范文范本不僅能夠提供給我們寫作的思路和靈感，還能夠指導(dǎo)我們?nèi)绾谓M織文章結(jié)構(gòu)和呈現(xiàn)觀點(diǎn)。范文是提高寫作能力的有效途徑之一。我們?cè)撊绾螌懸黄^為完美的總結(jié)呢？以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇一
得知這學(xué)期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因?yàn)樗鼘?duì)于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動(dòng)的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實(shí)踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對(duì)生活的熱愛和追求，對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會(huì)畫油畫，到會(huì)畫一點(diǎn)油畫，比想象中要簡單一點(diǎn)。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認(rèn)為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時(shí)候，慢慢的就得心應(yīng)手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細(xì)觀察人物的外部特征，同時(shí)要準(zhǔn)確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動(dòng)地表現(xiàn)出來。
中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。畫最后一幅畫的時(shí)候，繪畫有了感覺，因?yàn)槭桥R摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時(shí)候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學(xué)到了優(yōu)秀作品中色彩的運(yùn)用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動(dòng)而富有內(nèi)心獨(dú)白。經(jīng)過一番練習(xí)，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的。看著自己認(rèn)真畫出來的作品，心中充滿了對(duì)藝術(shù)的熱愛。
作者：美術(shù)高考?教學(xué)來源：互聯(lián)網(wǎng)點(diǎn)擊數(shù)：1780更新時(shí)間：2012-5-31油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點(diǎn)就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實(shí)油畫，古典寫實(shí)也好，新寫實(shí)油風(fēng)也好，照相寫實(shí)主義也罷，有明確的寫實(shí)手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術(shù)也行，總之，它們?cè)诩记缮隙加袑憣?shí)功夫這么一個(gè)基礎(chǔ)。
油畫沒有標(biāo)準(zhǔn)，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運(yùn)嗎？算是吧！生存在這個(gè)時(shí)代，我個(gè)人認(rèn)為無論是觀念如何更新，油畫總還有“技術(shù)”一說。我喜歡高超技術(shù)下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術(shù)下的古典觀念。也就是說，它應(yīng)當(dāng)首先是好的，好的東西我想永遠(yuǎn)會(huì)是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個(gè)天地，要如何去畫，就如何去畫，有時(shí)要表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，有時(shí)也不能太顧到現(xiàn)實(shí)，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應(yīng)當(dāng)要求太像，也不應(yīng)故意求不想。求它像，當(dāng)然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術(shù)。
作畫要明白物理，體會(huì)物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理。可以感覺到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細(xì)節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。
有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時(shí)候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會(huì)是一首好詩”。學(xué)習(xí)油畫要從最基本的著手，也就是基礎(chǔ)。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，是藝術(shù)的雛形。我知道在素描之后將產(chǎn)生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強(qiáng)。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對(duì)象時(shí)，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識(shí)，基本形體結(jié)構(gòu)，及明暗調(diào)子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質(zhì)感或人的個(gè)性特征，空間感，色調(diào)和諧，色彩關(guān)系準(zhǔn)確等等。我們?cè)谒蹖懮?，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學(xué)習(xí)方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動(dòng)，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術(shù)門類之中不可代替的。應(yīng)該說，速寫是一種綜合能力的訓(xùn)練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習(xí)慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強(qiáng)形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術(shù)語言的不斷探索和認(rèn)識(shí)，而且，跟不同人的多樣實(shí)踐體會(huì)，應(yīng)有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。
油畫人體寫生心得學(xué)習(xí)了近一個(gè)月的油畫人體寫生，我對(duì)油畫人體的繪畫技巧、方法有了進(jìn)一步的了解。
油畫的寫實(shí)塑造絕不僅僅滿足于結(jié)構(gòu)、立體、空間等“硬性”指標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。首先寫實(shí)的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗(yàn)，否則繪畫的存在很容易就會(huì)被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨(dú)特價(jià)值，但如果手工的結(jié)果是對(duì)自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術(shù)中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對(duì)自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術(shù)中的“精準(zhǔn)”將會(huì)是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應(yīng)，即意識(shí)。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識(shí)。
追求這一切的精神準(zhǔn)備都將落實(shí)到一點(diǎn)，即“意在筆先”。面對(duì)女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個(gè)人的意識(shí)可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當(dāng)然，要達(dá)到繪畫藝術(shù)的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標(biāo)的途中，我們雖然還達(dá)不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識(shí)；雖然我們的筆跡還不能完全對(duì)應(yīng)心跡，但只有意識(shí)到才會(huì)使這樣的距離縮短。
油畫風(fēng)景寫生心得10月份中旬，我們開了油畫風(fēng)景寫生課程。老師帶領(lǐng)我們前往濟(jì)源王屋山進(jìn)行寫生。下邊，首先談?wù)勎覍?duì)油畫風(fēng)景寫生的理解和看法。
油畫風(fēng)景寫生及其意義：
風(fēng)景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價(jià)值的高低在于作者是否真實(shí)完美地表達(dá)出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達(dá)出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導(dǎo)觀者的參與共鳴，并給予美的享受。
風(fēng)景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗(yàn)生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗(yàn)，醞釀心中的意境。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補(bǔ)缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對(duì)比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理，直接關(guān)系到作品的成敗、優(yōu)劣。對(duì)一個(gè)風(fēng)景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗(yàn)，真實(shí)地描繪出自己的情感和思想，表達(dá)出對(duì)自然的理解、感懷和認(rèn)識(shí)，以此才能抵達(dá)美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術(shù)家的首要任務(wù)，藝術(shù)家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對(duì)大自然時(shí)，會(huì)在事物表象中發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的韻律，這韻律在畫家的內(nèi)心世界中構(gòu)成美感。
我想要探討的是油畫風(fēng)景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時(shí)鍛煉畫家體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗(yàn)——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風(fēng)景油畫家要達(dá)到繪畫藝術(shù)的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術(shù)是心靈的寫真，只有真誠才能動(dòng)人。我在寫生過程中，漸漸對(duì)油畫風(fēng)景寫生有了一些體會(huì)和感受，認(rèn)為任何一個(gè)畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學(xué)者就會(huì)顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學(xué)者，我認(rèn)為應(yīng)該多畫多思考多嘗試。我認(rèn)為要注意以下幾點(diǎn)：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會(huì)和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對(duì)景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個(gè)人經(jīng)驗(yàn)匯入整個(gè)文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)境界。
油畫風(fēng)景寫生的觀察方法：首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動(dòng)筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實(shí)踐證明，針對(duì)一個(gè)要寫生的風(fēng)景時(shí)，我們要用近一半的時(shí)間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。作為畫家，要培養(yǎng)獨(dú)到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動(dòng)，什么使你產(chǎn)生“詩情畫意”，要在整個(gè)寫生的過程中，緊緊抓住這個(gè)令你心動(dòng)的興奮點(diǎn)，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會(huì)隨心所欲，體味出運(yùn)筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會(huì)有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會(huì)覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)，有種值得一畫的欲望。
油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風(fēng)景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時(shí)充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個(gè)人真摯感情色彩和強(qiáng)烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗(yàn)。油畫風(fēng)景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對(duì)所面對(duì)的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真的觀察和思考，對(duì)物象進(jìn)行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細(xì)節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，主動(dòng)經(jīng)營畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。
油畫風(fēng)景寫生的色彩：
對(duì)自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。每個(gè)人對(duì)自然的感受，都有自己的獨(dú)到見解，所以畫家們對(duì)同一個(gè)景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進(jìn)而達(dá)到欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。對(duì)自然的感悟深淺程度，取決于一個(gè)人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對(duì)同一個(gè)景物寫生后，會(huì)出現(xiàn)不同的作品，意境是每個(gè)人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對(duì)大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個(gè)體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時(shí)間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會(huì)影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會(huì)使你束手無策。比如我們?cè)谇锛緦懮瑫r(shí)間是15∶00點(diǎn)以后，這個(gè)時(shí)間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個(gè)時(shí)間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時(shí)機(jī)。如果我們每個(gè)環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會(huì)雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動(dòng)，所以，進(jìn)入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。
油畫風(fēng)景創(chuàng)作的提煉：
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時(shí)我們會(huì)面對(duì)一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時(shí)，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對(duì)其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時(shí)是形的統(tǒng)一，有時(shí)是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。
是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來，才能把自己的情感和個(gè)性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對(duì)象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動(dòng)用主觀色彩再現(xiàn)對(duì)象，把自己的心理感受表達(dá)出來。
尋找適合自己的繪畫語言：
《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作。
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在?；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時(shí)那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實(shí)話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評(píng)所以每次考試作業(yè)很認(rèn)真的畫給給老師點(diǎn)評(píng)。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費(fèi)了很大的精力和時(shí)間去認(rèn)真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進(jìn)行時(shí)我那時(shí)就考慮繪畫一幅油畫油畫風(fēng)景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費(fèi)了很多時(shí)間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應(yīng)的指導(dǎo)老師讓他們給于指導(dǎo)，老師看了說這種素材很適合但是可能會(huì)花的很平淡。時(shí)間過的很快應(yīng)為外出自己耽誤了創(chuàng)作時(shí)間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉?？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。
葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時(shí)我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實(shí)類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實(shí)畫面內(nèi)容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當(dāng)畫到這里時(shí)我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對(duì)比，這樣加強(qiáng)了畫面的對(duì)比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時(shí)候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨(dú)在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時(shí)間看著畫面就覺得有點(diǎn)不足，感覺畫面對(duì)比度不夠，吸引度不強(qiáng)。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個(gè)想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對(duì)比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農(nóng)歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個(gè)飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個(gè)高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因?yàn)樗?，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會(huì)給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認(rèn)為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調(diào)”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”從古至今，許多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩詞歌賦，不計(jì)其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標(biāo)志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預(yù)兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時(shí)候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關(guān)的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對(duì)戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀(jì)，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對(duì)荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。
在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個(gè)時(shí)代的乳汁，在對(duì)周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈1840年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習(xí)畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學(xué)會(huì)的繪畫技巧，遠(yuǎn)勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨(dú)行，而斷絕了對(duì)他的一切財(cái)力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對(duì)，與卡蜜兒結(jié)婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油畫，被評(píng)論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個(gè)名詞。卡蜜兒因病去世后，莫奈又與歐雪德遺孀結(jié)婚。隨后經(jīng)濟(jì)條件有所好轉(zhuǎn)，畫界聲譽(yù)也有提高，但他對(duì)此時(shí)毫不吝惜的贊譽(yù)全然無動(dòng)于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個(gè)池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實(shí)之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動(dòng)態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動(dòng)的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉(zhuǎn)瞬即逝的光影與生機(jī)盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對(duì)東方藝術(shù)的體驗(yàn)轉(zhuǎn)換到花園與繪畫上，是出自對(duì)東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個(gè)空無不可及的夢(mèng)，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時(shí)候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見??”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對(duì)東方思想空無的詮釋。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇二
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。
拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。
線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的.主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫
油畫是西洋繪畫中的主要的一個(gè)畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎保╰empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運(yùn)用。特點(diǎn)為運(yùn)筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀(jì)初我國出現(xiàn)研習(xí)油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫并把種技法介紹到中國來。
掃
掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩死的色彩效果。
跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。
乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點(diǎn)也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點(diǎn)。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點(diǎn)，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇三
油畫是一種具有濃郁油畫特色的繪畫藝術(shù)。與其他繪畫形式相比，油畫顏色飽滿，具有強(qiáng)烈的感性和起伏，色彩的漸變也更具生動(dòng)感。所以，它一直都是繪畫藝術(shù)中重要的組成部分。不過，對(duì)于初學(xué)者來說，油畫畫起來并不容易。為此，我想分享一些我在學(xué)習(xí)油畫的過程中得到的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。
第二段：材料準(zhǔn)備。
在繪制油畫之前，我們需要做好相應(yīng)的準(zhǔn)備工作。裸裝光板、畫布、油畫顏料、畫筆、溶劑是繪制油畫必備的基礎(chǔ)工具。在準(zhǔn)備的時(shí)候，我們必須考慮一些馬虎大意造成的問題，比如容易混淆顏料，畫筆蘸色過濃等等。所以，在準(zhǔn)備過程中,一定要仔細(xì)打量每件工具，保證工具的質(zhì)量，同時(shí)要注意防止顏料和涂料混淆，以免破壞畫面整體協(xié)調(diào)性和色彩層次感。
第三段：色彩運(yùn)用。
色彩是油畫中不可或缺的因素之一。色彩施工需要細(xì)致入微，混合顏料需要熟練的技巧和豐富經(jīng)驗(yàn)。在色彩運(yùn)用中，最重要的兩個(gè)知識(shí)點(diǎn)是顏色滿足和光影效果。要學(xué)會(huì)玩轉(zhuǎn)這兩個(gè)知識(shí)點(diǎn)，我們需要不斷練習(xí)，多畫幾幅畫，只有熟練掌握了這些技巧之后，才能真正做到在油畫中使用自如的色彩和透徹的光影效果。
第四段：線條處理。
線條處理是在油畫中影響畫面的因素之一。它的處理與顏色的運(yùn)用密不可分。線條畫的好壞也會(huì)影響到油畫整體的質(zhì)感，使畫面有“中氣、韻律”的效果。在處理線條時(shí)，我們要注重畫筆的輕重、粗細(xì)，要準(zhǔn)確的表達(dá)出畫面的意境和氛圍。所以，練習(xí)建議從畫線條開始做起，慢慢掌握線條的運(yùn)用方法，再繼續(xù)嘗試混合顏料的使用和光影效果的表達(dá)。
第五段：總結(jié)。
油畫是一門充滿魅力的藝術(shù)，而油畫的畫作則取決于學(xué)習(xí)者自身的實(shí)力和天賦。如果你具備一定的美術(shù)知識(shí)，勤學(xué)好問，那么學(xué)會(huì)油畫也不是什么難題。通過這些年的油畫實(shí)踐，我深深的體會(huì)到了每天堅(jiān)持繪畫的重要性和努力的結(jié)果。當(dāng)我們有了充足的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和積累，用不了多久就能畫出自己滿意的畫了，相信你也一定可以畫出屬于自己的藝術(shù)作品。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇四
油畫的作畫技法作用在于將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重體現(xiàn)出來，使一幅油畫能更加完美的展現(xiàn)出來。下面由小編為大家分享油畫入門技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
"點(diǎn)彩"即使用小號(hào)油畫筆以色點(diǎn)形式塑造物體。在這種純粹的表現(xiàn)形式中，色點(diǎn)是未經(jīng)調(diào)和的純色，顏色以極小的形狀直接運(yùn)用。
油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術(shù)家是19世紀(jì)法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術(shù)家運(yùn)用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機(jī)組合在一起，構(gòu)成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進(jìn)行的。
多層覆蓋法是相對(duì)于油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而 多層畫法是分步進(jìn)行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關(guān)系，在不過多考慮細(xì)節(jié)的基礎(chǔ)上薄涂一層顏色，然后鋪設(shè)覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時(shí) 通常采用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動(dòng)感。同 時(shí)也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，干得快，并且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。
油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時(shí)間較短。能夠充分的體現(xiàn)油畫的藝術(shù)技巧。也是寫實(shí)派畫家常用的技法。
現(xiàn)代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的，現(xiàn)代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，準(zhǔn)確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當(dāng) 地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發(fā)揮畫家的藝術(shù)創(chuàng)造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發(fā)情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒 有什么條條框框，當(dāng)我觀察一個(gè)裸體時(shí)，所見到的無非是上千種細(xì)微的色調(diào)，我得千方百計(jì)找到一些生動(dòng)的色調(diào)，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動(dòng)起 來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調(diào)和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區(qū)別于提白罩染。
油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨(dú)特的藝術(shù)效果，運(yùn)用實(shí)物，如報(bào)紙、畫片、相片等，根據(jù)設(shè)計(jì)意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產(chǎn)生的肌理、輪廓線的運(yùn)動(dòng)變化、色塊的對(duì)比呼應(yīng)，改變粘貼物的物質(zhì)性，具象或抽象地表達(dá)作者的意蘊(yùn)。
抽象畫是針對(duì)有具象內(nèi)容的繪畫作品而言的。抽象畫強(qiáng)調(diào)畫面的點(diǎn)、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構(gòu)成，具有只可意會(huì)不可言傳的隱喻和內(nèi)涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對(duì)話和情感的交流，同時(shí)又是作者智慧的體現(xiàn)。
油畫顏料干與濕的差別非常微小。因此，在著重于色調(diào)準(zhǔn)確再現(xiàn)的地方和需要以極細(xì)微的層次表現(xiàn)色彩的地方，油畫顏料是令人滿意的、適于描繪的最好材料。沒有任何一種材料像油畫顏料那樣，能在處理方法上容許那樣大的變化。油畫表面易于處理，能迅速、立即產(chǎn)生效果，而且容易獲得色調(diào)的融接和混合，還能在任何不成功的作品上作畫并將其蓋住，以及能趁濕進(jìn)行糾正和改變，所有這些都是使油畫成為最廣泛的實(shí)用技法的原因。油畫顏料是用于繪畫表現(xiàn)形體的最好材料。油畫顏料可以不透明地使用，也可作為透明色或半透明色使用，在畫中可運(yùn)用肌理及厚涂顏色與薄涂透明色相對(duì)比，并容許各種各樣的技巧，這是任何其他技法材料所不具備的。
油畫顏料在使用時(shí)有點(diǎn)像膏劑，具有黃油狀特點(diǎn)，同時(shí)又能流暢地趁濕涂抹，這種性狀顯示了它的極大魅力。用松節(jié)油或石油制劑稀釋，會(huì)使油畫顏料美麗的黃油狀特性降低。最好不要先涂很厚的顏料，因?yàn)檫@樣會(huì)使畫的色調(diào)缺少變化。涂得太厚的顏料或極少量的堆塑部分，常?？梢杂霉蔚兜?刀刃除掉——很像把面包片上過厚的黃油刮掉一樣——使顏色變得較模糊一些，而能重新在其上自如地繪畫。常常還可以用手指使輪廓線變得柔和與模糊，形體就可變得渾厚，隨后再將細(xì)部清晰地畫上去。這樣不用塑造而只是平平的處理，便可獲得立體的特性。畫下面的各涂層應(yīng)當(dāng)色料多而結(jié)合劑少，以便干燥得迅速而徹底。因此，在底色上使用不透明顏料或濃厚顏料是有順序的。這里，古代的繪畫準(zhǔn)則“肥蓋瘦”仍然適用，即把多油的顏色涂在少油的顏色上，但不能走極端而把特別厚的顏料畫在很薄的顏料之上。要始終牢記，過多的油和結(jié)合劑在畫中往往是有害的，因此應(yīng)當(dāng)節(jié)制使用。在現(xiàn)代畫中，不透明顏料起著十分重要的作用。用不透明顏料可得到誘人的質(zhì)感效果，增強(qiáng)畫的亮度和光輝。與較老的畫法相比，現(xiàn)在流行可見筆觸的畫法。事實(shí)上，這種筆觸是構(gòu)成一幅畫的主要魅力之一。畫中用不透明畫法畫的那些部分比用透明畫法畫的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼茲白畫的部分，這在古老的畫中往往可以觀察到。用不透明畫法和遮蓋力強(qiáng)的顏料完成的畫具有較大范圍的色彩變化，一幅畫用這種方法加強(qiáng)的效果和使用強(qiáng)烈色彩對(duì)比所產(chǎn)生的效果幾乎相同。
純油性顏料涂層應(yīng)薄，但要含色料多，而且只有當(dāng)涂層完全干燥時(shí)才能在上面覆蓋。
對(duì)于油畫來說。油畫筆是畫家的主要著色工具，而對(duì)于一名初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)油畫首先就是好學(xué)習(xí)如何正確使用油畫筆。現(xiàn)在我們就來看一下油畫筆的正確用法。
畫筆是畫家用來著色的主要工具，畫家持筆作畫時(shí)，手、腕、臂都應(yīng)自然伸展。在刻畫細(xì)部時(shí)，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時(shí)，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。
1.稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕松，用筆柔擦自如。輔大色調(diào)時(shí)，常用此法。
2.屬于常規(guī)持筆法。手指握住畫筆的中央部位。
3.用掌心握筆。
4.在干畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處于平行狀態(tài)。運(yùn)用臂力作畫，有一定的力度。
5.這種持筆法，特別適合精致的細(xì)部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細(xì)小的貂毛畫筆刻畫細(xì)部時(shí)采用此法。
6.手指捏筆的位置離金屬箍遠(yuǎn)些，運(yùn)筆也輕松了一些。點(diǎn)彩畫法多用這種持筆方法。既能用筆尖點(diǎn)，也能將畫筆側(cè)于畫布之上，用筆毛的側(cè)面點(diǎn)畫。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇五
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍(lán)的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個(gè)動(dòng)情的春天，碧綠的葉莖簇?fù)碇兗兊狞S，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動(dòng)著、心動(dòng)著......
遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報(bào)春的使者，燦爛地笑著，走進(jìn)田間，走進(jìn)了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點(diǎn)黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實(shí)無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細(xì)小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細(xì)密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲(chǔ)蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風(fēng)拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風(fēng)舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個(gè)滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇六
靜物畫是我們平時(shí)一種最簡單基本的畫種，也是一個(gè)初學(xué)者必須經(jīng)歷的一項(xiàng)造型過程，它的簡單同時(shí)也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術(shù)價(jià)值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術(shù)價(jià)值。下面是小編為大家分享初學(xué)油畫步驟與技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
靜物畫是我們平時(shí)一種最簡單基本的畫種，也是一個(gè)初學(xué)者必須經(jīng)歷的一項(xiàng)造型過程，它的簡單同時(shí)也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術(shù)價(jià)值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術(shù)價(jià)值。如果我們僅僅將它作為油畫學(xué)習(xí)時(shí)的一門基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，那我們就只要去觀察其形態(tài)的靜止性、光線的固定性和色彩關(guān)系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學(xué)者在寫生練習(xí)時(shí)對(duì)其進(jìn)行反復(fù)的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時(shí)也是任何其他練習(xí)所不可取代的。在我們平時(shí)完成一幅油畫靜物練習(xí)應(yīng)從如下幾個(gè)方面著手，那就是靜物設(shè)置、構(gòu)思構(gòu)圖取舍、組織色調(diào)、細(xì)部刻畫、整體調(diào)整來進(jìn)行。
靜物設(shè)置實(shí)際上是包含著很深的學(xué)問，并非那么簡單。當(dāng)我們平時(shí)欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時(shí)，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術(shù)追求，其實(shí)這是作者在作畫前的藝術(shù)構(gòu)思，作者的心里早有了畫的設(shè)置。我們作畫的時(shí)候能否設(shè)置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對(duì)于初學(xué)者來說應(yīng)該選用那些形體相對(duì)簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進(jìn)行練習(xí)，不能專找那些過于細(xì)碎凌亂的東西來做練習(xí)。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎(chǔ)的就可以慢慢的去單個(gè)的進(jìn)行塑造，為把握整體畫面打基礎(chǔ)。
靜物設(shè)置的時(shí)候還要注意的是光線照射角度，對(duì)于初學(xué)者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個(gè)有光線角度，對(duì)物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設(shè)置時(shí)也應(yīng)注意不同色相物體的色彩對(duì)比、冷暖關(guān)系、色塊面積的大小關(guān)系，以及分布的疏密聚散關(guān)系，還應(yīng)選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進(jìn)行各種不同的嘗試。
以繪畫的觀點(diǎn)，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應(yīng)該是在構(gòu)圖處理，也就是畫面的點(diǎn)、線、面和黑、白、灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系。注意生活節(jié)奏和趣味。。
在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學(xué)者一般是選擇比較簡單的物件來進(jìn)行練習(xí)，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個(gè)呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動(dòng)、疏與密等等，一切物體對(duì)立的因素都可能成為我們?cè)O(shè)置靜物的依據(jù)。我們?cè)谠O(shè)置的時(shí)候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據(jù)范畫去設(shè)置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。
解決好基本的構(gòu)圖關(guān)系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。
(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關(guān)系，只要求抓住大的色調(diào)關(guān)系就行了，不需過多地細(xì)節(jié)刻畫處理。
(2)把握色調(diào)用較大的油畫筆蘸著經(jīng)油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關(guān)系，由于前面已經(jīng)在畫布上解決了畫面的素描結(jié)構(gòu)問題，因此，這時(shí)不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調(diào)的時(shí)候應(yīng)從暗部和大面積的顏色入手。
我們首先解決好了物體大的色彩關(guān)系，我們可以在這基礎(chǔ)上用比較厚稠的顏色按部就班地對(duì)畫面進(jìn)行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時(shí)一定要注意的是要有計(jì)劃、有步驟地進(jìn)行，像前面所說的那樣，假如當(dāng)天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時(shí)還要把握好色調(diào)、空間關(guān)系，最后再來單個(gè)的進(jìn)行刻畫。
由于我們?cè)谏钊肟坍嫷臅r(shí)候是用局部的方法來進(jìn)行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調(diào)不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強(qiáng)或削弱畫面的方法來進(jìn)行整體調(diào)整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強(qiáng)主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。
風(fēng)景畫是我們?nèi)祟愖非蠡貧w自然的一個(gè)精神家園，一幅好的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)真、善、美的無限情思。風(fēng)景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風(fēng)景寫生的景物錯(cuò)綜復(fù)雜，難以處理，還有動(dòng)景的人和其他的東西，這就要自己學(xué)會(huì)去處理大自然中的各種現(xiàn)象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結(jié)合，畫出好的風(fēng)景畫。
我們進(jìn)行風(fēng)景寫生時(shí)應(yīng)當(dāng)特別注意如下幾個(gè)方面：
1.立意進(jìn)行風(fēng)景寫生時(shí)應(yīng)首先有一個(gè)明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進(jìn)行的如色調(diào)、造型、用筆和強(qiáng)弱處理都是圍繞著首先這個(gè)立意而進(jìn)行的。其實(shí)這樣我們可以借用景色來抒發(fā)自己的情感，達(dá)到一個(gè)比較好意境。
2.色調(diào)把握好色調(diào)是畫好一幅風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。在我們畫的時(shí)候我們還要認(rèn)真分析景物的色彩變化，同時(shí)還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。
3.層次空間在我們進(jìn)行風(fēng)景寫生的時(shí)候應(yīng)特別注意的是畫面的層次和空間關(guān)系。一般是遠(yuǎn)、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4.細(xì)節(jié)刻畫風(fēng)景寫生時(shí)對(duì)于細(xì)節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因?yàn)閼敉鈱懮鷷r(shí)的時(shí)間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調(diào)就可以了，主要是體會(huì)那種用筆的意趣。
5.陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風(fēng)景寫生中最多，最好把握的一種色調(diào)，由于陽光照射的角度變化特別大，色調(diào)和空間關(guān)系最容易抓住，在很短的時(shí)間里就可以畫完。
人物寫生在我們繪畫之中是最難的`一種畫種，也是世界各民族進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的一個(gè)主題。油畫對(duì)表現(xiàn)人的音容笑貌、人們的社會(huì)活動(dòng)和揭示人的精神世界的各個(gè)方面都具有獨(dú)特的功能。
頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現(xiàn)人的社會(huì)屬性和傳達(dá)內(nèi)心情感的最為重要的關(guān)鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結(jié)構(gòu)和肌肉的走向，結(jié)合前面所學(xué)到的知識(shí)來進(jìn)行對(duì)頭像的表現(xiàn)。
我們可以從如下幾個(gè)方面來組織和進(jìn)行一幅人物頭像的練習(xí)。
1、挑選模特要找那些個(gè)性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，當(dāng)然造型要美，這里的美是美學(xué)上的美。
2、設(shè)置對(duì)象模特兒角度的設(shè)置、色調(diào)的把握和服飾的關(guān)系要看做一個(gè)整體，同時(shí)還要處理好模特的頭、頸、肩的關(guān)系，以使畫面生動(dòng)，不致顯得板滯。
3、畫面構(gòu)成在畫之前首先要認(rèn)真研究這個(gè)形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，使畫面生動(dòng)美觀。
4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對(duì)象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運(yùn)動(dòng)關(guān)系。再來用厚一點(diǎn)的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時(shí)，應(yīng)從大塊面的深重顏色開始，然后將整個(gè)頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個(gè)整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關(guān)系。千萬不能過早刻畫細(xì)節(jié)，一定要時(shí)時(shí)刻刻注意整體。
5、深入刻畫當(dāng)整個(gè)畫面的色調(diào)關(guān)系畫的差不多了的時(shí)候，我們就可以開始深入地刻畫細(xì)節(jié)。對(duì)于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點(diǎn)，把頭像立起來。鼻子是整個(gè)臉部最為突出的部分，表現(xiàn)的時(shí)候要把體積感加強(qiáng)，并要作出相應(yīng)的細(xì)節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進(jìn)行深入刻畫時(shí)，做到色彩豐富，這樣表現(xiàn)出來的東西才顯得豐富生動(dòng)。
6、整體調(diào)整與畫靜物的情況相似，經(jīng)過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達(dá)不到你所要的效果，這樣我們只有來進(jìn)行整體調(diào)整，同樣是要把握整體色調(diào)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強(qiáng)弱對(duì)比，達(dá)到自己理想的效果為止。
后面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結(jié)構(gòu)，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結(jié)合廣闊的社會(huì)生活背景，獨(dú)特的構(gòu)思和思想內(nèi)涵來完成。在服飾上可以做一點(diǎn)的文章，為寫生作業(yè)提供一個(gè)良好的創(chuàng)意基礎(chǔ)。
全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當(dāng)我們能夠比較順利和得心應(yīng)手地完成一幅半身人像作業(yè)的時(shí)候，也就具備了來完成全身人像的表現(xiàn)能力。
還要多注意人的下肢與腳部的表現(xiàn)和處理，為以后的人物創(chuàng)作打下結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇七
給自己定一個(gè)小目標(biāo)在學(xué)習(xí)之前，先給自己定一個(gè)小目標(biāo)，要在心里清楚希望自己學(xué)習(xí)的是什么或者考試能達(dá)到一個(gè)什么樣的程度。然后將目標(biāo)細(xì)化，讓大腦循序漸進(jìn)完成目標(biāo)并設(shè)置一個(gè)積極的結(jié)果。具體如下：
1.在開始學(xué)習(xí)之前給自己制定一個(gè)可以完成的學(xué)習(xí)任務(wù)，每天在開始學(xué)習(xí)之前要考慮今天要完成的任務(wù)是什么，思考時(shí)間不用花費(fèi)太長，5分鐘左右就好，可以在早上起床洗漱的時(shí)候也可以在工作的路上。
2.根據(jù)設(shè)定的任務(wù)細(xì)化完成任務(wù)需要的步驟。
3.分析或預(yù)測哪一部分是對(duì)自己有挑戰(zhàn)性的，是自己最弱勢的地方，可以讓自己在學(xué)習(xí)的時(shí)候多做準(zhǔn)備，也可以多和網(wǎng)校的老師、學(xué)生多做交流，掌握學(xué)習(xí)方法來解決問題。
技巧2：合理利用時(shí)間。
最有效的時(shí)間不是長時(shí)間學(xué)習(xí)，這樣容易造成學(xué)習(xí)疲勞。學(xué)習(xí)要合理規(guī)劃自己有效的學(xué)習(xí)時(shí)間，勞逸結(jié)合，讓學(xué)習(xí)高效有用。從小的教育讓我們習(xí)慣背記東西在早上，其實(shí)據(jù)研究表明：晚上9點(diǎn)開始，我們的'大腦異常活躍、而且記憶力特別好，這樣的狀態(tài)將持續(xù)到臨睡前，這段時(shí)間是我們每個(gè)人記憶力的活躍期，做事情具有很高的效率。
技巧3：勤于思考。
“學(xué)而不思則罔”，思考是學(xué)習(xí)的靈魂。在學(xué)習(xí)中，知識(shí)固然重要，但更重要的是駕御知識(shí)的頭腦。如果一個(gè)人不會(huì)思考，他只能做知識(shí)的奴隸，知識(shí)再多也無用，而且也不可能真正學(xué)到好知識(shí)。知識(shí)的學(xué)習(xí)重在理解，而理解只能通過思考才能實(shí)現(xiàn)，思考的源泉是問題，在學(xué)習(xí)中應(yīng)注意不要輕易放過任何問題，有了問題不要急于問人，應(yīng)力求獨(dú)力思考，自己動(dòng)手動(dòng)腦去尋找問題的正確答案，這樣做才有利于思考能力的提高。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇八
除極少數(shù)國家和地區(qū)以外，人物畫幾乎是全人類各民族進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的第一主題?？梢哉f一部西方藝術(shù)史就是在研究如何表現(xiàn)人這一主題的過程中發(fā)展起來的。油畫人物寫生技巧有哪些？一起來看看。
油畫由于其所具有的那種豐富的表現(xiàn)能力，它在記錄人的音容笑貌、人類的社會(huì)活動(dòng)和揭示人的精神世界的各個(gè)方面都具有得天獨(dú)厚的功能。
用油畫這一藝術(shù)形式去表現(xiàn)“人”這一永恒的主題離不開人物寫生。人物寫生主要包括頭像寫生、半身著衣人像寫生(含全身著衣人像)和人體寫生三個(gè)大的部分。由于“人”本身所具有的那種造型的復(fù)雜性和人們對(duì)于“人”自身的熟悉程度，往往會(huì)對(duì)人物畫的方方面面較之靜物、風(fēng)景提出更高的要求(特別是在造型的準(zhǔn)確性上提出更高的要求)。如何在較短的時(shí)間內(nèi)通過有效學(xué)習(xí)使我們可以較快地基本掌握人物畫的表現(xiàn)方法，這對(duì)于教與學(xué)的雙方都是一個(gè)甚為復(fù)雜的課題。
人的頭部是人們認(rèn)識(shí)某人和與他人相區(qū)別的基本特征所在，是記錄其社會(huì)屬性和傳達(dá)內(nèi)心情感的最為重要的關(guān)鍵部位。由于其在生理結(jié)構(gòu)本身所具有的復(fù)雜性和通過其可以傳達(dá)出的精神世界的豐富性，都使我們?cè)趯?duì)之進(jìn)行寫生時(shí)必須先經(jīng)過靜物、風(fēng)景的學(xué)習(xí)并擁有相應(yīng)的油畫寫生的知識(shí)和能力，方可得以順利地進(jìn)行。同時(shí)因?yàn)轭^像寫生本身所具備的那種造型上的難度，因此它又對(duì)有關(guān)人物畫的其他各方面的練習(xí)具有一定的啟動(dòng)作用。當(dāng)我們具備了一定的關(guān)于人物頭像寫生的知識(shí)并在實(shí)踐中可以游刃有余的時(shí)候，這就意味著我們已為后一步的學(xué)習(xí)鋪平了道路。
我們可以從如下幾個(gè)方面來組織和進(jìn)行一幅人物頭像的練習(xí)。
進(jìn)行油畫人物寫生練習(xí)時(shí)應(yīng)盡量去挑選那些個(gè)性特征比較突出的模特兒。世人心目中那種長相乖巧漂亮的面孔往往并不一定適合作為繪畫表現(xiàn)的對(duì)象。這既是因?yàn)橐粋€(gè)個(gè)性特征突出的人物形象，其本身所具備的那種生動(dòng)的表現(xiàn)性有助于鍛煉我們大膽的處理和概括對(duì)象的能力，而那種乖巧的形象由于其五官各部的過分精致，反而會(huì)妨礙我們抓大體，特別是初學(xué)者在作畫時(shí)謹(jǐn)小慎微，從一開始就易于陷入被動(dòng)的亦步亦趨的描摹之中。這也是一個(gè)美學(xué)上的問題，要將那種藝術(shù)的美和生活中的“漂亮”區(qū)分開來，從學(xué)畫之始就應(yīng)該樹立起這種觀念。
模特兒的設(shè)置不僅是一個(gè)孤立的表現(xiàn)頭部形象的問題。我們應(yīng)將頭部與服飾、背景所形成的色調(diào)關(guān)系看作一個(gè)統(tǒng)一體。設(shè)置模特時(shí)既要強(qiáng)調(diào)對(duì)象本身具備的外形特征，同時(shí)更要通過不斷的改換服飾和襯景的顏色去求得一種最佳的色彩關(guān)系，跟畫靜物畫一樣，初學(xué)者最好選用正面受光或3/4側(cè)面受光的角度作畫，并且應(yīng)該注意使模特的頭、頸、肩形成一定的扭動(dòng)關(guān)系，以使畫面生動(dòng)，不致顯得板滯。
著手一幅頭像練習(xí)的時(shí)候應(yīng)首先認(rèn)真研究這個(gè)形象在畫面上所處的角度和位置。由于人物頭像作業(yè)是以人物的頭部作為表現(xiàn)的主體，而沒有多少附加成分可言，因而具有很強(qiáng)的規(guī)定性。若要使一幅人物頭像作業(yè)在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，從而不致顯出太重的公式化痕跡是有一定的難度的。即便如此，我們還得從一些有關(guān)人物畫的基本構(gòu)圖規(guī)律上做起。
在一般的情況下，我們常將人物頭像放在畫面的中心偏上一點(diǎn)的地方，這樣可使頭部在畫面上不致顯得下沉。但這種處理可能帶來一個(gè)最大的問題，那就是如果每一個(gè)人物畫家都照此方法處理，那豈不是造成了千篇一律?解決的方法還是有的，如利用人物的服飾、發(fā)型、道具、頭部運(yùn)動(dòng)的方向、襯景的皺折等因素都可以改變畫面的重心，甚至有些現(xiàn)代畫家還常常改變畫面的比例關(guān)系，如用正方形畫框、橫幅或者立幅的狹長條形畫框來畫人物頭像，從而使畫面構(gòu)圖得到不同一般的處理。
油畫人物頭像的基本繪制方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對(duì)象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運(yùn)動(dòng)關(guān)系。在此之前，也用鉛筆在小紙片上畫出多種方案以供選擇推敲。
在畫油畫人物頭像的大體色時(shí)，應(yīng)從大塊面的深重顏色開始，然后將整個(gè)頭像的暗部、亮部、膚色、服飾作為一個(gè)整體來畫，以迅速地確定出畫面相互的色彩關(guān)系。在這個(gè)步驟上不要過早地陷入細(xì)節(jié)的描繪，因?yàn)樯形唇鉀Q好大的色調(diào)關(guān)系以前，任何細(xì)節(jié)的刻畫都是多余的。過早的刻畫出了細(xì)節(jié)，只會(huì)妨礙我們營造畫面大的關(guān)系而得不償失。初學(xué)者最大的毛病往往就在這里，許多初學(xué)者往往都是從五官、甚至從眼睛開始一幅畫的繪制。
上大色調(diào)時(shí)應(yīng)當(dāng)適當(dāng)放松一下形的限制(特別是應(yīng)將一些精微細(xì)小的變化大膽舍棄)。重點(diǎn)在認(rèn)真推敲和把握人物的膚色、背景、毛發(fā)、服飾之間的關(guān)系，亮部和暗部之間的對(duì)比關(guān)系以及同類色調(diào)之間的微妙區(qū)別，然后在此基礎(chǔ)上逐步使各種細(xì)節(jié)得到充實(shí)。
在處理大色調(diào)的時(shí)候，要很好地塑造出人物頭部的大的體積和各個(gè)局部形體之間的穿插關(guān)系(這方面還應(yīng)加強(qiáng)解剖知識(shí)的學(xué)習(xí))。對(duì)五官的表現(xiàn)同樣應(yīng)重塑造而不要急于去刻畫細(xì)節(jié)。如前所說，比如畫眼睛的時(shí)候應(yīng)當(dāng)首先努力地去塑造出整個(gè)眼部的體積和轉(zhuǎn)折關(guān)系而不要急于去刻畫細(xì)節(jié)(特別是瞳孔和高光)。
對(duì)于面部的色彩處理還應(yīng)注意上、中、下三庭的色段的區(qū)別。一般額頭部分的色彩有些偏黃、中庭臉頰的顏色比較偏紅，而下巴的顏色略帶綠意。
當(dāng)整個(gè)畫面的色調(diào)關(guān)系得到令人滿意的處理的時(shí)候，我們就可以開始深入地刻畫畫面上所需的各種細(xì)節(jié)。
由于人物頭像練習(xí)是以人物的頭部形象作為表現(xiàn)的主體，因而對(duì)于畫面所出現(xiàn)的`諸種因素依然應(yīng)注意其詳、略的區(qū)別。我們的一切藝術(shù)處理手段都不應(yīng)偏離突出頭部這一根本目的。
對(duì)于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、髓、腮的處理也不可以一視同仁。通常額頭應(yīng)畫得飽滿、洗練，重點(diǎn)在于表現(xiàn)出它的大的體積。鼻子由于是整個(gè)臉部最為突出的部分，因而在表現(xiàn)其強(qiáng)烈體積感的同時(shí)也需作出相應(yīng)的細(xì)節(jié)描繪。
眼部是一幅頭像練習(xí)中最為復(fù)雜與精細(xì)的部分。要花大的力氣去畫出它復(fù)雜的轉(zhuǎn)折，其中包括眼球、眼眶與眉弓的關(guān)系，眼眶、額部與顳骨的關(guān)系以及上下眼瞼與眼球的關(guān)系。
口部的表現(xiàn)應(yīng)該注重強(qiáng)調(diào)它的虛實(shí)處理。缺乏經(jīng)驗(yàn)的初學(xué)者往往一味著力于描繪紅唇部的外形而忽略了塑造整個(gè)口輪匝肌的轉(zhuǎn)折和體積。
對(duì)于耳部的處理應(yīng)當(dāng)相對(duì)簡單一些。特別是當(dāng)你畫的是一幅正面肖像(或者接近正面)的時(shí)候，過分強(qiáng)調(diào)了耳朵的描繪可能會(huì)極大地破壞畫面的空間。
對(duì)于人物頭像的深入刻畫也應(yīng)有計(jì)劃有步驟地進(jìn)行。每次作畫進(jìn)度應(yīng)有一個(gè)基本的估計(jì)。每選擇一個(gè)部位進(jìn)行刻畫，都應(yīng)像整形外科醫(yī)生那樣在畫面上找一個(gè)最不易為人察覺的地方下筆。如果當(dāng)天不能完成預(yù)計(jì)的工作也應(yīng)用jj將畫面上厚稠的顏料輕輕刮去。
每一次在一遍色層上進(jìn)行深入刻畫時(shí)，并不一定要將前一個(gè)步驟畫上的顏色蓋完，應(yīng)該盡量設(shè)法保留原先的色彩效果，同時(shí)在此基礎(chǔ)上逐個(gè)點(diǎn)染，這樣使畫面得以逐步深入并顯得豐富生動(dòng)。
與畫靜物的情況相似，經(jīng)過分片完成的油畫人物頭像作業(yè)可能會(huì)顯得支離破碎。由于我們?cè)谶@一階段將工作的重心放到了對(duì)面部各個(gè)細(xì)節(jié)的深入刻畫上，忽略色彩關(guān)系往往是在所難免的。這時(shí)需要我們重新對(duì)畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強(qiáng)弱對(duì)比進(jìn)行一次全面的概括和調(diào)整。
調(diào)整畫面常常是用較大的畫筆來進(jìn)行的。當(dāng)我們?cè)诋嫶蟮纳赎P(guān)系時(shí)，我們對(duì)于完成作品的意圖是比較明確的，但由于初學(xué)者一般都不具備多少控制畫面整體的能力，他們往往會(huì)對(duì)所表現(xiàn)對(duì)象的各種細(xì)節(jié)產(chǎn)生更大的興趣。因此，當(dāng)他們費(fèi)盡九牛二虎之力將各種細(xì)節(jié)羅列出來的時(shí)候，較之畫靜物、風(fēng)景他們常常更容易失去最早的創(chuàng)意。這時(shí)最好的辦法就是將這幅畫放置一小段時(shí)間，以便能使我們回復(fù)到最初的激情。
在我們進(jìn)行深入刻畫的過程中，由于過多地注意細(xì)節(jié)描繪還會(huì)使我們?cè)诓恢挥X中，將原本勾畫得比較準(zhǔn)確的形體結(jié)構(gòu)沖淡而失去其緊密的內(nèi)在聯(lián)系。因此，如果說將人物頭像上某些不必要的細(xì)節(jié)除去，較之畫靜物、風(fēng)景更難讓初學(xué)者忍痛割愛，我們?nèi)舨徊扇∫粋€(gè)比大的行動(dòng)，那就很可能聽之任之了。由于大筆不能畫出那么多的細(xì)節(jié)，可以用它對(duì)過多的細(xì)節(jié)進(jìn)行大砍大殺，從而使畫面迅速地回到整體。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇九
平涂法是油畫棒最根本的涂色辦法。主要是依據(jù)物體的外形及走向。采用豎涂. 橫涂. 粗細(xì)涂. 螺旋涂. 輕重涂等手法。將各色油畫棒分別平均地涂在畫紙上。平涂法能將大小不等，外形變化的各種比照的色塊組織在畫面上，畫面的顏色將會(huì)顯得特別醒目漂亮。
先涂一種顏色后，在上面再涂上一種顏色，兩種顏色互相混合，經(jīng)過來回揉擦后，產(chǎn)生自然過渡，溫和的效果。即可整個(gè)顏色混合，也可將顏色與顏色之間相銜接局部混合。上下顏色疊加最好按相同走向涂色，普通涂色規(guī)律是在淡色上疊加深色，或在深色上疊加淡色。初學(xué)的兒童，應(yīng)多在冷暖相同的同類色當(dāng)選色練習(xí)。紅和綠，黃和紫，藍(lán)和橙等比照色，互相疊加后，以產(chǎn)生臟色。初學(xué)的小朋友不宜過多運(yùn)用。關(guān)于學(xué)畫較久的小朋友，他們對(duì)顏色有了進(jìn)一步感受，在控制了一定顏色調(diào)和學(xué)問后，可大膽地運(yùn)用于寫生畫面中。
把不同顏色的油畫棒畫出的線或點(diǎn)并列放置在畫面中，使畫面的顏色有愈加豐厚的變化，其效果相似于歐洲印象派畫家中的點(diǎn)彩法。此法能錘煉小朋友的毅志，培育他們耐煩細(xì)致，認(rèn)真考慮的好習(xí)氣。在兒童繪畫中，特別適合于表現(xiàn)草地，天空及畫面的背景。點(diǎn)線的并置，應(yīng)盡量密實(shí)，少留空白，也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。
在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，能夠使顏色相互交融而自然過渡。在一種或兩種顏色的.根底上，恰當(dāng)添加一些其它顏色，能夠使畫面中的物體產(chǎn)生一定的平面感和空間感。顏色之間的自然變化，豐厚了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體愈加真實(shí)。如蘋果由綠到黃的變化，荷花. 桃子由粉紅到大紅的變化，花瓣的深淺變化，樹葉由淡綠到翠綠的變化，都能經(jīng)過顏色突變法去表現(xiàn)。
油畫棒刮畫法是在白色或有色紙上，平均地涂上一層或多層油畫棒顏色，依據(jù)外型和畫面的需求，用竹筷. 小刀. 牙簽. 尺子. 小改刀. 釘子等各種硬器代筆，刮出外表局部的顏色，顯露出底色。經(jīng)過點(diǎn). 線. 面的表現(xiàn)，使畫面呈現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫資料所達(dá)不到的特殊效果。
1、單層刮法 用一種油畫棒的顏色涂在白紙或各種紙上。
2、雙層刮法 1.用多種顏色較淺或鮮艷的油畫棒在白紙或色紙上涂好底色，最好涂成若干色塊狀，再用深色油畫棒在上面涂一層深色，如黑. 熟褐. 群青. 翠綠等或較厚的水粉涂在油畫棒上面。也可用各色水粉在下面涂上不同的底色，再在上面壓上深色油畫棒顏色，最后用各種硬器刮出來。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十
以前文字游戲很多，這二三年這種題有所減少
主觀題部分你必須把書上的內(nèi)容記住，用書上的語句，有時(shí)多一個(gè)字或少一個(gè)字，或是換了個(gè)同義詞，那意思就有所不同了。很多地方你會(huì)感覺很模糊，好像沒有明確的界線，實(shí)際上也是如此，比如出具什么類型的審計(jì)意見，是沒有絕對(duì)界線的，特別是保留意見和無保留意見加解釋的，這也是綜合題考得最多的。
從近年來的出題方式來說，已經(jīng)不再是要你簡單地羅列1.2.3了，趨于復(fù)雜了，不會(huì)一道簡答的答案都集中在書上的某一頁了。所以書上的那些1.2……10……，肯定不會(huì)考你，最多挑幾個(gè)來考，我認(rèn)為現(xiàn)在的簡答題更趨于描述出現(xiàn)什么情況，你是注會(huì)，你該怎么做，這樣，簡答題也是夸章節(jié)的。而且簡答題，從各年來看是有不少重復(fù)的，只是稍有變化。
綜合題每年都少不了有一道調(diào)整分錄，出具審計(jì)意見，寫報(bào)告的題。我認(rèn)為考審計(jì)還是要有一定的會(huì)計(jì)基礎(chǔ)的(我在這方面吃過虧，沒考會(huì)計(jì)之前我考了2回50多)，曾經(jīng)有網(wǎng)友說他是如何沒一點(diǎn)會(huì)計(jì)基礎(chǔ)都考過了，也許那是一個(gè)好方法，可我認(rèn)為這并不適合大多數(shù)人，調(diào)整分錄相對(duì)于會(huì)計(jì)的分錄來說要簡單多了，你有會(huì)計(jì)基礎(chǔ)那么你拿下調(diào)整分錄是很輕松的，至少也比死記硬背的分好撿。以去年的題來說，有幾個(gè)分錄都涉及到最新的會(huì)計(jì)準(zhǔn)則，甚至當(dāng)年的會(huì)計(jì)書上都沒有解釋的(比如：固定資產(chǎn)提減值后，怎么提折舊)，所以你對(duì)新的會(huì)計(jì)準(zhǔn)則也要關(guān)注。再說會(huì)計(jì)熟悉對(duì)出具審計(jì)意見也是有幫助的，可以提高判斷力。說到寫報(bào)告那你就得把各類報(bào)告的格式，用語全背下來。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十一
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的.差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。這是油畫技巧中的常用技巧。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。
東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦?jié)娎挤ㄖ信啪€法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。
纖細(xì)、豪放、工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掌握了這些基本的油畫技巧，才能更好地繪制和欣賞油畫。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十二
回想你看過的經(jīng)典風(fēng)光照，攝影師會(huì)去表現(xiàn)巍峨的高山或壯闊的海景，如果你住在內(nèi)陸的平原上，別灰心，這里的景色依然值得拍攝。一片草地、幾棟廢棄的建筑，都可以成為照片的主角。
沒有戲劇性的場景，你也可以人為去制造一些亮點(diǎn)。在某些照片中，你不需要太奪人眼球的主體，此時(shí)干凈、低調(diào)的背景正好可以襯托出你的創(chuàng)意。在平原上，農(nóng)田、草地都是很不錯(cuò)的拍攝對(duì)象。正如上圖所示的，慢門可以馬上讓你的.風(fēng)光照與眾不同，它可以虛化畫面中的動(dòng)態(tài)物體，造成虛實(shí)結(jié)合的景象。
你需要0.5秒左右的時(shí)間虛化風(fēng)光中的動(dòng)態(tài)物體，才能達(dá)到對(duì)比的效果，如果要虛化云朵等移動(dòng)緩慢的拍攝對(duì)象，則要更長時(shí)間。此時(shí)如何降低快門速度是個(gè)棘手的問題。在晴朗的室外，將光圈收到最小，再降低感光度，你也無法得到足夠慢的參數(shù)，此時(shí)，你需要濾鏡來幫忙。
在風(fēng)光攝影中，中灰鏡(nd)是最常用的減光濾鏡，它能在不影響照片顏色和明暗效果的同時(shí)減少鏡頭的進(jìn)光量。中灰鏡的壓暗等級(jí)通常以nd2、nd4和nd8標(biāo)出，它們分別代表延長1擋、2擋以及3擋快門時(shí)間。疊加使用，你可以獲得更強(qiáng)的壓暗效果。偏振鏡也能達(dá)到減少進(jìn)光量的效果，但是壓暗成效并不明顯，它可以延長一擋快門，在沒有中灰鏡的時(shí)候，也能派上用場。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十三
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（jan van eyck），（1385年-1441年） 對(duì)繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。后人因揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特的貢獻(xiàn)，譽(yù)其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩?，多種顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時(shí)間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個(gè)普通婦女并廣為流傳。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。
亞麻油為干性油，主要是以亞麻油為溶劑和黏結(jié)劑的顏料。可以在空氣中逐漸氧化干燥，并且具有一定的光澤。初學(xué)的話我建議你買馬力產(chǎn)的藝術(shù)家油畫顏料，大體上含油量比較適中，沒怎么看到有脫油現(xiàn)象質(zhì)量還可以，大約10元左右一支，配色15種左右即可，其中一定至少買一種黑，白一般要多買一些。
分稀釋劑和調(diào)色劑。對(duì)于黏結(jié)顏料和畫底沒有作用，稀釋計(jì)只是能稀釋顏料。相當(dāng)于水彩畫中的水，但是油畫是不可以用水調(diào)和的一般是用松節(jié)油。不過因?yàn)閮H靠顏料中的亞麻油是缺乏以牢固的黏結(jié)油畫顏料的并且有時(shí)候稀釋劑用多了也會(huì)產(chǎn)生其他問題，所以需要其他調(diào)色劑最常用的純亞麻油/熟亞麻油，調(diào)色劑主要也是干性油類。也有直接叫調(diào)色油的這些可以和松節(jié)油混合在一起使用，當(dāng)然還有很多別的以后慢慢了解好了市場上的3合油4合油什么的比較好一點(diǎn)的可以用用看。
這種筆毛比較硬，可以先買一套豬鬃筆試用。彈性強(qiáng)，適合厚畫，可以畫出顯著的筆觸。另外可以另選個(gè)別號(hào)碼的狼毫筆，也就是軟毛油畫筆，比較柔軟，筆觸柔和不明顯，再未干燥的土層上畫不容易把下面的顏料挑上來?？傊荣I點(diǎn)用用看，喜歡哪種類型和大小的以后再去選購。再用一支沾了顏料的筆畫另外一種顏色的時(shí)候需要先拿布或者紙把筆上原來的顏料擦掉。如果長時(shí)間不用的話一定要先把筆上的顏料洗凈，畫筆用后需要清洗。否則筆會(huì)硬掉報(bào)廢。3種辦法洗筆：松節(jié)油（比較貴）肥皂加水（傷筆毛）香蕉水等化工溶劑（常用有損健康）自己看了習(xí)慣了肥皂加水。
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的.風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫 是西洋繪畫中的主要的一個(gè)畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎保╰empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運(yùn)用。特點(diǎn)為運(yùn)筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀(jì)初我國出現(xiàn)研習(xí)油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫并把種技法介紹到中國來。
掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩死的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。
乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點(diǎn)也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點(diǎn)。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點(diǎn)，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽光的長期直射，因?yàn)樽贤饩€對(duì)色彩的破壞性很大，會(huì)造成褪色和變色。
三、油畫切忌將兩張畫面對(duì)貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
四、卷油畫時(shí)要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
五、儲(chǔ)存油畫的屋子要注意通風(fēng)和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠(yuǎn)一些，注意防止灰塵、油煙對(duì)畫布造成的損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
六、墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點(diǎn)的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風(fēng)扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時(shí)間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的“平抹”畫法
與“干筆”畫法相反，“平抹”畫法追求無任何筆痕的玻璃般光滑平整的畫面效果。
“平抹”畫法的要求如下：
（1）首先是選用細(xì)紋理亞麻布，做底子時(shí)用砂紙反復(fù)打磨，以求細(xì)膩的質(zhì)地。
（2）在繪制作品的任何一個(gè)階段都不要使用厚涂的、容易產(chǎn)生明顯筆觸的畫法。
（3）盡量避免使用調(diào)色液，特別是濃稠的聚合調(diào)色媒介。要使用新鮮的油畫色，用樹脂松節(jié)油稍加稀釋即可。
（4）素描底稿要準(zhǔn)確、清晰。
（5）第一層油畫色要用干凈均勻的筆觸畫出，不能有隆起，顏色要充分調(diào)和。
（6）在著色過程中要多使用扇形筆將顏色抹平，小的油畫滾子和棉抹布也能派上用場。
（7）要求得平滑的表面，多層畫法是必要的，色彩靠層次豐富起來。
（8）“平抹”作為一種技法只運(yùn)用于繪畫過程的一部分為最好，因太多的平抹會(huì)使畫面色彩貧乏無力。若與厚涂、干筆等技法并用，更能體現(xiàn)其質(zhì)地特征。
(1) 調(diào)色刀。用于在調(diào)色板或平板上調(diào)和油畫顏料。一般刀身較長，頭圓，柄直，硬度與彈性適中。刀面平滑而光潔，有利于擦拭。圓頭刀片設(shè)計(jì)是一個(gè)重要特征，調(diào)和顏料時(shí)，可以很快抹開顏料，刮顏色時(shí)又不會(huì)傷及底板。
(2)畫刀。繪畫用刀刀片輕薄、精巧、極富彈性。刀面與柄之間有彎曲的金屬桿連接，這種特殊設(shè)計(jì)避免作畫時(shí)手指觸及畫面顏色，同時(shí)又使畫刀在控制上更為靈活自由。刀刃形狀多樣，有圓形、方形、三角形、鈍角形等，長短大小亦有區(qū)別。用畫刀作畫能達(dá)到畫筆難以達(dá)到的效果。畫筆的使用往往與畫布垂直或呈一定的角度，而使用畫刀時(shí)，刀片幾乎與畫布平行。畫刀是現(xiàn)代畫家的常用工具。
(3)刮刀。主要用來清理調(diào)色板上的廢舊顏料。刀片較硬，形狀類似工人用的鏟刀。但在實(shí)際運(yùn)用中，大號(hào)調(diào)色刀、畫刀也常常用來刮色。但不能刮調(diào)色板上的干顏色，因?yàn)榈镀^薄、易折。有一種直柄的塑料刮刀，能確保使用時(shí)不會(huì)損傷調(diào)色板，特別是紙性調(diào)色板。
(4)輔助性刀具。
手術(shù)刀或紙工刀：用來修理畫布上凸起的線頭，清除畫面的小顆?；蛭埸c(diǎn)。
大刮刀：主要用于制作大型畫布底子，在現(xiàn)代繪畫技法中用于大面積涂色，如圖12。圖12中的(1)是16、17世紀(jì)歐洲畫家使用的舊式的大畫刀。(2)是法國當(dāng)代超寫實(shí)主義畫家伊維爾所使用的大刮刀。
每一種油畫刀的刀型都是離不開它功能的設(shè)定的，一般來說油畫刀就主要有調(diào)色刀、畫刀以及刮刀，每一種刀在使用過程中都是多功能的。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十四
引導(dǎo)語：油畫繪畫有著一定的技巧才能達(dá)到預(yù)期想要的效果，以下是小編整理的油畫繪畫技巧與效果，歡迎參考閱讀!
罩染指的是在已經(jīng)干燥的底層上建立一層新的透明或半透明膜層的技法。與其他技法相比上光這一過程會(huì)要求更加精細(xì)。溫莎·牛頓麗坤原液是一種可以減少痕跡的優(yōu)質(zhì)罩染媒介。
用松散的畫筆在底色上繪制出一層不透明或半透明的薄層，這種畫法可以很好地保留在繪畫表面時(shí)繪制的層次與其產(chǎn)生的效果。稀釋顏料時(shí)可以使用溫莎·牛頓麗坤媒介，而如果您期望得到一個(gè)厚重的肌理，可以使用厚涂媒介或半透明厚涂媒介。
利用鬃毛筆和高稠度油畫顏料可以創(chuàng)造出點(diǎn)彩的效果。直接使用管中的原色即可，或使用溫莎·牛頓麗坤半透明媒介將其調(diào)和亦可。
涂鴉畫法，是指用尖頭畫筆、畫刀及其它畫具在潮濕的油畫層中進(jìn)行創(chuàng)作的技法。
這種技法在進(jìn)行勾繪輪廓或添加細(xì)節(jié)時(shí)效果明顯。如果您需要進(jìn)行更多的操作，可以通過使用溫莎·牛頓麗坤精煉亞麻油或者藝術(shù)家繪畫媒介來延長顏料的干燥時(shí)間。
這是一種使用顏料進(jìn)行厚重繪畫的技法，它可以明顯地保留筆觸，并創(chuàng)造出肌理的效果。
溫莎·牛頓麗坤厚涂媒介可以創(chuàng)造出肌理的效果，并提高顏料的透明性。如果需要更為厚重的效果，可以通過分層繪畫分層干燥的方法完成。
許多藝術(shù)家都喜歡在繪畫的初始階段使用格里芬快干油畫來進(jìn)行底色的繪制，而后再用傳統(tǒng)油畫將其作品完成，這樣的方式可以為他們節(jié)省大量的時(shí)間。
底色的繪制通常使用的是單色顏料。不過如果使用的是快干顏料，那么所有的色別均可適用。
潤色是油畫媒介的.一種用途，它是指用以補(bǔ)償油畫作品日益黯淡的光澤或作品底層的油性。這種情況的產(chǎn)生通常是由于原作的繪畫表面質(zhì)量較差、吸油率過高，或是由于原作使用了太多的溶劑而媒介用量卻有所不足。當(dāng)油畫顏料干燥后，在應(yīng)用溫莎·牛頓藝術(shù)家繪畫媒介時(shí)，應(yīng)在確保畫面潔凈后有節(jié)制地擦拭在已經(jīng)黯淡的繪畫區(qū)域。
拭去表面的殘余物，用一到兩天的時(shí)間待其干燥。如果還有部分區(qū)域依然黯淡，待繪畫表面重新成膜厚重復(fù)上一步驟。在油畫顏料未恢復(fù)其應(yīng)有的色澤前不應(yīng)將其罩光。如果希望加快其潤色的速度，可選擇溫莎·牛頓增稠亞麻籽油與白精油，按照1:1的比例混合。
如果把“肥蓋瘦”換一種說法，變成“越柔韌，越靠上”，將會(huì)更容易理解一些。在利用罩染進(jìn)行多層繪畫時(shí)，所用到的媒介油比例應(yīng)該逐層遞增，以此來保證上層的顏料具備更好的柔韌性，從而盡可能地避免顏料干燥后開裂。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十五
油畫風(fēng)景怎么畫?油畫風(fēng)景也被稱作“風(fēng)景油畫”，是油畫的一個(gè)主要門類，用油畫材料對(duì)自然景物進(jìn)行描繪。文藝復(fù)興以后的16世紀(jì)，風(fēng)景油畫作為獨(dú)立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。如今油畫風(fēng)景已經(jīng)成為油畫的.一個(gè)大類，尤其在中國更是出現(xiàn)了中式油畫風(fēng)景革命。那么油畫風(fēng)景怎么畫呢?下面小編就給大家講講這塊。
選擇景物可根據(jù)自己的喜好。選擇光線好，層次分明的景物最適合作畫。
用碳棒或簡單色勾勒出風(fēng)景的大體輪廓草稿。
突出想要描繪的中心。
將勾勒的草稿進(jìn)行修正提煉，進(jìn)一步抓住主要的景物，描繪準(zhǔn)確的輪廓。
用線條或簡單色勾勒出明暗關(guān)系。
起好素描稿，先定好大的色彩關(guān)系，鋪畫大色調(diào)。
將大的色彩關(guān)系畫好后進(jìn)行調(diào)整，調(diào)整好后對(duì)樹木、山川、河流等細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致的描繪。
畫出不同物體的質(zhì)感和光感。
最后再調(diào)整整體色調(diào)，完成作品。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十六
1.可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
2.油畫要避免陽光的長期直射，因?yàn)樽贤饩€對(duì)色彩的破壞性很大，會(huì)造成褪色和變色。
3.儲(chǔ)存油畫的屋子要注意通風(fēng)和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠(yuǎn)一些，注意防止灰塵、油煙對(duì)畫布造成的`損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
4.油畫切忌將兩張畫面對(duì)貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
5.卷油畫時(shí)要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
6.墻上掛的油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點(diǎn)的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風(fēng)扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用專業(yè)的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。
7.一般油畫可以保存二三百年，但隨著時(shí)間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來，放在木箱里，防止硬傷。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十七
寫實(shí)風(fēng)景油畫作為繪畫的大分類，其自身的藝術(shù)使命和藝術(shù)魅力在經(jīng)歷諸多風(fēng)雨之后，仍然不減它的風(fēng)采。通常情況下繪畫強(qiáng)調(diào)自我面貌的凸現(xiàn)，但有一些基本的技巧是需要必須掌握的。以下僅供參考！
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動(dòng)然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對(duì)比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的`風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動(dòng)而不膩的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。
風(fēng)景畫到了印象派大師的手中，變得變幻莫測，難以捉摸，成為最受追捧的畫種。
印象派又稱為“外光派”，他們研究出用外光描寫對(duì)象的方法，并認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十八
油畫入門教程本次介紹寫生人物油畫的技巧，寫生人物油畫和人物半身像的基本繪制方法大體一致，當(dāng)初學(xué)者能夠完成一幅人物半身像油畫的時(shí)候，實(shí)際上初學(xué)者已經(jīng)在很大程度上具備了寫生人物油畫的表現(xiàn)能力。關(guān)于這方面的內(nèi)容,小編整理了一些相關(guān)資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。
但是寫生人物油畫畢竟是油畫基本寫生中難度最大的一個(gè)課題。首先它較之頭像和半身像寫生而言，表現(xiàn)的內(nèi)容已經(jīng)明顯地增加了。由于構(gòu)成一幅寫生人物油畫的基礎(chǔ)是全身的人體運(yùn)動(dòng)，因此初學(xué)者除了應(yīng)該具有相應(yīng)的色彩知識(shí)和色彩處理能力以外，同時(shí)還應(yīng)具備嚴(yán)謹(jǐn)、完備的全身人體解剖知識(shí)。
在畫寫生人物油畫時(shí)，要多加注意人的下肢與腳部的表現(xiàn)和處理。由于前一階段初學(xué)者已經(jīng)在人物頭部和上半身花了較長時(shí)間去研究和學(xué)習(xí)，可能會(huì)對(duì)這方面的表現(xiàn)顯得輕車熟路些。
另外人們審視事物時(shí)也常會(huì)習(xí)慣性地將注意力集中到畫面的上方(因?yàn)橄轮诋嬅嫔贤翘幱谥行囊韵碌奈恢?，常常?huì)為畫家和觀者的視線所忽視)。同時(shí)，由于下肢，特別是腳的處理對(duì)初學(xué)者畢竟是一個(gè)新的課題，因此如何協(xié)調(diào)好它與人體其他部位的相互聯(lián)系與準(zhǔn)確處理其本身的解剖、透視關(guān)系，都需要初學(xué)者花很大的力氣才有可能解決。
五官和頭部的細(xì)節(jié)刻畫在一幅寫生人物油畫上更不再有造型上的決定性意義。在一幅寫生人物油畫上，初學(xué)者常常可以通過人體本身的運(yùn)動(dòng)，特別是頭、頸、肩的運(yùn)動(dòng)關(guān)系來表現(xiàn)人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)和表情。
由于寫生人物油畫具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的創(chuàng)作因素。這就要求初學(xué)者在設(shè)置和處理這組寫生人物油畫時(shí)盡量考慮多從這些因素出發(fā)而不僅只是考慮它的表現(xiàn)技巧。如何加強(qiáng)畫面的整體構(gòu)思，從而使畫面更具有某種深度和完整性，是初學(xué)者進(jìn)行訓(xùn)練的'更高的出發(fā)點(diǎn)。
注意整體對(duì)于所有的有關(guān)油畫寫生的寫生都是一個(gè)共同的要求。這既體現(xiàn)在處理好色彩的整體關(guān)系，同時(shí)也體現(xiàn)在處理好畫面的黑、白、灰的強(qiáng)弱對(duì)比，越是造型因素復(fù)雜的畫面，初學(xué)者越要注意協(xié)調(diào)他們彼此間的主次關(guān)系。同畫靜物與風(fēng)景一樣，多畫一些關(guān)于寫生人物油畫的小幅色彩速寫，仍然是初學(xué)者能夠熟練掌握和駕馭有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)的種種方法的重要捷徑。
在初學(xué)者學(xué)習(xí)油畫的過程中，臨摹大師的優(yōu)秀繪畫作品可以直接的吸收大師作品的精華，體驗(yàn)優(yōu)秀油畫作品的奧妙，是一條快速進(jìn)步的捷徑，尤其是身邊缺乏專業(yè)老師指導(dǎo)的學(xué)習(xí)者，臨摹的意義更是重大，請(qǐng)相信筆者的忠告：“在臨摹優(yōu)秀作品的過程中仔細(xì)體會(huì)，總結(jié)心得，遠(yuǎn)比去自學(xué)一些所謂的理論和方法要直接有效的多?！?/p>
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇十九
要特別指出，色彩最怕固定化形成習(xí)慣色，如果無論畫春夏秋冬、北方與南方、室內(nèi)與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調(diào)一種方法，那么藝術(shù)生命也就停止了。
1.真正的調(diào)色不能在調(diào)色板上，而應(yīng)在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調(diào)色板，而看畫面與對(duì)象。即使在調(diào)色板上取用幾種顏色也是簡單地調(diào)合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調(diào)得過分均勻，色感必單調(diào)死板。此外，畫面存在未干的顏色，調(diào)色時(shí)必須考慮畫面顏色成分，如果在調(diào)色板上調(diào)“準(zhǔn)”了顏色，加上畫面已有的底色又會(huì)變得不準(zhǔn)。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍(lán)、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調(diào)色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點(diǎn)暖一點(diǎn)，就可試調(diào)生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發(fā)粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個(gè)寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風(fēng)景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對(duì)畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學(xué)派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學(xué)派)。如果用朱紅加中綠也可產(chǎn)生相當(dāng)不錯(cuò)的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調(diào)合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時(shí)需要朱紅。
12.室內(nèi)頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學(xué)會(huì)運(yùn)用象牙黑。暗部、亮部、中間色調(diào)都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問題產(chǎn)生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個(gè)畫面就會(huì)太粉。
15.如何能把寫生對(duì)象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會(huì)有冷暖的變化，不會(huì)絕對(duì)均勻，肯定有偏藍(lán)紫或偏黃綠等色，如果對(duì)色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應(yīng)有所選擇，把最美的色彩傾向擴(kuò)大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實(shí)的色彩更加完美。要養(yǎng)成會(huì)找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調(diào)?首先要肯定色調(diào)總的傾向，然后在調(diào)色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調(diào)子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調(diào)入中黃。
17.要大面積色彩調(diào)合，小面積色彩對(duì)比。
18.可以適當(dāng)把冷色加暖，暖色變冷，色彩會(huì)更加好看，如冷紅、暖灰。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇二十
進(jìn)行油畫寫生需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。我們不可能要求一個(gè)初學(xué)者一開始就去描繪那些構(gòu)成非常復(fù)雜的物象、全身人像甚至雙人體。下面是由小編為大家分享油畫初學(xué)者掌握作畫步驟技巧，歡迎大家參考學(xué)習(xí)。
靜物畫是我們平時(shí)一種最簡單基本的畫種，也是一個(gè)初學(xué)者必須經(jīng)歷的一項(xiàng)造型過程，它的簡單同時(shí)也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術(shù)價(jià)值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術(shù)價(jià)值。如果我們僅僅將它作為油畫學(xué)習(xí)時(shí)的一門基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，那我們就只要去觀察其形態(tài)的靜止性、光線的固定性和色彩關(guān)系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學(xué)者在寫生練習(xí)時(shí)對(duì)其進(jìn)行反復(fù)的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時(shí)也是任何其他練習(xí)所不可取代的。在我們平時(shí)完成一幅油畫靜物練習(xí)應(yīng)從如下幾個(gè)方面著手，那就是靜物設(shè)置、構(gòu)思構(gòu)圖取舍、組織色調(diào)、細(xì)部刻畫、整體調(diào)整來進(jìn)行。
(一)靜物設(shè)置
靜物設(shè)置實(shí)際上是包含著很深的學(xué)問，并非那么簡單。當(dāng)我們平時(shí)欣賞一幅優(yōu)秀的靜物畫時(shí)，可聯(lián)想到作品畫幅作者的藝術(shù)追求，其實(shí)這是作者在作畫前的藝術(shù)構(gòu)思，作者的心里早有了畫的設(shè)置。我們作畫的時(shí)候能否設(shè)置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對(duì)于初學(xué)者來說應(yīng)該選用那些形體相對(duì)簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進(jìn)行練習(xí)，不能專找那些過于細(xì)碎凌亂的東西來做練習(xí)。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎(chǔ)的就可以慢慢的去單個(gè)的進(jìn)行塑造，為把握整體畫面打基礎(chǔ)。
靜物設(shè)置的時(shí)候還要注意的是光線照射角度，對(duì)于初學(xué)者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個(gè)有光線角度，對(duì)物體的各種色相呈現(xiàn)得最為明確。靜物設(shè)置時(shí)也應(yīng)注意不同色相物體的色彩對(duì)比、冷暖關(guān)系、色塊面積的大小關(guān)系，以及分布的疏密聚散關(guān)系，還應(yīng)選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進(jìn)行各種不同的嘗試。
(二)構(gòu)圖取舍
以繪畫的觀點(diǎn)，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應(yīng)該是在構(gòu)圖處理，也就是畫面的點(diǎn)、線、面和黑、白、灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系。注意生活節(jié)奏和趣味。。
在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統(tǒng)一，初學(xué)者一般是選擇比較簡單的物件來進(jìn)行練習(xí)，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個(gè)呈上升感覺的物體，那么參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動(dòng)、疏與密等等，一切物體對(duì)立的因素都可能成為我們?cè)O(shè)置靜物的依據(jù)。我們?cè)谠O(shè)置的時(shí)候也可以借鑒歷代大師成功的范例，可以根據(jù)范畫去設(shè)置造型因素基本類似的靜物組合，并分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。
(三)組織色調(diào)
解決好基本的構(gòu)圖關(guān)系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。
(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關(guān)系，只要求抓住大的色調(diào)關(guān)系就行了，不需過多地細(xì)節(jié)刻畫處理。
(2)把握色調(diào)用較大的油畫筆蘸著經(jīng)油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關(guān)系，由于前面已經(jīng)在畫布上解決了畫面的素描結(jié)構(gòu)問題，因此，這時(shí)不必過分拘泥于物體的外形。畫大色調(diào)的時(shí)候應(yīng)從暗部和大面積的顏色入手。
(四)細(xì)部刻畫
我們首先解決好了物體大的色彩關(guān)系，我們可以在這基礎(chǔ)上用比較厚稠的顏色按部就班地對(duì)畫面進(jìn)行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時(shí)一定要注意的`是要有計(jì)劃、有步驟地進(jìn)行，像前面所說的那樣，假如當(dāng)天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色刮去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時(shí)還要把握好色調(diào)、空間關(guān)系，最后再來單個(gè)的進(jìn)行刻畫。
(五)整體調(diào)整
由于我們?cè)谏钊肟坍嫷臅r(shí)候是用局部的方法來進(jìn)行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現(xiàn)畫面色調(diào)不統(tǒng)一，甚至畫面出現(xiàn)灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強(qiáng)或削弱畫面的方法來進(jìn)行整體調(diào)整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強(qiáng)主體，做到畫面統(tǒng)一，這樣我們才算是完成了一幅作品。
風(fēng)景畫是我們?nèi)祟愖非蠡貧w自然的一個(gè)精神家園，一幅好的風(fēng)景畫作品往往寄托著人類對(duì)自己所生活的那個(gè)空間的依戀和對(duì)真、善、美的無限情思。風(fēng)景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風(fēng)景寫生的景物錯(cuò)綜復(fù)雜，難以處理，還有動(dòng)景的人和其他的東西，這就要自己學(xué)會(huì)去處理大自然中的各種現(xiàn)象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結(jié)合，畫出好的風(fēng)景畫。
我們進(jìn)行風(fēng)景寫生時(shí)應(yīng)當(dāng)特別注意如下幾個(gè)方面：
1.立意進(jìn)行風(fēng)景寫生時(shí)應(yīng)首先有一個(gè)明確的立意，也就是營造出一種意境，后面將要進(jìn)行的如色調(diào)、造型、用筆和強(qiáng)弱處理都是圍繞著首先這個(gè)立意而進(jìn)行的。其實(shí)這樣我們可以借用景色來抒發(fā)自己的情感，達(dá)到一個(gè)比較好意境。
2.色調(diào)把握好色調(diào)是畫好一幅風(fēng)景寫生的關(guān)鍵。在我們畫的時(shí)候我們還要認(rèn)真分析景物的色彩變化，同時(shí)還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。
3.層次空間在我們進(jìn)行風(fēng)景寫生的時(shí)候應(yīng)特別注意的是畫面的層次和空間關(guān)系。一般是遠(yuǎn)、中、近三景，主體景物往往是處于中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4.細(xì)節(jié)刻畫風(fēng)景寫生時(shí)對(duì)于細(xì)節(jié)的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因?yàn)閼敉鈱懮鷷r(shí)的時(shí)間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調(diào)就可以了，主要是體會(huì)那種用筆的意趣。
5.陽光作業(yè)陽光作業(yè)是風(fēng)景寫生中最多，最好把握的一種色調(diào)，由于陽光照射的角度變化特別大，色調(diào)和空間關(guān)系最容易抓住，在很短的時(shí)間里就可以畫完。
人物寫生在我們繪畫之中是最難的一種畫種，也是世界各民族進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的一個(gè)主題。油畫對(duì)表現(xiàn)人的音容笑貌、人們的社會(huì)活動(dòng)和揭示人的精神世界的各個(gè)方面都具有獨(dú)特的功能。
頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現(xiàn)人的社會(huì)屬性和傳達(dá)內(nèi)心情感的最為重要的關(guān)鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結(jié)構(gòu)和肌肉的走向，結(jié)合前面所學(xué)到的知識(shí)來進(jìn)行對(duì)頭像的表現(xiàn)。
我們可以從如下幾個(gè)方面來組織和進(jìn)行一幅人物頭像的練習(xí)。
1、挑選模特要找那些個(gè)性特征比較突出的模特兒，很容易抓住特征和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，當(dāng)然造型要美，這里的美是美學(xué)上的美。
2、設(shè)置對(duì)象模特兒角度的設(shè)置、色調(diào)的把握和服飾的關(guān)系要看做一個(gè)整體，同時(shí)還要處理好模特的頭、頸、肩的關(guān)系，以使畫面生動(dòng)，不致顯得板滯。
3、畫面構(gòu)成在畫之前首先要認(rèn)真研究這個(gè)形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構(gòu)圖上產(chǎn)生重大突破，使畫面生動(dòng)美觀。
4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對(duì)象的大致結(jié)構(gòu)、比例和運(yùn)動(dòng)關(guān)系。再來用厚一點(diǎn)的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時(shí)，應(yīng)從大塊面的深重顏色開始，然后將整個(gè)頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個(gè)整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關(guān)系。千萬不能過早刻畫細(xì)節(jié)，一定要時(shí)時(shí)刻刻注意整體。
5、深入刻畫當(dāng)整個(gè)畫面的色調(diào)關(guān)系畫的差不多了的時(shí)候，我們就可以開始深入地刻畫細(xì)節(jié)。對(duì)于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點(diǎn)，把頭像立起來。鼻子是整個(gè)臉部最為突出的部分，表現(xiàn)的時(shí)候要把體積感加強(qiáng)，并要作出相應(yīng)的細(xì)節(jié)描繪。每一次在一遍色層上進(jìn)行深入刻畫時(shí)，做到色彩豐富，這樣表現(xiàn)出來的東西才顯得豐富生動(dòng)。
6、整體調(diào)整與畫靜物的情況相似，經(jīng)過刻畫完成的油畫人物頭像作業(yè)有可能達(dá)不到你所要的效果，這樣我們只有來進(jìn)行整體調(diào)整，同樣是要把握整體色調(diào)、結(jié)構(gòu)關(guān)系、各部位的形體變化和色彩的強(qiáng)弱對(duì)比，達(dá)到自己理想的效果為止。
后面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結(jié)構(gòu)，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結(jié)合廣闊的社會(huì)生活背景，獨(dú)特的構(gòu)思和思想內(nèi)涵來完成。在服飾上可以做一點(diǎn)的文章，為寫生作業(yè)提供一個(gè)良好的創(chuàng)意基礎(chǔ)。
全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當(dāng)我們能夠比較順利和得心應(yīng)手地完成一幅半身人像作業(yè)的時(shí)候，也就具備了來完成全身人像的表現(xiàn)能力。
還要多注意人的下肢與腳部的表現(xiàn)和處理，為以后的人物創(chuàng)作打下結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)。
學(xué)油畫心得與技巧（精選21篇）篇二十一
隨著時(shí)間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個(gè)普通婦女并廣為流傳。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。下面是小編為大家分享油畫顏料調(diào)色技巧事項(xiàng)，歡迎大家閱讀瀏覽。
一塊厚玻璃或大理石板、一根碾槌(研桿)、一把調(diào)色刀和貯存顏料用的玻璃瓶或空錫管
1.將顏料粉倒在玻璃板上，如果是顏料塊應(yīng)先壓成碎末粉再慢慢地加入亞麻仁油
2.同時(shí)進(jìn)行圓圈式研磨，并用調(diào)色刀調(diào)和，直到獲得油畫顏料特有的濃稠度。
必須仔細(xì)研磨，消除顆粒，使顏料粉與亞麻仁油充分完美地結(jié)合。
1.不同的顏料粉所需要的油量不同，將顏料粉研磨成膏狀即可。
2.盡可能多放色粉，少加油。
一般用生亞麻油來調(diào)色粉。干的慢，易于較長時(shí)間有用。
如果作畫需要快干，可在顏料粉中加入1：2的達(dá)瑪油10%。
1.惟獨(dú)白的色彩(特別是鋅白)不能與純油相混，其它所有色素顏料粉均可用生亞麻油調(diào)制。
2.白色粉與純油相混后很快會(huì)變色，最好用乳液調(diào)制，可選用纖維素，干酪素乳液結(jié)合劑。這類乳液干的很快，調(diào)制好的顏色一定要密封裝好，用多少取多少。
3.對(duì)于較粗，有顆粒的顏料可在調(diào)油的'同時(shí)研磨細(xì)。
4.對(duì)于鉛管中的油畫顏色，在作畫前可進(jìn)行吸油處理(如擠在報(bào)紙上，使紙吸去顏料中的油)，用時(shí)可調(diào)medium油性媒介劑。
5.對(duì)于色度很強(qiáng)的光色類顏料要適當(dāng)混合寫添加料，一般可用滑石粉，高岑土之類的材料。
對(duì)于覆蓋力強(qiáng)而不透明的顏色也可加入適量的滑石粉，高岑土這種材料只起增加體積而不改變色素的作用，可以減弱光類顏色的強(qiáng)度或使不透明色變成透明色。
6.對(duì)于遇水或遇油后漂浮的色素粉可適量加入一點(diǎn)牛膽汁或酒精，可使色素粉有附著力。
7.有滲透性的顏料不可研磨過細(xì)，否則泛色。
8.研磨含鉛等有毒性顏料時(shí)要預(yù)防粉末入鼻。
9.用亞麻仁油研制出來的顏料，只有在底層顏料完全干燥時(shí)才能涂覆蓋層，因此絕對(duì)不能用極厚涂畫法來作畫，最適合一次性畫法和單色作畫法。
改變這種純油性顏料的缺點(diǎn)：需要在亞麻仁油中加10%樹脂光油與2%溶解于松節(jié)油的蠟。
加蠟是為了增加顏料的粘稠度(如果使用罌花油則不必加蠟)，同時(shí)既能減輕亞麻仁油變黃，又能防止比重大的顏料與油分離。
10.部分研磨好的顏料存放幾天后可能出現(xiàn)板結(jié)現(xiàn)象，需要作進(jìn)一步研磨。