通過教學反思，可以提高教師對學生的理解和認識，為個性化教育提供更好的支持。以下是一些成功的教學反思案例，希望能給大家帶來一些靈感和借鑒。
美術教學反思（專業18篇）篇一
也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教學反思（專業18篇）篇二
小學階段的學生，活潑好動，好奇心強，課堂上有一點新鮮的事都會令他們激動不已。在課堂教學備課環節中我抓住學生的這一特點，根據《美術課程標準》精神，結合這學期來的教學實踐，設計有趣的教學活動，使得學生在和諧、輕松、愉快的課堂氣氛中獲得知識、完成作業，取得滿意的教學效果。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這句話被人解讀為“知、好、樂”三種學習境界，形成“以知為始，以樂為終”的傳統學習理念。回顧近10年我國基礎美術教育發展歷程不難看出，美術課程因過于注重學科知識結構的完整性與專業技能技法的嚴密性，直接導致了學科價值體系的建構失衡，因過重強調“學科原則”，導致小學美術學科因“知”（基礎知識、基本技能）而失“好”（學習興趣）、“樂”（情感體驗）。為此筆者大膽假設反其道而行之，推行“樂、好、知”的學習理念創意教育對策，以“樂”為始，以“樂”促“知”，進而達成“樂、好、知”三者互為前提、互相促進、有機融合的教育效應。
于學習障礙的學生激發、激活其內動力是教育能否取得成功的關鍵所在。為此，首要任務是為學生創設藝術活動，讓其經歷快樂的情感體驗，刺激他們不同的心理需要。創設美術活動時，體現全員性、層次性、服務性。活動時關鍵要讓層次不一的學生體驗到不同的成就感，激發他們的內在心理需要。事實證明學生在活動過程中碰到困難時迫切需要了解一些美術基礎知識和掌握一定的美術基本技能、技巧，這一迫切需要促使他們在上課時能專心致志，或在課余時能主動向教師求教。多層次、多形式的美術活動，拓展了學生歡快、愉悅的情感體驗空間。
教學評價指對美術教學的結果評價，是對學生終結學習行為進行的評價。評價起異向作用，其科學與否直接關系到學生如何完成教學任務，達到怎樣一種教學效果的問題。很少有教師靜下心來反思自己的教學評價，普遍是評價時憑學生一張作業（作品）所表現出來的“技能”和“形式美”給一個適當的等第，重“術”輕“美”的教學評價盛行。甚至不少教師和家長對越接近成人狀態的兒童作品，越是贊不絕口，稱其為“神童”，殊不知這些學生已然變成了“制作工具”。優化教學評價要做到過程評價與結果評價相結合，定性評價與定量評價相結合，縱向評價與橫向評價相結合，兼顧情感與技能的協同發展。
小學美術學科畢竟是技能課，任何偏重技能訓練或偏重情感體驗的教學都是形而上學的，兩者應有機地結合。魯迅先生曾說：“內容，是頭等重要；可是如果畫個拳頭也畫不出勁兒來，那也不行。”這里指的基本技能，非專業化的技能，而是指特定繪畫符號的掌握。兒童畫是學生本能的情緒與感覺的傾訴，是學生對自然與生活體驗的又一種外顯表現形式。繪畫基本技能的`訓練，重在日積月累，重在教師的引導，讓訓練在輕松的活動中進行，不給學生有任何壓力之感。
1、建立民主、平等的師生關系。面對障礙學生教師不要“居高臨下”，而要“蹲下來”與學生談話，態度親切和藹，語言生動活潑。把學生當作知心朋友，創設民主、和諧、寬松、愉悅的課堂氛圍，讓學生無拘無束地表現自我。
2、創設“問題情境”，讓學生自主學習。讓學生在“自主挖掘問題—自主分析問題—自主解決問題”的過程中，獲取成功的喜悅，產生“樂趣”。
3、恰當控制作業難度，讓學生各得其所。恰當控制作業難度（可分難、中、易三類），讓程度不一的學生自主選擇適合自己表現的作業。教師則視學生個體情況作出合理的評價，讓各類學生分別體驗成功，各得其所。
4、加強小組協作學習。小組協作學習不僅能幫助障礙學生順利完成學習任務，更重要的是在潛意識里教會學生如何與人相處，促進了學生之間情感的交流，讓他們樂以與人交往，善以與人相處，這也是教育的“共性”。
5、給學生一個“玩”的空間。玩是學生的天性，然而玩自己親手繪制的東西更帶勁，在每節課結束前5分鐘一定要給學生騰出一個“玩”的時間，讓其盡情傾訴、交流。
1、課堂提問。
教師以問題激發學生去觀察、思考，使學生在學習中體現出自主性和能動性，這與傳統教學相比已是一大飛躍。但教師若能再積極鼓勵學生經過思考、自己發現問題，并勇敢地提出問題，則與前者相比又發生了質的飛躍，因為這正是“創新”的開始。但是筆者所聽過的所有課中很少發現有學生提出問題的現象。
眾所周知，所有的發現與創新莫不是從發現與提出新問題開始的。但學生要敢于表達自己獨特的見解或提出對現有知識具有批判性的問題卻需要有足夠的勇氣。作為教師應努力鼓勵學生敢于提出問題，贊揚那些敢于提出問題的學生，哪怕問題是錯誤的，我們都要贊揚他們的精神，而不是嘲諷他們的幼稚，因為任何不恰當的評價都可能會扼殺“創新的幼芽”。
2、分組討論。
合作學習是新課程所倡導的一種有效的學習方式，目前也成為新課程理念下的一種時尚的課堂教學方式，教學中教師大多采用“分組討論”這種方式來體現。但筆者在聽課中發現大多數課堂都是流于形式，課堂氣氛看似熱鬧，其實效果極差。
（1）問題簡單，根本無須討論；
（2）討論時間太短，不能取得應有的效果；
（3）代表發言，不具代表性；
（4）學生趁機自由玩耍，使得整個過程顯得比較散亂。
總之，一切都不能流于形式。相信在不斷地反思、改進的過程中，我能有所收獲、有所進步，迅速成長。
美術教學反思（專業18篇）篇三
今天我上了我工作以來最沒底的一節公開課，小學美術三年級上冊第十課《童年》。
以往的公開課，我選擇的領域無非是手工或是繪畫，因為這樣的課，無論是哪一節，我都可以得心應手的上下來，我有了我固定的模式，而且我可以很自信的說，我的設計幾乎無可挑剔。所以，每次到集體評課的時候，讓我自己說，我不知道該說什么，而同事們的評價也只有一點——“沒有突破”。但是這回，如果讓我撒歡的說，估計能說一個時辰不止......我自己知道，我并不見多識廣，尤其是歷史。在做課件的這兩天里，我查閱資料，咨詢同事，就連蹴鞠里面是空心還是實心都要搞個明明白白。正如雷蕾所說的，這節課我要是沒有把握，不敢走上講臺。
我不知道這節課我有什么優點，談談我覺得欠缺的地方吧。
這節課的內容，雖然只是引導學生欣賞六幅作品，但是所涉及的內容，可深可淺。如果只是單單從六幅作品來講，教學過程必定枯燥乏味，孩子們或許會覺得沒意思，敷衍著配合老師上完一節課，教學過程則像流水賬一樣，那么這樣的話，就是失敗的一塌涂地。所以，我想怎么樣能讓學生感興趣，能讓他們能聽進去，能聽明白。
課件的制作，我力爭天衣無縫。但是我沒有試講，是最大失誤。最大的問題就是時間，當我知道還有15分鐘下課的時候，我還有三幅作品沒有講，所以，后面的安排就顯得有點趕鴨子上架，前面的時間浪費的太多，首先：“我們是怎樣長大的”這個環節，雖然占用的時間不多，但是壓根就是多余的;其次，回憶我自己的童年，其實我是想讓他們了解一下上一代人小時候喜歡的一些物件和活動，目的是讓孩子們能提起興趣，對比之下感受到自己的童年更加幸福和多彩，但是這只是鋪墊，我卻講的太過投入，浪費了太多的時間。再次，讓學生準備了自己最珍貴的，或者最喜歡的物品，相互交流，其實和后面的“講述我的金色童年”這個環節差不多，所以，也是多余的，其實可以讓他們說說現在自己最喜歡的是什么，也就可以和上個環節呼應了。因為浪費了這些時間，導致最后該讓學生充分交流和發表看法的時候，卻只能幾分鐘簡單帶過。
六幅作品如何逐一賞析，即能分析了作品的表現形式，又能合理的過度，我設計的是讓學生自己發現不同的表現形式，并在黑板上進行板書，然后在讓他們發現時代的不同，從古至今進行賞析。不知道聽課老師是怎么感覺的，我自己感覺后面的作品，還是出現了我最擔心的問題，流水賬。
《翻身奴隸的兒女》和《戰斗中成長》這兩幅作品，是我這六幅作品中重點講解的。我在賞析這兩幅作品時，加入了很多對時代背景的了解，希望能通過了解作品創造的時代背景，從而引導學生切身體會作品中人物的內心世界，以及藝術家想表達的情感。然而孩子們的回答，并沒有回答到我預想的答案，是時代背景講的不夠透徹，還是問題提的不夠符合三年級學生能理解的程度，都是我要深刻反思的問題。
課后的拓展，我選擇的是一幅“黯淡的童年”，真正的目的沒有達到，學生似乎還沉浸在講述自己“金色童年”的興奮和樂趣中，沒有體會到我所想讓他們體會到的東西，氛圍不夠，渲染不夠，他們沒有感受到，也沒有體會到。
我認為我的欣賞課教學，就像火焰燒盡了森林，大地失去了生命，四周一片寂靜，沒有了生命的課堂是多么的可怕。是時候該來場大雨，澆灌深埋的樹種，讓森林從獲新生了，在以后的教學中，我會認真鉆研欣賞課教學方法，讓自己在這個熟悉而又陌生的領域，開辟出一片新的天地。
美術教學反思（專業18篇）篇四
在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要。
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容。
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的.研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
美術教學反思（專業18篇）篇五
藝術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成為課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕松愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。
要在美術課上取得好成績并不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課后的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。
美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品制作而成。為了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什么樣的民間藝術，它有什么特點，剪紙分為什么類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化為自己的文化素養。
課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這里，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課并不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。
還有一些形式生動的課程，如游戲和舞蹈。教室也會顯得“雜亂無章”。問題在于，這種形式上的“無序”并不是無效的。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“涂鴉”。德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生曾經說：“我的孩子們，我的孩子們，我的孩子們，我的孩子們；在杜勒中學，學生可以戴著耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認為這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。
例如，嘗試使用更開放的教材。借助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身于豐富多彩的校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作為他們的課外輔導員。作為一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關于剪紙的知識。它可以使學生在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。我認為，有時把公園、田野、村莊和其他環境作為學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認為一箭雙雕是件好事。
以上是我在“剪紙陰陽雕”課之后的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今后的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力為學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。
美術教學反思（專業18篇）篇六
呼嘯而過的消防車是孩子們心中的英雄，本課教材目的在于教育學生增強消防安全意識，嘗試了解消防員的工作和環境，了解消防員英勇救火的場面，讓學生養成良好的觀察習慣，能對繁雜的場面進行細致的表現。
這節課的要求對一年級的`學生來說還是有難度的，首先是很多學生很少有經歷見過消防員救火的場景，知識對消防車比較熟悉，具體到消防車的每個部分是什么用途，大家了解的不多。所以針對這一特點，我下載了一段消防員工作時的錄像，通過具體的畫面讓學生體會消防員工作的艱辛。通過觀察，說一說消防員工作的環境是怎樣的呢？通過這樣的教學環節，解決了學習中的難點問題。大部分學生可以畫出救火的場景，當然，由于學生的認知水平有限，還不能非常生動的描繪出任務的動態和表情，這需要長期的引導和學習。這節課還有比較重要的教學目標就是了解消防知識，能體會到烈火無情人有情的情感，養成從小安全用火的生活好習慣。可以通過學生自身的經歷，讓學生交流一下發生在自己身邊的不安全用火經歷。通過學生生動的交流，大家意識到用火安全的重要性，最后通過一些慘不忍睹的圖片告訴大家不安全用火的后果。加深學生的記憶。
總之，無論是從知識與技能目標上說還是方法過程目標，都達到了良好的效果，通過拓展環節也樹立了正確的情感價值觀目標。
美術教學反思（專業18篇）篇七
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行為美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的。
美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺里，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔著最大的距離來接觸外界的東西；它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分布到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的本事。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺本事。如《我們愛卡通》一課，根據不一樣國家教師整理好圖片，讓學生跟著教師的思路觀看圖片，從而到達學生在享受中學習。
形象思維是憑借形象進行思維的，是一個人的形象思維本事與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自我的基本特征，經過多層次和立體化的視知，在頭腦里留下具體的形象。學生的形象思維本事是建立在視知覺上的，經過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，經過動手操作在頭腦里立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛煉，在頭腦里就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維本事就會逐步提高。
開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步構成一種喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的進取欲望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定經過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以游戲方式調動學生的進取性和主動參與性，點燃學生的設計欲望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩并對人物面部表情夸張處理的'方法改善以到達激發學生的創新精神，從而根據自我需要與要求設計自我喜愛的卡通形象，能夠讓學生的想象和思維集中在夸張設計上，鼓勵學生勇于想象，敢于下筆，逐步提高實踐本事。
視知覺本事、形象思維本事和實踐本事是相輔相成的，視知覺本事貫徹始終，形象思維本事為實踐本事打下基礎，僅有實踐才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高視知覺本事、形象思維本事。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺本事、形象思維本事和實踐本事。
美術教學反思（專業18篇）篇八
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2、加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4、重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家（文藝復興三杰）。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思（專業18篇）篇九
一、對教師自身教學狀況的反思：
2、我講話的音調還可以全班都能聽到。
3、我在教室里是怎樣走動的？整個教室的環繞，我發現有后排的同學交頭接耳的在講話，我就會慢慢往他們的方向走。他們也會注意到我的舉動，開始聽我說話。
4、微笑教學了嗎？今天一直面帶微笑
5、訓斥學生了嗎？沒有
6、授課后感到快樂嗎？挺好
7、我感到最自豪的教學活動是什么？有一個學生畫出了很棒的作品，雖然這樣的學生不多，但我還是覺得非常欣慰，一節課能有一個這樣的作品出來也就感到滿足了。
二、對學生學習狀況的反思：
1、學生聽課時沒有像昨天那個班嗡嗡的吵鬧聲，挺配合。但是舉手發言的數量感覺變少了。積極的同學一直很積極、很配合。
三、對課堂整體狀況的反思：
1、自己感覺，這節課還算成功
2、如果給我重試的機會，在哪些方面我將做得更好？
這堂課的重點是了解一下三角形構圖和水平線構圖，還有林風眠靜物畫中的均衡式構圖，教學反思《畫畫教學反思》。但是在實際的繪畫當中，我并沒有明顯的感受到學生對前兩種構圖的運用，下節課我還需要在學生作業之前稍微示范一下怎么在三角形構圖和s型構圖上擺放物品。
3.今天有一個女生一開始用勾線筆畫了一個圓形的桌子，她覺得畫的太小了，問我該怎么辦，我說，沒有關系，繼續畫下去吧，可以在下面畫個桌布，但她還是猶猶豫豫，覺得這幅畫毀了，我也不知道該怎么勸她，這時，他的同桌說你可以把它當成桌布呀，外面還可以畫個方形的桌子，瞬間覺得這些孩子實在機靈。其實六年級的孩子很在乎自己的畫，我說希望他們能直接用水彩勾線筆，但是大部分的同學還是不敢，怕畫錯，怕畫壞。也可能是我今天沒有作示范的原因，他們習慣了老師給出標準答案讓他們參照，能保有自己想法的孩子實在是太珍貴了。
4.其實一節課的知識點太多反而什么都抓不住，一節課只要能解決一個知識點，并且學生能加以應用，就夠了。發現學生還是喜歡比較平易近人的老師，他們愿意聽你的話，肯在課堂上配合你。從昨天開始我就一直在思考為什么我的學生已經六年級了，但是他們的作業相比同學所教的五年級學生差別那么大，我一直糾結于是不是我自己教的不太好，今天我刻意調整了自己的狀態，平時我對待學生比較嚴肅，今天上課的我一直面帶微笑，對他們說話也比較和藹，之前幾節課上課講話速度都太快，這節課因為是在上節課的基礎上加上一些有關構圖的知識，內容較少，我把整堂課的速度都放慢了，聽取了昨天同學給我的意見，對舉手回答問題的同學給予言語上的激勵。自我感覺這堂課比昨天上的要順利許多，手也開始注意沒有刻意一直拿著話筒。為了讓同學能表現出更完整的作業，我將作業形式改了一下，本來是讓他們設計一個構圖，但是我改成了完成一張靜物線描稿。學生的作業出來的確比昨天要精細一點。看來還是老師的關系比較大。
美術教學反思（專業18篇）篇十
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的進取性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：能夠采用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，并且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應當有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改善教學方法，上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生創造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
在教學中，要異常注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的本事，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，教師評價和同學及學生自我評價有機結合，保護學生的學習進取性，使每一個學生都得到個性的張揚。
美術教學反思（專業18篇）篇十一
民主和諧的教學氛圍是學生積極主動參與的前提。因此，我課開始時用了一個謎語導入，又給學生看了春天美景的圖片，讓教室里洋溢起濃濃的春天的氣息，并用生動形象的語言描繪鳥語花香的春天的景象，讓學生產生找春天的欲望。
想說、愛說是口語交際的前提，會說才是教學的目的。低年級學生多數膽子小，聲音輕，怕說錯話，怕別人笑，不敢說。即便說也有困難，有時不知如何去說，也不知道從哪兒開始說起，說的話不是東一句，西一句，就是看到啥說啥，想到哪兒說哪兒。因此，消除膽怯心理、做好示范，教給學生方法就顯的尤為重要。這也是規范學生口語，展開口語交際訓練，提高口語交際能力的重要環節。
在教學《春天來啦》一課時，我先指導學生從整體上觀察，把春天的美景分為了三大類：景色、動物、人們，接著知道他們用三種基本的句式來說話：
1、什么樣的花(草、樹)怎么樣了?
2、什么動物在什么地方干什么?
手法，豐富說話內容，把句子說具體、生動，培養學生的創新能力。
但在教學的過程中，我還要注意一些小細節，如：
1、在孩子說出錯誤答案時，不能立即否定，而應該想辦法引導孩子說正確，鼓勵他們說的更好。
在這堂課中我充分利用多媒體資源通過圖片、音樂刺激學生的感官，引發學生感受春天、找春天、說春天的愿望，同時也激發了學生學習興趣，并在活動中及時肯定鼓勵學生的良好表現，激發學生的學習主動性。營造和諧自然的交際氛圍整個教學中，學生可選擇自己舒服的聽課姿勢，在悅耳動聽的歌聲、多姿多彩的圖片、無拘無束的氛圍里能極大得調動學生的愉悅感受。在操作示范整個教學過程是輕松有趣的，但也教給了學生應知應會的東西，必要的示范會更直觀的幫助學生掌握繪畫知識。在學生作畫這個環節中，我并沒要求固定畫哪些物體，而是讓學生充分發揮自己的觀察能力、想象能力畫出春天的美麗。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課課前必須準備充分，比如在三年級的《巨人和小矮人歷險記》這一課里，課堂情境的假想和創設是非常重要的，配以故事并讓學生配上動作，抓住了這一點，課堂中的互動環節便顯得更加有目的和教育意義了。而在一年級的教學中更應該抓住學生的精神不集中，不穩定這一方面著手，有時這一節課解決了，下一節課還得花一定精力解決的同樣的問題，解決了學生這一問題便能完整的控制一節可了，而我在這一方面則采用一個生動的動物故事作為導入，并結合教學內容作為導入，而故事可以根據情節結合教學內容劃分幾個段落，這樣學生就更加有興趣上美術課了。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教學反思（專業18篇）篇十二
本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作為一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心里是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來。或許正是因為我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵為主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。
學校里沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。于是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之后就從家里帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由于我一直都是以鼓勵為主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，于是我這個“打醬油”的美術老師不時地收到學生送的畫作，上面還寫著他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。
后來，我又在美術課上教學生折紙，學生們也很感興趣。于是，一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔啊！
下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。
美術教學反思（專業18篇）篇十三
《我學大師畫頭像》一課是上教版小學美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與了解莫迪里安尼的作品，學習色彩的搭配知識。在教學設計中，教師力求做到能讓學生在民主、輕松、愉快、和諧的學習氛圍中學習，培養學生細致、敏銳的觀察能力，寓知識、技能于興趣之中，感受成功的喜悅。
1、和諧自主的學習。
通過搜集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的教學過程，采取民主、平等的教學態度，靈活運用教學方法，讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的主體參與性融于作品欣賞的全過程，感受大師的繪畫風格，對人物頭像的夸張表現，對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的經驗。
2、小組式學習。
讓學生充分發揮主體地位作用，就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言：“我以為好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生會學。”
在課中運用小組式學習，由組長組織其他同學進行作品欣賞，并發現問題、討論問題等，再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如：先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題，然后再對問題進行集體討論，談談各自的看法或感受等，通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時，教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”，讓剛才有所得、有所悟的學生代替解惑。
3、觀察感知。
在這節課中，教師要利用多媒體給學生提供直接的視覺刺激，讓學生對大師的不同作品有一個觀察、感知的過程。
觀察感知是認識事物的基礎，因此，我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善于觀察感知有利于學生創造性想像的發展。
4、實踐創新。
學生通過看一看、比一比、涂一涂的繪畫實踐活動，鼓勵學生變一變、創一創，嘗試運用其他彩色來表現空間，將大師的白描作品進行再創造，進行有創意的表現，將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到凈化、升華。
美術教學反思（專業18篇）篇十四
《美術課程標準》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。
那么什么是“合作式”學習呢?它指的是在教學過程中，教師根據學生的具體實際和課程的學習任務把班級的同學劃分成若干小組，小組的成員通過師生、生生合作，有組織地進行自學、討論、交流和操作等形式，共同完成學習任務。
小組學習以其在教育的廣泛性、充分性和個體性等方面的優勢，成為美術教學中一種行之有效的教學方式。
我在教學中是這樣做的：
一、科學分組，落實指導。
為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。
采用民主集中制方式，教師考慮學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合或教師指定成小組。
即四、五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。
小組打破日常的坐位制采取幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐或其它形式進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
教師則是排球賽中的“自由人”，隨時加入某小組與學生合作練習。
組建好小組后，教師的教育重點是指導小組學生間如何“合作”上。
即指導學生進行討論、發表各自的意見，傾聽別人的想法。
因為不同層次的學生從不同側面，各自的認識水平上參與討論，可以自由地發表見解，并且能夠在相互探討、爭論中有充分展示自我的機會和空間，從而培養他們與人交往、合作共事的能力。
此外，教師還要加強對小組長的指導和培養。
在小組中把功課較好的同學先樹立為榜樣，然后由他帶動其他成員。
二、情系后進，三步巧轉。
每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教師教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。
現在通過“合作式”的學習，教師卻能/總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。
即“課前選定——課堂合作——課后幫助”三步曲進行。
1、課前選定：指的是教師在學期初讓后進生挑選自己喜歡的組別，教師私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。
2、課堂合作：指優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。
如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。
教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
又如：記憶畫、想象畫、命題畫，后進生對主體的造型和整體的構圖設計能力較弱，就讓優、中等生先動手打稿，待主體內容畫好后，讓后進生添加一些配景或動手上色時讓后進生填填色。
這種合作后進生沒有發揮出主要作用，但他們確確實實在合作中做出一份貢獻，等作品完成后，他們一定會獲得一份成就感。
同時后進生也在合作中學習到優、中等生的繪畫優點，長期的耳濡目染，得到了潛移默化。
3、課后幫助：指的是為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。
優、中等生如果有個別的形象或技法、技巧不懂得如何指導后進生，可向教師詢問，過后讓教師和優、中等生一起幫助后進生學習，同時要求后進生課余自覺地進行復習，不清楚的地方大膽、虛心地請教師友。
這種關心幫助的方法增強了后進生的學習積極性，又巧妙地為后進生起到補缺補漏的作用。
三、開展評比，引導競爭。
小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。
班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現、內容安排、形象體現上都有不同程度的`進步。
這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策把各自的意見充分表達出來，然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業。
如：教學美教版第10冊《廢物利用》這課時，課前我要求學生去收集一些廢棄品，帶到課堂上進行制作。
那天各組的同學都帶了工具和材料。
其中，有一組同學帶來了泡沫塊、膠水、牙簽、顏料等，小組成員合作完成一個假山泡塑，那假山上怪石磷峋，絕壁蒼松栩栩如生。
另一組的成員則用廢棄的膠卷殼、廢紙板、飲料盒等制作了小汽車、貨車;有的用易拉罐制成了花籃、摩托車等。
真是千奇百怪，件件精美。
又如：在教學主題畫《冬天的故事》一課時，我啟發學生把在冬天里做過的一些游戲，通過手中的畫筆表現出來。
頓時各小組紛紛討論開來，商定主題后又一起探討用什么藝術表現形式。
最后我收到了許多生動有趣的優秀作品。
有畫滑冰堆雪人的，有畫篝火晚會的，有畫“擠油”取暖游戲的，有畫做好事上街掃雪的……這些畫還有一個更大的特點就是運用的材料和表現的形式各具特色。
學生們有用水彩筆求朦朧的白皚皚雪景，用彩色鉛筆表現冬天樹木的粗獷，用蠟筆體現景物的厚重，用線描勾繪人物的精細……總之，件件作品都依照學生的喜好完成，作品充分展現出集體的智慧。
那些課程結束前，教師組織作品評比，讓全班同學欣賞討論，發表各小組的意見，然后教師進行分析、/總結，最后定出各個小組的名次。
前三名的小組在設計好的評比欄上加一面小紅旗，到學期結束前匯總一次，對前三名小組成員給予獎勵教師的書、畫作品。
這樣一來，各小組同學在互幫合作中，注意到手工藝品的生動性、形象性和獨創性。
繪畫作品注意畫面的構圖飽滿，上色形式的變化，冷暖色彩的搭配，表面裝飾的安排等等藝術韻味，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。
四、磨練意志，用于攀登。
我在實踐中體會到，“合作式”教學要求教師應該善于引導學生快速進入課程內容，巧于啟發學生想象、構思，還要指導學生敢于沖出傳統美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受，不要害怕形象畫不準確。
教學中，教師還要善于提醒學生保留繪畫作品的原創作，讓學生感受到自我存在的價值，從而更好地表達內心感受。
如此的課堂，學生的閑言少了,爭吵少了,互諒多了,友好、協作更多了。
同學的繪畫、動手及欣賞能力提高了，群體意識和人際交往的能力隨之提高。
我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。
這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
美術教學反思（專業18篇）篇十五
在教師運用多種手段、媒體給學生許多感性認識的基礎上，讓學生根據要求進行自由的想像，再讓學生來說說自己想的內容，這時的說畫要讓學生有充分的說的自由，教師千萬不要說“不可能”、“沒那回事”等否定的詞，對那些具有創造性的想法，尤其是那些離奇古怪的想法，要大力表揚，讓學生覺得這樣“異想天開”是對的，從而使學生自然而然地養成發散性思維的習慣。為了讓每一個學生都有說畫的機會，可以采用自己說、同桌互相說、小組說、全班說等多種形式。
為了讓學生在充分放松的狀態下進行創作，學生作畫時，教師可根據想像畫的內容，配以恰當的背景音樂，學生可以把自己的想法、故事在畫畫的時候講出來，邊畫邊講。學生可以手舞足蹈，盡情放縱情感，讓思維隨著情感不斷迸發出火花。
說自己的畫：每位學生把自己的'畫，用故事的形式講出來。在說的時候，一些在畫的時候沒有考慮到的東西，會得到完善，為進一步創作奠定了基礎。
說別人的畫：在說別人的畫時候，不同的人有不同的觀點，說的時候既是對別人作品的一種全新的詮釋，也是一次口頭的二度創作，既能幫助自己加深對創作的理解，同時也使作者發現全新的角度，是一舉多得的好事。
美術教學反思（專業18篇）篇十六
我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異常活躍，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作為一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？我認為教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放松自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。
《想象中的船》是小學一年級學生想象畫的起步，為了培養學生的想象力，我盡量營造寬松的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前通過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處于一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。
在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，通過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，采用夸張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啟發：“你可以將什么東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河;有的小朋友則想設計一艘多功能旅游船，船身用蘿卜的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開為小朋友擋雨;有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……由此，孩子也考慮到了通過這樣的啟發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，通過這樣的啟發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那么地豐富與生動。為了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你為什么覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的創造力，一堂想象畫課在和諧寬松的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。
揮，在探索中更健康和諧地發展。
美術教學反思（專業18篇）篇十七
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用。
傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力。
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的.想象能力。
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
美術教學反思（專業18篇）篇十八
《童話城堡》是我本學期教授的一年級人美版教材第十五課。本節課屬于造型、表現學習領域。通過設計生動有趣的童話城堡，來激發學生的學習興趣。為了上好這節課，課前我精心設計教學過程的每一個環節，開課導入部分，為了激發學生的學習興趣，我從低年級學生的生理心理特點入手，選擇學生比較感興趣的動畫片《白雪公主》片斷作為激趣的內容和手段，帶領著孩子們走進神秘、美麗的童話城堡。
新授部分，我力求發揮教師的主導作用，讓學生成為學習的主體，為學生提供自主探究的機會。為了解決本節課的重難點——在學生感受不同城堡的美，引導學生展開想象、大膽創作的同時，還要讓學生學會如何運用基本形或者生活中常見的物品進行變化畫出美麗的城堡。如用學習用品“鉛筆”、小動物“蝸牛”、植物（松樹）等進行放大變形，變化出美麗的城堡，啟迪了學生的思維，起到很好的示范作用。
教學中，我利用課件讓學生觀察用哪些線條進一步裝飾城堡，用示范畫引導學生去構圖。
創作時，教師為學生創設了廣闊的創作空間，學生選擇自己喜歡的表現手法展示美麗的童話城堡作品，在實踐中培養了學生創造美和表現美的能力。在評價學生作品時，采用教師和學生互評的方法，對有不足之處的作品及時指出，對優秀的作品及時獎勵。最后評選出：最佳設計獎2個；最佳配色獎2個；優秀獎2個。
整節課學生學習的積極性得到充分調動，課堂效果較好，本節課的教學目標基本完成。通過這節課，使我感受到了要上好一節課，不僅要備好課，還要研究教材、教法，更應該是注重對學生素質和能力的培養，人格的教育，真正體現教育的內涵。