體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
地理攝影心得體會篇一
攝影是人們記錄生活、個人經歷的藝術方式，而地理攝影則是將人文、地貌、生態等多方面的元素融合在一起，呈現出一個自然、完整的畫面。這種攝影形式需要攝影師具備較高的地理知識和攝影技巧，從而才能更好地表現出攝影主題，這里分享一下我的地理攝影心得體會。
第一段：攝影前準備
地理攝影需要通過地圖、報紙雜志、互聯網等方式收集拍攝區域的相關資料，了解拍攝區域的氣候、文化歷史、人文風俗、自然地貌等信息，這樣才能準確把握拍攝視角和時間。在拍攝前，還需要檢查攝影器材是否齊備，并將相機設定好，調好曝光、光圈、快門等參數，以便后續的拍攝操作。
第二段：拍攝技巧
拍攝時應該選擇一個合適的拍攝角度和姿勢，以此能夠將景色、文化和人文等多個元素相互包容在內，在視覺上產生美感的超越。在進行室外拍攝時，還需要考慮光線和季節的因素，以掌握最佳的日光、雨天等天氣，以此使得照片更加鮮明、明亮。
第三段：后期編輯
拍攝完成之后，就要進行一些后期的處理，以達到美化、修飾和調整圖像的目的，同時增加照片的色彩飽和度，優化照片的銳化度等等。后期之后再次檢查照片是否達到自己的要求，如果不滿意還需要重新進行拍攝，或者做進一步調整。
第四段：表現自我
可以嘗試在照片中表現自己的個性和創意，以此別于其他普通的地理攝影，讓自己的照片更加獨特。在拍攝人文、自然地貌條件時，需要以自己的經驗和知識去挑選鏡頭和拍攝模式，從而使照片的特點更為突出。
第五段：愿意分享
地理攝影讓我感到熱愛和挑戰，希望我的體會與經驗能夠幫助到想要嘗試地理攝影的朋友們，可以用自己的感性與理性去解析生活中的點滴，表達藝術之美，實現完美的人文和地貌融合。同時，也希望有更多的人參與到地理攝影的創作過程中來，讓世界更加多元、多彩。
總之，地理攝影需要我們創新、勇氣、耐心等多種品質，只有不斷地喜歡這種攝影形式，積累經驗和技巧，才能拍出越來越好的作品，表現自己獨特的個性和創意，創出更多元化、更有藝術觀感的地理攝影作品。
地理攝影心得體會篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
地理攝影心得體會篇三
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的。可是不知道為什么剛開始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
地理攝影心得體會篇四
地理攝影可以很好地記錄風景、人文、自然等方面的特點和變化，拍攝出來的圖片可以用于資料統計、旅游紀念、藝術欣賞等方面。在此，我總結出了自己的一些地理攝影心得體會，希望能夠對有興趣的讀者有所幫助。
第二段：拍攝時間選擇
地理攝影中，選擇合適的拍攝時間至關重要。清晨和黃昏是最適合拍攝的時間，這時的陽光柔和，色彩鮮艷，光影層次感豐富。此外，拍攝前需要了解所在位置的天氣情況，如果是陰天或者有雨，可以嘗試拍攝云朵、霧氣、水滴、反光等。
第三段：構圖技巧
構圖是影響拍攝效果的另一個關鍵因素。在拍攝時要注意盡量把拍攝對象放在畫面的三分之一處，采用“對角線構圖”等多種方式，增加畫面的美感和表現力。同時也要遵循“簡單明了”的原則，盡量減少雜物和人為干擾變量的影響。
第四段：后期處理
后期處理對于地理攝影也是十分重要的。通過一系列調整，可加強圖像的深度和色彩、質感和細節，讓圖片呈現出一個更好的效果和畫面感。后期處理需要注意盡量保留畫面的真實性以及攝影師的個性化風格。
第五段：總結
在進行地理攝影時，需要綜合考慮時間、地點、構圖和后期處理等多方面的要素。當然，最重要的還是攝影者的專業素養和動手能力，一個用心而拍攝的地理攝影作品能夠體現出攝影者的態度和修養。只有不斷地練習和思考，才能越來越好地進行地理攝影，拍出更加震撼的畫面。
地理攝影心得體會篇五
地理攝影是一門迷人的藝術，通過攝影，我們可以記錄下大自然的美麗景色，感受到地球的壯麗，讓我們共同了解世界的多樣性。在我長時間的地理攝影實踐中，我積累了不少心得體會，下面我將通過五段式文章分享一些關于地理攝影的心得。
第一段：引言
地理攝影是將地理和攝影藝術結合在一起的一門學問。它通過攝影的手段來展示地球上的美景和大自然的奇觀，讓人們了解到地球是多么多樣且美麗。在進行地理攝影時，攝影師需要富有創造力，捕捉瞬息萬變的自然景象，同時也需要一定的地理知識和技巧來拍攝出高質量的作品。
第二段：選擇合適的拍攝地點
地理攝影的成功離不開選擇合適的拍攝地點。在選擇拍攝地點時，攝影師需要考慮景點的獨特性和美觀度。例如，選擇在日出或日落時分拍攝，可以捕捉到豐富的色彩和層次感。此外，對于一些自然奇觀和獨特地理條件的地點，比如高山和峽谷等，也是非常適合地理攝影的拍攝對象。總之，在選擇拍攝地點時，我們需要充分考慮景物特點和光線條件，以獲取令人驚嘆的攝影作品。
第三段：充分了解拍攝對象的地理特征
在進行地理攝影時，我們需要對拍攝對象的地理特征有一定的了解。這可以幫助我們更好地把握拍攝的時機和角度。比如，在拍攝大片時，我們需要了解風速、潮汐、云層等天氣條件的變化，以便選擇最佳的拍攝時刻。同時，了解地形地貌的特點，可以選擇更好的拍攝角度和構圖方式。例如，在拍攝大峽谷時，我們可以選擇俯瞰的角度來突出其壯麗的景象。只有充分了解和把握了地理特征，才能拍攝出更出色的作品。
第四段：合理運用攝影技巧和設備
地理攝影的高質量作品離不開攝影技巧和設備的合理運用。首先，我們需要掌握正確的曝光和焦距，以保證照片的清晰度和色彩還原度。其次，合理運用構圖和視角，可以使作品更具觀賞性。此外，使用合適的鏡頭和濾鏡等攝影設備也能夠大幅提升作品質量。對于地理攝影，廣角鏡頭和偏振鏡是常用的裝備，能夠更好地展示出地球上的廣闊和色彩豐富度。總之，在地理攝影中，合理使用技巧和設備可以提升作品的吸引力和觀賞性。
第五段：創造屬于自己的風格
在地理攝影中，創造屬于自己的風格是非常重要的。每個攝影師都有自己獨特的視角和創作方式，通過不斷地實踐和探索，可以逐漸形成自己的藝術風格。比如，一些攝影師擅長拍攝人文景觀，突出了人與自然的關系，而有些攝影師喜歡拍攝大自然的壯麗景色，通過構圖和色彩的運用來表達自己的情感。無論選擇何種風格，關鍵在于堅持自己的創作理念并加以不斷改進，使作品更具特色和深度。
結尾段
地理攝影是一門迷人的藝術，它讓我們能夠欣賞到地球上的美景和自然奇觀。通過選擇合適的拍攝地點、了解拍攝對象的地理特征、運用攝影技巧和設備、以及創造屬于自己的風格，我們可以拍攝出令人贊嘆的地理攝影作品。希望通過分享我的心得體會，能夠給地理攝影愛好者們一些啟發和幫助，讓我們一起探索地理的美麗。
地理攝影心得體會篇六
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創作。
這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
地理攝影心得體會篇七
伴侶是個攝影發熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
地理攝影心得體會篇八
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
地理攝影心得體會篇九
第一段：引言
地理攝影是一門既有挑戰性又有創造性的藝術形式。作為一位高中生，我有幸學習了地理攝影課程并積累了寶貴的經驗。在這個過程中，我發現地理攝影不僅僅是記錄美景的方式，更是一種探索世界的方式。這篇文章將分享我對地理攝影的心得體會。
第二段：技巧與技術
地理攝影需要掌握各種技巧和技術，以便捕捉到最佳的景觀瞬間。例如，合理運用曝光、對焦和構圖等技巧，能夠準確地傳達出地理景觀的特點和氣氛。此外，掌握使用各種攝影設備和軟件也不可或缺。我發現通過了解各種不同類型的相機和鏡頭，以及掌握Photoshop等后期處理軟件，可以更好地實現我對景觀的表達和呈現。
第三段：認識與探索
通過地理攝影，我開始更加深入地了解世界各地的地理環境和人文景觀。我會主動尋找那些美麗或有趣的地方，并嘗試用我的相機捕捉下來。這個過程讓我對不同地理景觀的差異有了更深的理解。例如，我在海灘上拍攝到的浩渺大海和細碎沙灘，與山間瀑布所呈現出的壯麗風光大不相同。通過地理攝影，我開始懂得欣賞不同地點的獨特之處，并且更加珍惜我們所居住的地球。
第四段：敏銳觀察與發現
在地理攝影的過程中，我逐漸培養了敏銳的觀察力。我開始留意日常生活中的細節，并通過攝影記錄下來。這讓我逐漸發現了一些令人驚嘆的事物。例如，在城市中，我發現不同國家的建筑風格和文化傳統以及人們的生活方式都有所不同。而在自然環境中，通過觀察植物和動物，我對生態系統的運作有了更深的了解。這些觀察和發現不僅豐富了我的攝影作品，也讓我對世界充滿了新的好奇與探索的欲望。
第五段：反思與啟發
地理攝影不僅僅是將美景記錄下來，更是一種對地理和世界的認識與思考。通過觸摸和體驗地理景觀，我明白了地球的多樣性和與人類活動的相互關聯。我開始思考地球可持續發展的問題，關注環境保護和生態平衡等話題。地理攝影喚醒了我對環境的責任感，并激發了我將來對地理和環境科學的深入學習的動力。
總結：
通過學習地理攝影，我不僅獲得了技巧和技術上的提升，更加深入地認識了世界各地的地理環境和人文景觀。我開始通過攝影來感受和傳達地理景觀的美麗與多樣性，同時培養了敏銳的觀察力和對世界的好奇心。通過地理攝影，我不僅擴展了自己的視野，也對環境保護和可持續發展產生了更深的關注。我相信，地理攝影將繼續在我未來的學習和生活中扮演重要的角色。
地理攝影心得體會篇十
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。
地理攝影心得體會篇十一
地理攝影是一門將地理與攝影相結合的藝術形式，通過攝影鏡頭的捕捉和藝術處理，展現地球上的自然風景和人文景觀。在參與地理攝影的過程中，我積累了一些心得體會，既在技術層面上有所進步，又在審美層面上提升了自己的見識。以下將分五個方面，詳述我通過地理攝影所獲得的經驗和感悟。
首先，地理攝影需要有扎實的地理知識儲備。了解攝影對象所處的地理環境及地貌特征是進行地理攝影的首要條件。比如，在拍攝瀑布時，我通過了解其形成原理和排列方式，找到了最合適的拍攝角度，從而使圖片更好地展現瀑布的宏偉和壯麗。因此，我一直在努力學習地理知識，尤其是地質學和氣象學，以提高自己的地理攝影水平。
其次，地理攝影需要有良好的攝影技巧。攝影技巧是能夠幫助我們更好地捕捉地理景觀的重要工具。對于我而言，掌握曝光和構圖技巧是非常關鍵的。在拍攝日出和日落時，我會根據光線的變化，調整相機的曝光參數，以拍攝出最佳的效果。此外，我還注重構圖，通過運用對稱、三分法等構圖原則，使得圖片更具觀賞性和吸引力。不斷學習和實踐這些技巧，我的攝影水平得到了提高。
第三，地理攝影需要有耐心和毅力。攝影不僅僅是按下快門，更是在等待和觀察中尋找最佳時機。有一次，我在拍攝北極光時等了整整五個小時，才等到了最佳光線和動態。這個過程中，我感受到了時間的漫長，但也意識到了耐心等待的重要性。此外，對于遠離城市的地理攝影，往往需要艱辛的徒步旅行和駕駛，我永遠不會忘記在大草原上拍攝風車的那次長時間的徒步旅行，和在叢林中拍攝瀑布的那段崎嶇的駕駛經歷。正因為有了耐心和毅力，我才能夠拍攝到那些尋常人難以接觸到的景觀。
第四，地理攝影需要有藝術鑒賞力。地理景觀的魅力在于它們的自然美和獨特性，我們需要學會欣賞并通過鏡頭傳達出來。在參觀名山大川和世界自然遺產地時，我總是仔細觀察并體味著自然之美。舒緩的山谷、綿延的河流、壯麗的峽谷，它們都是天然的藝術品。通過拍攝河流的流動或者山體的平面，我試圖將自然之美傳遞給觀眾，讓他們感受到大自然的魅力。因此，地理攝影的背后彌漫著藝術的氛圍，我們需要不斷提升自己的藝術鑒賞力，以拍攝出更具藝術性的地理風景。
最后，地理攝影需要有獨特的視角。眾所周知，地球上的風景數量眾多，而我們所拍攝到的卻只是其中一小部分。因此，我們需要通過發掘新的拍攝視角，將不同的角度呈現給觀眾。有一次，我在山間農田中拍攝了日落，而并非一般人常去的名山大川。這個獨特的視角使得圖片更具獨特性和觀賞價值。因此，我認為地理攝影的意義就在于通過攝影者與眾不同的視角，將世界之美展現給觀眾。
通過地理攝影，我不僅學到了攝影技巧，而且提升了自己的地理知識和藝術修養。我相信，地理攝影這門融合了地理學和藝術的綜合學科，將在未來繼續發展壯大。只有不斷學習和實踐，才能夠更好地掌握地理攝影這門藝術，更好地展現地球上的美景。讓我們一起熱愛地理攝影，留住美好的瞬間，與他人分享大自然的魅力！
地理攝影心得體會篇十二
地理攝影是我在高中階段最喜歡的課程之一。在這一學科中，我學到了不僅僅是地理知識，還學到了如何通過攝影的方式記錄我所看到的美妙景色。通過地理攝影，我不僅僅拓展了我的視野，發現了世界各地的美麗之處，還鍛煉了我的觀察力和藝術創作能力。記者的職責并不是單純地傳遞事實，而是要以獨特的視角和感受去記錄，去展現世界。因此，攝影對我來說不僅僅是一項技術，更是一種表達自我的方式。
第二段： 探索奇跡，解讀故事
地理攝影是一門讓我對世界充滿好奇與驚嘆的學科。通過鏡頭，我可以欣賞到不同風景、不同文化的奇異、獨特之美。攝影師通過捕捉瞬間的光影，讓平凡的事物變得神奇起來，同時也能將背后的故事傳遞給觀眾。比如，我曾經拍攝過風化巖石中的圖案，這些獨特的花紋是漫長歲月中風化和沖刷的產物，給我帶來了對時間的思考。攝影師的眼睛和鏡頭可以通過拍攝記錄下這些冰川、雨林、熔巖一樣的奇觀，同時也傳遞了人類與大自然鬼斧神工的關系，讓人們對地球的美和保護之意更加深入。
第三段： 創造力，提高自我
地理攝影培養了我對藝術創作的興趣和能力，讓我在不同的角度、不同的光線下去觀察和表達世界。在攝影中，捕捉瞬間需要耐心和細致的觀察，這讓我學會了更加專注和冷靜。同時，我也學會了不斷去探索挑戰自己，從不同的角度去看待問題，尋找創作靈感。通過地理攝影的實踐，我逐漸發現，自己的眼界正在不斷擴展，自己的創造力也在不斷提高。
第四段： 關注環境，擔當責任
地理攝影不僅僅是一種藝術創作，更是一種環境保護的方式。地球上的自然奇觀和人文景觀正在遭受著日益嚴重的破壞，而攝影師通過記錄和傳播這些美麗和珍貴的景色，呼喚人們對環境保護的關注。通過我自己的鏡頭，我訴說著我對大自然和世界的熱愛，同時也警示人們應該保護環境，與自然和諧共存。如果每個攝影師都能夠用自己的鏡頭記錄和傳遞這種關注和呼喚，世界將會變得更加美好。
第五段： 未來展望，堅持夢想
通過高中的地理攝影學習，我逐漸找到了自己的激情和興趣，將來我希望能夠繼續發展自己的攝影技術，成為一名專業的地理攝影師。我希望能夠通過自己的鏡頭，將更多的人帶入美好的世界，讓他們能夠深切地感受到大自然的美和脆弱。我相信，只要堅持夢想，不斷學習和提高自己的技術，我一定能夠實現自己成為一名優秀攝影師的目標。
總結：通過地理攝影的學習，我不僅僅學到了攝影技巧，還培養了我的觀察力、創造力和責任感。地理攝影讓我從不同的角度去看世界，通過鏡頭記錄下美麗和珍貴的景色，同時也警示人們應該保護環境。對我來說，地理攝影不僅僅是一門學科，更是一種熱愛和激情，我希望能夠將來成為一名優秀的地理攝影師，用自己的鏡頭去傳遞美和關懷。
地理攝影心得體會篇十三
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。