當我們備受啟迪時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術成長心得體會篇一
“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。
美術成長心得體會篇二
美術成長是一個不斷發展的過程，在這個過程中我不僅學會了繪畫技巧，更重要的是對藝術的理解和感悟。回顧這段成長經歷，我深深體會到了美術的魅力和它對我個人成長的積極影響。下面我將分享我在藝術之路上的種種體會與感悟。
第二段：感受繪畫帶來的愉悅和象征意義
每當我拿起畫筆，沉浸于創作的過程中，我能感受到一種愉悅和心靈的滿足。繪畫讓我可以將內心的感受以圖像的形式表達出來。當我的情緒低落時，我會選擇畫畫來調整自己的情緒，讓自己進入一個平靜而寧靜的狀態。繪畫不僅帶給我內心的平靜，而且也有助于腦部思維的清晰。我相信創作對我的身心健康有著極其積極的影響。
繪畫也具有象征意義。通過色彩的運用和畫面的構思，我可以表達出自己的情感和思想。每一幅作品都承載著我對生活的獨特理解和對世界的觀察。繪畫給我提供了一個展示自己的平臺，讓我能夠用自己的方式與世界進行對話。
第三段：發現繪畫對個人成長的重要性
繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是對個人成長的重要促進因素。通過畫畫，我發現自己有了更為細膩和專注的感知能力。繪畫需要我們觀察和思考，每一次繪畫都是對題材的深入思考和表達。這種思考能力有助于我在現實生活中理解和分析問題。此外，繪畫還培養了我細致入微的觀察力，讓我能夠更好地發現周圍的美和細節。
同時，繪畫也讓我擁有了堅持不懈和耐心的品質。完成一幅作品需要時間和大量的努力。在創作過程中，我遇到過很多挫折和困難，但是我從不放棄。這個過程讓我學會了堅持努力的重要性，并且教會了我如何克服困難并不斷提升自己。
第四段：培養學科間的綜合能力
繪畫不僅對美術技能有著明顯的提升作用，還有助于培養學科間的綜合能力。在學習繪畫的過程中，我需要研究和了解不同的題材，這讓我增加了對歷史、文化和社會的認知。通過描繪人物、風景以及建筑等各種題材，我學到了很多關于世界的知識和技巧。在這個過程中，我學會了如何收集、整理信息，并將其運用到我的作品中。
此外，繪畫也使我變得更加創造性。在創作中，我需要運用想象力，提出新的點子和形式。這也培養了我在其他學科中發散思維的能力。例如，在解決數學問題時，我可以從不同的角度思考和運用各種方法，這得益于我對藝術的感悟和創造性思維的培養。
第五段：總結和展望
通過自己多年藝術之路的實踐和體驗，我深切認識到繪畫不僅是一種藝術形式，更是對自我的探索和成長的途徑。它帶給我內心的愉悅和滿足，同時也讓我培養了許多重要的品質和能力。在未來，我將繼續努力學習和創作，不斷提升自己的繪畫技巧和藝術表達能力。我相信，通過堅持不懈的努力，我會在美術領域中實現更好的自己，并將繪畫的魅力與更多的人分享。
美術成長心得體會篇三
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術成長心得體會篇四
在美術領域的學習和成長中，我深刻體會到了不斷努力和獨立思考的重要性。這一切源于我對美的追求和對藝術的熱愛。通過自己的努力和不斷的實踐，我逐漸成長為一個具有獨立思考和創造能力的美術愛好者。在這個過程中，我收獲了種種心得和體會。
在美術學習的旅程中，我發現最重要的一點是保持持續的努力和勤奮。美術是一門需要不斷學習和實踐的藝術形式，只有不斷地練習和刻苦鉆研，才能不斷提高自己的技巧和才華。每天堅持畫畫是提高藝術造詣的關鍵。通過長時間的堅持和付出，我自己的繪畫水平也得到了提高。我學會了更多的技巧和方法，找到了自己的風格和創造力。
此外，我也認識到獨立思考的重要性。在世界上沒有兩個完全相同的藝術家，每個人都有自己獨特的風格和表現方式。在我學習美術的過程中，我學會了通過獨立思考去表達自己的想法和觀點。不止于模仿，而是在模仿的基礎上注入自己的創造力和見解。這不僅豐富了我的創作，還讓我的作品更加獨特和個性化。
除此之外，我還意識到美術是一門需要不斷挑戰自我的藝術形式。在實踐中，只有不斷地接受新的挑戰和嘗試，才能突破自己的局限，不斷提高自己的水平。這使我意識到失敗和挫折是美術成長過程中不可避免的一部分，但只有從失敗中學習并繼續努力，才能更快地進步。我學會了勇于面對挑戰和困難，從中獲得更多的成長和進步。
最后，我也明白了美術需要付出實踐和耐心的努力。美術并非一蹴而就，很少有一夜成名的藝術家。在這個互聯網發達的時代，很多人依賴圖像軟件和濾鏡來進行創作，但這種方式無法取代對真正的技巧和才華的追求。事實上，只有通過長時間的練習和實踐，才能真正理解和掌握美術的精髓。我學會了耐心和堅持，不急于求成，而是踏實地走每一步，慢慢積累經驗和技能。
總的來說，美術的成長旅程是一個充滿挑戰和機遇的過程。通過不斷努力和獨立思考，我已經取得了一些積極的成果。我深刻體會到美術學習需要付出大量的時間和精力，也需要保持持續的努力和堅持不懈的追求。盡管還有很多欠缺的地方，但自己的進步和成長已經足以讓我感到自豪。我相信只要我繼續努力，不斷追求卓越，我將會取得更大的成就并成為一個更加優秀的美術愛好者。
美術成長心得體會篇五
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術成長心得體會篇六
作為一名美術教師，我深深意識到自己的教育使命和責任，不僅是傳授畫畫的技巧和知識，更是培養學生的藝術思維和審美能力。多年來，通過實踐和反思，我不斷成長和進步，積累了許多寶貴的經驗和體會。在這篇文章中，我將分享自己的成長心得體會，希望能夠給其他的美術教師一些啟示和幫助。
第二段：提升專業素養
成為一名優秀的美術教師，首先要有扎實的專業素養。我相信只有自己對藝術有深刻的理解和掌握才能夠引導學生走向更高的藝術境界。因此，我不僅要持續學習和研究繪畫技法和藝術理論，還要保持藝術創作和實踐的熱情。我通過參加專業培訓、閱讀相關書籍和沉浸在藝術的海洋中，不斷提升自己的專業知識和能力。只有不斷提高自己，才能夠給學生以更好的教育。
第三段：與學生建立良好的關系
作為一名美術教師，與學生建立良好的關系是非常重要的。我要努力去了解每個學生的個性特點、興趣愛好和潛在能力，因為每個學生都是獨一無二的。在課堂上，我注重與學生進行積極的互動和交流，鼓勵他們充分展示自己的創造力和想象力。此外，我也會關注學生的情感需求，關心他們的成長和發展，給予他們積極的肯定和鼓勵。良好的師生關系不僅能夠提高學生的學習效果，也會讓教學更加愉快和充實。
第四段：探索創新教學方法
作為一名美術教師，我常常嘗試探索創新的教學方法，以激發學生的興趣和學習動力。我會使用多媒體教學手段，如音樂、影片、圖片等，來呈現藝術作品和激發學生的想象力。同時，我也鼓勵學生在創作中嘗試不同的媒材和表現形式，如水彩、油畫、立體造型等，以培養他們的多元表達能力。我相信通過創新教學方法，可以幫助學生在藝術領域獲得更全面的發展。
第五段：持續反思與不斷進步
作為一名美術教師，我深知自己的成長從不會停止。每一次教學都是一個反思和進步的機會。我會積極收集學生的反饋意見，并進行反思和調整。我還會參與學校或專業組織的研討會和交流活動，與其他教師分享經驗和交流心得，從中獲取啟發和靈感。同時，我也會根據學科發展的最新趨勢和需求，不斷學習新知識和更新教學內容。持續的反思與不斷的進步，是我作為一名美術教師不斷成長的動力和源泉。
總結：通過多年的教學實踐與反思，我深深體會到美術教師的成長是一個不斷學習和提升的過程。只有不斷提高自己的專業素養，與學生建立良好的師生關系，探索創新的教學方法，并持續反思與不斷進步，才能夠更好地完成自己的教育使命和責任。我相信，只要不斷努力，每個美術教師都能夠成長為一位優秀的教育者，為培養更多的藝術人才做出更大的貢獻。
美術成長心得體會篇七
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術成長心得體會篇八
作為一名美術教師，我時常思考如何成長為一個優秀的教育者。多年的教學工作中，我積累了一些經驗和體會，對于美術教師的成長也有了一定的想法和認識。在這篇文章中，我將分享我對美術教師成長的心得和體會，希望能對廣大美術教師朋友有所啟發。在成長的旅程中，我相信，只要堅持不懈地努力，每一位美術教師都能不斷提高自己的專業素養和教育能力。
首先，作為美術教師，我們要不斷提高自己的美術水平。美術教師不僅僅是一個教育者，更是一個藝術家。只有自己具備扎實的美術基礎和廣泛的美術知識，才能更好地去教導學生。因此，我堅持不斷學習和實踐，參加各種美術培訓班、研討會，與同行交流，拓寬自己的美術視野。同時，我還利用業余時間，積極參與美術創作，保持對藝術的熱情。通過不斷提高自己的美術水平，我能夠更有底氣地面對學生和教學，給予他們更具有藝術價值的指導和啟發。
其次，美術教師要善于挖掘和引導學生的創造力。美術教學不僅僅是傳授技巧和知識，更是培養學生的創造力和審美能力。在我的教學實踐中，我注重激發學生的藝術表達欲望，鼓勵他們表達自己獨特的觀點和情感。我常常通過引導學生參觀展覽、看藝術影片，讓他們接觸不同風格的作品，培養他們的藝術鑒賞能力。我還鼓勵學生多進行美術創作，倡導他們發揮想象力，嘗試不同的表現方式和材料。通過這種方式，我發現學生們的創造力得到了極大地激發，他們的作品也更加獨特和有個性。挖掘和引導學生的創造力是我作為美術教師不斷探索和實踐的重要方向。
此外，美術教師要不斷探索和創新教學方法。隨著時代的發展和教育變革的需要，傳統的美術教學方法已經無法滿足學生的需求。因此，作為一名美術教師，我們要積極借鑒和運用現代教育技術和教學手段，尋找更適合學生發展的教學方法。我嘗試將數字技術引入美術教學，利用多媒體展示作品、利用電腦繪制圖形等方法，使學生更好地理解和掌握美術知識。我還鼓勵學生利用網絡資源和社交媒體展示自己的作品，拓展他們的創作舞臺。通過不斷探索和創新教學方法，我發現學生們的學習熱情和積極性得到了提高，教學效果也更加顯著。
另外，美術教師要積極與學生和家長進行良好的溝通和交流。作為一名美術教師，我們不僅僅是傳遞知識和技能的教育者，更是學生和家長信任和依靠的人。因此，我們要建立良好的師生關系和家校合作關系，與學生和家長保持緊密的溝通和交流。我經常與學生進行面對面的交流，關心他們的學習情況和生活狀況，及時解決他們的問題和困惑。同時，我也積極參加家長會和學校活動，與家長們建立起友好的關系，共同為學生的發展努力。通過與學生和家長的積極交流，我能更好地了解學生的需求和家長的期望，有針對性地進行美術教學和指導。
最后，我認為美術教師要保持自身的學習和成長。教育是一個與時俱進的事業，只有不斷學習和成長，才能適應社會的發展和教育改革的需求。作為美術教師，我們要關注美術教育前沿的理論和實踐，及時更新自己的教學理念和方法。此外，我們還要密切關注學生的變化和需求，不斷反思和調整自己的教學策略。只有不斷提升自身的教育素養和專業能力，我們才能更好地擔當起美術教育的使命和責任。
總而言之，作為美術教師，我們應該不斷提高自己的美術水平，挖掘和引導學生的創造力，探索和創新教學方法，與學生和家長進行良好的溝通和交流，同時保持自身的學習和成長。美術教師的成長是一個不斷探索和提升的過程，只有保持藝術熱情和教育使命感，我們才能更好地發展自己，為學生的成長和發展提供更好的指導和支持。
美術成長心得體會篇九
歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。
在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
1、教學工作情況
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
2、教研活動
積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。
3、興趣小組工作情況
在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。
在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：
1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。
3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。
美術成長心得體會篇十
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。
美術成長心得體會篇十一
近年來，紀錄片在中國取得了長足的發展，各種類型的紀錄片層出不窮，其中以美術成長紀錄片備受推崇。通過紀錄片，觀眾可以近距離了解藝術家們的創作過程和心路歷程，也為普通人提供了一個更加深入了解美術的途徑。在觀看一部以美術成長為主題的紀錄片后，我深深體會到，藝術的真諦并非只是繪畫本身，更重要的是創作者對于生活與情感的感悟和表達。以下是我對這部紀錄片的心得體會，希望能與大家分享。
首先，這部紀錄片展現了藝術家的堅持和付出。在紀錄片中，我們可以看到藝術家們面對各種困難和挑戰卻從未放棄過對于藝術的熱愛和追求。他們日復一日地在工作室里勤奮努力，不斷修煉自己的技藝，不畏艱辛，以達到自己的目標。這種堅持和付出深深地觸動了我的心靈，使我意識到成功的背后是無數個默默努力的日子。無論是在何種領域，只有堅持不懈并熱愛自己所做的事情，才能收獲到積極的成果。
其次，這部紀錄片還展示了藝術家們對于生活的感知和表達。藝術家們通過自己的創作來表達對于生活的感悟和理解。他們從日常生活中汲取靈感，用自己獨特的方式將生活中的點滴細節呈現給觀眾。這讓我感受到了藝術的力量和魅力，它可以將我們熟悉的事物重新打造成一個全新的形象，讓我們從不同的角度去看待生活。藝術家們透過繪畫和雕塑，用一幅幅畫作和一個個雕塑作品，傳達出自己對于世界的審美和思考，讓觀眾受益匪淺。
接著，這部紀錄片還向觀眾展現了藝術家們的情感世界。紀錄片中，藝術家們在創作的同時，亦在表達自己內心深處的情感。有的用色彩來表達快樂與激情，有的用線條來表達憂郁與抑郁。通過他們作品中的情感，觀眾可以感受到藝術家們的內心獨白。同時，紀錄片也提醒了我，藝術不僅僅是技藝的展示，更是藝術家對于內心情感的抒發，是一種獨特的語言。每個人都有自己的情感世界，而每個藝術家都可以通過自己的創作來表達出自己的情感，這是美術的魅力所在。
最后，這部紀錄片讓我意識到美術教育的重要性。通過觀看紀錄片，我深深感受到了美術對于一個人的成長與發展的影響。藝術不僅可以培養一個人的審美能力和創造力，更可以增強一個人的情感表達能力和思維方式。在紀錄片中，我們看到了許多從小展現出對美術的熱愛并獲得了專業的教育的孩子們，他們的成長和發展充分證明了美術對于個人的成長的重要性。因此，我們應該重視美術教育，為孩子們提供更多的藝術學習機會，讓他們在創作中培養自己的獨立思考和創造能力。
總之，通過這部美術成長紀錄片，我深深體會到了藝術的力量和魅力。藝術家們的堅持和付出，他們對于生活和情感的表達，以及美術對于個人的成長與發展的影響，這一切讓我對于美術有了更深刻的理解和認識。希望通過這部紀錄片的分享，更多的人能夠重新審視藝術，感受到它在我們生活中的重要性，并愿意去探索和欣賞更多的藝術作品。
美術成長心得體會篇十二
第一段：引言（120字）
美術是一門富有創造力和想象力的藝術形式，對于成為一位優秀的美術名師來說，學習是必不可少的一部分。在我多年從事美術教育的過程中，我一直堅持不斷學習和成長，通過實踐和探索，我積累了一些寶貴的心得和體會。在本文中，我將分享我在美術教育中的成長與學習經歷，以期能夠給其他美術教師帶來一些啟示和幫助。
第二段：理論學習與實踐探索（240字）
作為一位美術名師，我始終堅信理論學習和實踐探索是成為優秀教師的關鍵。在理論學習方面，我積極參加各種專業的培訓和學術研討會，不斷更新自己的美術知識。同時，我也善于運用互聯網和圖書館等資源，深入學習國內外一流美術大師的作品和經驗，拓寬自己的視野。在實踐探索方面，我鼓勵學生進行創作實踐，提供豐富的實踐機會和教育資源，讓學生通過實踐發現和解決問題，培養他們的創造力和思考能力。通過理論學習和實踐探索的有機結合，我能夠更好地引導學生，提高他們的美術素養和創作能力。
第三段：綜合素養的培養（240字）
除了培養學生的美術素養和創作能力之外，作為美術名師，我也注重培養學生的綜合素養。藝術不僅僅局限于畫畫，它涉及到文化、歷史、哲學、心理等多個方面。因此，在課堂教學中，我鼓勵學生通過綜合素材的運用，拓展他們的藝術視野和思維方式。我經常引導學生觀摩名畫、參觀藝術展覽、學習藝術理論，并與他們進行討論和交流，幫助他們理解藝術的內涵和意義。通過培養學生的綜合素養，我相信他們能夠更全面地理解和欣賞藝術，從而更好地創作。
第四段：不斷創新與反思（240字）
美術教育是一個不斷變化和發展的過程，作為一位美術名師，我始終保持對美術教育的創新和反思。在教學方法上，我通過多種手段引導學生，采用個性化的教學方式和評價體系，幫助學生發現和發展自己的藝術特長。在教材內容上，我不斷汲取新的教育資源和教學理念，及時更新自己的教材，并根據學生的需求和興趣進行調整。在教學過程中，我也積極聽取學生和家長的反饋意見，不斷總結經驗，改善教學質量。通過不斷創新和反思，我能夠更好地適應時代的發展和學生的需求，提高教學效果。
第五段：結語（360字）
在成為一位優秀的美術名師的道路上，學習是永無止境的。通過理論學習和實踐探索，培養學生的綜合素養，不斷創新與反思，我不僅提高了自己的專業素養，也能夠更好地指導學生，促使他們在美術領域取得突破和成就。同時，我也深深體會到美術教育的重要性和責任感。美術教育不僅僅是培養學生的繪畫技巧，更要培養他們的創造力、思考能力和審美能力，使其成為擁有綜合素養的人才。我將繼續不斷學習和進步，為美術教育事業做出更大的貢獻。通過我的努力，我相信美術教育將會在未來的發展中綻放更加燦爛的光芒。
美術成長心得體會篇十三
我從事小學美術工作已是第16個年頭了，我一直懷揣著自己的教育夢想，希望自己能成長為一名優秀的、深受學生喜歡的小學美術教師。在教育教學工作中，我能認真學習其他教師之長處，盡職盡責的做好學校的各項美術教育工作，把學校美術教育辦的有聲有色。但與此同時，自己的教科研能力還不強，自我感覺功底較淺，總是缺少各方面知識的營養補給。在這個人才濟濟高速發展的社會里，我更是深刻的認識到自己教育理論、專業知識、基本功以及個人文素養的不足，有待于進一步提高。有幸能成為小學“美術名師工作室”中的一員，希望能通過這個學習的平臺享受到豐富的資源，學習到更多的知識，特制定個人成長規劃：
１、樹立學習的.觀念，不斷提升自己的師德修養。堅持訂閱美術書籍、刊物來提高自己美術教研的能力。重視對小學有效課堂的研究、實踐，在探索、感悟、反思中不斷提高自己的課堂駕馭能力。同時能利用現代化設備，借鑒網絡資源，加強對教材體系的梳理，多看小學美術名師課堂實錄，取他人之長，補已之短。
2、養成天天閱讀的好習慣。在不斷地閱讀中提升自己，讓自己成為一名有素養的小學美術教師，做一個勇于在課堂上實踐創新的老師。課堂是老師能力檢驗的一個大舞臺，認認真真地上好每一節美術課，不僅是學生的需要，也是自己的目標。課后堅持寫“教育反思”，堅持反思可以總結實踐、升華經驗，不斷提升自己的教育能力。并積極撰寫美術教育教學論文，做好課題研究。
3、加強自身的基本功訓練。“三字一畫”的美術基本功要不斷練習，讓自己成為學生心中的榜樣，讓學生“親其師、信其道。”并能熟練的利用現代化輔助教學。小學美術課堂要講究直觀性，我想在今后的教學中多借助多媒體進行教學，會給學生帶來更多的精彩。同時積極搞好學校的美術教育教學工作，積極組織學生參加美術比賽。
生動的課堂、全面的美術素養，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成為優秀的教師，希望各位老師能給予我更多的指導，我相信 “心有多大，舞臺就有多大”，我會一直朝著心中的夢想迎風起航。
美術成長心得體會篇十四
通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。
其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”!
最后，我還認識到：一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。
通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。