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人物素描素描字篇一
素描人物嘴巴是重要的一個過程，下面就由小編為你分享一下素描人物嘴巴畫法步驟吧！
口縫是上下嘴唇閉合時形成的波狀線，它連接左右嘴角，是嘴部的一個表現情緒的重要部分。上嘴唇邊緣線的方圓以及深淺需要注意，不要處理成簡單的 弧形。嘴角是嘴部與臉部銜接中非常重要的地方，上嘴唇顏色最重的交界線由嘴角處穿過嘴唇邊緣線與臉部相交，在形體上形成了豐富的明暗關系，這是嘴部非常重 要的`一個細節。
每個人的嘴部都有自己的特點，有的人嘴唇厚一點，有的人嘴唇薄一點，我們要仔細觀察，細心體會。表現時可以稍有夸張，但要把握好夸張的程度，不能太過夸張。
步驟一：先勾勒出嘴部的基本形體，注意要強調出上嘴唇的明暗交界線，兩邊的嘴角可以畫得重一點，需要強調的地方可以處理得實一點，比如唇縫處的投影。
步驟二：繼續明確嘴部的結構，特別是上、下嘴唇的體面和轉折關系，我們通過結構素描的方式更容易分析和表現。口輪匝肌的體積塑造和投影的形都要具體處理，要區分出大的明暗和黑白灰素描關系。
步驟三：這一步可以深入處理嘴部的體面和結構關系，局部的細節也要跟上，比如嘴角和唇縫。嘴唇周邊的結構和細節也要刻畫，比如人中和下嘴唇底面的凹陷結構。
步驟四：深入刻畫嘴唇的細節，注意嘴唇的質感是肉肉的，不能處理得太過方硬。雖然嘴唇本身的固有色較重，但是我們不能畫得過黑，這樣都是不貼切的。
步驟五：最后階段就是調整的過程，從畫面整體的黑白灰關系出發，調整其素描關系。還要處理好局部和整體的關系，局部要服從整體，而不能從整體中“跳”出來。
人物素描素描字篇二
畫頂光比畫自然光易造體積。形體刻畫塑造細節深入時刻以5角度各角度同角度精品即高水平范畫做對照和參照。
(1)解剖:畫型即畫結構,理解結構以骨骼和肌肉的藝用解剖知識為基礎。
(2)透視:表現結構以透視為基礎。透視是因畫者觀察對象所處的角度的不同，對象在畫者視野之內不同角度和高度的形態變化。
(3生長關系穿插關系:”參悟”即動腦理解和深入領悟。我們要從兩方面參悟和理解頭部形體結構，一是頭部的生理結構，即頭部骨骼肌肉的生長規律、穿插關系;二是頭部結構各部分的形體特征和透視變化，以及結構各部分之間的榫合方式與關系。
①步：8b起稿
②步:4b、6b—大關系(結構和明暗)
④步4b、8b-衣服
⑤步:12b—頭發、衣服暗部
(2)五手段:調子、擦筆、紙巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。必須會畫漂亮的調子和排線,小面積用擦筆,大面積用紙巾鋪大色調,使用橡皮有很多技巧,細微結構線和調子變化可以手揉。
(3)重五官:素描頭像以五官刻畫為主,要強調五官,要強調五官的結構關系和立體關系,五官要畫飽滿,五官中眼鼻周邊一帶是最主要刻畫的,次要部位要會恰當概括 。
五官中鼻子畫立體是關鍵,找好明暗交界線畫好投影,鼻頭畫好過渡,眼睛勁量都畫雙眼皮,上眼線加寬加厚并畫投影。內外眼角畫好立體關系。
(1)"謝赫六法”:第一條就是"氣韻生動"。"六法"包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫六個方面。“氣韻生動"就是指畫面形象精神氣質的生動、鮮明、真實。即“形神兼備",形似還有神似,當然,要表現出藝術形象的,即氣韻,也與其他五法分不開的。氣韻生動和其余五法是一個整體。其他五法離不開氣韻生動，否則就成為了缺乏精神性的僵硬的筆墨。
(2)動態特征觀察：達芬奇說,我們一切知識來源于我們的感覺。畫家的心應當象什么:畫家的心應當象一面鏡子,將自己專化為對象的顏色,并如實攝進擺在面前所有物體的形象,用心觀察,要學會抓住所觀察獨特的形體特征。通過觀察,要學會歸納事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的動態表現。
(1)一至二構圖:即四開紙素描頭像的構圖規律為:
a、居中偏上
b、模特頭部正面朝向的方向空白多一些
c、頭部最高點距離畫面的最上緣1―2個手指寬
d、頭像大小,下顎超過四開紙縱向中點向下1——2個手指寬
a、起稿找型的首先是確定整個頭部的上下左右4點，其次用長線直線畫整體外輪廓線,再接下來外輪廓線與內輪廓線同時畫，頭頸肩同時畫，并注意頭頸肩三者的穿插關系。
d、找型順序：先根據臉的高和寬定鼻子的左右兩點,然后根據鼻子的結構點定內外眼角，再定嘴角。最后通過眼角和嘴角橫向比較定耳朵)。
相關透視規律:3/4面近處臉部寬度大于比遠處臉部，視平線以上角度近處眼睛比遠處眼睛高而且大一些(近高遠低，近大遠小)。
(1)明度尺九級色差:根據孟塞爾色立體理論,固有色明度由最深到最淺分成九個色階,1—3為低明度;4—6為中明度;7-9為高明度色階。
(2)注重固有色
a、從五官著手,注意五官固有色的把握,固有色要拉開階次,不同部位明暗關系明度處理也要拉開階次頭發明度最暗,五官的暗部(眼窩鼻底口縫等)次重,明暗交界線往下:往外(臉部的側面下顎及脖子)再次。
b、嘴唇、頭發、眉毛、胡須、鬢角、眼毛既要關注固有色,又要處理質感和相關投影。
c、個別模特顴肌鼻頭耳尖膚色偏紅明度偏重,明度表現好了會很生動。
(3)黑白灰關系
a、頭發、臉與衣服固有色的黑白灰關系要擺正。
b、畫面整體明暗的黑白灰關系也要擺正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之間的層次對比,注意可通過鉛筆b數的大小進行區分。
c、臉部暗面要畫的含蓄,注意區分臉側面、下顎、脖子三者的明度。
(1)向大師學素描:文藝復興以來藝術家嚴謹、精湛、有個性、功力深厚的經典作品,給我們展示了大師們的精神世界和鮮活的藝術才華，我們要學習大師的.素描和大師的精神。
(2)節奏韻律:線條和調子是素描的造型手段，它具有豐富的表現力和形式美感,根據不同的對象的整體與局部特征結構,要求用不同的主次虛實輕重強弱的線條和調子表現。
從藝術大師不同畫風比較中,就可以認識到這種表現領域的廣泛性。或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條和調子給人以音樂的節奏感。
(1)重整體：整體—局部—整體作為作畫步驟，重整體即著重整體輪廓形態,著重畫面整體黑白灰以及畫面虛實關系。
(2)擅擺塊:畫調子是素描的硬道理,是基本功,起稿畫整體時要善于分大塊,擺大塊結構關系,細節深入時要關注結構的生長關系和調子之間的穿插關系。
(3)刻畫與塑造:刻畫強調畫細節畫固有色畫質感擺調子的技巧。塑造是畫明暗畫立體用調子的深淺輕重疏密虛實等技巧進行的，強調空間關系。刻畫與塑造是緊密聯系的。
人物素描素描字篇三
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。如何畫好人物素描呢？下面是關于人物素描的訣竅的內容，歡迎閱讀！
在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的'上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平。
人物素描素描字篇四
人物頭發的素描法頭發的表現確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發的表現。
（1）頭發應該體現頭部的主要形體特征。不管對象是何種發式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發表面光滑，所以會出現高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發集合而成。表現時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
（2）要注意頭發外輪廓的變化。不同的.發式對外輪廓有一定的影響。簡單的發式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
（3）要注意處理頭發與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
（4）發式不但可以反映人物的性別，而且也是表現人物件格與愛好的重要方面。發式的變化多種多樣，無論何種發式，表現時都要注意頭發的組織、穿插和結構的透視縮變。 頭像素描中，頭發的表現很重要，希望學習者拿出研究五官的態度來研究它的表現，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
人物素描素描字篇五
畫素描人物頭像它是肖像畫的一種,那么畫素描人物頭像的訣竅是什么？大家不妨來看看小編分享的畫素描人物頭像的訣竅，歡迎閱讀，希望給大家帶來幫助！
頭像構圖是素描頭像的重中之重，畫一副好的素描頭像作品，首先就要把頭像構圖基礎打好。
頭像構圖也稱作起形，首先，要在畫面上找到合適位置，把頭頂、下巴、肩、用簡單的直線畫出來，然后根據頭頂分別找出比例把眉毛、眼睛，畫出來，根據比例把鼻子和嘴用直線畫出來，記得要不斷的觀察和比對。
頭像比例定位以后，開始找外輪廓、五官的具體具體位置，這些都是根據情況，自己仔細觀察和比對以后才能定位，而且線條不要畫的太死，不然以后不容易修改，筆觸要輕、簡單直接，具體位置方便以后深入刻畫，相對比例來說這一步驟會比較簡單一些，主要就是根據大體起形以后的細分構圖，簡單來說就是根據上一步的大體構圖，深入刻畫五官與外輪廓。
這一步驟就是要讓大家反復觀察對比，讓每一個部位都能有準確的位置，確定了位置以后才能進入下一步。
再畫出五官、外輪廓以后，把頭像的主要敏感關系，用斜線（不要畫的太污，太死）簡單表現出來，或者用手指擦拭出來暗面效果也可以。
根據“學習素描敏感/透視關系的幾大步驟”一文，結合透視，把頭像的簡單空間感畫出來，用明暗關系（黑白灰）深入細分的畫每一個部位，把立體感表現出來，以后再根據整個畫面的線條、主色調等逐步修改。
頭像素描的關鍵步驟，深入刻畫，簡單的說，就是修改上幾步的總結，擦掉不要的線條、柔和僵硬的頭發、鼻子嘴巴不要畫的太石膏、整體的色調協調、整體畫面的立體感、空間感等等，這一步是根據具體畫面具體分析的，是沒有一定的定理的。
當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的.，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。
自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關系”的準備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。
宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十 分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反 復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的 色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現有的國產鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪 畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發展有h至6h，大多數用于精密的設計等專 業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
人物素描素描字篇六
在開始人物素描前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅素描是否完整舒服的關鍵。
這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的'塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
一般考生畫素描時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。
人物素描素描字篇七
;由中央電視臺和陜西電視臺聯合拍攝的首部秦腔電視連續劇，已經在央視11頻道和陜臺相繼播出了。現在就讓我們走進熒屏背后，去聽一聽該劇幾位演員的故事和創作的點滴感受吧。
吳德:大家心中的"一盞燈"
吳德老師是陜西戲曲界的名人、前輩，也是一位優秀的表演藝術家。他十八歲時飾演《梁秋燕》中的梁老大，一炮而紅，走遍大江南北，受到中央領導同志的親切接見，被馬健翎同志譽為"關中農民的典型"。他的加盟，象是一顆《西游記》里的定海神針，使劇組上下倍添興奮倍受鼓舞。而最令大家心折的，不是別的，正是其高尚的藝德和對藝術孜孜以求的執著精神。
自第一次登臺以來，吳德老師已經在漫長的藝術之旅中塑造過許多大大小小、面目各異的角色形象，并且還參加了30多部影視劇目的拍攝，有著豐富的舞臺和影視表演藝術經驗。戲曲演員拍電視劇，普遍都面臨著難以擺脫程式化束縛的問題，《山里世界》劇組的演員們也概莫能外。吳德老師不僅第一個進入劇組，而且在整個拍攝前期和過程中，毅然擔負起"師"的角色，一遍遍地幫演員們順語氣，糾正發音、動作，耐心地幫助他們盡量克服表演程式化的障礙。大家都說，當時一看見吳德老師，"心里的燈就亮了"。
由于在劇組中年齡最大，吳德老師不僅熱情關心、幫助其他成員，而且在生活和表演方面處處作表率。山里條件差，吃的住的都不習慣，可他卻都能忍受，從無半句怨言。他每天晚上都堅持等"出牌"(劇組第二天的拍攝計劃，在一塊板上寫明行程、角色、場景、燈光、道具等安排)，有時候其他人都睡了，他還在等，直到牌子掛出來，他在心里揣摩好了，才去休息，第二天一早又最早起來。這對一個已年屆7旬的老人來說，是多么不易做到的呵！而且，就在與他闊別6年之久、遠赴美國留學的小女兒回家看望他的時候，他也沒有忘記自己的責任，只請了不到一天假，就又匆匆趕回了劇組。他的這種精神是從哪里來的呢?有人說吳德的能吃苦是有名的，曾被稱作"戲曲研究院的一頭牛"，可是細究真正的原因，大概就是他所說的:"我是陜西人，我想為咱秦腔做點事……"吧。
李曉萍:"我不行，我不行"
提起李曉萍，總令大伙感到一絲啼笑皆非。記得當初試鏡之后，劇組決定由她出演女一號。電話打到寶雞，她一聽連連退縮，"我不行，我不行……"，怎么都不肯來。最后還是劇組老師出馬，才把她從寶雞"騙"到西安。可一看到劇本和幾大摞厚厚的唱段譜例，她又打起了退堂鼓。再加上西府和東府本身就存在差別，使她一時之間坐也不是、立也不是，甚至進錄音棚灌唱的時候，兩腿都在微微發抖。傷心時，竟捂著話筒和電話那端的兒子一起痛哭失聲。
其實，作為一名外地的普通演員，一下子面對那么多省級、乃至國家級的秦腔界名流，又要在劇中擔任主角，心里發怵，存在憂慮、擔心，甚至恐懼，都是在所難免的。而制片和導演看中的，不僅是她在外貌上與女主角春蘭相近，更重要的是她在性格上也具有春蘭那種外柔內剛、韌性十足的特點。他們相信她會演好，并且保證劇組全體同仁都會幫助、支持她。
惠敏莉:功夫在戲外
若要問《山里世界》劇組中，哪一位演員的表演最出情，大家就會異口同聲地說:"當然是春花了！"她的扮演者就是西安易俗社青年演員惠敏莉。談起她的表演，最讓大家難以忘懷的是春花(惠敏莉飾)從城里回來面見三嬸(廣雪琴飾)，毅然欲與其子了結婚事的那場戲。當她開口唱到:"未開言忍不住淚流如雨，想起了往日事心中苦凄……"時，情緒飽滿，時而昂揚激越，時而婉轉動人，充分表現了人物當時內心情感的矛盾沖突。再加上廣雪琴老師自然無痕的一搭一送，更使整場戲顯得情真意切、深摯感人。她們的表演感動了當時在場的所有工作人員，連導演都哽咽地喊不出"停"來。
在塑造"春花"這個不滿足現狀，勇于沖破舊傳統、舊觀念的束縛，大膽追求美好生活和理想的具有反抗精神的農村女青年時，惠敏莉糅進了她自己對生活的體驗和感悟。她說她自己感觸最深的是拍春花在城里打工，被女老板派去用架子車拉垃圾的那場戲。當時，那種對"春花"命運的擔憂，對她不幸身世和遭遇的深刻同情，使惠敏莉的心情久久難以平復。"如果當時春花有一點點猶豫和動搖，她可能就會回去，過一個普通農民的生活，再也不要幻想未來;如果她堅持一下，她的命運可能就從此改變。所幸的是，春花畢竟是個強者，她挺住了……"惠敏莉把自己的人生經歷和對生命的理解融匯到這個人物的塑造中，賦予了人物以鮮活的個性和豐富的生命力。她說她自己從春花的經歷當中學到了許多，也希望廣大的電視觀眾，尤其是青年朋友，能夠從中學到些什么，掌握好人生的航向。
惠敏莉的表演是出色的，她的成功經驗也許正應驗了那句老話:要想把戲演得好，就在戲外找。
丁小玲:活潑性天然
丁小玲的唱腔很有特色，在西北很有名氣，擁有一大批喜愛她的戲迷朋友。近年來，她灌制了大量的秦腔光碟和卡拉ok，經常有認識和不認識的朋友打電話來向她求取，她都盡量給予滿足。這次拍攝《山里世界》，她還擔任了劇組大部分的配唱工作。熱心、朋友圈子廣的她，還張羅著為劇組拉來了一筆數額可觀的贊助，功績可謂不小。
王小平:亦正亦邪出滋味
同所有第一次站在攝影機前，沒有任何影視表演經驗的戲曲演員一樣，王小平面對這個黑乎乎的東西，心里也犯起了嘀咕，不知道該怎樣才好。"以前在舞臺上表演，觀眾看的就是亮相和眼神，可現在不行了。剛走了幾步，做了幾個表情，就嚇得導演連連擺手，"不行，瞪眼啦！""看來，戲曲演員要與電視接軌，如何克服程式化的束縛是他們首要解決的問題。
我想，也許正是他具有這種亦正亦邪的藝術表演潛力，才能夠使他在塑造張興運這個人物時做到能入--即深入人物性格的深處，仔細體驗、感受，并化為己有;能出--即又不拘泥于人物，從理性上對人物做出思考和判斷。
張莉俠:美麗的"邪"女子
原來，張莉俠在塑造陶蕾這個人物形象時還經歷了一段波折。作為一個從未飾演過反面角色的演員來說，如何把陶蕾這個人物演好演活，是張莉俠一直苦苦思索和關心的問題。可是她發現，不管再怎么努力，自己還是不"象"陶蕾。怎么辦呢?她一著急，就跑去找廣雪琴老師請教。廣老師想了想，啟發她:"你注意到茶園子的情況沒有，好女人進來時，眼睛是平視的，不摻雜別的東西;而那些有想法的女人進來，那眼睛是這么……左瞄右勾的。"她一想，恍然大悟，得竅了。打這以后，她的表演如魚得水，形神兼備。有人說，"陶蕾這雙眼睛一勾，能把男人的心勾跑！"雖說不是一句恰當的評語，卻也從側面肯定了她的表演。
女一號李曉萍是她的老同學，也是經由她的介紹才來到劇組，被選為女主角的。面對這種情況，她沒有絲毫的遺憾和不平，而是真心替朋友高興，并且逢人便夸:"看見春蘭了沒?那是我同學！"語氣中透著十足的驕傲。她說，如果以后還能為自己的同學創造這種機會，自當義不容辭。
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素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。下面是小編為大家整理的素描人物頭發畫法技巧，僅供參考，大家一起來看看吧。
1、要畫好頭發、畫順頭發，先要練習畫長線。在臨摹過程中，注意原作中人物頭發深淺不同的部分，這些部分最好盡量臨到一摸一樣，會很有益處，你會立刻知道深淺(或者說明暗)的概念。
2、初學者先不要太在意工具。不是說畫畫工具不重要，而是對初學者來說，畫畫工具沒有你們以為的那么重要。畫畫就是隨便找一張紙一支筆就可以開始畫了，鉛筆的話比如中華鉛筆就可以(如果你要正兒八經畫素描，那還是要選用木制鉛筆);紙張也無所謂的嘛，打印紙都可以。
3、下筆不要太小心翼翼，該畫深的地方給它大膽地畫下去就行了，多層次反復加深和力氣運用是重點。顏色最深的地方都必須用撇斷筆芯的力度反復五六遍進行加深，畫淺了肯定是因為你畫太少遍and你不夠用力!只有你該加深的地方加深了才會有層次感啊!!!基本上大多數筆都能因為你下筆次數和下筆力度的改變而讓敏感效果有所變化。
4、頭發的層次感就是豐富的明暗對比。就我的這類比較匠氣單純追求美型度和精細度的畫風而言，豐富的明暗對比多了，頭發就會有層次感。
問：如果只畫線條，如何凸顯層次?
答：(1)立體感;
(2)線條的疏密變化;
(3)明確前后關系和生長方向，準確分層。
5、頭發的高光要靠暗凸顯亮，不是光留白就行了。暗處顏色過重的話，高光也需要疊加灰度才能顯得不太突兀。
6、人物頭發該加深的地方，其實只是你想要加深的地方。首先你必須大體知道頭發背光的地方和向光的地方，背光的地方暗，向光的地方亮，但這些并不用太嚴謹地去進行確定，你只需要知道大致的范圍，下筆后如何改變明暗，盡可隨意一些。比如你要畫高光，你確定一個面留下高光的大致的位置，那一面就已經是你的光源，如果你不畫人物周圍的背景和光源，只是畫單個人，那你就不用擔心頭發上的光會不符合外界的光源。
7、頭發畫錯了線條和陰影，畫出了毛邊，完全不重要，不要用橡皮去修改。畫頭發畫錯時，不要去修改，要去掩飾，盡量避免用橡皮擦，很容易讓畫面變臟。如果你畫錯頭發的線條，可以用別的線或陰影補救，線條的交錯可以很快掩飾你畫錯的部分。如果你有一塊色顏色畫深了，你就用更深的顏色去凸顯這塊的亮。只有在畫頭發時，每一條你認為似乎畫錯的線條，其實幾乎都是對的。
8、個人不建議用橡皮擦高光，不建議用衛生紙擦陰影。我知道素描學習中有使用衛生紙的技法，但我不建議大家用，因為你一定要學會預留高光，也請務必學會手打陰影。對初學者來說，使用這兩個工具會很容易弄臟畫面，如果你畫頭發可以不用這兩個工具，光用筆尖表現明暗關系，你會進步得非常快，還可以讓你更快體會上文第七點所說【頭發畫錯了其實不重要】這句話的意思。當然橡皮并不是完全用不得，有時候高光畫太暗了，用干凈的橡皮角，輕輕一擦，立刻就亮了。
9、以上好幾條，可以總結成三個字：大膽、隨意、耐心。但你也要細心，你要多看大師們是怎么畫的，大師們對于頭發細節的處理(哪怕僅僅是兩縷頭發的穿插)，你可以只臨摹大師們作品中某個讓你驚艷的小細節，這一個你偷師來的小細節也許就能演化成你自己的絕招。
10、歸根結底，別人所有的經驗都不重要，要畫好頭發，或者畫好別的東西，其實只有兩個字：多看、多畫。畫畫是可以進步神速的!
人物頭發的素描法頭發的表現確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發在頭部占的'面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發的表現。
（1）頭發應該體現頭部的主要形體特征。不管對象是何種發式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發表面光滑，所以會出現高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發集合而成。表現時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。
（2）要注意頭發外輪廓的變化。不同的發式對外輪廓有一定的影響。簡單的發式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。
（3）要注意處理頭發與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。
（4）發式不但可以反映人物的性別，而且也是表現人物件格與愛好的重要方面。發式的變化多種多樣，無論何種發式，表現時都要注意頭發的組織、穿插和結構的透視縮變。 頭像素描中，頭發的表現很重要，希望學習者拿出研究五官的態度來研究它的表現，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。
人物素描素描字篇九
今天的作文課有點與眾不同，老師竟然選出幾位同學上講臺當模特，讓我們進行人物“素描”。
首先隆重登場的是“黑馬王子”池銥博。他的個子不高不矮，身子不胖不瘦，屬于標準身材。他的眉毛淡淡的，從稍遠處看，兩條好像都只剩一半。哈哈！這下池銥博要吃虧了，他以后得費時費神，把自己的“半眉”修飾修飾了。他是單眼皮，時下很流行的。眼睛大小適中，睫毛短短的，眼珠特別黑，就像染了墨汁，不過“墨汁”里還有亮晶晶的東西。逗人的是他長了一張櫻桃小嘴，哪個女孩若擁有它，會美翻的。他笑起來的時候，臉上還會出現兩個淺淺的小酒窩呢！我想他日后也許會是酒場上的.主角，打遍天下無敵手。
第二位是“黑色公主”，她甩著“馬尾”，羞答答地走上了“舞臺”。她叫陳若宇，我猜她已經10歲了。我開始打量她。我覺得她的長相中最有特色的就是五官了。特別是眉毛和眼睛，總的可以說是濃眉大眼：眉毛粗粗的、黑黑的、濃濃的，像兩把刀，英氣逼人，它們要是長在某個男生的臉上，肯定是帥呆了；眼睛超大、超圓、超亮，像兩顆珍珠，極有味道。嘻嘻！還有那張嘴，真是上天別出心裁的作品：嘴巴很大，嘴唇很厚，整一個“非洲女郎型”。她笑起來也有兩個酒窩，但是深深的。并且還露出潔白的牙齒，可惜兩個大門牙有點突出。
這兩個同學好象天生一對，因為他們都很黑，而且要是把嘴巴換一下，他們可能會更加可愛！