學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
畫家創作心得體會篇一
第一段：引子（150字）
作為一名畫家，我深知創作是一條漫長而寂寞的道路。在這個過程中，我不僅感受到了繪畫藝術的獨特魅力，還體會到了藝術創作的艱辛與樂趣。在與畫筆的親密接觸中，我漸漸領悟到了一些關于繪畫創作的心得體會，它們不僅讓我進一步提升了我的繪畫能力，同時也豐富了我的內心世界。
第二段：勤奮與堅持（250字）
創作需要付出大量的時間和精力，而只有勤奮與堅持才能獲得進步。我學到了要經常練習并堅持不懈，即使有落差或者失敗也不放棄。繪畫是一門技能，只有通過持續不斷的努力，才能夠將自己的創作水平不斷提高。每天的勤奮練習和不斷的嘗試，使我逐漸體會到創作帶來的樂趣。從最初的笨拙到后來的流暢，這一切都是堅持不懈的結果，也為我打開了更廣闊的藝術天地。
第三段：觀察與想象（300字）
作為一名畫家，觀察和想象力是不可或缺的。觀察讓我更加敏銳地捕捉到周圍的一切細節，從而將其轉化為繪畫的素材。我意識到自然界是一個豐富多樣的創作寶庫，每一個細節都可以成為靈感的源泉。此外，想象力也是創作的重要組成部分。通過想象，我能夠創造出自己獨特的藝術語言，表達出內心深處的情感和理念。觀察和想象相互作用，使我的創作更富有靈性，更具含義。
第四段：自我反思與接受（300字）
在創作過程中，自我反思是非常重要的環節。我經常會回顧自己的作品，思考其中存在的不足與問題，并尋找改進的方法。這種自我反思的習慣讓我能夠不斷地進步，同時也接受他人對作品的評價與意見。雖然有時候接受批評是一件困難的事情，但只有與他人的交流與分享，才能夠得到更多的啟發與進步。毫無疑問，創作是一種不斷學習與探索的過程，而自我反思和接受是這個過程中不可或缺的環節。
第五段：享受與感恩（200字）
繪畫創作的最終目的是為了傳遞情感、表達思想、分享美和感動他人。當我創作完成后，能夠看到觀眾從中獲得的快樂和啟發，是一種無尚的喜悅。同時，我也深深感恩于繪畫藝術給予我的無窮靈感和力量。無論是在繪畫過程中還是作品傳遞給觀眾的那一刻，我都能夠感受到美的存在，這讓我更加熱愛并堅守繪畫這個行業。
結束語（100字）
繪畫創作是一條漫長而寂寞的道路，但也是一種充滿樂趣和意義的事業。在這個過程中，勤奮與堅持、觀察與想象、自我反思與接受以及享受與感恩，成為我繪畫創作的心得體會。無論在創作中遇到什么困難與挑戰，我相信只要堅持不懈，就能夠實現心中的藝術夢想。
畫家創作心得體會篇二
每個人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的畫，勾勒出我多少動人有趣的故事；童年，是一首婉轉悠揚的短笛，奏出了我多少純潔美好的幻想；童年，是一束絢麗的茉莉，兒時的歡笑像茉莉散發出的醉人的芳香，朵朵潔白的花瓣就仿佛是一件件回憶。童年是快樂的，童年的感覺是美好的，童年的回憶是陳舊的。
我的童年就是在農村長大的。農村長大的我，小時候總有無窮的樂趣：田野，土房，小伙伴，過年等等歷歷在目。童年里發生的趣事像天上的星星一樣多得數不清。其中最亮最耀眼的還是我的奶奶和過年時對我的映像最為深刻。說起這農村的新年，那習俗可多了，吃年夜飯，請門神，貼對聯，祭祖，放煙花，習俗多得數也數不清。我的童年是我最快樂的時光。是我生命的第一個階梯，成長進步的第一個腳印，未來旅途的第一個站點。愛因斯坦說：“我們所經歷的最美好的事情，它是所有真正的藝術和科學的源泉。”童年的快樂回憶正是我藝術創作的源泉，他影響著我的藝術創作思路。
小時候的我對奶奶和過年的影響特別的深刻，一直就想畫一幅表達奶奶愛和新年的作品。只是因為技法有限，一直未敢嘗試。所以進入大學之后我很認真的學習專業知識，希望在藝術和技法上可以更上一層樓。別人說媽媽的愛是無私的，偉大的，而奶奶的愛卻是溫暖的，奉獻的。每每想起奶奶，小時候的往事便歷歷在目。我時常夢見奶奶和我的童年，夢見奶奶輕輕地牽著我的小手，呢喃著我的乳名……奶奶啊，您可知道嗎？您永遠活在我的記憶中，活在我的心里?。?/p>
所以我毅然的決定以奶奶和傳統的中國農村過年為這次創作題材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么辦呢？這個難題頓時讓我一籌莫展。這個時候鄧老師的一句話給了我很大的幫助，她說：“藝術形象它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。”是呀！繪畫并不是攝影的替代，攝影師留住美麗，而繪畫是加工美麗，一張繪畫作品或多或少的凝聚了創作者的想法和觀點。俗話說：“藝術來源于生活，高于生活?！奔热粵]有藝術形象就自己從生活中去挖掘形象，創造形象。正如英國的一句名言：“畫家和詩人都是允許撒謊的?！边@個時候我想到了自己曾經獲獎的一張人物攝影作品，表達的主題正是祖孫情。正好可以用來作為這次創作的參考。照片拿給了鄧老師看了，老師告訴我一定要處理好藝術創作和攝影照片的問題，以及構圖技法等方面的問題。在老師的提醒下我上網看了很多有關繪畫和攝影以及藝術概論構圖等的知識，老師的幫助讓我受益匪淺！
所以我按比例把畫布的大小等比例縮小到拷貝紙上面，接著算出畫面的黃金分割點位置，標出黃金分割線，中線。把主要人物老奶奶頭部安排的黃金分割的區域。一般人物朝向的位置畫面要空曠，顯得畫面不悶。所以老奶奶朝向的視覺區域在畫面中要開闊些。
畫家創作心得體會篇三
隨著科技的不斷發展，新時代給畫家創作提供了更廣闊的空間和更多的機遇。在互聯網的時代，畫家們可以借助網絡平臺，將自己的作品推向全世界。通過社交媒體的傳播，作品可以迅速被更多的人所關注和品味。新技術的應用也為畫家帶來了更多創作的可能性，如電腦繪畫、數字藝術等。這一切都使得畫家們有更多的機會展示自己的才華和創造力。
第二段：積極應對新挑戰，保持創新的心態
然而，與新時代的機遇同時存在著新的挑戰。在這個信息爆炸的時代，畫家們需要面對更多的競爭和更高的要求。為了在激烈的市場競爭中脫穎而出，畫家們不能止步于傳統的傳統技法和題材，需要更加積極地探索與創新。在新時代，如果不緊跟時代的步伐，停滯不前，畫家們將難以立足于藝術舞臺。因此，積極應對新挑戰，保持創新的心態是十分重要的。
第三段：關注人類生活與社會現實，表達時代精神
作為藝術的創作者，畫家們不僅要關注自己的內心世界，還要關注人類的生活與社會現實。在新時代，藝術不再是高不可攀的象牙塔，而是與人民群眾的生活息息相關，要能夠反映時代精神。畫家們要以獨特的視角審視社會問題，通過自己的作品表達對美好生活的追求，將藝術與時代、人民緊密地聯系在一起。只有這樣，才能使作品更具有感染力和影響力。
第四段：保持內心的安寧與熱情，堅持不懈地追求藝術
在新時代的紛繁復雜中，畫家們需要保持內心的安寧與熱情，為藝術而堅持不懈地努力。在這個信息泛濫的時代，很容易被外界的干擾所打擾，喪失創作的激情。畫家們應該時刻記得藝術的初心，將內在的情感融入到作品之中，追求真實而深邃的藝術表達。同時，畫家們也要時刻保持學習的心態，不斷充實自己的知識和技巧，從而在創作中有自己的獨特風格和個人特點。
第五段：呈現個人的創造力與藝術獨立性
新時代的畫家們要敢于展示個人的創造力與藝術獨立性。每個畫家都有自己獨特的個性、情感和創作經歷，畫家們應該用自己的語言和表達方式去塑造作品，呈現自己獨到的藝術理念和審美情趣。只有勇于打破束縛，敢于創新，才能在激烈的競爭中脫穎而出，將藝術推向更高的層次。
總結段：新時代為畫家創作帶來了機遇和挑戰。畫家們積極應對新挑戰，保持創新的心態，關注人類生活與社會現實，表達時代精神；同時要保持內心的安寧與熱情，堅持不懈地追求藝術，展示個人的創造力與藝術獨立性。只有這樣，畫家們才能在新時代的創作中獲得更多的機遇與成就。
畫家創作心得體會篇四
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
畫家創作心得體會篇五
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
畫家創作心得體會篇六
油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。
表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。
對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域。“塞尚一小步，藝術一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。
畫家創作心得體會篇七
近年來，隨著新時代的到來和社會的快速發展，藝術創作也被賦予了新的使命和責任。作為一位畫家，我在創作中不斷探索，總結了一些實踐經驗和心得體會。下面將從獨立思考、關注社會、追求創新、保持初心以及傳承與創新等五個方面，分別展開闡述。
首先，獨立思考是藝術創作的基礎。當今社會，信息爆炸，各種信息涌入我們的大腦，但要想在畫作中表達獨特的內涵和觀點，必須有自己獨立思考的能力。在新時代創作中，我通過反思世界，審視自我，不斷追問和思考，培養出獨立思考的習慣和能力。只有不受束縛地思考，才能擺脫現實的桎梏，用自己的視角展現豐富多樣的藝術創作。
其次，關注社會是畫家在新時代創作的必然選擇。社會是我們存在的基礎，也是我們創作的源泉。作為一位畫家，我注重對社會的觀察和思考，關注社會熱點問題和人們的生活狀態。在新時代，社會發展迅速，人們生活和心理變化多樣，畫家應該通過自己的作品，去感受和反映這些變化，用藝術去觸動人們的內心，喚起他們對社會問題的思考和探索。
第三，追求創新是畫家在新時代創作的內在需求。新時代要求我們不再滿足于傳統的創作方式和表現形式，而是要不斷挖掘新的藝術語言和創作技巧。如今，數字技術、虛擬現實等新興科技的應用，為畫家提供了更多的創作可能性。我通過學習和探索，將現代科技與繪畫藝術相結合，創作出一系列具有時代特色的作品，引領著新時代的流行趨勢。
此外，保持初心是畫家在新時代創作中必備的品質。藝術家的初心是追求真實、美和藝術的完善。在紛繁復雜的現實中，我們必須時刻銘記自己的初心，堅守藝術的價值和信仰。畫家應該從內心深處挖掘和表達真實的情感和思想，保持對藝術的熱愛和執著，并以此為動力不斷創作出精美的作品，點亮人們的心靈，給他們帶來美的享受。
最后，傳承與創新是新時代畫家創作的內核。作為一位畫家，我深知傳統藝術的價值與獨特之處。在新時代創作中，我積極傳承和發揚傳統藝術，致力于融合傳統與現代，力求在作品中找到傳統與創新的平衡點。通過傳承和創新，畫家們能夠在新時代中煥發出新的藝術光芒，在時光的長河中留下永恒的痕跡。
綜上所述，作為畫家，在新時代創作中，獨立思考、關注社會、追求創新、保持初心以及傳承與創新等都是非常重要的。畫家需要對自己的內心進行反思和審視，關注社會動向，追求創新突破，保持藝術初心，并傳承和創新傳統藝術。只有如此，畫家們才能夠在新時代創作中實現自己的價值，為社會藝術事業做出更大的貢獻。
畫家創作心得體會篇八
尊敬的各位領導，各位老師，大家好：
我叫桂xx，在市局函件局從事策劃崗工作。由于經常寫方案和營銷，特別是接觸到好的成功案例時，就忍不住會把它寫成案例介紹或報道的形式，漸漸地與宣傳報道結下了緣分。開始寫作時寫不出東西，只能寫些簡訊類的稿子，經過一段時間的學習、摸索、模仿，寫作能力有了一些提高，但與在座的各位相比，仍有一定差距。這次被評為《xx郵政報》優秀通訊員，深感受之有愧，感謝領導和同志們的關心、愛護，下面我說兩點體會。
通訊員是非職業的新聞工作者，要善于觀察周圍的事物，從中捕捉具有宣傳報道價值的線索，不能坐等素材自己跑到手上來。沒有生活只是靠別人提供的現成文字材料或打電話問的情況，怎么能獲得有價值的素材呢？所以當一名好的通訊員一定要勤奮。
函件專業是一個極具創造性和挑戰性的工作，有報道價值的線索很多，每一個成功的案例都可以創作出一篇有價值的報道題材。然而每一個成功案例的前提，都離不開營銷策劃，策劃先行。我在做每一個策劃方案中力求打動對方，使方案得到落實，并留心營銷的每一個細節，為日后報道捕捉第一手素材。比如函件局成功策劃的“向精準名址宣傳樓盤信息——強效推廣方案”，實現郵政業務收入x余萬元，我撰寫的“笑了數據”稿件，被中國直郵、江蘇直郵等多家媒體采用。成功策劃的“向私家車主寄發賀卡策劃方案——實現賀卡收入xx多萬元”、“數據+賀卡=多贏——賀卡搭載數字電視賬單實現郵政收入17萬元”等案例均通過報道形式，分別展現了現代xx郵政人的精神風貌。
用心策劃，留心營銷細節，為報道積累第一手素材，為寫出一篇篇好稿奠定了基礎。
我感覺好的成功案例，要通過通訊報道形式來表現，要有靈感、要吸引編輯、要打動自己和讀者、要有新聞價值等等，這一過程實質是創作過程，需要通訊員專心創作，使稿件有一定份量和質量。
我在撰寫“30萬份特殊的年貨——xx局招工商函項目”報道時，當時正值春節期間，天寒地冷，我大年初二就騎著電動車到xx郵政局院內，尋找創作靈感，“超越自我，挑戰每一天” 的xx郵政企業精神幾個大字，一下子為我找到了靈感，這不正是我所想要體現的報道主線嗎！全文開頭就這樣寫道：
xx郵政局企業精神是什么？你隨便問幾個干部或者職工，都能響亮的回答：超越自我，挑戰每一天。xx年2月8日下午4：30分，也就是春節前5天，當xx市政府同意出資xx萬元、運作xx郵政局策劃的“招工難郵政解決方案”的那一刻起，一場實現xx余萬元的“招工商函”戰役在xx大地拉開了序幕，“超越自我，挑戰每一天”的企業文化精神在此刻得到了升華。局黨委、多部門、多工種協同作戰，指揮有序，戰冰雪，斗嚴寒，搶時間，爭效益，涌現了一幕幕可歌可泣的動人篇章。從信息策劃到營銷，從設計招商到印刷，從除夕前夜xx萬份“特殊的年貨”到春節期間踏著嚴寒冰雪投遞完畢，充分詮釋了當代xx郵政人頑強的戰斗風貌。娓娓道來，回味無窮，不得不讓每一個郵政人在激動和贊許之后，沉思許久......全文分別從謀略篇、戰斗篇、收獲篇三個部分進行報道，全篇報道寫了近1萬字，用了近一周時間，放棄了春節全部休息時間創作這篇稿子。功夫不負有心人,專心贏得眾人獎。這篇報道得到了現任中國郵政集團公司郵務局方向陽副總經理和原江蘇省郵政公司顧汶總經理的批示，案例被迅速推廣到全國。該案例還被江蘇省郵政公司評為創新優秀案例一等獎。
撰寫的“笑了數據”通訊稿，通過郵政、商家、客戶三方受益、三方同笑的形式，把數據商函通過擬人化的手法，獲得三方同笑的喜人現象。
一個好的報道，如果沒有通訊報道員的專心創作，是不能算作好的稿件的。經過專心創作的稿件，讓人讀起來有味、有學頭，能使得報道錦上添花，花開四艷，久開不敗。
以上是我的一點心得體會，不到之處請大家批評指正。
謝謝大家！
畫家創作心得體會篇九
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
畫家創作心得體會篇十
1. 我攀登過峰巒雄偉的泰山，跋涉過連綿起伏的燕山，卻從沒有看見過桂林這樣的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像駱駝，奇峰羅列，形態萬千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉筍，重巒疊彩，綺麗清秀;桂林的山真險哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就會栽倒下來似的。
2. 藝術是一種使我們達到真實的假想?！獂xx
3. 書法里融入了儒家的堅毅，果敢和進取，也蘊涵了老莊的虛淡，散遠和沉靜閑適，還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味。
4. 畫畫是一種藝術，也是一種興趣愛好，每個人的興趣并不相同但是我對畫畫的熱愛卻始終無法改變。
5. 館中不論是展廳或藏品庫都是具體而微，歷史展覽只好和美術展覽輪候展出，藏品也很有限。
6. 藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了?！侵?/p>
8. 我對*的水墨畫是情有獨鐘的。渺渺數筆，勾勒出一個天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹響著手中的竹笛，悠長深遠的聲音令人魂牽夢瑩。黑色的山，白色的水，黑白交織的世界，多么清晰，純潔，簡單，樸實。
9. 雖然我學水墨畫的時間沒有多久，但已經深深地愛上了水墨畫。水墨畫千變萬化，有時變成威武的老虎；有時變成茂密的森林；有時變成綠綠的翠竹；有時又變成了神氣的大公雞；變成了可愛的水鳥。
10. 但是我現在才明白，沒有哪個藝術家能夠滿足于單純創造藝術。他渴望自己的藝術得到世人的承認，這種天性是無法克服的。
11. 真是一幅有趣的水墨畫，一個披著蓑衣的牧童正提著雞籠編織，身后是一條澄澈的小溪，柔軟的柳絮載著一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘氣幼稚的人士做出了這等傻事?定睛一看，原來是幾個戴著氈帽穿著棉襖的小孩子啊!
12. ——徐悲鴻
13. 音樂是一種藝術，不同的音樂和不同的心情給人不同的感受，熱愛音樂的人，才能體會到音樂陣地，我就是其中之一。
14. 音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談談這兩種音樂的含義。。
15. 這就是我心目中的完美的藝術節，我相信一定會實現這個藝術節，這樣的藝術節一定會舉辦的，一定會好看的！
16. 水墨畫被視為是*的傳統繪畫，也是國畫的代表。它最基本的是只有黑與白兩種顏色。
17. 教師與畫家不同的是他要創造真善美的活人。
18. 草書的體裁幾乎是通篇字字相連、一筆而成的。雖然字與字間偶有不連接處，但上下筆意貫串，首尾呼應相顧，而血脈相通，有一種筆墨飛舞、龍驤豹變、一氣呵成的氣勢。在運筆過程中，每一個字的屹立部位，都似乎險象叢生，卻又妙在能險中扣穩，使字形沒有歪斜軟倒之嫌，而有玲瓏飛動之姿。
19. 藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。
20. 有人說藝術家有一種“創造宇宙的想象力”。當他內心充滿藝術的狂喜時，他可以跨越夢境與現實的藩籬。年輕的藝術天才諾瓦里思曾經說過：“人生變成了一場夢，而夢境成為現實?！?/p>
21. “藝術”這個詞，乍一聽起來好象離我們很遠?？傄詾樗菍儆谒囆g家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎?？墒?，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在于我們周圍。
22. ——托·卡萊爾
23. *畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的*味。
24. 動聽的音樂就像是飛舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山間流淌，有時候，也像是璀璨的星辰，在夜空用閃爍。
25. 我用畫筆繪出行云流水的山河；用顏色閃耀出天地萬物的生命；用著炫墨的紙張，將心印在紙上，渲染著國畫的氣息。
26. 行云在天，流水在地。
27. 細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。
28. 藝術在?？偸鞘指哐哦豢杉暗?，其實它可以是一首歌一次展覽一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。
29. )欲立藝者，先立人。——齊白石
30. 毛體書法的魅力在于狂放不羈，氣度磅礴，在于翻江倒海的革命激情和力量，以及直承“顛張狂素”的草書精髓。
31. 人生就像順小河漂流的軟木塞?！字Z阿
33. 這世上有兩類藝術家，這一類并不見得比那一類好到哪里去。這一類藝術家反映的是迄今為止他的藝術史，而另一類反映了生活本身。
34. ——梁啟超
35. 偉人之所以偉大，是因為他與別人共處逆境時，別人失去了信心，他卻下決心實現自己的目標。
36. 畫家為治好他眼病的醫生畫了一個碩大無比的眼睛，并在瞳孔正中畫了醫生的肖像。醫生看到畫后半晌才說道：幸虧我不是肛門科醫生。
37. 關于藝術的名言警句1
38. 離離原上草，一歲一枯榮。(白居易《賦得古原草送別》
39. 春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復蘇”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通；他也不再拘泥于僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑒，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。
40. 字要骨格，肉須裹筋，筋須藏肉，帖乃秀潤生。
41. 藝術不應當成為幻想，應當是真理！真理！我們要睜大眼睛；從所有的毛孔中間吸取生命的強烈的氣息。人生活在藝術氣圍中，便會學得聰明，人也會變得快樂起來。
42. 這么多百合花一朵有一朵的姿勢，看看這一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的畫，那畫家的本領可真不??！它香味撲鼻，如果靠近它就會聞到一股濃濃的香味，那種香味沁人心脾，使人神情氣爽，只要聞一下，這一天就會精神充沛。
44. 你從來沒有離開過波士頓，所以和你談藝術，你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調，有關米開朗琪羅，你知道很多，他的政治抱負，他和教皇的關系，他的性傾向，所有作品，對嗎？但你不知道西斯廷教堂的氣味，你從未站在那里抬頭仰視美麗的天花板，我看過。