心得體會是對自己在某個過程中所得到的經驗和教訓的總結和概括。如果你正在尋找寫心得體會的靈感和素材，不妨看看以下范文，或許會有所收獲。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇一
俗話說：“字如其人”，就是說我們每個人寫的文字體現了他的修養、性格、學識甚至健康。也有人說，文字是人的第二外貌，就是說，你的一手好字能夠很大程度上彌補外貌上的不足，相反亦然。對于學生來說，一手好字能受益一生。對于教師來說，由于職業的原因，一手粉筆字，就在學生面前樹立了一個形象，一手鋼筆字則在學生家長面前樹立了形象。我記得一位老總在電視招聘會上說過這樣一句話，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一個計劃總結都必須是手寫的，你說你的字好壞重不重要。
記得小時候，剛上學學寫字時，還能一筆一劃，寫的方方正正，工工整整，不時得到老師表揚。長大后，態度有了變化，寫字不如兒時那么認真，字跡潦草，有時寫的字竟勉強認得是什么字，自己也知道自己寫的字拿不出手，每次總想等有時間了好好練練字，可總沒有把練字提上日程。還好，借著學校在青年教師中開展“學習硬筆書法，提高書寫能力”的活動這個契機，我開始好好的練字。通過這一段時間的練字，我有不少的體會現總結如下：
1.思想重視，培養興趣。
思想重視是學習練字的關鍵。要在整個練字的過程中，不斷加強對練字重要性的認識。只有對練字意義的認識不斷提高，才能有對練字的責任感與迫切感。學習練字的過程，也是從提高練字興趣開始的，興趣的培養與產生，一是靠自己在學習中逐漸培養;二是靠教者培養和不斷觀察書法作品，開展書法講評活動。做任何事情，都必須對這件事有興趣，這是做好一件事情的前提。學習練字也是如此，有了興趣，就愿意學，就會從寫的不好，到寫得較好，再到寫得更好。
二、充滿信心，百折不撓。
學習練字，首先要抱定能學好的信心。同時要有充分的思想準備，即準備遇到這樣或那樣的困難，并要樹立克服困難的決心。做任何一件事都不可能是一帆風順，唾手可得的，寫字也是這樣的，肯定會遇到困難有時在一段時間內會有進步不大的感覺，我們不能因此而以為自己不是寫字的料子，自暴自棄，這時千萬要沉住氣，繼續練下去，在經過一段時間的努力，就能走出困境而上軌道。著名教育家葉圣陶先生曾說：“寫字是一種技能，凡是技能，一定要經過練習才能會，才能好。練習寫字當然是用手，可是同時要用心，心到手到，持之以恒，習慣成自然，寫字的技能就掌握了。”可見，學習硬筆書法，需要長時間的堅持與鍛煉。
三、端正態度，心平氣和。
學習硬筆書法，需要你在心情平靜之時練習。因為書寫時人的精神集中，排除了雜念，一心鉆到寫字中去了，聽憑心手相應，筆紙接觸，這樣長期的書寫訓練，久而久之會使人的身心處于平靜狀態，其情緒達到了寧靜安詳的境地，心態平靜，辦事自然就沒那么浮躁了。在書寫每一個字的過程中，讓原本浮躁的心得以平靜，釋然。在字里行間中，練字者能夠感受到中華漢字的氣韻，領悟做人的道理。所謂練字可以修身養性正是這個道理。這樣既練了字，又培養了性情，可謂是一舉兩得。
寫字是人們日常生活和工作中最普通的一件事。中國有著悠久的文字歷史，作為一個中國人，我們更應該重視書法，把字寫好，寫漂亮，有利于人際交往，增進互相了解和友誼，有助于學習和工作，有助于學習毛筆書法，有助于審美情操的提高。學習硬筆書法，寫好字將是受益于終身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意義十分重大。我們應該好好練習硬筆書法。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇二
之前很少接觸書法，現在經過兩個多月的練習，我終于領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。
聽別人說學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣。，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書。因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什么的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇三
首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。
然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：
第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。
第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。
第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。
說起書法，不能不說王羲之;說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。
王羲之(303-361)，東晉書法家，字逸少。原籍瑯琊人(今屬山東臨沂)，居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍，會稽內史，人稱“王右軍”。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，“語以大綱，即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以后他渡江北游名山，博采眾長，草書師法張芝，正書得力于鐘繇。觀摩學習“兼撮眾法，備成一家”，達到了“貴越群品，古今莫二”的高度。
與兩漢、西晉相比，王羲之書風最明顯特征是用筆細膩，結構多變。王羲之最大的成就在于增損古法，變漢魏質樸書風為筆法精致、美侖美奐的書體。草書濃纖折中，正書勢巧形密，行書遒勁自然，總之，把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，實際上這是書法藝術的覺醒，標志著書法家不僅發現書法美，而且能表現書法美。后來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的，因而有“書圣”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”，曾留下形形色色的傳說，有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之圣”。沒有原跡存世，法書刻本甚多，有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等，摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《圣教序》等。
王羲之的書法影響到他的后代子孫。其子玄之，善草書;凝之，工草隸;徽之，善正草書;操之，善正行書;煥之，善行草書;獻之，則稱“小圣”。黃伯思《東觀徐論》云：“王氏凝、操、徽、渙之四子書，與子敬書俱傳，皆得家范，而體各不同。凝之得其韻，操之得其體，徽之得其勢，煥之得其貌，獻之得其源。”其后子孫綿延，王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書，王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈，編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之后，有法書錄入。釋智永為羲之七世孫，妙傳家法，為隋唐書學名家。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書圣地位的確立，有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說：“洎乎漢、魏，鐘(繇)、張(芝)擅美，晉末二王稱英。”右軍書名蓋世于當時，而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書，天資極高，敏于革新，轉師張芝，而創上下相連的草書，媚妍甚至超過其父，窮微入圣，與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》云：“比世皆尚子敬書”，“海內非惟不復知有元常，于逸少亦然”。改變這種狀況的是由于梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鐘繇”轉變為“鐘繇——王羲之——王獻之”，在《觀鐘繇書法十二意》中，蕭衍云：“子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力，因而輿論遂定。
歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁，第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之，不僅廣為收羅王書，且親自為《晉書·王羲之傳》撰贊辭，評鐘繇則“論其盡善，或有所疑”，論獻之則貶其“翰墨之病”，論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較，唐太宗認為右軍“盡善盡美”，“心慕手追，此人而已，其余區區之類，何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立并鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人，無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權，五代楊凝式，宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，元代趙孟頫，明代董其昌，歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的范圍，但王羲之的書圣地位仍未動搖。“書圣”、“墨皇”雖有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通過比較、揣摩，無不心悅誠服，推崇備至。
中國書史上雖推崇王羲之為“書圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象征。事物永遠是發展的、前進的，王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰，這一“圣像”必將召喚后來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇四
從小，我就對書法情有獨鐘。媽媽從事裝裱行業，有不少書畫，我也受到藝術的熏陶媽媽問我想學點什么，我絕不猶豫地說：“我想學寫字”。小時侯，我看媽媽裝裱書畫，便用我那稚嫩的小手，在紙上涂鴉，鄭重其事地交給媽媽請她裝裱。誰只媽媽看了笑道：“你要是寫的好，我就裱起來。”“好。”我說。
于是我與寫字結下了不解之緣。記得我讀二年級的時侯，媽媽帶我到學校書法班報名，老師讓我試著寫一下，我像拿蠟筆似地拿起羊毫，衣服沒一會兒就弄臟了，還弄的滿手都是墨。我第二天進書法班的時侯，老師正式教我寫羊毫字，可我寫的字歪七扭八，活像戰場上的殘兵敗將，個個焉頭耷腦，又像是一條條毛毛蟲在紙上爬。再看看我身旁的大姐姐，她寫的字，就像是再紙上歡快舞蹈的小精靈，奇麗端莊。我像泄了氣的皮球，緩緩放下羊毫，不想再寫了，可每當看到那些大哥哥大姐姐們能寫得一手好字時，我就羨慕不已。于是我下定決心一定要把字寫好。有時我手寫酸時，那種羨慕成了我寫字的動力。就算再冷，也會看到我凍得通紅的'小手依然拿著羊毫在紙上劃過。寫完之后我的手老是凍得麻痹，但看到那端正的字時，我就無比自豪和驕傲。讓我記憶猶新的，是練橫的時侯。輕盈的羊毫到我手里卻變成了千斤重的磐石，怎麼也寫不出漢字那獨占的韻味。但我覺不會向難題低頭。依然一筆一畫地寫著，起筆、整理筆、行筆、寫字時老師教給我的口決我現在還記得。當我看到一個個清秀端莊的字躍然紙上時，我欣喜若狂。徐徐地，歪七扭八的字變成了端端正正的字，徐徐的，端端正正正的字變成了奇麗端莊的字，徐徐地，奇麗端莊的字變成了歡快舞蹈的精靈在紙上嬉戲。
真是功夫不負有心人。學寫字如一爐火練就了我的勇氣和毅力。還讓我明白了一個道理，只要有夢想，有目標，并朝這個目標去奮斗，成功，就在前方。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇五
書法是中華傳統文化的瑰寶，作為一門藝術，它既是一種藝術形式，也是一種修身養性的方式。不久前，我讀到了王羲之的《蘭亭集序》，深受其境界的熏陶，頗有些心得體會。通過閱讀與練習，我領略了書法藝術的奧妙，對于改善書寫習慣、提高審美情趣和培養耐心也有了深切體會。
首先，書法藝術教會了我如何改善自己的書寫習慣。在王羲之的《蘭亭集序》中，他通過行、行間、字與字之間的變化，展示了非凡的書寫技巧和造型美感。在根據這篇文章進行模仿練習時，我不再僅僅追求筆畫的準確與工整，更注重每一筆之間的連接與變化。通過鍛煉書寫的速度和力度，并逐漸掌握書寫的規范和技巧，我的書寫習慣發生了明顯的變化。不再潦草而隨意的涂抹，而是更加細膩而有力的字跡，這讓我不禁對書法的精髓產生了更多的向往和追求。
其次，書法藝術提高了我的審美情趣。書法作為一種藝術形式，它所需要的是思想的準備和靈感的提供。在閱讀《蘭亭集序》時，我被王羲之的行筆之道和造型之美深深地吸引。他在字的造型上追求自然流暢的美感，他以力道的忽進忽退，變化萬千的筆畫勾勒出栩栩如生的形態。在文中，他用一種流暢的筆法，又富有抒情的詞句，通過對筆法的不斷揣摩和模仿，我漸漸明白了審美的核心是簡潔而富有內涵的藝術表達。這種審美情趣不僅影響了我的書法修習，也在生活中提高了我的審美水平。
再次，書法藝術培養了我的耐心。在練習書法時，我不僅需要對字體的規范有所理解，還需要耐心地跟著樣帖，慢慢品味每一筆的用力與筆畫的方向。通過多次的練習，我慢慢明白了書法修習需要持之以恒的毅力和耐心。每一次真正認真去書寫一幅作品，都需要付出大量的時間和心力。正是這種反復練習的過程，我慢慢培養了耐心、恒心和毅力。在書法的世界里，這些美好品質將伴隨著我終身。
最后，書法藝術讓我感受到了一種與自然融為一體的心境。王羲之在《蘭亭集序》中所表現的境界，是一種超越塵世的思考與追求，這種背景境界催使我進一步投入到書法的學習中。透過筆墨之間的沾染，我沉浸在這種寧靜而美好的情感之中。每一次放下紙筆，我都覺得身心得到了極大的放松和凈化。因此，書法藝術對我的影響不僅是技巧的培養和學問的提高，更是一種心境的修煉和境界的追求。
綜上所述，通過閱讀與練習，我看到了書法藝術的真諦和魅力。它不僅是一種藝術形式，更是一種修身養性的方式。通過改善書寫習慣、提高審美情趣和培養耐心，書法藝術使我在很多方面都得到了提升和啟迪。未來，我將繼續沿著這個道路，持之以恒地修習書法，希望通過自己的努力，能夠在這個古老而美麗的藝術領域中創造出屬于自己的獨特境界。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇六
之前很少接觸書法,現在經過兩個多月的練習,我終于領悟到了書法也是門很美的藝術,它是有精神和靈魂的.
聽別人說學好書法也是需要花很多時間的.果真這樣.,但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧.還能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性.
學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我們起初接觸到的是篆書,然后過度到隸書,接下來是楷書,每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的,隸書是比較柔和的,只有楷書是挺拔有力,有氣勢的.而且我個人比較偏愛楷書,特別是顏真卿的楷書.因為我能感受到它的神,所以每次我寫的時候,都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形,寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆,收筆,提筆什么的,但只要心中有它的形就比較容易掌握了.
要真的學好某種字體風格,也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的,你要學好它,真的得花時間,我們要花時間去領悟某種字體風格,多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇七
在開學的前三周，我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同，主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短，成效并不太大，還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。在學習書法，閱讀書法史的時候，要學會從不同的書法形式后面找到古人都遵循的法則。這種法則，雖然在外在形式上的表現，歷代不同，各人相異，但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法，很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。
歷代大家都很重視寫楷書，學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西于其他書法是不會體會很深的。除了實用以外，楷書里面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法。楷書讓人靜下來注意每個點畫的動作，細節，盡量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣，讓人手下的感覺微妙而細膩。結合歷代大家對不同人物書法的品鑒，用心比較和體會里面的高低好壞，去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己，依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。
用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體，行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合于自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律，從胸有成竹到胸無定數，自然生成。寫唐楷有收獲，再寫魏碑也不會有太大障礙，只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的，都是一脈相承的。
學藝術的三個層次：一，技法上的學習;二，視覺形式的研究;三，精神層面的修養。寫褚的楷書，用筆的時候，要注意筆鋒的變化，敏銳的捕捉筆尖入紙，行筆，出鋒的運動軌跡，要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作，蘊含有基本的筆法和動作在里面，過去的人對書法強調動作，筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的，因為書法根本不是線條。
好的書法能表現出作者人生，生命的體驗。無論文學，還是書法，既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露，無障礙，隨心所欲。初學一個帖，點畫和點畫之間一下很難擺順，這需要我們去找規律，一點一畫，一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西，規律找到了，才能深入。寫一個字，切忌把每個部分孤立起來，要做到協調，整體協調能力是很重要的，這有很多竅門，道理在里面。
臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了，要用筆，自己左右手中的筆。下筆要善于找參照，大膽落筆，隨時調整，鍛煉出前筆有缺憾，后面的點畫能補救回來的本事，字的形要控制好，也在于善于找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住，隨時想到整體的關系，更加注意單個字的整體，角度的大小，長短，筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”，再從細節上深入。褚字圓轉多，筆劃多的字方折少，點畫少的字方折多，這樣整個字，整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短，重心下壓。復雜多折畫的字，多數折要削弱。強調度，一個字強調只能一兩個點畫，要有主次關系，整體決定細節。
在這三周的學習中，我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習，需要鉆研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇八
書法是中國傳統文化的瑰寶，也是一門獨特藝術，它既有嚴格的規范，又有無窮的創意空間。我從小就對書法十分著迷，近年來更是加深了自己的研究和理解。通過不斷的練習與領悟，我對書法的體會也逐漸豐富起來。
首先，書法教給我需要細心和耐心。書法是一項需要極高專注力的藝術，需要我們仔細地觀察每個筆畫的形態和結構，對于每一個字的構造和比例都要有嚴格要求。在書法練習過程中，我不斷地修正每個筆畫的位置和筆體的大小，通過反復的練習使自己的筆法達到更高的精確度。這個過程需要耐心和細致，一絲一毫的不放過，這種過程深深地影響了我對事物的觀察力和細致入微的工作態度。
其次，書法教會了我對美的追求和欣賞。書法是一門以形神兼備作品為追求目標的藝術，它要求作品的運筆流暢、字形美觀、且具有獨特的個性。對于一幅好的字帖，我會仔細地品味每一個筆畫的韻律和每一個字形的美感，從而更加熟悉和理解書法藝術的內涵與精神。同時，我也意識到美不同于完美，一些特色和瑕疵也能給作品增添更多的藝術魅力。我開始更加積極地欣賞和發現周圍的美，讓生活變得更加豐富多彩。
第三，書法教會了我對自己的獨特性和創造力的培養。書法是一門獨特的藝術，每個人的作品都有其獨特性和個性。雖然有一定的規范和規則需要遵循，但在書法的創作過程中，我也體會到了自己的獨特風格和創造力的發揮。每一個文字形態的變化，每一次偏旁的組合，都可以留下自己的印記。通過這種發揮和創作，我更加清楚地認識到我自己的特點和潛力，并開始努力發掘和提升自己的才能。
第四，書法讓我體驗到了傳統文化的底蘊和力量。書法作為中國傳統文化的重要組成部分，承載著豐厚的歷史文化沉淀和智慧。通過學習書法，我深入了解了古代經典典籍中的許多名篇名句，感受到了每個字背后的人文底蘊和藝術魅力。書法作為一門藝術，不僅能美化生活，也能讓我們更加深入地理解和傳承中國傳統文化，體會到中華民族的傳統美德和智慧。
最后，書法教會了我堅持不懈的精神。書法的修煉需要長期的堅持和勤奮的練習，沒有一蹴而就的捷徑。每一筆每一劃都需要精心雕琢，任何片刻的懈怠都會留下瑕疵。通過書法的學習，我開始學會并且喜歡面對困難和挑戰，在克服困難時體會到成功的喜悅，也更加珍惜成功背后的辛勤付出。
在書法的世界中，我得到了許多美和啟迪。書法修身養性，開闊了我的心胸和眼界。它讓我學會了細致和耐心、欣賞和創造、感受和堅持。通過書法，我理解到美是一種追求，更是一種態度和生活方式。我將繼續努力在書法的道路上前行，不斷提升自己的素養和造詣，以書法的藝術魅力去影響和感染更多的人，共同傳承和弘揚中華傳統文化。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇九
作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。寫字是很重要的基本功。我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
首先毛筆是硬筆和粉筆字的基礎，所以要寫好三筆字，必須要先練好毛筆字。
一、冰凍三尺非一日之寒，練書法要有恒心和時間，恒心，就是堅持，時間就是幾乎每天一兩個小時，其次。選好自己喜歡的.古帖，再次就是臨帖不止，一直到每個字爛熟于心，然后就可以隨心所欲寫出象樣的書法作品來。將別人好的成為自己的適當添加自己的風格。
三、練書法要溫故而知新，每天練習1—2個字足亦，然后再復習以前所學過字，并切要求字字入帖，只有這樣才能循循漸進。
四、最為重要的還是要有信心，不要認為自己笨，不是那塊料，練不出來實際上很多人都能練好毛筆字，為什么最后只剩下少數人呢，滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。因為能堅持到底的也是少數人。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十
書法是一種以文字的形式呈現的富有美感的藝術作品。中國書法主要是指中國漢字的書法包括硬筆書法和毛筆書法。而日常生活中指的書法不特別說明是指軟筆書法。它是一門高深的學問伴隨中國歷史的發展演變生生不息歷數千年而不衰。
與書法結交開始接觸書法是在10歲左右吧那時候在鄉下的外婆家本來課表上是有書法課但是一般情況下這種課都會被老師占用或者是數學課或者是語文課。也許是一種幸運我們當時的語文老師是一個愛好中國古典文化青年同時他自己對軟筆書法和國畫有一定的造詣。所以當時我們的書法課就成了真正的書法課每周有兩節然后下課的時候一群大花貓從教室里面蜂擁而出。開始的時候手無論怎樣都很抖寫出來的字歪歪的有時候看著看著然后就覺得挺好笑的。后來老師跟我講我可以墊左手在右手的手臂下面這樣我手抖才好了一些。我一直以為自己的字寫得很不好看于是就自己在那兒認認真真的練突然有一天老師居然對著全班同學的面夸獎我的字寫得還不錯。當時真的好開心完全沒有想到的。學了一年我的字也有些長進了但是這個時候我們的語文老師換了我們也沒有再寫毛筆字了。
上初中的時候學校舉辦書法大賽想到我曾經也是學過一年的娃娃于是就報名了。當時我們班上很多同學都不會然后老師就對我寄予了很大的希望。結果當時怕出丑在比賽前還好好練了一下也是本來就沒有學多久底子很薄結果寫的字跟別人都不能比的。我記得當時有個比我們大兩級的學長寫的是大篆吧覺得好好哦。后來學校還發獎了那個學長是一等獎好像我是三等獎就是所有參加的都有的獎鼓勵獎嘛。
上學期的時候一個好朋友選了書法課她是覺得好玩吧就學了。結果練了很久字是有蠻大長進的但是她跟我講很多去學這個課的都是有基礎的娃娃他們那些寫得很好而且上課的時候要拿很多東西不是很方便。我本來有點想學的還是想重溫我未完的的書法歷程嘛。但是我又猶豫了萬一老師要求很高怎么辦萬一我寫得不好怎么辦后來在寢室同學的鼓勵下我選了這門課我還是想要嘗試一下的再說我覺得自己還是有一點點底子的我也是學過一年的嘛還參加過比賽的嘛。然后就開始我的小學期書法課了。看到老師的時候我還比較放心老師看上去還是蠻好的講課比較注重細節我也可以從最基本的筆畫從新開始學我相信只要用心學用心練我不會比別人差多少。對書法的理解,首先我們以前都是寫顏真卿的字字呢就將究的是筆劃飽滿、字形飄逸寫起來有一定的難度所以小學期老師為我們選擇了趙孟頫的字作為學習的模板我們現在還談不上創作基本功都沒有學好何談創作。
書法講究的是中鋒運筆趙孟頫的字也不例外我們大多數時候使用的都是中鋒對于偏鋒只是輔助可以使用這樣子這個字才會有層次感。趙孟頫的書法特點一在繼承傳統書法的基礎上削繁就簡變古為今其用筆不含渾不故弄玄虛起筆、運筆、收筆的筆路十分清楚使學者易懂易循二外貌圓潤而筋骨內涵其點畫華滋遒勁結體寬綽秀美點畫之間彼引呼應十分緊密。外似柔潤而內實堅強形體端秀而骨架勁挺。學者不僅學其形而重在學其神三筆圓架方流動帶行。書寫趙體時點畫需圓潤華滋但結構布白卻要十分注意方正謹嚴橫直相安、撇捺舒展、重點安穩。只有這樣才能掌握趙體的特點。另外他書寫楷書時略摻用行書的筆法使字字流美動人也是趙體的特點之一。
在學習的過程中書法要注意的幾點。
1、基本筆畫的一定要到位就想建房子一樣如果從下面開始從原料就不合格那么建出來的房子會怎么樣就像史玉柱先生在上海間的那棟摩天大廈面臨的只是倒塌的命運。
2、結構要好。如何使字整體看起來有美感有賞心悅目的.舒適那么結構是必不可少的。而結構的的把握可以根據書法家的字體結構。首先看字的外框是個什么結構對于不同的字字的外邊緣連成的框是不一樣的同時還要注意留白對于空隙要是處理不當字就沒有立體感會讓人看著不舒服這就不是藝術了還有就是注意筆畫的輕重為了要使字的整體看起來更美觀所以字的筆畫有著粗細之分這樣做可以達到兩個效果一是這樣會有層次感不會產生單調死板的僵硬二是這樣可以使字的重心在字的中央這樣字才會有力度感。
3、注意細節的把握。對于不同的字各方面都是不一樣的。即使使字形差不多的字也會有很。
1、堅持所謂的堅持就是勝利對于書法有的人覺得很耗時間或者有的練了不就就擱下了覺得這個很難寫好。實際上我們可以堅持一下我以前寫的時候也是很不好的但是我沒有雜念所以一直堅持至少在我的小學老師眼里我寫得當時還是班上比較好的。
2、方法。方法也是很重要的。為什么要老師來教這教的就是一個方法的問題既然前面的很多烈士為我們鋪好了路為什么還要自己去開辟一條完全不知道結局的路。好的方法是通向目的地的捷徑我們可以花費更少的代價來達到同樣的效果的時候就選擇好的吧。
3、思考。有這么一句古話嘛說學而不思則罔思而不學則殆。在學習的過程中要學會思考。既然人類有了這個特殊的能力我們就應該好好地利用。在思考中才會有成長在思考中才會一點點的超越超越自己也超越前人。
4、了解我們的老師。了解我們學習的這個書法家我們現在學習的是趙孟頫那我們就需要了解他。都說自如其人為什么會有這樣的字體那么與這個人的性格是很有關系的他的一生都經歷了什么我們了解了我們的老師我們才會體會他的心境才能做到學的高境界。這就是我的學習體會了。我希望自己以后還能堅持練書法也希望自己的書法會寫的越來越好。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十一
書法作為一門古老而純粹的藝術形式，繼承了中國悠久的文化傳統，對于培養人的品格修養和審美情操具有獨特的意義。《書法》這本書，以深入淺出的方式介紹了書法的歷史淵源、基本功及其技法應用，讓我對書法有了更深入的了解。通過學習這本書，我從中體會到了書法的美學魅力、培養人的耐心和毅力的重要性，以及書法對人的心靈修養的影響。
第二段：書法美學魅力。
在《書法》一書中，作者詳細地介紹了書法的美學原則和藝術特點。通過點畫的運用、結構的布局、墨水的運行，每個字都干凈利落、活潑而富有情感。在欣賞字體的同時，美學的原則也在其中扮演重要的角色。書法的美之所以迷人，是因為它既承載了人們的思維和情感，又帶有一定的神性。這種美的迷人之處，使得書法作為文化載體和審美形式，能夠傳達出一種獨特的文化意蘊和藝術價值。
第三段：培養耐心和毅力。
在學習書法的過程中，我深切意識到耐心和毅力是非常重要的品質。每一筆每一畫都需要耐心地描繪和練習，只有付出足夠的精力和時間，才能獲得更好的效果。有時候，我在書寫某個字時會遇到困難，需要反復操練才能掌握。通過不斷地重復，我意識到只有堅持不懈，才能在書法的道路上不斷進步。這種耐心和毅力的精神也同樣適用于生活中的其他方面，比如學習、工作等。通過學習書法，我深刻體會到了堅持不懈和追求卓越的重要性。
第四段：書法對心靈修養的影響。
書法是一種修身養性的藝術，通過它的習練能夠塑造一個人的性情和個性。在練習書法的過程中，需要集中注意力，沉浸其中，這種專注的狀態可以幫助人們放松心靈，減少內心的煩躁和壓力。書法讓人們親近自然，沉靜心神，促使人內心變得平和寧靜。同時，書法又將人的情感與筆法融合在一起，通過字體的線條和結構表達出人的個性特點。通過練習書法，我逐漸發現自己的內心得到了釋放，焦慮和急躁的情緒也得到了緩解。書法對于我的心靈修養起到了積極的影響。
第五段：結尾。
通過《書法》這本書的學習，我對書法有了更深入的了解，并且對書法所蘊含的美學魅力、其對耐心和毅力的培養、以及對心靈修養的影響有了更為直觀的感受。通過筆畫的練習，我也逐漸掌握了一些基本的書法技法，在自己的書寫中能夠更加注重筆畫的墨韻和結構的布局。書法不僅是一門藝術，更是一種精神追求。通過不斷的練習和研究，我相信我會在書法的世界里找到更為純粹的美感和內心的寧靜。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十二
書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣，但經過一段時間的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們接觸到是楷書，書法字體有它的特點，特別是顏真卿的楷書。
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去！
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十三
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。
創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十四
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過于平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由于行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。如55頁。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出游絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：
一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之一，但卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又一重要特征。
其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如：扁如：這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字圣教序》中的：一畫之內也當有輕重之別，如：
至于一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味后面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。
運腕得宜：“書法之妙，全在用筆。”今天看來，有人以為前人這個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在于筆的運用，因此，前人的說法可謂一語中的，不容忽視。
談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往容易忽略或不甚明確。
前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作品，那么用筆的關鍵是什么呢?當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、臂的合理配合來完成的，指過于細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過于粗大，寫榜書或許差強人意，然要精到完美卻難盡如人意。那么只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。
運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙后腕須往左傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以準確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻的線條，一些靈巧之處更難準確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是不容忽視的。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十五
大家都知道讀帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走馬觀花，不能細致入微。這樣一來，眼睛看不到微妙的東西，自然手上表現就趨于直白。
在下面技法方面要具體講，不多贅述。
很重要，選不好，就走彎路。現在大家選帖概率最多的是《蘭亭序》，目光都盯在這里，而且是非蘭亭不寫，非宣紙不用，這就不好了。《蘭亭序》是經典，是千古不朽之作，完美到了無以復加的地步了，王圣人用的紙上有涂布（唐以前），現在的宣紙根本無法表現。再者就是，那不是我們能參透的，歷代大家都想解決都沒法解決，而我們，不論才情、功力、學養，連歷史上的二流大家都沒法靠近，《蘭亭序》的神秘就連王圣人都不能重現，我們就根本沒法夢見。但一些人根本看不到這種差距，就象是幼兒園的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是這樣，象精美的元青花，我們可以喜歡它，欣賞它，但把它打碎了，再造一個出來，是完全不可能的，所以，利用空間幾乎為零（董其昌評蜀素如獅子捉象，是何等的生猛，我們也沒有魯公的悲憤和東坡受貶的凄寒，時過境遷啊）。古代大師們留傳下來的東西很多，手札、詩冊，相對性情的東西要多很多，可利用、再造的空間也很大，這才是我們要學的。
1、吃猛藥。一天10000字，連續一周的效果比一天寫100個字寫半年管用，大腦存盤也牢固。時代的約束，我們只有“三天打魚，兩天曬網”，只有曬好了網，才能打到大魚。
2、相對專一，集中突破。在一段時間內，一定要專一，集中力量找規律、抓特點。比如，學米，半年之內就學米，別的先放下，要大量的臨帖，最好一天要從前到后趟一遍，第二天選重點（自己喜歡的，容易上手的，難度特別大的）進行精臨，做到細致入微。這樣日復一日，即使進入視覺疲勞期也不要停（非常關鍵，正是上臺階的時候），挺過去，半年后再看（不要半年），每個月在手法、認識上都會有大的飛躍，也牢固。千萬不要朝三暮四，看別人獲獎、入展就得紅眼病，就跟風，這樣只會毀掉您辛苦建立起來的原有體系，就象電腦染了病毒，有百害而無一益。另外，別人適應，您不一定適應，就像臭水河的魚蝦，換到清水中就會死掉。
3、適時遞進，見異思遷。上面提到的專一只是相對的，當寫到一定程度后，就要及時換帖。如何換帖，不要盲目，最好是找相近體系的東西，千萬不要作大的變動。比如：學米，可參考宋人的東西（其他三家的東西，陸游、吳琚父、蔡三家、蘇老泉等等）。同時，為了豐富筆法可涉獵二王、書譜等東西，也可學習趙松雪的手札、董其昌的手卷題跋等，近親繁殖，在吸收借鑒的基礎上保持純度，就象蓋大樓，一層一層往上壘。
4、朝花夕拾。過一段時間再回來，拾遺補漏，會有新的發現，及時調整。重點精臨，定型。
5、吃千家飯，穿百衲衣，集腋成裘，裂錦成衫。與古為徒，廣涉博取，集古字。有了上面的定型，學什么都可以，盡量走的遠些、深些，不要怕回不來。
王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的著眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。盡量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆涂一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。
手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關系，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
開始階段最好形象，學一家重點在找規律，特質的東西，然后再參入其他東西，當對點畫有了相當深的理解后意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十六
魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可見，書法是門藝術，不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。僅僅一中午的時間，老師們基本功的扎實、精彩的課堂及對如何讓學生來充分的感受這門藝術所激起的浪花，讓我身為一名語文老師而自慚形愧。
初入獨樹小學，走道旁邊展示的一幅幅學生書法作品在悅耳的輕音樂中如一個個跳動的音符流淌入我的心扉，順著這些靈動的漢字我來到了手握鋼筆的孩子們身邊，孩子們規范的坐姿、認真觀察的眼神讓我對展板的上的作品有了大概了解。步入會議室，陳老師和準備上課的學生已然準備好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼簾，情不自禁的和同事快速翻開，“哇，這是陳老師自己寫的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“學生練得是自己老師寫出的字？”“這里的書法學習氛圍可真好。”一聲聲贊嘆不絕于耳。
因為有了漢字，“母親”于是儀態萬方、超凡脫俗，因為有了漢字；“母親”于是姿容卓絕、傾國傾城；因為有了漢字，“母親”于是美輪美奐、艷光四射。漢字無愧是我們中華民族的瑰寶，雖然每一位語文老師都明白，但是我們怎樣讓學生愛上這門藝術？讓這門藝術在我們的手中傳承下去并發揚光大，卻是一直沒有進行深入的研究。通過一中午的學習，讓我更深刻的了解到書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力，這也是我們參加培訓的老師普遍達成的共識。
作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是會給自身增加底氣，給學生們營造一種更好的學習氛圍。另外通過豐富多彩的教學方式讓學生主動去勤學苦練，產生興趣。俗話說：字無百日功。對學生講，并不是練一百日的字就能成為書法家，而且要持之以恒通過勤學苦練。我們可以充分利用每節語文課中十分鐘的寫字環節，嚴格的要求，由易到難地進行有計劃、有步驟的具體指導和訓練。然后，每天的家庭作業留幾行練字來提升學生的手上功夫。逐漸養成良好的書寫習慣。等學生的功夫日益加深，運筆日益嫻熟，興趣也就日漸提高。接著可以結合學校的假日活動、興趣小組，調動學生練習書法的積極性和主動性，在班級形成一種勤學苦練的好風氣。學生的字寫的漂亮，可是一直藏著，沒有表現自己的機會，這對學生學習書法興趣會大打折扣。學生也不能夠認識到自己的優點。所以，老師要在適當的機會為學生進行優秀作品的展覽或參加書法競賽活動。學生在活動中充分地表現和展示自己，心理得到滿足，嘗到自己的勞動成果，會更有信心的繼續努力，才會發憤地練好書法。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十七
作為一名小學教師，我連續三次參加了黃陂區小學骨干教師培訓班。通過學習使我開闊了眼界，增長了見識。中國書法這門古老而奇特的藝術，是世界藝術苑囿的一朵奇葩，藝術家創造的藝術珍品是中華民族優秀的文化遺產中不可或缺的一個組成部分，是中華民族精神的象征。
在當今高速發展的社會，毛筆基本退出了日常書寫工具的行列，書法也基本與實用書寫脫離而成為一門必須專門學習的藝術。長期以來，由于書法教育一直未能適應時代的要求，缺乏應有的重視和開展，乃至一般人不僅對書法藝術知之甚少，而且書寫也存在許多問題。軟筆書法在一般小學名存實亡，對于硬筆書法相對比較重視。但一般只是臨帖，老師專門指導還是有限的。作為一名教師這不得不引起我們的重視。
培訓班上幾位老師的講解和示范深入淺出，循循善誘。王景老師的硬筆書寫，從筆的粗細，到筆畫的角度，細致入微；從學生作品展示，到老師課堂實錄，全面夯實。吳高平老師的軟筆規范字的教學盡顯個人風采，徐謙老師的碑帖臨寫見解獨道，徐國康老師的“永”八法娓娓道來。總之，通過學習不僅使自己對硬筆、軟筆書法有了新的了解，而且對筆、墨、紙、硯的知識豐富了、特別是對碑帖的認識加深了。
幾次的學習使我受益匪淺，學到了很多筆墨知識，也使我得到了一些啟示。練一手好字，能讓自己受益終身。常言道，字如其人，一個人的子的好壞從一定程度上可以反映這個人的性格和修養。把子寫得整潔規范，可以給他人留下好的印象。一個人連一個字也寫不好，他的辦事成功率可想而知。練習書法可以修身養性，改變一個人毛躁、急功近利的毛病，養成細心、耐心和毅力的良好品質，陶冶我們的情操。
練習書法，首先必須喜歡和熱愛書法，以高度的學習激情投入到練習中去，要有一顆堅持的心，持之以恒，不能半途而廢，只有堅持到底，才會有收獲。如果在練習中，懂得創新，有自己的風格和特點，就會更好。
當然我們學習的目的是應用于書法教學，要把知識傳授給學生，要根據學生的年齡特點和書寫水平進行科學合理的教學，把自己學到的知識和經驗毫無保留地傳授給學生，使學生的書寫技能得到提高發展、培育更多的書法人才。
優質書法的心得體會（模板18篇）篇十八
7月20日，受妻子的影響一起去聽了一場書法講座。那應該是級別很高的書法論壇，從主辦方中國書法家協會、省文聯就可看出，妻還說這幾天有香港、大陸等大學的著名教授主講，在我大半天的聽講中蘇大的著名書法博導、蘇州市書協主席華人德先生自始至終在主持與串詞。
上午是香港大學的藝術系主任莫家良教授主講《從北山堂收藏談中國書法史的若干問題》，“北山堂”是已故香港著名企業家、收藏家利榮森的私家堂名，其收藏中國文物甚為豐富，尤以中國書畫最為著名，其中大部分已惠贈中大文物館，莫教授對捐贈的百余件書法作品進行了很深刻的研究，從他今天講的三個方面對于我這樣的書法門外漢也能有所感受。書法與傳承，列舉的第一件作品是中國南宋第4位皇帝宋寧宗的《楷書為坤寧生辰書詩》，莫教授認為皇帝書法一般都較受書法界重視，加上宋寧宗的書法作品較為罕見，而這首詩是由宋寧宗書寫送給生日的太太，從多件作品的對比中可以發現其手跡是傳承于宋高宗書風，期間展示了多幅作品說明書法中的傳承;書法與人品，其中介紹的兩件作品印象頗深，兩件長卷分別是明代書法家王寵《行書借條》，以及明末清初周茂蘭為報父仇而用鮮血寫成的《血疏貼黃稿》，一件是不起眼的借條，一件是已漸淡的鮮血書法，但后來有那么多的著名書家與名人為其題跋，其意義已超越了書法本身，是書法與人品的最佳詮釋;書法與生活，莫教授列舉了許多書法家在出好作品的過程的書寫環境及心境，繼而論證了書法與生活的密切關系。因為莫教授自身的深厚造詣、又是對這些藏品的深入研究，所以可以娓娓道來、可以深入淺出把深奧的內容講透，這是像我這樣的旁聽者聽后對書法知識的一點感受。
中午沒有休息，在這樣一個誘人的場所——平望玫瑰園轉了一大圈，滿園綠化，步步成景，綠蔭之處散布著一個個會館，會議、休憩、講壇、養身、修心之好去處。
下午浙大藝術與考古研究中心主任繆哲教授主講《重訪“樓閣”》，他講的關于漢代建筑(孝堂石祠“樓閣拜謁圖”)的意義值和表現等，由于與之相隔甚遠，很那聽懂，聽及一半就悄悄退出，但還是能看到全場聽者此起彼伏地在用手機、相機拍攝幻燈展現的圖片，氣氛甚是熱烈。
講壇的聽者來自全國各地的書家，也有大學學習書法的學生，大家對之的癡迷猶如朝圣，這樣的級別、這樣的規模、這樣內涵豐富的講壇在蘇州已經舉辦了四次，這是一個文化名城的需要和重視，更是一批書法精英對蘇州書法、文化之培植的熱情與信心。由此想到了我們的教育，可以說我們的每個層面都在說如何重視教育，當然硬件的投入已經可以看到眾多的佐證，但軟件的關注遠遠不足，沒有好的方式方法，沒有多少的熱情注入，有的只是口號與命令之類的空洞。像暑期中也有各級各類的培訓，但這樣的培訓會有多少的吸引力，能不能讓大部分的教師聽著而癡迷于其中?我聽說教育的培訓投入應該相當可觀，然高質量的講壇卻很難與普通老師謀面，這也許與組織者有一定關聯，大學有許多知名的學者，民間也有眾多的高手，而我們普通的老師卻很難聽到他們的聲音，有時聽到的也只是些味淡意空的內容，于是只能是昏昏沉沉而毫無引力可言。最近出現這樣一種現象，民間組織，邀請到某某著名人士、專家教授，收費也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其實眾多的老師還是希望能有一些充電的機會，只是我們的組織者能否以方便為重，能否為老師“投其所好”?如果能像書法講壇那樣，每年能請到幾位有實力、有內涵、通地氣的人士前來為一方的老師講講、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪華的教學樓更大、更重!