教師心得體會可以為其他教師提供有價值的教學經驗和借鑒。接下來是一些成功的教育工作者寫的教師心得體會，希望能給大家提供一些參考和思路。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇一
作為一名中職美術教師，我深感責任重大。教育是傳承，也是創新。隨著時代的變遷，教育方式方法也要與時俱進。經過多年的教學，我總結了一些心得體會。
首先，作為美術教師，我們應該時刻保持對藝術的敏感性。美術教育是一門感性的學科，我們教師需要經常欣賞、深度思考藝術作品，同時保持敏感的藝術眼光。只有這樣才能更好地去指導學生，培養學生的藝術鑒賞能力。
其次，我們還需要注重學生的實踐操作，培養學生的技能，同時讓學生充分發揮自己的創造力和想象力。在教學中，我們要注意引導學生去發現美，發現點滴，讓學生從生活中尋找素材，展現自己的獨特視角。
另外，我們還應該注重課堂教學的多樣性，讓學生在不同形式的教學中獲益良多。如何提高學生的學習興趣，是我們必須思考解決的問題。舉個例子，我們可以嘗試在教學中增加文化藝術素材，來增強學生的學習興趣。同時，我們也要關注學生的學習效果，及時調整課堂教學方法，讓學生受益更多。
最后，我認為，作為一名美術教師，我們需要有很強的責任心和使命感。教育事業是充滿挑戰的，我們要用心去打磨自己的教育理念，用自己的敬業精神去影響學生。當學生在他們的成長道路上獲得成功時，這是教師最大的樂趣和回報。
總之，作為一名中職美術教師，我們應時刻保持對藝術的敏感性，注重學生的實踐操作和發揮創造力，關注多樣化的課堂教學，同時擁有強烈的責任心和使命感。我們應不斷地探索和實踐，傳承和創新，為美術教育事業做出更大的貢獻。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇二
作為一名中職美術教師，我在教學過程中積累了許多寶貴的經驗和心得。這些經驗不僅豐富了我的教學技巧，也讓我更加熱愛這個職業。在教學經驗的積累中，我認識到了學生的多樣性和個體差異，進一步明確了我的教學目標，并通過創新教學方法為學生提供更具吸引力和有效性的藝術教育。在此，我將分享一些我在中職美術教學中的心得體會。
首先，我發現了學生的多樣性和個體差異。在課堂上，我經常遇到學生的興趣、能力和學習方式的差異。有的學生天生對藝術充滿熱情，能夠迅速理解和掌握所學知識；而有的學生對藝術并不感興趣，學習成績也較差。面對這種多樣性和個體差異，作為教師，我不應只滿足于將知識傳授給學生，而是應該更加關注他們的個性差異和需求。因此，我經常與學生交流，了解他們的興趣愛好和學習方式，以便更好地調整教學策略，為每個學生提供量身定制的教育。
其次，我進一步明確了我的教學目標。在過去的教學中，我只關注了知識的傳授和技能的培養，沒有給學生提供足夠的機會來表達自己的觀點和想法。然而，在學習藝術的過程中，學生不僅應該學會如何繪畫或雕塑，更重要的是他們應該學會通過藝術來表達自己的情感和思想。因此，我調整了我的教學目標，不僅注重技能的培養，也注重培養學生的創造力和表達能力。我鼓勵學生自由發揮，通過創作來表達自己的想法和感受，同時也給予他們充分的鼓勵和肯定。
第三，我通過創新教學方法為學生提供更具吸引力和有效性的藝術教育。傳統的黑板教學已經不能滿足學生的需求，因此我開始運用多媒體技術和互動式教學方法來提高教學效果。通過多媒體演示和實地參觀藝術展覽，我為學生提供了更多的藝術資源和視覺刺激。同時，我還鼓勵學生參加各種藝術比賽和展覽，幫助他們鍛煉自己的藝術能力和展示自己的作品。通過這些創新教學方法，我發現學生更加積極參與課堂活動，學習動力也得到了有效提升。
第四，在中職美術教學中，我意識到合作和交流的重要性。在藝術創作中，學生需要與他人合作，學會傾聽和表達自己的觀點。為了培養學生的合作精神和溝通能力，我經常組織小組活動和藝術討論，讓學生在集體合作和個人表達之間尋找平衡。通過這種方式，學生不僅提高了藝術技能，也培養了藝術創作的內在動力和合作意識。
最后，我認識到作為一名中職美術教師，我不僅是知識的傳授者，更是學生的引路人和藝術導師。我深知自己的責任重大，需要不斷學習和進步，提高自己的教學能力和素質。因此，我注重參加教育培訓和學術研討會，與其他教師和專家交流經驗和方法，不斷更新自己的教學理念和教學方式。在這種持續學習和不斷進步中，我不僅為學生提供更好的教育，也不斷提升自己的專業水平和學術能力。
中職美術教師的工作豈止是傳授知識，更是培養學生的藝術素養和創造能力。通過我的教學實踐，我認識到學生的個體差異和多樣性，進一步明確了自己的教學目標，通過創新教學方法為學生提供更具吸引力和有效性的藝術教育。與此同時，我注重培養學生的合作和溝通能力，同時也不斷提升自己的教學能力和學術素質。我相信，只有不斷學習和進步，才能成為一名優秀的中職美術教師，為學生的藝術夢想鋪就堅實的道路。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇三
我是一名中職美術教師，這幾年我一直在這個領域中持續探索和摸索，深感工作的重要性和壓力。每每總結經驗，都有些心得體會，這次我將結合自己的實際經歷，為大家分享中職美術教師的必要性和教學方向。
首先，我們需要養成創新意識。在中職美術教學中，我們需要創新的思想。像我自己，如果僅僅想著照本宣科、教一些板書知識，那么必然會被同學們覺得“有沒有新點啊？”“同學們已經在這個領域上做的比老師的這些作品好了。”，這樣會使我們的教學晚了一步。因此，我們不僅要學會自己做作品、學習、探索，還需要批判性的思考、發現問題，再想辦法創新教法、教材、教學手段等。只有這樣我們的理論才能與實踐相結合。
其次，我們需要學會與時間競賽。在中職美術教學中，教師是要與時間競賽的。特別是在準備國家職業教育標準的工作時，沒辦法通過簡單的板書點滴來完成，需要的是大量與時間競賽的自主設計、編寫、審查任務。這時候，我們的教育教學觀念必須銳利，能夠直面教學任務，為學生提供更適合自己的教學內容，讓學生從這樣的培訓中真正獲得有用的知識，為今后的工作打下堅實的基礎。
最后，我們需要自己持之以恒、大力推廣。在中職美術教學中，僅僅持之以恒是不夠的，還要大力推廣。我們需要結合自己的教學現實，根據學生的學習成長情況而進行課的設計，以自己的方式推動中職教育不斷深化和推廣，讓更多的人了解中職美術教育的重要性和未來的發展方向。
總之，中職美術教師需養成創新意識，學會與時間競賽，自己持之以恒、大力推廣。當我們不斷強化自己的理論知識和實踐能力時，付出更多的努力，我們一定會取得更多的教學成果，推動中職美術教育向更高水平更廣闊的領域發展。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇四
作為一名即將畢業的中職美術學生，我想分享一些我在這三年中的心得體會。在這個充滿藝術氛圍和創造力的學校里，我成長了許多，不僅在技能方面有了極大的提高，更重要的是，我培養了自己的藝術氣質和獨特的創造力。
第一段——收獲與成就感。
在中職美術這個大家庭里，我學會了如何運用不同的材料來表達我的想法。我學會了國畫的線條與色彩表現法，學會了素描的透視與構圖。在學習過程中，我感受到了創造的樂趣，也體會到了創造的壓力。每一次完成作品后，我都感到一種無比的成就感。在老師的指導下，我的作品越來越出色，也更有自己的特點。最讓我自豪的就是能夠參加學校組織的各種比賽，拿到了一些獎項。這些榮譽不僅讓我自信心大增，也為以后的學習和生活打下了基礎。
第二段——沉浸在藝術氛圍中的學習。
中職美術雖然是一所專業性比較強的學校，但是在這里的學習充滿了趣味性與創造性。我們的課程除了基礎的美術知識外，還會學習一些與時俱進的藝術潮流和風格，比如流行音樂、電影等等。我們會學習到一些全球視野的先驅，也會了解到當今世界各種多樣的文化和差異性。不僅如此，學校和老師還會不斷地組織各種展覽、比賽和活動，讓我們接觸到更廣闊的視野和更多的機會。這樣的氛圍和學習方式，讓我們不僅僅是在課本上學習知識，更重要的是，我們在沉浸在一個充滿藝術氣息的環境中，能夠自由地追求自己的夢想和創意。
第三段——團隊協作與人際關系。
中職美術不僅是一個學校，也是一個大家庭。我們有著一批批優秀的老師和優秀的同學，大家都有一個共同的愛好——繪畫和藝術。在這里，我們學會了如何與他人協作，在團隊協作中我們掌握了更多技巧和知識，因此我們正在創造更多的美。此外，我們也學會了吸收他人的優點和發掘自身潛力。通過和老師和同學的交流，我受益匪淺，我的繪畫技巧有了顯著提高，我的創新思維也更加深入。與同學和老師的交流，還使我建立了廣泛的人際網，這些關系可能會在我未來的人生中起到至關重要的作用。
第四段——藝術與未來。
中職美術的學習不僅開闊了我的視野，還為我提供了許多機遇。雖然我目前還沒有決定自己的未來職業方向，但我相信我的技能可以應用于任何一個領域。藝術是無處不在的，任何行業都需要有藝術的裝點。我所學到的創作和觀察技巧，能夠幫助我在任何崗位上都能更好地應對工作中可能遇到的問題。今后，我將以我所學到的技能和知識為基礎，不斷追求自己的夢想和目標，發揮自己的創造力，成為一個真正的藝術家。
第五段——感恩與展望。
在即將離開這個優秀的中職美術的時候，我想表達我的謝意和感激之情。感謝學校的老師們和同學們，讓我在這里度過了難忘的三年。感謝學校給我們提供的這樣一個充滿創造性和藝術氛圍的學習環境，感謝老師們對我們的包容、鼓勵和指導。在未來的日子里，我將繼續發揚中職美術秉承的藝術精神，去發現、去創作、去追求，發掘更美好的藝術世界，為自己和其他人創造出更多的美。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇五
中職美術是一門綜合性課程，不僅要求學生掌握繪畫技術，還需要對文化、美學、歷史等有一定的了解。在學習這門課程的過程中，我收獲了很多，這篇文章將從課程內容、學習方式、教師指導、藝術素養和未來發展五個方面來談一談我的中職美術心得體會。
第二段：課程內容。
中職美術的課程內容非常豐富，包括素描、色彩、設計、版畫、攝影等幾個方面。學習素描可以提高我們的繪畫能力，學習色彩可以讓我們更好地把握作品的情感表達，學習設計可以鍛煉我們的創造力和審美能力，學習版畫可以讓我們更好地了解藝術史上的一些經典作品，學習攝影可以讓我們更好地觀察和把握周圍的環境。這些內容讓我們的視野更加開闊，也為我們今后的學習和創作提供了更多的素材和技術支持。
第三段：學習方式。
中職美術的學習方式也非常特別，除了傳統的黑板講解和學生練習之外，我們還會進行一些實踐性的學習。例如，我們經常會去參觀美術館和畫展，接觸不同的藝術形式和風格，同時也鍛煉了我們的觀察和表達能力。另外，我們也會進行一些繪畫比賽和展覽，讓學生充分展示自己的才能和想法，同時也增加了對這門課程的熱愛和投入度。
第四段：教師指導。
教師的指導對我們的學習和發展也非常重要。在中職美術的課堂中，教師不僅會講解和演示技巧，還會指導我們的構圖、表現和表達。在實際繪畫過程中，教師也會根據每個學生的特點和風格提供針對性的建議和幫助。這種教師一對一的指導不僅提高了我們的技能水平，還培養了我們的溝通和合作能力。
第五段：藝術素養和未來發展。
中職美術的學習不僅能夠提高我們的藝術素養，還能夠促進我們的未來發展。學習藝術可以培養我們的創造力和藝術感受力，這對于我們未來的工作和生活都有很大幫助。無論是從事藝術相關的職業還是純粹的業余愛好，中職美術的學習都為我們未來的發展奠定了堅實的基礎。
結論：
總之，中職美術的學習讓我在藝術上有了更多的了解和認識，并且提高了我的技能和素養。這門課程也為我未來的發展提供了寶貴的資源和支持。在以后的學習和工作中，我會繼續保持對藝術的熱愛，不斷提高自己的技能水平和創造力，為美的創造和傳播貢獻自己的力量。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇六
我的大學專業是美術設計，畢業后我進入了一所中職學校，成為了一名美術教師。這幾年來，我一直在思考如何更好地教授學生，讓學生更好地學習美術。現在，我對我的經驗和體驗進行總結，分享給大家。
首先，教師要有耐心。在教授美術課程時，這點尤為重要。許多學生缺乏基礎知識，需要從頭開始學習。作為教師，我們要有足夠的耐心，耐心地講解每個細節，直到學生明白為止。
其次，教師要有創新能力。美術是一門強調創新的學科，作為教師，我們也需要具備創新能力。不要僅僅按照課本上的例題來教學，可以尋找一些新的思路，或者創造性地引導學生思考。我經常給學生布置自由創作任務，讓他們自由發揮想象力，這樣可以更好地激發他們的創造力。
再次，教師要懂得賞析。美術作品需要賞析，許多學生只是看到了眼前畫面，而沒有看到更深層次的意義。作為教師，我們要懂得賞析每幅作品，教會學生如何分析、評價和欣賞美術作品。
最后，教師要有愛心。不僅是愛心，還需要有同理心，需要關注每個學生的需要、情感和心理。通過與學生的溝通和交流，我們可以更好地指導他們，幫助他們克服自己的困難和挑戰。
以上是我在教授美術課程時的一些體驗和教訓。作為一名教師，我們需要擁有多種素質和能力，才能更好地引導學生學習和成長。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇七
美術，作為一門學科和一種藝術表達方式，在教育中發揮著不可忽視的作用。作為一名教師，我有幸從事美術教育多年，在教學實踐中積累了不少經驗和體會。本文將就我作為一名教師在美術教育中所體會到的點滴進行總結和分享。
第二段：培養審美能力。
教師在美術教育中的首要任務之一是培養學生的審美能力。美術不僅僅是一種技能，更是一種審美意識的培養。作為教師，我常常鼓勵學生觀察身邊的事物，并透過繪畫來表達自己的看法。通過教學的漸進過程，學生對于美的感知力不斷加深，使他們能夠欣賞美、感受美，并將自己的審美情感融入到作品中。
第三段：激發創造力。
美術教育是一個能夠激發學生創造力的過程。在我教學的過程中，我常常鼓勵學生大膽嘗試并進行創作，不局限于一種表達方式或創作手法。同時，我也注重培養學生的觀察能力，讓他們學會用不同的角度、不同的思維來看待問題，這樣他們的創作能力會得到進一步提升。通過引導、啟發和鼓勵，我看到了學生們在美術創作上的巨大潛力，成長為能夠獨立思考并表達自己觀點的個體。
第四段：增強社交能力。
美術教育不僅僅是培養學生的藝術表達能力，也是增強學生的社交能力的有效途徑。在美術課堂上，學生們多次進行合作性的創作，共同探索美的可能性，并共同完成一件作品。這種合作過程中，學生們彼此交流、合作，并借此提高了溝通和團隊合作的能力。同時，學生們還能互相欣賞、批評和尊重彼此的作品，增強了對他人的包容和尊重。
第五段：提升終身學習能力。
最后，美術教育也是為學生提供了一種終身學習的能力和品質。通過美術教育，學生們能夠培養好奇心和探索欲望，不斷地自我學習和提升。無論是在美術上，還是在其他領域，美術教育都能夠幫助學生養成主動學習的習慣，不斷追求進步和創新。
總結：
美術教育不僅僅是培養學生的技能，更是培養學生的思維方式和人文素養的過程。作為一名教師，我深刻體會到，美術教育是一門綜合性的學科，能夠促進學生在審美、創造、社交和終身學習等方面的全面發展。愿我們的教育工作者不斷探索和創新，在美術教育中發揮更大的作用，為培養更多有才華、有價值觀、有人文關懷的人才作出貢獻。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇八
作為一名教師，我意識到美術對學生的成長和發展有著重要的影響。在教學的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和教育的力量。以下是我對于教師美術教學的心得體會。
首先，美術教學需要激發學生的創造力和想象力。美術不僅是技巧的堆砌，更是一種精神的表達。在我教學中，我鼓勵學生嘗試各種材料和手法，讓他們展示自己的獨特風采。我相信每個學生都有自己獨特的美感和創造力，只要給予他們足夠的自由和鼓勵，他們一定能夠實現自己的才華和潛力。
其次，美術教學需要培養學生的觀察能力和審美情趣。很多學生在接觸美術之前，對于色彩、形狀和結構都沒有敏銳的感知力。所以，我在課堂中注重讓學生觀察、思考和感受，通過分析和比較，讓他們逐漸培養起對作品的鑒賞和評價能力。我經常帶著學生參觀美術館和畫展，讓他們親自感受大師的杰作，拓寬視野，培養審美情趣。
第三，美術教學需要注重培養學生的細致和耐心。美術創作是一個需要持久專注和耐心的過程。在學生創作作品時，我會時常提醒他們要認真觀察和描繪，一絲不茍地完成每一個細節。有時候，學生會覺得無聊和困難，我會給予他們鼓勵和支持，告訴他們只有堅持下去，才能獲得真正的成就感。通過不斷培養學生的細致和耐心，他們在其他學科的學習中也能夠受益，提高學習效果。
第四，美術教學需要關注學生的情緒和表達。美術是一種情感的表達方式，它可以幫助學生釋放情緒、表達內心世界。在我的課堂上，我鼓勵學生用畫筆訴說自己的感受和經歷。我會定期組織小型展覽，讓學生的作品得到展示和分享。通過這樣的方式，我不僅能夠了解學生的心理狀態，也能夠讓學生感受到自己的價值和存在感，增強他們對美術的熱愛和信心。
最后，美術教學需要與其他學科融合。美術是一門綜合性的學科，它可以與語文、數學、科學等學科進行有機結合。在我的教學中，我嘗試將美術與其他學科相結合，開展跨學科的教學活動。比如，在學習數學時，我會讓學生通過幾何圖形的繪制和測量，加深對數學概念的理解；在學習自然科學時，我會讓學生通過繪制植物或動物，觀察和理解它們的結構和特點。這樣的跨學科教學不僅能夠提高學生的學科素養，也能夠培養學生的綜合能力和創新思維。
總結起來，美術教學對學生的成長和發展有著重要的影響。在我多年的教學實踐中，我意識到美術教學不僅需要培養學生的技巧，更需要激發他們的創造力、培養他們的觀察能力、加強他們的細致和耐心、引導他們的情感表達，并與其他學科融合，實現教育的全面發展。我相信，通過美術教學，我們能夠激發學生的潛能和熱愛，培養他們的人文精神和審美情趣，為他們的未來發展打下堅實的基礎。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇九
作為一名中職美術教師，我有幸親身感受到了教學的樂趣與挑戰。多年來，我在教學中不斷摸索，不斷提高自己的教學方法和技巧，積累了一定的心得體會。下面我將從教學目標、教學內容、教學方式、教學效果和教學態度五個方面，分享我作為中職美術教師的心得體會。
首先，教學目標是促使學生全面發展的關鍵。作為中職美術教師，我的首要任務是幫助學生掌握一定的美術技能和知識，培養他們的審美能力和創造能力。我總結出一套切實可行的教學目標，包括學生能夠熟練掌握繪畫技巧，了解各種美術表現形式，培養對美術作品的鑒賞能力和批判思維，以及培養學生的藝術創作能力。通過這些目標的設定，我將教學的方向明確化，更好地引導學生的學習。
其次，教學內容的選擇與布局十分重要。中職美術課程既包括基礎的繪畫技能培訓，也包括對美術歷史、美術理論和美術作品的學習。在教學內容的選擇上，我注重結合學生的實際，根據他們的興趣和特長進行靈活的調整。在教學內容的布局上，我注重梯度和漸進，逐步提高學生的學習難度，使他們能夠在不斷挑戰中不斷進步。
第三，教學方式的創新對于教學效果的影響很大。中職美術教學不同于傳統的課堂教學，更注重學生的實踐和創造性思維的發展。因此，我在教學中注重啟發學生的思維，開展多樣化的教學活動。例如，通過舉辦繪畫比賽、藝術展覽等，激發學生的學習興趣和創造力；通過組織實踐活動，讓學生親身參與藝術創作，培養他們的實踐能力。
第四，教學效果的評估是教學工作的基本要求。中職教育的特點之一是教學目標的實用性較強，我注重考察學生對所學知識和技能的掌握情況，并通過考試、作品評比等形式進行綜合評估。同時，我也十分重視教學反饋，及時與學生和家長溝通，了解學生對教學的反饋和建議，以便不斷完善教學方法和內容，提高教學質量。
最后，教學態度對于教學工作的成敗至關重要。作為中職美術教師，我既是學生的老師，也是他們的朋友和指導者。我總是保持謙虛和開放的態度，尊重和關注每一個學生，激發他們的潛能，鼓勵他們勇于嘗試和創新。在教學過程中，我注重培養學生的自信心和團隊合作精神，讓他們在溫馨和諧的學習環境中茁壯成長。
總之，作為一名中職美術教師，我始終堅持以學生為中心，合理規劃教學目標和內容，創新教學方式，關注教學效果，保持積極的教學態度。希望通過我的努力，給每個學生都帶去美術的快樂，幫助他們發展自身的藝術潛能，為美術事業的發展貢獻一份力量。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十
第一段：引言（200字）。
作為一名教師，我深知美術教育對學生的重要性。然而，在教學過程中，我也不斷面臨著挑戰。在這篇文章中，我將分享我的教師美術心得體會，從個人成長、學生激發興趣、課程設計、教學方法和學生作品展示幾個方面展開討論。
第二段：個人成長（200字）。
作為一名教師，我們不能停止學習。我始終堅持持續進修和探索，通過參加美術相關的培訓和研討會，提升自己的美術水平和教學技巧。同時，我也積極參觀展覽和閱讀相關書籍，不斷更新自己的藝術知識，并將其運用到教學中。個人的成長不僅能夠提供給學生更好的指導，還能夠激發學生學習美術的興趣。
第三段：學生激發興趣（200字）。
激發學生對美術的興趣是美術教育的關鍵所在。作為教師，我注重引導學生主動進行觀察和思考，培養他們對藝術的獨立見解。在課堂上，我善于利用多媒體和實物等教學資源，創造豐富多樣的教學氛圍，讓學生能夠親身體驗和感受美術作品。此外，我還鼓勵學生進行創作，讓他們發揮自己的想象力和創造力，從而培養他們對美術的熱愛和追求。
第四段：課程設計和教學方法（300字）。
為了提高教學效果，我注重課程設計和教學方法的創新。在課程設計上，我將教學內容與學生生活和現實社會相結合，選擇有代表性和積極向上的主題。并且，我注重設置具有挑戰性的任務和項目，以培養學生的批判性思維和創造性表達能力。在教學方法上，我運用多種教學手段，包括講解、示范、實踐和團體合作等。通過不同的教學方法，我能夠滿足學生的不同學習需求，使他們能夠在積極的學習氛圍中獲得真正的成長。
第五段：學生作品展示（300字）。
學生作品的展示是對教師教學成果的最好證明。我經常組織學生參加美術比賽和展覽，讓他們有機會展示自己的作品和才華。這不僅能夠提高學生的自信心，也能夠鼓勵他們不斷追求卓越。同時，學生作品展示也能夠讓家長和社會更好地了解學生在美術學習中的成果和進步，促進家校合作和社會認同。
結論（100字）。
教師美術心得體會是一個不斷積累和提高的過程。通過自身的努力和不斷嘗試，我相信每一位教師都能夠成為一名優秀的美術教育者。在教學中不僅要重視個人成長，還要注重學生的激發興趣、課程設計和教學方法的創新，以及學生作品的展示。只有不斷進步，才能夠更好地教育出更多有藝術才華和創造力的學生。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十一
這次培訓只是短短的幾天，我感悟到自己的點滴進步；深深地體會到培訓的時間太倉促了，如果再長些，我的收獲會更多！
培訓期間，我們用眼細細觀察課堂流程，側耳傾聽名師講解，用手摘記筆錄，而后用心體驗感悟；以討論的形式表達自己的心得。培訓側重理論聯系實際，促進了我的成長。
理論的淀積，提高業務素養。“學生要有一杯水，教師得有一桶水”是說教師本身的功底得扎實。我相信，這點素質每位教師都有；而擺在我面前的困難則是，如何使學生的“空杯子”變成“一杯水”的問題，這就需要教師的教育素養。為此，在此期間我通讀了《美術新課程標準》，還摘錄了萬余字的筆記。
我相信，只要堅持不懈地學習理論及教育文章，達到一定的數量，就會產生質變，從而提高自身的業務素養。理論的支撐，指導教學行為。培訓中，我們聽了幾位老師的說課。這些說課都建立在理論的基礎上，無一例外地體現著新課改的要求、趨勢；課堂生動，預設生成與動態生成相結合；目標達成度高，無一不滲透著美術素養和美術方法。用心品味或聽他們的說課，他們的設計都有根有據、有板有眼。回味自己的教學，真的問題不小。
理論運用于課堂教學，課堂教學體現理論的運用，將是我提高課堂質量的動力，提升教學能力的途徑。理論的鋪墊，認識教育科研。聽講座令人深思，很受啟發。上課老師所講的內容，無一不體現著他們經驗的精華。而這些“精華”的產生都是由問題引起，通過教科研的途徑形成。
作為一名美術骨干教師，能力當然要好；但參加了培訓，我真的感到難為情。今后，我有信心去學習教材，并落實到行動中，從而提升自己的科研能力。
培訓結束了，我清醒的認識到：只有在遵循理論——實踐——反思——認識——再理論——再實踐——再反思——再認識不斷循環的過程中，才能獲取進步。
我堅信：努力奮發、不斷進取，我會成為平關小學真正的骨干教師，至少成為自己認可的“骨干”！
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十二
前段時間的實習讓我明確了美術教師的職能并對以后的職業發展增添了更多的信心，實際上無論是工作中的努力還是指導老師的認可都是實習中蛻變的歷程，再加上初為人師的我也比較注重學生的教導和課程的準備自然不會有任何松懈，雖然通過這段時間的教學已經結束了美術教師的實習工作卻也讓我收獲了不少體會。
作為美術教師應該注重專業知識的積累從而更好地解決學生的疑慮，由于我教導的主要是低年級的學生導致我在實習初期還是很有信心的，然而我沒能考慮到的便是專業知識的積累不足導致難以解答學生的問題，這也導致本就作為實習老師的自己在教學工作中并沒有太多威望，為了解決這類問題導致我向班主任老師進行了請教從而加深對班上學生的了解程度，通過對學生思維模式的揣摩從而體會到他們想要在美術課中學到那些知識，然后在開展教學步驟自然能夠通過自身的努力得到學生們的認同，有時我也會結合一些新穎的教學方式來提升班上學生的學習興趣從而取得了不錯的效果。
采取了合理的提問方式進行引導從而鍛煉學生的思維，考慮到部分學生對美術課沒有興趣的緣故自然要注重課堂上的互動，要讓學生都收攏心思并將注意力放在講課的內容之中才行，所以我有效把握了課堂的提問方法并通過引導讓學生自主思考學習美術的用處，每當提問的內容增多的時候都能夠將班上學生的注意力收攏起來，這樣的話他們就會主動去了解美術課程的內容并加強這方面的學習，作為實習教師也要注重授課方式從而產生更好的教學效果才行。
重視學生美術作業的展示并通過這種方式來激勵學生的學習興趣，對比傳統的教學方式而言我幾乎在每節課上都會布置相應的美術作業，并通過對作品的評分表揚班上美術功底不錯的學生，有時也會選擇部分優秀的作品進行展評并指出其中需要改進的地方，雖然這種教學方式并不算典型卻能夠通過以點帶面的方式很好地帶動全體學生，而且有時我也會與其他班級的美術老師進行交流從而思考如何改進自身的教學方式。
正因為有了實習期的鋪墊讓我對畢業后的正式工作增添了許多理解，相對應的則是合理改進自己在實習期間做的不好的地方，不能夠再將一些壞習慣帶進課堂以免影響到原本的教學效果，所以我會更加用心地做好教學工作并爭取讓學生們都能夠有所收獲。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十三
本學期由于學校實際工作需要，我承擔了學校3、4、5、6年級的美術教育教學工作。現對上期教育教學工作總結如下：
一、認真上好每一節課。
為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的興趣，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣。
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的.獨特價值。
三、使學生形成基本的美術素養。
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
四、鼓勵創新。
創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。
五、其他。
我經常利用課余時間去收集各種美術文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。
在這一學期的工作中還存在著一些不足，在下學期的工作中，我將繼續努力，爭取更大的提高。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十四
這次的實習經歷讓我深受啟發，更給我以后的教育工作打下了基礎。同樣也明白作為一個美術老師的責任。和對待學生應該用什么態度去教導。
沒有進入崗位前，我認為教導學生很簡單，就是讓他們去按照我給他們的題目去畫，但經過了實際工作后，發現這樣做非常不好，容易出錯。比如我讓他們畫一個蘋果，很多人都不知道如何速寫，怎么去勾勒一個蘋果的輪廓。完全就是沒有基礎，發現和我們學習美術的時候有區別。
作為一個美術老師要注重沒出的基礎能力的鍛煉，我經常會讓他們用最簡單的方法把一個物品通過幾條線或者一些圖形展示出來，凸顯出畫的不同，每次強調，但真正掌握的不多，教學是一件消耗耐心的工作，沒有耐心的人還真做不來，原本毛躁的脾氣也因為學生，這么毛躁只得得改正，我因此改變了自己的性格，開始耐心的去教導學生，甚至是手把手的去指導他們繪畫。
我教導的是五年級的學生，他們比我小，我把他們當做弟弟妹妹看待，所以一直都沒有多么嚴厲，在他們嚴重我也變成了很好說話的人，但因為一次事情，讓我改變了對待學生們的態度，那就是因為我的寬容導致有學生曠課，讓我明白教學不能只有溫柔的手段就行，同樣也需要拿著戒尺，時刻告誡學生保持對學習的認真。
所以經過那次后，我對待學生就嚴厲了很多，犯錯了會批評，不會縱容，對于不完成作業的，我雖然會寬限時間，但也有了時間限制，給了學生一定的壓力后，發現學生的學習動力反而更強了，我為此納悶，經過多次的觀察反思，終于知道了有些學生性格比較好動調皮，需要約束，如果一直都不去約束他們這些學生就會慢慢放大他們的不好的一面。
時而嚴厲，時而放松，對于學生們而言是一個不錯的調節方式，能夠讓學生在學習中張弛有度，不至于出現反面情緒。太過寬容反而是害了他們，對他們負責需要做到在課堂上嚴肅，在課后積極交流溝通，既不讓學生感到厭煩，也不能讓學生感到不適。這就是我們需要做到的任務。
這是我個人在實習期間的感受，我明白教學方式多樣，而我卻喜歡用這種張弛有度的教導方法教導學生，讓學生在學習中積極的展開對于學習的熱愛，杜絕一些學生因為不認真反而浪費上課時間。我也會與他們互動，也會非常嚴肅的訓斥，畢竟我是老師在崗位上就必須要把自己的責任做好，不能讓學生耽誤自己的學業雖然是美術課，但是美術也是一門深奧的學問，我也不會讓學生怠慢這門課程。
在這個火熱的六月，我告別象牙塔中舒適的生活，帶著青年人特有的蓬勃朝氣，走進了社會，走近了零起點。
零起點教學設備齊全，教學環境舒適，教學服務周到，堅持以培養青少年兒童的繪畫興趣，提高少兒的藝術素養，培養美術新苗為宗旨。畫室老師有豐富的教學經驗，獨特的教學風格和先進的教學理念，畫室老師根據學生的身心發展規律，及現有的水平設計內容，采取小班教學及個別輔導相結合的形式進行教學，做到因材施教。
易主管給我安排的是第一、二周聽課當助教，我經常是在她班上聽課的，她給我的第一印象是開朗、干練。年紀輕輕就當上主管，并且在教學上很有自己的獨特見解。
在聽課階段，我認真聽課，作記錄，學習老師引入問題的技巧，講解分析的方法上課的停頓，學習根據學生程度、接受能力調整講課速度和難度，易老師的課，思路清晰，安排緊湊，銜接自然，聽她的課，時間過的很快。經過兩周的學習，終于有機會走上我向往已久的講臺。畢竟是在這里第一次面對學生，第一次單獨站在講臺上，有些緊張，不過更多的是興奮。我是接替歐陽老師的課，我提早五分鐘到教室門口。在走廊站了兩分鐘，這兩分鐘太漫長了，時間一秒一秒地挪動著，我的緊張情緒也是一點一點的增加著。為了緩解緊張的情緒，也為了不使學生覺得太突兀，我提早3分鐘走進教室，走上講臺。小朋友們果然議論紛紛，這是誰啊，不過，等到上課鈴響，他們已經安靜下來。隨著“1、2、3”的喊出，我緊張已去了一半。我精心準備的第一節課，反復試講的第一節課，也是易老師耐心指導的第一節課，讓我越講越從容，越上越鎮定。面對一雙雙的眼睛，我明白了他們的困惑，接著的繪畫練習讓我更明確，學生吸收了什么，還存在的問題。第一節課很快結束了，學生也比較熟了，畫面效果也不錯，讓我覺得信心百倍。這節課讓我明白，課前充分的準備，課上自然發揮自如。
現在的上課，面對的是一個個新生，心里的底氣也比之前更足了。因為我可以充分的了解他們，教案就是講課的書面形式，根據學生的學習情況，掌握深度、難度、速度。我同時上兩個班級的課，啟蒙班和國畫班，啟蒙班的小朋友大部分都是三、四歲，在之前都沒有過繪畫基礎，所以第一節課主要是教他們認識顏色及畫最簡單的線條。后面就慢慢增加了難度，不過我是以手工跟繪畫相結合的方式進行教學，也相互穿插。國畫也是一樣，從最基本的握筆姿勢，認識材料工具開始，再然后是基本筆法及墨法。教案雖然是規定好的，但是人的思維是靈活的，所以我一般都要在不改變課題的基礎上自己再調整，這樣的話學生會更容易接受，在完成課堂練習的基礎上，補充進一步的思考題，引發思考，探索求解，適當的布置家庭作業，讓學生能“吃的飽”。
有主動發言，給予表揚，當學生回答完之后，多用“非常好”，“很好”，“不錯”“很棒”等激勵的字眼。也可請其他同學補充，這樣，課堂就變的更活躍了。
我認為少兒美術教育不光要教會學生去如何去繪畫，更多的是發展學生的想象力和創造力。為此我歸結了五點：1、從容對待，2、積極鼓勵，3、引導觀察，4、正確評價，5、適當幫助。
在零起點為我提供學習的平臺的這一個月來，我受益匪淺，同時我跟自己說要珍惜這難得的機會，好好學習，為零起點的美好明天添磚加瓦!
今年9月1號，我在深圳梅山中學實習，當一名美術老師，教學對象是整個初一年級，一共10個班，到今天為止(23號)，有23天，一共上了33節課。本來是實習一個月的，由于學校的的事，提前一個星期結束了實習。下面我說說自己的一些感受和感想，與大家分享分享。
我認為，為人師，不能以暴制暴，但是不能少了“暴”，這就是一個平衡點的問題。如果開始對學生很嚴肅，學生就很怕你，但是俗話說“道高一尺魔高一丈”，學生一旦發現你是紙老虎，就會完全無視你，所以，首先你得尊重他們，讓他們覺得不是被壓迫，而是自由，平等。但是這里所說的自由，平等，不是隨意、越位，而是尊重他們的想法，對的，順從他們，錯的，糾正他們，不宜擺著“專家”的架子和他們說話。但是不是每個學生都那么聽話，至少我們的學生時代也比較叛逆，非常散漫、無視老師的學生自古以來一直存在。
我遇到一個學生，上課的時候非得找別人說話，鬧得周圍的人不得安寧，碰巧他周圍的也都是男生，我就說，“這位同學，你很有基情喔，而且搞多角戀”，當然他們并不懂什么是基情，但是多角戀還是聽的明白，全班大笑，那位同學覺得別人笑他是同性戀，就很乖的不說話了。雖然我這個笑話很冷，但是比較有效地hold住了場面。可能有些人覺得我不宜講這些給學生聽，但是現在的初中生，和我們那是的高中生差不多了，與時俱進是必不可少的。
關于教學，我并沒有按照書上的講，因為我上的美術教材是嶺南版的，01年第一版，我初一的時候就是上這個版本，到現在足足10年了，講的一些東西有點過時，所以我只花5分鐘在課本上，余下的時間用現在的美術，來結合書本上的核心內容給學生講解。
比如，第一章是欣賞課，書本上的內容是商代的鼎，長信宮燈，趙州橋，還有什么唐三彩，雖然，這些都是歷史的珍寶，但是與現代的學生所接觸的有點脫節。因為是欣賞課，所以我做了個ppt，主題是：美術到底是什么?我給學生找了美術的幾個領域的圖片，比如說，工業設計，平面設計，油畫，動漫，雕塑，甚至還有服裝，有名或是經典的建筑，學生們慢慢地接受，覺得眼界打開了，很自然地專心聽課，因為講的內容大部分與學生們的生活有關。講了幾節課后，我覺得課件略有效果，便按照這種思維模式給大家講課。
第二張是要求學生們畫校園風景的，又要求有透視感，但是初一的學生，恐怕連高一的學生都不一定有透視的感覺，可是書上又要求要畫，我就通過cg，動漫，建筑圖片給大家灌輸透視的概念，在白板上示范給大家看，然后我就布置了作業，讓學生下節課交一張立方體的透視圖。第二節課，學生把作業交上來了，真的是哭笑不得，大多數學生按照數學書的立方體來畫，沒有透視的感覺，我看了后就告訴大家一個方法，縱向的三條邊延長后能交匯于一點，透視基本就對了，學生照做，畫正確的就多了。
當然，這不是正規的透視學，但是對于普通的學生來說，已經是比較有成效的了。除了課本上的知識，我還答應給學生講一些他們想了解的，與藝術有關的知識，比如說，很多學生想知道動漫是怎么制作的，我就給他們找了很多漫畫的手稿，以及《海賊王》的制作過程的視頻，還有近幾年小有名氣的《監獄兔》的一些制作花絮視頻。這樣與學生拉近了距離，也沒有完全與課本脫節。
與學生相處，換位思考，就能把握得當，當然，適用于所有人。為學生著想，學生也就聽你的話，還記得我們高中時上美術課，老師只是講課本上的知識，我們下面的該講話的講話，該寫作業的寫作業，該聊天的聊天，總之現在想起來非常糟糕，當然什么也沒學到。不過，有時候還是要睜一只眼閉一只眼的，我記得有一個學生，他沒給我打報告就隨意走出教室了，我問他干嘛，他說要去上洗手間，我一看他就是一個小混混的樣子，很明白他想干嘛，當他一走近我的時候，一身煙味，我知道他要出去吸煙，我就說，5分鐘之內必須回來。有些事情，學生就是打著冠冕堂皇的理由，出去做不該的做的事，你也拿他沒辦法，再想想我們自己，初中高中大學甚至到現在有時候不也是這樣的么?哈哈，只能說因果報應總有時，明知道是錯的，但是卻阻止不了它的發生。
今天下午上完最后一節課，有兩個學生分別給我寫了張紙條，還有一張卡片，我真的很感動，我很滿足，那種被人需要的快樂感。
在實習期間，除了教學實習和班主任工作，我在認真地寫實習日志，對每節課都要反思。得與失都在我的心里很清楚，做到下一次少犯錯誤。在反省自的同時，也要向他人學習。我多去參加學校的教研活動，不放過每一次到講課比賽現場聽課，并做好聽課記錄。親臨片區賽的現場，從那里我學到了許多有價值的東西。虛心聽取別人的意見和批評。從他人身上學到了不少的能力，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。
雖說我的實習生活已結束，但我對教學的追求和努力將一如既往，我對學生的關愛也將永不消減，作為準老師的我有信心做好教育工作。爭取做一名優秀的人民教師。
在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業教師的課堂中，我領悟到。
不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念。
隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習。
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。
四、學會反思。
蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師。”波斯納也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，通過培訓的學習收獲很大，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。
上周我有幸參加了廬陽區組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。
第二個講座是關于中小學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：1、鉆研全部教材;2、了解學生、分析教學對象;3、物質準備。她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者!
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十五
我有幸參加了這一次由市教科院組織的小學美術骨干教師培訓。這次的學習是一次實實在在的.、內涵豐富的、而又極具啟發性的學習。
在此次培訓中左杰老師結合我們本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源，給了我極大的沖擊感受，看到了在美術教學中老師對我們地方傳統的繼承、發揚及創新。在周老師的課堂上我看到了她扎實的功底和深厚的文化底蘊，讓她能夠輕松的駕馭課堂。從他們兩位老師身上，我感受到把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。
這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十六
作為美術教師，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，在此談談。
在這近一個月的網絡學習中，我觀看了很多視頻，聆聽了許多專家的講座、名師的教學案例等，我收獲到了很多先進的教育理念和教學經驗。在培訓中，我想到了一些從未想過的問題，發現了自己的差距與不足，對原有的教育觀念產生了強烈的沖擊。
通過觀課、聽講座看專講視頻講座和網上學習交流，我從教學思想到教學技能、教育科研能力、教育創新能力上都得到了很大的提高。
雖然從教二十四年，談到學生成績自己還引以為傲，但是在美術教學上我還是一名新兵，因為我剛剛轉崗，在美術教學理論方面相當匱乏。這段時間與美術界的同行一起學習交流，我得到了很大的收獲。通過培訓，我深深地意識到一名優秀的教師沒有先進的理論充實自己，就無法更新自己的教學觀念，改變教學模式，提高課堂教學的有效性，從而真正提高自己。美術教師網絡培訓班的學習，使我在思想政治與職業道德、教育教學能力與教育科研能力、終身學習能力和教育創新能力等方面的綜合素質有所提高，為自己今后的教育實踐打下了基礎。
通過培訓使我認識到：新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。
從學生學習方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。
從教師角色上看。教師已一改傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”。
智慧不是靠灌輸獲得的，成功是建立在有準備的基礎之上的。通過培訓，使自己有了不少的收獲：
1、師德水準得到提高。
在培訓過程中，我從教授專家的身上不光學到了教學、研究的本領，而且使我深切領悟到“學高為師，身正為范，學無止境”的真諦。寫在紙上的是思想的足跡，化作動力的是思想的延伸，我們得到的是人格的提升、生命的升華。
2、教育觀念得到更新。
此次網絡學習班的全體學員幾乎都來自小學美術教學第一線。通過網絡評論交流，我們逐步更新了教育教學觀念，了解了先進的教育科學基本理論，現代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。這些老師深刻獨到、深入淺出、通俗易懂、旁征博引的講解，使我對以后的教學有了更充分的理論依據，對如何作一個合格的教師充滿了自信心。
3、教育教學理論更為系統。
平時忙于教學，很少有機會靜下心來讀書學習，這次帶著任務來學習，記了厚厚的筆記，我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了，有一種“天更藍、地更綠、水更清”的感覺。近一個月的學習，我對一些教育觀念的理解更加深刻;對教學理論的認識更加明晰;對教學的理論與方法掌握得更加系統;對開展教研活動的方式更加明確;對投身教育改革的激情更加充沛。教師網絡培訓給我補了元氣、添了靈氣、去了驕氣，煥發出無限生機。
4、合作學習、共同成長。
學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間互動評論、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，在之后的工作中，我們仍然會互通信息，保持聯系，互相交流，共同提高，爭取以最簡潔的線條拉動最豐富的知識。
網絡培訓讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷地學習，才能有不斷的提升。我想只有經過全體老師的共同努力，新課程改革之花才會開得更加燦爛，中華民族才會永立世界民族之林。我愿在這快樂而無止境的探索中去實現自己的夢想。在教學改革的今天，社會對教師素質的要求更高，我將在今后的教育教學工作中更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，彌補不足，開拓進取。我將用我的實際行動，盡心盡力、踏踏實實地工作，做一名優秀的小學美術教師。
8月5日在教育少年宮參加了為期三天的全市美術教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學此文轉自斐斐。
課件。
園理念，掌握富有創新的教育教學此文轉自斐斐課件園方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了三個講座。根據美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝、兒童畫五個教學領域進行指導。8月5日劉爭鳴主任談了新課程下的欣賞教學和水墨畫的教學技法，8月6日實驗小學的楊鳳霞和葉戀花老師談了折紙和陶藝教學，8月7日實驗小學的聞謹老師談了兒童畫的教學。
一、欣賞教學。
(一)、美術欣賞課的重要性。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術課業在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量此文來自優秀教育資源網斐斐課件園，值得我們美術教師去研究。
(二)、美術欣賞教學的要求。
1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環境產生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。3、語文知識的運用。4、讓學生在科學理念里接受知識。
(三)美術欣賞教學的方法。
1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。3、在欣賞教學中體現自主性。4、在欣賞教學中培養創造性。
二、水墨畫的教學。
(一)小學水墨畫教學現狀。
目前，水墨畫的教學在技法上過于傳統，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。
(二)小學水墨畫的教學方法。
1、跳出“傳統”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。4、走進“想象”的空間，用童心創造一個奇妙世界。
(三)水墨畫的技法。
運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。
三、折紙教學。
(一)折紙的作用。
1、內容分散、不系統、教學效率低。2、教學方法單一，僅存在分步示范和整體示范兩種形式，忽視了兒童主觀能動性的發揮和能力的培養。
(三)折紙教學的方法。
1、激發兒童對折紙活動的興趣。
a、精選折紙內容。b、讓孩子體驗成功，增強他們的學習自信心。
2、折紙內容系統化、網絡化。
3、教學方式多樣化、科學化。
a、循序漸進、由易到難。b、分類歸納、提高效率。c、舉一反三，激發創新。
四、陶藝教學。
(一)陶藝的作用。
陶藝課走入美術課堂教學為美術教育提供了一塊新的探索領域，它作為小學美術課程改革中設計工一個特殊的教育載體，能極大的培養學生[此文轉于斐斐課件園]動手與實踐能力、思維發展與想象能力、視覺與空間感知能力、創造能力和人際關系協調能力，對于提高學生智力水平、開拓思維發展具有十分重要的影響。
(二)陶藝的技法。
1、創作準備：揉泥。分為菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥條盤筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。
五、兒童畫。
兒童畫即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內心情感和個性的繪畫作品，因此，也只有通過學生自己的觀察和理解，加上學生主觀的想象所表現出來的圖畫，才是真正意義上的兒童畫。
(一)兒童畫的教學方法。
1教師提出明確觀察任務的同時，要教給學生正確觀察順序和觀察方法。
a、整體的觀察b、審美的觀察。c、比較地觀察。
2、學生想象力的豐富，源基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。
(二)兒童畫的教學形式。
1、添畫。2、續畫。3、命題畫。
回首三天的學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對于我今后的教學起到了很好的引領作用。通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。我深刻地感悟到這句歌詞的含義：“不經歷風雨，怎么見彩虹?滑誰能隨隨便便成功。”今后，我將抓住一切學習機會，努力使自己成為更加優秀的美術教師。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心。
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和。
評語。
的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的。
自我評價。
”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十七
由于學校實際工作需要，本學期我仍承擔六個年級十五個班的美術教學工作。為了繼續做好本人的教學等工作，特將這半年工作總結如下：
一、校本培訓。
每周六上午進行三個小時的業務學習和政治學習，即校本培訓。會前，我能夠按時或提前趕到，半年內從未因病因事請過假。會上，我能夠認真聆聽、學習，提高思想認識，樹立新的理念。
二、教學工作。
備課基本上能夠做到細致入微。根據各年級教參、課本，針對各年級學生特點，我的備課做到備教材、備學生。課堂上，我嚴格要求學生認真聽講。布置作業后，讓學生先動腦筋思考畫什么，再想一想怎樣畫。往年，學生做完美術作業后，有的去做語文、數學，有的看課外書籍，甚至有的合伙做游戲。今年，為杜絕以上現象發生，我除了讓他們準備空白草稿紙練筆畫畫外，還分配他們根據各年級段練字——一、二年級描紅練習鉛筆字，三、四年級描紅練習鋼筆字，五、六年級練習毛筆字。課后，我跟往年一樣，利用上午一、兩節課時間備課，下午最后一節課批改作業。批改作業時，對于少數不認真的學生，我就在其作業本封面標個記號，在下次上課時便提個醒;對于作業認真且作畫精美的學生，我會在下次上課當眾表揚。
三、書畫展。
半年一度的書畫展于12月27日開展了。在大約三周前，本次書畫賽方案公布。根據方案的要求，我作為作品收集負責人，在首周逐一通知各班立刻準備相關作品。兩周后，全校700余人上交作品200余幅。經過胡海燕和喬菊萍兩位老師的集中評選，有70幅作品分獲一、二、三等獎。
中職美術教師心得體會大全（18篇）篇十八
前段時間學習了楊老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的`不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。