寫心得體會是一種思辨和思考的過程，可以讓我們更深入地了解自己和自己的經歷。工作中的挑戰和困難讓我更加堅定了自己的目標和信念。我學會了面對困難并積極解決問題，這讓我更加成熟和自信。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇一
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”里，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。
一節課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地說：“今天老師為大家表演節目。”
節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以說是我每節課都要去考慮的問題。
因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇二
作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是xx老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，xx老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。
一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一開始上課，xx老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了。”的確，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
爾后，老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統音樂，并教會我們該如何去欣賞他們，那些曲調中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現代音樂，無論是我們國家自己的民族音樂，如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等；又或者是西方的許多傳統音樂，如膾炙人口的貝多芬等人的音樂，都是貼近我們的生活，蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過xx老師的講解，我們可以真正地體會到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把這些音樂當成噪音。如此，我們了解了許多，而音樂欣賞的趣味，也由其獲得。
學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。
再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。
這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇三
一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。
孟子說：“不以規矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”。“開學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養成的行為習慣。
二、規范完美的示范是最好的說服。
唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態的坐姿，木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。
俗話說：“親其師，信其道。”教師規范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。
如：“網絡老師”從網上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。
三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。
適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。
學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。
小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇四
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什么讓我陶醉?音樂。問我為什么?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂里面令人產生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來沖擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鐘愛安靜的音樂。
每當我無所事事或學習疲憊之余，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鐘愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身于音樂那美麗的世界里。在那里，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那溫暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉著眼睛聽著，或是隨著音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
緊接著，音樂進入高潮，眼前的景象又將反復，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結束，但我隱約感覺它仍在繼續，余音潺潺，回蕩在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄托。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優美的旋律，起伏的節奏，都深深的在我的心底扎下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇五
縣里組織了志愿者送課下鄉活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇六
這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
"那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。"
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉的事。
——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低回百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂。空蕩蕩的臺上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句"望家鄉，去路遙"擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質的如血聚匯與交融……"只緣感君一回顧，使我思君暮與朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段"望家鄉，去路遙"。那時的他們三個心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經干涸的心靈。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇七
這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程。可是真的學到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。
老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。
記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。
在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調分為歌唱性和說唱性兩種，節奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區。相傳創制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。
民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨著他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的采桑節對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節等。情歌在少數民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著優美動聽的歌聲。
在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。
鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。
還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。
“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌。“花兒”又稱“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。現在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力量，也是被省民協命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛煉成長為“花兒”歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。
“花兒”分三類根據“花兒”的發源地，我們可把“花兒”分為三類：
第一類是“河州花兒”，發源于河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。
第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。
流行曲目第三類是“西寧花兒”，發源于西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”
雖然真正記住的內容并不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇八
近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力。
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂。
“教育追求的是結果——促進兒童的全面發展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象。《新綱要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇九
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇十
宋朝是中國歷史上一個重要的朝代，也是中國古代音樂發展的鼎盛時期。宋朝音樂以其獨特的風格和豐富多樣的曲調備受推崇，深受當時社會各階層的喜愛。在這個百花齊放、各色人等共存的時代里，我們有幸能夠欣賞到一些保存下來的宋朝音樂作品，這些作品給我留下了深刻的印象。下面我將從音樂形式、音樂特色、音樂韻律、音樂意境和音樂與人文精神等方面談談我對宋朝音樂的欣賞心得體會。
首先，宋朝音樂形式的多樣性給我留下了深刻印象。宋代的音樂作品廣泛，包括宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂等多種形式。其中，宮廷音樂是最具代表性的一種。宮廷音樂具有莊重、典雅的特點，整齊而莊重的韻律讓人陶醉其中。另外，我還欣賞到了一些宋代時期保存下來的民間音樂作品，這些作品通俗易懂、曲調動聽，因此深受普通民眾的喜愛。
其次，宋朝音樂的特色給我留下了深刻印象。宋朝音樂注重音樂的表現力和感染力，以及對音樂形式的不斷創新。在這一時期，音樂家們開始加入更多的表情和情感元素，使得音樂更加生動活潑。同時，音樂家們也努力探索新的音樂形式，例如以琵琶為主要樂器的“琵琶聲樂”和以箜篌為主要樂器的“箜篌聲樂”等新的音樂風格在當時廣受歡迎。
宋朝音樂的韻律給我留下了深刻印象。宋朝音樂的韻律優美而恢弘，具有很強的旋律感和節奏感。例如，“大噦京東調”是宋代最有影響力的一種調式，它的旋律婉轉動聽、音調變化豐富，給人以美妙的聽覺享受。此外，宋代音樂還注重和聲的運用，多種樂器的演奏相互配合，形成了獨特的音樂效果，使人耳目一新。
與此同時，宋朝音樂的意境給我留下了深刻印象。宋代音樂作品以其深邃的意境而著稱。這些作品多以自然山水、人生哲理等主題為題材，通過音樂的表現力和感染力，喚起人們對美好事物的向往和對生命的思考。例如，“漁舟唱晚”這首音樂作品，以琵琶為主樂器，模擬漁船緩緩劃過湖泊的場景，給人以靜謐、寧靜的感覺，讓人沉浸在音樂所創造的意境中。
最后，宋朝音樂與人文精神的結合給我留下了深刻印象。宋朝音樂不僅僅是一種藝術形式，更是人文精神的表現。在宋朝音樂中，我們可以感受到對和諧、和平、自然的向往，以及對生活品質的追求。這些人文精神體現在宋朝音樂作品的創作中，使人們在欣賞音樂的同時，受到了情感和心靈的滋養。
通過對宋朝音樂的欣賞，我深刻感受到了這一時期音樂的獨特魅力。宋朝音樂以其多樣性的形式、豐富多樣的特色、優美的韻律、深邃的意境和人文精神的結合，給人們帶來了極大的藝術享受。通過音樂，我們可以感受到那個時代的人們對美和真理的追求，也能夠體味到歷史的厚重和民族的文化底蘊。我相信，在未來的歲月里，宋朝音樂依然會在我們的生活中繼續發揮著重要的作用。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇十一
影片講述的是木法沙的兒子辛巴光榮誕生，而其叔叔刀疤卻以此埋下了仇恨的種子，不斷做出令人憤怒的事情，導致了獅王木法沙的死亡。辛巴誤以為因為自己而害了父親，遠走他鄉。偶然間娜娜遇見了辛巴，向他講述了榮耀國的現狀，辛巴決定回去，而他也最終得知了是刀疤害死了自己的父親，經過一番奮力反擊，辛巴擊敗了刀疤，成為榮耀國的新一代的獅子王。
《獅子王》所探討的主題始終還是圍繞人性的思考，從生，死，愛等生命中種種的考驗，向人們詮釋生命的意義。影片敘事風格流暢，情節突出，整個片子的情緒基調是宏大的，表現出了一種生氣蓬勃，蒼茫朝氣。影片音樂音響多以寫實為主，根據情節的推進，高潮的發生，音樂音響也有所變化。《獅子王》在動畫史上堪稱一部史詩巨作，其生動的音樂，酣暢淋漓的展現出了大自然的本真，如親臨非洲般的波瀾壯闊。影片的絕美配樂也為《獅子王》贏得了第六xx屆奧斯卡的最佳電影配樂和最佳電影原作歌曲兩項大獎。
影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，伴隨著旭日升起，犀牛，羚羊，萬物復蘇，眾獸群集，維多利亞瀑布，尼羅河流域的全景，開篇就讓我們對非洲產生了無限的遐想。
鏡頭轉向大自然的全景，緊接著烏云密布，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂榮耀大地開始出現，預示著辛巴走上國王之位的坎坷;劇情一步一步向后推進著，而主題音樂在電影情節的表現上也起著至關重要的作用，在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的'吶喊，辛巴發現了父親的尸體，由弦樂器和和聲樂隊輕聲演奏的主題音樂榮耀大地演變成一首慢速的葬禮進行曲，因為音樂變得婉轉凄涼，讓我們體會到了辛巴的憂傷，沉重，哀婉而孤苦無助。三只土狼追逐辛巴，樂峰一轉，交響樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張，動蕩。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定，長老帶著辛巴來到湖邊：辛巴在湖邊倒影一幕，音樂緩慢柔和，榮耀大地的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬;管弦樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂包含著父親的叮囑，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最后，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀國的國王，榮耀大地的主題音樂再次想起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。
《獅子王》以其優美的音樂，動人的情節打動了無數人，在動畫史上創造了一個難以逾越的高峰，影片通過音樂，劇情向人們展示了關于人性的深刻思考和生命的重大意義。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇十二
月光音樂，曾經以它的美麗動人和迷人的旋律，打動了無數人的心。那清冷的月光下，個人沉浸在美麗的旋律中，充分體驗到了音樂的美麗和魅力，展現出了音樂在心靈深處留下的深刻印象。而作曲家愛德華·格里格的《月光》就是一首代表作。聽完這首曲子后，我深有所感，感受萬千，此文即是一篇關于月光音樂欣賞經驗和心得的分享。
第二段：旋律讓你愉悅。
愛德華·格里格曾說過：“這首曲子表達了我心中所想，它是情感，孤獨與內心矛盾的反映。”在我的印象中，《月光》是一個抒情的旋律，給人帶來美麗的回憶，想起過去的時光。特別是配上月光的燈光，聽著這抒情的音樂，心情真的是愉快的。在一些場景的中，我覺得這首曲子會讓人們想起那擁有浪漫情調的時光，甚至是那逝去的親情、愛情。
第三段：承載著深刻的情感。
音樂是感性的藝術，讓人們可以進入另一個維度，帶著那些復雜的情感和思想去感受它。而《月光》這首曲子更像是一個在故事告訴給聽眾聽，它表達了音樂家的感情。既是一首優美的音樂，又是一個人心理的投射。在聽到這首曲子時，它會讓人們想起各種各樣的情感經歷，讓人們在情感上產生共鳴。
第四段：賦予人無盡的想象空間。
在這個短暫的時刻，一些不同的場景就會同時在我的腦海中浮現出來。例如：傍晚，一位年邁的老人坐在門口，仰望天空，似乎在回憶自己過去的生活。此刻，《月光》的旋律溫暖滋潤，讓人感到溫暖和慰藉。抬頭是漫天的星星和月亮，漸漸地，夜幕降臨，家人們在這樣的音樂伴奏下度過了平靜的夜晚。所以，音樂在其中發揮了重要的作用，因為它不論在什么時刻，總會給人留下無窮的幻想空間。
第五段：總結。
在總的來看，月光音樂是一種讓人們享受的東西，它能夠給人帶來美好的回憶，讓人陶醉在其中不能自拔。每個人的理解和感受都是不同的，每個人都可以從中領悟到不同的道理。無論在何時何地，音樂都能夠為人們帶來無限的美好和驚訝，在靈魂深處留下難以忘懷的痕跡。換言之，當我們在肆意享受音樂時，同樣也是在感受命運、人生的意義。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇十三
近年來，隨著人們生活節奏的加快和壓力的增加，很多人開始選擇在晨光中欣賞音樂，以放松身心，調整狀態。晨景音樂欣賞成為了一種獨特的享受方式，它能夠帶給人們清新的視聽感受，讓人在忙碌的生活中找到內心的寧靜。在這篇文章中，我將分享我對晨景音樂欣賞的心得體會。
在一個寧靜的清晨，我選擇了坐在陽臺上，欣賞著晨景音樂。由于時間尚早，整個城市還沒有完全醒來，所以街上寂靜無聲，只有微風輕拂樹葉的聲音和晨鳥的歌聲。這時，悠揚的音樂在耳邊響起，我仿佛被帶入了一個完全陌生的世界。音樂讓我忘卻了外界的喧囂，只專注于自己的內心。在這樣的環境下，音樂的每一個音符都更加清晰，每一個音符都能夠觸動我內心深處的情感。我感受到了音樂的力量，它能夠令我投入其中，感受到一種與世無爭的美好。
除了音樂本身的美妙，晨景音樂也能夠喚起我對大自然的熱愛與美好的回憶。在這樣的環境中，我不禁聯想起小時候的鄉村生活，那時候我能夠在山間奔跑，和小伙伴們一起歡笑，遠離塵囂。晨景音樂中的和諧旋律和自然的音樂元素讓我不禁想起大自然的美景。無論是晨曦中的溪流流水聲，還是鳥兒的歡唱聲，都能夠讓我想起大自然的美好。這樣的音樂欣賞經歷，彷佛帶我穿越時光，回到了那段純真的童年時光，感受到了大自然帶給我的寧靜與祥和。
對于我來說，晨景音樂欣賞不僅僅是一種享受，更是一種療愈。在快節奏的生活中，我們時常面臨工作壓力、生活壓力等等。然而，在晨景音樂的陪伴下，我能夠暫時拋開這些困擾，專注于內心的平靜。音樂的旋律和和諧的各種樂器聲音能夠迅速占據我的思緒，將我的注意力從繁忙的生活轉移到美好的音樂中。這樣一種轉換，使我放松了身心，重新獲得了力量。因此，我開始堅持每天早上欣賞晨景音樂，將它視為調整自己狀態的手段。
晨景音樂不僅帶給我身心的放松，也讓我感受到了內心的寂靜與安寧。在這個現代社會中，我們時常被各種噪音環繞，無法享受到寧靜的時刻。然而，在晨景音樂中，我能夠找到內心的寧靜。音樂的流暢旋律演奏中，我仿佛跟隨著音樂的節奏，尋找到了一種內在的安寧感。去掉瑣事的紛擾，我能夠更加專注于當下，享受音樂給我帶來的快樂。在這樣的體驗中，我開始感受到內心的寧靜，感受到大自然的魅力。
綜上所述，晨景音樂欣賞讓我感受到了生活中美好的一面。在晨光的照射下，音樂的力量讓我忘卻煩惱，重新獲得內心的寧靜。它喚起了我對大自然的熱愛和美好的回憶，讓我再次感受到大自然帶給我的寧靜與祥和。晨景音樂欣賞不僅僅是一種享受，更是一種療愈，讓我能夠放松身心，重新獲得力量。它帶給我內心的寂靜與安寧，讓我能夠從喧囂的世界中尋找到寧靜的時刻。我相信，只要堅持每天享受晨景音樂的美妙，我們都能夠在忙碌的生活中找到真正的快樂與平靜。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇十四
在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對音樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和認識。
我認為在所有的藝術里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養出優雅的品性和高尚的氣質。
我想音樂作為一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我帶來的美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解，讓我了解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的提高。
在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的了解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對于民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。
其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。
談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁祝》以外，我們也通過看視頻欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。
對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。
當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。
《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們去感受和體會。
中外音樂欣賞心得體會范文（15篇）篇十五
月光音樂是一首由德國作曲家路德維希·范·貝多芬創作的著名鋼琴奏鳴曲。作品以其悠揚優美，獨具特色的旋律和音色受到廣大樂迷的喜愛。我第一次聽到月光音樂是在一次音樂會上，當時我就被其柔和的旋律所吸引，同時也被深深地感動了。從那時起，我對這首音樂產生了濃厚的興趣，不斷深入了解和欣賞，對它的了解和了解的不斷加深也進一步提高了我的音樂欣賞品味和能力。
第二段：月光音樂的結構和風格特點。
月光音樂被譽為貝多芬創作的代表作品之一，它有著獨特的結構和風格特點。整首音樂分為三個樂章：第一個樂章以自然、和諧的音符編織而成，給人一種如同月夜下行走于樹林之間的感覺。第二個樂章為三重奏服務，使用了大量的速度變化，既有急促、激情澎湃的部分，也有柔軟、慢板的部分，具備了強烈的情感表現力。第三個樂章以垂釣之聚音開始，之后的音符起伏跌宕，猶如大海的波濤拍打著礁石。整首音樂從頭至尾仿佛是一場旅行，描繪著不同的風景和情感，讓人不由自主地沉醉其中。
第三段：音樂對聽眾的情感影響。
音樂是無需語言的藝術，它不僅僅是通過旋律和和聲來讓人沉湎其中，還有很強的情感共鳴。月光音樂，在幾分鐘的時間里，通過鋼琴的音符刻畫出了一幅美麗的畫面，讓聽眾深深地陶醉其中。在聽完之后，我不禁感嘆音樂是一種多么神奇的力量，它可以穿透我們的心靈，撫平我們的痛苦。這首音樂讓我體悟到了音樂的深邃含義，也深深地烙印在我的記憶中。
第四段：音樂的魅力及其對人的啟發。
月光音樂憑借著其獨特的魅力深受人們的喜愛，不但能夠讓人沉浸于音樂的世界中，也可以在人們的生活中產生深遠的影響。音樂是一門特殊的藝術，它可以開啟人們心靈的大門，激發人們的創造力和想象力。而月光音樂，以其深邃的內涵和優美的旋律，無疑會對人類創造力和想象力的啟發產生一定的影響。
第五段：結語。
在這個快節奏的社會里，人們似乎已經習慣了匆忙的生活。當我們聽到月光音樂的時候，仿佛可以停下一切，靜下心來聆聽。音樂可以讓我們擺脫日常的紛擾，讓我們感受到美好和平靜，讓我們開始反思自己內在的需要。這首音樂伴隨著我多年，我也愿意將其推廣給每一個人，讓更多人感受到它的魅力。在日后的生活中，我們也可以用音樂來緩解壓力和疲憊，為自己的生活帶來更多的色彩。月光音樂，永遠會是一首讓人感慨的音樂。