心得體會是我們在成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
攝影鑒賞課心得體會篇一
導言部分：
攝影作為一種藝術形式，既能記錄生活中的瞬間美，又能表達攝影師的個人情感。而想要真正理解攝影藝術的內涵和技巧，掌握鑒賞攝影作品的方法，參加一門攝影鑒賞課程就顯得尤為重要。在最近的一次攝影鑒賞課程上，我對攝影的認識和理解有了新的提升和突破。在這篇文章中，我將對這門課程的心得體會進行總結，并分享自己在攝影鑒賞方面的成長與收獲。
段落一：
在這門攝影鑒賞課上，我學習到了許多基本概念和技巧，讓我對攝影藝術有了更深的了解。首先，我們學習了攝影的三要素：光線、構圖和表達。光線是攝影的靈魂，對于拍攝出優秀的作品至關重要。構圖是指在照片中有意識地布置元素，使畫面更具吸引力和表現力。而表達則是攝影師要傳達的信息、情感和思想。通過對這幾個要素的學習，我才意識到攝影并非簡單地按下快門，而是需要有一定的思考和技巧。這讓我對攝影藝術有了更深層次的認識。
段落二：
在這門課程中，我們進行了對不同風格攝影作品的鑒賞。無論是風景攝影、人物攝影還是紀實攝影，每一種風格都有其獨特之處。在欣賞這些作品的過程中，我學會了更細致地觀察，更全面地理解攝影師想要表達的意圖。在以前，我只看過一些著名的攝影作品，但是沒有從技術和構圖的角度對其進行深入研究。通過這門課程，我不僅對不同風格的攝影作品有了更深入的認識，也加深了自己對攝影藝術的熱愛和興趣。
段落三：
除了對攝影作品進行鑒賞外，我們還學習了一些攝影后期處理的技巧。在數字時代，后期處理已經成為攝影不可或缺的一部分，通過對照片的后期調整可以提升作品的表現力和藝術性。在課程中，我們學習了基本的后期處理軟件，并進行了一些實踐操作。通過這些實踐，我發現后期處理不僅可以修復照片中的瑕疵，還可以更加凸顯照片的主題和情感。這讓我對攝影作品的呈現方式有了更多的可能性，也讓我對自己的攝影創作有了更多的想法和動力。
段落四：
在這門課程中，我們還進行了一些實地拍攝的活動。通過實際的拍攝，我學會了如何通過攝影記錄生活中的美好瞬間。在一次戶外拍攝中，我發現到了我之前忽略掉的美麗景色和細節。通過與同學們的交流和分享，我也學到了一些攝影的技巧和經驗。這次實地拍攝不僅讓我了解到攝影的樂趣，也增強了我與其他攝影愛好者的溝通和交流能力。這讓我意識到攝影不僅是一種個人的藝術表達，也是一種連接人與人之間的紐帶。
結語部分：
通過這門攝影鑒賞課程，我對攝影藝術有了更深的認識和理解，提高了自己的鑒賞能力和攝影技巧。我明白了攝影并非簡單地按下快門，而是需要有深入思考和技巧的藝術創作過程。我也了解到攝影不僅是一種個人的創作方式，更是一種與他人交流和分享的紐帶，它能讓我們更全面地觀察生活中的美好瞬間，并通過攝影作品向他人傳達自己的情感和思想。通過這門課程，我對攝影的愛好和熱情更加深厚，也對自己在攝影領域的發展有了更明確的目標和方向。我相信，在未來的攝影創作中，我會不斷探索和進步，用照片記錄生活中的美好瞬間，同時也通過自己的作品傳遞出自己的情感和思想。
攝影鑒賞課心得體會篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發現。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
攝影鑒賞課心得體會篇三
第一段：引入攝影鑒賞課的重要性和學習體會（200字）
在攝影鑒賞課上，我學到了很多關于攝影藝術的知識和技巧。攝影作為一種藝術表達方式，具有豐富的意境和情感，是視覺藝術的一種重要形式。通過學習攝影鑒賞，我更加深入地了解了攝影的藝術性和表現力。這門課程培養了我的審美能力，讓我懂得如何欣賞和品味攝影作品。
第二段：學習攝影鑒賞的方法和技巧（250字）
在攝影鑒賞課上，老師教授了我們很多關于攝影作品欣賞的方法和技巧。他向我們介紹了攝影中的構圖原則，如黃金分割和對角線構圖等。這些構圖原則可以幫助我們更好地組織攝影作品的元素，使畫面更具有美感和層次感。同時，老師還教授了如何利用光線和色彩來營造氛圍和表達情感。這些技巧對我提高攝影鑒賞能力有很大的幫助。
第三段：攝影作品欣賞的主題與風格（300字）
在攝影鑒賞課上，我們分析了一些著名攝影師的作品，了解了不同主題和風格的攝影作品。有些照片以自然景觀為題材，通過精美的構圖和細膩的光線處理展現大自然的壯麗和美麗。有些照片以人物為主題，通過捕捉瞬間的姿勢和表情，展現人物的內心世界和情感。還有些照片以紀實性為主題，通過真實的記錄，表達社會事件和人民生活的真實面貌。通過對這些攝影作品的欣賞，我對攝影藝術的多樣性和豐富性有了更深刻的了解。
第四段：攝影鑒賞對個人視野的拓展（300字）
攝影鑒賞課對我的個人視野和思維方式產生了深遠的影響。通過觀察和欣賞攝影作品，我開始更加關注周圍的細節和美好。我學會了用攝影的方式記錄自己的生活和所見所聞，抓住那些獨特的瞬間和情感。同時，我也學會了更加客觀和理性地看待事物，不再僅僅停留在表面的形式上，而是能夠發現其中更深層次的意義和表達。
第五段：結語（150字）
通過這門攝影鑒賞課的學習，我對攝影藝術有了更全面和深入的了解。我學會了欣賞和品味攝影作品，提高了自己的審美能力。同時，我也學到了很多攝影技巧和藝術原則，能夠更好地表達自己的創意和情感。攝影鑒賞課對我個人的成長和發展產生了積極的影響，讓我更加熱愛攝影藝術并持續深入學習。
攝影鑒賞課心得體會篇四
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影鑒賞課心得體會篇五
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創作。
這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影鑒賞課心得體會篇六
攝影作為一種藝術形式，以其獨特的視角和創意展現了世界的美麗和真實。通過攝影作品的鑒賞，我們可以感受到攝影師的情緒和情感，領略到不同景色的獨特之處。近日，我參加了一次攝影展覽，深深地被展出的攝影作品所吸引。這些作品讓我產生了許多的心得體會。
第一段：作品所凸顯的主題與情感
在攝影展覽中，我發現不同的攝影作品傳遞了不同的主題和情感。有的作品展現了寬廣的大自然，給人一種寧靜和安撫的感受；有的作品則捕捉了城市的快節奏和喧囂，讓人感受到現代都市的繽紛和繁忙。攝影師們通過構圖和用光的巧妙運用，將所拍攝的對象與其所想要傳達的主題恰到好處地結合在一起。
第二段：攝影師的獨特視角
每個人都有自己獨特的視角，對同一個事物有著不同的看法。攝影作品中也不例外。攝影師通過自己的眼睛和心靈去觀察世界，并將觀察到的事物以獨特的方式呈現出來。有些作品通過特別的拍攝角度，呈現了我們平時看不到的景象，讓人眼前一亮；有些作品則通過特定的光線和調色，營造出一種獨特的氛圍和情感。這些獨特的視角讓作品更加吸引人，同時也提醒我們每個人都可以有自己的視角和創造力。
第三段：作品的構圖和用光的重要性
作為攝影的兩大基礎要素，構圖和用光在攝影作品中起到了關鍵的作用。好的構圖能夠讓作品更加有層次感和藝術性，同時也能夠引導觀眾的目光去看到攝影師想要表達的東西。用光則能夠改變整個作品的氛圍和效果，讓作品更具有戲劇性和視覺沖擊力。在攝影展覽中，我看到了許多構圖精妙、用光恰到好處的作品，這使我對于構圖和用光這兩個關鍵因素有了更深刻的理解。
第四段：作品所傳達的情緒和情感
作為一種藝術表達形式，攝影具有傳遞情緒和情感的能力。許多作品通過拍攝對象的姿態、表情和特定的背景環境，傳達出不同的情緒和情感。有些作品給人以溫暖、幸福和喜悅的感受，讓人心情舒暢；有些作品則給人以憂郁、哀傷和思考的感覺，引發人們對于生活和世界的思索。這些情緒和情感的傳遞讓作品更加有思想深度和凝聚力。
第五段：對于攝影的期待和啟發
通過參觀這次攝影展覽，我對于攝影有了更深入的認識和體會。我意識到攝影不僅是簡單記錄事物的形象，更是一種藝術和表達的方式。我對于構圖、用光和情感的理解也得到了提升。這次攝影展覽讓我對攝影師們的創作熱情和才華充滿了敬意，并且也激發了我自己對攝影的興趣。我希望能夠通過學習和實踐，掌握更多的攝影技巧和表達方式，以此來表達自己對世界的獨特看法和情感。
總結：
攝影作品鑒賞是一種獨特的體驗，通過欣賞作品，我們可以感受到攝影師的獨特創意和情感表達。好的攝影作品能夠讓我們產生共鳴，引發我們對于生活和世界的思考。希望通過不斷注意、研究和鑒賞，我們能夠提升攝影欣賞的能力，也能夠通過自己的努力，創造出更多優秀的作品。
攝影鑒賞課心得體會篇七
我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影鑒賞課心得體會篇八
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影鑒賞課心得體會篇九
攝影作品是一種藝術形式，能夠通過鏡頭捕捉瞬間的美麗，表達攝影師的情感和觀點。在欣賞攝影作品時，我們能夠領略到攝影師的獨特視角和創造力，感受到作品中所蘊含的情感和故事。在這篇文章中，我將分享我對攝影作品的鑒賞心得和體會。
第一段：對構圖的觀點和體會
攝影作品的構圖是影響觀賞體驗的重要因素之一。在我欣賞攝影作品時，我注重觀察作品中的構圖技巧和布局。構圖的合理與否，直接影響到作品的整體效果和觀賞價值。比如，在一幅風景作品中，通過采用對角線構圖，攝影師能夠更好地突出主體和增強畫面的層次感。另外，我也喜歡觀察作品中的對稱和平衡，這些元素能夠為作品帶來一種和諧的美感。
第二段：對光影的觀點和體會
光影的運用是攝影作品中的關鍵要素之一。通過光影的變化和反射，攝影師能夠創造出不同的氛圍和效果。在一幅黑白照片中，適當的高光和陰影能夠為作品增添神秘感和層次感。而在一幅風景照片中，柔和的陽光投射在大地上，能夠讓人感受到溫暖和寧靜。因此，光影在攝影作品中扮演著非常重要的角色，能夠為作品帶來更加豐富的表現力和情感。
第三段：對色彩的觀點和體會
色彩的運用是攝影作品中表達情感的重要手段之一。色彩能夠直接傳達攝影師的情緒和觀點。在一幅明亮的色彩作品中，攝影師可能想要表達生機勃勃的感覺；而在一幅黑暗的色彩作品中，攝影師可能想要表達憂傷和壓抑。在我欣賞攝影作品時，我會仔細觀察作品中的色彩搭配和配比。對于我來說，作品中色彩的鮮活與否，直接影響到作品給我帶來的視覺享受和情感觸動。
第四段：對題材的觀點和體會
每幅攝影作品都有其獨特的題材和主題。在我評價一幅作品時，我會考慮作品的題材是否具有吸引力和表現力。我喜歡那些能夠反映生活、傳遞信息和引發思考的作品。比如，一幅展現自然環保的作品能夠提醒人們保護環境的重要性；一幅描繪人民生活的作品能夠傳遞社會人文的價值。在面對不同的題材時，我會根據作品所帶給我的感受和理解，來評價其表現力和意義。
第五段：總結觀點和體會
在這篇文章中，我分享了我對攝影作品鑒賞的觀點和體會。對于我來說，在欣賞攝影作品時，我注重構圖、光影、色彩和題材等方面的表現。通過這些元素的配合與運用，攝影師能夠創造出獨特的作品，傳達他們的情感和觀點。攝影作品可以讓我感受到美的力量和生活的多樣性，帶給我無盡的思考和想象空間。每次欣賞攝影作品，都讓我對藝術的魅力有了更深層次的理解和體會。
總結：通過對構圖、光影、色彩和題材等方面的觀察和體會，我認為攝影作品具有獨特的美感和表現力。在欣賞攝影作品時，我們可以通過鏡頭感受到攝影師的創造力和情感表達。攝影作品能夠為我們提供不同的視角和觀點，讓我們重新審視生活和世界。在未來的攝影鑒賞中，我期待能夠不斷學習和探索，進一步豐富自己的藝術鑒賞能力。
攝影鑒賞課心得體會篇十
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用。看到了小攤主人辛苦的勞作，不管風雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。
攝影鑒賞課心得體會篇十一
要想拍出一幅成功的.人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。
怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。