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剪輯師的工作計劃和目標篇一
[摘 要]以高職學生職業能力培養目標為出發點，借鑒國內一體化教學模式理論與實踐經驗，將適應于一體化教學的教學評價體系融入其中，提出了“教學做評一體化”教學模式的構建與實施方法，并以高職電視節目制作專業的一個課程模塊為例，闡述了“教學做評一體化”教學的實施過程。
[關鍵詞]教學做評一體化；教學評價；職業能力培養
[中圖分類號]g712
[文獻標識碼]a
職業能力培養是高等職業教育的根本教學目標，“教學做一體化”教學是實踐證明的實現這一目標的有效方法。但是，一體化教學的構建與實施普遍存在兩方面的問題：一是僅僅采用“教”加“做”的分段式教學，教、學、做相對分離，并沒有真正實現一體化教學；二是缺乏與一體化教學相適應的教學評價體系，傳統的教學評價方法又不能對一體化教學形成有效監督和激勵，使得一體化教學的效果無法保證。
此外，國內的“教學做一體化”教學模式探索，理論上多借鑒于“cdio工程教育模式”等國外職業教育發達國家的教學理論，實踐經驗也多集中于理科、工科專業，涉及廣播影視或藝術設計類專業的較少。
在此，筆者根據幾年來的教學改革實踐經驗，基于高職電視節目制作專業的專業課程教學，提出“教學做評一體化”教學模式，并對該教學模式的構建與實施作詳細闡述。
一、“教學做評一體化”教學模式的內涵
“教學做評一體化”教學模式，就是根據“職業能力培養”的目標要求，整合理論與實踐教學，設計課程體系和一體化課程，在相應教學評價體系的監控下，通過各個教學環節的落實來保證教學目標的實現。該模式借鑒國內“教學做一體化”教學模式的理論與實踐經驗，將適應于一體化教學的教學評價體系融入其中，旨在促進理論與實踐教學更好地銜接，提高理實一體化教學的有效性。
二、“教學做評一體化”教學模式的特點
該教學模式主要有五個特點：
1.教學計劃一體化，即突出能力本位設計人才培養方案，理實一體化課程間的有機聯系進一步加強，形成理實一體模塊化課程體系。
2.教學環境一體化，即教學組織形式由“固定教室、集體授課”向“專業教室、實習場所”轉變，將理論教室、實訓室、實訓基地構成一體。同時引入企業真實項目到課堂，作為一體化教學的載體。
3.教材一體化，即以職業能力為導向，基于對工作過程、典型工作任務的分析、轉化，制訂課程標準和編寫教材，理論與實踐教材構成一體。
4.教學評價和教學活動一體化，即教學評價貫穿于一體化教學過程中，教學評價體系對教學活動既有診斷、激勵、調節的作用，同時評價本身也是教學活動的組成部分。通過“評價”這個活動環節，學生的職業崗位能力將獲得提升，教師的專業教學水平也有所進步。
5.學習主客體一體化，即教師從“單一主講型”向“行為引導型”轉變， 學生由“被動接受的模仿型”向“主動實踐的創新型”轉變，教、學、做、評融為一體。
三、構建“教學做評一體化”教學模式
構建“教學做評一體化”教學模式，必須以行業的真實工作項目載體，需要有相應的課程體系、教學環境、課程標準、教材以及教學評價體系等支撐，才能達到預期的教學效果。
（一）建立突出“職業能力本位”的模塊化課程體系
根據典型工作任務和工作過程設計專業課程和課程體系是構建“教學做評一體化”教學模式的基礎。
專業課程設計，首先以培養學生職業能力為目標，參照企業對員工的素質要求以及影視行業職業資格標準，從影視制作項目的典型工作任務調研入手，依據典型工作任務的能力要求，歸納形成不同的行動領域，再經過科學的分析，實現行動領域到學習領域的轉化。然后基于學習領域的重新規劃，對原有的專業理論課程與實踐課程進行重組或重構，構建電視節目制作專業理實一體化課程。
專業課程體系也圍繞職業能力培養目標，按課程模塊、學習領域、學習情景三級進行系統設計。以學期為單位，以典型影視制作項目為載體，建立和發展課程之間的關聯，使專業課程緊密聯系、互為補充，構成一個完整的課程模塊，使職業能力目標得到多門課程的共同支持。
按以上原則和思路，我們將電視節目制作專業的專業課程重組、整合為“電視短劇與微電影”“電視新聞與紀錄片”“專題片與音樂電視”“影視廣告與形象宣傳片”“電視綜藝節目與欄目”和“畢業設計”等六個課程模塊，每個課程模塊分別以具有代表性的影視制作項目為載體，由三到五門一體化課程組成。對應學生職業能力的逐步提高，一至五學期影視項目的難度和專業課程的要求也逐漸提升，構成了突出“職業能力本位”的模塊化課程體系。
（二）營造一體化教學環境
一體化教學環境是構建“教學做評一體化”教學模式的保障，其建設工作包括“硬件”與“軟件”兩個方面。
“硬件”是指根據本專業的職業崗位要求所設置的一整套綜合的實訓設備和場地。為實現電視節目制作專業一體化教學，就必須以學生為中心，形成整合真實的生產性功能與學習功能的實訓設施，覆蓋整個影視制作項目的工作過程，方便學生使用、操作、互動以及進行團隊合作學習。實訓環境的硬件建設可以采取校內實訓室和校企合作共建校外生產實訓基地相結合的方式，形成兼具職業性、實踐性、開放性、學習性的實訓條件。
“軟件”是指以能力訓練為目的，積極引入影視行業的企業真實項目到課堂，作為一體化教學的載體。引入的真實影視制作項目被分解為典型工作任務，再根據教學需求轉化為學習情景，這樣就保證了專業教學真正與行業工作實踐相結合，真正做到了工學結合。
（三）制訂一體化課程標準與開發配套教材
一體化的課程標準與教材是實施“教學做評一體化”教學的指導性文件。
課程標準主要包括工作過程分析、典型工作任務分解、職業能力目標要求、相應的學習領域規劃、學習情景設計，以及教學條件、教學評價等內容。一體化教學課程標準的制訂要以學生為主體，突出能力培養目標。制訂電視節目制作專業的一體化課程標準，一是要根據人才培養目標，對課程所涉及的影視制作項目工作過程、典型工作任務進行廣泛的行業調研，明確職業能力要求；二是要按照任務驅動、項目導向的要求，吸收企業標準和職業資格標準，對典型任務進行分解，設計學習情景，規劃學習內容；三是要結合崗位職業能力要求制訂相應的教學評價方法。
進行一體化教學配套教材的開發，也是以職業能力為導向，以對影視制作崗位的調研分析結論為依據，從工作過程、典型工作任務、職業能力要求三個層面著手。一體化教材的開發過程，實際上是職業能力解構和教材知識體系重構的過程，就是在調研的基礎上分析、總結出職業能力要求，遵循“依崗位需求定目標，依工作過程定結構，依能力要求定內容”的基本原則，結合影視行業工作實際編寫教材，體現知識、技能、標準的對接，保證教材對一體化教學的指導作用。
（四）建立一體化教學的評價體系
教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動。教學評價既是“教學做評一體化”教學活動的組成部分，更是一體化教學有效性的保證。
高職教育的教學評價標準應根據學生職業能力培養目標的達成來制訂，但在具體制訂和執行時，卻常常以學科要求的評價標準替代職業能力培養的評價標準，集中在對學生課程成績的評價和對教師教學質量的評價上，也就是重教學成果而輕教學過程。這種評價方式忽視了“以職業能力培養為目標”這一根本要求，實質上體現的是“以知識傳授為中心、以教師為主體”的教學觀，不能適應一體化教學的要求。
電視節目制作專業的一體化教學具體成果主要體現為劇本文稿和影視片作品等，僅僅對教學成果進行考核，無法對整個教學活動進行客觀、科學評價。所以，要使一體化課_正能夠達到“職業能力培養”的目的，就要擺脫僅僅符合學科要求的評價標準，構建符合職業能力培養目標的評價體系。
建立電視節目制作專業一體化教學的教學評價體系，主要從三個方面著手。一是在一體化教學中建立起“二維評價”體系，即教學過程評價和教學成果評價并重，以形成性考核評價教學過程，以總結性考核評價教學成果。此外，在模塊化課程體系下，課程聯系更為緊密，先修課程的總結性考核可以為后續課程教學活動開始前的診斷性評價提供參照。二是使教學評價融入教學活動，分階段進行，即針對學習情景采取單元教學評價，計入形成性考核；針對學習領域采取課程教學評價，計入課程結業考核；針對課程模塊采取學期教學評價，在期末結業考核的同時，對本課程模塊內的形成性考核進行統計，計入學期形成性考核。三是采用多元化的評價方法，包括針對學生在實踐項目中所進行的工作，在學習小組內實行崗位角色評價；針對各個合作小組的實踐教學成果，在小組間進行互評；針對學生在教學活動中的表現，指導教師逐一給出評價等。
一體化教學評價體系貫穿于整個教學活動，作為教學活動的組成部分，對學生職業能力培養的整個過程始終產生診斷、激勵、調節的作用。
四、“教學做評一體化”教學模式的實施
“教學做評一體化”教學模式的實施過程，就是將教學內容科學地融會在教、學、做、評過程中，從試著做開始，通過對做的評價發現問題，在教與學中解決問題（應當怎么做），然后在學和做中理解其原理（為什么這樣做），最后通過評與學進行提升（怎么做更好），最終達到職業能力培養目標。
如前所述，我們根據影視行業典型工作任務，構建了職業能力本位的電視節目制作專業模塊化課程體系。現以“電視短劇與微電影”課程模塊為例，闡述實施“教學做評一體化”教學模式的過程，該課程模塊由四個學習領域和一個評價模塊組成。
（一）“情景劇劇本寫作”學習領域
“情景劇劇本寫作”學習領域包括“選題與創意”“策劃”和“文學劇本寫作”三個學習情境。教師通過劇本案例的介紹，幫助學生了解影視文學劇本的創作過程。學生以分組方式，在規定的選題范圍內確定情景劇主題，編寫故事大綱，再逐步合作完成文學劇本，在實踐中掌握劇本寫作的技巧。在該過程中，教師組織、引導和監督創作，給予指導，進行必要的講授，并分階段組織學生進行討論，通過總結與點評，以故事大綱、人物表和分幕提綱等學習情境的成果為標準進行教學過程評價。最后，對文學劇本進行質量考核，完成本學習領域的教學成果評價。
（二）“鏡頭設計與攝影”學習領域
根據劇本內容要求，在教師指導下，學生分組完成劇本分解和美術設計，制訂拍攝工作計劃，形成分鏡頭腳本。再依據工作計劃，在選定的拍攝場地分組完成拍攝任務，形成工作臺本。在此過程中，組長組織組員分工協作，共同解決遇到的問題。教師再巡回指導，引導學生解決問題，并給予必要的知識補充。本學習領域的教學過程評價以分鏡頭腳本、工作臺本為依據；教學成果評價則以“完成素材拍攝”為達標標準，以“素材質量”為等級評價依據。
（三）“情景劇剪輯”學習領域
剪輯師的工作計劃和目標篇二
剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。以下是小編整理的高清bob剪裁技巧視頻，歡迎大家認真學習!
2、首先我們來從左往右開始講第一個工具“裁剪(入點)”，點擊這個工具后你去拖動視頻的話你會發現無論你怎么拖動都只裁剪左面的視頻。細心的同學會發現這個和常規模式下的從左向右拖拽裁剪圖片不是一樣的么，其實是差不多的，唯一不同的是在裁剪模式下只有裁剪的左右而不會是素材移動到別的地方。
3、其次我們來說一下第二個工具“裁剪(出點)”，點擊這個工具后你去拖動視頻的話你會發現無論你怎么拖動都只裁剪右面的視頻右邊的視頻。和第一個工具正好相反。
4、接下來我們來講一下第三個工具“裁剪-滾動”，點擊這個工具后你會發現無論你怎么動，視頻都不會裁剪。其實使用這個工具的前提就是你導入素材兩端的其他素材必須是裁剪過的，這樣就可以裁剪中間的視頻了。當中間視頻向左裁剪時，你會發現它左邊的視頻會變短，向右邊也同樣，自己比那段視頻變短的話，它兩邊的視頻會變長。細心的小伙伴會發現視頻的總時間是不變的，這個工具的使用是在內容不重要的情況下使用的。
5、最后我們再講接下來的一對“裁剪-滑動、裁剪-劃過”工具，它們也是在內容沒時間重要的況下使用的，因為你會發現不論你左剪還是右剪，視頻的時間都不會變短。它們的主要作用是恢復左右兩邊被裁掉的視頻。
當2個鏡頭的差距相當小的時候，連接在一起往往感覺相當別扭!因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說 從遠景切換到近景還是可以接受的 但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當別扭了。
另外從角度上來說， 如果第一個鏡頭是某人的正面 在人的.后面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者說30度拍攝，很明顯在演員位置不改變、燈的位置也不改變的情況下，取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個鏡頭發生改變。這明顯是一個錯誤， 2個鏡頭接在一起，當然很奇怪當然是錯誤。 但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝，所得到的結果是另外一種情形：燈和人的相對位置也發生了改變，由于改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。
視頻剪輯中需要保持明確的方向感，所以這和導演對演員、攝像機的調度都有關系。對攝像機的調度： 大家都知道軸線的概念，為什么一般來說不要越過軸線拍攝(聲明：沒有人規定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這么做，大家別誤解)就是為了保持一種方向感。
比如正反打拍攝對話 人物a和人物b對話 第一個鏡頭 a朝右看 b朝左看進行對話 當反打的時候 一定還是a超右看b朝左邊看進行對話。恩，這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業的手法，和藝術無關。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創造，因為電影是幻覺)
另外一點 大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現的好萊塢工業手法。
剪輯點，視頻剪輯中經常出現的一個名詞，也就是在什么時候進行鏡頭的切換。時光君不能概括這么大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來說，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節奏剪輯點。 我們只談論動作剪輯點。
大家在剪輯的時候經常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。
視頻剪輯中最常遇到的莫過于：起坐;起臥;擁抱;握手;脫帽;穿衣;抽煙;開關門窗;走路;跑步等等。 第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是說在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀(1-2幀)我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭(一般是不同景別)從開始動的那幀用。
剪輯師的工作計劃和目標篇三
大家下午好!
時光飛逝，轉眼間已經進入了20xx年，今天我們舉行一年一度的年終總結大會。按照*的傳統習慣，為過去的一年做個總結、回顧。這幾天我認真看了大家的工作總結，深受啟發，大家寫得都很用心，寫出了自己的感受和想法，對我們管理層進行決策起到了幫助作用，這很好，希望以后的工作中，大家也要集思廣益，多發表自己的看法和觀點，為公司發展貢獻自己的智慧。
自20xx年舉辦第一屆機床展以來，展會一步步邁上新的臺階，取得新的突破，20xx年，我們成功舉辦了第九屆東博國際機床展，展會規模達到七萬*方米，參觀人數達到七萬多人，以專業的服務，鑄就并鞏固了“東博”品牌，贏得業內的認可和好評。公司取得的成績，離不開大家的支持與幫助。每個人所付出的辛苦，流下的汗水、受到的委屈，我們都知道并且不會忘記，在此，我謹代表公司，對大家一年來的努力工作表示衷心的感謝!
展望20xx，東博展將更上規模，在內涵、深度和廣度上延伸，在細節化、人性化服務上更下功夫，需要大家齊心協力，共同努力，將展會做大做強，提升東博機床展國際化程度，進一步提升展會的認知度和美譽度，打造*機床領域第一大展。
我們要把不斷創新，不斷開拓新的業務，創造更多的盈利增長模式，快速成長，開創全方位發展的新局面。
最后，先給大家拜個早年，順祝大家新年身體健康，工作順利;祝公司的各項事業日新月異，更創輝煌!
剪輯師的工作計劃和目標篇四
您們好！
時間過得很真快，轉眼就兩個多月過去了，原先的教師生活已漸漸離我遠去，現在視頻文檔這一塊的工作慢慢變得順其自然了。在此十分感謝公司的領導和前輩們對我的關照。
兩個多月的試用期下來，自己努力了不少，也進步了不少，學到了很多以前沒有的東西。我想這不僅是工作，更重要的是給了我一個學習和鍛煉的機會。自到**參加工作以來，大家都對我這位來自異地的新人親切有加，特別是各位領導，非但不擺領導的架子，而且還以朋友的關愛之心引導我做好視頻這一塊的工作，讓我真切感受到了溫情。其他大部分的老同事，也對我這個新人投以真摯友情的目光，在工作中，只要你需要，他們隨時給予熱情地指導；工作之余，大家開懷談笑，不分彼此，給我的.感覺是上下同心，讓我體會了在愉快中完成工作的歡欣。
我工作上的收獲主要有：
4、在這期間我可以較好地配合各位老師工作，領導每次安排的任務都基本可以順利完成。
工作上最大的不足主要有：
4、辦事效率不夠快，對領導的意圖領會不夠到位，沒有按時保質保量完成視頻的審核等。
就總體的工作感受來說，我覺得這里的工作環境是比較令我滿意的。首先是領導的關愛以及工作條件在不斷改善給了我工作的動力；其次是同事間的友情關懷以及協作互助給了我工作的舒暢感和踏實感；第三就是目前我們的上學堂軟件已正式推出給了我工作的信心。
我知道，上面的工作表現也許不能讓領導感到滿意。在接下來的一個月我會加倍學習，彌補我在視頻技術這方面的缺陷。我堅信自己能夠在今后的工作中會表現得更好，保證讓領導滿意！
能夠成為xxx的一名正式員工，我無比的自豪和驕傲，再次感謝我的領導和身邊的每一位同事。
剪輯師的工作計劃和目標篇五
影視后期制作顧名思義就是在影視作品拍攝結束后對原始視頻進行剪輯并加入文字、音樂、特效等形成完整作品的過程。在過去對影視作品的后期制作非常簡單，但是隨著計算機技術的快速發展，在影視制作行業也有廣泛的應用。通過計算機對影視圖像進行處理，經過后期制作和剪輯后使作品更具完整性和故事流暢性。一起看看吧！
人們的生活水平提高后，對精神生活的要求更高了，所以對影視行業的發展和產品質量提出更高的要求，傳統的影視后期制作方式已經發生了很大的變革，現在的后期制作可以實現現實中無法達到的特效效果，這樣也能夠保護演員的安全并節約成本，出品的影視效果更加精良，為觀眾形成豐富的視聽盛宴。所以，影視后期制作是決定影視作品質量的關鍵因素。
完整的影視后期制作與剪輯過程是通過計算機的影視制作軟件將初期拍攝的影視素材進行處理從而獲得達到預期效果的作品的過程。其主要包括素材剪輯、特效加工等過程。首先，素材鏡頭剪輯是將提前拍攝好的各分鏡頭根據腳本的劇情，通過刪減和重新連接形成連貫。有邏輯的完整作品，一部影視作品的好壞與拍攝能力有關更和后期制作水平有很大的關系，通過后期素材的剪輯可以突出影視作品的重點和優勢，為作品錦上添花，相反如果后期剪的效果不好也會使作品達不到預期的效果。其次，聲音的剪輯對于后期制作也非常重要，影視作品的聲音分為同期聲和不同期聲，兩種不同的方式的聲音剪輯過程也有所不同，同期聲主要注重素材的銜接和背景音樂的選擇，一段悲傷的場景就不能配歡快的音樂，而不同期聲就是通過配音演員后期配音來表達演員當時的心情和場景，這就對配音演員的專業素質提出了一定的要求，要符合人物的性格和當時的環境。最后，特效的合成對于一些特殊類型的電影也起到非常重要的作用。特效技術近年來的發展取得了很大的進步，近年來3d等高科技技術應用到了影視的后期制作中，特效一方面可以豐富影視作品的視覺效果，同時對于一些科幻片來說能夠達到更逼真的出品，但是目前國內的特效技術相對于國外的技術還存在一定的差距，但是特效技術未來的發展會大力促進影視產業的進步。
影視后期制作與剪輯發展至今已經出現許多剪輯軟件方便進行后期剪輯，不同的軟件對于硬件的要求也不同，當然對作品質量要求越高所用到的硬件設施配置越高。影視的后期制作從處理技巧上可以分為線性編輯和非線性編輯兩種，其選擇方式是根據不同成品的要求而選擇。
線性編輯是較為傳統的影視作品編輯方式，這種剪輯方式是將前期素材進行刪減后連接在一起，但是這種剪輯方式如果想將其中的一部分鏡頭替換或插入就需要相同時間長度的素材替代，這就造成素材的剪輯必須按照時間的順序進行剪輯，而不能任意加長或縮短中間的片段[1]。
線性編輯是按照時間順序剪輯的，為了克服線性編輯的缺點，非線性編輯是一種跳躍式編輯的編輯形式，這種方式將計算機技術應用到了電視數字化技術中，整個編輯過程基本都是依靠計算機來完成，對計算機技術的依賴性很大，這種編輯方式的優點在于所有的素材片段可以任意連接，而不需要按照時間順序剪輯[2]。目前在大多數的`硬是后期剪輯過程都采用的是非線性編輯方式。
線性編輯和非線性編輯都存在自身的優點和缺點，所以要根據剪輯的素材內容不同來選擇合適的編輯方式。一般在紀錄片廣告等制作中通暢采用非線性編輯，因為這類素材對畫面的質量要求較高，且需要突出重點內容常采用畫面疊加等效果，所以通過線性編輯很難實現，所以大多采用非線性編輯方式[3]。但是在一些現場直播的節目中通暢采用線性編輯，因為現場直播的模式對于設備的反應速度要求很高，從節目開始到節目結束中間沒有停頓，是按照時間順序錄制的，所以這種方式更適合線性編輯，在回放的過程中也可以和非線性編輯相結合達到更好的效果。在新聞的制作中也通常采用線性編輯，因為在新聞要求保持真實性，所以不需要后期特效而是將各個鏡頭直接連接起來，所以線性編輯方式更為適合，可以保證節目的質量。所以，后期編輯的方式要根據節目的需要來進行選擇。
在視頻剪輯過程中動作鏡頭的專長是一種常見的現象，為了使鏡頭內容銜接流暢，不脫節，在剪輯的時候就必須對動作進行反復的選擇和銜接處理，不同的動作能夠表達人物不同的心情，所以動作銜接過程中要根據人物性格，內心情緒和劇情發展等綜合因素對動作進行選擇，常見的動作處理比如有慢動作將動作的細節突出出來。環境的剪輯同樣重要，當劇情出現悲傷的情緒時要調節環境的明暗度，通過多個不同的角度渲染情緒，表達出作品要傳達的感情。影視作品的編輯即要處理好時間軸上的情節內容，同時要處理好空間上的內容銜接[4]。空間的剪輯是整個后期制作的背景，在此基礎上突出作品的主題。通過空間的轉換帶動觀眾的思維轉換，引領觀眾享受視聽盛宴。
影視后期制作在電影電視中得到廣泛的應用，通過后期制作將故事更加連貫。在很多年前，中國的古裝劇就采用影視后期制作的方式，例如《西游記》中的騰云駕霧和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式為觀眾帶來更好的體驗，近年來，許多仙俠片和高難度動作片也都使用特效達到震撼人心的逼真效果。通暢特效技術的使用適用于以下幾種方式，首先，被拍攝的物體并不存在，例如一些電視劇里的外星人、龍、火麒麟等都不是實際存在的物質，所以這就需要后期技術構造出虛擬的任務和場景從而達到真實的效果。其次就是在一些畫面并不會出現的情況下使用特效技術，例如，星球爆炸、火山噴發、山崩地裂等場景不可能在拍攝的過程中出現，但是為了滿足劇情需要就需要通過后期特效的方式模擬場景。
未來我國的影視后期制作剪輯技術會隨著科技的發展變得更加逼真和簡潔，影視后期的發展也代表著我國的軟實力競爭，在人們生活水平越來越好的情況下，對于影視作品的欣賞水平會越來越高，更多樣的技術會應用到影視后期制作中，這更需要專業影視制作人員的共同努力讓中國的影視行業發展的更好。
剪輯師的工作計劃和目標篇六
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會更平滑。
在剪輯合成時，如果不直接使用白幀疊化，后期制作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化。這樣形成的畫面，亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。（最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見）
除了嚴肅、權威等表現場景外，盡量采用不對稱構圖法；盡可能地從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著于單畫面構圖，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
對于環境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的.環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大。
純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可采用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可采用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。