總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析,并做出客觀評價的書面材料,它有助于我們尋找工作和事物發展的規律,從而掌握并運用這些規律,是時候寫一份總結了。相信許多人會覺得總結很難寫?下面是我給大家整理的總結范文,歡迎大家閱讀分享借鑒,希望對大家能夠有所幫助。
美術素描工作總結篇一
引導學生重理解,分析對象的內在本質
有的學生在學畫時非常認真,但是進步很慢,為什么?因為“功”沒用在“心”上,而只用在“手”上抄對象,只看對象的表面化與概念化,認為依照對象的“原樣”描摹出來,依照“原樣”把對象照搬到紙上,就是畫素描的目的。其實,物體的起伏凹凸、明暗虛實關系,都是光線作用于物體內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象,必須要做到“知其所以然”,要研究其內在結構關系。
引導學生重結構,畫出對象的本質
“結構“一詞早就成為畫界口頭禪,盡人皆知。但真正知其意者并不多,這成為畫好素描的一大障礙。
有一次,在上幾何形體一課時,學生因為是剛開始學習素描,對它的學習興趣很濃。因此,在作畫的時候都非常快,對畫面形體做了一些大致的描繪以后,就開始畫明暗,等明暗畫了幾遍后,就認為是畫好了,拿給老師看,并且都是很開心的樣子說:“老師,你看,我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說:“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方,并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構,而只是注意了光影效果,并和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重,也是對學生自尊心的保護,畢竟這是學生自認為滿意的作業。古人云“十日一石,五日一水。”并不是讓你十天畫完一塊石頭,五天畫完一片水塘,而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象,哪怕是最簡單的石頭,也必須認真觀察它的特征與性格,找到最佳的表現方法。
引導學生重表現,畫畫敢于表現
表現是學習素描的最終目的。
素描要求的是藝術的真實,藝術的自我反應,藝術的真摯,要求以極大的熱情揮灑每一筆觸,就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關于對象表現的關系時,曾說“我不是模仿自然,而是面臨自然并利用自然”,他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解,然后依照主觀精神的體驗重新加以組合,創造“高于生活”的創作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”,從某種角度講,素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么,它就不應有固定的模式。也就是說,無論是誰,每個人眼中只要有可信的,屬于自己審美情趣的東西,就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧,以及合乎規律的美。所以,素描教學應當鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力,培養和樹立其自身感受的信念與信心,努力破除單一的技巧模式。
引導學生重整體觀察,養成整體表現的習慣
馬蒂斯說:“沒有整體的形,細節畫得再好、再出色也毫無價值。”
有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急于求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗,那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象,才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此,教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。
素描教學是一項長期的工作,需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸,物象的鏡子,而是要主動、積極地去表現對象,這樣才能學好素描。
美術素描工作總結篇二
一、師德表現
關心集體,以校為家。響應學校號召,積極參加學校組織的各項活動,注重政治理論的學習。配合組里搞好教研活動,抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心熱愛學生,做學生的好朋友。
二,課堂教學
美術對于學生并不陌生,但初一上學期的時候,很多學生的理解就是美術就是畫畫,經過一學期的知識傳授,學生對美術也有了更深的理解,而在下學期的教材上,初一年跟初二年的美術重點稍微有了不同的側重點,初一年側重學生對印刷體美術的體驗,而初二年更是側重學生對美術的深層理解,每一節課涉及的內容方式都是不一樣的,學生學起來也有了比較大的興趣。所以教師要有目的的引導學生去學習和探索,以便于讓學生了解和欣賞更多的美術作品。在上每堂課前我都要認真的備課,使上課時可以很好地引導學生,并適當的布置課后作業,引導他們完成高水平,有創意的作品。
三、教學工作
為了提高自己的教學認識水平,適應新形式下的教育工作,我認真的參加學校的每一次培訓活動,認真記錄學習內容。本年度我繼續領悟新課程標準,以新思路、新方法來指導自己的工作,認真備課,聽課,上好每一節常規課。同時配合組里搞好教研活動,并完成學校布置的各種活動任務。學期初,在許副校長的帶領下,和同事一起完成校園的美化,宣傳工作,在完成工作的同時,并且不斷地給自己充電。本學期也帶學生參加興趣小組,同時也輔導學生參加各項比賽活動,雖然未取得很好的成績,但也有了很大的進步,相信繼續努力會有更大的進步的。
四、課外活動
在課堂中我也積極挖掘美術人才,并利用周末興趣小組時間對他們進行有目的的培訓,這樣不但提高了他們的水平,同時也能很好地帶動班上其他同學學習美術的興趣。
五、考試
本學期我采用了筆試和平時作業的評比,筆試主要是書本上的基本知識為主,平時他們交上來的作業我也做到認真批改,分等級評比,所以平時作業對于期末成績占了百分之七十,所以總體起來每個班及格率都達到百分九十以上,優秀率都達到百分之三十以上。
六、其他
我經常收集各種美術作品,以便于讓學生多看、多體驗,多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。在教學上,我充分的利用學校現有的器材來上好每一堂課,讓學生接觸到更多關于美術的器材,能有更好的興趣學習。同時在課外我也主動的學習專業上的知識,做到自已一是股活的泉水,能夠源源不斷地給學生提供優質的水資源,相信自己在以后的教學上會有更好的表現。
美術素描工作總結篇三
從膚淺到深刻、從幼稚到成熟、從手忙腳亂到基本勝任,工作的每一方面都有了進步和發展。教育教學方面,根據每個班的學生特點,因材施教,嘗試著同課異構;教育科研方面,學校規定年輕教師每周撰寫一篇教育隨筆,教育論文等,這一方面對于我來說是最薄弱,也是往往容易被自己以逃避的心態忽略了。課堂之余,我通過閱讀美術雜志、《小學美術教師基本功》、《小學美術教育史》等提高自己的理論修養。
也許是感覺自己沒有哪方面特別的專長,和很多美術老師在一起的時候總會很羨慕他們,有著自己擅長的一方面。剛參加工作,也為自己制定了方向,總感覺自己不夠專業吧,對于手工制作也就略懂,手工材料的使用沒有舉一反三,過于限定,最終沒有堅持多久。很多時候希望自己可以多多參加一些實在的培訓,這學期參加了書法培訓,從基礎開始,一步一步慢慢學習。
這學期輔導學生參加比賽也算是精心細致,一絲不茍,看著小朋友們創作出那一幅幅漂亮的作品,那一個個生動的陶藝作品,小朋友那自信的笑容深深地打動著我,這就是我們工作中的樂趣。
在看到成績的同時,對自己也有更高的要求,多多研讀一些教科研理論方面的理論書籍,及時應用到教育教學工作中;在日常教學中,及時記錄課堂教學中出現的問題,進行反思;美術教學需要有特色、有創意,缺乏自己的教學風格,今后還要多學習借鑒,取人之長,補己之短,努力走向自己的教學風格,提高自己的教學能力。
美術素描工作總結篇四
一、深入鉆研教材,努力提高教學效率
本期美術教學中,我努力做到認真鉆研新課標、吃透教材,積極開拓教學思路,把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進現代教學手段靈活運用于課堂教學中,努力培養學生的合作交流、自主探究、勇于創新等能力。提高學生的合作的意識,讓學生自由地組合制作,這樣不但可以相互探討、互幫互助,使學生具有一定的合作意識,學習聽取、接納他人的意見,還能集思廣益,整合成為自己的技能技巧。
二、激發學生學習美術的興趣
通過學習能讓學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和制作過程,學習美術欣賞和評述的方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;了解了基本美術語言和表達方式和方法,能夠表達自己的情感和思想,美化環境與生活。
三、聯系生活,培養學生的創新意識
在教學過程中將學習內容與生活經驗緊密聯系起來,強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。采用多種形式,組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。
四、下學期提高的方向
雖然自己對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節,缺乏了有理論指導的教學反思。在以后的工作中,要不斷地學習,不斷地更新教育理念,努力提高教學質量。
美術素描工作總結篇五
1、保證美術室環境衛生良好,桌椅完好無損,各類教材器材存放整齊、清潔有序。
2、做好帳冊登記。美術器材設備總帳有總務處登記,做到心中有數,做好記錄。這是一項常規工作,教師每一次使用設備都填好器材使用登記表,儀器、設備借還記錄。美術室使用及時填寫好登記表,填好每一堂課記錄。
3、設施設備擺放有序。
為了推進素質教育,培養學生的創新精神和實踐能力,我們充分發揮專用美術室功能作用。還安排學生做好美術室的衛生,由于管理到位,美術室的利用率相當高。在每周的星期三美術興趣小組活動時間,有興趣的美術愛好者可以到美術教室進行練習,教師在旁輔導,充分發揮了美術室的功能。
對于學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意,只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此,今后應注意把握尺度。增強管理教育力量。
以上是我對美術室管理工作的一些做法,我要在不斷完善基礎管理工作基礎上,更要在特色項目管理上下功夫。把我們的美術專用教室管理工作再提高一個層次。
美術素描工作總結篇六
一、 教學計劃貫徹情況 :
學期初,認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃,明確了學期工作的目標和任務,結合本教研組工作的現狀和特點,按照《初中美術教學大綱》的要求,本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求,認真貫徹黨的教育方針,堅持思想教育和技能教育,大力推廣素質教育,按時按質地完成了本期的教育教學工作。
1.教學工作情況:
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期,我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中,立足“用活新老教材,實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色,形成獨具風格的教學模式,更好地體現素質教育的要求,提高美術教學質量。
美術更有興趣,同時提高學生的美術水平。另外,授課根據得失及時寫反思,目的是為以后的教學積累經驗。同時,因為初一初二處于叛逆時期,我還積極和班主任進行溝通,了解學生,改進教法,突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題,我積極進行校本課程的開發與設計,設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的制作“等課程,著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中,我采用系統性、階段性相結合的原則,做到每堂課都能讓學生有收獲。總之,不管在課堂教學,還是在課外教學中,我都以培養學生能力,提高學生的素質為目標,增強學生的創新精神,力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
2.考核成績:本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主,期末理論考試為輔,綜合評定學生的成績。
3.教學研究的計劃完成情況:
積極參加校際、教研組、備課組教研活動,認真做好聽課,評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作,以及學校宣傳欄的宣傳。
4.課外興趣小組工作情況:
利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動,主要開設了美術基礎課程:石膏幾何素描,風景速寫等,同時加以一些水果拼盤,花鳥寫意國畫等等,取得了較好的效果。
三.自身素質的提高:
并虛心向其他的一些新老教師學習,取人之長,補己之短,從而使自己能更好的進行教育教法工作,從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
四、加強反思,及時總結教學得失。
反思本學期以來的工作,在喜看成績的同時,也在思量著自己在工作中的不足。在以后的工作中,爭取有更大的進步,在教學中有更大的創新。
美術素描工作總結篇七
20xx年慶“六一”美展在各級領導的關心和支持下已降下帷幕,本來應該早些把此次美展情況做一總結,可由于身心在激情五月里的超負荷運轉已使整個人疲憊不堪,大腦內存嚴重不足,思維極度混亂,所以我必須整理思維碎片、清空系統垃圾,釋放空間以使這部智能機器正常運行,這是我之所以在美展數日后才作總結的原因。
4月底接到礦區關于各中小學生、教職工慶“六一”美術、書法、手工作品展通知后,我校美術組的老師們按照展覽的要求,結合本校的實際情況排除各種困難,從5月7日---5月28日,短短20天左右的時間,認真制定美展方案,并根據個人的專長和學生年齡特點,組織、輔導學生創作出了形式多樣、內容豐富的美術、手工和書法作品總計111件。于6月1日上午在礦區政府樓前如期展出,展示了我校學生在美術活動和學習方面成果的同時,也讓學生感受到了節日的溫馨和快樂。
今年是中華人民共和國成立六十周年,所以美展作品按照要求圍繞主題“歌頌祖國、陽光下成長”進行創作,參展的60件美術作品中有彩筆畫、蠟筆畫、水粉畫、國畫、刮蠟畫、砂紙畫、紙版畫、電腦繪畫等。作品構圖飽滿、色彩鮮艷、童趣盎然,內容有展示六十年來祖國翻天覆地的變化和人民安居樂業幸福生活的,也有表現了小學生朝氣蓬勃、活潑向上的精神風貌和豐富多彩校園活動的,從作品中可以看出學生的造型能力和色彩運用能力均得到很大的提高。
手工作品有剪紙、種子貼畫、掛盤、絲網工藝、酒瓶人物、紙藝插花、石頭畫、蛋殼玩具、濾布彩泥烏龜、布貼畫、吸管帆船等26件作品,每件作品構思巧妙,制作精良。學生在教師的輔導下巧用廢舊物品或特殊材料,通過剪、貼、編、捏等手法,制作出了新穎獨特的手工作品,提高了學生的動手能力和想象能力并培養了學生的環保意識。觀看美展的小孩子欣賞著這些手工作品愛不釋手,家長也贊不絕口。
書法作品包括軟筆和硬筆書法,在學生上交的近50件作品中,我們篩選出25件參加展出,壓濾機濾布雖然孩子們稚嫩的小手還不能將我國博大精深的漢字寫得如書法家般龍飛鳳舞、行云流水,但張張作品字跡工整,書寫認真。常言道:“學貴有恒”,相信只要堅持下去,在不久的將來這些學生在書法上定會有所造詣。
今年的“六一”美展,得到了領導和社會各界的好評,創造了歷年來美展之最:時間最短,質量最高,內容最全。這充分說明了我校領導對美展的重視程度,也體現了美術教師無私的奉獻精神,作為活動的組織者和參與者---學校的領導和美術教師以及后勤師傅們,雖然我們付出了許多勞動,但能讓孩子們度過了一個愉快的節日,看到他們臉上洋溢著燦爛、幸福的笑容,我們的辛苦是值得的。
對此次美展存在問題提出的兩點建議:
1.建議手工作品展臺設計成高低(臺階)樣式,這樣不僅可以避免手工作品在展覽時相互遮擋,也可以滿足部分作品陳列的需求。
2.建議明年的美展適當減少繪畫作品的數量,在提高作品質量上下功夫,減少數量有利于整體排版的設計,提高質量則是為了更好地體現美展之“美”。
美術素描工作總結篇八
高中美術教學以欣賞為主線,注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性,有自己的主張,而藝術課也不是高考項目,學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師。“親其師,信其道”所以作為教師,上課要先抓住學生的心,學生接受我了,自然也就接受了我的課。
課堂教學中,學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程,勇于提出問題,掌握分析問題和解決問題的方法,注重自主,探究,合作式學習,讓他們在學習中學會主動發展,同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝,不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受,按照自己和時代審美理想創造出來的;同時,美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外,往往還有更深層的內涵和更隱敝的'意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的價值所在,也是時代、社會、民族精神的寫照。如:青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等,使學生對作品產生深刻理解,達到審美情感的升華。
藝術課是最讓人心動的一門學科,它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容,過分的知識化、理性化,學生的熱情不會堅持很久,部分學生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天,那單一的,枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點,根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學,從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課,關于電子科技所創作出來的美術作品,對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了,為了調動學生的上課胃口,我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術,達到了我預期中的效果,學生都很感興趣,聽的也特別認真。
此外,我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成,想要達到這個目的,課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了,比如說:我所帶的高一年有七個班級,每個班的情況都不一樣,所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型,所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務,否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型,所以三班的課要時不時的幽默一下,調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走,從而在不知不覺中把課堂知識掌握了,這對于我自己來說也有一些成就感,對以后的教學也更加有信心了。
在接下來的教學中,我會再接再厲,確立以人為本的教學理念,以激發和維持學生的興趣為主,提高學生的審美能力為核心,讓學生在快樂中學習“美術”,讓學生因為有“美術”而快樂。
美術素描工作總結篇九
美術聯考,十分注重學生的綜合素質和基本能力的考察。眾多美術院校在招生考試中多以頭像默寫來考察考生的繪畫綜合能力,以更好地選拔優秀的藝術人才。下面是一種快速提高的方法,希望能幫助到大家!
1.畫面構圖完美
2.認識和了解頭部基本形體結構(比例 透視解剖)
3.正確表達結構及明暗之間的相互關系
4.處理好對象的質感和空間關系
5.畫面完整,形神兼備
頭像閱卷評分比重(以下數據僅供參考)
1.構圖完整程度 10分
2.形體結構嚴謹程度及明暗表現 40分
3.質感與空間虛實處理 20分
4.整體把握 形神兼備 30分
5.3小時作畫步驟和時間安排
6.審題 理解題意 5分鐘
9.整理。少畫多看,去掉不理想的東西,強調主要節。 25分鐘
·在沒有模特或具體的作畫對象時,畫者只能通過記憶或平時頭像寫生的經驗來完成對頭像的默寫。而素描頭像默寫考試主要考察考生對解剖知識的`理解能力,內外部形體結構的把握能力,以及考生對素描技法的合理運用和表現能力。所以,考生在平時的訓練中要著重理解頭部骨骼的構造,熟悉頭骨各部位的名稱及正確位置。做到沒有參照對象也能熟練正確地畫出頭部各部位的位置及解剖關系。
由于頭像默寫考試是在沒有具體寫生對象的情況下來考察考生的素描表現能力。所以考生平時要積累大量的人物頭像寫生的作畫經驗,在考試中才能做到心中有數。在人物頭像寫生訓練中,要有針對性地選擇寫生對象。如 選擇考試中經常出現的男青年或女青年模特進行寫生訓練。也適當選擇一些老年模特寫生,有備無患。
臨摹是學習頭像寫生的最好辦法,也是提高素描頭像造型能力的有效途徑之一。通過臨摹,學習他人的經驗和技法,真切地體會畫者的感受和意圖,領會作品的精神所在。這樣既節省時間又事半功倍。臨摹還能提高眼睛的準確觀察力及眼與手的配合能力。
大多數美術院校的考試用紙,都是專用8開繪畫紙,以鉛筆作畫為主。如果沒有特別要求,一定要用鉛筆。但也可以使用碳精條碳素鉛筆等其他作畫工具進行素描頭像默寫考試。考前在家把工具準備好,如軟硬各型號鉛筆多備幾只,炭筆、 碳精條、可塑橡皮、4b橡皮、圖釘、夾子、美工刀等。鉛筆和炭筆要全部削好,這樣可以節省時間。考試前晚要早睡,保證考試時精力充沛,要增強自信心,使自己處于最佳狀態來進行應試。
明確考題:考生拿到考卷后,一定要仔細閱讀,明確考題的要求。如有不明白的地方,應向考場工作人員或教師提出質疑,只有明確了考題的要求后才能進入繪畫階段。
構圖:看懂考題后,在畫紙上畫出草圖,確定人像的大體結構和黑 白灰關系。
觀察周圍:如果在默寫考試過程中畫不下去了,你可以把與考題要求相同角度的考生作為參考對象。
細心整理:畫面中往往在最后階段容易出毛病,這時,千萬不要慌,把自己的畫往遠處放,仔細看一下黑 白灰關系是否拉開了,如果沒有,就要加強明暗關系。在畫面整體基礎上,注意刻畫細節,使畫面效果豐富而生動。