參加培訓讓我更加了解行業(yè)的前沿動態(tài)和現(xiàn)狀,為自己的職業(yè)規(guī)劃提供了一些建議和思路。以下是小編為大家整理的一些培訓心得體會實例,希望對大家寫作總結和提高思維能力有所幫助。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇一
開學前,我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的,而平時我們的活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有時機領略到:作為音樂而言,它的材料也應是多樣的,畫面中有節(jié)奏,節(jié)奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲,比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等,接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等,而且馬老師的表情很夸張,但是做的很自然,在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到,原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇二
兩天的培訓在今天就結束了感覺好快啊,沒有開始培訓的時候我就滿懷期待,因為剛開始關注公用號時是因為特教才關注的,也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業(yè),讓自己也收獲到了很多,記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁,希望以后還能參與這樣的培訓活動,以下談談自己在這次培訓中的心得:
一、音樂的不同玩法與收獲
對于第一次接觸奧爾夫音樂的我,一首歌我只能聽歌詞做動作,如果是純音樂的話也只是簡單的會律動,為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發(fā)和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。
二、課程的邏輯關系與收獲
一節(jié)課的開始到結尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內(nèi)容都有其聯(lián)系和首尾呼應是我現(xiàn)在上課沒有做到的,還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業(yè)的不會什么樂器啥的,但是我都有做筆記希望我后期能消化,通過這次的學習,我想以后自己應該不會愁課程內(nèi)容了,因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法,這次收獲滿滿。
總之本次收獲真的很多,很感謝老師兩天來的辛苦付出,也感謝老師對我們的負責,希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師!
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇三
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭那么當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發(fā)出一個聲響,連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現(xiàn)什么,如何適當?shù)膮⒓勇曇?,全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇四
通過尚老師的專項培訓,我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的,學習的方式也應該是多樣性,畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的結合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力,而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓,我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進展教學時,采用情景教學以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的感受音樂,理解音樂;圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲比照時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為,奧爾夫教學是一種過程性的教學,是以孩子們?yōu)橹黧w的教學,是一種創(chuàng)造性的教學,你學會了不一定會教好學生,它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У?、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養(yǎng),使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇五
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn),從而使幼兒注意力集中,學習得非???。同時也鍛煉了各器官的'協(xié)調(diào)能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法,帶著孩子學習探索,積極進取。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇六
歡快的音樂能帶給孩子快樂,有益孩子的身心。這是我第二次參與奧爾夫音樂的培訓,有了上次的基礎,這一次學習起來顯得輕松、容易接受多了,音樂注重以感受為主,對于幼兒來說,學習音樂不是像我們成人那樣,從理論概念出發(fā),而是要通過視覺、運動覺、聽覺讓幼兒在圖畫中看到音樂。讓幼兒隨音樂的行進,走、跑、拍手、跺腳······使幼兒全身心的融入音樂中。
枯燥簡單的說教是幼兒音樂教育的大忌,要通過游戲、演奏、舞蹈、聲勢、律動、繪畫等引導幼兒對音樂發(fā)生強烈的興趣,并且保持這種熱情,這是幼兒音樂教師努力的目標。
在節(jié)奏教學的開始階段中,穩(wěn)定拍感的建立是培養(yǎng)節(jié)奏感的首要條件,讓幼兒感受均勻的、穩(wěn)定的律動能夠為感知各種節(jié)奏打下堅實的基礎。
“聞樂起舞”是幼兒對音樂的本能反應。教師要為幼兒建立起舒暢、自由、純真、自然的情感表達環(huán)境,并且通過欣賞各種音樂豐富孩子的內(nèi)心情感,讓幼兒在唱奏、表演中獲得情感表達的滿足。希望通過這次的奧爾夫音樂培訓之后,我能帶著孩子們在音樂海洋里找到更多美妙快樂的東西!
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇七
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓,這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓,從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課,到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂課的模式。然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后,卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的`那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺,學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課,這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊,不利于學生興趣的激發(fā),禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇八
為期兩天的培訓在今天結束,讓自己收獲到了很多,也有很多的舍不得,希望以后還能參與這樣的培訓活動,以下談談自己在這次培訓中的心得:
一、技能的提升
對于第一次接觸奧爾夫音樂的自己,我收獲到了很多,知道了一節(jié)課的流程是什么樣,知道每個環(huán)節(jié)需要怎么進行上課,老師會將每個環(huán)節(jié)的導入語都將給大家,讓自己覺得如果真的到自己上一節(jié)奧爾夫音樂課的時候,好像自己也能夠上好。
上課中老師叫我們一起隨音樂做不同的律動,不同的聲勢,一首音樂變化不同的方式就可以上好多節(jié)課,也能夠更有意思,更吸引學生注意,之前在學校上課的自己,有時會覺得一首歌曲講過之后不知道還需要怎么反復去練習,跟著老師學過這些,也讓我在以后的教育教學中有了很多的想法,等到了很大的提升。
二、想法的提升
因為我們學校還沒有開設奧爾夫音樂課,還只是停留在一節(jié)正常的小學音樂課,通過這次的學習,我想以后自己是不是也可以將低段年級的音樂課,改成奧爾夫音樂課,或者在我的課堂上,多加入一些感受音樂、欣賞音樂呢!這樣可能孩子們的興趣點會更好,也會更加積極的參與到課堂中來。
總之本次收獲真的很多,很感謝老師兩天來的辛苦付出,也感謝老師對我們的負責,本次培訓是我覺得自己培訓學習中最認真負責,也是我收獲最多的一些,再次感謝老師!希望可以還能和老師學習到更多的音樂知識。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇九
近年來,隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及,越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習,但在孩子學習的過程中,往往會產(chǎn)生厭煩的情緒,甚至抵觸的情緒,就是這種負面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術教育,而并沒有讓孩子進入藝術的大門,而成為過客。那么作為教育者,我們到底為什么要進行音樂教育?應當如何進行音樂教育?隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國,越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案,越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經(jīng)驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家,受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪,二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書,力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時,考慮把教學經(jīng)驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來,用“綜合式、即興式”的方法學習音樂,幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳,全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳,從根本上來看,他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的,幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全,無論是感知、記憶、想象能力很低,興趣愛好和特長也不明顯,對事物的判斷能力和應變能力較低,日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動,喜歡游戲的特點,所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說,針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說,入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題,為了緩解幼兒的分離焦慮,幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活,就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動,以《小松鼠上學?!返墓适聨?,進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒,既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得,更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗,培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法,使我們得到許多有益的啟示。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇十
這個暑假,我有幸參加了洛陽市教育局主辦的"20xx年農(nóng)村學校緊缺學科奧爾夫音樂教師培訓",本次培訓為期6天,通過本次培訓,使我對奧爾夫音樂有了真正了解和認識。
奧爾夫音樂教學法是當今世界著名的三大音樂教育體系之一,奧爾夫教學法認為,在音樂教育中,音樂是手段,培養(yǎng)健全人格才是目的。因此,它所致力的音樂,不是單純的音樂知識,而是融合語言、動作、音樂、戲劇表演等各種藝術于一體,通過音樂把"真""善""美"的精神傳給兒童,使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操,做一個全面發(fā)展的人。
王小彩老師是一位非常有音樂才華和個人魅力的老師,這幾天的培訓主要由她來給我們上課,她帶我們跳問候舞、七步舞、搖擺舞。帶我們玩名字游戲、找發(fā)卡、傳球等游戲。還和我們進行節(jié)奏與聲勢。在她的課堂上,永遠都是快樂的,有趣的。更重要的是,王老師會在每一個活動中給我們講述在課堂上對學生應該怎么做,她說:"要讓孩子們在快樂的同時去獲得有價值的東西,而不是直接把一個知識點塞給學生讓學生去記憶,這樣是痛苦的。"并且,她還提醒我們,對較難的知識,要一點一點的來,而且要注意孩子們的情感,為孩子創(chuàng)設情境、游戲,讓孩子自愿高興地參與進去,音樂是快樂的,而不是痛苦的。小彩老師還教給我們不同情境、不同年齡、不同基礎的孩子該有怎樣不同的教法,可以加入哪些動作或形式,教學有法而無定法,小彩老師還總是提醒我們要注意哪些地方,在哪個點培養(yǎng)孩子的什么素養(yǎng),讓我們以后也能更好的實踐于課堂。
帥氣的白陽老師打擊樂器玩的非常棒!他帶我們認識了馬林巴琴、非洲鼓,并教給了我們簡單的演奏技法,帶我們用馬林巴琴、音條樂器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖國》。
這次培訓對我以后的音樂教學起了很好的借鑒作用,也讓我對音樂教學有了更深刻的認識。在像海綿一樣拼命吸收的同時,也提醒自己,要不斷的提升自己,充實自己,提高自己的專業(yè)能力和綜合能力。在今后的音樂教學中,也要多思考,靈活創(chuàng)新地運用奧爾夫音樂教法,讓學生在快樂中掌握音樂知識,感受音樂的魅力!
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇十一
對于教學,各位音樂教師有怎樣的心得體會?以下是小編整理的音樂教師教學心得體會,供大家了解和參考。音樂教師教學心得體會【1】。
作為一名音樂教師,我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的,鋼琴教學是我最擅長的,在不斷的教學中,我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識,我在總結自己的鋼琴教學后,有如下心得體會:
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中,盡可能多的介紹一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情況下創(chuàng)作了該作品,其音樂表現(xiàn)的動機是什么,抒發(fā)一種什么樣的感情,通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣,另外,對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感,十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用,必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練,努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂,才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先,樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么,怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階,用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏,展示自己表現(xiàn)才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的,比如說教授湯譜森《火車》一課,可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音,引起他的興趣后,告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短,然后火車是怎樣由慢到快跑起來的,加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣,接下來就是如何彈奏了。
一般來說,再簡單的樂曲或者練習曲,都有可能進行對比,至于對比是力度上,還是在音色或者情緒上,可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演,這樣可以使孩子得到更好的鍛煉,自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率。
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時,還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示,目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記,對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較,以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律,將幾個局部的彈奏技巧連接起來,形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習,是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時,都處理的太隨意,不是銜接過緊,顯得倉促,就是停頓過大,失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段,切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律,有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感,還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲,使學生心中有歌,然后采用相應的觸鍵方法,結合彈奏練習,也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心,以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域?qū)拸V,和聲效果豐富,共鳴體大,所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前,應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
音樂教學是實施美育的重要途徑,是啟迪智慧、陶冶情操,培養(yǎng)審美情趣,使用學生身心健康,提高綜合素質(zhì)的重要學科。通過對新課標的學習和研究,結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經(jīng)驗。現(xiàn)將音樂教學心得總結如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生,沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現(xiàn)以學生為本呢?新課標著重強調(diào)應在音樂教學中貫穿素質(zhì)教育的思想,以學生的發(fā)展為本,并著眼于整體學生素質(zhì)的提高;應體現(xiàn)時代要求,著眼于使孩子從小喜愛藝術,重視音樂,激發(fā)學生學習音樂的興趣,使學生全方面得到發(fā)展。
二、貫徹因材施教。
由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異,各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動,盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力,應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節(jié)目,甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面,藝術源于生活,也應讓學生從生活是感受到音樂,以提高學生的學習音樂的興趣。
總之,音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善于總結,經(jīng)常回顧,以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
雖然我只是一名剛剛上班兩年的小學音樂教師,不能說有足夠的教學經(jīng)驗,但通過這兩年的自我學習與努力,我也總結了一些本學科的教學經(jīng)驗。
一直以來,音樂課被稱為副科課,特別是在個別偏遠的農(nóng)村學校更認為音樂課是可有可無的科目。隨著素質(zhì)教育的不斷深入以及音樂在發(fā)展學生智力等方面所發(fā)揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩,這是我在這兩年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發(fā)現(xiàn)影響上好一節(jié)音樂課的因素雖很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態(tài)度是上好一節(jié)課的關鍵之一。
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節(jié)課都要一絲不茍,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態(tài)度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎么設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內(nèi)心深處改變對音樂課的態(tài)度。所以一旦發(fā)現(xiàn)有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環(huán)節(jié),使學生更進一步了解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節(jié)課成功與否的關鍵之一。
大家都非常熟悉這樣一則事例:某幾位專家學者到一所學校做實驗,到某班時,隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說:“他們幾個將有很大潛力可以挖掘?!惫黄淙?,幾年之后,本來表現(xiàn)一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單,專家學者的暗示轉給了老師,老師對這些學生時常充滿信心,而正是積極的心理暗示,使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態(tài),所以,結果就如人們所看到的。
在實際工作中,我不止一次地實驗發(fā)現(xiàn):同樣的班級,如果這節(jié)課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調(diào)皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現(xiàn)尤其明顯。
比如學習《四季童趣》這首歌曲,節(jié)奏較難:除了切分節(jié)奏,還有全音符八分音符多次的交替出現(xiàn)。學生很容易產(chǎn)生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發(fā)他們的學習激情。整個教唱過程中,我時不時地贊揚激勵他們:“你們真棒,這么難唱的句子都難不住你們,老師真為你們的聰明能干高興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節(jié)課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數(shù)次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。
當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術。比如唱歌時,有說話或大聲喊唱的聲音,我就讓學生自己說說內(nèi)心的感受,讓學生辨別美與丑,對與錯。通過這一環(huán)節(jié),使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的,并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外,我還在課下和同學們達成協(xié)議,課堂上違反紀律或有不文明言行,老師就用眼神或伸出手指提醒大家,給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞,而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者。
在實際教學中,我不只一次地發(fā)現(xiàn):當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態(tài)。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發(fā)現(xiàn),學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。
成功的上好一節(jié)課所包含的因素還有許許多多,以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會,我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經(jīng)驗,爭取早日成為一名經(jīng)驗豐富的音樂教師!
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇十二
音樂教學是實施美育的重要途徑,是啟迪智慧、陶冶情操,培養(yǎng)審美情趣,使用學生身心健康,提高綜合素質(zhì)的重要學科。
展。
二、貫徹因材施教由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異,各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動,盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力,應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節(jié)目,甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面,藝術源于生活,也應讓學生從生活是感受到音樂,以提高學生的學習音樂的興趣??傊?,音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善于總結,經(jīng)常回顧,以更好地實施教學任務。
發(fā)表于2009-5-2715:28:00回復(0)。
一中心李艷。
育理論后,我得到了許多的提示。
我覺得讓音樂與生活溝通起來,營造廣闊的音樂教學空間,對于培養(yǎng)有個性的學生、激發(fā)學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養(yǎng)音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。
突出“趣味性”,激發(fā)音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限,正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內(nèi)容和形式來激發(fā)學生的興趣,豐富學生的生活。而突出“趣味性”,可以張中從三個方面入手:精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式,適當?shù)慕M織音樂競賽活動。
突出“開放性”,拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”,部首時間、空間和教材的限制,能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”,充分解放學生的身心,使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現(xiàn)音樂,發(fā)展音樂才能。突出“開放性”,可蔥花三個方面入手:走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊,讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內(nèi)容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內(nèi)容。拓展時間領域??梢岳谜n余時間播放音樂作品、組織課外活動,甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節(jié)目。突出“自主性”,培養(yǎng)音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化,對于培養(yǎng)學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要,為學生的個性發(fā)展創(chuàng)造條件。
因此,讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創(chuàng)新的實踐,也是培養(yǎng)有個性的學生和發(fā)展音樂特長學生的一種嘗試。
2009-6-1010:08:1。
和途徑。在學前教育階段,我們可以通過音樂教育發(fā)掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康活潑的個性,促進幼兒全面和諧的發(fā)展。
一.變教師的“傳授”為主為幼兒的“自主”學習為主。
在以往的音樂教育中往往是以教師為中心,不尊重幼兒學習的主體性,在設計教育活動、組織教育過程中,不是以幼兒身心發(fā)展需要和學習特點為依據(jù),不考慮幼兒有自己的需要、興趣和愿望,而是把他們作為一種接受知識、技能的容器,教師的任務就是往這個容器里注入、灌輸,表現(xiàn)在具體的教育過程中,就是代替孩子說,代替孩子做,沒有給孩子思維、想象、理解、創(chuàng)造的時間和空間。久而久之,孩子對音樂活動失去興趣,學習處于被動狀態(tài),離開了教師的示范,孩子就顯得茫然失措。
如何變孩子的被動學為主動學,帶著這一問題,我認真學習《規(guī)程》及有關教育理論。并于2004年完成了中華女子學院柯達伊教育理論課程培訓?,F(xiàn)代幼兒教育專家張雪門先生強調(diào)音樂教育要給兒童更多的自己體驗、自由發(fā)表和自由創(chuàng)作的機會,不應追求形式的成績,反對勉強兒童去機械模仿。他指出,在教學中應首先引發(fā)兒童對音樂作品反應的內(nèi)部需要,激起兒童學習音樂的主動性。我還在中華女子學院王丹老師指導下進行實踐活動等。我?guī)е碌睦碚撨M行了新的實踐。在實踐中發(fā)現(xiàn),在音樂活動中,幼兒能主動積極地去“聽”音樂,是帶幼兒步入音樂天地的首要條件。但目前狀況是幼兒在聽音樂時,心不在焉,注意力不集中。如何讓孩子能做到“留神地聽”“主動地聽”呢?為了激發(fā)孩子“聽”的興趣和需要我設計了多種教學手段,讓孩子帶著問題聽,帶著故事懸念聽,看著畫面聽,聽不出沒關系,再聽一遍,并不斷激勵、表揚孩子長了一雙會聽音樂的耳朵,鼓勵他們表達聽后的感受。除了在教學活動中培養(yǎng)幼兒聽的興趣外,還在一日生活中安排傾聽自然和生活中聲音(小河流水聲、小動物叫聲、雨聲、走路聲……)的各種機會。久而久之,孩子們聽音樂的興趣和主動性大大增強,中班的孩子能分辨出“沉重的”“輕柔的”“跳躍的”音樂,能區(qū)分速度、力度、節(jié)奏的不同的變化。
奏)。這組游戲的技能要求并不高,目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動,在難度不高的藝術表現(xiàn)中體驗成功。
二.注重幼兒的探索發(fā)展。
布魯納認為發(fā)現(xiàn)法能激發(fā)智慧潛力,培養(yǎng)內(nèi)在動機,有利于學會發(fā)現(xiàn)的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小,堅持性與忍耐性較差,他們不能長時間在看不到進步的情境中探索,因此我有目的創(chuàng)設有利于幼兒探索發(fā)現(xiàn)和積極操作的環(huán)境,以激發(fā)其探究內(nèi)驅(qū)力。如在幼兒認識切分探究內(nèi)驅(qū)力。如在幼兒認識切分節(jié)奏(|xxx|xxx|)的過程中,我引導幼兒按以下步驟積極探索:組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲,尋找|xxx|的感覺,表現(xiàn)“加油呀”處的語言節(jié)奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節(jié)奏。如媽媽牙疼時邊捂著臉,邊說“|喔唷哇|喔唷哇|”老爺爺拔蘿卜時,“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。告訴幼兒什么是切分節(jié)奏,引導幼兒嘗試在木琴上敲奏切分節(jié)奏。彈奏歌曲《華小船》,引導幼兒重點尋找其中的切分節(jié)奏并聽著音樂拍打。啟發(fā)幼兒創(chuàng)造性地用跺腳、轉圈、攤開雙手等動作把小船手動作處的切分節(jié)奏表現(xiàn)出來。引導幼兒運用木琴、鋁板琴等樂器為《劃小船》伴奏。此外,我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、自制散響玩具,使其感受到聲音是有高低區(qū)別的;讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨mi、sol、la的音高,獲得良好的音準感;在自由活動、區(qū)角活動中,讓幼兒試著在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在這一過程中,幼兒眼看木琴,耳聽音高,動手操作,用腦思考,表現(xiàn)出專注的學習態(tài)度,幼兒的獨立性、自控能力和責任感等良好的心理品質(zhì)也得到培養(yǎng)。
感知完節(jié)奏,我就讓幼兒用身體的各個部位來表現(xiàn),如拍手,跺腳,身體晃動等,并隨之教給幼兒認識二拍子,四拍子,三拍子,在聽音樂中告訴幼兒這是幾拍的,讓幼兒一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱,這些都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下,把自己對節(jié)奏的感受和理解用優(yōu)美的動作表現(xiàn)出來,這種表現(xiàn)自如、靈活、不用老師教,老師只不過加以引導。小馬跑、烏龜爬、刮風、下雨、開火車、飛機飛、騎自行車、劃船等都讓幼兒用手拍,用腳跺,用身體表現(xiàn)。讓幼兒認識二拍子時,可以讓他聽《進行曲》,威武雄壯,整齊有力;認知四拍子時,就讓他們聽一些較舒緩的曲子,如《小小鳥》、《小燕子》等,認知三拍子時,就放一些圓舞曲讓幼兒來表現(xiàn)。除了用身體表現(xiàn),我還讓幼兒充分地利用打擊樂器,先讓他們了解各種樂器的聲音,是清脆、是渾厚、是長音、是短音,這樣敲就特別好聽,然后讓幼兒自己給小樂曲配上伴奏,練習合奏。以上這些內(nèi)容孩子們都熟練到一定程度后,我又讓幼兒自己在試著創(chuàng)編節(jié)奏。除了這些教育培養(yǎng)外,我還把對幼兒的音樂素質(zhì)練習穿插在一日生活中,如早上體檢時欣賞優(yōu)美的樂曲,不僅陶冶了情操,還使幼兒盡快醒來,有一個愉快的心情迎接新的一天到來。早上喝完水和課間休息時,放一段輕松活潑的童謠,讓幼兒隨之做優(yōu)美的律動,增強了幼兒對音樂的興趣,發(fā)展了動作。這樣久而久之,孩子們無論是在對音樂的喜愛上,對音樂的感受力上,還是在音樂節(jié)奏方面都有了很大提高。
三.培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識。
在歌曲教學中,我屏棄了以往老師教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教學方式,努力鉆研柯達伊教育理論思想,在邊學習邊摸索中尋找出歌曲教學的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教學活動中,我是在一個下雨的日子里隨機教授的。首先我引導幼兒觀察春雨落下的樣子并傾聽春雨的聲音,隨之將春雨變成了一首非常優(yōu)美的小詩,孩子們陶醉其中,在老師的一步步引導下孩子們在濃厚的興趣中學會了歌曲。在教學中,我還傳遞給孩子一種信息那就是創(chuàng)編。只要是美好的快樂的我們都可以把它變成詩歌、歌曲甚至音樂劇。從此孩子們創(chuàng)作的興趣可濃了,看到什么唱什么在老師的不斷引導鼓勵下孩子們的創(chuàng)編能力有了明顯提高。
四.正確把握“教師主導、幼兒主體”的關系。
“教師主導、幼兒主體”這句話十分精辟地概括了教育活動應有的正確的師生關系。也就是說,教師向著既定目標對兒童施加教育影響,但教師不能代替兒童實踐,也不能代替兒童發(fā)展。在實踐活動中,教師往往對如何把握教師主導與幼兒主動的比例、尺度有所困惑。通過實踐研究我認識到,在實施活動時,教師應靈活地隨時根據(jù)兒童的需要調(diào)整自己的參與和指導活動。當兒童表現(xiàn)出可以獨立進行活動時,教師應減少參與和指導,當兒童表現(xiàn)出需要幫助時,教師應增加參與和指導。以上只是我在音樂教學中點滴體驗在以后的教育教學中我將進行更深入學習與探索使音樂教育成為孩子快樂的游戲天堂。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇十三
通過幾年的音樂教學使我對奧爾夫教學法有了新的認識。奧爾夫教育方法是一種重創(chuàng)造性思維訓練的實驗方法,通過節(jié)奏讓兒童以此來創(chuàng)造他們自己的音樂。教學過程中的親身參與使我對奧爾夫教學法有了感性的認識,也使我了解了奧爾夫教學的理念:他所追求的是人性中自然、原本的東西,注重人對音樂的基本的感受而不是依靠復雜的理論先分門別類的掌握具體的知識,通過參與來自發(fā)的、自然的獲得。
一、從感知入手。
奧爾夫教學法在講授知識的時候不是采用使學生感到煩厭的純理論的學習,它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學法。奧爾夫的教育觀念就是從古老的源頭出發(fā),去革新音樂教育。它主要不是致力于教會學生學什么,而是啟迪發(fā)掘?qū)W生(特別是兒童)生來所具有的那種習性(把音樂和語言、唱歌和舞蹈結合起來),通過游戲式,即興性地演奏,通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感,通過語言、動作、表演和音樂的全面結合,去學會音樂,掌握音樂。換句話說,奧爾夫教學法不是把理論做先導,先講“為什么”,而是從感知入手,讓兒童直接去感知音樂,首先學會“怎樣做”,然后再去解釋“為什么”。這樣的教學方法可以使兒童在快樂教育中變“要你學”為“我要學”。
二、即興性原則。
即興的通過身體動作或聲音把自己的感情表達出來與別人交流、共享,這是人的本能,是人人皆有的。奧爾夫的原本性音樂教育觀念最核心的要點之一,就是即興創(chuàng)作。奧爾夫強調(diào):通過讓學生自由的、親自設計自己的音樂活動,是培養(yǎng)人的至關重要的大事。他說:“正如要有自然界中的腐殖質(zhì),才有可能使萬物生長一樣,靠原始的音樂方能發(fā)揮出兒童身上的力量??”。奧爾夫音樂教育中關于“即興”的觀念,也是創(chuàng)造性的具體體現(xiàn),其內(nèi)容貫穿在所有語言、動作、音樂教學領域中.奧爾夫教學法提倡參與意識,“人們不是作為聽眾而是作為演奏者參與期間”。在參與音樂活動中特別強調(diào)即興性,也就是充分發(fā)揮學生們的想象力,創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。她經(jīng)常對學生們說:“你想怎么做?”,而從不對學生說:“你做錯了”。
這樣,無疑地保護了兒童們創(chuàng)作的積極性,使他們大膽地無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己。這不僅增加了兒童們的學習興趣,產(chǎn)生積極的創(chuàng)作欲望。更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造性思維,使之成為具有創(chuàng)造力的開拓性的人材。奧爾夫教學法的重要一點就是“讓孩子自己去做。”因此它選擇的教學內(nèi)容也是適合兒童特點,難度不大,使每一個孩子都能跟得上。使孩子們覺得始終只是在做游戲,在跟音樂進行愉快的合作。它所強調(diào)的即興性,是更主動更有效的學習音樂的方法。
三、豐富多彩的教學方式。
在不曾真正接觸奧爾夫教學法之前,我不敢想像在一堂音樂課上老師把音樂、語言、表演、舞蹈、美術、戲劇完美融合在一起是怎樣的情景。是奧爾夫教學法向我展示了這一切,它有豐富的課堂內(nèi)容、多樣的教學形式和靈活的教學方法。在教學實踐中,多樣的教學形式富有意義的相互融為一體,每一個教學過程對老師和同學們來說都是一個充滿著創(chuàng)造性的活動。例如:在一課中,我們用哼鳴表現(xiàn)著寧靜安逸、充滿陽光的早晨,用各地不同的方言來表達人們勞動時那熱火朝天、歡快喜悅的心情,用嗓音模仿凄慘的風聲、慘烈的哭聲、震耳欲聾的槍炮聲,用自己的歌聲和肢體語言表達著對愛人的不舍之情??,所有這些讓我們的作品變得生動鮮活,讓人感到耳目一新。
奧爾夫音樂教學法不是一種很快能教會學生歌唱、奏樂的方法,而是讓學生接觸音樂實踐,首先使他們喜愛音樂,通過音樂使師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動。我們的音樂教育,應當首先把“教育人”放在首要的位置,把它作為教育的出發(fā)點和歸結點。育人的內(nèi)容也不應只限于音樂學科的本身,也不只限于智力因素的開發(fā),而是注重想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感的反應能力、協(xié)調(diào)合作能力等大多屬于“非智力因素”的能力訓練,這些都是音樂教育特別擅長和非常勝任、其它學科不可替代的。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇十四
很高興我能踏上這次奧爾夫音樂培訓的行程。楊恒文教授以幽默的形式來帶動豐富多彩的課程,讓大家對奧爾夫音樂有一次深刻的體驗、全面的認識和技能的提升。
這次學習了解了奧爾夫音樂治療的核心理念:每個人都有能力參與音樂。不論有能力還是無能力的兒童都能參與奧爾夫合奏,教師必須充當引導的角色,把孩子安排在一個他可以勝任的演奏位置。這次學習給了我很多思路,要根據(jù)孩子的能力設計課程,如何把奧爾夫音樂用在課堂上。
奧爾夫是音樂的啟蒙,是學習其他音樂的起步。我將不斷努力學習,將藝術的美妙帶給孩子們,創(chuàng)造一個不一樣的美麗世界。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇十五
奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一,它具有原本性、綜合性參與性,創(chuàng)造性等特點,它將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞之中,啟迪學生音樂潛能,充分感覺藝術魅力。
奧爾夫音樂教學起源于德國,它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇,廣泛采用各種藝術表現(xiàn)形式,為孩子打下堅實的藝術基礎。
實踐發(fā)現(xiàn),這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣,而興趣就是孩子們最好的老師,從一開始的父母老師逼著學,到后來自己主動要求學,我認為這就是奧爾夫教學法的真諦,真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來,讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識,真正的做到享受學習音樂的過程,而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法,只是這個方法不同于常規(guī)的枯燥學習法,而是用一種游戲的方式在玩中,使他們快樂的掌握所要學習的要領,并且記憶深刻。
奧爾夫教學法是將音樂,語言,舞蹈,美術,戲劇等表現(xiàn)手段結合在一起的音樂教學體系,奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為,人們不是要作為觀眾,而是要作為演奏者參與其中,在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。
奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然,就存在于我們的身邊,甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音,比如跺腳,拍手,捻指等,配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音,一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音,不同力度的抖動,摩擦,撕碎,拍擊等等就可以制造出刮風,下雨,小河淌水,放鞭炮,點禮花等各式各樣的聲音,讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙,報紙一直都存在,卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂,讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊,我們不能刻意的走進音樂,而是應該讓音樂自然而然的走向我們。
奧爾夫教育法是循序漸進的,課例《馬勒第一交響曲》中,我印象比較深刻,我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手,這是一個由淺入深,循序漸進的教學過程,先從兩只老虎節(jié)奏入手,用手拍出節(jié)奏,讓學生猜出他們所熟悉的兒歌,在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎上,又加入了旋律,在熟悉了旋律的基礎上,分組進行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓練,后來,我們又在此兒歌的基礎上進行改變,曲調(diào)不變,改變歌詞,加深學生對曲調(diào)的理解與熟悉度,從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素,再次強調(diào)主旋律,最后進行完整音樂賞析,這樣是將動作,語言,音樂有機的結合在一起,降低音樂欣賞難度,激發(fā)學生興趣,通過律動培養(yǎng)孩子的參與性,社會性,和互動性,使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節(jié)奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂,我還用卡農(nóng)的形式進行音樂歌曲的排練,并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中,并獲得良好的效果,給他們排練的曲目是《青春舞曲》,開始的時候以卡農(nóng)形式進入,中間加入奧爾夫經(jīng)典的身勢動作,加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次),效果還是挺好的,可以使人眼前一亮,我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。
《集中精力聽指揮》的訓練,也是我印象比較深刻的,老師拍出的節(jié)奏,學生要集中全部注意力不斷的跟隨,我覺得這個訓練放在一節(jié)音樂課的各個階段都有不同的效果,放在課前,可使學生集中注意力,把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中,可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末,可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段,我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力,而且可以加強節(jié)奏感。在進行鋼琴教學的過程中,我就運用過此方法,每次學生還完上節(jié)課的內(nèi)容,就要進行新的知識的學習,但是,學習新的知識已經(jīng)在課末的階段,孩子的注意力已經(jīng)不是很集中了,所以教起來也是非常費力,有次,帶學生進行前附點的學習,孩子表現(xiàn)出來的狀態(tài)已是不太配合,我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法,在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始,讓他不斷跟上我的節(jié)奏,我由淺入深,循序漸進的加入了前附點節(jié)奏,是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識點,并且掌握的比較牢固。在奧爾夫音樂教學中,老師的話很少,只是提出關鍵性的問題,給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中,孩子們閉上眼睛,老師發(fā)給每位孩子一件禮物(綢帶),讓孩子通過觸覺來猜是什么,然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動,要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂,請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂,然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn),最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作,成為一個很豐滿的作品?;顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作,通過一種簡單的道具"綢帶",讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門,把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。
在奧爾夫課上,老師還會經(jīng)常給學生一些即興創(chuàng)編的機會,這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力,也使學生們學會了團體協(xié)作精神,而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深,也是對音樂教學的一個探索。在每次創(chuàng)編結束的自評,互評,師評,都是多自身的一種提高。1自評,也就是自己評價自己,我認為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的,最主要的是自己要看清自己,自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處,自己認識到的問題,往往也是可以記憶最深刻的,有則改之,無則加勉。2同學間互評,我認為這種互評就是旁觀者清,當局者迷。對方就像一面鏡子,也許我們看不到自己身上的問題,但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題,往往也許是我們經(jīng)常犯得,卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點優(yōu)勢也是值得我們學習的地方,我們要相互學習優(yōu)點,改正自身的不足,幫助對方找出問題,并且改正問題;幫助對方發(fā)現(xiàn),并且發(fā)揚他們的有點優(yōu)勢。3最后一步師評,由老師總結雙方的的優(yōu)點與不足,全方位的對我們進行系統(tǒng)分析,從創(chuàng)編到大家相互間的評價,做出最細致客觀的評價,是我們有了一個明確的尺度與標準,對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評,他評,師評,我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟,可以使學生全方位的認識到自己長處與不足,從而進行改正于發(fā)揚。
通過對奧爾夫教學法課程的學習,我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂,要把學到的知識活學活用到社會實踐中,也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索,課本上的東西是死的,我們要靈活的把它運用到實踐中,只有在實踐中,我們才能夠發(fā)現(xiàn),我們所學的東西并不是一成不變的,在我們的實踐中是可以進行改變與創(chuàng)新,只有走進孩子,走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么,社會需要的是什么,你才能夠知道你自己到底要去做什么,需要怎樣做,無論是書本還是老師給予我們的只是知識,真正的經(jīng)驗還是要靠自己去實踐中積累,我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法,但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中,真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來,讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。
奧爾夫音樂教學法培訓心得體會(熱門16篇)篇十六
音樂教育是人類文明的標志,對音樂的熱愛,是人文的進步,是審美的階梯,下面給大家分享奧爾夫音樂教學反思,歡迎閱讀!奧爾夫音樂教學反思1。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中,孩子們有機會進入豐富的藝術世界,音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏,而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源,去傾聽,辨別,想象來自生活和自然界的不同的聲音。
有人稱奧爾夫教學為“把孩子從板凳上解放出來的教育”,讓兒童親身參與體驗、氣氛活躍的課堂是奧爾夫教學的特點。但這不是意味融入了奧爾夫節(jié)奏教學的小學低段音樂課堂是毫無秩序的一團亂糟糟。低段孩子十分活潑好動,他們的自控能力相對高段學生要弱得多,尤其是當他們面對著極具吸引力的打擊樂器的時候,往往會忍不住摸一摸,搖一搖,玩一玩。有時,當此起彼伏的打擊樂器的聲音占滿了課堂,或者是難以控制的丁丁當當一片嘈雜,學生們都光顧著“玩”了。作為引導者的教師,必須要能夠靈活“掌”控課堂,用手勢來輕松有效地掌控課堂無疑是教師明智的選擇。
在生活中,我們其實也在運用著手勢,比如表示小聲點,我們往往把一根手指放到嘴唇上,這個意思誰都明白。在音樂課堂上,也需要建立一些讓學生都明白的特定的手勢指令。當然,這也可以設計成一個游戲,讓學生跟著音樂做律動,看著老師“會說話的雙手”做出各種反應。通過游戲以及長期的訓練,我讓學生熟悉了起立、坐下、開始、停止、保持安靜、注意聆聽、用身體樂器做聲勢等等的指揮動作。課堂教學中即使有全體性的活動,也更易收放自如了。
在低段的教學中融入奧爾夫的教學的方法還有很多,說白,唱歌,舞蹈,聲勢,音樂與美術等等都是奧爾夫教學的主要內(nèi)容,如何有機整合、合理運用,是我們值得思考與研究的,這需要我們在不斷地學習實踐與反思總結中領悟。各種教學的方法手段都是為學生的學習服務的,不論是游戲、打擊樂器,或者是學生的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造都是廣闊的教學資源。要做到能充分挖掘與利用資源,讓學生在做中學,在“玩”中學,在“樂”中學,還需要我們教師的自我提高與不斷努力。路漫漫其修遠兮,吾必將上下而求索。
班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了,在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中,也是感觸良多。
在這兩個星期里,我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節(jié)課《圍個小圈圈》中,可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節(jié)奏,ab二段式的游戲及二線譜游戲,寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節(jié)奏上,我采用了拍腿和拍膝蓋的形式,穩(wěn)定住了幼兒的說白節(jié)奏,在這一點上,小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上,寶貝們就容易出現(xiàn)易受老師b段的影響,出現(xiàn)了跟著老師唱,沒有穩(wěn)住自己的節(jié)奏。在最后的二線譜游戲上,我結合教具卡和毛線,寶貝們玩得也是盡興,但是還是會出現(xiàn)有點寶貝會站在兩條線的同一個點上,或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正,那么怎么來改正呢?我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正,效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是,寶貝們節(jié)奏感和創(chuàng)造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩(wěn)機智,努力的做到讓孩子快樂的專心,要用寬廣的心去看待每一個孩子,要包容孩子。因為孩子的發(fā)展水平是不一樣的,每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點,所以,不可能要求每個孩子都是一樣的表現(xiàn),要用愛和寬容去看待孩子的發(fā)展,去面對孩子的表現(xiàn)。奧爾夫曾經(jīng)說過的:“讓孩子自己去找,自己去創(chuàng)造音樂,才是最重要的。”
我現(xiàn)在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上,但是我有信心能夠把它學得更好,做得更好,因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴,前輩是我的領航人,她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經(jīng)和吸收經(jīng)驗,還會在教學中,不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步!
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學,整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友秋游為線索,進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小,詞匯量較貧乏,對于“秋游”一詞的理解較為生疏,在以后的教學活動中,應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié):第一個是肢體律動,第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動,最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時,都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿,在模仿過程中,孩子們的積極性很高,因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經(jīng)常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時,引導孩子們出去玩要經(jīng)過一些什么地方,孩子們的生活經(jīng)驗較淺,回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下,孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中,我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強,而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時,模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時,活靈活現(xiàn)。
最后一個活動可以說是一個嘗試,對于親子班孩子來說也是一個挑戰(zhàn)——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩,因為孩子年齡小,自制力較弱。總結去年一年帶小班的經(jīng)驗,其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的,只要老師提前將活動規(guī)則強調(diào)好,并在活動中給予提醒的話,活動還是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中,先讓孩子們認識好樂器,然后再強調(diào)使用樂器的規(guī)則,看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時,我已經(jīng)明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器,孩子們免不了有些興奮,所以我盡量的滿足好孩子們的需求,首先讓他們隨意的拍、敲、搖,讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效,孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經(jīng)驗,接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音,跟隨老師進行集體演奏。在演奏前,我特別強調(diào)讓孩子們一定要看老師的指揮,老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行,沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。
從這個活動中我總結出:0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期,這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小,只要在每個活動中強調(diào)好規(guī)則,進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調(diào)的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中,我的教學工作也有了一個整體的方向,多讓孩子們動手,動手的同時又動了腦,而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。
伴隨著新的教學方式的不斷更新,我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了,隨著這近一個學期的教學實踐和學習,我自己對奧爾夫音樂有了些新了解:
奧爾夫音樂有很多種形式,包括打擊樂,韻律,歌唱。歌表演等,從小開始培養(yǎng)幼兒傾聽音樂,不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節(jié)奏,還可以提高幼兒的藝術氣質(zhì),增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色,等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內(nèi)容;引導幼兒通過游戲復習音符的時值;幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏,體驗合作帶來的快樂!
每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求,認真地講給孩子聽,和孩子們互動游戲,以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中,以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值,和孩子們游戲講述故事理解音樂時,整體效果表現(xiàn)的不是很好,孩子比較亂,這個值得我去反思,沒能及時的抓住幼兒的年齡特點,導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則,我會吸取這次的經(jīng)驗,爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。
幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動,最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們?nèi)w聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定,同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上,非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師,非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程,給了自已全面思考時間,能清醒的認識到自己的長處與短處,也才能獲得較快的提高與進步!很多時候,我們希望自己能得到提高與進步,同時也很害怕清醒的認識自我,愿我們能平整自己對人對事的心態(tài),客觀地審視自己與他人!在以后的教學過程中,我會認真做好每次的課前準備,對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教,不盲目,分析每次上課的中出現(xiàn)的問題;認真的對待每次公開課的機會,讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。