通過寫下培訓心得體會，可以幫助自己更好地整理和總結所學的內容，加深理解。在下面的培訓心得體會范文中，你可以看到作者對培訓內容的理解和感悟。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇一
在深圳選擇婚紗攝影機構前，新人們就會想到一個問題“有沒有隱形消費”。在拍婚紗照的時候新人們肯定不想在拍的過程中多花冤枉錢。從訂單到拍攝在到后期選片都存在著所謂的隱形消費，深圳vai施華洛婚紗攝影工作室給大家總結一下深圳婚紗攝影的隱形消費。
什么叫隱形消費?
隱形消費就是指在所選購的套餐外另外產生的消費就叫二次消費。婚紗攝影機構接單門市或者工作人員向新人們推薦消費用品使新人心動而進行消費，這種隱形消費是新人們最頭疼的，在事先預定套餐的時候并沒有說明在后期還有其它消費。
那么隱形消費有哪一些呢?深圳vai施華洛婚紗攝影工作室為新人們詳細介紹!
一、預定套餐前沒有說明景點門票費、車費、很多銷售人員在與新人們交談的時候不提及車費、餐費與門票費用怕新人們因此而跑單，還會故意避開。新人如果沒有及時的去確認，到拍攝的時候費用就要自己出加起來也有300-1000元不等!
二、服裝分檔次、不可以任選，很多婚紗攝影機構會在婚紗禮服男裝這塊分成兩個區域，兩個區域的服裝材質不同，新人們所選擇的套餐對應每一個區域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜歡a區域的衣服，但是我們的餐套只能選擇b區域的衣服，新人們想要穿a區域的衣服就要加錢了。
三、很多婚紗攝影機構拍攝的底片都不全送，這給新人誤以為所拍攝的照片是全部贈送的，所以幾乎沒有去考慮過底片的問題，到后期我們要照片的時候才知道不全送，如果想要又要花點錢購買了。
四、化妝期間產生二次消費，安瓶是化妝的時候需要用到的定妝液，不可忽略的是在使用安瓶過后妝面效果是特別好的，并且不會有暈妝的現象，所以在定單的時候一定要說清楚，在婚紗攝影機構使用安瓶大概的消費是400-700元不等。
五、照片入冊，照片入冊就是精修照片的數量，很多婚紗攝影機構在確認精修排版的時候都會推薦多入冊，并用很多專業的話語使新人們自己情愿的交錢加精修相片，到交完錢之后我們才會感覺到不值，還有就是專業的門市會不斷的向新人們推薦最新的相冊，夸大其詞的概述相冊多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏錢了。聲明：相冊雖外表不同，實質上的區別不大，新人慎重選擇!
六、技術人員分高低，換人需要另外收費，這就是和服裝區差不多，對應的技術人員對應不同的套餐，如果想要更專業的攝影師和化妝師就得加錢，所以新人們在定單之前的時候一定要和相關人員了解清楚，避免隱形消費，避免存在非資深技術人員拍攝和化妝!
上面是深圳vai施華洛婚紗攝影總結的常見的隱形消費陷阱，新人們在拍婚紗照的時候，包括選購套餐與后期制作等，以上所提到的都要提前確認清楚，避免產生二次消費。深圳vai施華洛婚紗攝影工作室高端私人定制婚紗攝影機構。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇二
通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
一、多拍精選。
在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。
二、曝光時力求保持相機的穩定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇三
首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界;既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。
攝影為何?把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。
熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。
地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。
學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。
境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好!
攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。
總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。
攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇四
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習，堅持看完每一節課程。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中的關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合、攝影觀察與后期制作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝、后期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理、實用。初學者相對上手容易。
討論中發現有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中，許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。特別是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的.拍攝方案，對同一角度同一方案可以重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。
對于新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。
我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善于觀察發現。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇五
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人，到現在也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
一。正確理解攝影的基本概念。
攝影的基本概念是什么?就是對拍攝對象測定正確距離和控制曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。只有理解和熟練掌握這三大要素，才能更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。如果沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
二。正確把控攝影過程。
照片能不能拍的好，控制攝影過程十分關鍵。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思考。對于周圍的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮當時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采用橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結控制攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思考和對照相機的應用。
三。交流和學習。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇六
曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那么地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯著那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊!
工作之后，有了經濟實力，有了一部心愛的數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數碼攝影藝術的網絡培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。
我首先觀看網絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然后我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下著小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。
針對第二次作業，我也是先學習了視頻，了解什么是大光圈和小光圈，什么情況下使用大光圈，什么情況下使用小光圈。并且我繼續在照相機上實踐。我把模式設置為光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。
除了實踐外，我經常把拍到的照片放到論壇里去和其他老師一起交流怎么拍攝，這也是很愉快的事情。
在最后，非常感謝市里組織的這次關于數碼攝影藝術的網絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以后我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇七
我于x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在采風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最后全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會采風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴于對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選。
在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。
二、曝光時力求保持相機的穩定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
三、揚長還要注意避短。
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖，三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
五、關于會議攝影及人物攝影。
會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。
安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。如何去構圖,如何去表達思想的創意以及如何根據周邊的環境去調整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果,其實這是一種壓力,無形當中產生的壓力,而我們本身卻還要拋開這種所謂的壓力,去發揮想象去營造一種很輕松的意境,這是一個攝影師必須努力去做到的。作為一個攝影記者比文字記者還要辛苦，要想拍攝到好的圖片新聞時刻都要沖在最前沿。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。在拍攝中往往會輕易的被現實中的某個細節所感染，那并不是因為個人的多愁善感，而是因為自己頭腦里始終都在追求著一種風格，哪怕這一切都是稍縱即逝的。
通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。
我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇八
通過這次學習讓我受益非淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。以下是我學習的心得體會：
一、理論聯系實踐。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看。
攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節。
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇九
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
一、多拍精選。
在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。
二、曝光時力求保持相機的穩定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十
在現代社會，培訓已經成為了個人和組織發展的重要一環。培訓的意義在于提升個人的技能和知識，為個人和組織的發展創造更好的條件。筆者最近參加了一場關于領導力培訓的活動，通過這次培訓經歷，我收獲了很多。
第二段：培訓內容與收獲。
這次培訓的內容主要涵蓋了溝通技巧、團隊合作、決策能力等方面。培訓師通過理論講解、案例分析以及小組討論等方式，讓我們更加深入地了解了領導力的內涵。通過培訓，我不僅學到了如何與團隊成員進行高效溝通，還學會了合理分配任務、激勵和激發團隊的方法。此外，培訓還加強了我的決策能力，通過針對不同情景的模擬練習，我學會了權衡利弊、審慎決策的重要性。
第三段：培訓的價值。
培訓不僅僅是傳授知識和技能，更為重要的是提升個人的意識和思維方式。通過培訓，我們能夠更加深入地了解自己的優勢和不足，并找到適合自己發展的方向。在這次培訓中，我發現自己在團隊合作方面存在一定的問題，通過專業指導和小組討論，我不僅得到了改進的建議，還收獲了改進團隊合作的實踐經驗。另外，培訓還為我們提供了與其他行業從業者的交流平臺，通過傾聽他們的經驗和觀點，我對自己的定位和職業規劃有了更明確的認識。
第四段：培訓的應用與延伸。
培訓之后，最重要的是將所學知識和技能應用于實際工作中。通過培訓，我深感領導力的重要性，并對如何在實際工作中應用所學進行了深入思考。我開始著重培養自己的溝通技巧，在和團隊成員交流時更加多元化而有效地傳達信息。此外，我還主動參與團隊活動，積極展現自己的領導能力和團隊合作意識。同時，在日常工作中，我也會不斷思考如何更好地運用所學知識和技巧，不斷提高自己的領導力水平。
第五段：總結與展望。
通過這次培訓，我深感培訓對于個人和組織發展的重要性。培訓不僅有助于提升個人的知識和技能，更重要的是激發個人的潛力和動力。我相信，只有不斷地培訓和學習，才能適應社會的發展變化并保持競爭力。未來，我會繼續參加各類培訓，不斷拓寬自己的知識面和技能，并將所學應用于實際工作中，為個人和組織的發展做出更大的貢獻。
在現代社會，培訓已經成為了一個人和組織發展的關鍵環節。通過培訓，我們可以提升自己的技能和知識，為個人和組織的發展創造更好的條件。通過這次培訓經歷，我學到了很多關于領導力的理論和實踐經驗，以及如何與團隊合作、決策等方面的技巧。培訓不僅僅意味著知識和技能的傳授，更為重要的是提升個人的意識和思維方式。通過培訓，我們可以更深入地了解自己的優勢和不足，并找到適合自己發展的方向。培訓的核心是將所學知識和技能應用于實際工作中，通過改進和實踐不斷提高個人的領導力水平。通過這次培訓，我深感培訓對于個人和組織發展的重要性。我會繼續參加各類培訓，不斷拓寬自己的知識面和技能，并將所學應用于實際工作中，為個人和組織的發展做出更大的貢獻。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十一
隨著科技的不斷進步和數碼攝影技術的日漸成熟，越來越多的人開始嘗試數碼攝影。作為一個攝影愛好者，我在數碼攝影的路上也不斷摸索、學習。在此，我想分享一些我在數碼攝影入門階段的心得體會。
第一段：選擇適合自己的數碼相機。
在我剛開始入門的時候，我迷茫于各種數碼相機的品牌和型號。加之市場上相機種類繁多，我不知道如何進行選擇。后來，我決定先選定自己的預算，然后對不同品牌和型號的相機進行比較。最終，我選擇了一款適合新手的入門級數碼相機。我發現，選擇適合自己的數碼相機是入門的第一步，這樣可以更好地理解和操作相機。
第二段：掌握基本的攝影知識。
入門攝影不僅僅是拿起相機按下快門，還需要對攝影有一定的了解。我花了很多時間學習曝光、光圈、ISO等基本的攝影知識。我發現，掌握這些知識讓我更好地理解相機的工作原理，并且能夠更加靈活地運用這些知識來創作照片。雖然學習攝影知識可能需要一些時間和耐心，但是它能夠為你的攝影之路打下堅實的基礎。
第三段：鍛煉觀察能力和構圖技巧。
入門階段，我發現很多時候并不是拍攝技術上的問題，而是我對事物觀察和把握的不夠好。于是，我開始特意鍛煉自己的觀察能力。無論是在戶外還是室內，我都嘗試觀察一切有可能的拍攝對象，并努力捕捉那些有趣或美麗的瞬間。我也努力學習和掌握構圖技巧，如對角線構圖、三分法、黃金分割等。鍛煉觀察能力和掌握構圖技巧可以讓你的照片更具吸引力和表現力。
第四段：不斷練習和嘗試。
入門攝影需要持之以恒地進行練習和嘗試。我將大部分的時間都用在實踐上，不斷拍攝各種題材的照片，并且記錄下每一次的拍攝參數和心得體會。通過不斷地練習和嘗試，我發現自己的技術在慢慢提高，也逐漸找到了自己感興趣和擅長的攝影風格。
第五段：尋求反饋和學習交流。
入門階段，我明白單憑自己的努力是不夠的，還需要向他人尋求反饋和學習交流。我經常將自己的作品分享給朋友或者參加一些攝影愛好者的聚會，借此機會和他們一起分享和交流攝影的心得體會。通過與他人的交流，我發現了自己照片中存在的不足之處，并且從別人那里學習到更多的攝影技巧和創作思路。
總結：
數碼攝影入門需要選擇適合自己的相機，掌握基本的攝影知識，鍛煉觀察能力和構圖技巧，不斷練習和嘗試，并且尋求反饋和學習交流。當然，這只是入門的第一步，攝影的學習永無止境，需要不斷地積累和提高。希望我的經驗對于初學者有所幫助，也期待能夠與更多的攝影愛好者一起探討和學習。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十二
第一段：引言和背景介紹（150字）。
每個人都知道學習是一輩子的事情，無論是在學校還是在工作環境中。在職場中，培訓是一種常見的學習方式，特別是在現代社會中，隨著科技的發展和市場競爭的加劇，職業培訓變得尤為重要。在我個人的職業生涯中，我也參加了許多培訓，并且從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。本文將探討我在培訓中學到的一些重要教訓和心得體會。
第二段：培訓的重要性（250字）。
首先，我要談談培訓的重要性。培訓是提升職業能力和技能的最佳途徑之一。通過培訓，我們可以學習新知識、掌握新技能，提高自己的競爭力。培訓還可以幫助我們與行業趨勢保持同步，了解最新的工作方法和技術。此外，培訓還可以幫助我們擴大人際關系網絡，結識更多來自不同背景和領域的人，互相學習和交流經驗。
第三段：培訓經驗與教訓（300字）。
在我參加的培訓中，我經歷了許多不同的培訓方式和內容。其中，一次尤為難忘的培訓是關于溝通技巧和領導力的課程。通過這次培訓，我學到了如何有效地溝通和領導團隊。我也了解到，溝通是一種藝術，需要不斷地練習和改進。培訓中的模擬練習和案例分析對我來說是一次寶貴的機會，讓我能夠實踐并改善自己的溝通技巧。
另外一次對我有影響的培訓是關于時間管理的課程。在這次培訓中，我學到了如何合理安排自己的時間，提高我的效率和生產力。我以前經常被瑣碎的事情所困擾，往往無法有效地處理重要的任務。通過這次培訓，我認識到時間是我們最重要的資源之一，我們必須學會合理分配和管理時間。
第四段：培訓的挑戰與收獲（300字）。
在培訓過程中，我們可能會面臨一些挑戰，比如培訓內容可能與個人需求不符，或者培訓方式不適合個人學習風格。然而，通過克服這些挑戰，我們也能夠獲得許多寶貴的收獲。首先，培訓可以讓我們不斷學習和進步，增加自信心和自我滿足感。其次，培訓還可以幫助我們發現自己的潛力和優勢，提高職業發展的機會。最后，培訓還可以幫助我們與其他職場人士建立聯系，擴展人際關系。
第五段：總結和展望（200字）。
通過參加各種培訓，我意識到自己的學習和成長是一個不斷提升的過程。在未來，我將繼續利用培訓的機會提升自己的能力和技能。同時，我也鼓勵其他人要積極參與培訓，不斷學習和進步。只有通過不斷的學習，我們才能在競爭激烈的職場中保持領先地位，并實現個人和職業目標。
在這篇文章中，我分享了關于培訓的心得體會。通過參加培訓，我們可以學習新知識、提高技能，提升自己的競爭力。同時，培訓也是一次寶貴的機會，讓我們發現并改進自己的不足之處。培訓不僅僅是學習，還可以幫助我們建立聯系，擴展人際關系。通過努力學習和參加培訓，我們可以不斷提升自己，在職場中取得更好的成績。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十三
培訓是提升職業技能和知識水平的重要途徑，通過參加培訓，我們可以不斷學習和成長，為自己的職業生涯打下堅實的基礎。近日，我參加了一個為期兩天的培訓課程，收獲頗豐。下面我將結合自身經歷，談談我對于培訓的理解和心得體會。
首先，培訓能夠拓寬視野和提高專業素養。在培訓課程中，我們有機會與來自不同行業和背景的人們交流和互動。這不僅可以使我們了解到其他行業的發展情況和最新動態，還可以激發我們學習的熱情和動力。此外，培訓還能夠幫助我們深入了解自己所從事的行業和專業領域，提高自身的專業技能和知識儲備。通過跟隨行業權威人士的講解和分享，我對自己所在行業的理解更加透徹，學到了很多實用的方法和技巧，這對我的工作起到了極大的幫助。
其次，培訓提供了與同行交流和學習的機會。培訓課程通常都會有集體討論和小組活動的環節，這讓我有機會與同行們進行深入交流，分享工作中的經驗和心得。通過與他們的討論，我不僅重新審視了自己的工作方法和思維方式，還學到了許多新的解決問題的思路和方法。此外，與同行交流還能夠拓寬自己的人脈圈，建立起有效的合作伙伴關系。在日后的工作中，我可以通過與他們的聯系和交流，共同提高工作效率和質量，在競爭激烈的職場中立于不敗之地。
再次，培訓幫助我提高了自己的溝通和團隊合作能力。在培訓課程中，我們經常需要參加集體活動和小組討論，這要求我們必須與人有效溝通，并能夠與團隊協作。通過參與這些集體活動，我學會了更好地傾聽他人的意見和看法，充分發揮團隊的智慧和力量。同時，我也更加清楚地認識到，只有與團隊緊密合作，分享資源和經驗，才能不斷提高自己的工作能力和效率。這些在培訓中習得的溝通和團隊合作技巧，將對我未來的職業發展和工作中的合作起到重要的推動作用。
最后，培訓在激發個人潛力和自我提升方面起到了積極的作用。培訓是一個心靈成長的過程，它可以使我們更好地了解自己，挖掘自己的潛能和優點。在培訓課程中，我通過參與各種實際操作和案例分析，不斷挑戰自己的極限，提高自己的專業知識和技能。同時，培訓也是一個反思和總結的過程，通過反思自己的學習和經驗，我們可以更好地認識到自己的不足之處，進而有針對性地進行自我提升和完善。
總之，通過這次培訓，我深刻體會到了培訓對于個人職業成長的重要性。培訓不僅可以提高自身的專業素養和技能水平，還能夠開闊視野，提高個人的溝通和團隊合作能力，激發個人的潛力和自我提升。作為一個職業人士，我們應該始終保持學習的狀態，不斷通過參加培訓來提升自己，為職業生涯的成功打下堅實的基礎。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十四
隨著科技的進步和智能手機的流行，數碼攝影已經成為了人們記錄生活、表達情感的主要方式之一。作為一個數碼攝影愛好者，我也不斷地進行探索和實踐，從中收獲了很多寶貴的心得體會。接下來，我將分享我所積累的關于數碼攝影的心得，希望能對大家的拍攝有所幫助。
第二段：養成良好的習慣和注意事項。
想要拍好照片，首先需要養成良好的攝影習慣。比如，要注意構圖，充分考慮畫面的美感和表現力；要熟練掌握相機的各種功能，合理調節曝光、快門、ISO等參數；要打破慣性思維，尋找獨特的角度和切入點。此外，還需要關注光線的變化，根據不同的光線狀況進行拍攝，避免畫面失真、色彩失真等問題。
第三段：拍攝技巧和應用。
對于數碼攝影愛好者來說，技巧尤為重要。除了拍照前的構思與計劃，更要在拍照時落實技巧。其中，合理運用前景、構圖與對焦，會讓照片充滿張力和層次感，并更容易吸引觀眾的關注和欣賞。同時，也要注意色彩搭配的協調，以此表現出所拍攝內容的情感和氛圍。
第四段：后期處理的藝術性。
在數碼攝影中，后期處理可以更好地突顯照片的視覺美感，也是攝影作品的一種藝術。而精細的后期處理依賴于人的主觀色彩感覺和審美觀念，因此需要攝影者在拍攝時考慮后期處理的步驟和方式。例如，通過合理利用攝影后期處理軟件，可以加強畫面的細節、提高色調的表現力，如高光、陰影、透明感等元素。最終，畫面將顯得明亮自然，氣氛感更為飽滿、生動。
第五段：總結并展望。
攝影是一門藝術，其中充滿了探索和創新的過程。通過掌握數碼攝影的一些技巧和方法，以及優秀的攝影后期處理軟件，不僅可以拍出富有個性和美感的照片，也可以提高人們的審美品味和表現力。但是，攝影并不是一蹴而就的，需要有持之以恒的學習與實踐。期待我們的攝影之路越走越精彩，畫面能夠展現更多的思考和內心情感，創造出更為美好的視覺世界。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十五
數碼攝影是現代攝影技術的一個重要組成部分，它借助于數字技術，讓拍攝、編輯和處理照片變得更加方便和高效。作為一名對攝影有濃厚興趣的攝影愛好者，學習數碼攝影不僅能夠提升自己的攝影水平，還能夠更好地記錄生活中的美好瞬間。下面我將從學習數碼攝影的過程中積累的經驗和體會進行分享。
第二段：熟悉攝影器材。
在學習數碼攝影的過程中，首先要熟悉自己所使用的攝影器材。攝影器材的選擇對于拍攝效果有著至關重要的影響，所以我們需要了解相機的使用方法，熟悉各種不同的鏡頭，以便根據不同的拍攝需求選擇合適的器材。同時，對于相機的各種設置和功能也需要進行深入的學習和掌握，比如光圈、快門、ISO等等，只有熟練掌握這些知識才能夠更好地應用于實際拍攝中。
第三段：構圖和光線掌控。
除了熟悉攝影器材之外，良好的構圖和光線掌控也是拍攝出精美照片的重要因素。構圖是指在拍攝時對畫面進行布局和組合，使畫面更加有吸引力和藝術感。我們需要注意景深、對焦點的選擇、主體與背景的協調等等。光線掌控是指在光線條件較差的情況下，通過調整光圈、快門等參數，使照片達到更好的曝光效果。在不同的拍攝場景下，我們可以選擇不同的光線掌控方式，如使用閃光燈、反射板或調整相機設置等。只有掌握了這些技巧，才能拍攝出更加優秀的照片。
第四段：后期處理技巧。
學習數碼攝影不僅僅是拍攝的過程，后期處理也是不可忽視的一部分。通過后期處理，我們可以對照片進行剪裁、調整色彩、增強細節等等，以達到更好的呈現效果。學習后期處理的技巧可以提高照片處理的效率和準確性，使照片更好地表達出攝影者的意圖。同時，還可以學習一些特殊效果的制作，如黑白照片的處理、浮雕效果等等，為照片增添藝術美感。
第五段：持之以恒，不斷實踐。
最后，持之以恒，不斷實踐是學習數碼攝影的關鍵。攝影是一門技術，只有通過不斷的練習和實踐才能夠掌握。在拍攝過程中，我們要去多發現、多思考，不斷嘗試新的拍攝角度和構圖方式，通過多次的拍攝和實踐積累經驗并不斷改進自己的攝影技巧。此外，還可以參加一些攝影活動或者與其他攝影愛好者交流，通過和他人的互動學習，可以進一步提高自己的攝影水平。
總結：
學習數碼攝影是一個不斷探索和實踐的過程，要善于利用各種學習資源，了解新的技術和趨勢，并將其應用于實際拍攝中。只有通過不斷的嘗試和實踐，才能夠逐漸提高自己的攝影水平，并創作出更加出色的作品。希望我的經驗和體會能夠對其他攝影愛好者有所幫助，一起努力學習，共同進步。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十六
3天的香港培訓學習結束了，時間似乎比平時延長了超過2倍的感覺——從第一天一大早趕公車、攔的士外加跑步等等，基本動用了所有能夠使用的交通工具，我趕上了正往關口方向行進的大部隊。沒有過多喘息的機會緊接著就是過關、轉換公車到達我們此次學習參觀的第一站路德會，并由此正式開始了我們3天的學習旅程——按照平均半天參觀兩個服務點的頻率，3天的時間我們在8個點留下了我們的足跡，也帶走了他們多年總結下來的管理思想和服務理念。
從個人的訪港學習經歷來說，此次香港培訓學習是我第三次參與的社工專業培訓學習活動，每一次的訪港學習都能給我帶來不同的感受體驗——第一次，20xx年1月，此次的訪港學習是由社協組織香港基督教服務處承辦的針對深圳一線在崗服務社工的學習培訓活動，相同的參觀模式、相同的學習交流模式、相同的督導跟進分享模式，對于當時的我來說，上崗不到一年的工作經歷和完全沒有任何實際借鑒(救助站服務)的崗位實際，讓我的關注點只能弱弱地停留在宏觀制度層面上——香港社工服務模式的完善之處及香港與內地由于發展模式的差異所導致的服務發展方式的差異等等;第二次，20xx年4月，此次的訪港學習是由見習督導組織與扶康會協作的學習交流活動，包括基礎的服務參觀及深入的社工管理服務座談，它讓我第一次比較直接地看到社工在院舍服務中的工作職能及服務內容，并在一定程度上建立關于個案管理的概念;第三次，20xx年11月，此次的訪港培訓學習，同樣歷時3天，因為有了前兩次的學習經歷及接近3年的一線服務和接近1年的督導經驗，它讓我看到了很多也收獲了很多，最重要的是它在某種程度上，幫我解開一直以來備受困擾的關于“社工是什么，社工能做什么，社工應該做什么”的謎題。下面我將重點從四個方面針對此次培訓的心得體會進行總結。
1、看到了什么。
(1)宣傳工作的全面完整。
此次參觀學習的服務點多為院舍中心服務式機構，一進入參觀點最先映入眼簾的就是各種服務宣傳單張及懸掛粘貼在墻面上的單位服務理念、組織管理架構、活動招募海報等，以一種最為直接的方式向大眾宣傳服務點的相關服務內容及整體的管理模式。
(2)服務系統的完善。
在整個參觀學習過程中，我們了解到對于服務對象超越服務點服務及專業權限之外的需求，社工最為直接的選擇就是“轉介”，全部的資源系統之間就像是一個環形網絡，彼此相互交流互通有無，最大限度的保障資源和信息的共享及優勢互補。
(3)共同面臨的困境——某些領域服務推進的困難。
在參與燼民會哀傷輔導服務學習交流的過程中，中心主任關于20多年來哀傷輔導服務在香港的艱難發展歷程及當前有限的發展空間的介紹，讓我看到了某些來自于傳統思想觀念上的阻力對社會服務的推進所產生的巨大影響。同時，它又似乎在另一層面上給了我一定的激勵——“即使是社工服務制度發展相當完善的香港社會某些服務領域服務拓展的客觀阻力仍然存在，相對于僅僅只有不到3年發展經歷的深圳社工來說，完全不同的制度環境，在毫無直接可照搬實例的情況下，困難和錯誤是不可避免的，同時，希望和光明也是必定會到來的”。
2、深圳社工發展需改善的地方。
深圳、香港完全不同的社工發展模式，在一定程度上的進行相關服務借鑒的同時，深圳社工發展也保留了它較多的獨特性，首先就表現在嵌入式的社工發展模式上。為了切合深圳的實際情況并在最大限度上推進社工服務的發展，嵌入式模式無疑是一種較為直接而有效的一種介入模式，它基本保障了在最短時間內，保障社工服務在民政相關領域中的推廣。在服務推進初期，在協助普通市民了解認識社工專業服務方面具有積極而直接有效的促進作用。但隨著服務的進一步推進，在整個專業服務的完善和進一步拓展方面，我們發現嵌入式發展模式存在著較多的局限性，并在一定程度上抑制了專業服務推進的可能性和有效性的發揮。主要表現在：1、嵌入式發展模式即免費的服務提供模式(對于用人單位來說)，在一定程度上弱化了用人單位關于社工專業服務的重要性和有效性的認識;2、不可避免的行政化傾向——由于缺乏對社工專業知識的有效認識，如何有效利用免費資源成了用人單位的.考慮重點，行政需求即成為一個重要需求突破;3、歸屬感的缺失——對于崗位社工而言，進駐服務在一定程度上占據了社工的全部工作時間和精力，基本全部的投入和產出都要通過用人單位才能夠得以反應，而在另一方面機構又承擔著直接的管理權限，一邊是天天為其服務的服務點(社工提供了服務獲得了成效但服務點根本沒有辦法給予實質性的獎勵)，另一邊是具有考核及管理權限的機構(社工在崗位上的需求很多時候沒有辦法通過機構給予直接的滿足)，雙管(都可能對社工存在要求)又似乎雙不管(由于各自的立場不同，可能在存在沖突時，沒有辦法調節，職能由社工獨立去承擔)的狀態，讓崗位社工成為了真正意義上的夾心餅干。這也可能在一定程度上影響整體的工作積極性及參與性。
建議將崗位發展模式逐步向項目發展模式轉移，一步步將崗位服務轉化為項目服務，保障服務點需求的情況下，提升服務用人點對社工服務的認識的同時，增強民間服務機構的管理自主性，保持在崗社工的工作積極性與工作熱情。
3、作為督導助理此次培訓對你的啟發。
此次的參觀點大部分都為院舍中心服務式機構，在這中間社工所承擔的角色基本都為中層管理員角色，主要的工作職能為行政、督導與相關的服務協調工作。在關于某些具體工作內容的交流中，相關關于專業服務的開展讓我在一定程度上，澄清了個人關于社工三大工作方法(個案、小組、社區活動)的偏頗理解——在原有的觀念及意識中，社工所做的工作只有運用到三大方法的才屬于專業工作，在加上相關的服務指標的框限，它讓我把專業服務進一步的窄化，并在某種程度上以此為標準去要求督導社工去完成相關的工作，而忽略了其工作環境中的現實狀況(在不同的服務領域和工作環境中，某些工作方法可能并不適用，而相對的更側重于一種方法的運用，則在這個服務中此種工作方法可能就是使用的比較多的工作方法，而非固定地平均要求所有方法都必須使用一定的比例，如在針對智障人士的服務中，社工更為強調的是對直接負責導師的督導，而非直接針對智障人士的輔導)。這一認識從觀念上給予我很大的觸動，它在一定程度上幫我解釋了“社工是什么，社工能做什么，社工應該做什么”這個一直以來都困擾我的問題。在后期的工作中，不論是個人一線工作還是同工督導，在專業工作要求方面它將讓我更明確該如何去權衡社工工作方法的實踐運用與服務拓展間的重點問題。
4、感受。
此次的香港培訓學習活動，不論是從專業認知還是從同工交流上都收獲了很多，雖與機構同工分開被獨立劃撥在另一小組中，但這并沒有讓我感覺到孤單，相反它讓我有機會得以認識更多的同工，包括之前見過面又不認識的及之前從沒見過的同工——相同的職業背景、類近的工作經歷、共同的學習目的等等，因為有太多的相同，彼此之間更多的是熟悉而非陌生。很珍惜這次的學習經歷，它真的讓我收獲了很多。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十七
第一段：介紹數碼攝影的背景和意義（200字）。
數碼攝影是指通過數碼相機拍攝影像，然后通過數字的方式保存、編輯和展示的一種攝影技術。隨著數字技術的快速發展，數碼攝影已經成為了人們生活中的一部分。它可以促進人們的創造力，記錄生活中的美好瞬間，以及提供一個全新的方式來表達自己。在我學習數碼攝影的過程中，我積累了一些心得體會，想要分享給大家。
在學習數碼攝影時，掌握一些基本的技巧和方法是非常重要的。首先，了解相機的基本功能和操作，例如調整快門速度、光圈和ISO等。其次，熟悉攝影構圖的原則，如三分法、對角線法和黃金分割等。此外，要注重光線的運用，掌握拍攝不同場景的適當曝光方式，例如逆光和弱光環境下的曝光調節。最后，要學會后期處理和編輯照片，通過調整亮度、對比度和色彩來增強照片的效果。
第三段：通過數碼攝影記錄生活（300字）。
學習數碼攝影之后，我發現它有助于記錄生活中的美好瞬間。通過攝影，我能夠抓住那些瞬息即逝的瞬間，并將它們永久地保存下來。無論是家庭聚會、朋友聚會還是旅行，數碼攝影讓我能夠捕捉到每一個珍貴的時刻。它讓我更加關注周圍的環境和人物，通過鏡頭，我學會了發現日常生活中的美麗和獨特之處。我可以通過照片來分享我的視角和感受，與他人共同分享這些美好的瞬間。
第四段：數碼攝影的創造性表達（300字）。
數碼攝影不僅可以記錄生活，還可以給我帶來創造性的表達。它是一種自由的藝術形式，我可以通過攝影來表達我的情感、思想和觀點。我可以利用不同的構圖和角度來展示我所看到和感受到的世界。通過后期處理，我可以調整照片的色彩和氛圍，以呈現我想要表達的情感。數碼攝影讓我可以用獨特的方式與世界溝通，讓我的作品表達我對生活的熱愛和獨特視角。
第五段：未來的學習和進一步發展（200字）。
數碼攝影是一個無止境的學習過程，我會繼續努力提高自己的技術和創造力。我計劃學習更多的攝影技術，如長曝光、HDR和微距攝影等，以拓寬我的攝影領域。此外，我還希望學習更多的后期處理和編輯技巧，以提升照片的質量和效果。我相信，通過不斷地學習和實踐，我將能夠在數碼攝影領域取得更大的進步，并將我的創造力和熱情傳遞給更多的人。
總結：通過學習數碼攝影，我不僅提高了自己的技術水平，也發現了攝影帶來的樂趣和意義。數碼攝影不僅僅是記錄生活的工具，它還是一個表達自己、展示創造力的媒介。我會繼續努力學習和實踐，讓自己的攝影作品更加出色，并與更多人分享我的攝影心得和體會。我相信，通過數碼攝影，我能夠發現更多生活的美好，并用鏡頭記錄下來，分享給他人。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十八
今天，我想分享一次我近期參加的培訓者培訓的經歷。這次的培訓，不僅僅讓我收獲了知識，更重要的是讓我明白了作為培訓者的責任和挑戰。
這次培訓在一個周末的研修營進行，我們有一系列的講座、研討會和實踐環節。在講座中，專家們深入淺出地講述了培訓理論和實踐。在研討會上，我們進行了熱烈的討論，分享了各自的經驗和見解。在實踐環節，我們進行了沙盤模擬和角色扮演，通過親身體驗，更深刻地理解了培訓的流程和挑戰。
我最大的收獲是對于培訓者角色的全新理解。我明白了，作為培訓者，我們不僅需要傳授知識，更需要激發學員的熱情，幫助他們提升自我。我們不僅要引導他們解決問題，更要鼓勵他們主動去發現問題，去創新和創造。
此外，我也學到了如何更有效地進行培訓。例如，如何設計引人入勝的課程，如何使用不同的教學方法，如何有效地與學員互動，以及如何評估學員的學習成果。
這次培訓讓我認識到，作為培訓者，我們的目標是幫助學員實現自我成長。我們應該尊重每一個學員，激發他們的學習興趣，引導他們發現自己的潛能，培養他們的創新思維，并幫助他們實現自己的目標。
總的來說，這次培訓者培訓讓我受益匪淺。我不僅學到了新的知識和技能，更重要的是我明白了作為培訓者的責任和使命。我期待將所學應用到實際工作中，幫助更多的人實現自我成長和提升。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇十九
數碼攝影是一個充滿創意和技巧的領域，不斷引起人們的興趣和探索。相信每個人在攝影過程中都會有自己的體會和心得，本文將分享本人在數碼攝影領域中的所思所想，希望能夠幫助到大家。
一、構圖要素。
在數碼攝影中，構圖是十分重要的一項技能。構圖是將照片元素放置在畫面中的過程，它會影響到照片的整體效果和視覺感受。在構圖方面，我們需要考慮的要素有：主體與背景的關系、重點的位置、線條的應用等等。在拍攝過程中，可以通過多次嘗試和探索不同的構圖方式，來找到最好的構圖方案。
二、光影的運用。
光影是攝影過程的關鍵，對于照片的質量和感覺影響很大。在拍攝時，需要注意光線的來源和方向、拍攝的時間、周圍環境的影響等等。在處理照片時，可以通過調整曝光度、色彩飽和度和對比度等參數來調整光影效果。通過合理運用光影效果，可以做出非常有感染力的照片效果。
三、選擇好的拍攝器材。
在數碼攝影中，拍攝器材是十分重要的一環。相機、鏡頭、三腳架等器材，會直接影響到照片的質量和效果。因此，在選購器材時需要謹慎，選擇合適的品牌和型號，根據不同的拍攝場景和需求進行搭配。此外，保養和維護器材也需要高度重視，長期使用下來可以降低維修和更換的成本，更有利于拍攝。
四、后期處理。
數碼攝影的一大優勢就是后期處理技術，通過多種后期處理工具，可以將原先拍攝的照片進行優化和加工，讓其效果更為出色。常用的后期處理技術包括：調整曝光、對比度、飽和度、色彩平衡、清晰度等，同時也可以加入各種濾鏡、圖層和特效來增強照片個性化效果。
五、沉浸式拍攝。
沉浸式拍攝是一種相對較新的拍攝方式。沉浸式拍攝是一種高度交互性的拍攝方式，將用戶直接置于場景之中，使其感覺仿佛置身于所拍攝的場景中，這樣可以更直接地感受到場景中的情感和氛圍。對于數碼攝影來說，沉浸式拍攝能夠提升照片質量和表現力，讓其更為個性化，讓觀眾在欣賞中獲得更多更深的體驗。
總之，數碼攝影領域的千姿百態，需要不同的技巧與方法來呈現出更加動人心魄的畫面。通過不斷地嘗試和探索，從技巧手段到構圖手法，從設備選擇到后期處理，從傳統拍攝到沉浸式拍攝，都是提高數碼攝影水平的一種不可忽視的方式。讓我們一起走進數碼攝影的世界，探索其中的無窮樂趣！
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇二十
隨著科技的不斷進步和數碼相機的普及，越來越多的人開始從事數碼攝影。我也對攝影產生了濃厚的興趣，經過多年的摸索和實踐，我已經有了一些與大家分享的心得體會。
第一段：拍攝角度極為重要。
攝影中最基本的要素是角度，一個好的拍攝角度可以使得照片大相徑庭。比如同一個風景，站在不同高度或角度拍攝，所獲得的圖片也不一樣。在拍攝時，我們可以下蹲、站高或橫著拍攝等不同姿勢來尋找最佳角度。
另外，光線的角度和方向也非常重要。同樣一個地方，不同時間拍攝，通過對光線的利用，畫面效果也能大不相同。
第二段：構圖巧思使畫面有生命力。
構圖也是攝影中非常重要的一環。構圖好不好，關系到畫面的美麗程度，也是傳遞拍攝主題和意圖的關鍵。比如，黃金分割法、對稱性、顏色對比等原則都能使得畫面更生動。
有時，一些小技巧也能起到不少作用。比如，把拍攝的景物放在畫面的一邊，留出另一邊的空白來體現畫面的層次感；或者選擇逆光拍攝，使照片更加通透明亮、迷人動人。
第三段：后期處理與技巧。
照片的驚艷不僅要看拍攝時的水平，后期的處理也尤為重要。如今，各種圖片處理軟件的不斷推出，極大地增加了照片后期處理的效果。
修圖技巧是后期處理的重要方面。例如，調整亮度、色彩、對比度以及銳化等，能夠突出畫面中的重點或者彌補某些不足，使照片表現出更多意境。
此外，修剪、加邊框、添加水印、反轉、植入文字等手段，也可以為照片增色不少。
第四段：準確的對焦與合適的快門速度。
在數碼攝影中，準確的對焦和合適的快門速度也是需要我們注重的細節。對于對焦的問題，可以針對不同場景、不同攝影主題，選擇不同的對焦方式，比如單點對焦、追焦或手動對焦等。
另外，快門速度的調整也非常重要。選擇快門速度的關鍵是要根據被拍照物體的運動速度和自己的手持能力來合理選擇，以防手持拍攝出現抖動、虛照等情況。
第五段：刻意練習越來越重要。
最后，我也想闡述一個攝影真理：刻意練習才能成就好的攝影作品。在數碼攝影中，不應該只是拍一拍就得成片，而是要經常訓練、探尋和實驗，以便成為一名優秀的攝影師。
每天嘗試不同的場景和不同的拍攝位置，不同的光線狀況和不同的構圖方式，這樣便能積累經驗、提高拍攝水平，領略更加廣闊的美景。
結語：
所謂數碼攝影，不僅是一個簡單的快門按下，還需要經過仔細地設定和處理，才能制造出更多的驚喜和收獲，也會逐漸成為一門卓越的藝術。我希望通過我的實踐與總結，能夠幫助大家更好地理解數碼攝影，并能在實踐中有所成長。
數碼攝影培訓心得體會（專業21篇）篇二十一
近些年來，數碼攝影越來越受到人們的重視和喜愛。隨著手機攝影技術的不斷提升和相機設備的不斷普及，每個人都有機會和能力成為攝影師。然而，要想在攝影領域有所建樹，僅靠設備和技術是遠遠不夠的。為了使自己的作品更好地表達思想和傳遞情感，我一直努力學習數碼攝影技巧，并從中體會到了許多心得。
首先，拍攝前的準備工作至關重要。在進行數碼攝影之前，了解所選擇的拍攝主題或場景非常重要。對于風景攝影，我會提前了解目的地的地理環境、天氣狀況，甚至查看一些有關該地的攝影作品，從而可以更好地規劃構圖和拍攝角度。對于人物攝影，我樂于與模特進行溝通，了解他們的個性和需求，以便能夠更好地捕捉到他們的情感和特質。
其次，熟悉相機的設置和操作也是取得良好作品的關鍵。了解相機的各項參數以及如何調整和使用它們，有助于我更好地掌握攝影的技術。我喜歡通過實踐和自學來探索各種不同的相機設置，例如快門速度、光圈大小和ISO感光度等。同時，我還會不斷嘗試不同的拍攝模式和白平衡設置，以找到最適合我的風格和創作需求的配置。
此外，在拍攝過程中，我始終注重充分發揮自己的創意和想象力。拍攝就像是一個藝術的創作過程，不同的攝影師會有各自獨特的視角和表達方式。我會仔細觀察周圍環境，捕捉到一些有趣的元素或細節，從而創造出獨特而又令人印象深刻的作品。另外，我也常常嘗試不同的構圖方式，包括對稱、逆向、斜線等，以增加作品的視覺效果和吸引力。
此外，后期處理對于數碼攝影同樣至關重要。在拍攝結束后，我會利用各種后期處理軟件對照片進行微調和編輯。通過調整亮度、對比度、色彩和銳度等參數，我可以使照片更加亮麗鮮明，同時也能更好地突出照片的主題和意境。然而，在后期處理過程中，我也要注意保持照片的自然和真實，以避免過度修飾和失去原作的味道。
最后，我也在學習數碼攝影的過程中體會到，與其他攝影愛好者的交流和分享是非常有益的。通過與他人相互學習和討論，我可以拓寬自己的攝影視野，了解到別人的創作方式和經驗。我也很愿意參加各種攝影俱樂部和展覽，與其他攝影師互動，在交流和競賽中共同進步。
總之，學習數碼攝影需要不斷積累經驗和技巧，培養自己的藝術感和創造力。無論在拍攝前的準備、相機設置和操作、創作過程還是后期處理方面，都需要持之以恒的學習和實踐。只有通過不斷摸索和嘗試，我們才能在數碼攝影的道路上越走越遠，創作出更具個人風格和藝術價值的作品。