心得體會是我們在實踐中積累的財富，可以幫助我們更好地應對未來的挑戰。接下來是一些精選的心得體會范文，希望能夠給大家提供一些寫作的參考和借鑒。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇一
第一段：介紹音樂劇的魅力和成效（200字）。
音樂劇作為一種融合了音樂、舞蹈和戲劇的藝術形式，近年來在國內受到了越來越多人的喜愛。它以生動的形式表達了角色的情感和故事的內核，吸引了一大批年輕觀眾的眼球。音樂劇在高中校園里也逐漸興起，成為學生們追逐夢想、展現才華的重要舞臺。我有幸參與了高中時期的一次音樂劇演出，深深體會到了音樂劇的魅力和它對我成長的重要影響。
第二段：音樂劇給我帶來的成長機會（300字）。
在參與音樂劇的過程中，我體驗到了很多成長機會。首先是對表演的培養。在音樂劇里，我需要學習如何通過表情、動作和音樂來演繹角色，并達到令觀眾信服和感動的效果。這需要我不斷地經歷排練、反復推敲，提高自己在舞臺上的表演能力。其次是團隊合作的能力。音樂劇是一個集體性的藝術形式，完美的演出離不開每個演員的努力和配合。在排練和演出過程中，我學會了傾聽他人的意見、尊重他人的創意，并且積極地與團隊成員進行溝通和合作，從中培養了團隊合作的重要性。
第三段：音樂劇對我的情感和人際關系的影響（300字）。
音樂劇不僅僅是一種藝術形式，更是一種能夠觸動人心的表達方式。在演出中，我飾演了一個充滿激情和情感的角色，通過音樂和舞蹈展現了他的內心世界和成長經歷。這使得我對自己的情感有了更加深刻的認識，也激發了我的創造力和熱情。另外，我與其他演員和團隊成員的相處也為我的人際關系的發展帶來了積極的影響。通過排練和共同努力，我們建立了深厚的友誼和信任，培養了良好的團隊精神。這種團結和理解在日常生活中也起到了很大的作用，使我能夠積極地與他人相處和解決沖突。
第四段：回憶音樂劇演出的美好時刻（200字）。
音樂劇演出給我留下了很多美好的回憶。我記得那些跟著音樂舞蹈的瞬間，充滿力量和激情；我記得那些排練過程中，我們一起努力、一起進步的日子；我記得那些臺上臺下的互動和笑聲，讓我感到無比快樂和滿足。這些回憶讓我深深地明白，音樂劇不僅是一次演出，更是一次難忘的經歷，一段寶貴的人生記憶。
第五段：結語（200字）。
在參與音樂劇的過程中，我學會了如何去表達自己的情感、如何與他人良好地合作，也感受到了音樂劇給予我的成長機會和美好回憶。音樂劇不僅給我提供了一個展示自我的舞臺，更為我提供了成長的機遇和啟發。我相信，今后無論在哪個領域，音樂劇這段特殊經歷都會讓我更加自信、更加勇敢地面對未來的挑戰。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇二
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
我所教的是小學四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對于四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、指導學會聆聽音樂。
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。
二、指導學生熟讀歌詞，并做情緒處理。
在聽一遍歌曲之后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節并進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、游戲、表演激發學生學習興趣。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把游戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首游戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩游戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，并且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛煉，而且在輕松快樂的游戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。
四、運用已有條件教學，提高學生興趣。
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意。
占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。
目前來說感覺收獲還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇三
高中階段是人生的一個重要階段，對于學生來說，不僅是知識學習的時期，也是個人自我成長的時期。而音樂文化，則是高中教育中不可或缺的一部分。在我經歷的三年高中生活中，我有幸接觸到了豐富多彩的音樂文化，逐漸培養起了自信心。下面我將從參與音樂活動、展示個人才藝、深入學習音樂文化、與他人交流分享以及對未來的期待等方面來談談自己對高中音樂文化自信的得體會。
第二段：參與音樂活動。
高中的音樂活動可以說是非常豐富多樣的，特色鮮明。在學校的音樂節上，我曾參與合唱、樂隊、器樂演奏等多項活動。每一次的參與都是一次鍛煉，也是一次積累。通過這些活動，我不僅能夠展示自己的音樂才華，還能夠與其他音樂愛好者進行交流，互相學習，相互鼓勵。這些經歷使我逐漸形成了自己對音樂的理解，也培養了我對自己才華的自信。
第三段：展示個人才藝。
在高中的音樂課堂上，我也有機會展示自己的個人才藝。老師常常給我們機會進行獨唱、獨奏，或者組織小合唱小樂隊等形式的演出。通過這樣的機會，我不僅能夠展示自己的才藝，也能夠提高自己的表演能力。每一次的成功演出都會增加我的自信心，讓我更加堅信音樂是自己熱愛的事業，也是自己擅長的領域。
第四段：深入學習音樂文化。
在高中音樂課上，我們學習了許多有關音樂的知識，包括音樂的歷史、音樂的理論和音樂的欣賞等。通過學習，我逐漸對音樂的內涵有了更深入的理解，對音樂文化的自信也逐漸增強。我明白了音樂不僅僅是一種藝術形式，更是對人生哲理的表達。每一次對音樂的學習都讓我覺得自己離音樂更近了一步，這種接觸與理解的過程，讓我更加自信地走向音樂之路。
第五段：與他人交流分享，對未來期待。
在音樂文化的學習中，我也十分重視和他人的交流分享。通過和他人的交流，我不僅能夠聽到不同的觀點和見解，還可以借鑒他人的經驗和技巧。這種交流不僅能夠提升我自己的能力，也能夠讓我對自己未來的音樂之路更有期待。我相信，在接下來的學習和實踐中，我能夠不斷提升自己，更加深入地研究音樂文化，并為自己的夢想奮斗。
結尾：總結。
高中音樂文化給了我很多，通過參與音樂活動，展示個人才藝以及深入學習音樂文化，我逐漸培養起了自信心。與他人交流分享和對未來的期待更讓我對自己的音樂之路充滿了信心。我相信，只要我堅持不懈地努力，我的音樂夢想定能實現，我也會在音樂的世界中持續展現自己的才華。高中音樂文化自信給了我無比的力量，也使我對未來充滿了希望。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇四
高中生活是人生中非常重要的時期，除了學習知識，也是培養興趣愛好的時期。在我進入高中后，發現自己很喜歡音樂，于是我報名參加了高中音樂省培計劃。在這個計劃中，我深受啟發和鼓舞，有了很多新的想法和體驗。
高中音樂省培計劃是為了培養具有高水準音樂技能和綜合素質的中學生而設立的。該計劃旨在為學生提供更廣泛、更全面的音樂訓練機會，通過學習傳統音樂、西方經典音樂和中國民族音樂等方面的知識和技能，培養學生的音樂才能，提高他們的綜合素質。經過選拔，我有幸成為了該計劃的一員。
第二段：學習成果。
在這個計劃中我收獲了很多，教師們不僅傳授了我們專業的音樂理論和技能，還引導我們拓寬音樂視野，了解不同的文化背景和音樂風格。在課上，我們不斷練習唱歌和演奏，提高自己的音樂技能，也在表演中學習和提升對音樂的理解和表達。通過這些課堂學習，我逐漸擁有了在音樂方面的自信和能力。
第三段：個人成長。
參加這個計劃還促進了我個人的成長。在和其他同學的交流和合作中，我懂得了更多關于團隊合作和個人責任的重要性。在不斷的演奏和表演中，我也更加自然和從容地面對觀眾和舞臺。這些種種經歷讓我在個人成長方面有了很大的提高和體驗。
第四段：改善與父母的溝通。
此外，參加這個計劃還改善了我與父母之間的溝通，讓我了解到他們的支持和鼓勵。他們鼓勵我去追求自己的夢想，也對我在音樂方面的進步感到高興和自豪。在與他們一起交流和分享音樂方面的感受和體驗時，我感受到了家庭、朋友和學校的鼓勵和支持，這也為我未來的發展和成長提供了樂觀和力量。
第五段：總結。
總之，高中音樂省培計劃是一個非常寶貴的機會，讓我收獲了許多。通過參加這個計劃，我發現了自己在音樂方面的天賦和興趣，在個人成長方面也有了很大的提升。同時，這個計劃還幫助我與家庭、學校和朋友更好地溝通和理解。這個計劃不僅為我學習提供了機會，還讓我變得更加自信和成熟。我一定會繼續保持這樣的狀態，并積極追求自己的音樂夢想。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇五
為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，黃石市中小學音樂教師培訓活動于12月11日~12日在黃石市團城山小學隆重舉行。富川小學音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。
本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山小學楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。
接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中小學課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細致地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的唱歌。并從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。
教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什么是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養并不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。
通過本次的學習，我們收獲滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今后在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收獲融入到今后的音樂教學活動中，盡的努力做好今后的工作！
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇六
高中音樂省培計劃是一個為期一年的音樂輔導項目，旨在培養年輕音樂人的才華和技能。我很榮幸能夠參加這個項目，并在這里分享我對此的體會。
第二段：參加培訓的經歷。
在這個項目中，我參加了許多講座、表演和工作坊，結識了許多來自省內各地的音樂學生和專業人士。通過這些活動，我學會了如何正確的演奏和吹奏樂器，在舞臺上表現自己的技能和才華，而且還學會了如何針對聽眾進行表演和演奏。更重要的是，我在這個項目中鉆研了音樂歷史，各種樂器的發展和使用方法，并懂得了如何創作和編曲音樂。所有這些，對我日后追求音樂事業有莫大的幫助。
第三段：團隊合作的重要性。
這個項目也讓我意識到團隊合作的重要性，不僅在音樂上，在日常生活中也是如此。我們時常需要在團隊中協作，共同完成任務，取得成功，這需要不斷的溝通和相互合作。在這個項目中，我還學會了如何與其他音樂人合作，如何在團隊中分工合作，互相促進，共同提高。
第四段：技能的提升與成長。
在參加這個項目的過程中，我不斷地學習和練習，我的技能也在不斷的提高，這對我成長和發展來說是至關重要的。除了技術上的提高，我還發現自己更加自信和樂觀。在項目中，我們時常會遇到困難和挑戰，但經過我們共同的努力和實踐，我變得更加自信，也更加了解自己的潛力。
第五段：總結。
綜上所述，高中音樂省培計劃是一個十分有益的項目。通過這個項目，我不僅學到了各種音樂知識和技能，也得到了一些人生經驗和技巧。這個項目不僅增加了我的知識，也增加了我的自信和樂觀性，我想這對我將來的發展有很大的幫助。如果你對音樂有興趣，我強烈建議你參加這個計劃。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇七
普通高中音樂課程標準》(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性。
1、嚴謹的備課。
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢?
2、規范的教態。
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
二、科學性。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽(學生語：小兒科了);深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創新性。
同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障!
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇八
第一段：介紹社團活動及個人參與原因（150字）。
高中是人生中一段特殊的時光，課業繁重，同學間競爭激烈。而音樂社團活動提供了一個讓我放松心情、展示才華的機會。我對音樂一直都有濃厚的興趣，參加音樂社團不僅可以讓我發展個人的音樂天賦，還可以結識志同道合的朋友。因此，我毅然決定加入學校的音樂社團，積極參與各種活動。
第二段：社團活動的實踐與收獲（300字）。
參加音樂社團活動是我高中生活中最積極且有價值的決定之一。在社團中，我有機會與其他熱愛音樂的同學們進行合作演出，并與他們分享自己的音樂技巧。在這個過程中，我學到了許多與音樂相關的知識，提高了演奏技巧，同時也培養了團隊合作的能力。我們經常需要在限定的時間內合練，彼此協調和互相幫助是十分重要的。這個過程中，我發現了自己的潛力和能力，更意識到團隊合作的重要性。
第三段：社團活動對個人成長的影響（300字）。
參加音樂社團不僅提供了音樂實踐的機會，也讓我在其他方面有所收獲。我曾經是一個比較內向的人，很少與人交流。然而，在社團中的合作和演出讓我逐漸變得開朗和自信。表演音樂需要勇氣和自信，我學會了如何面對觀眾和分享自己的音樂才華。經過多次的演出，我逐漸克服了緊張和害怕，并愈發享受在舞臺上釋放自己的瞬間。同時，我也學會了如何與團隊合作和協調，這將對我今后的工作和生活中產生積極的影響。
第四段：社團活動的挑戰與突破（250字）。
參加音樂社團活動并不是一帆風順的。我們常常面對時間緊迫、排練艱辛等問題。而在演出時出現的小錯誤也曾讓我感到挫敗。然而，我從這些挑戰中看到了自己的不足，并努力改進。通過不斷的練習和與同學的溝通，我逐漸掌握了演奏技巧，提升了自己的表演水平，最終取得了令人滿意的成績。這些經歷讓我懂得，只有克服困難和挑戰，才能真正成長。
第五段：總結與展望（200字）。
參加高中音樂社團活動是我高中生活中的一段寶貴經歷。我從中學到了很多，并且在音樂和個人成長中都取得了進步。音樂社團活動不僅帶給我無盡的樂趣和快樂，也幫助我培養了許多重要的品質，例如勇氣，自信和團隊合作精神。我相信這些經歷將對我今后的發展起到積極的影響。我期待將來在大學中繼續參與音樂社團，并繼續追求音樂的夢想。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇九
現代社會，音樂已經成為人們生活中不可或缺的一部分，它不僅具有娛樂和放松的功能，更承載了人們對于美好的向往和表達情感的渠道。而高中音樂課標作為音樂教育的重要指導，起著培養學生音樂素養、藝術修養及審美能力的重要作用。在我個人的學習過程中，積極認真地學習高中音樂課標，感受到了它的重要性，并從中獲得了很多心得和體會。
第二段：多元文化視角下的音樂欣賞（200字）。
高中音樂課標中的音樂欣賞部分，豐富了學習者對不同音樂文化的了解，拓寬了視野。通過學習中外各種音樂形式，我不僅對中國傳統音樂有了更深的認識和理解，也了解了世界各地的音樂文化，讓自己的審美能力得到了提升。這種多元文化視角的音樂欣賞，為我們拓寬思維，培養開放包容的心態提供了寶貴的機會。
第三段：學習樂理知識的重要性（200字）。
高中音樂課標中的樂理知識部分，對培養學生的音樂素養起著重要作用。學習樂理知識，不僅可以幫助我們更好地理解音樂作品的結構和內涵，還可以加深對音樂的感受。通過理論與實踐相結合的學習方式，我逐漸建立了對音調、音域、音程等基本概念的理解，同時也學會了識譜、掌握音階、了解調性等基本技能，這些知識和技能對于我后續的音樂學習和創作能力的培養有著重要的影響。
第四段：音樂創作的啟發（200字）。
高中音樂課標中的音樂創作部分，為我們提供了思考和發揮的機會。通過學習音樂創作的基本要素和技巧，我開始嘗試自己創作音樂作品。從最初的摸索到后來的成熟，我逐漸意識到音樂創作是一項需要付出努力和思考的藝術。在創作的過程中，我不斷調整節奏和和聲，表達自己內心的情感和想法。這種創造性的體驗，不僅讓我更好地理解音樂的魅力，還培養了我的創新思維和表達能力。
總結起來，學習高中音樂課標讓我受益匪淺。它不僅拓寬了我的音樂視野，培養了我的審美能力，還加深了我對音樂構成和音樂創作的理解。同時，高中音樂課標的學習也使我更加熱愛音樂，追求音樂的卓越。我相信，通過不懈的努力和學習，我能夠在音樂這個領域中有所建樹。因此，高中音樂課標對于我來說，不僅是一份學習的任務，更是一份寶貴的財富，它將伴隨我一生，指引我走向美妙的音樂之路。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但與新課標的要求似乎又有一些距離。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，還需要我們多下功夫。
備課的嚴謹不僅僅體現在文字上，還應考慮到是否切合實際的可操作性，是否適于所教授對象的知識層面及心理特點；是否能適于自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
2、規范的教態。
教室是一個“大舞臺”，整臺戲的成功取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，共同完成這場“演出”。
規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，可能在不經意中，你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作會給學生帶來一種親和力。
3、精煉的教學語言。
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰，便于更好地按照教師所設計的思路深入下去，以達成最終的教學目標。
4、嚴謹且不失幽默。
一堂課的時間是45分鐘，單憑一味認真地講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來。幽默詼諧的語言、無傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準地幽默調侃。要想做到既不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的，同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，是只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切合學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創新教學事例不勝枚舉。要強調的是，創新是提倡個性化教學的重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切合教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹的常態教學是教學能力提高的重要保障！
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十一
高中音樂社團活動是學習音樂的重要途徑之一，它不僅可以培養學生的音樂興趣，提高音樂素養，還能鍛煉學生的團隊合作精神和表達能力。我在高中期間加入了音樂社團，并積極參與了各種活動。通過參與這些活動，我深刻體會到了音樂社團活動對我個人成長的積極影響。
在音樂社團活動中，我從最初的樂理基礎學習開始，逐漸學會了唱歌和演奏樂器。通過反復的練習和不斷的探索，我漸漸掌握了音樂的技巧和表現力。同時，我也參與了一些集體演出，如學校音樂會和校慶晚會等，這些經歷讓我感受到了團隊合作和舞臺表演的魅力。在合作的過程中，我學會了傾聽他人的聲音，學會了互相尊重和理解，這些都對我日后的人際交往起到了積極的影響。
音樂社團活動是培養個人各方面能力的重要途徑。通過參加樂隊排練，我不僅提高了音樂技巧，更學會了耐心和堅持。在排練中，每個人都需要精確地把握音準和節奏，為了達到這個目標，我們需要進行反復的練習，這鍛煉了我們的耐心和毅力。同時，演奏音樂需要團隊中每個成員發揮自己的特長，通過合作和協調，最終達到和諧與統一。這讓我學會了團隊合作的重要性，并在之后的學習和工作中受益終身。
參加音樂社團活動不僅對個人成長有益處，對學習成績也有積極影響。學習音樂需要學生集中注意力、處理復雜的信息并控制情感表達，這培養了我們的思維能力和專注力。同時，參與音樂社團活動還讓我學會了合理安排時間，平衡學習和娛樂的關系。經過一段時間的努力和堅持，我發現自己的學習成績有了明顯提升，這讓我堅信音樂對于全面發展的重要作用。
通過參與高中音樂社團活動，我不僅提高了自己的音樂素養，還鍛煉了自己的團隊合作和表達能力。在音樂的世界里，我收獲了友誼、快樂和成長。在未來的學習和工作中，我將繼續保持對音樂的熱愛，積極參與音樂活動，為自己的人生增添更多的精彩。
總結：我深刻體會到高中音樂社團活動對個人成長的積極影響，它不僅提高了我的音樂素養，還讓我學會了團隊合作和表達能力。通過參與音樂社團活動，我不僅取得了學術上的成績，更培養了自己的興趣和愛好。我相信，音樂社團活動不僅是學習音樂的重要途徑，更是一個培養全面人才的有效平臺。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十二
作為一名高中學生，音樂一直是我喜歡的領域。因此，在知道了高中音樂省培計劃的機會后，我毫不猶豫地報名參加了。這個計劃為我們提供了一個不僅僅是學習音樂知識和技巧的平臺，更是一個全面性的培養計劃。在這個計劃中，我受益匪淺，下面我將分享一些心得體會。
第一段：音樂知識的學習。
在高中音樂省培計劃中，我們學習了不少音樂知識，包括音樂的歷史流派，音樂理論和樂器演奏等方面。這些知識讓我對音樂的理解更加深入，并幫助我更好地去創作和演奏音樂。此外，在學習中，我也認識到了學習音樂所需的耐心和毅力，這讓我更加懂得了做事情需要的堅持和努力。
第二段：音樂技巧的提升。
在高中音樂省培計劃中，我們參加了許多音樂活動，如樂團演出和音樂比賽。這些活動鍛煉了我們的音樂技巧和舞臺表現能力，使我們不斷地在實踐中成長。同時，我們也學習到了與他人合作和溝通的重要性，這將對我們未來的發展帶來巨大的幫助。
第三段：生活態度的轉變。
高中音樂省培計劃不僅僅是一個學習音樂的計劃，更是一個全面提升學生能力的培訓。在這個過程中，我們不僅僅學會了音樂知識和技巧，更學會了如何正確地看待和對待生活。我們學會了如何處理和解決人與人之間的矛盾，如何在身邊的人面前保持良好的心態，以及如何在生活中不斷進步，而這些都是我們未來成長的基石。
第四段：人際關系的改善。
在參加高中音樂省培計劃的學習和生活中，我們結交了許多志同道合的朋友。我們在音樂中結緣，在生活中互相扶持。這不僅僅是一種友情，更是一種寶貴的資源。我們在互相幫助和交流中不斷成長，在音樂中創造了無限可能。
第五段：對未來的展望。
參加高中音樂省培計劃是一個不可多得的機會。在這個過程中，我不僅僅學會了一些最基本的音樂技巧和理論，更學會了如何正確地看待和對待生活，以及如何與他人合作和交流。這些將對我未來的成長和發展帶來巨大的幫助。我相信，在未來的道路上，音樂將一直陪伴著我，成為我一生的伴侶。
總之，高中音樂省培計劃是一次難忘的經歷。通過這個過程，我收獲了很多，我在音樂中成長，在生活中學會了堅持和努力，學會了人際關系的處理和解決，而這些將對我未來的成長和發展帶來巨大的幫助。我相信，在未來的道路上，我將不斷努力，用音樂和愛來溫暖這個世界。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十三
音樂心得體會要怎么寫，才更標準規范？根據多年的文秘寫作經驗，參考優秀的音樂心得體會樣本能讓你事半功倍，下面分享【音樂心得體會精品5篇】，供你選擇借鑒。
本學期，我擔任的是一至六年級的音樂教學，從這一周多給同學們的上課情況來看，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.
二、教學目的要求及重難點。
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力.
三、教學的具體措施與要求。
(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用。
要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。
1、創設情境，激趣導入。
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。
2、利用教具，培養興趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。
(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效。
兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
1、創設舞臺，展示自我。
心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。
2.趣味游戲，快樂學習。
無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
赴哈爾濱學習，對我來說是一次非常難得的機會。本著多聽、多看、多學、多想的心態，度過了令人激動的五天!東三省的音樂課，各有各的特色，各有各的優勢!黑龍江的課整體來說比較大膽，教學路子不拘一格，盡管有很多爭議，但在爭議中又拌著一定的吸引力，有很多地方值得我們思考!吉林的課，具有一定的整體性、完整性、以“情”來貫穿課堂是吉林音樂課的一大特色!而我們遼寧的課，思路清晰、課堂活躍、在這次活動中，整體來看是獨占鰲頭了。
從一名普通的音樂教師的'角度來講，我主要思考了以下幾個問題：
一、音樂的完整性。
在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但并不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之后，以后每一次的重復聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以后的教學中我會不斷摸索。
二、音樂與人文的結合。
在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關系——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。
如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。
而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。
三、教師的課堂教態。
我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了!
本次學習是一次很好的充電機會，我會努力尋找自身的不足，和自己的前進方向。爭取讓自己在教學中，更進一步!
再一次真誠地謝謝陳老師能給我這次機會!謝謝!
2021年10月22日—10月26日，山東省小學音樂優質課評比在濟寧市舉行。我們天橋區的16名音樂老師在王傲鈮老師的帶領下，對此次評比進行了觀摩。我也有幸得到了這次學習的機會。此次優質課評比分共51節課，但由于在三個學校的賽場同事進行，我們只能十分遺憾的觀摩了17節課。在這幾天里我們聽到了不同風格、不同版本的省級優質課，受益匪淺，感觸頗多。在這次評選活動中，參賽教師各具特點，形式多樣，設計精巧，語言精練，充分體現了各地區的先進教學水平。這些優質課無論在只是結構還是授課方式上，都體現和滲透了新課標的理念和要求。不但從中看到山東省音樂教師隊伍的現狀和思想素質和業務素質的基本狀態，同時也顯現音樂教師和音樂課堂上教學上存在的各種問題和不足，對我自己有了很大的啟示。
在我所觀摩的課當中，有很多給我留下了深刻印象。在上課過程中，也獲得了在場觀摩老師的熱烈掌聲。通過總結，我認為此次評比的優秀課都具有以下特點：
一、扎實的基本功。參賽教師的基本素養比較扎實。每一位參賽的老師都把歌聲、舞蹈、器樂等基本功恰如其分的展示在自己的課堂上，如：濟寧市霍家街小學的吳勝超老師，整節課都是用吉他為歌曲《蘇珊娜》進行伴奏，讓學生興致盎然。濟南市十四中學小學部的王曉老師上的《趕圩歸來啊哩哩》第二課時，王老師如果沒有扎實的即興伴奏和鋼琴功底，怎敢把歌曲改的搖滾味十足?滕州實驗小學的李婷婷老師和臨沂第四實驗小學的尚靜老師原汁原味的京腔京韻不僅吸引了臺上的學生，也吸引了臺下聽課的老師。看到各位老師精彩展示不僅讓我連聲贊嘆，這樣的功底豈是一日可為?課堂上老師們先進的教學理念，嶄新的教法，靈活多樣的教學手段，聲情并茂、自然大方的教態，風趣幽默的教學風格，這些都給我留下了深刻的印象和啟迪。每位參賽教師精彩的授課都深深地吸引著聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目，作為聽課學習的我也為之感到驕傲。
二、適宜的課前鋪墊，不單調的師生問好。如煙臺市芝罘區南山路小學的崔婷老師，她要上的課時《過新年》，在課前她就播放的是《春節序曲》，熱鬧的音樂一下子就使人仿佛置身于春節的喜慶氣氛當中。濟南市市中區十四中小學部的王曉老師在與學生進行問好時說了一句：“我聽同學們向我問好的聲音就知道，大家唱歌一定不錯。”立刻使氣氛活躍了起來，學生也信心十足。而滕州市實驗小學的李婷婷老師在與同學進行問好時，先是正常的語氣進行問好，接著把每個音拉長：同—學—們—好—;接著用帶有京韻的方式問好：同學們好哇—，不禁活躍了氣氛，也讓同學們馬上進入到了京劇的狀態當中，也為她之后的京劇主題的導入做了很好的鋪墊。
三、課的導入多采用情景導入的方式，既豐富多樣、又自然親切。寧陽縣第一小學的高文靜老師在課前先帶同學們做了一個“反口令”的游戲，使笑聲充滿了學生中間，接著她為大家的笑聲配上了旋律，再加入歌詞白鴿的叫聲“咕咕咕咕”，很好的解決了歌曲《白鴿》的難點;聊城市陽谷縣僑潤明德小學的岳彩爽老師一上課為大家介紹了她的媽媽和她的女兒，岳老師既是“媽媽”，又是“女兒”，從而在溫馨的氣氛中自然的導入了歌曲《媽媽的心》。
四、教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性。許多參賽教師在環節設計上都能夠緊扣主題，教學過程步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。通過聽課可以看得出每位參賽教師對教材把握的較準，有自己的理解，有自己獨特的教學手段，師生互動的融入環節使課堂的氣氛更加濃厚。并且備課的三個要素很多老師把握得很準，本次聽課的一個突出的感受是老師再備學生這一環節，因為教師使用的學生不是自己的學生，所以在這一環節中更能體現教師的優秀素質和課堂應變能力。
五、本次講課的教師，充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重了課件的實效性。課件經過精心的設計，使用有效，不花哨，恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。如：青島洮南路小學楊官妮老師教授的《鐘聲》，無論從課題材料的搜集上還是視聽效果上，都很富有創意。設計中，在學生聆聽音樂的同時，教師利用圖譜展示了音樂，使學生更直觀的了解音樂。而后又通過課件為學生展示了教學內容，在活潑、跳動的旋律中，不僅吸引了學生的注意力，也引起了學生的學習樂趣，課堂教學非常流暢。課件的有效運用提高了低年級學生的音樂鑒賞能力，充分調動了學生的興趣，同時多種旋律方式的展現也豐富了學生的知識面，讓學生在親身實踐體驗中去感受聽音樂的快樂。
六、課堂展示有聲有色，精彩紛呈。濟南市市中區十四中小學部的王曉老師的一段陶笛獨奏，，贏得了學生的陣陣喝彩聲，也贏得了在場聽課老師們的贊許聲。威海的王欣榮老師教授的《唱臉譜》，在課前用電子琴演奏了《京調》，之后又換上戲服，那優美的身段，行云流水般的旦角架勢，不禁讓在座的學生叫好連連。讓學生真正體驗了當票友的滋味，過足了癮。真正使學生置身于京劇的學習、京劇音樂的活動、京劇音樂的體驗之中。而淄博市桓臺縣實驗學校的宋雪老師在教授《如今家鄉山連山》時，向大家展示了家鄉的五音戲，并且同學生合作演唱，使課堂氣氛一下子活躍了不少。
七、豐富的教具也是這次評比的一大亮點。青島市洮南路小學楊官妮老師在講授《鐘聲》這一課時，自己制作了精美的音樂鐘，按下后可發出聲響，按照音階高低排列。這套音樂鐘貫穿全課的始終。不光能在學生演唱時進行主旋律伴奏，在二聲部演唱時也能夠幫助學生固定音準，還在拓展部分讓學生按照既定的節奏隨意創作，真是為楊老師的課增光不少。而日照市金海岸小學的張鈺老師教授的《請來看看我們的村莊》拓展部分，向大家展示了她用玻璃飲料瓶、瓶蓋等做的打擊樂器。不光吸引了學生的注意力，激發了學生的興趣，更向學生灌輸了環保的意識。而幾位講授京劇課的老師準備的臉譜，也讓學生在帶上后一下子覺得自己也是京劇名家了。
八、與時俱進的教學內容。今年電視綜藝節目最火的恐怕就是《中國好聲音》了，我們的音樂老師敏銳的捕捉到這一點，并運用在了自己的課程當中。日照市金海岸小學的張鈺老師舉行了“奧村好聲音”演唱比賽，同學們爭先恐后的舉手演唱。而很多老師也把：“你們就是未來的中國好聲音”等加入到了評價當中。
每一節音樂課中，都能感覺每位講課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。這次聽課豐富了我的教學經驗和教學方法，給我的教學工作帶來了很大的幫助，也使我看到了自己與其他縣區音樂教師的差距，同時我也深深地感受到自己需要學習的東西太多了。贊嘆之余，更多是深深的沉思，從中讓我更深刻地體會到了學習的重要性與緊迫感。在今后的工作和教學中能夠做的更好，精心備好每一節課，上好每一節課，培養有特色有技能的學生，這將是我下一步的目標。所以我會吸取他人的精華，并嘗試運用到自己以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學，不斷總結，不斷反思，立足于羅莊這片教育的熱土，為我羅莊、為我華盛的音樂教育事業增添一份力量。最后，再次感謝學校領導給予的寶貴機會，我將以此為契機，讓我的音樂課堂也開出美麗的花朵，綻放音樂課堂應有的魅力。
參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
一、指導思想。
全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，音樂課是美育教育的一部分，要著重培養學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。
二、教學任務。
1、學會課本上的全部歌曲，通過歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛科學、愛大自然、愛生活。
2、學會如下讀譜知識：弱起小節、速度記號、跨小節的切分音。
3、認真完成課后的綜合訓練，通過練習逐漸提高學生的創作旋律、填寫旋律的能力，并逐漸學會辨別三和弦的和諧是否。
4、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力的感染和鼓舞學生。在上好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感，還要介紹世界音樂家莫扎特和冼星海的生平事跡，學習他們頑強拼搏的奮斗精神。
三、教學重點、難點分析。
教學重點：以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。
教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。
四、學情分析：
1、一年級孩子正規學習歌曲的時間較短，演唱的技巧幾乎都還沒掌握。因此，要加強練習。
2、四、六年級的孩子在唱歌、視唱和聽音練習方面，大部分同學都有了一定的基礎，但每班還有四五個音樂上的后進生五音不全，我們要多給這些同學一些關心和愛心，使他們盡快的喜歡起音樂來，讓他們高興起來，盡快脫掉“樂盲”的帽子。
3、在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期的目的。因此，需要學生先熟悉旋律，再做欣賞。
五、教材分析。
本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。
本冊教材內容有：共分為八個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯系。
本學期教學內容：包括唱歌、欣賞、器樂、律動、創編等。當中以歌唱為主，欣賞為輔。
唱歌的要求：學習用正確的口形歌唱，咬字吐字清晰。學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。
欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲，感受音樂的不同情緒。
器樂：認識各種打擊樂器，并學會正確的演奏方法，逐漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。
律動：要求學生配合音樂，跟老師示范，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感受力。
六、工作措施。
1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。
2、認真上課，學期使教師完成教學任務的主要陣地，提高學期教學質量是完成教學任務的主要手段，學期教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣。
3、積極參加組里的教研活動，多聽同行老師們的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。
4、積極大膽的使用現代化的電教設備，加大教學容量，提高學期教學效果。
5、密切聯系學生，經常征求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十四
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。
音樂課堂;位移;手段;條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移。
“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自已的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段。
教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十五
隨著教育改革的不斷深入，高中音樂課程的教學也逐漸受到關注。作為一名高中音樂教師，我在多年的教學實踐中，經歷了錯誤與摸索，也積累了一些心得與體會。在這篇文章中，我將分享我的高中音樂課教研心得體會，談談我對音樂教育的理解和對學生的培養方向的思考。
首先，我認為高中音樂課程的教學要以培養學生的音樂素養為核心。音樂素養是一個人對音樂的認知能力、理解能力和表達能力的綜合體現。因此，在音樂教學中，我們不能僅僅追求演奏技巧的熟練，更要注重學生對音樂的審美能力和感悟能力的培養。通過引導學生欣賞、分析、評價音樂作品，培養其對音樂的真摯熱愛，使其能從音樂中找到快樂和情感的宣泄。
其次，高中音樂教育的目標應該是全面發展學生的個性特長。在高中階段，學生個性特長的培養顯得尤為重要。因此，音樂教師需要了解每個學生的特點和興趣，為他們提供適合的音樂學習和培養方向。有些學生可能對聲樂有天賦，他們可以參加合唱團，鍛煉自己的聲音和表演能力；有些學生喜歡演奏樂器，他們可以加入交響樂團或者小組樂隊，培養演奏技巧和團隊協作精神。只有根據學生的特長和興趣，給予他們個性化的培養，才能更好地激發他們的學習動力和創造力。
第三，高中音樂教育要兼顧理論與實踐的結合。音樂教學不應只停留在紙上談兵，更要注重實踐的鍛煉。學生不僅要學會閱讀樂譜、理解音樂理論，更要親身參與到音樂創作和演奏中去。因此，我常常鼓勵學生參加各類音樂比賽和演出，讓他們有機會展示自己的才藝和創造力。通過實踐的實際操作，讓學生體會到音樂的魅力，激發他們對音樂的興趣和熱愛。
第四，高中音樂教育要注重培養學生的團隊合作意識和分享精神。音樂是集體的藝術，只有團隊的協作才能創造出優秀的音樂作品。因此，我鼓勵學生多參與集體演奏和合唱，培養他們的團隊合作意識和領導能力。同時，我還鼓勵學生分享自己的音樂經驗和成果，通過互相交流和學習，提高整個班級的音樂素養和藝術修養。
最后，高中音樂教育要注重學生綜合能力的培養。音樂創作不僅僅是音樂本身的創造，更是一個綜合能力的展示。在音樂教學中，我們應該注重發展學生的批判思維、創造力和表現力，培養他們的綜合能力。通過多元化的學習方式和評價方式，激發學生對音樂創作的興趣和動力，培養其自主學習和自我表達的能力，使之成為具有綜合素質的音樂人才。
總之，高中音樂課教研的過程中，我深深體會到音樂教育的重要性和必要性。高中音樂教育不僅僅是為了培養音樂人才，更是為了培養學生全面發展的需要。通過培養學生的音樂素養、個性特長、團隊合作意識和綜合能力，我們可以為每個學生的未來發展打下堅實的基礎，并讓他們在音樂的藝術世界中找到自己的位置和快樂。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十六
近年來，高中音樂課程在我國的教學中越來越受到重視。在教師們的努力下，音樂教學水平逐漸提高。作為一名高中音樂教師，我通過參與教研活動，不斷積累經驗，收獲了許多心得體會。以下將從角色定位、教學方法、資源利用、評價方式和學生情感體驗五個方面，分享我在高中音樂課教研中的心得。
角色定位是高中音樂教師教研的出發點和落腳點。一個優秀的教師應當是學生的引路人，而不只是傳授知識的工具人。在教研中，我始終堅持以學生為中心，注重培養學生的音樂興趣和潛力。在教學中，我努力創造積極的課堂氛圍，鼓勵學生多表達、多實踐。作為教研的參與者，我對于教學角色有了更深刻的認識，更精準地指導了我的音樂課教學。
教學方法是高中音樂教師在教研中需要研究的重點。在我的教研中，我始終堅持以多元化的教學方法來激發學生的學習興趣。例如，我讓學生通過合唱團和音樂劇的表演來學習音樂知識，通過互動式的問答和小組合作解決問題。這樣的教學方法幫助學生在實踐中掌握音樂技能，培養了他們的合作意識和創新能力。
資源利用是高中音樂教學中一個非常關鍵的環節。在教學研討中，我深刻認識到音樂教學資源的重要性。我利用豐富的多媒體資源、網絡資源和實地考察等形式，創造了一個多元化的教學環境，豐富了教學內容。通過多樣化的資源利用，我讓學生感受到音樂的無窮魅力和廣闊發展空間。
評價方式是高中音樂教學中不可或缺的一環。在我的教研中，我不僅關注學生綜合實力的評價，還注重學生音樂感知與表達能力的評價。例如，我采用音樂作品表演、音樂鑒賞和音樂創作等方式來考察學生的綜合能力。這樣的評價方式既考核了學生的知識掌握，又鍛煉了學生的音樂實踐能力和創新意識。
學生情感體驗是高中音樂教學中的一個重要方面。在我參與的教研中，我意識到音樂課程不僅僅是知識的傳輸，更是對學生情感體驗的引導與激發。因此，我通過合理的情感設計和情感引導，使學生能在音樂中感受美的力量，培養他們對音樂的熱愛和追求。比如，在教學中我注重寓教于樂，創設了音樂欣賞的良好環境，鼓勵學生發揮自己的音樂想象力，從而讓學生在學習中感受到快樂和成就。
通過教研活動，我不僅積累了豐富的教學經驗，也不斷提升了自己的教學能力。我深刻認識到高中音樂教研對于教師的重要性，也認識到教師要成為學習的主導者和指導者。只有不斷地調整角色定位、探索有效的教學方法、合理利用資源和建立多樣化的評價方式，我們才能更好地激發學生的學習興趣和培養學生的音樂能力。在未來的教研中，我將繼續創新教學方法，提高自己的專業能力，為高中音樂教育事業做出更大的貢獻。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十七
第一段：引言（背景介紹）。
高中音樂課是培養學生審美情趣和音樂素養的重要環節，也是培養學生綜合素質的重要途徑之一。在教學過程中，我們教師要時刻與時俱進，不斷探索新的教學方法和理念，以提高教學效果。因此，我不斷加強音樂課教研，積累了一定的經驗和體會。本文將分享我的一些心得和體會。
第二段：深化教學內容，提升學習的質量。
音樂課作為一門藝術課程，注重學生的感受和體驗。在課堂教學中，我們一方面要全面系統地傳授音樂知識和技能，另一方面也要培養學生的音樂審美情趣和創造力。為了達到這一目標，我不斷深化教學內容，研究不同層次的教學內容和教學方法，以滿足不同學生的需求。例如，對于音樂小白，我會選擇適合初學者的簡單易懂的教材和曲目，讓他們能夠快速建立對音樂的興趣。對于有一定基礎的學生，我會嘗試一些更高難度的曲目和技巧，以挑戰他們的潛力。通過不斷提升教學質量，我發現學生的學習積極性和興趣都有了明顯的提高。
第三段：通過教學創新，激發學生的學習興趣。
傳統的音樂課教學往往以傳授知識為主，學生容易產生學習疲勞和學習厭倦。為此，我開始嘗試一些新的教學方式和手段，以激發學生的學習興趣。其中，結合音樂欣賞和互動游戲是我比較常用的方法。在聽音樂的過程中，我會引導學生仔細傾聽，感受音樂的美妙和情感，然后通過問答、小組討論等形式，讓學生主動參與進來，分享自己的感受和思考。另外，我還鼓勵學生自主創作和表演，通過學生的自身體驗和成就感來激發他們對音樂的興趣和熱愛。通過這些創新方法，學生的學習興趣和參與度顯著提高。
第四段：增強團隊合作，提高教師的專業能力。
教研是提高教師專業能力的重要途徑之一。在高中音樂課教研中，我積極參與學科組的集體備課和交流，與其他老師共同研究教學內容和教學方法，分享經驗和心得。通過與其他教師的合作，我不僅開闊了視野，獲得了更多的教學資源，還學到了豐富的教學經驗和技巧。在交流互動中，我也發現了自己的不足和不足之處，并不斷和其他老師進行探討和討論，相互借鑒和學習，以提高自身的教學水平和專業素養。
第五段：總結與展望。
高中音樂課教研是教師提高教學質量和學生綜合素質的重要途徑。通過深化教學內容、創新教學方式、加強團隊合作等措施，我不斷完善自己的教學方法和理念，在課堂上取得了一定的成效。然而，我也清醒地意識到，教育是一項終身的事業，教師需要不斷學習和成長。因此，我將繼續努力，進一步加強音樂課教研，不斷提升自己的教學水平和專業能力，為學生的綜合發展做出更大的貢獻。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十八
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：
音樂課堂；位移；手段；條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自已的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發現和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有匯集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
三、創造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？傳統教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動的狀態，不利于學生潛能的的開發和身心發展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”音樂課一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變為主動，讓他們積極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受。可通過一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。總之，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是只步傳統教學方法的后塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發現新方法，那么，音樂教學一定會迎來百花爭艷的春天。但是，任何新生事物的出現，也不可能十全十美，不可能沒有誤區，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收獲成功的時候，我們會為自己的付出而感到自豪的！
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇十九
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹的備課備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：
2、規范的教態教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：
小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：
又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：
創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。最后，我想說的是：
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障！二：
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇二十
隨著社會的發展和經濟的進步，音樂作為一種藝術形式也得到了越來越多人的關注。作為一門能夠培養學生綜合素質的學科，高中音樂課標指導學生全面發展，提高審美能力和音樂欣賞水平。通過學習高中音樂課標，我深深體會到了其重要性，并對音樂的魅力有了更深一層的理解。
首先，高中音樂課標注重基本功的培養。在音樂學習中，掌握基本樂理知識是必不可少的。音樂的基本元素包括音高、音量、音色、節奏等，這些元素需要經過系統學習和實踐來靈活運用。通過高中音樂課標的學習，我理解到了音樂的構成和表達方式，并且在課后的練習中逐漸掌握了樂理知識，提高了自己的音樂素養。
其次，高中音樂課標注重培養學生的音樂欣賞能力。音樂有其獨特的美感，能夠深深觸動人的情感。通過學習高中音樂課標，我學會了傾聽和欣賞各種類型的音樂作品，從中領略到了不同風格和時代的音樂之美。學習高中音樂課標的過程中，我深入了解了古典音樂、民族音樂和流行音樂等多種音樂類型，培養了自己的音樂欣賞能力，提高了審美素養。
再次，高中音樂課標注重培養學生的表演能力。音樂是一門需要動手實踐的學科，唱歌、演奏樂器等都需要學生在音樂課上進行。通過學習高中音樂課標，我逐漸提高了自己的表演技巧，充分展示了自己的音樂才華。在音樂課上，我有機會參與合唱團和樂團的演出，通過與其他同學的合作，在表演中增加了自信和舞臺經驗。
此外，高中音樂課標注重培養學生的創作能力。音樂創作是音樂教育的核心內容之一，通過創作，學生能夠表達自己的情感和創造力。高中音樂課標中，學習了音樂作曲、編曲和歌曲創作等方面的知識，我開始嘗試進行簡單的創作，并發現了自己的潛力和興趣。通過創作，我不僅能夠提升自己的藝術修養，還能夠將自己的創意和個性通過音樂表達出來。
最后，高中音樂課標注重培養學生的團隊合作意識。音樂是一門需要團隊合作的學科，在音樂課上，學生需要與其他人進行合作，共同演唱或者演奏一首樂曲。通過團隊合作，學生學會了傾聽與溝通，學會了尊重和包容。在音樂課上，我和同學們一起排練合奏，共同為一次音樂會努力。這樣的合作中，我學會了主動與他人交流，并尊重其他人的意見和觀點，提高了自己的團隊合作能力。
總而言之，學習高中音樂課標是一次豐富多樣的學習體驗，它不僅提高了我的音樂素養，豐富了我的審美經驗，還讓我明白了音樂的魅力和其它藝術形式的聯系。通過高中音樂課標，我從不同的層面認識了音樂，培養了自己的音樂才能和綜合素質。我相信，音樂會在我的人生中發揮重要作用，并成為我一生的精神寄托。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇二十一
為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的.錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。
在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會(器樂專場);組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出;舉行了附中高中的“三獨”比賽活動;在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。
不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市里很多所中學(包括幾所重點)都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市里的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。心里著實愧疚。 關于“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。
為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：(寶賢初一、附中初三)讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。(附中高一)每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇二十二
音樂作為一門藝術，對于培養學生的情感、審美和創造力，具有重要的作用。對于每一個高中生來說，學習音樂課標是必修的一部分。通過學習音樂課標，我深深地體會到了音樂的獨特魅力，同時也意識到了自己在音樂學習中的不足。下面將從四個方面來描述我對學習高中音樂課標的心得體會。
首先，在學習音樂課標過程中，我深刻體會到了音樂對情感的塑造力。在音樂課上，老師經常引導我們感受樂曲中所表達的情感。通過聽音樂，我能夠感受到快樂、悲傷、憤怒等各種情感的流露。學習音樂課標使我更加敏感于情感的表達，同時也使我對音樂的愛好更加深厚。無論是悲傷的小曲還是歡快的舞曲，都能讓我陶醉其中，感受到生活的美好。
其次，在學習音樂課標過程中，我發現了音樂對審美的培養作用。音樂是美的藝術，學習音樂課標讓我明白了什么是美。通過欣賞各種不同類型的音樂，我開始懂得了如何欣賞音樂的美。學會了識別不同的音色、旋律，能夠分辨出和聲的層次和變化。這對我培養了對音樂的審美能力，也讓我在日常生活中更加注重美的體驗。
再次，在學習音樂課標過程中，我發現了自己在音樂學習中的不足之處。學習音樂課標需要對音樂理論和技巧有扎實的掌握，但我發現自己在樂理知識的掌握上存在缺陷。因此，在課下，我開始自主學習樂理知識，并加入了學校的合唱團，積極參加合唱訓練和演出。通過不斷地學習和實踐，我逐漸提高了自己的音樂能力，對音樂課標的學習也更加認真和投入。
最后，在學習音樂課標過程中，我認識到了音樂創造力的重要性。在音樂課上，老師鼓勵我們進行音樂創作，給予我們充分的自由和創造空間。通過參與音樂創作活動，我開始嘗試編曲、作曲，并且在音樂課堂上進行分享和表演。這讓我懂得了音樂創造的樂趣，也培養了我的創造力和表達能力。音樂課標不僅僅是對已有音樂知識的掌握，更是對個人創作能力的培養和發展。
總結起來，學習高中音樂課標給我帶來了很多的收獲和感悟。音樂影響著我的情感和審美，讓我更加熱愛生活；在學習音樂課標的過程中，我發現了自己的不足，并通過積極的學習和參與來提高自己的音樂能力；同時，音樂課標也讓我明白了音樂創造的樂趣和重要性。通過學習音樂課標，我獲得了很多的成長和收獲，我相信在未來的學習和生活中，音樂課標將會一直伴隨著我。
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇二十三
普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
1、嚴謹的備課
備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。
比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。
備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。
我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢？
2、規范的教態
教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。
規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。
有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言
“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。
精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。
在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默
一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。
然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。
高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。
2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。
提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。
許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。
最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障！
高中音樂課心得體會（匯總24篇）篇二十四
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。
通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）
3）社會藝術實踐活動（展示和發展）
1．以學生發展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創
2．加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優化。
5．學習訓練
基本原則：發展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。
1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。
2） 潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。