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美術(shù)素描教案（模板16篇）篇一
知識(shí)課。
使學(xué)生學(xué)會(huì)素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法、對(duì)比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。
在整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法上滲透著整體的美學(xué)理念以及辯證的看待問題的方法。
整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法。
整體的觀察方法和整體的表現(xiàn)方法。
素描頭像寫生的方法步驟教學(xué)課件。
一課時(shí)。
1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個(gè)步驟。
2、在進(jìn)行各個(gè)步驟時(shí)應(yīng)注意哪些問題。
二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個(gè)問題。然后老師歸納總結(jié)：
素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個(gè)步驟。
1、構(gòu)思構(gòu)圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調(diào)整統(tǒng)一階段。
第二個(gè)問題有一些那困難，如果學(xué)生總結(jié)的不是太好，可以讓學(xué)生分步驟看視頻。
三、分步驟看視頻，總結(jié)第二個(gè)問題：在進(jìn)行各個(gè)步驟時(shí)應(yīng)注意的問題。
1、構(gòu)思構(gòu)圖階段應(yīng)注意的問題。
把握對(duì)象的大型，不要拘泥于細(xì)節(jié)，運(yùn)用對(duì)比的手法比較形體是否準(zhǔn)確。
2、上大體明暗階段應(yīng)注意的問題。
把握大的明暗關(guān)系，不要拘泥于細(xì)節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
3、深入刻畫階段應(yīng)注意的問題。
在刻畫細(xì)節(jié)的同時(shí)，時(shí)刻注意整體關(guān)系，眼睛不要死盯著某一個(gè)局部，要不時(shí)看一下整體，看你所畫的這一點(diǎn)是否在整體中協(xié)調(diào)。
4、調(diào)整統(tǒng)一階段應(yīng)注意的問題。
局部細(xì)節(jié)服務(wù)與整體，不要被自認(rèn)為好的而不服務(wù)與整體的細(xì)節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協(xié)調(diào)。
四、總結(jié)回顧。
本節(jié)課所學(xué)內(nèi)容：
（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個(gè)步驟。
1、構(gòu)思構(gòu)圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調(diào)整統(tǒng)一階段。
（二）、在進(jìn)行各個(gè)步驟時(shí)應(yīng)注意的問題。
5、構(gòu)思構(gòu)圖階段應(yīng)注意的問題。
把握對(duì)象的大型，不要拘泥于細(xì)節(jié)，運(yùn)用對(duì)比的手法比較形體是否準(zhǔn)確。
6、上大體明暗階段應(yīng)注意的問題。
把握大的明暗關(guān)系，不要拘泥于細(xì)節(jié)，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
7、深入刻畫階段應(yīng)注意的問題。
在刻畫細(xì)節(jié)的同時(shí)，時(shí)刻注意整體關(guān)系，眼睛不要死盯著某一個(gè)局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點(diǎn)是否在整體中協(xié)調(diào)。
8、調(diào)整統(tǒng)一階段應(yīng)注意的問題。
局部細(xì)節(jié)服務(wù)與整體，不要被自認(rèn)為好的而不服務(wù)與整體的細(xì)節(jié)所陶醉，始終保持整體畫面的協(xié)調(diào)。
下一節(jié)課在教師進(jìn)行素描頭像寫生課題。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇二
摘要：素描的概念有多種，有的人認(rèn)為：“素描是用單色所作的畫。”有的人認(rèn)為：“素描是最簡(jiǎn)單、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表現(xiàn)事物形象的描寫方法，什么樣的形象都能通過素描表現(xiàn)出來。”
問題：
二、高中生學(xué)習(xí)美術(shù)的目的性不一樣。
高中生學(xué)習(xí)美術(shù)，走進(jìn)美術(shù)特長(zhǎng)生的大營(yíng)，往往都帶著不同的目的性：
有些學(xué)生，喜愛美術(shù)，熱愛美術(shù)，一直把學(xué)美術(shù)當(dāng)作自己的夢(mèng)想，這樣的學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)課程時(shí)才會(huì)有足夠的動(dòng)力和興趣，才能學(xué)好美術(shù)，成為真正的美術(shù)類人才。
有些學(xué)生，是因?yàn)橹雷陨淼奈幕n不行，特別是“小高考”科目不能達(dá)到文化生高考的要求，而美術(shù)類考生“小高考”科目要求相對(duì)較低，()所以他們選擇“逃避”,選擇美術(shù)。
抱著不同的目的去學(xué)習(xí)美術(shù)，自然對(duì)美術(shù)的熱愛和喜愛是不一樣的，投入也是不一樣的，換來的結(jié)果可以想象。
三、高中生學(xué)科間的矛盾。
美術(shù)生素描繪畫是需要大量的時(shí)間進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練的，而高中其他學(xué)科也需要時(shí)間復(fù)習(xí)和預(yù)習(xí)，特別是高二的學(xué)生，他們還要準(zhǔn)備“小高考”,那么如何協(xié)調(diào)文化課和美術(shù)課時(shí)間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中，他們對(duì)于美術(shù)學(xué)科有點(diǎn)誤區(qū)，認(rèn)為美術(shù)就是畫畫，很簡(jiǎn)單，只要有空練練就可以，所以在設(shè)置課程的時(shí)候，往往很不科學(xué)、很不系統(tǒng)，有時(shí)只給一周4節(jié)課，每節(jié)課45分鐘，2節(jié)課連排在一起，分為兩個(gè)下午，其他的時(shí)間都安排給了文化課，這樣的課程非常不利于美術(shù)教學(xué)，有美術(shù)常識(shí)的教師都知道，一張完整的美術(shù)作業(yè)起碼要花2――3小時(shí)。
由于省統(tǒng)考取消了寫生課，寫生課也逐步退出了高中素描教學(xué)的課堂，取而代之是大量的臨摹和默寫，學(xué)生整天只對(duì)著范畫和照片進(jìn)行訓(xùn)練，根本不了解寫生為何物，大多數(shù)學(xué)生只會(huì)“依葫蘆畫瓢”,而不會(huì)“對(duì)照實(shí)物，根據(jù)客觀”進(jìn)行訓(xùn)練，對(duì)于物體的結(jié)構(gòu)、形體、比例沒有深入的.認(rèn)識(shí)，大多只停留在表面認(rèn)識(shí)。例如，很多學(xué)生都會(huì)臨摹人像、半身像，但對(duì)于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因?yàn)椤皩懮笔橇私夤趋篮图∪庾钪苯拥摹⒆罘奖愕耐緩健?/p>
五、高中素描教學(xué)中的觀察方法――“眼高才能手高”
正確的觀察方法決定準(zhǔn)確的形象，正確的觀察方法是藝術(shù)家將藝術(shù)修養(yǎng)寓于藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累之中，而這種正確的形象則是科學(xué)頭腦和熟練技巧相結(jié)合的成果。傳統(tǒng)的觀察方法有：（1）變局部觀察為整體觀察。（2）變平面觀察為立體觀察。（3）比較與聯(lián)系的觀察。
但是，傳統(tǒng)的觀察方法已經(jīng)不能滿足學(xué)生的需要，這就需要我們不斷創(chuàng)新和提高，要從全面提高文化、藝術(shù)素質(zhì)入手，同時(shí)把對(duì)藝術(shù)的思考和藝術(shù)的實(shí)踐結(jié)合起來，提出“眼高才能手高”的觀察方法，我們得培養(yǎng)“藝術(shù)家的眼睛”,讓學(xué)生的眼光、眼界提高，用藝術(shù)家的眼光去觀看模特、分析模特、再現(xiàn)模特。只有學(xué)生的“眼高”了，才能判斷出哪些是好壞，這樣才能指導(dǎo)自己的手去創(chuàng)造佳作，創(chuàng)造奇跡。
很多高中，為了追求高升學(xué)率、高本科率，大量鼓動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，走進(jìn)美術(shù)特長(zhǎng)生的隊(duì)伍，但在校的專業(yè)教師數(shù)量不能滿足急速壯大的美術(shù)生數(shù)量，這樣的不平衡就造成了一個(gè)教師帶幾個(gè)班級(jí)學(xué)生，本來教色彩教設(shè)計(jì)的老師，也轉(zhuǎn)變?yōu)樗孛枥蠋煟踔练敲佬g(shù)專業(yè)的老師也參加了美術(shù)教學(xué)。這樣的不平衡極大地影響了素描教學(xué)，影響了學(xué)生的進(jìn)步。
美術(shù)專業(yè)教師不僅僅要負(fù)責(zé)教學(xué)，還得負(fù)責(zé)班級(jí)的管理和學(xué)生的心理疏導(dǎo)工作，這些教學(xué)外的工作往往會(huì)干擾專業(yè)的教學(xué)。其實(shí)對(duì)于美術(shù)班而言，應(yīng)該配備專業(yè)的班主任，專門負(fù)責(zé)管理班級(jí)事務(wù)，讓美術(shù)教師安心教學(xué)。
以上這6個(gè)問題是我們高中素描教學(xué)中最關(guān)鍵的幾個(gè)問題，這幾個(gè)問題直接影響著素描教學(xué)的成敗，要想提高素描教學(xué)的質(zhì)量，必須從這些關(guān)鍵問題入手，逐一解決，逐一提高！
參考文獻(xiàn)：
（作者單位江蘇省南京市六合區(qū)實(shí)驗(yàn)高級(jí)中學(xué)）。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇三
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習(xí)，對(duì)各種不同形狀，不同顏色，不同質(zhì)感，不同難度的物體進(jìn)行描繪，目的在于提高造型能力，表現(xiàn)能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎(chǔ)上，對(duì)素描的其他造型因素進(jìn)行研究，如寫生訓(xùn)練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術(shù)修養(yǎng)，為將來人物頭像打下良好基礎(chǔ)。
（1）素描幾何形體。
（2）素描靜物。
（3）素描石膏像的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。
（4）素描石膏像的全因素表現(xiàn)。
重點(diǎn)、難點(diǎn)分析：形體塑造，認(rèn)識(shí)基本形體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和固有色、質(zhì)感、光線、空間的結(jié)合。
重點(diǎn)：形體的塑造。
難點(diǎn)：固有色、形體塑造、質(zhì)感的結(jié)合。
原則和方法：為了很好的執(zhí)行教學(xué)大綱的要求，實(shí)現(xiàn)素描的教學(xué)目的，根據(jù)藝術(shù)教育的規(guī)律，擬定如下教學(xué)程序：
素描的訓(xùn)練遵循由淺入深，從簡(jiǎn)到繁的原則展開。教學(xué)過程中學(xué)生的實(shí)踐與理論知識(shí)的講授相結(jié)合。了解學(xué)生的基礎(chǔ)造型能力和表現(xiàn)能力，確定訓(xùn)練的內(nèi)容和難異程度。在提高學(xué)生繪畫表現(xiàn)力的同時(shí)，還要提高學(xué)生分析問題的能力、訓(xùn)練概括的手法和歸納組織的能力，為了讓學(xué)生明白時(shí)間長(zhǎng)短與所表現(xiàn)內(nèi)容的關(guān)系，最好是長(zhǎng)期和短期作業(yè)相結(jié)合。
教學(xué)目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)構(gòu)成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系。并在寫生訓(xùn)練中掌握基本形體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、透視關(guān)系、明暗變化規(guī)律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎(chǔ)。
教學(xué)重點(diǎn)：認(rèn)識(shí)基本形體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，以及對(duì)人的特征的認(rèn)識(shí)表現(xiàn)。教學(xué)難點(diǎn)：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動(dòng)勢(shì)和比例關(guān)系。
教學(xué)場(chǎng)所：1、專業(yè)畫室2、教室。
授課方式：課堂講授、寫生實(shí)踐。
教學(xué)用具：幾何模型、石膏人物模型。
教學(xué)內(nèi)容提要：
1、幾何形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的分析和理解。
2、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方法。
3、線的表現(xiàn)方法。
4、全因素的表現(xiàn)方法。
復(fù)習(xí)思考題：整體感在素描寫生中的作用。
教學(xué)目的：在幾何形體寫生的基礎(chǔ)上，對(duì)各種不同形狀、不同顏色、不同質(zhì)感、不同難度的物體進(jìn)行描繪，注重質(zhì)感的表現(xiàn)，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎(chǔ)上，對(duì)素描的其他造型因素進(jìn)行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
2、形體結(jié)構(gòu)與明暗、質(zhì)感的結(jié)合。
教學(xué)場(chǎng)所：畫室。
授課方式：課堂講授、寫生實(shí)踐。
教學(xué)用具：靜物。
教學(xué)內(nèi)容提要：
1、靜物結(jié)構(gòu)的分析和理解。
2、形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)的結(jié)合。
3、形體的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)方法。
4、形體的全因素表現(xiàn)方法。
復(fù)習(xí)思考題：靜物寫生訓(xùn)練在繪畫中的作用。
1、結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生。
2、形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。
3、通過對(duì)表現(xiàn)因素的分析、討論結(jié)構(gòu)與光線的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)素描與全因素素描的關(guān)系。
評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)單個(gè)幾何形體的結(jié)構(gòu)素描。
1構(gòu)圖2透視原理掌握及準(zhǔn)確度3形體結(jié)構(gòu)、解剖結(jié)構(gòu)空間結(jié)構(gòu)理解表現(xiàn)的能力。
多個(gè)幾何形體的全因素表現(xiàn)1畫面構(gòu)圖完整2形的準(zhǔn)確程度3黑白灰關(guān)系明確。
靜物的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)1構(gòu)圖完整2透視合理3形體結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)清晰。
石膏像的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)1畫面構(gòu)圖完整2形像生動(dòng)3解剖結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確4表現(xiàn)手法（線條、明暗、虛實(shí)）。
石膏像的明暗表現(xiàn)1畫面構(gòu)圖完整2黑白灰關(guān)系明確3光影原理的掌握。
教學(xué)目的：讓學(xué)生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識(shí)，美術(shù)術(shù)語的基本含義。
重點(diǎn)、難點(diǎn)、及措施：重點(diǎn)理解構(gòu)圖知識(shí)和美術(shù)術(shù)語的含義教具：幾何石膏、掛圖。
一、導(dǎo)入：舉生活中的生動(dòng)圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點(diǎn)、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動(dòng)物，風(fēng)景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時(shí)間可分為長(zhǎng)期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國(guó)傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1、線條、色調(diào)。對(duì)于初學(xué)者，首先學(xué)會(huì)用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會(huì)用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2、初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個(gè)方面；
1、感覺能力。
2、知識(shí)（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）。
3、技巧：勤，練。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇四
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識(shí)。
1、素描的基本知識(shí)。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用
素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對(duì)象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對(duì)象內(nèi)部?jī)?nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對(duì)象的整體與局部的關(guān)系；研究對(duì)象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會(huì)表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個(gè)廣泛的問題。在素描中，學(xué)會(huì)怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇五
教學(xué)目的介紹素描的基本概念，了解素描這個(gè)重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實(shí)踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。
二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會(huì)領(lǐng)域中的地位與意義。
三、教學(xué)方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時(shí)是它的工具也比較簡(jiǎn)單。從時(shí)間的劃分素描可以分為長(zhǎng)期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長(zhǎng)期作業(yè)為8個(gè)課時(shí)，短期作業(yè)為4個(gè)小時(shí)左右。也有更長(zhǎng)的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時(shí)在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時(shí)形體要準(zhǔn)確。
2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點(diǎn)。空間感就是說整個(gè)畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長(zhǎng)出現(xiàn)的幾個(gè)錯(cuò)誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時(shí)沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯(cuò)誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因?yàn)楫嬅嬗昧撕苌詈秃軠\的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個(gè)錯(cuò)誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。3.線條的運(yùn)作成為個(gè)人內(nèi)在律動(dòng)與情感的抒發(fā)：
(1)一個(gè)線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動(dòng)的影響。
(2)德拉克洛瓦將個(gè)人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國(guó)及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國(guó)的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實(shí)在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。
3.中國(guó)早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國(guó)素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊(cè)頁上。
（十）藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對(duì)素描的態(tài)度：
1.一種特殊風(fēng)格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復(fù)制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈(zèng)：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實(shí)體形式的錯(cuò)覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵(lì)學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識(shí)。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇六
教學(xué)目標(biāo)：
1、通過教學(xué)活動(dòng)，讓學(xué)生了解寫生的意義，培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)真觀察事物的習(xí)慣及重要性。
2、通過學(xué)習(xí)活動(dòng)，學(xué)生初步掌握寫生的方法，在學(xué)習(xí)中不斷提高觀察事物的能力。3、體會(huì)寫生的樂趣。
教學(xué)重難點(diǎn)：
1、學(xué)習(xí)寫生的基本方法，學(xué)會(huì)用線描的方法表現(xiàn)靜物。2、學(xué)習(xí)寫生的構(gòu)圖知識(shí)，學(xué)會(huì)用線描的表現(xiàn)方法。
教具學(xué)具：各種靜物、寫生工具。
教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入階段：
1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？
2、導(dǎo)入課題：《靜物寫生》。
二、發(fā)展階段：
1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個(gè)門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對(duì)象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動(dòng)物畫只在極小的范圍內(nèi)有一定的重合現(xiàn)象。
2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？
3、觀察靜物的組成結(jié)構(gòu)：高、低、大、小；前、后、左、右等。
三、拓展階段：
1、寫生要注意什么？（學(xué)生討論）師小結(jié)：寫生對(duì)象的真實(shí)性。
3、寫生步驟：
四、學(xué)生作業(yè)：完成一幅靜物寫生。
五、學(xué)生練習(xí)，教師巡回輔導(dǎo)。
六、作品展示：學(xué)生代表向全班同學(xué)展示并評(píng)述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教學(xué)延伸與拓展：
1、多練習(xí)線描，在靜物寫生的基礎(chǔ)上，可進(jìn)行風(fēng)景寫生。鍛煉自己仔細(xì)觀察生活的能力。
2、講一個(gè)科學(xué)家認(rèn)真觀察生活的故事。
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美術(shù)素描教案（模板16篇）篇七
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國(guó)繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國(guó)繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實(shí)素描和意向素描。一般來說寫實(shí)素描是比較尊重客觀實(shí)體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對(duì)造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識(shí)論和方法論的研究?jī)?nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個(gè)獨(dú)立的畫種。寫實(shí)素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤(rùn)，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對(duì)比較弱，畫面有時(shí)缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動(dòng)物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤(rùn)，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤(rùn)豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個(gè)人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實(shí)繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實(shí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實(shí)繪畫，她把物象各個(gè)轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實(shí)繪畫的寫實(shí)性是一個(gè)相對(duì)的概念，絕對(duì)的照相機(jī)式的無個(gè)性寫實(shí)是不存在的，無論多麼忠實(shí)的寫實(shí)愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對(duì)物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計(jì)的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實(shí)素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對(duì)象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個(gè)明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點(diǎn)，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對(duì)象的每一個(gè)視覺信息都納入一個(gè)相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對(duì)象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個(gè)分析理解的問題。這種態(tài)度對(duì)我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識(shí)和節(jié)律意識(shí)。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個(gè)以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點(diǎn)”或骨點(diǎn)，凹下去的為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實(shí)強(qiáng)弱有序。
九、實(shí)踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時(shí)）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點(diǎn)及作業(yè)檢查：
1、要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長(zhǎng)遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時(shí)）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們?cè)谑鄮缀误w寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識(shí)，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點(diǎn)把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對(duì)于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個(gè)沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會(huì)喚起人們不同的量感經(jīng)驗(yàn)，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設(shè)置。
（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運(yùn)用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜的靜物對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長(zhǎng)期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運(yùn)用前一部分課程內(nèi)容知識(shí)在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進(jìn)一步提高深入的寫實(shí)能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點(diǎn)：
（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？
（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確？
析，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使型，立初學(xué)者在簡(jiǎn)單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡(jiǎn)單的描繪中，學(xué)習(xí)掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡(jiǎn)單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子；線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對(duì)形體和透視現(xiàn)象的理解。實(shí)施重難點(diǎn)及解決措施：實(shí)施重難點(diǎn)及解決措施：重難點(diǎn)：如何讓學(xué)生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學(xué)生的空間感，造型能力，通過多練習(xí)來快速提高學(xué)生的素描功底；正確的觀察方法，對(duì)形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對(duì)形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡(jiǎn)單的描繪中，學(xué)習(xí)掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使初學(xué)者在簡(jiǎn)單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作識(shí)。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對(duì)石膏幾何體的機(jī)構(gòu)有個(gè)初步的認(rèn)。
教學(xué)評(píng)價(jià)：評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)教學(xué)評(píng)價(jià)：評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識(shí)點(diǎn)為單位，每26學(xué)時(shí)撰寫一份教案。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇八
素描頭像定制是怎樣劃分出結(jié)構(gòu)的呢，對(duì)于素描的整體都要清楚才能畫出生動(dòng)的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學(xué)習(xí)。
1、確立構(gòu)圖。
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結(jié)構(gòu)。
用長(zhǎng)直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對(duì)形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對(duì)象的體積感。對(duì)主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成。
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調(diào)整畫面。
一般考生畫畫時(shí)總喜歡一個(gè)勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。哪有時(shí)間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時(shí)間調(diào)整大的關(guān)系。其實(shí)這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強(qiáng)大關(guān)系。調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點(diǎn)值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機(jī)械式的描摹，好像人物形象是一個(gè)模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時(shí)的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時(shí)要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點(diǎn)反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對(duì)象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個(gè)性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結(jié)：
總之要畫好人像素描，獲得扎實(shí)的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。同時(shí)還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)行嘗試，不斷提高繪畫水平，實(shí)現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時(shí)時(shí)考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長(zhǎng)與臉寬的一般標(biāo)準(zhǔn)比例,符合這個(gè)比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個(gè)比例,就會(huì)與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標(biāo)準(zhǔn)。
1、眼睛的寬度，應(yīng)為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長(zhǎng)度應(yīng)為臉長(zhǎng)的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應(yīng)為臉長(zhǎng)的十分之一;。
4、眼球應(yīng)為臉長(zhǎng)的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應(yīng)為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實(shí)，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測(cè)量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們?cè)诿娌空凶饕粭l垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個(gè)等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣，剛好一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度，兩個(gè)眼睛之間呢，也是一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度，另一側(cè)到發(fā)際邊是一個(gè)眼睛長(zhǎng)度。這就是“五眼”。這是最基本的標(biāo)準(zhǔn)。我們?cè)倏矗诖怪陛S上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個(gè)最高點(diǎn)，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個(gè)眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個(gè)小小的凹陷，共三個(gè)凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長(zhǎng)度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長(zhǎng)度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個(gè)眼睛的長(zhǎng)度，就是以一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度為標(biāo)準(zhǔn)，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個(gè)內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個(gè)眼睛的長(zhǎng)度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學(xué)習(xí)美術(shù)的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因?yàn)槿f事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動(dòng)的特點(diǎn)，更有利于學(xué)生更好地去研究和觀察。
學(xué)生在畫石膏幾何體的時(shí)候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)氣息和提高學(xué)生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習(xí)是入門級(jí)別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習(xí)之后就到了人像練習(xí)，人像練習(xí)相對(duì)于幾何體來說更加復(fù)雜一些，需要我們花費(fèi)更多的精力去學(xué)習(xí)。
下面說一下素描學(xué)習(xí)要注意的關(guān)鍵點(diǎn)：
1、姿勢(shì)一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠(yuǎn)，因?yàn)樘h(yuǎn)看不清物體的細(xì)節(jié)，也容易因?yàn)橥敢暥鹱冃巍?/p>
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時(shí)寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇九
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構(gòu)思、構(gòu)圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對(duì)象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。
根據(jù)對(duì)象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構(gòu)圖時(shí)注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點(diǎn)非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅(jiān)實(shí)的墻基不堪設(shè)想。
輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。
要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時(shí)要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對(duì)象呢!
在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時(shí)要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對(duì)正面外，中軸線根據(jù)頭的動(dòng)態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點(diǎn)，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。
五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時(shí)要注意眉、眼、鼻、耳的長(zhǎng)和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點(diǎn)和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。
畫眼則要將四個(gè)眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對(duì)稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對(duì)稱，諸如兩眼、兩耳、兩個(gè)鼻孔等都要同時(shí)考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細(xì)分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對(duì)比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。
頭發(fā)力爭(zhēng)畫得蓬松，富有質(zhì)感。
第三步，深入刻劃。
此時(shí)要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點(diǎn)反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。
先畫什么、再畫什么可根據(jù)對(duì)象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個(gè)性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點(diǎn)睛，而忽視其它方面，整個(gè)畫面就不會(huì)好。
在深入中首先著眼于整個(gè)畫面的明暗對(duì)比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個(gè)畫面就有主有次，可以有條不紊的進(jìn)行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動(dòng)次明部。
畫眼注意整個(gè)眼輪匝肌周圍的關(guān)系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。
同時(shí)，還要考慮這一局部在整個(gè)臉部中的比例關(guān)系。
總之，在深入中時(shí)時(shí)考慮整體，主次各得其所。
第四步，調(diào)整。
一般考生畫畫時(shí)總喜歡一個(gè)勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。
其實(shí)這樣的想法很要不得。
調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強(qiáng)大關(guān)系。
調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點(diǎn)值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機(jī)械式的描摹，好像人物形象是一個(gè)模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。
只要在平時(shí)的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動(dòng)的時(shí)刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實(shí)的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。
同時(shí)還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)行嘗試，不斷提高繪畫水平，實(shí)現(xiàn)自己的理想。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇十
1：知識(shí)與能力：通過教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學(xué)生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價(jià)值觀：培養(yǎng)學(xué)生整體價(jià)值觀。
正確的觀察方法，對(duì)形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
對(duì)形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺(tái)、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊(cè)。
2學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24。
一理論部分1課時(shí)。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。6寫實(shí)素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長(zhǎng)短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實(shí)踐部分23課時(shí)。
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡(jiǎn)單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對(duì)形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
一、概述。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國(guó)繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國(guó)繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實(shí)素描和意向素描。一般來說寫實(shí)素描是比較尊重客觀實(shí)體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實(shí)繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實(shí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）。
1、平行透視。
當(dāng)立方體的一個(gè)體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點(diǎn)：立方體只有一個(gè)消失點(diǎn)，即心點(diǎn)（主點(diǎn)）。
2、成角透視。
當(dāng)立方體二個(gè)體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時(shí)，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點(diǎn)：有兩個(gè)消失點(diǎn)。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點(diǎn)；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點(diǎn)均在滅點(diǎn)的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計(jì)的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實(shí)素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對(duì)象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個(gè)明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點(diǎn)，確切位臵，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對(duì)象的每一個(gè)視覺信息都納入一個(gè)相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對(duì)象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個(gè)分析理解的問題。這種態(tài)度對(duì)我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識(shí)和節(jié)律意識(shí)。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個(gè)以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點(diǎn)”或骨點(diǎn)，凹下去的為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。
3、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實(shí)強(qiáng)弱有序。
八、小結(jié)。
九、作業(yè)。
1、要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長(zhǎng)遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
十、板書設(shè)計(jì)：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學(xué)生課后探究學(xué)好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學(xué)習(xí)中掌握的更好！
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇十一
第一、造型。造型對(duì)每位初學(xué)者來說是一個(gè)很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點(diǎn)這樣視覺重心回穩(wěn)當(dāng)，五官透視。注意頭頸間關(guān)系，仔細(xì)比較。另外，抓造型準(zhǔn)并且生動(dòng)有一個(gè)取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準(zhǔn)。還有畫眼睛時(shí)，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關(guān)系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會(huì)更柔和有質(zhì)感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關(guān)系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對(duì)比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細(xì)能抓住視覺重心。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇十二
素養(yǎng)目標(biāo)：
圖像識(shí)讀:認(rèn)識(shí)什么是繪畫，什么是素描。
美術(shù)表現(xiàn):運(yùn)用傳統(tǒng)的技術(shù)與現(xiàn)代的媒材，通過學(xué)習(xí)，掌握一定的美術(shù)表現(xiàn)方式，來解決學(xué)習(xí)、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學(xué)會(huì)感知、分析、比較、詮釋美術(shù)素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實(shí)踐：運(yùn)用聯(lián)想、想象和變通的方式進(jìn)行素描的構(gòu)想。
文化理解：學(xué)習(xí)素描知識(shí)，分析理解并學(xué)會(huì)尊重不同國(guó)家和民族的文化內(nèi)涵。
重、難點(diǎn)：
重點(diǎn)：結(jié)構(gòu)教學(xué)所包含的理論知識(shí)。
難點(diǎn)：解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)。
課時(shí)：4課時(shí)。
教學(xué)過程：
一、揭示教學(xué)目標(biāo)。
在整個(gè)素描的學(xué)習(xí)過程中，結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子（明暗或全因素）素描練習(xí)的目的有所不同，要在不同的階段分別進(jìn)行訓(xùn)練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結(jié)構(gòu)素描就是研究物體的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實(shí)變化等，是準(zhǔn)確塑造物體形體的關(guān)鍵。
二、知識(shí)點(diǎn)講解。
結(jié)構(gòu)素描包含的內(nèi)容很多，具體分為解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)等幾點(diǎn)。我們把素描學(xué)習(xí)的過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。
1、解剖結(jié)構(gòu)：通過解剖結(jié)構(gòu)了解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對(duì)于理解內(nèi)外結(jié)構(gòu)變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結(jié)構(gòu)：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對(duì)于了解物體的形體構(gòu)成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構(gòu)成結(jié)構(gòu)：構(gòu)成結(jié)構(gòu)把物體的構(gòu)成元素進(jìn)行分解，考察學(xué)生對(duì)物體每個(gè)部位的形體了解。對(duì)于把握形體之間的關(guān)系有很大幫助。
4、透視結(jié)構(gòu)：拋開光影對(duì)物體的影響，只用線條進(jìn)行表現(xiàn)，著重突出物體的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達(dá)物體本質(zhì)為目的。
5、光影結(jié)構(gòu)：
三、范畫、視頻學(xué)習(xí)。
四、學(xué)生當(dāng)堂訓(xùn)練，教師隨堂輔導(dǎo)。
五、講解點(diǎn)評(píng)。
需要注意結(jié)構(gòu)的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉(zhuǎn)折看不到的時(shí)候就會(huì)形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實(shí)不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對(duì)象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。
六、小結(jié)。
課后作業(yè)：
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇十三
教學(xué)目的：
使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu)，提高對(duì)人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，從而達(dá)到刻劃對(duì)象心理表情的高度，對(duì)日后進(jìn)行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓(xùn)練，對(duì)事物有一個(gè)全面深刻的認(rèn)識(shí)，也是素描教學(xué)的較高級(jí)階段。
教學(xué)重點(diǎn)：
對(duì)人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。
教學(xué)難點(diǎn)：
對(duì)人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。
教學(xué)方法：
講授與實(shí)踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習(xí)的一個(gè)重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對(duì)象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計(jì)稿，但是卻具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。
2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對(duì)有關(guān)藝術(shù)問題進(jìn)行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時(shí)對(duì)藝術(shù)的思維、觀點(diǎn)進(jìn)行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長(zhǎng)的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)的練習(xí)程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識(shí)以及面部細(xì)節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時(shí)頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構(gòu)圖的基本原理。
在畫頭像時(shí)要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進(jìn)行認(rèn)真的`觀察、細(xì)致的比較，堅(jiān)持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長(zhǎng)短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標(biāo)出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點(diǎn)和低點(diǎn)，細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對(duì)象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時(shí)，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上，訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時(shí)候都清楚頭部各個(gè)面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對(duì)細(xì)部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個(gè)整體，做到畫面在任何時(shí)候都具有完整性。
三、頭部造型結(jié)構(gòu)。
1、頭骨的結(jié)構(gòu)：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。
2、簡(jiǎn)化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡(jiǎn)單的立方體來理解，再進(jìn)一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個(gè)面。
3、頭部的動(dòng)勢(shì)和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部?jī)A斜時(shí)他們的關(guān)系不變。
四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。
1、標(biāo)準(zhǔn)比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個(gè)眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu)，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結(jié)構(gòu)，各角度的透視變化。
3、肌肉對(duì)表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學(xué)好解剖知識(shí)掌握臉部肌肉收縮對(duì)表情的影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關(guān)系：
要簡(jiǎn)單的理解成幾何形體，掌握解剖知識(shí)，及前后關(guān)系。
2、頭發(fā)的表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時(shí)要注意大型和整體關(guān)系的把握，注意遠(yuǎn)近虛實(shí)的刻畫。
3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá)：
認(rèn)真觀察每個(gè)人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對(duì)象。
4、背景和頭像的關(guān)系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描：
結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實(shí)的素描，三大面、五大調(diào)子。
2、工具：
鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個(gè)階段。
1、大體階段。
先觀察，首先看對(duì)象的特征，主要任務(wù)是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長(zhǎng)短不一的直線，要求動(dòng)勢(shì)、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進(jìn)一步地刻畫對(duì)象，根據(jù)作業(yè)要求、時(shí)間長(zhǎng)短來確定，刻畫的細(xì)致程度，以長(zhǎng)期作業(yè)為例，要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達(dá)到造型精確，更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)對(duì)象的精神面貌及心理活動(dòng)，做到畫面人物形象生動(dòng)，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。
3、調(diào)整完成階段。
調(diào)整階段，主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動(dòng)腦，少動(dòng)手，對(duì)畫面進(jìn)行全面檢查，對(duì)畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進(jìn)行大的修改，以觀察概括和加強(qiáng)減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實(shí)軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯(cuò)的地方要及時(shí)修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個(gè)方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時(shí)間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長(zhǎng)期作業(yè)：
時(shí)間要把握好，嚴(yán)格的按步驟要求進(jìn)行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實(shí)頭像。
2、短期作業(yè)：
時(shí)間控制在四課時(shí)左右，要求造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時(shí)間安排：
短期作業(yè)：四—六課時(shí)一副男、女青年頭像。
長(zhǎng)期作業(yè)：十—十二課時(shí)一副中、老年頭像。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇十四
我們進(jìn)行素描的短期訓(xùn)練是為了更好地適應(yīng)高考考試要求，能合理使用考試時(shí)間把畫畫完整。我們進(jìn)行素描頭像的長(zhǎng)期訓(xùn)練是為了學(xué)會(huì)如何詳細(xì)深入地分析和研究頭像的藝術(shù)解剖結(jié)構(gòu)，從而使考場(chǎng)上三個(gè)小時(shí)的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣：
若果沒有一套有效的學(xué)習(xí)模式，就不能培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。之所以很多學(xué)生沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長(zhǎng)期遵循的學(xué)習(xí)模式。沒有模式就談不上堅(jiān)持，就不能培養(yǎng)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學(xué)習(xí)素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準(zhǔn)確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗(yàn)和技法，領(lǐng)會(huì)和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時(shí)間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴(yán)于律己、規(guī)范訓(xùn)練：
在頭像寫生中，要嚴(yán)格規(guī)范地進(jìn)行訓(xùn)練并養(yǎng)成良好的習(xí)慣，要認(rèn)真領(lǐng)悟作畫步驟每個(gè)階段的任務(wù)和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準(zhǔn)確、畫面完整、塑造結(jié)實(shí)、立體感強(qiáng)、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識(shí)技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識(shí)。頭部、面部的結(jié)構(gòu)變化很豐富，所以要對(duì)骨骼的構(gòu)造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓(xùn)練掌握。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇十五
教學(xué)時(shí)數(shù)：（10）學(xué)時(shí)，其中理論（2）學(xué)時(shí)、實(shí)驗(yàn)（）學(xué)時(shí)、上機(jī)（3）、其它（）學(xué)時(shí)，其它是指：
教學(xué)目的與要求：
通過對(duì)幾何形體、靜物的研究和寫生，使學(xué)生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運(yùn)用線條和明暗調(diào)子較準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。
主要教學(xué)內(nèi)容：
通過基本理論的講解，讓學(xué)生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結(jié)構(gòu)、畫面的構(gòu)圖、畫面的色調(diào)、空間、體積、質(zhì)感、量感等基本理論。
教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：
運(yùn)用歸納法，整體地去觀察和認(rèn)識(shí)客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。素描訓(xùn)練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對(duì)周圍現(xiàn)實(shí)中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容。
教學(xué)重點(diǎn)：培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力，結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認(rèn)識(shí)自然，發(fā)現(xiàn)設(shè)計(jì)能力。
教學(xué)難點(diǎn)：素描的表現(xiàn)手法上與明暗素描訓(xùn)練的區(qū)別。對(duì)形體結(jié)構(gòu)、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會(huì)：
第一部分素描的基礎(chǔ)理論講解。
素描的基礎(chǔ)理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實(shí)的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨(dú)立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實(shí)實(shí)的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動(dòng)人、以美悅?cè)恕Ｏ嘈糯蠹叶寄芡ㄟ^自身的努力，做到心專、腦動(dòng)、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會(huì)有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具。
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級(jí)的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑；學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對(duì)於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。
3、構(gòu)圖的基本形式：
構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計(jì)的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構(gòu)圖是對(duì)畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)構(gòu)圖方法有三個(gè)要點(diǎn)：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。
在三個(gè)要點(diǎn)中，第一要點(diǎn)是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對(duì)稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。
對(duì)稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對(duì)稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。對(duì)稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。
均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達(dá)動(dòng)態(tài)內(nèi)容。
其構(gòu)圖的樣式有：對(duì)角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、s形構(gòu)圖、l形構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應(yīng)用相對(duì)簡(jiǎn)單，只要將對(duì)象的主要部分置于畫面中心，將對(duì)象整體與邊框距離處理得當(dāng)，背景底形不重復(fù)，就是成功的構(gòu)圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠(yuǎn)近不同引起的近大遠(yuǎn)小的變化現(xiàn)象。（2）、透視的基本術(shù)語:。
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點(diǎn)：就是畫者眼睛正對(duì)著視平線上的一點(diǎn)。
c、視點(diǎn)：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。
e、消失點(diǎn)：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點(diǎn)兩旁的消失點(diǎn)。
f、天點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點(diǎn)。
g、地點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點(diǎn)。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長(zhǎng)方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長(zhǎng)方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律：a、近大遠(yuǎn)小b、垂直大平行小c、近者清晰遠(yuǎn)者模糊。
（4）、常見的三種透視現(xiàn)象：
平行透視：又稱為一點(diǎn)透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個(gè)面，最多看見三個(gè)面，與畫面成直角的線都消失于心點(diǎn)。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個(gè)角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點(diǎn)透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點(diǎn)兩側(cè)的余點(diǎn)。
傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點(diǎn)離寫生對(duì)象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點(diǎn)透視：三點(diǎn)透視是在兩點(diǎn)透視的基礎(chǔ)上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點(diǎn)。三點(diǎn)透視的立體感最為真實(shí)，三點(diǎn)透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個(gè)消失點(diǎn)的透視。此種透視的形成，是因?yàn)榫拔餂]有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對(duì)于畫面，景物是傾斜的。當(dāng)物體與視線形成角度時(shí)，因立體的特性，會(huì)呈現(xiàn)往長(zhǎng)、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個(gè)不同空間的消失點(diǎn)上。
5、明暗變化規(guī)律光線與明暗的關(guān)系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對(duì)比強(qiáng)烈：反之光源越遠(yuǎn)，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對(duì)比越強(qiáng)，越遠(yuǎn)明暗對(duì)比越弱，其實(shí)就是近實(shí)遠(yuǎn)虛。物體離畫者越近，明暗對(duì)比越強(qiáng)，越遠(yuǎn)明暗對(duì)比越弱，其實(shí)就是近實(shí)遠(yuǎn)虛。
6、素描寫生中的五調(diào)子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調(diào)子淡，亮部的受光焦點(diǎn)叫“高光”，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側(cè)射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對(duì)比強(qiáng)烈，給人的感覺調(diào)子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會(huì)產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個(gè)大的色塊出現(xiàn)，也算五調(diào)子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠(yuǎn)的模糊！
f：明暗交界線和投影部分。
7、光影與黑白意識(shí)。
光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構(gòu)成黑白，它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映，物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動(dòng)而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的空間關(guān)系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關(guān)系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進(jìn)行畫面深入的過程中，應(yīng)該讓同學(xué)們深刻地認(rèn)識(shí)到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟。
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。（2）、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。（3）、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實(shí)強(qiáng)弱有序。
10、作業(yè)布置與要求。
內(nèi)容：幾何體臨摹與寫生明暗練習(xí)（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙。
作畫時(shí)間：四課時(shí)一張畫要求：
a、注重三大面，五大調(diào)子b、注重黑白灰。
c、整體繪畫，對(duì)比的深入作業(yè)檢查：
a、構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。
b、是否準(zhǔn)確地表現(xiàn)了物體的比例動(dòng)態(tài)、結(jié)構(gòu)體積和色調(diào)空間。
c、檢查對(duì)象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細(xì)部。
美術(shù)素描教案（模板16篇）篇十六
本課通過素描靜物的寫生練習(xí)，使學(xué)生由淺到深的掌握素描的基本知識(shí)，學(xué)習(xí)靜物素描的表現(xiàn)形式，為以后的素描風(fēng)景和素描頭像打下基礎(chǔ)。
1.知識(shí)和技能目標(biāo)：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現(xiàn)力。
2.過程和方法目標(biāo):通過講授、認(rèn)真觀察分析使學(xué)生掌握基本的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
3.情感態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)：師生之間要多交流，讓學(xué)生更容易接受靜物寫生的基本知識(shí)，提高學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)力。
掌握正確的構(gòu)圖方法以及對(duì)靜物的形體結(jié)。
如何表現(xiàn)物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。
1.教法：通過講解和示范讓學(xué)生掌握靜物寫生的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
2.學(xué)法：讓學(xué)生認(rèn)真觀察并且實(shí)踐學(xué)習(xí)靜物寫生。
寫生臺(tái)、臺(tái)布，靜物、范畫作品。
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
一：組織教學(xué)：（2.分鐘）清點(diǎn)學(xué)生人數(shù)，檢查學(xué)生用具準(zhǔn)備情況。
二：引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內(nèi)容，引出新課。
同學(xué)們，上節(jié)課我們進(jìn)行了石膏寫生，已經(jīng)基本掌握了素描的基本技法，學(xué)習(xí)了“三大面，五大調(diào)”，也學(xué)習(xí)幾種常見的構(gòu)圖方法，這節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)靜物寫生的相關(guān)知識(shí)。
三：講授新課：（30分鐘）。
（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
相關(guān)思考提示：（學(xué)生回答）。
結(jié)合自己所學(xué)的知識(shí)講一下他們的區(qū)別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個(gè)物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復(fù)雜，所以同學(xué)們?cè)趯懮鷷r(shí)一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。
2、質(zhì)感的不同：石膏的質(zhì)感是一樣的，靜物畫是有不同的質(zhì)感物體組成的，有粗糙的、細(xì)膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細(xì)的運(yùn)用產(chǎn)生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義。
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對(duì)一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質(zhì)感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構(gòu)圖能力和表現(xiàn)能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內(nèi)容。
（三）靜物的選擇。
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應(yīng)有相關(guān)性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質(zhì)感和形狀的差異性。
3、注意臺(tái)布的選擇和擺放。臺(tái)布在畫面中可以起主領(lǐng)畫面調(diào)子的作用。
（四）靜物的組織原則。
1、物體的造型應(yīng)互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。
2、擺放靜物要確定自己要表現(xiàn)的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進(jìn)行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強(qiáng)意境，要適當(dāng)選擇好的光線和背景，并根據(jù)背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
（五）靜物的寫生步驟。
1、把握構(gòu)圖（展示圖片）。
（1）認(rèn)真觀察，選擇好的位置，并根據(jù)自己的位置組織構(gòu)圖，常見的構(gòu)圖形式有圓形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“x”形構(gòu)圖、“s”或“z”形構(gòu)圖等。
（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體（展示圖片）。
（1）刻畫時(shí)要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調(diào)，需要強(qiáng)調(diào)前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
（3）注意質(zhì)感和體積感的表現(xiàn)，一般說，粗糙的物體線條要適當(dāng)寬松一些。質(zhì)感比較細(xì)膩、堅(jiān)硬的地方線條要硬朗，要精細(xì)。像臺(tái)布可以采用軟、粗、曲等線條表現(xiàn)。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)（展示圖片）。
（1）.進(jìn)一步調(diào)整各個(gè)物體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，注意各個(gè)物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關(guān)系，背景要緊密結(jié)合物體進(jìn)行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調(diào)整大關(guān)系的.前提下，把握畫面的前后關(guān)系，注意虛實(shí)感，近實(shí)遠(yuǎn)虛。
（3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細(xì)節(jié)的刻畫要符合整體關(guān)系。
四：課堂總結(jié)：（3分鐘）。
本課學(xué)習(xí)了一些基本的靜物寫生知識(shí)，掌握了靜物畫的構(gòu)圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進(jìn)一步提高自己的寫生能力。
五：作業(yè)布置：
1.畫三張素描靜物構(gòu)圖。
2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設(shè)計(jì)）。
一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
1、形體上的不同。
2、質(zhì)感上的不同。
3、色彩上的不同。
二、靜物的選擇。
三、靜物的組織原則。
1、形狀物體的造型應(yīng)互相穿插，，并且要在變化中求統(tǒng)一。
2、注意選擇好的光線和背景。
四、靜物的寫生步驟。
1.、把握構(gòu)圖。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。