教案模板的質量關系著教學過程的成效和學生的學習效果，因此在編寫過程中應該認真對待。請大家仔細閱讀這些教案范文，思考其中的教學思路和教學方法，加以運用到自己的教學實踐中。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇一
江蘇省儀征中學朱宏林。
語文高考的三個變動之一即為古典詩歌鑒賞的題型變客觀為主觀。這就使得考生的。
詩歌鑒賞活動由被動選擇走向主動參與，杜絕了考生蒙題的可能，提高了測試的含金量，
起到了很好的能力導向作用。但鑒賞畢竟是語文能力的最高等級，也是考生的弱項所在；
加之20題型第一次開始變化，因此不少考生在這一項目上存在較多盲點，主要表現為。
鑒賞過程中跟著感覺走，詞不達意，亂貼標簽，甚至不知所云。這里有必要談談古典詩歌。
鑒賞的一些相關要點。
一、加強理論指導。
目前考生在古典詩歌鑒賞上遇到的最大障礙就是古典詩歌知識和鑒賞理論的缺乏。盡管考。
生從小學到高三接觸了為數不少的詩詞，但從書本和老師那里接受到的詩歌專業知識仍是。
十分零碎和膚淺的，至于鑒賞方面的理論就更是近乎空白。無知就帶來了盲目，胡編亂造。
瞎蒙亂撞也就不可避免。這主要緣于日常的語文教學缺乏對詩歌鑒賞的系統性專業性。
的指導和訓練，局限于誦讀和講解。因此即使是遇到一些內涵和特色比較淺顯的詩歌，考。
生也會感到力不從心，無從下手。作文教學中有一種“四格說”的教法，即：“知格、仿。
格、入格、出格”。所謂“格”也就是相關的理論知識。“工欲善其事，必先利其器。”
教師要把古典詩歌的一些基本常識教給學生，如古詩的特點、古詩的分類，古詩鑒賞的常。
見范圍和內容，古詩鑒賞的一般步驟和常用術語等等?，F在有不少教師已著手對這些理論。
知識進行歸納和總結，這里就不再詳細展開。
二、加強專業訓練。
有了豐厚的理論基礎積累，下一步就是系統的專業訓練。先從模仿起步。教師可以精選（。
有水平的也可以自創）一些典范的詩詞鑒賞片斷提供給學生，以作為學習的范例。需要注。
意的是，這些范例應分門別類，各有側重，要能體現出層次性和序列性，具體地講，也即。
品味語言為一類，感受形象為一類，領悟思想內涵為一類，體味藝術構思為一類，綜合鑒。
賞又為一類，點面結合，學生就能比較全面而系統地掌握古詩鑒賞的要領。當模仿達到比。
較熟練的境界時，就可以放手讓學生獨立訓練，再將學生的鑒賞結果與現有的范例對照，
從中尋找優勢和不足。
三、精選所用詩歌。
中國是詩的國度，優秀的詩歌浩如煙海，因此用于模仿和訓練的詩歌就得有所選擇。考慮。
到高考試題自身的典范意義，以及古詩主觀鑒賞的.剛剛起步，選擇時應將目光集中到一流。
的詩人和作品身上。比如年第一次考詩歌的主觀鑒賞，因此命題者選擇了詩歌最興盛。
時期唐朝的詩歌，又選擇了唐詩中最具代表性的李白的詩，這不能不說是一種啟示。所謂。
一流的詩人，即李白、杜甫、白居易、韓愈、柳宗元、蘇軾、辛棄疾、陸游、李清照之類。
；同時詩歌的主題和特色也是一個選擇的標準。特色不鮮明的不會選，消極頹廢的不會選。
詩中有“折柳”,就涉及到古人的習俗,而這個詞恰恰又是一個折射主題的關鍵詞語。教師。
要提醒學生注意這方面的問題，適當地幫助學生對補充一些古詩中常見的文化常識。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇二
鑒賞詩歌的形象-詠物篇（教案）。
鑒賞詩歌的形象-詠物篇（教案）學習要點1、常見的詩歌詠物形象2、如何鑒賞詩歌的物象描寫學習內容：一．【考點解讀】物象，即被作者人格化了的描寫對象（擬人、象征）。詩人通過這種象征性的物象描寫來曲折地表現他的品格節操、思想感情。作者塑造物象是為了言志、言情、言心聲。詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。賞析時要重點把握：寫了什么物、用了什么手法、物有什么特征、表達什么情感分析思路：提煉所寫物象描寫特征的詞語，挖掘物象內在的品格、精神，抓物與志的“契合點”（物與人一體），就能明白作者意在何為，情為何端。二．【典型例題】1.請簡析詩中蟬的形象。蟬虞世南垂q飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是借秋風。注：垂q：指蟬。蟬的頭部有伸出的角須，形狀好像貴族仕宦下垂的冠纓(帽帶)。這首詩首句寫的是蟬的形態與習性，含有象征意義。古代常以冠纓指代貴宦，詩人將“尊貴”與“清廉”的特點統一在“垂q飲清露”的蟬的形象中。次句寫蟬的遠傳之聲，“流響”狀蟬聲長鳴不已，悅耳動聽。一個“出”字，使人感受到蟬聲的響度與力度。三、四句蘊含深意，表明立身尊貴而品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，表達出對高尚品格的熱情贊美。分析之后可以這樣表述：這首詩通過對疏桐之上的蟬的形態、習性、鳴聲(自然屬性)的描寫，表明了立身尊貴而品格高潔的人不需要某種外在的憑借的能聲名遠播的道理(寓意)，表達作者對高尚品格的贊美之情(感情)。2．閱讀下面這首詩，回答問題。早梅張渭一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未消。問：詩人是如何借梅展示自我形象的？本詩展現了早梅耐寒而立、迎風而發的`形象?！昂弊贮c明早梅生存條件的惡劣；“迥”字表現出早梅的孤單；“白玉條“之喻、疑梅為雪之錯覺，鮮明地表出現早梅冰清玉潔之質。作者以梅自喻，展示了一個孤寂傲世、堅韌剛強、超凡脫俗的品質。三．“情”、“志”的區別在詩歌里，“情”就是我們平時說的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，一般都是通過景物描寫表達出來的；“志”就是我們平時說的理想、抱負、情操、品格等，一般都是通過對物的描寫表達出來的。例如，宋人楊萬里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”抒發了作者熱愛生活及對新事物的喜愛之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤?！笔且员逵駶嵉拿坊ǚ从匙约翰辉竿骱衔鄣钠焚|，屬于言志。四．練習鞏固：1.閱讀元代王冕的一首詩，回答問題。冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。（1）在這首詩中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中著此身）、清高（不同桃李混芳塵）、報春（散作乾坤萬里春）的特征。（2）作者主要運用了哪些寫作手法？表達了怎樣的思想感情？主要運用了襯托（用冰雪襯托梅之堅毅）、對比（用桃李對比以顯示梅之高潔守志）的手法；表達了堅持理想操守，不與世俗同流合污的思想感情。2.下面一首唐詩主要運用什么手法寫白牡丹?作者對白牡丹不作褒貶，卻有寓意。作者的寓意是什么？請作簡要分析。裴給事宅白牡丹裴粼長安豪富惜春殘，爭賞街西紫牡丹。別有玉盤承露冷，無人起就月中看。答：這首詩通過與紫牡丹的對比來寫白牡丹。前兩句從側面渲染紫牡丹的富貴以及人們爭賞紫牡丹的熱鬧場面，與第二句寫白牡丹在空園中承著明月和冷露盛開而無人觀看形成鮮明的對比。作者對白牡丹雖未作褒貶,但表達了對白牡丹的同情和贊美，寄托了作者對裴給事人格高潔而無人欣賞的人生感嘆。3．讀下面的一首詩,回答后面的問題。一鷺圖劉羽芳草垂楊蔭碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意無人識，獨向斜陽嘆白頭。(1)這是一首題畫詠物詩，詩人筆下的白鷺是一個怎樣的形象?孤獨、寂寞，追求清高而無人理解的悲劇形象。(2)你最喜歡詩中的哪一句，說明你喜歡的理由。首句，以“芳草”、“垂楊”、“碧流”組合成一幅春意盎然的畫面，有聲有色，動靜結合，以優美的背景烘托白鷺美好的形象。次句，“雪衣公子”以擬人手法描寫了一個潔白美好的白鷺形象?！傲ⅰ弊謱懗隽似涔陋?、寂寞之狀。第三句表現了白鷺心存高潔、無人理解的一腔愁苦之情。末句，“獨”、“嘆”兩字直抒悲、愁之情?！靶标枴币跃耙r情。4．讀下面的一首宋詩,回答后面的問題。病牛李綱耕犁千畝實千箱，力盡筋疲誰復傷？但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。[注]李綱官至宰相，因反對媾和，力主抗金被貶謫武昌。箱：通“廂”，倉廩。(1)這首詩實非寫牛，而是詩人自喻坎坷和辛酸。“?！睘楹味安 ?？“力盡筋疲誰復傷”的言外之意是什么？“耕犁千畝實行箱”，畝復畝，年復年千箱充實，牛必然氣力衰竭并沒有人對它同情、哀憐(2)三、四句生動形象地寫出了“病牛”的什么精神？“病?！睘樽尅氨娚缘蔑枴倍I出自己的一切，即使是“病臥殘陽”也無怨無悔的襟懷，歌頌了病牛憂在人先，樂在人后的可貴精神。(3)就這首詩的表現手法作一點淺析。此詩用比興和擬人的手法，形象生動，感人肺腑；托物言志，抒發了自己“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂的襟懷；語言通俗、凝煉，意境高遠。（一點即可）5.閱讀下面的詞，完成后面的問題。昭君怨鄭域道是春來花未，道是雪來香異。竹外一枝斜，野人家。冷落竹籬茅舍，富貴玉堂瓊榭。兩地不同栽，一般開。（1）這首詞上闋吟誦的具體是什么？是從哪幾個方面來寫的？梅。兩個“道是”句寫花開的季節在冬春之際，花色如雪，香氣高雅不同一般，花枝旁逸，花栽種在農家院內。（2）這首詞下闋，用了什么手法？表現了什么思想？用對比的手法。明寫梅花不擇環境“一般開”，暗贊貧不移、富貴不淫的高潔品格。6.閱讀下邊一首唐詩，然后回答問題。瀑布李忱千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。簡要分析詩中塑造的“瀑布”這一藝術形象。涓涓細流不辭辛勞，匯集成一落千丈、雄偉壯觀的瀑布，而后又謝絕溪澗的挽留，繼續向前，流向大海，決心化作洶涌澎湃的波濤。這“瀑布”乃是胸懷大志、不懼艱難、不達目的誓不罷休的志士的化身。7.閱讀下面的宋詞，完成后面的問題。如夢令嚴蕊道是梨花不是；道是杏花不是。白白與紅紅，別是東風情味。曾記，曾記，人在武陵微醉。（1）這首宋詞用了一個著名的典故，由此可知這首宋詞抒寫的是什么事物？“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，出自晉代文學家陶淵明的《桃花源記》，由此可知這首宋詞抒寫的是桃花。（2）請就這首宋詞表達的感情和運用的寫法談談你的看法。這首宋詞表達了心地高潔、凌越世俗的感情。這首詞以物況人，“白白與紅紅”，一樹花分紅、白兩色，高標逸韻，獨特別致，作者正是以這“別是東風情味”的紅白桃花自況。這首詞還用了映襯對比寫法，以梨花之白，杏花之紅既映襯又對比，贊美了紅白桃花獨標一格，超拔于春天群芳之上。8．讀下面的詩，回答問題。白云泉白居易天平山上白云泉，云自無心水自流。何必奔沖山下去，更添波浪向人間。（1）分析詩中抒情主人公的形象特點。胸懷淡泊，精神閑適，渴望擺脫俗務，具有出世歸隱思想的仕人。詩人以“云自無心水自閑”自況，表面上寫白云隨風飄蕩，舒卷自如，無牽無掛；泉水淙淙潺潺，自由流淌，從容自得，實際上正是詩人內心的獨白。（2）本詩在藝術手法上有何突出特點？試簡要分析。詩人運用象征手法寫景，以云水的逍遙自在比喻恬淡的胸懷和閑適的心情；用泉水激起的自然風浪象征社會風浪，言淺意深，理趣盎然。9．閱讀下面兩首宋詩，然后回答問題。梅花王安石墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。梅花陳煥云里溪橋獨樹春,客來驚起曉妝勻。試從意外看風味,方信留侯似婦人?！咀ⅰ苛艉睿簼h代名將張良，功高位重，但卻摒棄人間富貴。傳說他有大丈夫的胸懷，又有美如少女的外貌。王安石和陳煥兩首詠梅詩，都抓住了梅花的同一特征進行歌詠，這一特征是什么？兩位詩人是怎樣借此抒發他們的情感的？傲然獨立的風姿。王安石的“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”描寫了嚴冬群芳紛謝，獨有梅花凌寒開放的景象，歌詠了不怕困難、倔強不屈的傲然風骨。陳煥的“云里溪橋獨樹春，客來驚起曉妝勻?！睂懗鲈谏钌狡б?、人跡罕至的地方，詩人突然發現了傲然特立、寂寞開放的一樹梅花，感到意外、驚喜。抒寫了詩人高蹈自守的襟懷。10．閱讀下面這首詩，然后回答問題。涇溪唐羅隱涇溪石險人驚懼，終歲不聞傾覆人。卻是平流無石處，時時聞說有沉淪?！咀ⅰ繘芟侵附窀拭C天水市東南的涇谷水，今名永川河。這首詩寓含著―種什么哲理?談談你的看法。許多事故往往出于人人自以為安全而失去警惕的時候。11．閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。早梅齊己萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春臺。（1）詩人筆下的“早梅”具有怎樣的特點？不畏嚴寒，傲然獨立，幽香四溢，素艷芳潔。（2）簡要說明第一聯和第三聯運
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇三
面對一條海峽造成的鄉愁，其實兩岸的人都在默默等待，都希望有人能幫他們道出心中的哀愁：無數家庭就像左右手一樣被分開，但似乎永遠無望重新握在一起;兩百萬背井離鄉的大陸人，成了臺灣社會中的外省人;同一種語言、文化和傳統，因為一條海峽的分隔，被賦予截然不同的含義甚至命運……鄉愁就像夢，不厭其煩，要代代找到為它開口說話的人。
七十年代的余光中，正處于個人西化主張的強弩之末，等待在八十年代開口提醒人們，去用新詩喚醒中國古代。五十年代他與覃子豪等創建藍星詩社時，是他西化主張的開端。重要的是，藍星詩社自視為“新月”的繼承者，他們費盡心力繼承的“西化”，實際是西詩格律體與自由體的混合。就是說，他們認為詩歌的聲音和形式必須受到某種約束，只有意象或隱喻的使用是自由的，體現出對現代主義的尊崇。
我們容易看出，《鄉愁》一詩有新月主張的“穩定”形式，明顯吸收了聞一多的“音尺”主張。音尺是聞一多用來計算詩句節拍的單位，大致相當西方格律詩中的音步。比如，《鄉愁》中每節對應的詩句，音尺的數量完全一致。每節首句“小時候”、“長大后”、“后來呀”、“而現在”，都是音尺數量為二的句子：“小/時候”、“長大/后”、“后來/呀”、“而/現在”。
同理，“鄉愁是一枚小小的郵票”，是音尺數量為五的句子：“鄉愁/是/一枚/小小的/郵票”?！拔以谶@頭”、“母親在那頭”，是音尺數量為三的句子：“我/在/這頭”、“母親/在/那頭”。詩中四節的音尺數量(按行計算)，分別都是二、五、三、三。通過追求節與節音尺數量的工整、對稱，余光中實現了聞一多的“建筑美”“音樂美”要求的整齊化、規律化。不過余光中作為藍星成員，顯然放棄了聞一多在《死水》中的刻板做法：即在同一節中追求詩句音尺數量甚至字數的相同。相反，余光中給予首節完全自由的安排，轉而讓第二、三、四節受控于首節，令節中各行的音尺數量甚至字數，全部向首節看齊。
其實，這也是古代《詩經》中不少詩篇的選擇，《詩經·鄭風》中的某些詩篇，同一節詩句的'字數并不完全相同。比如，《鄭風·淄衣》中的首節：“淄衣之宜兮，蔽予又改為兮。適子之館兮，還予授子之粲兮?！备餍凶謹捣謩e為五、六、五、七，《淄衣》中的第二、三節各行字數，保持了與首節的完全一致。由此可以窺見，這種安排之所以受到《詩經》和藍星成員的青睞，是因為古體詩在詩經時代以及新詩在當代，都面臨騎虎難下的相似局面。
作為民歌的詩經，為了易于傳誦，必須在散文化與聲音的規律化之間作出選擇。通讀《詩經》可以發現，除了四字詩基本(不是全部)完成了刻板的規律化(追求各句字數相同)，其實無法控制各句字數的掙扎，明顯貫穿于不少詩篇中。當新詩用類似的想法來處理詩句，因為白話詞匯的字數更不可控，可以看出這種掙扎會更加強烈和痛苦。我們由此觸及到余光中與聞一多的差別，甚至藍星與新月的差別。聞一多和新月成員表現出了實現整齊詩行的急切，他們差不多是用謀殺詩句的方式，來切出整齊劃一的詩行，他們由此留下后人病垢的不少弊端。他們切掉的不只是詩行，他們切掉的也是某些思想，因為寬以待詞，實質是寬以待思。
余光中作為藍星成員，似乎有意把詩句的規律化，與思想的彈性、意象的親和力結合起來，避免詩句受到過度整齊的戕害。同時我們也要意識到，哪怕是所謂的自由體，與講究的格律體也只有相對的差別。自由體壓根就沒有真正自由過，它也有屬于自己的“形式”，只不過一般人難以直接用眼睛辨認出來。
余光中拒絕聞一多那樣的刻板重復，也拒絕自由體的復雜“形式”(要更細心才能發現它的重復模式)，恰好體現了他作為藍星主力的追求，即他更多以詩句內在的效果，來考察音效，從而比新月更靠近現代主義。比如，“鄉愁是一枚小小的郵票”，他選擇的是現代主義“什么是什么”的常見范式?，F代主義之前，常見的比喻范式是“什么像什么”，這種范式力圖讓讀者覺察到兩個事物相似的特質?！芭讼窕ā睆娬{的相似特質是美麗，“我擁抱著白樺樹，就像擁抱著別人的妻子”(葉賽寧)，暗示的相似特質是熟悉中的新鮮感、陌生感?！笆裁词鞘裁础眲t不把注意力只放在暗示相似特質上，它甚至可以異想天開把兩個不相干的事物，強行混搭在一起，從而利用我們的聯想，產生諸多歧義。蘭波的“u，是天體的周期”(《元音》)，是這種混搭范式的開端。u本是聲音，被強行與視覺上的“天體的周期”等同，從而令我們對u的聲音多了視覺聯想，也令我們對“天體的周期”多了聲音聯想，這就是所謂通感的來源，即在現代詩中，聽覺、視覺、觸覺等可以相互轉化。
可以說，沒有“什么是什么”的范式，就不可能有通感的產生，畢竟強調相似特質的“什么像什么”，無法同時容納聽覺和視覺等。當然，“什么是什么”的范式，同樣可以如“什么像什么”一樣，用來暗示相似特質，但不必如后者那樣，非得令人一眼看出兩個事物的相似(這是“什么像什么”產生比喻的前提)，從而擴大了選擇相似特質的事物范圍。
可以設想，如果把《鄉愁》一詩中的“鄉愁是……郵票”、“鄉愁是……船票”、“鄉愁是……墳墓”、“鄉愁是……海峽”，改為“鄉愁像……郵票”、“鄉愁像……船票”、“鄉愁像……墳墓”、“鄉愁像……海峽”，由于“像”會迫使我們尋找“鄉愁”和“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”的共同點，會把我們的思緒引向揣摩“鄉愁”與“郵票”等的相似，這樣就中斷了“鄉愁是郵票”等帶來的異質含義與詩意延伸。
當使用“什么像什么”的范式，讀者因無法一眼看出“鄉愁”與“郵票”等的相似，會覺得詩句別扭，一時難以認同。由于每節最后兩行，“我在這頭∕母親在那頭”、“我在這頭∕新娘在那頭”、“我在外頭∕母親呵在里頭”、“我在這頭∕大陸在那頭”，不是用來描述“鄉愁”與“郵票”等的相似，而是對“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”的情景描述;“郵票”對應的情景是“我在這頭∕母親在那頭”，“船票”對應的情景是“我在這頭∕新娘在那頭”，“墳墓”對應的情景是“我在外頭∕母親呵在里頭”，“海峽”對應的情景是“我在這頭∕大陸在那頭”;情景描述旨在深化擴展我們對“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”的感覺，并不勸說我們去尋找它們與“鄉愁”的相似。
這樣，當我們讀到每節第二句，鄉愁是郵票、是船票、是墳墓、是海峽的陳述，陳述本身會先迫使我們接受“鄉愁是郵票”等的“事實”，我們內心那種尋求相似的警覺，會先被陳述捻滅?！班l愁是郵票”的陳述，盡管會產生諸多歧義，由于“什么是什么”的范式，沒有只為相似服務的義務，我們獲得自主聯想時，就會先接受陳述，同時期待接踵而來的詩句，通過拓展其含義，來令我們信服、認同。由此我們觸及到《鄉愁》的秘密，說起來甚至非常簡單：作者只需先找到與個人生活相關的幾個意象，如“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，再找到意象對應的情景描述(這不難完成)，最后考慮用什么情緒或感情把上述意象勾連起來，以達到相互說明和映襯;因作者是用強力陳述“什么是什么”來勾連，就不必考慮情緒或感情與“郵票”等意象的相似點，比如，我們甚至可以試著用“愛”來替換詩中的“鄉愁”，詩歌依然成立。所以，《鄉愁》的難點既不在意象的尋找和對應情景的描述，也不在能否找到情緒或感情勾連意象，這樣就回到了文章開頭提示的鄉愁背景。
拓展閱讀：鄉愁讀書心得。
讀一首好詩，如飲醇酒，其味無窮，久而彌篤。重讀余光中的《鄉愁》，我才真正體會詩中那濃濃的鄉愁。
對于一個常年漂泊海外的游子，“鄉愁”便是他們心中永恒的主題。
幾筆平素的語言中，滲出的是濃濃的鄉愁。小時候，一張小小的信箋寄去了對母親的問候，帶去了一份鄉愁。長大后，一張窄窄的船票，那是與新娘的相聚，載去的是一份離別的鄉愁。后來啊，一方矮矮的墳墓，是那割舍不下的心，是那深厚的情愁!游子的心，誰能讀懂，這簡練的語言中又濃縮了多少的情感!從小時候的鄉愁到現在的鄉愁，同樣的鄉愁，不同的心情!從思鄉、思親升華到思念我們偉大的祖國。那一灣淺淺的海峽，隔斷了大陸和臺灣，但是它又怎能隔斷兩岸深情的呼喚、企盼和守候呢?那一聲聲從心底發出的呼喚，對大陸、對祖**親的呼喚，對渴望祖國統一的呼喚，將怎樣震撼著中華炎黃子孫的心啊!
《鄉愁》，短短的四小節，反復地詠嘆，道不盡的是鄉愁，凝聚的仍是鄉愁。
余光中用《鄉愁》這首詩來聊以慰藉，讓我感到詩人那種“悲歌可以當泣，遠望可以當歸”的悲壯，那種“思念故鄉，郁郁累累”的沉重心情，這正是一顆游子的心哪!
讀《鄉愁》，是中國人與中國人在用心說話，在用心交流。讀了《鄉愁》，游子的那顆火熱赤誠的心便會呈現于每一個有良知的中國人的心里。那是一個游子的鄉愁，那是一個渴盼祖國統一，與親人早日團聚的游子的鄉愁。他思念家鄉，思念親人，更思念祖國。
“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，游子能真正理解游子的心，同是中國人，我們流著一樣的血，忍受著同樣的痛，有著一樣的心情，也有著同樣的鄉愁，因為我們中國人有著一顆同樣的中國心!
鄉愁啊，恰似一江春水向東流!
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇四
第一步：知人論世，判斷寫作背景。
邊塞征戰詩是時代發展的產物，最能體現國運的興衰成敗，因而推薦大家知人論世，可以根據作者所處的時代不同，從而進一步推斷詩歌的創作背景。
第二步：體味藝術手法，整體感悟。
邊塞征戰詩常見藝術手法：對比襯托、用典、間接描寫。
第三步：推敲詩人寫作情感。
邊塞征戰詩中常會通過描寫邊塞風光來展現邊疆戰士的艱苦生活；或者抒發殺敵報國、建功立業的抱負；懷才不遇，報國無門的感傷；統治者窮兵黷武，對戰爭的不滿和控訴；將士艱苦生活；思鄉念親或征人思婦的愁苦思情；友人惜別感傷或壯別感奮等。
特別提醒：
a、該題材詩歌孩紙們易犯的錯誤常在第三步，推敲詩人寫作情感極易答不完全，很多邊塞詩涉及的情感往往不是單一的，其中的種種矛盾尤其要注意，舉個“栗子”：譚嗣同的“有心殺敵，無力回天”中涉及兩大情感，其一體現詩人勇于獻身渴望殺敵報國的情愫，其二卻又有心無力報國無門的慨嘆。
b、童鞋們也可以通過記憶邊塞詩中常見的意象進行整體感悟。下面是小編搜羅的'一些意象供大家參考：
1、邊塞詩中常見的景物：秋月、雪山、大漠、孤城、邊關、黃河、長云、雨雪、風沙；
4、邊塞詩中常見的樂器：羌笛、琵琶、胡笳、蘆管、角、鼓。
5、邊塞詩中常見的音樂意象：
關山月--樂府曲調，多寫征戍離別之情。如：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情?！?/p>
梅花落--曲調名。多以通感的方式描繪遭遇冷落、思鄉之情。
楊柳曲--樂府曲調“楊柳枝”，有時也作“折楊柳”，主要寫軍旅生活，從梁、陳到唐代，多為傷別之詞，以懷念征人為多。
行路難--古曲名，多言世路艱難及離別傷悲之情。如：“天山雪后海風寒，橫笛遍吹行路難”（李益《從軍北征》）。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇五
重點：理清鑒賞古代詩歌的思路。
難點：在主觀題的回答中語言如何簡練準確。
課時安排：1課時。
一．導入：
我國古代詩歌燦若繁星，詩人輩出，它以其凝練的語言、含蓄而豐富的內蘊將我們帶入了一個崇高的藝術殿堂，給我們帶來了美的享受。如我們課本上所學過的古代詩詞就有《詩經》（《靜女》、《無衣》、《氓》）、《楚辭》、（《離**》）、樂府詩（《孔雀東南飛》）、五言詩（《白馬篇》、《歸園田居》），尤其是我國古代詩歌發展的黃金時期的標志——唐詩宋詞元曲更令我們目不暇接。如何才能領悟到它們的美呢？這需要掌握一些鑒賞方法。
二．考綱分析：
文學鑒賞評價：1.鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。
2.評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度。
內容：形象——思想——觀點。
形式：語言——表達技巧。
****形式：主觀題。
三.鑒賞方法：
1.透過字面把握形象。
因為古代詩歌貴在含蓄，所以要準確把握詩歌的形象只有透過文字的表象，進入作品的情境中，這就必須理解詞義、弄清典故、了解背景、具備常識。
如：2002年高考題：
春夜洛城聞笛。
李白。
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
此詩中理解的關鍵在“折柳”上。“折柳”包含了一定的文化常識，即在古詩詞中有些意象是為詩人們所青睞的，它們往往有較為固定的內涵，如“柳”即“留”的諧音，因而“折柳”有惜別懷遠之意。其它這類意象還有“歲寒三友”（梅、蘭、竹、本站菊）、菊花等等都各有含義。所以要準確把握詩歌的形象，還需具備一定的文化常識。
“形象”就是文學作品中展示出來的生活圖畫，一般可分為人物形象和自然景物形象。
人物形象：詩中的詩人形象“我”，一般指抒情主人公，即詩人自己。
景物形象：詩中的景物形象是景中情。抒情詩往往是借助客觀物象（山川草木等）表象出來的主觀的感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。
2.通過聯想分析思想。
詩歌要“言志”，這需借助一定的景或物，而景或物的組合又會產生優美而豐富的意境，給人帶來美妙的想象。所以要分析作品內容、評價作者的思想，需通過聯想來實現。
如：天凈沙秋思。
馬致遠。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
這首元曲以凝練的語言將秋天傍晚幾個特有的景物巧妙地組合起來，讓人想到：在這惹人愁緒的時節，面對令人傷懷的景致，只有凄涼的西風與羸弱的老馬與這個游子相伴，入黨志愿書悲涼之情油然而生！全曲寥寥數筆，借助聯想和想象，境界全出。
思想內容：情感類別（哀怨、歡快、離愁別恨……）。
情感載體（楊柳、菊花、圓月、落葉）。
內容主旨：涉及的文化常識、歷史典故、神話傳說等。
某一詩句的大意或內涵。
詩人的思想傾向、****主張、志向追求。
時代背景、社會現實。
3.品味語言鑒賞技巧。
從高考的角度看，所選的古代詩歌均是篇幅較小的，所以把握詩歌的藝術和表現技法，需建立在品味語言的基礎上。
關鍵詞句的理解：詩眼是詩歌中最能開拓意旨和表現力最強的關鍵詞句。
考題有兩種形式：給出意境，讓考生判斷錘煉選擇詞句。
分析詩眼，展示意境，讓考生感受情趣，領悟旨意。
修辭手法的判斷：一般看來，集中考查比喻、比擬、夸張、借代、對偶、排比、設問、反問等。
考查形式：修辭的藝術效果。
容易混淆的修辭手法。
如：華子崗。
裴迪。
日落松風起，還家草露唏。云光侵履跡，山翠拂人衣。
“侵”字寫夕陽余輝逐漸消退的過程，寫出了詩人在夕陽落下一步步下山的生動情景?！胺鳌弊诌\用擬人手法，增強了動感，也使人想見山色青翠可愛，柔和多姿。這兩個動詞寫云光山翠對詩人的眷戀不舍之情，正折射出詩人對華子崗的喜愛與留戀。
4.書面表達掌握術語。
抒情手段直接抒情（直抒胸臆）。
間接抒情。
表現手法賦、比、興（創作方法）。
記敘、描寫、抒情、議論（表達方式）。
點面結合、想象聯想、象征寄托。
典故典故的來源極其含義。
用典的作用：懷古傷今、詠史言志。
風格浪漫主義/現實主義。
豪放/婉約。
纏綿宛轉/清新優美/慷慨悲涼/沉郁激憤。
意境詩人的“情”與“理”
事物的“形”與“神”
如：滁州西澗。
韋應物。
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
有人認為此詩只是寫西澗景色，毫無寄托。你的看法是什么？請簡要說出理由。
這首詩借景寫意，有所寄托。前兩句寫詩人獨愛幽草，與以鳴聲誘人的黃鸝作比，喻仕途世態，寓意明顯。第三四句寫水急舟橫的悠閑景象，蘊涵了不在其位，不得其用的憂傷情懷。
四.練習：
1.閱讀下面兩首“詠秋”詩，比較、分析后，填寫后面的表格。
秋詞。
劉禹錫。
自古逢秋悲寂寥，心得體會我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。
行秋。
徐璣。
戛戛秋蟬響似箏，聽蟬閑停柳邊行。小溪清水平如鏡，一葉飛出細浪生。
意境格調修辭方法藝術手法。
劉詩昂揚對比虛實結合。
徐詩閑適比喻以動襯靜。
2.閱讀下面這首唐詩，回答后面的問題。
塞上聽吹笛。
高適。
雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落？風吹一夜滿關山。
這首詩描寫的邊塞景象是怎樣的？對后兩句詩，有人這樣評說：“同用落梅，太白‘黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花’，是直說硬說，此二句卻是巧說婉說。”請具體解說高適這二句詩怎樣巧妙委婉。
大地回春，雪凈風清，笛聲悠揚，一片明朗開闊的景象。詩人用“借問“引起人們遐想，又把《梅花落》的笛曲幻化成梅花隨微風散落，灑遍關山的具體形象，委婉巧妙地表現了守邊戰士戍邊懷鄉之情。
五.總結：
自去年以來，詩歌鑒賞題由客觀選擇題變為主觀表述題，雖然加大了答題的難度，但從某種意義上看，只要掌握了鑒賞詩歌的基本方法，全面的范文參考寫作網站這種方式就可以更好地發揮我們的水平。
1998《題李凝幽居》賈島。
1999《漫成一首》杜甫。
2000《約客》趙師秀。
2001《賦得暮雨送李胄》韋應物。
2002《春夜洛城聞笛》李白。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇六
復習內容：
教學難重點：
教學方法：講練結合。
教學課時：二課時。
復習過程：
一、幾種常見的表現手法。
1.烘托。
襯托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出，詩歌表現手法鑒賞教案。有正襯和反襯兩種。"大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。"(蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》)。
"今夜鄜(lu2)州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。(杜甫《月夜》)這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從"千古風流人物"寫起，由此引出赤壁之戰時的"多少豪杰"，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。頷聯、頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情。
本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪-廓外面渲染襯托，使物像明顯突出。用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出?？梢允侨撕嫱腥?，如《秦羅敷》中借"行者"、"少年".等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。也可以是物烘托物，如"蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽"、"僧敲月下門"，"月出驚山鳥"等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情；再如"桃花潭、水深千尺"形象而鮮明地烘托了汪倫對詩人的深厚感情。
2.用典。
古今人們用典的方式多種多樣，一般采用明用、暗用、正用和反用四種方式。
(1)明用典故。
古典詩詞在使用典故時，如果能使讀者從字面一看便知使用了某個典故的就是明用典故。這種現象在古典詩詞中是常見的，如蘇軾《江城子·密州出獵》："持節云中，何日遣馮唐?"這是明用《史記·馮唐列傳》中的故事，東坡居士在這里明用這個典故，意在以魏尚自況，希望有一個象馮唐那樣識才敢諫之人，為自己在宋神宗面前保薦，派人將自己召回，委以重任。這是古人憂國憂民的憂患意識的反映。在皖南事變后，周恩來憤筆疾書"同室操戈，相煎何急"，這里明顯化用了曹植《七步詩》里的句子："本是同根生，相煎何太急。"。
(2)暗用典故。
古典詩詞在使用典故時，有時表面上看用典處似乎與上下文句融合為一，不細察則不知為用典，這就是暗用典故。例如《江城子·密州出獵》的末句是："會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。"表面看來好象是寫"出獵"，描寫獵人彎弓射狼的情況。其實這是暗用了《楚辭·東君》"舉長矢兮射天狼"的典故。天狼，是星名，古代用以代表貪殘掠奪，作者在此代指遼和西夏統治者；"射天狼"則表明自己御敵保國的決心。
(3)正用典故。
李白的`《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中有"蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。"以典代人，通過文章既以贊李云，也以自贊。"蓬萊"，為海中神山名，傳說仙府中難得的典籍，均藏于此。《后漢書·竇章傳》言："是時學者稱東觀(后漢政府的藏書機構)為老氏藏室，道家蓬萊山。"這首詩中的"蓬萊"，是借指校書郎李云。"建安骨"為建安風骨之簡稱。東漢末建安時期，以曹操父子和建安七子為代表的詩歌，風格清新剛健，被后人稱為建安風骨。"小謝"，指謝眺；區別于"大謝"(謝靈運)。李白非常推崇謝眺，這里有自比的意思。這兩句中，上句稱贊李云文章得建安風骨，清新剛健；下句謂自己的詩歌應像謝眺那樣清新雋永。
(4)反用典故。
有的詞人取典故所述之人事而反其意用之，如辛棄疾的《滿江紅·送李正之提刑入蜀》，極力鼓勵李入蜀做一番事業，首句化用李白《蜀道難》中的"蜀道之難，難于上青天"，將其概括為"蜀道登天"。本來，李白在《蜀道難》中要突出的是蜀道的高危艱險，辛棄疾在《滿江紅》中卻強調通過艱苦的攀登可以上達青天，這就是典型的反用典故了。
用典用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷，教案《詩歌表現手法鑒賞教案》。
引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"(辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》)。
"過春風十里，盡薺麥青青"(姜夔《揚州慢》)這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。
"春風十里"引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，虛寫；"盡薺麥青青"，寫詞人今日所見的凄涼情形，實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。
3.虛實。
虛實結合是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽?！?柳永《雨霖鈴》)上片除"念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊"外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇七
把握詩詞的形象是感受詩情、領悟詩意的基本途徑。
形象可以是人物形象。
包括客觀形象（作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜）。
主觀形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中的“我”）。
詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的“敲棋子落燈花”）。
物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）。
景象（景物形象，如“大漠孤煙直”“千樹萬樹梨花開”）。
把握形象后面所蘊含的`言外之意，這是鑒賞成功的關鍵所在。例如，我們可以從“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”中所描繪的“孤帆”“遠影”這一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“遠影”消盡，而自己仍然依依不舍的深沉而濃郁的綿綿友情。再如，“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”“曉風”“殘月”等意象所傳達出來的傷別情懷等等。
2.語言分析。
分析語言是進行文學鑒賞的首要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的判斷、評價和鑒賞。語言分析一般側重從遣詞造句、語句含義理解等方面進行。
遣詞造句，一般要涉及到詞義、典故、以及用詞、用句的精妙所在等。考查重點是那些對表達主題、深化意境、突出形象起著關鍵作用的詞語和句子。例如，對“春風又綠江南岸”中的“綠”字的鑒賞分析；對“云破月來花弄影”中“破”“弄”兩字的品味等。
語句含義理解，一般考查某一語句所蘊含的言外之意或言外之情，而所選語句往往是那些言簡意豐的“立片言以居要”的關鍵語句。例如，對“前度劉郎今又來”語句含義的理解、對“落花時節又逢君”語句含義的咀嚼等。再如，“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風”中在描寫大自然的凋敝之外所包蘊的對國恨家仇的悲憤和人生無常的喟嘆，“去年燕子天涯，今年燕子誰家”，在寫燕子之外所包蘊的天涯游子的惆悵心態和羈旅情懷，往往是考查的重點所在。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇八
雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波蕩漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連云的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄?！?。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白云間)想象豐富，境界遼闊；孟浩然的“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)何其高遠，多么壯麗!而真正能夠稱為“雄渾”的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。
豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點?！熬灰婞S河之水天上來，奔流到海不復回?！?《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；“草綠霜已白，日西月復東?！?《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；“燕山雪花大如席”(《北風行》)“白發三千丈，緣愁是個長?！?《秋浦歌》)夸張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”?！肮蕠裼巍睌稻滢D到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。
如果說豪放是火山爆發，沉郁就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉郁。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入云霄，若野鶴閑云，隨處飄逸；杜甫沉郁，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激蕩，回旋紆曲。何為沉郁？沉郁，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉?！俺羷t不浮，郁則不薄。”杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。
即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來?！币院钪S刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。
沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上?！?《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。
即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要“盡人事”，又要“知天命”，使其性格中帶有典型的“曠達”的特征。“人生如夢，一尊還酹江月”
(《念奴嬌·赤壁懷古》)“老夫聊發少年狂”(《江城子·密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。
具有工麗風格的詩歌，既講究辭藻華麗，又講究對仗工整。如杜甫《觀山水圖》中的“紅浸珊瑚短，青懸薜荔長”，辭藻華麗，對仗工整，并在每句開頭用顏色詞語構成一幅色彩鮮明的畫面。
具有直率風格的詩詞，則毫不隱晦，毫不修飾，依照情感的原樣子直接寫出。如《詩經·碩鼠》中的“碩鼠，碩鼠，無食我黍！三歲貫汝，莫我肯顧”的詩句，直斥統治者的不勞而獲和無情壓榨。
具有委婉風格的詩歌，抒情或敘事，不直接寫出，而通過寫與本意無關的事物，或者通過對比而委婉地表達內心的情感。如李商隱《夜雨寄北》，詩的本意在于表達作者對妻子的懷念，但是沒有直接寫出，而寫了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。
自然，指詩詞不留雕琢的痕跡，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕飾”說明自然的風格。如李白《古朗月行》中的“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端”，寫出了兒童時期對月亮稚氣的認識，表現出月亮的形狀和月光的皎潔可愛，不加雕飾，生動自然。
清靜而又幽深，表面看似平淡自然，細細體味卻意味深遠。如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”前兩句用不見人影而聞人聲的情景，烘托出山的空寂清冷，后兩句用夕陽返照之光映著林中的青苔，進一步渲染了山的特點，給人一種無比清幽的美感。
這種風格的作品語言表達是通過千錘百煉而達到質樸、省凈、流暢、圓潤灑脫、意韻無極的境界。王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺?！边@首絕句精巧的構思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然渾成，語言上，“連”與“入”相攜，織出一幅煙雨迷蒙的愁網，并以“孤”為動力，把人進一步推進縈懷的離情之中，加之冰心玉壺的絕妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉潔的形象脫然而出。語近俗白卻字字枝根相連，不可分割，匠意極深而不見斧鑿。省凈、洗凈，字法句法的運用之妙使人深詠不盡，是洗練風格典范之作。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇九
進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。
文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。實際上，很少有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。（靜夜思是個例外吧！）。
中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。
“山光悅鳥性，潭影空人心?！保ā镀粕剿潞蠖U院》）、王昌齡“清輝淡水木，演漾在窗戶”、王安石“春風又綠江南岸”、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”、周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。我們的古人慣于活用詞語，形容詞，名詞，都可作動詞，且一作就作的鮮活生動，呼之欲出。就如“雨肥梅子”一句，又經了幾場雨呢？那該是從“小雨纖纖風細細”，到“拂堤楊柳醉春煙”，到“一枝紅杏出墻來”，再到“花褪殘紅青杏小”，最后還是在雨里豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從青青小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓甜，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎?。?。
以上各句中的“暗”、“飲”、“冷”、“悅”、“空”、“淡”、“綠”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。
金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。吳世昌先生也說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。賈島的《訪隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。
用的是"明月"、"清風"這樣慣熟的詞語，但是，當它們與"別枝驚鵲"和"半夜鳴蟬"結合在一起之后，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。"月"和"驚鵲"，"風"和"鳴蟬"并非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯系和因果關系的。）“秦時明月漢時關”、“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”
上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別后相思之深。詩人擺脫常境，不用“我們兩人當年相會”之類的一般說法，卻拈出“一杯酒”三字?！耙槐啤?，這太常見了！但惟其常見，正可給人以豐富的暗示。沈約《別范安成》云：“勿言一樽酒，明日難重持?！蓖蹙S《送元二使安西》云：“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人?！倍鸥Α洞喝諔浝畎住吩疲骸昂螘r一樽酒，重與細論文？”故人相見，或談心，或論文，總是要吃酒的。僅用“一杯酒”，就寫出了兩人相會的情景。詩人還選了“桃李”、“春風”兩個詞。這兩個詞，也很陳熟，但正因為熟，能夠把陽春煙景一下子喚到讀者面前，用這兩個詞給“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相會之樂表現出來了。
再試想，要用七個字寫出兩人離別和別后思念之殷，也不那么容易。詩人卻選了“江湖”、“夜雨”、“十年燈”，作了動人的抒寫?！敖币辉~，能使人想到流轉和飄泊，杜甫《夢李白》云：“江湖多風波，舟楫恐失墜。”“夜雨”，能引起懷人之情，李商隱《夜雨寄北》云：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池?！痹凇敖倍牎耙褂辍?，就更增加蕭索之感?！耙褂辍敝畷r，需要點燈，所以接著選了“燈”字?！盁簟?，這是一個常用詞，而“十年燈”，則是作者的首創，用以和“江湖夜雨”相聯綴，就能激發讀者的一連串想象：兩個朋友，各自飄泊江湖，每逢夜雨，獨對孤燈，互相思念，深宵不寐。而這般情景，已延續了十年之久！、陸游的《書憤》“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，又如溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，全部是名詞的連綴，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面卻有一種內在的深沉的聯系,似離實合,似斷實連，給讀者留下了想象的余地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》后兩句：“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”“一騎紅塵”和“妃子笑”之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起?？梢哉f是“一騎紅塵”逗得“妃子笑”了；也可以說是妃子在“一騎紅塵”之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯系既要你去想象、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住?！薄伴T掩”和“黃昏”之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩于門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。
許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。王駕寫《晴景》一詩：“雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蜂蝶飛來過墻去，卻疑春色在鄰家?！蓖醢彩摹帮w來”為“紛紛”，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆才能令人真實地感受出晚春雨后特有的美景。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。一個“鬧”字把詩人心頭感到蓬勃的春意寫出來了，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。杜甫詩句：“四更山吐月，殘夜月明樓?！薄懊鳌弊质切稳菰~用如動詞，使畫面富有動態，更妙的是“吐”字（同學們自己體會?。┨撛~用得好，也可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻的美學效果。杜甫有詩云：“江山有巴蜀，棟宇自齊梁?！比~夢得評道：“遠近數百里，上下數千年，只在‘有’與‘自’兩字間，而呑納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見于言外。
例1：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例2：感時花濺淚，恨別鳥驚心。
“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。
例3：氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。
“蒸”、“撼”具有夸張色彩。
例4：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）。
看這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨后日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙于此。
例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。
例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。
曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。
例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）。
前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。
（1）疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《其一》劉禹錫）。
千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石）。
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）。
（2）表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感?；蜃プ∧鼙憩F鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉?！奔t與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草?！薄皶詠碚l染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。又如：過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照）映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。（《蜀相》杜甫）。
（3）數量詞：數量詞大約和講究概念與邏輯的數學、物理有某種密切的關系，因此，從文學特別是詩歌的角度來看，它似乎是枯燥乏味的。其實不然，優秀詩人的筆就仿佛是童話中一根可以使沙漠涌出綠洲的魔杖，那經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下卻可以產生豐富雋永的詩情。過去有一首詩：“一片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見?！扁仔拧缎@賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。
例1：“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷把僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”，這故事是人們耳熟能詳的了，不必贅述。據元代盛如梓《庶齋老學叢談》記載，張桔軒有詩云“半篙流水夜來雨，一樹早梅何處春”，元遺山認為既指明了“一樹”，就不能又說表疑問的“何處”，同時，一樹梅花也絕非早梅，于是他就把“一樹”改為“幾點”，“幾點”本身并沒有什么奇特之處，但用在這里描繪逐水而流的梅花，卻符合生活的真實，也使全詩氣機流暢，韻味平添。
（4）虛詞：在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。盛唐詩人善于運用虛字，王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色，歐陽修《晝錦堂記》首句本為“仕宦至將相，富貴歸故鄉”，遞走后飛騎追加二“而”字成“仕宦而至將相，富貴而歸故鄉”，因此而使文義大為增光，那么，從上面所引的詩例中，我們就更不難領略詩詞中煉虛字的美的消息。
下列詩詞中加點的字各有其妙處，請加以鑒賞分析。
1.大漠孤煙直，長河落日圓（王維《使至塞上》）。
2.海上生明月，天涯共此時(張九齡《望月懷遠》)。
3.氣蒸云夢澤，波撼岳陽城(孟浩然《臨洞庭上張丞相》)。
4.野曠天低樹，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)。
5.寒山轉蒼翠，秋水日潺湲(王維《輞川閑居贈裴秀才迪》)。
6.眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。(李白《獨坐敬亭山》)。
7.星垂平野闊，月涌大江流。(杜甫《旅夜書懷》)。
8.映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。(杜甫《蜀相》)。
1.“直”寫出烽煙之勁拔、堅毅，“圓”給人親切溫暖而又蒼茫的感覺，這兩字不僅準確描繪了沙漠的景象，而且表現了詩人真切的感受，把孤寂的情緒巧妙地融化在廣闊的自然景象之中。
2.“生”字寫出明月從海面冉冉升起的景象，富有動感，準確傳神。
3.“蒸”寫出湖面的豐厚的蓄積，仿佛廣大的云夢澤都受到洞庭的滋養哺育，“撼”寫出洞庭湖洶涌澎湃的氣勢，極為有力。
4.“低”寫出人在舟中仰望天空的獨特的視角，非常準確。“近”字寫月亮仿佛也溫柔體貼，善解人意，來安撫詩人那顆孤寂的心。
5.“轉”表明山色愈來愈深，愈來愈濃，山是靜止的，但憑顏色的漸變就寫出它的動態來。“日”即“天天”之意，水是流動的，用一“日”字，令人感覺它始終如一的守恒。
6.“盡”與“閑”把讀者引入一個寂靜的世界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜，在翻滾的厚云消失之后，感到特別地清幽平靜，寫動見靜，以動襯靜，烘托出詩人內心的孤寂。
7.星辰低“垂”，寫盡平野之廣闊，月隨江“涌”，寫盡大江奔流的氣勢，景象雄渾闊大。
8.春草“自”碧，黃鸝“空”啼，景色幽美卻無人問津，景象荒涼凄慘。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十
――鑒賞作品的形象。
學習目標：
學習鑒賞古代詩歌的形象，了解并掌握古代詩歌形象鑒賞的基本方法。
學習重點、難點：
1．如何理解詩意。
2．如何鑒賞古詩形象。
3.如何作答鑒賞類主觀題。
課型：復習課。
教學設想：
思路：按照從感性到理性的'認識規律呈現學習內容，理論實踐相結合。
方法：結合實例，指導學生學習鑒賞的基本要求和方法，采用朗讀、討論、點撥、講解、評議等方法實現學習目標。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十一
1．形象分析把握詩詞的形象是感受詩情、領悟詩意的基本途徑。形象可以是人物形象。包括客觀形象（作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜）主觀形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中的我）詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的敲棋子落燈花）物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）景象（景物形象，如大漠孤煙直千樹萬樹梨花開）把握形象后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的關鍵所在。例如，我們可以從孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流中所描繪的孤帆遠影這一形象中，感悟到作者由渡口相送以至遠影消盡，而自己仍然依依不舍的深沉而濃郁的綿綿友情。再如，今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月中，通過楊柳曉風殘月等意象所傳達出來的傷別情懷等等。
2.語言分析分析語言是進行文學鑒賞的首要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的判斷、評價和鑒賞。語言分析一般側重從遣詞造句、語句含義理解等方面進行。遣詞造句，一般要涉及到詞義、典故、以及用詞、用句的精妙所在等?？疾橹攸c是那些對表達主題、深化意境、突出形象起著關鍵作用的詞語和句子。例如，對春風又綠江南岸中的綠字的鑒賞分析；對云破月來花弄影中破弄兩字的品味等。語句含義理解，一般考查某一語句所蘊含的言外之意或言外之情，而所選語句往往是那些言簡意豐的立片言以居要的關鍵語句。例如，對前度劉郎今又來語句含義的`理解、對落花時節又逢君語句含義的咀嚼等。再如，林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風中在描寫大自然的凋敝之外所包蘊的對國恨家仇的悲憤和人生無常的喟嘆，去年燕子天涯，今年燕子誰家，在寫燕子之外所包蘊的天涯游子的惆悵心態和羈旅情懷，往往是考查的重點所在。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十二
摘要：詩歌這種文學樣式，以其深邃的意境，豐富的感情，精煉含蓄的語言，生動的形象，能使學生自然而然地受到美的熏陶，有助于學生吸取優秀文學精華，感受語言文學的優美與博大，所以加強詩歌教育既是新課程的要求，也是傳承文化的需求，然而，現實中的詩歌教育的現狀仍存在許多問題，不容樂觀。本文通過分析初中古典詩歌鑒賞課堂教學中存在的問題提出古典詩歌鑒賞課堂教學的策略。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十三
——語文閱讀是語文學習的一大板塊。無論在考試還是在平日的積累中都非常重要，在升學考試中也占據著相當大的比例。為快速提高同學們的閱讀能力，本站小編給大家整理了，希望對同學們的語文學習有幫助。
在語文學習中，閱讀理解是一個重點，也是一個難點。長期以來，現代文閱讀一直困擾著廣大中學生，成為制約語文教學質量提高的一個瓶頸。
現代文閱讀。
尤其是現在的中考，現代文閱讀題全部出自課外，而且占有很大的比重，這就促使我們語文教師格外重視它。
我們知道，閱讀理解題是根據選文出的，即：題從文中來。因此，要解答題目，就必須先熟悉選文理解選文，然后再答題。如果連選文都不了解、不理解，匆忙答題，其解答是缺乏根據的，肯定很不準確。要解答好閱讀理解題，首先應該分析題型，把握好答題技巧。
就題目答案的類型而言，閱讀題可分為“背”“抄”“編”三大類：“背”即背答案，就是在答題時把平時積累的記憶性知識一成不變地默寫出來即可;“抄”即抄答案，這種題型要到原文中去找現成答案，然后抄錄出來;“編”即編答案，這種題能夠考察出學生的各種綜合能力，難度較大，但只要結合前后文仔細推敲，還是可以“編”出比較準確的答案的。具體操作如下：
第一步：瀏覽選文，整體感知。先花一點時間粗略地瀏覽一遍選文，先對文章作感性接觸，對文章有個初步的、總體的印象，這樣可以避免答題的盲目性和片面性。
第二步：分析語段，把握題型。這是第二遍閱讀選文，如果選文是多個自然段，則在領會段意的基礎上劃出層次，給層次安上小標題，給沒有題目的選文安上標題;如果選文只有一個自然段，則要劃出段內層次，寫出層意。特別要注意文中的中心句和關鍵性詞語。把握題型就是對選文進行細致的分析理解，并且仔細分析各題屬于什么類型。
第三步：深入理解，細致答題。深入理解就是對選文中重要詞句做深層次的分析領悟，這是做好抄、編的前提。可以從以下幾方面入手：a、聯系上下文，領悟題目中的深層含義。b、聯系選文的立意、主題來理解詞句的含義。c、多方面揣摩詞句的含義。做到這幾點，胸有成竹，才能夠準確地答題。不管哪一種類型的題目，答題時一定要緊扣原文，根據選文的具體語言環境進行推敲，“題從文中來，答案文中找”，這是做閱讀題的基本原則。
1.把握主人公的立足點。
一般而言，把握抒情主人公的時空立足點，就可以為貫通全詩提供一個堅實的平臺，是解讀詩歌的重要方法。抒情類詩的主體分為兩類：一類有詩人設身代言，即詩人設想自己就是詩中的人，為他們奔走呼喊，代他們傾訴衷腸;一類是詩人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是詩人自身的形象?？傮w看，后一類居多。
2.關注詩歌的題目。
詩歌的題目是詩人寫作意圖的集中體現，它像一條紅線，串聯起散落在詩歌中的珍珠，像一個窗口，讓我們看到詩人的內心世界。關注題目，分析題意，同樣是貫通全詩的重要方法。因為并不是所有的詩都能找到立足點，像詠物詩、詠懷詩、詠史詩、哲理詩等，一般就沒有，那就更應該關注題目。
3.了解詩歌的結構。
“起承轉合”是古典詩歌尤其是近體詩的結構中固有的特征，在一定程度上，我們可以把它作為一個視角窺探作者的思路，進而貫通全詩。在初三復習備考中，如果我們遵循這種規律的話，會收到事半功倍的效果。凡依著起承轉合的程式來寫的詩，尤其要注意起句，因它往往是貫通全詩、解讀全詩的鑰匙。
4.答題應緊扣原詩的內容。
命題者對詩歌鑒賞考查的目的是看看我們是否真正讀懂了詩歌，因此對思想內容和表達技巧的分析，必須結合原詩歌的具體內容來進行，千萬不能空泛而談。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十四
那邊懸著哀傷像林后的月亮;。
此聲之中恍惚有愛的微笑。
在你點點熱淚上柔光照耀。
姑娘!在一片無形的漣漪之中，
把我交給你的歌是何等輕松，——。
沿著銀色路游去，向上向上，
如同蹣跚的影子追隨翅膀。
你燃燒的聲音在遠方凝結，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。
卻不知從何處，我難明奧妙，
突然涌來了響亮的珍珠之潮。
把我的心帶向唆亮的遠方，
那邊哀傷柔順得像微笑一樣，
我沿著銀色的路，上升上升，
如同追隨著翅膀的蹣跚的影。
自古以來的大詩人已留下不少描寫音樂的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德萊頓的《亞歷山大之宴》等，后人再要寫同類題材的詩似乎難于下筆了。但是費特卻在“純藝術”和象征主義方面開辟了自己的途徑。他在《給一位女歌唱家》一詩中，既不實寫歌唱家的容貌神態，又很少用具體比喻來描繪歌聲形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于詞義的朦朧化使詩句“音樂化”，像音樂一樣直接訴諸情感和意志。這首本身就充滿音樂魅力的詩，經柒可夫斯基譜曲后，成了一支著名的浪漫曲即羅曼司。
通常寫音樂題材，詩人往往是先對樂音或歌聲作一番客觀的形象化的描寫，最后再寫自己聽樂的主觀感情。但費特的第一行詩“把我的心帶向嘹亮的遠方”，直接就把主客觀描寫融為一體了。歌唱家嘹亮的歌聲仿佛響徹天際，而聽者的心隨之飛向那嘹亮的遠方，離開生活中的千種局限萬種煩擾，飛向了純藝術的世界，——那也是個哀傷的世界，但與現實世界中不堪忍受的哀傷不同，在那個遠方的世界里就連哀傷也美得像林后的月亮一樣，在那里哀傷與微笑、熱淚與柔光得到了和諧的統一。
心，本來是沉重的。如果能拋下沉重的負擔，把自己交給歌聲，隨波逐流而去，那該是多少輕松啊!但是流著流著，“我”發現這并不像愿望的那么容易。原來歌聲并不是順流而下，而是飛升向上，仿佛是沿著銀河直上高天;而“我”的重負又卸不掉，重力仍然緊緊地拴著我，拖累著我，使我無力飛翔?！拔摇鄙聿挥杉旱刈冯S歌聲，因為我已被歌俘去，只能追隨著它如影隨形，然而歌清我濁，歌亮我暗，歌輕我重，“我”遂成了苦苦追隨翅膀的“蹣跚的影”。這一段聽歌的心理描寫是很有獨特發現的。
在最后一節詩中，我們又聽到了熟悉的旋律，借用音樂米語來說，這是以變奏的形式重現了第一節和第二節中的兩個主導動機。這種音樂式的模進和變奏大大加強了這首詩回旋繚繞的結構美和如歌詠嘆的抒情性。
費特所代表的純藝米派是一個唯美主義詩派，其抒情性要比巴那斯派濃得多，但同樣遠離社會現實和反對詩中說理。若與《亞歷山大之宴》的強調教化作用相比，或與《琵琶行》中“,勵志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我們就能明顯看出《給一位女歌唱家》的非功利和“純藝米”的抒情特色了。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十五
我不逃避也不思索。
只是寫著我想寫的。
說著我想說的。
就是在這個夜里。
一切冷清安靜。
一切喧囂浮躁都已塵埃落定。
醒著或是睡著。
世界一言不發。光、風、云。
該沉淀都沉淀了吧。
我做著不是事情的事情。
正是這個夜里。
面對著一個蒼白的.電腦。
像是一個蒼蠅面對著一片玻璃。
前方一片光明，蒼蠅無法找到出路。
我的身體無法在網絡穿梭。
每天都查許多詩歌網站。
但今天沒有，也不知為何。
qq一直隱身。看電影，登陸網站。
或者聽些歌曲。我麻木著。
我也不知道我做的這些事情。
到底是不是我想做的事情。
我無法弄清白天正像無法弄清黑夜。
無法弄清天空，無法弄清星星。
無法弄清月亮，無法弄清銀河。
更無法弄清電腦在思索什么。
無法弄清北島、無法弄清徐志摩。
無法弄清趙麗華，無法弄清文革時期的風格。
無法弄清詩歌在前進還是退縮。
一些東西在墮落。
一些東西在復活。
我無法弄清什么樣的詩歌才是詩歌。
我做著不是事情的事情。
我胡亂寫著不是詩歌的詩歌。
只有一瓶礦泉水呆在電腦旁邊。
陪我過夜。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十六
《關雎》出自《詩經國風周南》，為《詩經》的首篇。寫一君子思念自己愛慕的淑女，希望與她成婚。是表現男女戀愛的作品。
《關雎》是《風》之始也，也是《詩經》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，說明對它評價很高。《史記外戚世家》曾經記述說：《易》基乾坤，《詩》始《關雎》，《書》美厘降夫婦之際，人道之大倫也。又《漢書匡衡傳》記載匡衡疏云：匹配之際，生民之始，萬福之原?；橐鲋Y正，然后品物遂而天命全。孔子論《詩》，一般都是以《關雎》為始。此綱紀之首，王教之端也。他們的著眼點是迂腐的，但對詩的本義的概括卻基本正確。問題在于它所表現的是什么樣的婚姻。這關系到我們對《風》的理解。朱熹《詩集傳》序說：凡詩之所謂風者，多出于里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。又鄭樵《通志樂略正聲序論》說：《詩》在于聲，不在于義，猶今都邑有新聲，巷陌競歌之，豈為其辭義之美哉?直為其聲新耳。朱熹是從詩義方面論述的，鄭樵則從聲調方面進行解釋。我們把二者結合起來，可以認為《風》是一種用地方聲調歌唱的表達男女愛情的歌謠。盡管朱熹對《關雎》主題的解釋并不如此，但從《關雎》的具體表現看，它確是男女言情之作，是寫一個男子對女子愛情的追求。其聲、情、文、義俱佳，足以為《風》之始，三百篇之冠?？鬃诱f：《關雎》樂而不淫，哀而不傷。(《論語八佾》)此后，人們評《關雎》，皆折中于夫子(《史記孔子世家》)。但《關雎》究竟如何呢?這首詩原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。鄭玄從文義上將后二章又各分為兩章，共五章，每章四句?，F在用鄭玄的分法。第一章雎鳩和鳴于河之洲上，其興淑女配偶不亂，是君子的好匹配。這一章的佳處，在于舒緩平正之音，并以音調領起全篇，形成全詩的基調。以窈窕淑女，君子好逑統攝全詩。第二章的參差荇菜承關關雎鳩而來，也是以洲上生長之物即景生情。流，《毛傳》訓為求，不確。因為下文寤寐求之已有求字，此處不當再有求義。求字是全篇的中心，整首詩都在表現男子對女子的追求過程，即從深切的思慕到實現結婚的愿望。第三章抒發求之而不得的憂思。這是一篇的關鍵，最能體現全詩精神。姚際恒《詩經通論》評云：前后四章，章四句，辭義悉協。今夾此四句于寤寐求之之下，友之、樂之二章之上，承上遞下，通篇精神全在此處。蓋必著此四句，方使下友、樂二義快足滿意。若無此，則上之云求，下之云友、樂，氣勢弱而不振矣。此古人文章爭扼要法，其調亦迫促，與前后平緩之音別。姚氏對本章在全詩中的重要性分析最為精當。應當補充者，此章不但以繁弦促管振文氣，而且寫出了生動逼真的形象，即王士禎《漁洋詩話》所謂《詩》三百篇真如畫工之肖物。林義光《詩經通解》說：寐始覺而輾轉反側，則身猶在床。這種對思念情人的心思的描寫，可謂哀而不傷者也。第四、五章寫求而得之的喜悅。琴瑟友之、鐘鼓樂之，都是既得之后的情景。曰友，曰樂，用字自有輕重、深淺不同。極寫快興滿意而又不涉于侈靡，所謂樂而不淫。通篇詩是寫一個男子對女子的思念和追求過程，寫求之而不得的焦慮和求而得之的喜悅。
這詩的主要表現手法是興寄，《毛傳》云：興也。什么是興?孔穎達的解釋最得要領，他在《毛詩正義》中說：興者，起也。取譬引類，起發己心，《詩》文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。所謂興，即先從別的景物引起所詠之物，以為寄托。這是一種委婉含蓄的表現手法。如此詩以雎鳩之摯而有別，興淑女應配君子;以荇菜流動無方，興淑女之難求;又以荇菜既得而采之、芼之，興淑女既得而友之、樂之等。這種手法的優點在于寄托深遠，能產生文已盡而意有余的效果。
這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性。如窈窕是疊韻;參差是雙聲;輾轉既是雙聲又是疊韻。用這類詞修飾動作，如輾轉反側;摹擬形象，如窈窕淑女;描寫景物，如參差荇菜，無不活潑逼真，聲情并茂。劉師培《論文雜記》云：上古之時，謠諺之音，多循天籟之自然，其所以能諧音律者，一由句各葉韻，二由語句之間多用疊韻雙聲之字。此詩雖非句各葉韻，但對雙聲疊韻連綿字的運用，卻保持了古代詩歌淳樸自然的風格。
用韻方面，這詩采取偶句入韻的方式。這種偶韻式支配著兩千多年來我國古典詩歌諧韻的形式。而且全篇三次換韻，又有虛字腳之字不入韻，而以虛字的前一字為韻。這種在用韻方面的參差變化，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。
[淺注]。
黃鸝：又稱黃鳥，雄鳥羽毛金黃色，雌鳥黃中帶綠，名聲婉轉，棲于高枝。白鷺：羽毛雪白、雙腿細長的能夠捕食魚蝦的一種水鳥。千秋：千年，謂年代久遠。東吳：長江下游南岸地區。
[簡析]。
絕句是詩體名。絕句、律詩為唐代的`今體林詩（后世稱為近體詩），以區別于古體詩。這首詩以絕句寫入詩題，又因同時有同體詩四首，所以合題為《絕句四首》，不令立體目。這首絕句為四首中的第三首。
這首七言絕句每一句各寫一種眼前的景物。兩個黃鸝鳴翠柳黃鸝本棲息高枝，此時鳴與翠柳之上，古代詩詞中于字長被省略，如果補進去就是鳴于翠柳。翠柳表明柳葉新綠春意漸濃，黃鸝在柳葉新綠的枝頭婉轉的發出嚦嚦的聲，顯示了春日風光。
一行白鷺上青天白鷺飛上高空，隨著春暖而更有勃勃生機。
窗含西嶺千秋雪，從窗框中望出去，西嶺的久積未消的雪清晰可見，好像就包含在窗框中一樣。
門泊東吳萬里船門前停泊的是萬里航行的東吳船，是駛向長江下游地區的，還是由下游駛下來的？長江雖長，航程雖遠，但江上船只總是往返行駛，無論是駛來的、駛去的，都使詩人想到沿長江而下，可至中游地區的襄陽，轉道可至故地洛陽；正因為如此，他系情于門前停泊的東吳船，對它產生遐想。
四句盡管都寫景物，但前兩句寫的景物以色彩（綠柳、黃鸝、白鷺、青天）、聲音（鳴、飛）、動靜顯示春光明麗，后兩句則以靜景（遠景、近景）暗示動意；禽鳥在春暖時節如此活躍，自己不能無動于衷的心思也得到映示。詩人的眼前景物當然不止這些，他把它們攝入詩中是有選擇的，因景生情、以情取景，這就是他的選擇準則。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十七
那日子呵護的芬芳是密語。
層層疊疊的信件不必用心當郵戳，
不再寫不出地址，
因為可以愛你。
你的每一個清晨都不用著急，
煎蛋有它該有的滋味。
你的外套沒有雨天的塵埃，
我們依偎在一起，
看路邊懷抱雛菊的小孩。
星子落入昨日的夢境，
帶走孤獨人沉淀的病痛。
一個小妻子，一個小丈夫。
暖暖屋子，老老大樹。
因為我愛你，
浪漫融成無名戒指，
我想要你生命久長，平安歸來。
你存在于這個世界，
你執著于平凡緩慢，
你也喚我一句親愛。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十八
1《送杜少府之任蜀州》王勃。
《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐詩》，是唐代詩人王勃的作品。此詩意在慰勉友人勿在離別之時悲哀。首聯描畫出送別地與友人出發地的形勢和風貌，隱含送別的情意，嚴整對仗；頷聯為寬慰之辭，點明離別的必然性，以散調相承，以實轉虛，文情跌宕；頸聯奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，使友情升華到一種更高的美學境界；尾聯點出“送”的主題，而且繼續勸勉、叮嚀朋友，也是自己情懷的吐露。此詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達，堪稱送別詩中的不世經典，全詩僅僅四十個字，卻縱橫捭闔，變化無窮，仿佛在一張小小的畫幅上，包容著無數的丘壑，有看不盡的風光，至今廣泛流傳。
“城闕輔三秦，風煙望五津?！遍_頭兩句分別點出送別的地點和行人的去向?！俺顷I”，指京城長安，闕是宮門兩邊的望樓?！叭亍?，泛指長安附近。千里迢迢，風煙渺渺，極目望去不免產生幾分惆悵。這兩句通過一近一遠兩處景物的對照，襯托出行者、送行者雙方依依惜別的感情?！芭c君離別意，同是宦游人”，這兩句詩把兩人之間感情的共鳴寫了出來。這兩句的大意是：我和你都是離鄉遠游以求仕宦的人，你去蜀州，我留長安，去和留雖有不同，但此刻的惜別之意卻是一樣的啊!這兩句表現的感情很真摯，態度很誠懇，一種體貼關注的語氣，從字里行間自然而然地流露出來，是很動人的。五六句忽然將筆鋒一轉，轉而去寬慰那即將遠行的友人：“海內存知己，天涯若比鄰。”意思是說：我們分手之后，雖然天各一方，但是不必悲傷。海內有知心的朋友，即使遠隔天涯，也像是近鄰一樣。最后兩句就此再推進一層說：“無為在岐路，兒女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因離別而悲傷，就像那些青年男女一樣地別淚沾巾。
2《山居秋暝》王維。
空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
這首詩寫出了清新、幽靜、恬淡、優美的山中秋季的黃昏美景。王維所居輞川別墅在終南山下，故稱山居。一場秋雨過后，秋山如洗，清爽宜人。時近黃昏，日落月出，松林靜而溪水清，浣女歸而漁舟從。如此清秋佳景，風雅情趣，自可令王孫公子流連陶醉，忘懷世事。此詩以一“空”字領起，格韻高潔，為全詩定下一個空靈澄凈的基調。全詩動靜結合，相輔相成，相得益彰。月照松林是靜態，清泉流溢是動態。前四句寫秋山晚景之幽靜，五六句寫浣女漁舟之喧嘩。詩之四聯分別寫感覺、視覺、聽覺、感受，因象得趣，因景生情。這首山水名篇，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它唱出了隱居者的戀歌。全詩描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。首聯寫山居秋日薄暮之景，山雨初霽，幽靜閑適，清新宜人。頷聯寫皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流于石上，清幽明凈的自然美景。頸聯寫聽到竹林喧聲，看到蓮葉分披，發現了浣女、漁舟。末聯寫此景美好，是潔身自好的所在。全詩通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。
3《出塞》王昌齡。
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。
王昌齡的這首邊塞詩倍受歷代詩家推崇，明代詩壇領袖李攀龍甚至推其為“唐代七絕壓卷之作”。詩人以雄勁的筆觸，對當時的邊塞戰爭生活作了高度的藝術概括，雖然只有短短的四句，但意境雄渾深遠，耐人尋味。詩人從寫景入手，首句勾勒出一幅冷月照邊關的蒼涼景象。
“秦時明月漢時關”秦、漢、關、月四字交錯使用，“互文見義”，意思是秦漢時的明月，秦漢時的關。詩人暗示，這里的戰事自秦漢以來一直未間歇過，突出了時間的久遠。次句“萬里長征人未還”，“萬里”指邊塞和內地相距萬里，雖屬虛指，卻突出了空間遼闊?！叭宋催€”使人聯想到戰爭給人帶來的災難，表達了詩人悲憤的情感。怎樣才能解脫人民的困苦呢？詩人寄希望于有才能的將軍?！暗过埑秋w將在，不教胡馬度陰山?！敝灰偸佚埑堑娘w將軍李廣還活著，就不會讓胡人的騎兵跨越過陰山。
三、四句抒情，表達了詩人期望朝廷任用良將，早日平息戰爭，使人民過上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，將厭惡戰爭、同情百姓、不滿朝廷等諸多情緒盡蘊其中，加深了詩歌的蘊藉?！扒擅罨ノ模`活用典，精妙煉字”是這首詩最突出的藝術特色。
4《行路難其一》李白。
金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
《行路難》全詩一共十四句，八十二個字，是詩人在離開長安時的心情寫懷。這首詩特出的一個特點就是詩人的情感波瀾起伏、跌宕變化。詩人的情懷時而失落苦悶，迷惘不知所措;時而充滿希望，信心倍增，繼爾又彷徨無據感時傷逝，最后又能豪情萬丈，豁達自信。
詩的前四句寫朋友出于對李白的深厚友情，出于對這樣一位天才被棄置的惋惜，不惜金錢，設下盛宴為之餞行?！笆染埔娞煺妗钡睦畎?，要是在平時，因為這美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是會“一飲三百杯”的。然而，這一次他端起酒杯，卻又把酒杯推開了；拿起筷子，卻又把筷子撂下了。他離開座席，拔下寶劍，舉目四顧，心緒茫然。停、投、拔、顧四個連續的動作，形象地顯示了內心的苦悶抑郁，感情的激蕩變化。接著兩句緊承“心茫然”，正面寫“行路難”。詩人用“冰塞川”、“雪滿山”象征人生道路上的艱難險阻，具有比興的意味。一個懷有偉大政治抱負的人物，在受詔入京、有幸接近皇帝的時候，皇帝卻不能任用，被“賜金還山”，變相攆出了長安，這正像是遇到了冰塞黃河、雪擁太行?！靶新冯y，行路難，多歧路，今安在？”呂尚、伊尹的遇合，固然增加了對未來的信心，但當他的思路回到眼前現實中來的時候，又再一次感到人生道路的艱難。離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那種積極用世的強烈要求，終于使他再次擺脫了歧路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”他相信盡管前路障礙重重，但仍將會有一天要像南朝宋時宗愨所說的那樣，乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。
5杜甫——《登高》。
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。天邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
本詩系杜甫于代宗大歷二年重陽節登高望遠、觸景生情之作，亦為杜詩中最能表現大氣盤旋、悲涼沉郁之作。前四句是一幅雄邁壯美的“秋景圖”，意境載闊，氣勢磅礴；后四句并只是個人的嘆老嗟貧。而是感嘆世事多艱難，人民多災禍。
天高風急，秋氣肅殺，猿啼哀嘯，十分悲涼；清清河洲，白白沙岸，鷗鷺低空回翔。首聯兩句，對舉之中仍復用韻，且句中自對，無一虛設。這是詩人登高看到的景象，構成一幅悲涼的秋景圖畫，為全詩定下了基調。落葉飄零，無邊無際，紛紛揚揚，蕭蕭而下；奔流不盡的長江，洶涌澎湃，滾滾奔騰而來。頷聯為千古名句，寫秋天肅穆蕭殺、空曠遼闊的景色，一句仰視，一句俯視，有疏宕之氣。我萬里漂泊，常年客居他鄉，對此秋景，更覺傷悲；有生以來，疾病纏身，今日獨自登臨高臺。頸聯是詩人一生顛沛流離生活的高度概括，有頓挫之神。時世艱難，生活困苦，我常恨鬢如霜白；濁酒銷憂，卻怎奈潦倒，以至需要停杯。尾聯轉入對個人身邊瑣事的悲嘆，與開篇《楚辭》般的天地雄渾之境，形成慘烈的對比?！翱嗪蕖保鹾?，意思是愁恨很深。
這是一首最能代表杜詩中景象蒼涼闊大、氣勢渾涵汪茫的七言律詩。前兩聯寫登高聞見之景，后兩聯抒登高感觸之情。由情選景，寓情于景，渾然一體，充分表達了詩人長年飄泊、憂國傷時、老病孤愁的復雜感情。而格調卻雄壯高爽，慷慨激越，高渾一氣，古今獨步。
6《雁門太守行》李賀。
黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒]聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。
詩共八句，前四句寫日落前的情景。首句既是寫景，也是寫事，成功地渲染了敵軍兵臨城下的緊張氣氛和危急形勢?！昂谠茐撼浅怯荨?，一個“壓”字，把敵軍人馬眾多，來勢兇猛，以及交戰雙方力量懸殊、守軍將士處境艱難等等，淋漓盡致地揭示出來。次句寫城內的守軍，以與城外的敵軍相對比，忽然，風云變幻，一縷日光從云縫里透射下來，映照在守城將士的甲衣上，只見金光閃閃，耀人眼目。此刻他們正披堅執銳，嚴陣以待。這里借日光來顯示守軍的陣營和士氣，情景相生，奇妙無比。后四句寫馳援部隊的活動。“半卷紅旗臨易水”，“半卷”二字含義極為豐富。黑夜行軍，偃旗息鼓，為的是“出其不意，攻其不備”；“臨易水”既表明交戰的地點，又暗示將士們具有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”那樣一種壯懷激烈的豪情。接著描寫苦戰的場面：馳援部隊一迫近敵軍的營壘，便擊鼓助威，投入戰斗。無奈夜寒霜重，連戰鼓也擂不響。面對重重困難，將士們毫不氣餒。“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”黃金臺是戰國時燕昭王在易水東南修筑的，傳說他曾把大量黃金放在臺上，表示不惜以重金招攬天下士。詩人引用這個故事，寫出將士們報效朝廷的決心。
7《錦瑟》李商隱。
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年?！弊髡邔懽约核紤僖咽诺臍q月，思戀美好的年華。這種感情往往是悲苦交加，然而句中無一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可見思念苦之多，而且一發不可收拾?！扒f生曉夢迷蝴蝶”，似水年華恍如夢，又像美麗的蝴蝶，卻更苦于無奈的現實，于是“望帝春心托杜鵑”，望帝死后化成杜鵑悲啼，自己又該怎樣面對現實，又將把一切托付何物呢？人們盡可能傳誦。但誰也不會輕易說出這是句的悲，于是他迷惘了。“滄海明月珠有淚，藍天日亂玉生煙”想的多了，悲傷滾滾而來，自然有淚了。作者也許有點繞性心理，人太悲傷了，就需要一點安慰。想想將來，或許今天的淚水將成為明日的珍珠。美玉總伴隨好運而來，運氣好了，說不定藍田的玉??還沒有想完，想象中的“玉山”卻生煙渺茫，自己有一次跌入現實的苦悶中，“此情可待成追憶”，“唉！”李商隱嘆息著流走的時間里，我惋惜！“只是當時已惘然”作者捫心自問，“當時已惘然”，那么現在就不能再“惘然”了，要做些有意義的事，不能就這樣一直沉浸在悲哀之中。
整個篇幅的感情基調是深沉的，但給人的感覺卻飄然脫俗，用傳說來寫感情，詩句的優雅更顯露出柔和凄美。情悲而不失美，靜而又波瀾，有后悔更有勇氣，無不表達作者最深切的感受。
8《虞美人·春花秋月何時了》李煜。
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
誠然，李煜的故國之思也許并不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。
9《浣溪沙》晏殊。
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。詞的上片通過對眼前景物的詠嘆，將懷舊之感、傷今之情與惜時之意交織、融合在一起?！耙磺略~酒一杯”，所展示的是“對酒當歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。然而在作者的記憶中，最難忘懷的卻是去年的那次歌宴?！叭ツ晏鞖狻本洌c出眼前的陽春煙景既與去年無異，而作者置身的亭臺也恰好是昔日飲酒聽歌的場所。故地重臨，懷舊自不可免。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？“夕陽西下”句，不僅是惋惜時光的匆匆流逝，同時也是慨嘆昔日與伊人同樂的情景已一去不返。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。下片仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何”二句，屬對工切，聲韻和諧，寓意深婉，一向稱為名對。唯其如此，作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王?？薄芬辉?。上句對春光的流逝示惋惜之情，下句對巢燕的歸來興懷舊之感。人間生死，同花開花落一樣，不由自主，所以說“無何奈何”。舊地重游，前塵影事，若幻若真，所以說“似曾相識”。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。因此，此詞不但以詞境勝，還兼以理致勝。后來蘇軾的詞，就大暢此風了。
10《踏莎行》秦觀。
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
這是一首寄托個人身世之感的抒情詞。上片寫孤獨的處境。上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。“霧失樓臺，月迷津渡?！被ノ囊娏x，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句?！笆А?、“迷”二字，既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒?！办F失”、“月迷”，皆為下句“望斷”出力?！疤以赐麛酂o尋處”。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是“望斷”，亦為枉然。著一“斷”字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。
晏殊的這首詞有一種對時光年華的流逝的深切的慨嘆和惋惜存在，而且更在極幽微的情思的敘寫中，流露出了很深摯又很高遠的一份追尋向往的心意，這種情思，雖然表面看來也許只不過是傷春懷人之情而已，但是隱然間卻可以使讀者的心靈感情感受到一種提升的作用。
11《雨霖鈴》柳永。
寒蟬凄切，對長亭晚。驟雨初歇，都門帳飲無緒.留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說!此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪。
上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景?！嗲樽怨艂x別，那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”?！敖裣菩押翁帯?，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界?！按巳ァ币韵?，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。
12《破陣子》辛棄疾。
醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名?？蓱z白發生！
詞的上片，寫作者閑居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營里響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰斗和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如“的盧”，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如“霹靂”，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。他率領將士們終于完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死后不朽的英名。到這里，我們看到了一個意氣昂揚、抱負宏大的忠勇將軍的形象，他“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”！然而，在詞的最后，作者卻發出一聲長嘆：“可憐白發生！”從感情的高峰猛的跌落下來。原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰斗，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。實際上，在茍安賣國的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。“可憐白發生”，包含著多少難以訴說的郁悶、焦慮、痛苦和憤怒?。?/p>
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉里挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉里、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
13《摸魚兒·更能消幾番風雨》。
辛棄疾。
更能消幾番風雨？匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。
長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。
《摸魚兒》這首詞創作于辛棄疾被南放之后的第十七年，當時辛棄疾正再一次被當時的朝廷調任，好友為其餞行時，辛棄疾有感而發，寫下了這首詞。
在上片中，作者心緒不寧，是哀惋，是嘆惜，更是一種迷惘與無可奈何。萬紫千紅的春，離我匆匆而去，一時萬樹枝頭，落花飛紅。這凋零衰敗的景色本就夠慘淡的了，它怎么能再經得起風風雨雨的幾次摧殘呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花兒遲開晚放，但這只不過是我的一廂情愿，一種幻想而已。然而盡管如此，我仍心有不甘，向春反問：“你且留步！聽說海角天涯并無你的歸處，你能去哪里呢！”春默默無語、依舊悄然離去。如果說，在人間還有什么春的痕跡，那只有畫檐蛛網上沾著些的柳絮，給我們一絲慰藉。
下片借陳阿嬌的故事，寫愛國深情無處傾吐的苦悶。這一片可分三個層次，表現三個不同的內容。從“長門事”至“脈脈此情誰訴”是第一層。這是詞中的重點。作者以陳皇后長門失寵自比，揭示自已雖忠而見疑，屢遭讒毀，不得重用和壯志難酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二層，作者以楊玉環、趙飛燕的悲劇結局比喻當權誤國、暫時得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“閑愁最苦"至篇終是第三層，以煙柳斜陽的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的現實。
這首詞有著鮮明的藝術特點。一是通過比興手法，創造象征性的形象來表現作者對祖國的熱愛和對時局的關切。擬人化的手法與典故的運用也都恰到好處。第二是繼承屈原《離騷》的優良傳統，用男女之情來反映現實的政治斗爭。第三是纏綿曲折，沉郁頓挫，呈現出別具一格的詞風。
14《揚州慢·淮左名都》姜夔。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里。盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。
詞的上闕，寫出了詞人親眼目睹的景象和自身心理感受。寫出了揚州城在“胡馬窺江去后”令人痛心不已的凋殘和敗壞景象。詞人先從自己的行蹤寫起，寫自己初次經過揚州城，在著名的竹西亭解鞍下馬，稍作停留。走在漫長的揚州道上，詞人所見到的全部是長得旺盛而齊整的薺麥。而昔日杜牧對揚州城美景的由衷溢譽一去不復返。自金人入侵后，燒殺擄掠，揚州城所剩下的也只是“廢池喬木”的了。人們說起那場戰爭，至今還覺得心有余悸和刻骨痛恨。
詞的下闕，運用典故，進一步深化了“黍離之悲”的主題。昔日揚州城繁華，詩人杜牧留下了許多關于揚州城不朽的詩作。可是，假如這位多情的詩人今日再重游故地，他也必定會為今日的揚州城感到吃驚和痛心。杜牧算是個俊才情種，他有寫“豆蔻”詞的微妙精當，他有賦“青樓”詩的神乎其神?？墒?，當他面對眼前的凋殘破敗景象，他必不能寫出昔日的款款深情來！揚州的名勝二十四橋仍然存在，水波蕩漾，冷峻的月光下，四周寂籟無聲。唉，試想下，盡管那橋邊的芍藥花年年如期盛放，可是到底還有誰有情思去欣賞它們的艷麗呢？詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。
縱觀全詞，行文的基調都籠罩在一種悲涼凄愴的氛圍中。無論是詞人所見到的“薺麥青青”、“廢池喬木”還是在黃昏里聽到的“號角”和“空城”還是詞人自身所想到的杜牧“難賦深情”和不知亡國恨的“橋邊紅藥”，都是一種悲劇的寫照。
15《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》李清照。
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓?；ㄗ燥h零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣?；ㄩ_花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來?！罢l”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。
下片?！盎ㄗ燥h零水自流”，詞人的思緒又由想象回到現實，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飄零，流水自去。由盼望書信的到來，到眼前的抒寫流水落花，詞人的無可奈何的傷感油然而生，尤其是兩個“自”字的運用，更表露了詞人對現狀的無奈?！耙环N相思，兩處閑愁”，次寫詞人自己思念丈夫趙明誠，也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。末三句，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”詞人以逼近口語的詞句，描述自己不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞“才”、“卻”的使用，很真切形象地表現了詞人揮之又來、無計可消除的相思之情。
這是一首相當富有詩情畫意的詞作。詞人越是把她的別情抒寫得淋漓盡致，就越能顯出她的夫妻恩愛的甜蜜，也越能表現出她對生活的熱愛。此外，這首詞在意境的刻畫，真摯、深沉情感的表述，以及語言運用的藝術上，無不給人留下深刻的印象。
16蘇軾《水調歌頭》。
明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
這首詩是蘇詞豪放詞代表作之一。享有“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢?！钡拿蕾?，本詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，耐人尋味。意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，給我們以健康的美學享受和心靈的啟示。
本詞通篇詠月，構思奇拔，畦徑獨辟，它運用形象描繪的手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的意境氛圍，把自己遺世獨立意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，上片借明月自喻孤高，下片用圓月襯托別情，月是詞的中心形象，卻處處契合人事。可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品，本詞意境虛虛實實：文字在幻想與現實中穿梭，思緒在天上與人間中徘徊。孤獨的作者終于求得出路：離合的悲歡，政途的苦悶，只可借自寬自慰來消解，只能曠達的一笑而過，極富浪漫主義色彩。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話傳說的推陳出新，也是對魏晉六朝游仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛，下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。
17《和子由澠池懷舊》蘇軾。
人生到處知何似？恰似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西？
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題；往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。
人生在世，總是到處流浪漂泊，這像什么呢？就恰似那飛來飛去的鴻雁一樣，偶然在雪地上停留片刻，也許會留下一些指爪的痕跡，但等到鴻雁飛去以后，又有誰知道它是在東方還是在西方呢？當年曾經熱情招待過我們的老僧已經死去，變成了寺院里的一座新塔；而我們曾經題的那堵墻壁也已經破敗，所題之詩也不見了痕跡。還記得我們當日在路上行走的情景吧？漫漫前路，人困驢蹇，嘶鳴聲聲。這首詩的理趣主要體現在前四句，“雪泥鴻爪”由此成為一個被后世廣泛傳誦的成語。這四句是針對蘇轍原詩中的人生感慨更進一步發表的議論。在蘇軾看來，不僅具體的生活行無定蹤，整個人生也充滿了不可知，就像鴻雁在飛行過程中，偶一駐足雪上，留下印跡，而鴻飛雪化，一切又都不復存在。老僧新塔，壞壁舊題，也都水過是泥上爪印而已。這樣的持論似乎帶了虛無主義的色彩，和佛教所說的“諸法亦如是，因緣合乃成，因緣離散即滅”、“凡所有相，皆是虛妄”并無本質的不同。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇十九
樹木辭（組詩）。
一只羊在啃一棵樹。
一只羊，把一棵樹當作了零食。
樹皮的滋味，老輩人清楚。
但是，一只羊那么年輕。
就吃一棵樹的苦，一輩人的苦。
而羊也是長了胡子的。
一只羊不忘本。這是很好的借口。
我相信這是一只沒吃飽的羊。
在人堆里，沒吃飽的大有人在。
一棵樹。一只羊。
仿佛世界的全部。
一只羊在啃一棵樹。
而樹，就那么挺著，像是羊的母親。
沉默的樹。
看見一棵大樹。
我非常興奮。
抱了抱它的腰。
摸了摸它的皺紋。
也試著倚靠了一下。
覺得無比親切。
我相信，它已到了。
可以信口的年紀。
隨便說說就能。
讓我受用一輩子。
我等啊等。
一片片樹葉落下來。
一片片樹葉又回到樹上。
像是話復前言。
又像是，什么也沒說。
落葉在加深秋天。
那一枚枚樹葉。
一旦離開母體。
就意味著走遠了。
不像我。
剛一出家門。
想起某件御寒的衣服。
還能轉身回去取。
這些落葉現在。
要想重新回到枝上。
只能屬于童話。
這多少有些殘酷。
一棵樹木。
最后只剩下骨頭。
被北風吹得嗚嗚作響。
還說樹葉吧。
踏出樹木那一瞬。
一腳踩空了的感覺。
足以令人心驚。
那一棵樹的背后。
一彎彩虹在山頂顯現。
似乎要將整座山。花籃一樣提走。
我從前的腳印還在山里轉悠。
我和一個人躲在樹后的初吻。
已長出青苔。
現在我來到記憶中的一棵樹下。
是不是當年我們背靠的那棵。
已很難說清。
山林那么大。
我只對其中一棵情有獨鐘。
只要一只鳥沖我叫一聲。
就能將我和整個上午淋濕。
它們看著我來到一棵樹下，就像。
從來沒看見我來過一樣，不知道。
夜里我已在心里把整座山拿走。
又在雞叫前，將它輕輕放了回去。
向上的樹。
樹到最后，就不往高長了。
靠年輪，記載著自己。
一旦年輪這張唱片或車輪。
停止了，那么這棵樹只要不倒。
看上一眼，仍給你力量。
一棵樹向上其實就是。
一片片葉子到達最高處。
讓妯上的花草覺得。
那里好遙遠，好風光。
一棵樹向上了，就會有蟲子。
爬上去，有鳥兒飛上去。
那高處的鳥窩。
倒像是舉向空中的飯碗。
一棵樹除了向上，別無選擇。
當它累了，也是要歇一歇的。
那時，它將落凈葉子。
在白毛風中，讓年輪。
抱緊自己……。
城市行道樹。
城市喜歡花草。
當然也喜歡樹木。
樹木一旦扎根城市。
到達一定高度。
就要被砍頭。
一地的濃蔭。
怎么看。
都像一灘血跡。
無頭的樹木。
被憋出許多枝條。
像是要瘋了。
站在樹木的角度。
我才能說出這樣的話。
我的敬畏在于。
有根的東西。
往往在它活著的時候。
就已經將命。
埋在了人們看不見的地方。
詩歌鑒賞教案（模板20篇）篇二十
可惜很少有人看清。
在這片國土之內，
天空的太陽永不西沉，
那兒人們俊俏無比，
往玫瑰花叢棲身。
神話般瑰麗的景色，
在溫馨的森林之夜喧騰，
色彩繽紛的花兒，
正在相互親吻。
那兒神圣的自由和愛情，
吻著純潔的生命;。
那兒什么都令人驚異，
那兒什么都無比歡欣,經典臺詞。
唉，只有在歌曲之中，
才有這樣美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一輩子也不能!
史托姆創作了很多影響深遠的中短篇，但他更看重自己的詩歌創作。他曾說過：“我知道，我是現在的詩人中的最大的抒情詩人，即使將來我的小說早被遺忘，而我的詩還會存在，而且越來越廣泛地流傳?！蔽覈u論界一般認為，“史托姆的抒情詩數量雖然不多，就質量而言，他的一些最好的抒情詩卻可以置身于德國最優秀的抒情詩之列”。
《我美麗的仙境》是史托姆早期的作品，選自他于1885年出版的《詩歌補集》。在這首詩歌中，史托姆以其凝練細膩的筆觸，為我們勾勒出一個“美麗的仙境”。無論是詩歌標題，還是詩歌內容，都極富浪漫主義色彩，反映出他前期創作的一個顯著特點：深受浪漫主義作家艾興多爾夫、默里克等人的影響，強調作品的浪漫主義抒情性。
詩歌一開始，史托姆便將他的幻想之門打開，讓我們得以窺見里面的神奇世界。我們遠遠地看到一片波濤洶涌的大海，發現海浪的最高處“浮現出美麗的仙境”。它“一會兒近，一會兒遠”，似乎隨著浪潮的每一次起伏和涌動，它也在順勢漂動。它亦真亦幻，亦實亦虛，不可捉摸。它就像存放在我們意識深處的某個場景，當我們懷著焦渴的期待在意識的漩渦里極力搜尋它的蹤跡的時候，卻往往徒勞無功;而在一次偶然的夢里，或者一次發呆的情形之下，它帶著清脆的笑聲閃現在我們的面前了。
這個“美麗的仙境”，就是史托姆意識深處的理想王國。他一次次地向意識汪洋眺望，一次次地在其中尋覓，終于看清楚仙境上的美麗景致。在那里，“天空的太陽永不西沉”，“人們俊俏無比”，“往玫瑰花叢棲身”。在那里，景色有如“神話般瑰麗”，草木旺盛，花朵艷麗，充滿了和諧與溫馨。在那里，人們享有“神圣的自由和愛情”，生命因此而“純潔”?！澳莾菏裁炊剂钊梭@異”，“那兒什么都無比歡欣”。那里擁有一切真善美，擁有一切我們失去但仍然渴望的東西。這個仙境是那么“美妙崇高”，與其說它是幻想之境，不如說它是精神家園。它是史托姆在對現實生活的失望中堆積起來的幻想投射，濃縮地表達了他的精神依戀。
我們知道，浪漫主義文學是一種“尋根”的`文學，浪漫主義作家們往往通過對遠方的想象、對異域的向往來表現對理想的憧憬。他們疏離眼前事物，追求遙遠異鄉，將陌生的場景視為想象的釋放地和審美的安置所?！跋删场北闶鞘吠心穬刃哪鄣南胂髨鏊Ｋ绞窃谠姼柚袖秩鞠删车拿利?，便越多地透露出他對現實狀況的不滿。仙境中的“神圣的自由和愛情”，正是他當時備感匱乏的兩樣東西。他的家鄉，籠罩在丹麥統治者的蠻橫與驕奢之中，他和他的同胞們，作為德國子民，卻要屈從于丹麥人的管轄，這是何等的恥辱!他愛幕多年的姑娘，狠心地拒絕了他的求婚，漫漫6年的癡情等待宛如被秋風橫掃的落葉，轉眼不知去向，這是何等的打擊!這些現實中的不如意，在想象中卻以另一番姿態出現?，F實是有限的，想象卻是自由的;現實不斷化為往事，想象卻意味著可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”著那“美麗的仙境”，渴望它就像神話中的伊甸園一般，成為上帝在凡塵為人類建造的美好家園。然而，想象終歸是浮云，生活還是依照原本的面目繼續存在，他清楚地知道，“看到它，一輩子也不能”。在詩歌結尾，史托姆非常冷靜地收住了想象的翅膀，把我們拉回了活生生的現實。