高中音樂說課教案（熱門16篇）

高中教案能夠引導學生積極參與學習，提高學習興趣和主動性。教案摘要：本節課主要介紹了細胞的結構和功能，以及分子生物學的基本原理和實驗方法，幫助學生深入理解生物學的基礎知識和研究方法。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇一

學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。

針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。

1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創造想象力。

2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。

通過音樂欣賞了解音樂中的'情緒，重點區分“實用音樂”和“背景音樂”。

1．學生聽《歡迎進行曲》，有節奏地進入教室。

2．師生相互問好。

二、提問、引導進入課題。

2．音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫學界所接受，并日趨成熟。

3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。

三、播放多媒體:。

1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）。

3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創造性的想象？（同學討論回答）。

4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：a段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；b段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現了溫和愉悅的氣氛。

四、播放多媒體：

1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）。

2．課件打一個即將開業的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。

師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇二

一、過學唱《歌唱祖國》，對學生進行愛國主義思想教育；通過教唱歌曲培養學生控制力度變化及用氣息支持歌唱的能力。

二、通過講解音樂知識、分析歌曲，是學生初步掌握分析二段體及三段體歌曲的方法。

1、學習歌曲。

2、掌握歌曲的情緒及演唱方法。

1、對歌曲情緒的處理。

2、個別節奏的掌握及演唱。

《歌唱祖國》是學生比較熟悉的歌曲，他們都有一定的印象，因此，學這首歌的困難相對少一些。也正因為他們有印象，也容易產生消極的傾向。如：覺得沒什么可學的；或憑印象唱歌，難免唱錯而不知錯。加上先讓為主的影響，改正起來不容易。所以，在課堂上我利用合唱錄音、分組比賽等方式充分調動學生的積極性，在愉快的狀態下克服那些消極因素，課堂完成教好，但“英雄的人民。”的節奏有的同學還是把握不準。須多加注意和練習！

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇三

(一)教材內容及教材分析：

本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

(二)教學目標：

1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

(三)教學重點：

通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

(四)教學難點：

用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法。

以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的`發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

2、激勵創新教學方法。

整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

(一)情境導入。

1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面。

2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

(二)熟悉樂曲。

音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇四

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇五

2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。

新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。

學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發

音符的自由組合

一、情境導入

1、學生在音樂中進入教室。

2、師生相互問好。

二、感受與探索

1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。

（用故事導入，拉進師生之間的距離）

2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）

3、游戲：七個小矮人找朋友

要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。

4、學生自由探索，感受音樂。

5、學習新歌《地厚天高》

教材選取于大型動畫片《藍貓淘氣三千問》，學生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。

6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。

三、展示與表現

1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。

2、教師組織學生將自己的特長展示出來

4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。

（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）

四、教師小結，下課。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇六

聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】。

在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】。

帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。

【重點】。

【難點】。

理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。

多媒體、鋼琴。

（一）情景導入。

1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的'曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”

學生自由回答。（《金蛇狂舞》）。

2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。

（二）初步感知。

1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）。

2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）。

3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）。

（三）探究學習。

1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）。

2、分段聽賞音樂作品。

（1）分析第一段。

聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）。

帶領學生哼唱旋律。

（2）分析第二段。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇七

情緒和塑造人物形象中的不同風格及特點。

（二）了解京劇發展的歷史，感受中國國粹—京劇藝術的博大精深，認識和了解京劇大師梅蘭芳，以及他為中國戲劇事業做出的巨大貢獻。（三）跟錄音或在教師的指導下，學唱《海島冰輪初轉騰》選段的片斷，實踐體驗京劇唱腔獨特的韻味。

欣賞京劇唱段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》，并在學唱中體驗感受京劇國粹的音樂風格，了解京劇的發展歷史和梅蘭芳大師的藝術成就。

難點：把握京劇唱腔的韻味，理解京劇這種綜合性表演藝術的特點。

（一）欣賞一段由四大名旦表演的錄像片段進行導入。

（二）簡介京劇的發展歷史及其在世界文化史上的地位。

（三）介紹梅蘭芳的藝術成就。

（四）欣賞由梅蘭芳演唱的京劇選段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》。

1.欣賞作品。

2.簡介作品的`劇情。

3.介紹南梆子及四平調的特點。

4.學唱《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》這兩首作品。

（五）欣賞李玉剛和梅蘭芳在表演上的不同風格。

說說你對兩個唱段的音樂情緒的感受與理解，分別塑造了什么樣的人物形象？

（一）教材資源：教材配套課件中第四單元第八節中的全部資源與第九節中《京劇的行當》部分資源。

（二）錄像資源：四大名旦的表演錄像片段，梅蘭芳表演的《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》錄像片段，李玉剛的錄像片段。

（三）教師資源，教師范唱并指導學生學唱。

（四）學生資源，發揮喜愛京劇藝術學生的特長，在課上充分展示其才華。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇八

教學目標：

（一）認知目標：

1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；

3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

（二）能力發展目標。

2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。

（三）情感培養目標：

1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；

2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

教學重點：

3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

教學難點：

1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；

2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。

教學準備：

1、多媒體課件制作；

2、古箏；

3、教學音響cd；

4、書籍資料。

中國民族樂器。

教學環節。

教學內容。

教師活動。

學生活動。

設計說明。

導入。

vcd播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》。

思考問題：

其中涉及到哪些熟悉的中華民族樂器？

初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。

民族樂器的發展及分類。

早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。

向學生展示收集到各種民族樂器；

重點介紹古箏的構造及發展史。

請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享。

分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色。

通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中華民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。

欣賞《梅花三弄》。

1.簡介樂曲。

2.活動與探究：

3、分析樂曲。

播放《梅花三弄》的flash動畫。

分析樂曲時教師試奏。

學生分成三大組討論。

請學生演奏泛音。

通過flash動畫效果，學生初步感受樂曲。

教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。

學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法。

創作與活動。

請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質。

播放背景音樂。

學生畫畫、寫作、唱歌等等。

充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。

小結。

民族的才是世界的。

師生交流感受。

教案說明：

一、教學內容設計說明。

《中華民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。

二、教學策略。

“在動中學，樂中學”

教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。

“以情感為主線”

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”音樂教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。

“以活動促求知”

中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。

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高中音樂說課教案（熱門16篇）篇九

學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。

1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示,深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.

1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。

通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。

1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。

教學環節。

教師活動。

學生活動。

設計意圖。

課前預備：

師生共同演唱歌曲。

演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。

創設音樂情境。

課題展示。

《我和你》。

體會原創作者的創作過程。

展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。

學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。

在現實課堂中進行交流學習。

學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示。

聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討。

學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。

選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。

2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示。

聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯。

學生談創作的.過程和思路。

探究階段師生共同進行創編作品的分析。

作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。

學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。

在探索學習的過程中，學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。

創編作品的評論。

學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。

學生交流。

情感升華歌曲《我和你》重溫。

學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。

音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。

結束。

通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習。回歸虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。

虛擬課堂與現實課堂相整合。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇十

根據學校的組織工作計劃，結合本學期的教育工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的教育工作任務。

1、學生正處于創團，唱歌較困難。

2、學生素質差，膽子小，缺乏表演潛意識的能力。

3、學員對音樂的學習，觀念不正確。

1、高五級學沿海版第二冊，以唱歌為主，分五部分共9課。安排19課時，其中復習考試2課時，機動1課時，實際授課16課時。

2、高二級學沿海版第四冊，以欣賞為主，分四部分，共8課。安排20課時，其中機動2課時，復習考試2課時，實際授課16課時。

1、高一、二級音樂教材教學內容，每周一節。

2、現代舞學校有關音樂方面的文娛工作。

1、突出音樂學科的特性，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨培植的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義操守接班人和建設者。

2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，而使學生身心得到健康的發展。

3、進一步增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族主義優秀的介紹民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心，了解國外優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有一定的音樂鑒賞的能力。

1、高一、二級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，學員以達到提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽工具書中各部分內容，徹底改變枯燥又單一的課型。

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個教學研究過程。

4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

周次高一級高二級

1《嶺南春早》《編鐘》

2廣東音樂古琴

3廣東山歌印安人的音樂

4《故鄉的親人》歐、非黑、非裔的音樂風格和特點

5《噢!蘇珊娜》北美洲的音樂

6亞洲的一曲中國民歌的題材

7圓舞曲中國民歌形式的分類

8小步舞曲民管樂簡介

9瑪祖卡、波蘭舞曲古曲欣賞

10中考中考

11進行曲簡介國族調式

12《軍隊進行曲》《在太行山上》

13《送別》《黃河大合唱》

14《問》抗戰時期的音樂

15《快樂的鐵匠》貝多芬簡介

16至17終考終考

這就是本學期我要教授的副校長課程了。音樂并不是一門很重要的培訓課程，所以每個班級三節一個多星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我漸次的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直年后最渴望自己做到了。音樂教學并不艱難，主要是培養學生的藝術創作氣息，這才是我最偏愛的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的!

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇十一

錄音機、多媒體。

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點。

1、交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。

（三）老師引導學生回答思考題。

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

展示思考題：

a．這個片斷是由什么樂器演奏的？

b．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家。”

a．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

b．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

c．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

d．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

e．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

再聽《海浪的嬉戲》：

（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。

（二）展示學生的文字描述或繪畫。

（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇十二

（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特征。了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。

（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。

（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。

通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。

比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。

一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。

（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）

二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：

（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區（蒙古）

1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。

2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。

23、學生對作品的風格進行討論。

4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。

（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）

1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。

2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。

4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。

（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）

1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。

2、教師介紹印度音樂。

3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。

4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。

（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區（阿塞拜疆）

1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。

2、教師介紹“木卡姆”。

3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇十三

一、前置補償：

1、復習歌曲《游擊軍》。

2、做休止符節奏練習。

二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。

三、出示目標：

四、新授教學：

1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）。

2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。

3、學習歌曲。

a：師示范演唱歌曲。

b：生跟琴視唱歌曲。

c：完整演唱歌曲。

d：及時糾正。

（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”

（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了。”“我們愛和平，我們愛家鄉。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。

（4）要正確掌握歌曲的速度。

（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）。

e：聽音樂完整練習演唱歌曲。

f：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。

五、鞏固訓練。

2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意。

六、音樂知識。

1、二段體a+b例：《游擊軍》。

2、三段體a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖國》a+b+a。

七、布置練習作業，總結下課！

（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇十四

通過學唱歌曲，感受歌曲中海外游子思鄉之情感，增強對自己故鄉的熱愛。

【過程與方法目標】。

通過合作探究，采用多種形式表現歌曲，提升音樂的創造力。

【知識與技能目標】。

能用深情優美的聲音演唱歌曲。

【重點】。

能用深情優美的聲音演唱歌曲。

【難點】。

大附點十六分節奏的掌握。

鋼琴、課件、多媒體。

師生問好。

環節一：導入新課。

歌曲《望鄉》部分。

學生：歌曲啊傳達著對故鄉的思念之情。

教師評價學生并引出課題、板書。

環節二：學唱歌曲。

1.初聽歌曲。

學生：深情、思戀的情緒，對大海的和故鄉的懷念的情感。

教師評價學生的回答，并簡單介紹歌曲。

2.復聽歌曲。

教師：讓我們再來聆聽一遍這首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何變化的呢?

學生：二段。

教師，并引導學生思考每一段感情的特點。

學生：第一段，樸實、優美、回憶在海邊經歷。第二段音區提高充滿激情，表達主人公對大海故鄉和媽媽真摯的情感。

教師評價并引出發聲練習。

3.發聲練習。

教師示范指導學生練聲需要注意的地方，評價學生的發聲練習。

4.模唱歌曲。

教師：同學們，在大海邊，你們能聽到什么聲音呢?

學生：海浪聲、海鷗的叫聲、輪船的汽笛聲。

教師引導學生用輪船汽笛的“嗚嗚”聲，隨教師鋼琴模唱旋律。

5.視唱歌譜。

教師帶領視唱歌譜，并解決附點十六分節奏難點。

6.朗讀歌詞。

教師提示學生按照歌曲的每樂段的情感特征，有感情層次的朗讀歌詞，并評價。

7.演唱歌曲。

教師：接下來，大家跟隨老師的琴聲，完整的演唱一下這首歌曲。大家的歌聲真是太深情優美了，這么優美深情的聲音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。

環節三、拓展提高。

教師：老師給大家幾分鐘的時間，大家以小組為單位給歌曲進行自選形式的表現歌曲，我們看看哪一小組最棒。

教師巡視并指導。

環節四、小結。

教師：大家今天的收獲真多呀，老師真替你們高興。同學們，我們每個人都有故鄉，故鄉是我們一生都不能忘卻的地方，人啊就像風箏，故鄉就像線，心念故鄉，才能越飛越高越走越遠。老師也希望，同學們以后無論走多遠，都記著自己的故鄉，記著自己的根在哪里。今天的課程到此結束，同學們再見。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇十五

聆聽《金蛇狂舞》，感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒，體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。

【過程與方法】。

在感受、體驗以及小組合作學習，在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點，掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。

【知識與技能】。

帶感情哼唱作品，認識作品的創作手法，體會作品情感。

【重點】。

反復聽賞音樂作品，體會作者表達的音樂情感，認識了解聶耳及其音樂創作。

【難點】。

理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。

多媒體、鋼琴。

（一）情景導入。

1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻，并請同學們仔細留意：“視頻中出現的曲子的名字是什么，你在哪里聽過？”

學生自由回答。（《金蛇狂舞》）。

2、教師總結并追問：“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢？”由此，順勢導入本課。

（二）初步感知。

1、初聽樂曲，樂曲表達了什么情緒？聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景？（歡騰的情緒；營造了節日氛圍，表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景）。

2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習，簡單介紹聶耳生平，教師做適當總結。（聶耳，是我國30年代的作曲家，一生雖然短暫，但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中，也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲，代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。）。

3、樂曲的體裁形式是什么？（民樂合奏曲）。

（三）探究學習。

1、再次聆聽《金蛇狂舞》，通過欣賞和觀察樂譜，學生劃分樂段，教師做總結。（樂曲分為幾個部分？樂曲演奏主要由哪些樂器組成？全曲由三部分反復交替組成循環結構，樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主，渲染了熱烈歡騰的氣氛，也使樂曲民族特色更加鮮明。）。

2、分段聽賞音樂作品。

（1）分析第一段。

聆聽第一段，這段音樂描述了什么場景？（比賽開始時整裝待發，人聲鼎沸的場面。）。

帶領學生哼唱旋律。

（2）分析第二段。

聆聽第二段，并思考：這一段在情緒上與第一段相比有什么不同？作者是如何來表現的？（情緒更加熱烈，節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。）。

帶領學生哼唱旋律。

（3）分析第三段。

聽賞第三段音樂，并思考：金蛇和狂舞分別指的是什么？（金蛇——江面上比賽的龍舟，狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。）。

3、探尋音樂的創作手法。

請同學們仔細聆聽作品，并結合第三段的樂譜，教師彈琴，學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考：在這段旋律中你能否發現什么規律呢？這是一種什么創作手法？（樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式，最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法，叫做“螺螄（si）結頂”。）。

4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法？怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感？（“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式；演奏時，一問一答要體現出一強一弱的演奏效果，形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些，這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。）。

5、通過本節課的學習，你學到了哪些知識，得到了哪些啟發？

（三）拓展延伸。

學生討論，并自由發言。

2、師生共同總結。（兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后，因此，藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。）。

（四）小結作業。

1、師生用問答的形式，共同總結本課主旨。（結合時代背景欣賞音樂作品，弘揚民族音樂、理解多元音樂文化）。

2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會，同學們在課下整理文本及音響資料，下節課分享。

高中音樂說課教案（熱門16篇）篇十六

一、聆聽《c小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。

二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

通過分段欣賞和完整聆聽《c小調練習曲》，深入理解作品的意境和內涵。

一、導入

1、課前播放《c小調練習曲》。

2、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦《c小調練習曲》）

二、《c小調練習曲》

1、簡介作者：肖邦

a、請學生談談對肖邦的認識。

b、老師補充。

2、分部欣賞樂曲。

a、聆聽樂曲的第一部分，初步感受音樂的情緒特點。

b、簡介創作背景（學生自習書本p121）

1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《c小調練習曲》。

c、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）

（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）

（2）跟琴學唱第一主題。

d、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）

（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？

（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。

（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）

e、聆聽樂曲的第三樂段。

思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）

3、完整地欣賞《c小調練習曲》

4、音樂知識：練習曲

通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《c小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。

三、《愛之夢》

1、簡介作者：李斯特

2、簡介作品

1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。

3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）

a、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？

b、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。

四、總結

本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《c小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。