寫個人總結可以為未來的發展制定更加明確的目標和計劃。對于寫個人總結感到困惑嗎？不要擔心，以下的范文可以幫助你找到寫作的思路和方式。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇一
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇二
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道。總結一句話就是，關注細節，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業知識方面有所提高外，更激發了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
這次培訓是一次難得的學習、交流機會，大家都在這次培訓中學到了許多專業知識，也通過相互的交流學到了好的經驗。我還是通訊宣傳工作中的新人，還需要向前輩多學習，不斷提高自身的專業素質，讓自己能迅速進入到通訊員的角色，當好一名稱職的通訊員。像我們這樣朝氣蓬勃的年輕人，更要用自己的青春熱血去肩負起更多的責任，我將時刻牢記作為一名基層通訊員所應有的責任。
文檔為doc格式。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇三
從小到大我對攝影的熱愛從未沒有變。前面的20個春秋，自己走著父母給我鋪好的光明大道，讓我循規蹈矩按照他們的思想走著。出來一年多了。我一直在思考，天天做著自己不喜歡的行業工作，沒有什么感覺。對自己的工作變的麻木了。經過再三的思考。我終于做出了自己有世以來的選擇，就是開始從事攝影行業，潛心學習攝影技術，讓攝影從此在我的生命里一個不可缺少的一部分。
通過我給師傅這些天的學習，攝影的魅力讓我折服，對攝影有進一步的認識。感覺以前的拍攝是那么的稀爛。從構圖和造型等等讓我自悲，每天我坐車一個多小時的路程到那里學習，早上6點半起來準備工作去。睡眠完全不足，老師對我們的拍攝照片，不好的毫不留情嚴格的批評。任何困難和挫折對不能讓我對攝影失去信心，反之我更加的激情學習它。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇四
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。
錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。
要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。
和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
共
3
頁，當前第。
2
頁
1
2
3
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇五
攝影是需要專業技術的。攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間。下面是本站帶來的攝影。
范文，歡迎大家閱讀。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的。
格言。
它在自己的感覺里它在自己的意念中它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態度決定著你的快樂和幸福健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。
因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。
隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外”攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。
每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟，在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。
共
2
頁，當前第。
1
頁
1
2
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇六
攝影十分受現代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。
心得體會。
以及相關攝影技巧，希望可以幫到大家。
時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。
我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。
但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。
時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道。總結一句話就是，關注細節，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業知識方面有所提高外，更激發了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
我們的攝影實習已經接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調節通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命。”
它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現出來是我們考慮的首要問題。孩子的調皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調節光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數次失敗之后，我總結出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應注意反應速度。
共
3
頁，當前第。
1
頁
1
2
3
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇七
好多新手一開口**慣問：“我打算買什么一個相機學攝影，求推薦一款相機。”通常情況下，我會追問一句：你是要學攝影，還是需要一個隨拍記錄的相機?這里必須分為兩種情況去看待。
1，如果只是因為手機或者卡片不能滿足拍攝，需要增加一臺功能更好的拍的更清晰的相機，那么這里是不推薦單反的。如果不打算系統的學**攝影，單反只是你拍照的負擔而已，笨重，且使用起來需要一定專業知識，還需要后期投入一定精力。生活中的記錄隨拍微單足夠可以滿足，現在一般五千塊上下就可以買一臺和入門單反差不多清晰度的機器，輕便小巧便攜，足夠日常使用。
2，如果確實喜歡拍照，喜歡攝影，打算當作一種業余興趣愛好來學，也打算適當做一些投資。那建議還是買一個中檔單反，價格再七八千塊左右，條件好點的，可以一步到位全畫幅。打算系統學**攝影的話，我個人并不認為入門單反是好的選擇，入門單反很多畫質并不比同價位的微單好太多，卻犧牲了體積與便攜性。在功能上卻很同價位的微單相差不大，除了鏡頭群有一定優勢之外，其他并沒有太多的可選性。中檔單反可以體驗更多的攝影專業學**的功能，便于日后提高進步。
所以在第一步選擇器材之后，就要考慮清楚自己是想學攝影還是隨拍記錄，根據自己的情況去理性選擇，以便日后再折騰器材，賣了在買，反而浪費經濟。至于買哪個牌子的好，佳能與尼康是大陸最常見的單反品牌，沒有哪個好之說法，都是半斤八兩，但都是一分價格一分貨，肯定貴的比便宜好。所以這個根據自己的預算選擇可以承受的即可。我個人覺得也不存在所謂尼康適合拍風景，佳能適合拍人像的說法，顏色差異可以通過白平衡漂移以及后期解決，每個系列都有自己的特色，自己多去看看比較一下，你喜歡哪個風格就買哪個，不用過分在意別人建議。
第二步：打學攝影之前必須先知道的幾個問題。
買了器材，打算開始學攝影之前也必須明白幾個問題，理性的建立攝影學**計劃與思路。攝影看著簡單，就是咔嚓快門一按那么簡單，但實際背后的基本功與經驗都是需要長期積累與學**建立。我認為當前中國攝影愛好者圈子存在以下幾點攝影學**的誤區：
1，參數黨：看到好片首先問參數，這個是天大的誤區。任何照片的曝光參數和當時光線都有關，光線，角度，測光甚至不同的機器有一定不同，這個參數就是不同的。你不可能100%拷貝對方當時的光線角度，那么參數基本就是無效的。而且同一種曝光，也可以用不同的組合參數完成，當然最終效果有不同的差異，但并不是說一定不美。所以，參數對于攝影學**而言，并沒有很大的幫助，反而會束縛很多人不去苦練曝光的經驗，老糾結與參數不能自拔，拍了許多年，還是不能建立自己的曝光經驗，一直在模仿，從未能超越。我之前連續寫過兩篇文章介紹曝光，還分享過一節長達兩小時的曝光課，就是強調要知其所以然，才能舉一反三，成為自己的。
2，速成黨：隨拍記錄可以速成，怎么拍都好，不用糾結技術問題，拍出你喜歡的就好。但如果真的打算系統的學**攝影，那是沒有速成的辦法的。盡管網絡的廣告鋪天蓋地，幾天讓你學會什么，朋友圈的分享也都是什么學了這些你就精通攝影了，但稍微有點理性思維受過點教育的人都應該清楚，那都是賣大力丸的廣告。你看到論壇上許多老鳥一拍都是大片，那些**都玩攝影少說五六年，七八年甚至十年二十年以上，積累相當的經驗。器材沒有可以買，一步到位，甚至比大多數人的都好，那是因為有錢，可以任性。但知識與智慧的積累不是用錢可以買來的，這是沒有人可以替代的，只能自己踏踏實實兢兢業業的去積累，去學**，兩年，三年，能有小有成就，三五年可以拍的很好都是很快速的積累了，這個心態一定要擺正，社會很浮躁，都在拼速成，但速成的是不踏實的，好東西從來都是慢工出細活，工匠精神很重要。你看那流行排行榜從來都是很快就換了，但經典的東西可以沉淀很多年，因為流行文化本身屬于快餐文化，優點是快速傳播，易于被接受，但問題卻也是因為沉淀厚度不夠，也很快被遺忘乏味。據我十來年學攝影的經驗下來，當初一起玩攝影的人，大部分人都是中途賣掉器材不玩了，只有少數人堅持下來，成了老鳥。
第三步：平和心態建立三年攝影學**思路與計劃。
大多數人都不是職業攝影師，只是把攝影當作業余興趣愛好去玩，去增加生活的樂趣。所以，不用著急，讓相機伴隨你的人生慢慢向前走著，本身就是一種最大的樂趣。學**思路主要從三個方面去入手：
1，構圖：構圖與生硬的技術關系不是很大，盡管有很多什么幾分構圖法之類的理論，但在實際拍攝中很難應用出來。構圖更多的體現是感性的世界的審美，你認為怎么好看，就怎么拍，舉起相機再去糾結幾分構圖法，真的邯鄲學步了，不一定學到那樣的精髓，反而失去了自己。練**構圖是第一步的，如果是你新手，先不要糾結曝光準不準，先練**構圖，拍上半年一年的，可以用自動擋，可以用a檔，都是可以的。先把照片構圖拍的有美感，在拍攝構圖過程中，再去慢慢體會曝光的樂趣。
2，曝光：曝光相對構圖而言，更多的是技術理性問題，學**需要系統，可以參考我之前曝光帖子與曝光分享課。慢慢體會，但總體來說，也是熟練工，了解基本原理之后，就是長期練**和自己體會。我個人還是建議先練**構圖，可以先不用過問曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知識。新人經常是拍照一張亮，一張暗的不穩定曝光原因就是沒有理解測光的問題，如果真的理解測光，需要理性學**一下，什么測光，參考說明以及網絡上的帖子，我之前也分享過系統的測光問題。然后有耐心的長期練**即可，我記得我個人在大學到畢業工作那幾年理解測光用了三四年，當然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放棄。
3，學**計劃：學**計劃性很重要，以三個月有周期，先熟悉相機，再練**構圖，再曝光，九個月下來，就基本算是可以入門了。下面的三兩年，盡可能多拍，然后看自己的照片，對比你喜歡的高手的照片，對比差距在哪里。有很多差距其實不是技術上的，更多的感性審美上的，技術可以學，可以苦練，但藝術審美的東西是需要慢慢去積累的。文學，藝術，美術，都可以提高審美，這個主要看自己修行。
總結：
因為很多新人每次總會問想買相機或者剛買相機，怎么學**，如此系統龐大的問題，于是我才如此口水了一番，有點羅嗦，但僅僅分享我個人對攝影學**的看法。最近幾年國內攝影愛好者圈子總是彌漫著浮躁的氣息，攀比，批評，指責，聲音此起彼伏，你對我錯都是站在自家立場去談而已，其實我倒覺得攝影是很私密的事情。如果不去比賽，不去商業投稿，僅僅作為愛好來說，是很私密的事情，就像你寫日記一樣。沒必要在意那么多，喜歡你照片的可以成為朋友，對于不喜歡的也沒必要去過分在意，世界越來越多元素，就讓我們伴隨著相機，躲在自己的世界里陶醉一生，也是一種人生的修煉與樂趣。
攝影初學者的十點建議。
一、保持相機的穩定。
剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩定輕柔，整個人要放松，調整好呼吸后，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可采用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩定性。
二、使太陽在你的身后。
攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處于你的身后，并有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。
三、拍攝樣式的選定。
相機不同的舉握方式(豎拍或橫拍)，拍攝出來的圖像效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度(比如拍攝森林)，而橫拍則可以強調被攝主體的寬度(比如拍攝連綿的山脈)。但袖珍相機拍攝時應注意，別讓手指遮擋了閃光燈。
四、變換拍攝風格。
應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調，否則看多了就會給人一種一成不變的感覺。個人拍攝帶有很大的隨意性，可以走到哪拍到哪，只要覺得畫面富有情趣或是很有意義，你就可以隨意發揮。比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景圖像、不同氣候中的同一場景等等。
五、縮小拍攝距離。
有時候，并非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調，反而會更具有強烈視覺沖擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。
六、增強景深的視覺效果。
景深對于拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用于顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭可以夸大被攝體正常的空間和縱深感的透視關系。
七、正確的構圖。
攝影構圖中突出主體最簡單的方法，是將主體居于畫面的中心。由于被攝物體處于畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。但總是將被攝物體置于中間會讓人覺得厭煩。一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分(水平和垂直)，然后將被攝物體置于等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。
八、捕捉細節。
使用廣角鏡頭可以拍攝較大的場景，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細節，特別是有意義的細節。所以有時候應該使用變焦鏡頭，使畫面變小，能捕捉到有趣的小畫面。
九、預先調焦拍攝人物。
在拍攝人物時，可守株待兔，在確定拍攝位置和角度后，預先調節曝光量及焦距。力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最后選擇。
十、發揮鏡頭的最佳效用。
一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6-8，把最大光圈向小光圈方向撥2-3檔。保持相機的穩定，掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，如135相機100毫米鏡頭，最好用1125秒速度。如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇八
為了展現校園文化，體現校園新聞與攝影精神，加強大學生心理教育，推進我校學生心理素質的全面提升遼寧工業大學教育培訓中心決定舉辦題為以展現以“那些幸福的事”為主題的校園文化攝影展。這次活動以發現幸福，感受幸福為主要內容。一攝影作品為載體，引領同學返現身邊的幸福，感受身邊的幸福。發掘與培養大學生的新聞敏感度與藝術素養。豐富校園生活和內涵。為創造一個溫暖，有朝氣的集體努力。現將具體內容向院團委及學生會匯報如下：
一、活動過程。
1、活動策劃為了使這次的攝影展活動有秩序，有條理的進行。一份詳細的策劃書市必要的。
2、宣傳工作為了使這次活動能夠在好的分為下進行，我們特意聯系了各班文藝委員與宣傳委員在各班級進行本次活動的宣傳。并使得整個活動都在活躍的氣氛中進行。
3、照片征集照片征集過程中，各班都能積極的參與，投上了很多有他們各自見解的“幸福瞬間”
4、照片展覽經過初期對各位同學投來的作品的篩選，比較好的作品也在我院網上進行了展覽。院內同學也給大多作品自己的見解。
二、活動總結。
總體來說，我們這次以展現以“那些幸福的事”為主題的校園文化攝影展。在各個方面都比較成功。成功的原因我們總結為以下幾點。
1、準備較充分：凡事預則立，不預則廢”在這次活動中得到了充分體現，正是因為有了詳實的考慮、周全的計劃和充分的準備，這次活動才有了成功開展的前提。如我們提前幾天和其他學生會成員商量，并且在活動開始之前我們就有了詳細的計劃及活動部署。
2、密切配合多方面的積極協助和努力，是活動得以完成的保證。如在活動中我們需要各班的宣傳是由各班的宣傳委員，和文藝委員安排的。還有照片在網站的展覽，也由學生會文藝部排版。在成功的背后，我們也認真反省思考了我們的不足。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇九
1、培養攝影美感，攝影就是把一切美好的事物記錄下來，如果你沒有對美好事物的敏銳嗅覺，美的東西就不會被你發現，自然你也就拍不到美的照片了。一切關于美的東西，我們都需要關注，早晨6點的日出、晚上7點的晚霞、街邊買菜阿姨的辛酸瞬間、雨后花朵灑落一地的情景........世間萬物，一切關于美的東西，都值得去發現。
2、自我審美素養提升，“美”，在每個人心中的定義都是不同的，每個人都有獨特的審美標準，對美的認知、感受都各有不同。我們需要提升自己的審美水平，提升對美好事物的敏感度，提升自我審美，逐漸形成自己的審美偏好。漸漸地，隨著攝影水平和審美的提升，就會逐漸形成自己照片的風格，也就是常說的“畫風”了。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十
【課程。
普通話。
官方微信：cddypx。
聯系人：姜老師。
聯系地址：四川成都一環路高升橋東路2號羅馬假日廣場高盛中心519。
乘車路線：10、27、45、59、77、115、72、27a、34、34a路至高升橋東路站下車。
〔
〕隨文贈言：【受惠的人，必須把那恩惠常藏心底，但是施恩的人則不可記住它。――西塞羅】。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十一
對于我來說，專項學習是一種完善知識體系和豐富創意庫的途徑。了解未知的樂趣和學習新技巧的挑戰總是會讓我收獲頗豐。
深入的學習也讓我理解這些都不是什么一蹴而就的東西，從興趣和技能間橫亙著一種叫做“經驗”的東西，是靠“知識”無法代替的。這也是下一年的展望――在b站、花瓣、zcool等個人主頁上添加自己的作品。
書回正題，我將會把我的攝影專項學習，其中的學習過程、學習的課程資源以及反思記錄于此，作為總結。
01。
本段將介紹我怎么通過自學進行專項學習的。
年初在和浙圖的一位客戶老師討論一個課程平臺頁面設計的時候，我寫著筆記，老師提到可以參考某些公開課平臺的設計風格。然后我在調研的時候，莫名就看上了一些課程...
我覺得這個自學過程中最會讓人放棄的地方可能不在于學習的過程，而在于信息的過濾和收集。面對各種課程和學習資源，有一些人，會迷失在“知識”的陷阱中，無所適從；還有一些人，會在各種課程營銷手段影響下，遭受時間和金錢上的損失。
針對這個問題，我覺得在開始前，最好是給自己列一個方向清單，了解相關專項的知識體系，粗略的制定針對學習方向，在前期就建立篩選網，過濾信息。
下面分享下在攝影的專項學習中，自己的方向思路，以及這個思路下的學習資料。
1-1攝影基礎篇。
1、公開課：《新聞攝影（2018秋）.梁君健》。
這門課是我在知乎（《攝影相關課程資源和教材簡介》）找攝影入門資源的時候發現的。
主要讓自己系統地鞏固和補漏了一些攝影基礎知識。這門課對新手很友好，學院派的`老師對知識點的講解很細致認真。學完這個課，攝影的器材選擇，以及各種基本的概念和技法就了解地差不多了。
這也是上面那位知乎作者那邊翻到的，斯坦福的一個數碼攝影課程的講義。
可當參考文檔看，資料里有flash小程序幫助理解景深、自動對焦等原理。
1-2攝影后期篇。
b站上也有一些up搬運了相關教程，我會定期收集一部分放入收藏夾。
從中摘些感覺不錯的教程。
1、《簡單攝影后期課.劉濤》。
2、《數碼攝影后期高手之路.劉濤》。
3、《商業人像精修.劉楊》。
1-3攝影欣賞篇。
我會定期從各攝影相關網站上收集攝影作品，采集到我的花瓣畫板，并用eagle進行本地管理，豐富靈感池。
同時會定期收集攝影。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十二
1、熟悉攝影器材，不管你用手機還是相機，學習攝影的第一步就是熟悉拍攝器材，相機的說明書就是你的第一本攝影教材，必須要熟讀說明書，我第一臺相機的說明書，看了3遍都還沒全弄明白。熟悉你的相機(或手機)是第一步。
2、攝影理論基礎，攝影的理論學習包括快門的運用，高速快門與慢速快門的拍攝方法;各種拍攝情況下光圈的調控，iso、白平衡的調控。至少需要弄明白曝光三要素(快門光圈iso)之間的關系、對照片曝光的影響。以及一些攝影常用參數設置、攝影術語等。
3、構圖，構圖是一張照片的關鍵，基本的拍攝取景、拍攝角度的選擇需要了解，掌握基本的構圖原則與構圖法則，能夠形成自己的攝影構圖習慣，能夠運用拍攝環境中的光線、色彩、線條展開照片構圖。構圖沒什么可說的，需要多拍練習才能形成自己的攝影構圖習慣。
4、后期處理，后期是一張好的照片必須要經過的步驟，有人不喜歡對照片后期，覺得后期會改變照片本真的東西。這種說法不太可取，有這樣想法的人我敢說幾乎都是不會做后期的。后期并不是改變照片，合理且恰到好處的后期處理能夠彌補照片前期拍攝的缺陷，提升照片美感。關于攝影后期處理的學習，需要掌握常用后期軟件的基礎操作，會各種各樣的后期方法，最重要的，能夠看到照片的問題形成正確的后期處理思路。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十三
校本課程是我國課程改革的重大措施，它對進一步挖掘和利用教育資源，培養有個性的學生具有深遠的意義，校本課程的開發是對國家課程和地方課程的補充，是根據學生愛好、興趣與需求而開發的課程，以學校和教師為主體，旨在發揮每個學生的個性與特長。
《少兒攝影藝術》課開展一學期以來，在校本課程開發工作上邁出了堅實的一步，在曲折的道路上有成功的喜悅，有失敗的教訓，但只有認真經歷了才有深刻的感受，下面就對這一學期的工作做一個簡單的總結。
1、發展了學生愛好，提高了學生的藝術鑒賞力和創作能力“讓鏡頭留住瞬間，用藝術裝點生活。”
這是我們《少兒攝影藝術》課的教學宗旨。我們的學生來自四個級部，孩子們的年齡段不同，知識水平不同，生活閱歷不同，接受能力不同。給教學和管理帶來了很多不便，但孩子們的學習熱情是一樣的，都很高漲。鑒于此我按年級對學生們進行了分組，并對教學內容進行了完善，使之能夠適合大多數學生的學習需要。一學期以來，我們從最基本的攝影知識入手，先后學習了照相機的種類、各自的特點以及它們的結構合主要部件的功能;了解了什么是攝影藝術，讓孩子們在今后的學習和生活中要用藝術的眼光去看待我們的攝影;分別學習了鏡頭的種類及其應用，攝影構圖的分類及其法則，景別的概念、分類、運用等攝影藝術的基本內容。同時我們還學習了各種攝影的拍攝技法，如人物攝影、花卉攝影、風光攝影、運動攝影等。為了讓孩子們在學習理論的同時也能夠熟練的運用這些理論，我們把每周兩節的校本課程進行了嚴格的劃分，第一節講解理論知識，第二節進行實踐聯系。這樣幾培養了學生們的藝術情操，又提高了他們的動手創作能力。
2、提高了學生的學習興趣，激發了學生的學習熱情。
校本課程的實施豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，大大提高了學生學習的興趣，學生學習熱情空前高漲。因為校本課程中的內容大都是選自生活密切相關的事情來做，學生對知識的構建有一定的實踐基礎，同時老師的點撥、同學的經驗進一步促使學生探討。如人物攝譯這一課題，參加攝影課的同學大多都有過拍攝人物照的親身經歷，但拍攝效果都不令人滿意，偶有一張佳作還不知道怎么拍出來的。通過對校本課程的學習，加之以前的拍攝經驗，輔以實習課的重點練習，相信大多數同學都會在今后的生活中拍出滿意的照片的。因此校本課的實施充分鍛煉了學生的思考能力、實踐能力，培養學生的創新能力。
3、提高了教師的教學能力和理論水平。
校本課程的實施提高了對教師素質的要求，教師不能只會講課，而且還要會編教材，通曉課程理論知識，掌握現代教育技術。以前花很多時間在備課上，目的是讓學生更好地掌握課本知識。如今參與到了制作課件，讓教者更能把握教學的重難點，同時在教學中反思課件的制作，如此良性循環，充分調動了教師的積極性，加強了教學責任感，提高了教學能力和理論水平。如攝影構圖這一課題，如果單純的口頭講述給以文字材料，那對于十幾歲的孩子來說就好比在聽天書。如何才能既把知識講出去又讓孩子聽明白并且會應用呢?這就是教師應著力思考和提高的地方。后來我選擇了制作多媒體課件，他能夠圖文并茂，形神兼備的表現出主體內容，是老師講授的好助手。因此如何使教學更近于實際運用讓我們想到改變教學結構，充實大量形象的實例，讓教學易聽易懂，同時重視學習能力的培養、思維的訓練。
4、改變了課程單一的現狀，豐富了課程內容和形式。
校本課的實施改變了我校長期以來單一執行國家和地方課程的現狀，豐富了學校課程內容。在日新月異的今天，陳舊的課本追不上時代的變化，同時統一的全國教材也摸殺了地方特色，隨著區域經濟占主導的特色，培養本地人才就呼喚出了校本課程。它函蓋的知識面廣，適合學生的各種口味。校本教材既包括文字教材，又有電子文本教材。探究式多媒體教材是一種平臺化的電子教材，它不是由課程專家或學科專家按照一定的序列和結構編制的某一特定范疇的課程綱要，而是將大量的信息資料包括文字、圖形、動畫、視頻等資料形成一個龐大的信息庫為基礎的教材平臺學習，這種學習包括了信息的檢索、篩選、整理和分析，從而使學生獲得知識、發展能力。多媒體電子教材的開發為教材的平臺化做出有益的嘗試，豐富了教材的形式，使新的課程理念即“強調課程知識的多樣性、非系統性、文化性與開放性”貫徹到課程實施的過程中。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十四
學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信于攝影師們的高質量作品都歸結于他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優秀而優秀!
在上課之前，我租了一臺佳能500d的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動。看著相機上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，后來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。
在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經常在網上查閱有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。
六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十五
踏踏實實從光圈、快門、焦距、感光度學起吧，再學習端穩相機，這些都是基本功，然后就是構圖，用什么都能練習構圖，甚至是手機，四根手指。我前看的一些器材和各種題材攝影的書，后來看構圖方面的書。
現在你看看紐約攝影學院出的書吧。
看一些攝影，繪畫作品，增加自己的.鑒賞力。拍照時千萬不要用自動檔，全手動是極有樂趣的，沒照好不要怪相機，想想自己哪做的不對，哪些方面還要改進，多聽聽攝影思想方面的忠告，多談技術與想法，多想想按快門之前的事;少依賴后期，少談論照相機，少買賣照相機，相信你會提高很快。
第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。
第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快門拍攝。
第四步：以低速快門拍攝。
第五步：拍攝低速運動的物體。
第六步：拍攝高速運動的物體。
第七步：夜間拍攝。
第八步：拍攝低調照片。
第九步：拍攝高調照片。
第十步：追隨拍攝。
第十一步：擺拍，用自然光。
第十二步：擺拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表現大場面。
第十四步：抓拍，表現人物表情。
第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十六
為圓滿完成上述責任目標，我們制定了“以活動促提高”的工作思路和“早謀劃、抓落實、重過程、看結果”的工作方針。縣語委副主任，教育局黨組副書記、副局長黃東明同志對此項工作非常重視，縣語委辦主任韓留獻同志親自安排部署，培訓工作有條不紊，過程熱烈，效果顯著。現簡要總結如下：
1、積極學習相關法律法規，提高教師認識。
我們積極組織廣大農村中小學教師學習《國家通用語言文字法》及《濮陽市教育局關于進一步加強全市中小學語言文字工作的意見》等市、縣相關法律法規和文件，提高廣大農村中小學教師對帶頭學習和使用普通話重大意義的認識，從而增強了教師參加培訓學習和自覺落實普通話作為“教學用語、宣傳用語、公務用語和交際用語”的“四用語”要求的積極主動性，為后續工作的開展打下了良好的基礎。今年“《國家通用語言文字法》頒布十周年知識競賽”中我縣共有228名中小學生獲得國家級一等獎，433名中小學生獲得二等獎，374名中小學生獲得三等獎，21名教師獲得優秀輔導獎。
2、加強教師普通話培訓，切實提高教師普通話應用能力。
我縣語委和語委辦領導非常重視農村中小學教師的普通話培訓工作，年初就定下培訓計劃，并把它作為縣教研室（縣語委辦掛靠到縣教育局教研室）的一項重要工作列入到“清豐縣教研室年度教研工作活動計劃”中。20xx年，我縣語委辦聘請省級普通話測試員程瑞華、劉紅芬分別在一實小電教廳和清豐縣教師進修學校電教廳舉辦兩次農村教師普通話集中培訓活動，培訓內容為“普通話考試教程”，累計培訓農村中小學教師586人，超額完成了與市教育局簽訂的農村教師普通話培訓責任目標。今年上半年和下半年兩次普通話水平測試共有377名教師參加了市語委辦組織的普通話水平測試，取得了可喜的成績。
3、開展形式多樣的競賽活動，切實提高教師普通話應用水平。
在“以活動促提高”的工作思路指導下，我們本著“早謀劃、抓落實、重過程、看結果”的工作方針，把開展形式多樣的競賽活動，納入到工作計劃當中，提前安排，采取集中活動與各鄉鎮單位獨立活動相結合的方式，組織廣大師生開展經典誦讀、主題演講賽、辯論會、廣播站等豐富多彩的競賽活動，讓廣大的師生在活動中得到鍛煉和提高。我縣語委辦組織的“黨在我心中”、“我與普通話”等專題演講賽和一實小、三實小、大屯鄉、城關鎮北關中心小學、馬村鄉中心小學等單位的經典誦讀活動和各鄉鎮、學校的專題演講賽等活動都為廣大師生的普通話培訓和普通話應用水平的提高起到了極大地促進作用。
攝影學習培訓班個人總結（精選17篇）篇十七
在浙大參加昆明財稅改革與金融發展培訓班有感。20xx年5月，我們來到美麗的杭州，在有著百年悠久歷史，有“東方劍橋”美譽的浙江大學開始為期一個星期的“昆明財稅改革與金融發展培訓”。
學習時間雖然短暫，但我們小組的每一位學員都有著各自親身體驗，我們小組每一位成員每一節課都懷著渴望的心情接受新知識，每一堂課都認真聽講，從不缺席早退。在學習過程中，浙江大學繼續教育學院為我們安排的課程非常豐富，針對性也很強，包含了財政預算改革的新形勢、高效團隊建設、社會和經濟問題與分析、政府投融資、現代管理與創新思維，每一位授課教授都是各自領域的權威和專家，上課時各位教授專家“深入淺出”列舉大量生動事例，讓課程通俗易懂。
自從參加工作以來，成天疲于完成工作任務，忙于事務性工作卻疏于主動思考，缺乏系統地理論提升，長期以往形成的習慣性思維已成為工作創新的最大阻礙。
這次在市局的精心組織下安排的培訓班，能重新走入大學校園，再次坐在課堂里進行自我充電，自我提高，對于我們是一次寶貴的學習機會，讓我們拓寬了視野，增長了知識。為期四天的課程，讓我們在理論上得到了提高，從思維上得到了改進，在今后的工作中為我們提供了參考依據及創新思路。