閱讀范文范本可以激發我們的創作靈感，幫助我們更好地表達自己的觀點和思想。以下是一些經典的范文范本，希望能夠激發大家對寫作的熱情和創作潛力。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇一
自古以來，舞蹈就是一門優雅的藝術。舞蹈者通過肢體語言去表達自己內心的世界，并賦予舞蹈精神之感，以便更好地詮釋出舞蹈肢體的美。舞蹈中的肢體語言是舞蹈的重要表現形式，而肢體語言與物體的結合更凸顯出舞蹈的韻味。我國是茶文化大國，并擁有上千年的茶文化歷史。因此，要想在舞蹈中體現出茶文化的精神內涵，就需要有效地延展肢體的長度和舞蹈的情感，而舞蹈者必須突破身體的限制，才能完成對舞蹈的表達。新時期里，我國的舞蹈在教學上更重視情感世界的表達，為了將中國傳統的茶文化元素融入進去，這需要學生對舞蹈具有深入的了解，并通過心靈的感悟，才能夠詮釋舞蹈。舞蹈的本質是用肢體語言去表達思想，具有極強的情感意識。因此，教師應當培養學生舞蹈情感表現的重要性，讓茶文化滲透到舞蹈教學課堂，將舞蹈教學與茶文化緊密結合，并弘揚我國的傳統文化。本文將從現有的舞蹈教學觀念和現狀入手，分析其中的問題，并得出改進教學方法的具體措施。
舞蹈教學的重要點在于舞蹈者的身體線條和某個部位的結合而營造出來的延長，這對于舞者而言是一種心理上的想象，它是虛幻的，但卻有支配舞蹈者動作發展傾向的作用。當肢體的表達已經結束，那就需要精神層面去支撐舞蹈的延續。我們可以透過兩者相互接觸的層面去分析肢體與情感之間的作用力和反作用力。在和諧的舞蹈中建立起特殊的藝術語言，通過傳統的茶文化去配合完成，最終完成有韻律、有節奏感的舞蹈，而這一系列運動的軌跡就是情感的作用。茶文化情感教育可將原本簡單的肢體語言，轉而變成情感的交錯，推動了整體情節的發展，讓舞蹈整體的運用獨具匠心。茶文化的導入可以讓舞蹈教學的充滿內涵，使其在表達上豐富多彩。單一的肢體語言是無法將舞蹈本身的美展現出來的，只有結合了傳統的情感，才可以展現出舞蹈的美學價值，并起到升華舞蹈內涵的作用。所以在新的目標下，高校舞蹈教學需要結合傳統的茶文化情感去探究舞蹈，讓舞蹈教學效果更明顯。當下的高校舞蹈教學，主要使舞蹈者找到正確的舞蹈表達技巧，但常常忽略掉舞蹈的精髓是為了表達舞者內心的情感。因此，加強高校舞蹈教學中的茶文化情感教育任重而道遠。
1.1對舞蹈中茶文化情感教育的認知不足。
我國舞蹈是人情感表達的一種方式，在舞蹈教學中，諸多高校對于茶文化情感教育的理解不夠透徹，沒能從傳統茶文化與現代舞蹈魅力的聯系點入手，以拓展的眼光去認識舞蹈中的茶文化教育的傳承問題。新時期高校沒有注重去展現一個舞蹈中的茶文化情感教育，由此帶來的結果就是既沒法表達出舞蹈中的精神，又沒法將茶文化內涵得到傳承。可以說，我國舞蹈教學中的使用的情感教育還是停留在表面，為了運用而使用，毫無根據，并沒有與茶文化相結合。這樣的舞蹈設計往往經不起推敲，也沒法在歲月的洗禮中成為一代經典。因此，在舞蹈肢體教學中必須結合茶文化內涵，才能更好地彰顯舞蹈的特色。許多高校對于舞蹈中茶文化情感教育的重視度都不夠，最重要的育人功能被硬生生的奪走，剩下的只是高校教師對于舞蹈技術的教育，只注重結果，對茶文化情感投入的認知欠缺，這有悖于高校舞蹈教學中茶文化情感教育的需求。
1.2舞蹈教學觀念老舊，沒有很好的融合茶文化情感教育。
諸多高校舞蹈課程內容的設置上都存在問題，沒能很好地融入茶文化情感教育，甚至有許多高校還未設置該課程。教學觀念滯后，影響了學生舞蹈文化底蘊的形成。舞蹈教學若是沒有創新，便沒法引起學生的興趣度。近年來，雖然許多高校舞蹈教師做出了一些教學改進方案，但還是換湯不換藥。大多以講述茶文化的歷史為主，停留在表面，學生聽聽也就過了，在真正舞蹈的過程中，沒能很好地投入茶文化所帶來的情感氛圍，參與舞蹈課程的學習也只是為了通過考試。再加之老師依舊利用原有舞蹈教學設置模式，與其他枯燥乏味的課程一樣，欠缺創新性。沒法讓學生在舞蹈中感悟茶文化精神，從而帶入到自己的舞蹈世界中去。老舊的舞蹈教學模式，僅僅只考四肢技術的表述，沒法讓觀眾看到情感的'部分，忽視了學生情感的表達。另外，在舞蹈課外，舞蹈教師與學生的構圖愈走愈遠，可以說，只要不是舞蹈課上，都見不到教師，沒能很好地溝通舞蹈教學內容，導致了學生不重視舞蹈內涵的教育，最終導致了舞蹈教學茶文化情感教學的不理想。
1.3有茶文化內涵的舞蹈教師欠缺。
在舞蹈中融合茶文化情感的教育，需要塑造復合型人才。但很多高校舞蹈專業的教師沒法帶動學生情感的投入。如此一來，學生很難有較高的造詣，沒法表現情感內涵，嚴重的將阻礙未來舞蹈的發展。許多教師為了應付課程教育，沒有認真的去探究茶文化情感教育在舞蹈中的體現，還有的教師根本沒有認識到舞蹈教學中茶文化情感教育的重要性。沒能讓學生去體味情感，也就失去了舞蹈的意義。
2.1增進茶文化情感教育的認知度，升華舞蹈內涵。
設立舞蹈教學專業的高校，在舞蹈教學中，要把茶文化情感教育提上日程，而并非紙上談兵。否則對于茶文化情感教育在舞蹈教學中的延伸也只是嘴上說說，并無實際價值。舞蹈中茶文化情感教育的融入，是與觀眾產生共鳴的一種方式，茶文化作為情感教育的一種，為舞蹈拓寬了渠道，也增進茶文化情感教育的認知度，從而升華了舞蹈內涵，達到增強高校學子人文素養的目的。讓舞蹈專業的學生更好地了解茶文化，對于舞蹈的表達有著促進作用，能夠更好地將情感投入在舞蹈中，讓舞蹈更加靈動地表現出來。茶文化情感教育作為一種符號，是連接表演者心理和舞蹈感情的紐帶，它傳遞的是一種藝術語言，它代表著新時期的人類精神文明建設。如果僅僅將茶文化情感教育單一地理解為舞蹈外表的延伸，那就缺乏了最本質的精神文化，若舞蹈中情感教育運用不得當，會產生反作用，不僅不能升華舞蹈內涵，更會給觀眾帶來假象的感覺。
2.2轉變教學觀念，將茶文化精神融于舞蹈。
中華五千年的發展，許多藝術家依舊執著地對舞蹈中茶文化情感運用有一份熱情。因此，我國高校也應該轉變教學觀念，推陳出新，將茶文化精神融于舞蹈，形成茶文化情感教育。茶文化情感教育運用得當的話，對于表現舞蹈中的人物心理有著積極的作用，讓原本簡單的肢體語言，轉而變成情感推動了整個舞蹈情節的發展。在不同的舞蹈體系中，茶文化情感教育所詮釋的主題也大不相同，高校教師要充分利用多媒體，多元化教學，提升高校舞蹈學子的興趣。讓學生感受茶文化中所帶來的情感教育，關注學生的情感變化。只有積極鼓勵舞蹈專業的學生去滲透舞蹈中茶文化的情感教育，才可以更好地展現舞蹈的美學價值。
2.3提升教師教學水平與文化修養。
教師自身應該提升教學水平與文化的修養。教師在日常生活中，需要對自己進行不斷充電，充實自己的專業文化情感教育的知識量，才能夠更好地開展舞蹈教學。在舞蹈的編排中，納入茶文化情感教育，實現高校學子舞蹈造詣的提升。人們在表達情感時往往難以僅僅靠肢體很好地表達，因此，舞蹈家們往往借助情感來升華作品。這樣合理的運用常常產生奇妙的效果，讓舞蹈更有說服力。
新時期的高校舞蹈教學中需要傳統茶文化的填充，而情感的表現需要舞者在平常的實踐過程中多思考，多積累，提高自己的認知，最終展現出舞蹈特有的美學價值。高校的教師要以培養出更多優秀人才為目標，在舞蹈教學中注重培養學生的情感表現，不斷啟發學生去思考茶文化與舞蹈之間的聯系，讓學生在學的過程中明白精神文化的重要性。
[5]劉麗。繁榮民族地區舞蹈教育與研究，發展民族舞蹈文化——“全國少數民族地區舞蹈院校人才培養模式與教學改革研討會”綜述[j].民族藝術研究，20xx(5):77-79.
[8]王鵑。舞蹈教育發展與種類分析———評《舞研舞語———舞蹈及舞蹈教育初探》[j].中國教育學刊，20xx(5):117.
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇二
摘要：目前，隨著國家經濟文化的不斷發展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業教育受到社會廣泛關注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質量，提供有用的參考。
培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發展的基礎。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質量，滿足社會對高素質專業幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業競爭力的有效方式。
1．1生源的質量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質量不高，對于孩子以后的就業沒有多大的幫助，因此，在中考結束后，許多學生會選擇去普通高中繼續學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業的教育質量［1］。
1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業的招生規模日益擴大，發展速度也不斷加快，社會對各門藝術教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業缺乏經驗豐富、工作能力較強的專業舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業生沒有經過專業的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低［2］。
1．3舞蹈課程設置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。
1．4舞蹈課程的教學內容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業舞蹈教材的教學內容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調教學活動的通用性，教學內容繁多，并且傾向于專業化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現中職教育的職業性、專業性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質量。
2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業的教學目標是培養技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業的基礎性和實用性，讓學生系統的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。
2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學校可以積極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學校可以給舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。
2．3合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。
2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養學生的幼教職業能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業能力，以促進中職學前教育專業的發展［4］。
3總結。
總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環節，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發展的需要。
參考文獻：
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇三
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設為普通高校體育教學的內容，使體育舞蹈項目在短時間內在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質得到了提高，尤其在對大學生的氣質方面、姿態方面以及形體方面起了重要作用。
關鍵詞：普通高校；體育舞蹈；教學策略。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1、研究對象。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教學現狀為研究對象，以2015級選修體育舞蹈課程的學生為調查對象，進行研究分析。
2、研究方法(1)文獻資料法。
根據確定的研究主題，筆者通過知網等相關網站查閱數10篇有關普通高校公共體育舞蹈教學現狀的資料，了解該領域現有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關信息。
（2）專家訪談法。
本文以鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
（3）問卷調查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現狀為研究對象，根據研究目的及意義設置問卷。
發放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
（4）數理統計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關數據進行有效分析，對研究提供數據支撐作用，作為本研究的相關依據。
二、結果與分析。
1、普通高校公共體育舞蹈教學現狀分析。
（1）鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈開設的現狀。
鄭州升達經貿管理學院是2004年由體育部舞操教研室開設并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
（2）體育舞蹈教師的基本情況。
通過調查發現，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室現有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
體育舞蹈相關專業教師4人，其他相近專業6人。
由此表明，鄭州升達經貿管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經過專家訪談發現，因學生專業程度不同，所需高技術層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
（3）學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調研，鄭州升達經貿管理學院公共體育舞蹈開設課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
2、普通高校公共體育舞蹈教學存在的問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據；三是課程所設置的考核以及評價標準不系統。
（1）體育舞蹈教師隊伍不健全。
筆者通過調查發現，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業技術水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設看，其專業教師力量不足。
（2）體育舞蹈教學所需教材基本依靠自編。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關學科的建設和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
（3）體育舞蹈課程考核評價體系失衡。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業務水平沒有表現出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經貿管理學院體育舞蹈教研室的訪談發現，大部分從事專業教學的教師側重于科研、學歷、職稱方面，在技術方面投入較少。
3、普通高校公共體育舞蹈發展策略。
（1）加強師資隊伍建設。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設的進一步發展具有重要意義。
提高現有教師隊伍的專業技能，尤其在對體育舞蹈專業男教師的培養和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業技術水平較低以及教師性別結構不合理的現狀。
（2）著重發展體育舞蹈精品課程。
體育舞蹈作為一個專業方向，在鄭州升達經貿管理學院是一個特色專業。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
（3）加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關學科的發展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發展模式、發展規模，加強高校之間的交流與合作至關重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協會、業余培訓學校等機構的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
（4）建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質：總結性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業技術水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎，評價結果可能會呈現出不理想的現象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關教學評價方面政策，積極穩妥地優化發展體育舞蹈課程建設。
高校學生的評價體系內容比較單一，主要體現在整個評價體系對結果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現象，高校要不斷增加評價體系的內容，將專業技術水平、課堂考勤、學習過程中的態度、參與課外活動的積極性、在相關方面的理論考核、課外作業的完成、學生內部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇四
摘要：在社會經濟高速發展的影響下，人們開始不斷重視個人素質的提高，相應的，作為啟蒙教育的學前教育也得到了社會各界的廣泛關注。舞蹈是學前教育的重要教育活動，也是學前教育專業學生必備的教育素質，其具有非常重要的社會意義以及現實性意義。文章主要研究學前教育專業學生舞蹈素質教育的重要性。
舞蹈是一種承載著人類思想以及精神情感的重要媒介，其是實現人與人之間有機交流的思想工具。在學前教育階段的舞蹈教育，能夠培養幼兒的情感價值，形成其審美能力以及思想表達能力，對幼兒的全面發展具有重要意義。相應的舞蹈素質教育，也應該是現代學前教育專業的重點教學內容。
學前教育是現代教育的重要構成部分，其是伴隨著人類的誕生而誕生的教育類型。從教育的層級階段上來分析，其是教育的前期啟蒙階段，也是教育的第一階段[1]。從廣義上來理解，學前教育是一切對學齡前兒童發展具有一定影響性的活動類型，其教育形式主要來自于家庭、學校、社會三個重要方面。從狹義的角度理解，學前教育是通過專門教育機構對幼兒所施行的教育，也可以簡單的理解為幼兒園、托兒所教育。
現階段，學前教育經過人類長時間的實踐以及探索，已經發展成了一種現代化的知識學科門類。在各大教育類高校中，學前教育是重要的專業設置之一。隨著社會經濟水平的提高，人們越來越素質的培養，作為啟蒙教育的學前教育也因此成為了現代就業率最高的專業之一。
目前，各學前教育機構不是缺少學前教育教師，而是缺少高素質的學前教育教師。幼兒階段是人格形成、個性發展的重要階段，對人的素質發展具有重要意義。教師作為學前教育活動中的重要教育角色，在現代化的教育發展中，有著更高的素質需求，其不但要具有專業的學前教育知識以及經驗，還必須具備博學的知識內涵以及藝術技能。現代《幼兒園工作規程》中特殊強調了德、智、體、美全面發展的教育目標。舞蹈教育作為現代學前教育的重要教育內容之一，對培養學生的德、智、體、美各方面素質都具有重要的實際意義。現階段，舞蹈素質教育已經成為了現代學前教育專業的重點課程項目以及重點素質培養內容之一，其對學前教育專業學生的素質培養以及職業發展具有重要的積極意義。
（一）舞蹈知識以及技能。
舞蹈知識的了解與掌握是學前教育專業學生舞蹈素質教育的基礎內容，其目的是令學生初步的了解人體美以及動作美的基本內涵與概念，明確學前教育中舞蹈教育的重要意義，教學任務以及教學方法[2]。舞蹈技能是舞蹈素質教育的關鍵，其主要目的是使學生掌握基本的舞蹈動作、技能、素材，使其能夠遵循基本的人體活動規律，進行不同風格、不同形式的舞蹈表現。
（二）形體以及舞蹈基本訓練。
訓練是舞蹈素質教育的主要方法以及內容，其主要是通過對學生進行形體訓練與舞蹈基礎的訓練，使學生形成正確的身體姿態習慣以及舞蹈基本素質，其目的主要是提高學生的肢體協調感、節奏感，身體的協調性以及柔韌性，打好舞蹈素質形成的基礎。
（三）幼兒舞蹈知識。
學前教育的對象以及主體是學齡前的幼兒，因此，學前教育專業的舞蹈素質教育也主要面向幼兒舞蹈的基本方向。首先，要了解幼兒舞蹈的基本特點，能夠有效的閱讀以及再現幼兒舞蹈教程的內容，并能夠根據學前教育的實際要求，編創幼兒舞蹈。其次，要掌握專業的幼兒舞蹈教學方法，使其能夠根據設計的教學內容，以科學、合理的方法，對幼兒開展舞蹈教學，可以有機的講解舞蹈動作，組織舞蹈活動，實現舞蹈教育的實際目的。
（四）教育精神。
這一方面，主要是對學生進行愛國主義、集體主義、社會主義等方面的精神指導，使其樹立起為學前教育事業服務的思想理念。同時，培養培養學生正確的學習觀念以及主體意識，形成創造力、表現力，以及現代化的教育情緒，能夠建立良好的人機管理，進行良好的團隊合作。并且，通過教育，提高學生的藝術情操，形成文明的行為習慣，優化其審美能力以及藝術鑒賞能力。
隨著學前教育的不斷發展以及社會各界的廣泛關注以及重視，舞蹈素質已經成為了現代學前教育教師必須具備的職業素質之一，其對于培養幼兒的各方面能夠以及素質具有非常重要的啟蒙以及培養作用。
（一）能夠促進學前教育的發展。
在現代的學前教育中，舞蹈教育已經成為了一種重要的教育活動類型，這一教育活動的意義就在于能夠對幼兒的審美情趣進行初步的培養，同時，培養幼兒的創造力以及思維力，促進學生的個性體現，對其全面發展具有重要的促進意義。在目前的學前舞蹈教育中，主要是通過音樂、模仿、游戲等形式，激發幼兒的學習興趣，發展幼兒的協作能力、藝術能力、思維能力，使其能夠主動的感受生活中的美，逐漸的形成審美能力。同時，舞蹈教育的開展能夠在極大程度上起到鍛煉學生體能的作用，有利于實現學生身心素質的全面、協調發展。從這一方面來看，舞蹈教育對學學前教育的開展具有重要的促進意義，能夠推進現代學前教育事業的發展。
（二）有利于幼兒的身心健康培養。
學前教育的最主要目的之一，就是促進學生的身心健康發展，在這一方面，舞蹈教育具有非常突出的實際意義[3]。首先，舞蹈教育可以分類為一種藝術教育，其在課程設計以及課程安排等方面也突出的體現出了審美能力培養的目的以及價值導向。在這一方面，舞蹈教學能夠促進學生良好表達能力的形成，對幼兒的心理健康培養具有非常重要的意義。通過舞蹈教育，一方面能夠使學生逐漸形成個性化的審美能力，使其能夠主動的感受到生活中的美；另一方面，通過幼兒舞蹈的組織形式以及教育方式，能夠培養學生的集體合作觀念、互相幫助觀念以及樂觀向上的思想特點。其次，舞蹈教學的主要方式是通過模仿以及練習，這其中必然的包括運動的基本內容。這些運動的內容，從根本上來說，是一種體育活動，其能夠在極大程度上起到鍛煉學生身體素質的效果。同時，通過一定的舞蹈練習。能夠鍛煉幼兒的肢體協調能力、身體柔韌性以及節奏感，這對幼兒的健康發育以及身體素質的提高具有非常重要的實際意義。綜合上述論述，學前教育中的舞蹈教育，對培養幼兒的身心健康發展具有非常重要的積極意義。
（二）有利于發展幼兒的智力以及創造力。
德、智、體、美，在智力培養方面，舞蹈教育也尤其獨特的價值，通過舞蹈教育，能夠在極大程度上發展學生的創造力，推進學生的智力發展。從根本上講，舞蹈本身就是具有非常明顯藝術創造性的活動。在不斷的肢體動作延伸以及重復的過程中，幼兒能夠對舞蹈形成一定的內涵上的體會，形成對舞蹈的獨特理解，使其逐漸的形成用舞蹈表達自身獨特思想的能力。同時，舞蹈教學的開展符合幼兒的基本身心發展規律，迎合了幼兒對世界的認識，以及其自身階段的天性。通過舞蹈教學，能夠對學生的想象力、感知力、思維力進行合理的鍛煉。一方面，通過舞蹈的鍛煉，能夠在一定程度上發展學生的主觀創造能力，促進幼兒的思維發展。另一方面，能夠開發學生的智力，推進其在啟蒙階段的智力發展，為今后的學習活動打下堅實的基礎。
（三）有助于幼兒的意志力培養。
意志力是人在社會生活中最重要的品質之一，其對人在每一人生階段的發展都具有重要的積極意義。對此，在學前教育階段，應該通過切實有效的手段，對幼兒進行意志力的培養。在這一方面，舞蹈教育有其獨特的教育優勢。在舞蹈教學中，需要大量、長期的練習，這種練習的過程，就具有非常突出的意志力鍛煉效果。例如：一些意志力較為必然的學生在進行鍛煉的過程中，經常會因為興趣，以及身體上的疲憊而產生放棄的情緒。但是，通過教師的引導以及同學的鼓勵，其堅持了下來，在這一過程中，就實現了幼兒意志力的鍛煉。意志力鍛煉是一個長期發展的過程，這與舞蹈教育的持續練習特點不謀而合。同時，在舞蹈學習之后，幼兒能夠充分的體會到完成之后的喜悅，使其逐漸產生對舞蹈的熱愛，以此實現對學生進行意志力鍛煉的實際效果。
四、結束語。
綜上所述，隨著現代教育的發展，舞蹈教育在學前教育中的作用已經得到了社會的廣泛關注。相應的，對于學前教育專業學生的舞蹈素質培養也就顯得越來越重要。對此，應該深刻的認識到舞蹈素質對學前教育專業學生的重要意義，推進學前教育的健康發展。
參考文獻：
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇五
摘要：舞蹈教育作為本質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業的根底課程之一，深受學生的喜歡，經過舞蹈練習有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和歸納本質，一起也有利于培育學生們的聯合協作和創新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育形式來習慣當時的社會需要和學科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約20年的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學生舞蹈藝術技術的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教育上僅僅中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性;進入高校的學生需要更多的對本身本質的開辟和培育等。
許多高校經過擴大招生來解決校園本身的設施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具有必定的身體本質，因為許多高校的舞蹈專業的首要生源為普通高中畢業生(其中只要少部分學生受過專業的舞蹈根底練習)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的演示講解進程和學生許多的操練和重復的練習。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育展開的與時俱進，開辟創新。
藝術實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯系實踐，只要把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才干完成高校舞蹈專業教育目標。可是傳統的舞蹈教育觀念和教育形式，導致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環節分散在各個學期中，然后導致學生的專業技術得不到磨煉和展示，失去了學習的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業教育機制，才干有效地變革當時不利于舞蹈教育展開的準則。舞蹈藝術的特性要求咱們在進行舞蹈專業教育的進程中，既要培育學生的舞蹈主業本質，還要注重培育學生的多方面的歸納本質的培育，尤其是發明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發明操練的進程中，有必要打破傳統的說教式教育方法，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
針對不同的學生，對癥下藥，夯實根底，進步學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學習階段、不同的身體本質，教師要隨機改動教育方法和戰略，重點針對不同根底的學生以及學生不同的學習階段施行不同的教育方法和戰略，然后進步教育質量和功率。
在高校舞蹈專業教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不只可以激起學生的學習愛好，更能有效地進步學生歸納舞蹈本質。別的，作為高校舞蹈教師，要給學生發明揭露演出的機會，進步學生舞蹈實踐才能，注重學生的審美才能，進步學生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關教育部門有必要制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著.舞蹈教育學[m].上海音樂出版社2005年版.
[3]、黃明珠著.我國舞蹈藝術鑒賞攻略[m].上海音樂出版社,2001年1月版.
[4]、譚桂琴.走出音樂教育專業舞蹈教育的窘境[j].藝術教育，2005(4).
[5]、黃明珠.舞蹈教育變革研討[j].我國音樂教育，2003(8).
[6]、杜薇薇.舞蹈教育進步學生的歸納本質的探求[j].硅谷，2009(13).
[7]、張姝.探析高師舞蹈教育戰略[j].戲劇之家，2010(3).
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇六
體育舞蹈橫跨體育、藝術、教育三大領域、融體操、舞蹈，音樂于一體、要求練習者不僅應具有一定的身體素質，還要具備一定的文化素養以及對美的鑒賞能力。
體育舞蹈在創作和表演過程中，總是離不開音樂，音樂的旋律感、節奏感、力度和音色、結構、特性和氣質以及內在沖動和音樂運動時對人的情感變化與人體運動的影響，都對體育舞蹈有著極大的啟示和幫助。作為體育舞蹈靈魂的音樂，以其優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使體育舞蹈教學的內容和藝術表現力更加豐富、更加動人。
l.1節奏分明。
節奏無所不在。生命的節奏起自心臟的搏動和人體的呼吸；自然界的節奏起自四季的更替；音樂理論上的節奏指的是音值的長短與強弱所構成的組織形態，而舞蹈的節奏是指舞蹈動作進行時占有時間的節律，即長、短、強、弱及相互間的關系，以交替和重復、變化和對比給舞蹈動作以規律。
在體育舞蹈這個項目中，節奏是音樂諸元素中最重要的因素之一，與其它舞蹈不同，體育舞不需要有音樂思想主題。只是借助音樂的節奏，去表現人體的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一個重要特點，就是律動，而節奏又是律動的基礎，離開了節奏，韻律的動作就蕩然無存了。可以說，沒有離開節奏的音樂，也沒有缺乏節奏的舞蹈，節奏起著一種起承轉和、承上啟下的作用。由于在體育舞蹈中，特別強調強拍和弱拍。如果用3/4拍珧華爾茲，其拍節數應為1、2、3、，2、2、3,3、2、3,4、2、3。重音拍在每小節的第1拍，而2、3拍則是弱拍。因此用來眺體育舞蹈的舞曲加強和啟示了音高起落，其強弱節拍分明，使人耳目一新。
1.2旋律優美。
體育舞蹈是一種人體運動的藝術，是一項“美”的運動。只有節奏的舞蹈是枯燥、僅硬的。而在優美動聽的旋律中跳舞，則可以啟發學生豐富的想象力，發揮學生細膩的藝術感受力，使舞蹈的韻律和音樂的優美巧妙地結合在—起，用音樂去推動和表現舞蹈動作之間的銜接。比如在原先是個正拍起的曲子的前頭（弱拍）加一個和幾個音符，婉轉地或靈巧地、或是富有激情地銜接于正拍之上，就會起一種起承轉和、承上啟下、抑揚頓挫的作用，使舞蹈動作之間既有了聯系，又有了“呼吸”，也賦予了動作感情色彩。雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶進一種無形的美的境界。音樂旋律或表達只能意會、不能言傳的微妙情感；令人心馳神往，遐想萬千；或以其強烈的感情色彩，打動人心，陶冶情操。這就是音樂給予舞蹈的最寶貴的要素，從而使體育舞蹈具有更加豐富、和諧、優美的表現手段。
1.3風格突出。
體育舞蹈的音樂不同于其他體育項目的配樂，它不僅要求符合音樂的旋律節奏，更重要的是在舞種當中加以表現。在突出特定韻律的流動中，力求舞蹈形象與音樂形象的完美結合，是體育舞蹈追求另一更高層次的審美需求，舞者將共性化的`節拍形式降到從屬地位，而把個性化的音樂形象及其韻律特征放到顯要的突出地位來加以考慮，例如華爾茲，其特點是舞姿華麗高雅、秀美瀟灑，舞步起伏流暢，風格華貴典雅、飄逸舒展。舞曲〈藍色多瑙河〉、〈皇帝圓舞曲〉等以其優美、抒情、明朗、動人等特點與華爾茲舞步遙相呼應。探戈舞則神態嚴肅、左顧右盼，邁步沉穩有力，沒有升降起伏，舞蹈動作鏗鏘有力，頓挫分明。探戈舞曲采用的節拍是2/4拍，其節拍速度為每分鐘33~34小節，給人以莊重、豪放、剛勁、頓促之感。例如在〈西班牙斗牛舞曲〉、〈鴿子〉等雄壯有力的節奏中跳探戈舞，仿佛看到了剛強勇猛的斗士手持斗蓬，勇敢地挑逗著無形的壯牛。這特有的意境令人心曠神怡，如癡如醉。倫巴的音樂節拍是4/4拍，速度是每分鐘27~30小節，舞曲具有獨特鮮明的節奏，配上拉丁美洲的打擊樂器，給人以一種輕松、甜美之感。由于倫巴舞大多是表演男女之間愛情生活，因此，倫巴舞的特點在音樂上纏綿深情，舞步上婀娜多姿，風格上柔美抒情使舞蹈充滿了浪漫情調，令人陶醉。
體育舞蹈約有10個舞種，每個舞種都有其風格特點，而其音樂也各有其特色，與舞蹈風格相呼應。正是這音樂風格、舞蹈風格的交相輝映，才將多姿多彩的體育舞蹈表現的淋漓盡致。
2.1音樂與動作的完整性和統一性。
在體育舞蹈中，音樂語言和形體語言，經精心編排創作達到內在統一。音樂的強弱節拍以及連貫的節奏與體育舞蹈剛柔動作相濟，具體統一的體育舞蹈所稱的剛是指動作的熱情、豪放，柔則是指動作的抒情、含蓄、柔美。使體育舞蹈的音樂與動作在風格上具有完整性和統一性。
2.2音樂對動作的控制力。
在體育舞蹈練習中，男女舞伴默契配合，節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸，不僅需要男女伴都具有高超的技能技巧，而且還依賴于音樂節奏的引導、指揮。
音樂對舞蹈動作的控制有同步控制和不同步控制。根據音樂節奏快慢交替的舞蹈動作是同步控制。而同一動作作出不同節奏的處理、靈活的應用使音樂變形，可強化音樂、也可軟化音樂。如樂曲情緒激昂、節奏緊張、氣氛熱烈時，動作卻反而放慢甚至靜止。而當樂曲情緒平和、節奏優緩時，動作卻靜中疾馳，急速旋轉。又如，華爾茲3拍舞曲只跳兩步，或者是3拍跳成4步，這就是音樂對動作昨不同步控制，這種在節奏上變化處理與音樂韻律的不變性，對動作的控制使得音樂的表現力更加豐富，從而給人以嶄新的美的體驗。
舞者音樂素質結構可以分為三個層次，由低到高依次為基礎感覺層面、理性認知層面、想象升華層面。
3.1基礎感覺層面。
這是初級階段。人從生下來之后，就進入了被音樂包圍著的社會環境，環境塑造了人的聽覺。處在這一層面的人，通常具有旋律、節奏、音量、音色、速度和力度的一般性感覺；和聲、復調、調式、調性、曲式、織體的感覺相對而言要少得多。這一階段的“學習”是被動的，在不知不覺的狀態下，獲得了上述的感性認識。
3.2理性認知層面。
這是必須要經過學習才能進入的階段。對于舞者來說，必須掌握的音樂理論知識有音樂的定義、音樂的物理屬性、音樂的表現手段、音樂的社會作用、塑造音樂形象的各種手段、旋律的定義、旋律的類型、以及旋律在塑造形象中的作用；節奏的定義、基本的節奏類型、復雜的節奏類型、動作節奏與音樂節奏相一致的風格、動作節奏與音樂節奏形成對立的風格；速度的定義、速度在塑造形象中的作用、速度的分類、均勻速度與變化速度；力度的定義、力度的分類、音樂力度與動作力度的關系；節奏、速度、力度三者之間的關系；音量的定義、音量的分類、音量與藝術形象的關系；音色的定義、音色的分類、音色與藝術形象的關系；西洋管弦樂團的組成、民族管弦樂團的組成、現代電聲樂隊的組成、用電子計算機制作音樂的過程；復調的定義、主旋律與副旋律、和聲性質的副旋律、復調性質的副旋律；調式的定義、調式與樂曲地域風格的關系、西方音樂調式、民族音樂調式、現代派音樂中的無調式理論；西方古典音樂的風格與特點；浪漫派音樂的風格與特點；民族樂派音樂的風格與特點；現代派音樂的風格與特點；曲式的定議、常見的曲式結構、動作編排與曲式結構的關系等。
上述內容，有的需要一般了解，有的則要求牢牢掌握，形成音樂技能。例如：記憶、哼唱旋律的能力，視唱簡譜或五線譜的能力，分析、記錄動作節奏的能力，分析曲式結構的能力，分析音樂多聲部結構的能力等，這些能力的形成，需要投入一定的時間。
3.3想象升華層面。
前一階段解決的是音樂技術性的問題，要在音樂美學的高度上全面地把握音樂，就需要從技術分析階段上升到藝術理解階段。這一階段的學習要解決的是舞者對音樂的想象升華能力。
對于舞者來說，前一段的學習是打基礎，這一段的學習是提高的過程。舞者在場上的比賽是對音樂內涵的表現，表現的前提是理解。
理解音樂作用的含義關鍵在于根據音樂作品提供的全部信息，充分調動頭腦中的想象力，體會音樂的語言。雖然音樂不是圖畫，但它用聲音描繪了大自然的景色，或是高山流水、鳥鳴幽谷，或是暴風驟雨、電閃雷鳴。雖然音樂不是文學，但它用聲音再現了生活的悲歡，或是歡慶勝利、心潮澎湃、或是肝腸寸斷、生死別離。以美學的角度看，音樂作品中包含有優美、崇高、和諧、沖突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。舞者對音樂的理解只有達到了美學的高度，想象力才能發揮到最佳狀態，此刻的創造力與表現力才有堅實的藝術基礎。音樂是高度抽象的藝術，正是它的抽象性和不確定性給舞者的創造力與表現力的發揮留有極其廣闊的天地。
通過學習音樂來提高舞者的審美能力、想象力、創造力和表現力是極其必要的。其途徑概括起來有三種：聽音樂、學音樂、走出音樂學音樂。
4.1聽音樂。
的地方，要安裝相良的設備，挑選稍美的音樂資料，用音樂"包圍”舞者。此外，經常到音樂廳聆聽藝術家們現場演奏、浪唱的音樂，直接進入音樂的藝術氛圍，以此來提高欣賞音樂的水平。
4.2半音樂。
為舞者編寫適用的教材，擬定（教學大綱〉，聘任音樂教師，開設音樂基本理論課和音樂欣賞課。
4.3走出*樂學音樂。
藝術來源于生活，音樂是對生活的概括和反映，僅就音樂學音樂還不能抓住音樂的本質。因此，真正想要弄懂音樂，一定要到豐富多彩的社會生活中去，體驗風土人情，了解人們的理想與愿望；一定要到大自然中去，聽高山流水，看日出日落，走山間小路，望大淇孤煙。前面所論述的在美學的角度上把握音樂的素質，需要的正是這些感性的經驗。
各種藝術門類所使用的材料不同，但原理相同。美術與文學、音樂與建筑、舞蹈與雕塑等，都在更高一個層面上相連相通。所以，只有走出音樂學音樂。才能獲得廣闊的學習空間，真正提高舞者的音樂素質。
加強對舞者音樂素質的培養教育，將有助于提高他們的審美能力、想象力、創造力和表現力，從而提高他們的比賽成績。建議開展這方面的研究工作，組織專家編寫教材，配備專職音樂教師，開設音樂理論課，音樂欣賞課，添置必要的教學設備，為舞者創造良好的音樂環境。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇七
從中小學反饋的信息表明，舞蹈教育雖沒被納入中小學全面素質教育的正常軌道，但對于開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識同時又具有舞蹈教學能力、創編能力的人才。因此，在舞蹈教學中不能僅是單純的傳授技能，更要注重學生創編能力的培養。
一、根據培養目標，精選相應教學內容。
教學內容的選擇針對性要強，要能體現舞蹈訓練中的“教”與“編”的知識結構和能力結構，在舞蹈教學中，要求老師不但會跳，還要會編，因此，舞蹈教學內容的選擇，舞蹈風格種類要豐富多樣，技能技巧難度適中即可。音樂專業學生必須進行形體基訓，學習芭蕾舞以及中華民族民間舞。除此之外，還應學習現代舞，編舞基本技巧和中學生舞蹈。只有在廣泛接觸各種不同風格舞蹈，并對其有所了解和掌握，積累一定的舞蹈語匯，想象力才會豐富，創編起來才能融入貫通。因此，教學內容要圍繞培養目標來選擇，有目的性和方向性。如在第一學期基礎訓練中，除了基本功訓練外，同時要學習風格不同的各種舞蹈組合，這就要求教師要切合實際地精選好教材。在舞蹈教學中應以訓練學生直、立、靈活、協調感覺為主，腰腿的軟度和技能的練習為輔。實踐證明，這樣做使學不僅進行形體訓練，又廣泛接觸了各種不同風格的舞蹈，為舞蹈教學能力的培養奠定了基礎。
在第二學期教學中華民族民間舞，教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇，使其對以后編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性并豐富了學生的舞蹈語匯，提高了表現力和鑒賞能力，為將來編、教舞蹈做好能力準備。
為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能，使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高，我在第二年開設舞蹈選修提高課，使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容，除了繼續進行形體訓練、中華民族民間舞和編舞技法課的學習外，外國代表性舞蹈，國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地，采取了這種擴大容量的教學觀念和方法，能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華，廣收博采有利于培養學生融會貫通的能力，培養適應時代發展的高質量的人才。
二、達到舞蹈教學能力培養和創編能力培養的預期目標的基本途徑。
學生舞蹈教學能力培養的有效途徑可以根據學生基本素質著重從舞蹈實踐可行性角度考慮，確定幾項必備能力作為舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈教學能力進行培養。從主要面向中小學從教的實際出發，音樂專業學生在舞蹈課學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。
下面我就這兩方面最重要的能力培養，進一步闡述：
(一)基本教學能力培養。
首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時，培養教學口頭表達能力，這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段。促進學習思考、反復實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等，以加強學生對舞蹈技術動作，規格動作要領的技巧語言傳授給學生，懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下，用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來，同時要讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。
其次是對正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較，辯別異同。例如在中國古典舞動作時，可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(arabesqe)和“鶴立式”(attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比，可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較，使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”，舞姿長而舒展延伸，動作多表現在下肢，線條清新等，與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”，還有回旋，舞姿婉轉修長，上下身配合，線條曲折等，通過對不同風格認識更清晰，動作要領更準確，這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的`舞蹈教學能力，同時充分利用課堂最后3—5分鐘，對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。
(二)舞蹈編排能力的培養。
在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之后，接著學習中華民族民間舞，這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力，鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能，使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。
在教東北秧歌手絹花動作時，學生學會了“里繞花”這一主要繞花后，不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作，而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想象，去進行空間節奏，力度等變化的想象。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作，如“上下繞，左右繞，前后繞，站、跑、跳、坐繞，還有翻滾、仰、俯繞”等，然后再將即興創造出來的動作進行評議總結，與教材中的手位動作相比，分析、培養學生的編舞創造能為。
在舞蹈整體組合教學時，結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學，讓一組人表演，另一組人進行觀察評議，通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手，讓學生明白舞蹈構圖不在于有什么固定模式而在于運動中怎么變，在變化中尋找規律，在變化中創造美。
(三)改進考試方法，重視藝術實踐，以利于舞蹈教學能力的培養。
舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法，考試可以采用課堂現場表演這一形式，同時也應進行筆試和口試，筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況，口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力，在舞蹈評分期采取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法，有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平高低，激勵他們達到預期培養目標。
在改進考試方法的同時，必須抓編舞、藝術實踐，適當給學生創造一定的編排舞蹈，突出藝術實踐的機會，讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐，通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。
我們可以抓住音樂專業優勢，以音樂特有的形式與內涵去引導學生充分利用音樂所示的特定內容，進行編排舞蹈，讓學生隨著音樂即興編舞，學會確立主題動作，進而變化和發展主題變化動作，并注意音樂色彩結構及音程關系，知道如何開頭，如何使動作體現高潮，動作與音樂吻合或體現不同，如何設置結局等。通過舞蹈短句和舞蹈的習作，再編成相對穩定的舞蹈組合，最后發展成舞蹈小節目，使學生循續漸進掌握舞蹈方法，再鼓勵學生自己提出設想，提倡個性差別與審美的多樣性，讓學生在藝術實踐中不斷挖掘自身潛力，全方位地提高舞蹈教學能力。
綜上所述，切合實際地精選教材是達到培養學生舞蹈教學能力預期目標的基本前提條件，舞蹈教學基本技能的具備是取得成效的橋梁，考試方法的改進及教學與藝術的有機結合是舞蹈教學能力形成的不可缺少的配套措施，只要我們有步驟地堅持這樣做，就一定會收到良好的效果。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇八
舞蹈教學在提高人們審美情趣、生活質量方面發揮著舉足輕重的作用。學前教育舞蹈教學肩負著兒童舞蹈素質培訓、基本技能訓練的重任，在素質教育深化發展的今天，積極探究中職學校學前教育專業舞蹈教學方法，具有重要指導意義。
學前教育專業的學生屬于較為特殊的群體，對其進行舞蹈教學的目的在于提高學前教育教師的綜合能力與教學水平，進而提高幼兒舞蹈教育的質量。從本質上來說，學前教育舞蹈教學是一種藝術啟蒙，其以美育為理念，以幼兒全面發展為目標，以舞蹈行形式為特征。在幼兒園教學中，舞蹈教學屬于非常重要的教學活動，它將身體語言與戲劇、音樂表演等相結合，全面提升幼兒審美情趣。學前教育專業的舞蹈教學應在教授學生基本舞蹈動作、舞蹈技術技巧的同時，提升學生的文化修養、藝術鑒賞與審美情趣，使其在具備形體美的同時具備較強的藝術感悟力，全面提升學生的精神美、氣質美。
（一）以學生為主體。
在舞蹈教學過程中，教師必須充分尊重學生的主體地位、發揮學生的主體作用，給予學生更多的參與空間與時間。舞蹈教學需要學生多體會、多練習。故而，教師應合理安排課堂教學內容，在理論教學的同時，給予學生更多舞蹈練習時間。教師應充分發揮指導者、幫助者的作用，更好地幫助學生進行舞蹈學習。在教學過程中，教師還應加強與學生的交流，吸引學生積極參與到舞蹈排練中，在提升學生舞蹈學習熱情的同時拉近彼此間的距離。與此同時，教師還應指導、鼓勵學生進行舞蹈編創，將自己的生活經歷、美學感悟及情感融入到舞蹈編排中去，使舞蹈表演充滿藝術情懷。另外，在舞蹈教學過程中還應加強幼兒心理知識的滲透，通過啟發、情境、游戲等教學方法，全面提升學生的學習積極性，在學習過程中感知幼兒的接受能力與心理特征。學校還可加強與幼兒園的聯合，讓學生了解幼教職業，從而為接下來的學習奠定基礎。
學前教育舞蹈教學應打破師徒傳承的教學模式，積極創新舞蹈教學方法。在第一節舞蹈課上，教師應通過摸底評估方式了解每位學生的舞蹈基礎，針對性開展舞蹈教學，盡可能從基礎開始、循序漸進。在課堂教學過程中，教師應綜合學生舞蹈基礎、學習能力以及興趣愛好，因材施教，創新教學方法。例如，在學習芭蕾舞、民族舞的基本動作時，將學生分成不同小組，各小組之間自行編排動作并進行表演。教師及時錄下學生的表演過程，選出精彩照片進行展覽，為學生營造濃厚的舞蹈文化。學生還可通過觀看舞蹈視頻等方式，發現自身的不足，為接下來的舞蹈練習奠定基礎。再如，還可將分層教學法與任務教學法相結合，根據學生具體情況分為無舞蹈基礎、舞蹈基礎一般、舞蹈基礎良好三個層次，針對三個層次的學生分別合理設計舞蹈練習方案，并督促學生按照計劃進行舞蹈練習。與此同時，為三個層次的學生合理設計任務，鼓勵學生相互交流、相互幫助，共同提升。對于學生的點滴進步，教師應積極肯定，進一步激發學生學習舞蹈的積極性。
（三）滲透舞蹈文化。
學前教育舞蹈教學的任務不僅是讓學生掌握舞蹈技巧，更要讓學生真正體會到舞蹈藝術魅力，增強舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教學過程中，教師應合理滲透舞蹈文化，豐富學生的舞蹈情感與舞蹈知識。教師還應重視舞蹈教學中文化理念的滲透與傳承，不僅要向學生講解舞蹈動作要領、審美標準，還應向學生介紹文化內涵，對學生進行審美教育與思想教育，促使學生獲得舞蹈形式、內在美的統一。例如，在學習蒙古舞時，播放藍天、草原、肥羊、蒙古包等民族風情畫，然后配上民族特色的舞蹈，不僅加深學生對舞蹈風格的記憶，還讓學生認識到蒙古民族風情，從而對蒙古舞有更深層次的認知。總之，通過感知舞蹈文化，進一步激發學生學習、表演舞蹈的熱情，全面提升學生的藝術能力。
綜上所述，本文以中職學校學前教育專業舞蹈教學的特殊性為切入點，從學生主體、教學方法多元化、舞蹈文化等角度入手，詳細論述了中職學校學前教育專業舞蹈教學方法，旨在全面提升中職學前教育舞蹈教學水平。
[1]金羽丹。淺析舞蹈教學中的相關問題及對策[j].北方音樂，20xx(11).
[2]朱琳，王琳靄。中職學校學前教育專業舞蹈教學初探[j].當代教育實踐與教學研究，20xx(1).
[3]蔡瑋瑋。小議中職學校學前教育專業舞蹈教學教學質量的提高途徑[j].音樂大觀，20xx(8).
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇九
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發展身體素質質，提升學生的動作協調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發展身體各個部位之間的協調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協調均衡的發展，這部僅有利于培養學生膚覺運動得到協調均衡的發展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發學生的想象力、表現力和創造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。
1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。
2.發展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。
3.能隨音樂協調地做形體動作，知道其名稱。
4.培養學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環節以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發、啟發、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發發學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發展，提升學生藝術修養。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協調性。
3.舞蹈的表現力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協調。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發展學生，提高學生綜合素質的精神，發展學生的特長，培養一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總任務：
建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節課、興趣活動課。
周二：下午第三節課、興趣活動課。
周三：下午第三節課、興趣活動課。
周四：下午第三節課、興趣活動課。
四、訓練內容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。
2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養學生的節奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統一，一致，學生和學生之間的默契培養。
（3）培養學生的團隊精神。
（4）培養學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協調的結合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術節舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十一
摘要：舞蹈教育作為素質教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發育，能有效地增強學生的樂感和節奏感，耐力和靈敏度，增強體質和綜合素質，同時也有利于培養學生們的團結協作和創新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優化課程結構，加強理論課程建設，如何調整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術教育機制。發達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發展時間上的落后。另外，發達國家的高校舞蹈教育，其藝術教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術教育近些年雖然有了一定程度的發展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業在教學上只是中專課程的重復，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；進入高校的學生需要更多的對自身素養的開拓和培養等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質量的下降，高校舞蹈專業的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業相關的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術，它要求學生要具備一定的身體素質，由于很多高校的舞蹈專業的主要生源為普通高中畢業生(其中只有少部分學生受過專業的舞蹈基礎訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業課程設置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現代教育發展的與時俱進，開拓創新。
1.4藝術實踐能力的培養未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯系實踐，只有把高校舞蹈專業教育的理論部分和實踐部分有效地結合起來，才能實現高校舞蹈專業教學目標。但是傳統的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環節分散在各個學期中，從而導致學生的專業技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發展的制度。舞蹈藝術的特性要求我們在進行舞蹈專業教學的過程中，既要培養學生的舞蹈主業素質，還要注重培養學生的多方面的綜合素質的培養，尤其是創造力及其思維方式的培養。這就要求我們在舞蹈創作練習的過程中，必須突破傳統的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質量和效率。
2.3在高校舞蹈專業教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業教育雖然有了一定程度的發展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關教育部門必須制定相應的舞蹈內容標準和藝術評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養出全面發展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發展，必須走專業型與普及型舞蹈教育相結合的道路，根據學生的實際情況，完善高校音樂專業的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業舞蹈教學的困境[j].藝術教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，20xx(3).
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十二
為培養護理學生具有優美的體態，并逐漸形成高雅的氣質，為加強自身素質培養和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。基訓枯燥，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網絡和自身對舞蹈認識的創造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節。
四、授課地點。
五、活動內容。
基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十三
摘要：舞蹈作為一種藝術形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質，增強孩子身體的協調能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業中針對性的培養舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術素養得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養的同時，也要幫助學生提高藝術素養，專業知識與藝術素養是可以同時兼并與存在的。
舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關系是相互依存相輔相成的，假設教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業要讓普通教學模式和舞蹈藝術兩者能夠相互交叉相互進行有機結合。
培養學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業方向為出發點的。
（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素養需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術素養的課程設置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術素養而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學校現今所提供的一切設施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。
（3）課程設置不合理。舞蹈課不像語文數學課程一樣，舞蹈課程沒有專業的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現了校方想給學生上幾節舞蹈課就幾節舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。
（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎知識，會有許多學生存在舞蹈素養低、舞蹈表現力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業的舞蹈教學與藝術院校專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業應該制定與專業互相符合的教學目標。
（5）教材不規范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據，教材質量不高何以要求學生的教學質量高呢？大多數學校都出現了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養的現象。建議一定要改善教材不規范的現象，教材就好比戰士手中的槍，缺一不可。
學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構建一個專業的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。
（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。
（2）“我要學”舞蹈教學。優秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內心活動由“要我學”轉變為“我要學”的心理過程。大大地激發了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。
（3）構建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們如何尊重自己的對手，教學生們如何遵守競爭規則，如何承擔競爭結果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構建現代信息技術的舞蹈教學模式，隨著現代科技的快速發展，教學中開始普遍運用了信息技術，信息技術給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現如今很多教學課程都可以在網上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。
（4）將實踐主動權放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉變教學模式，開始學會把教學的時間主動權交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權交給學生，讓學生們總結出經驗然后將自己所學到的經驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發、鼓勵和贊揚的教學態度，將是調動學生發揮主體作用的最好方法。
3結束語。
現如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調整身形、鍛煉自身氣質、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。
參考文獻：
［1］吳明靜.學前教育專業舞蹈教學模式探析［j］.讀與寫（教育教學刊），20xx（5）.
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十四
本文立足于學前教育專業舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發現自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關的比較火的電視節目，調動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節舞蹈課，這樣就逐漸培養了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發展。為了對學生的業余生活進行豐富，學校可舉辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結語。
培養舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結果也并非能在短時期內體現。可以有多種多樣的方法培養學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質量得到更好的提升。
參考文獻：
[2]王瑾.中美學前教育機構室內環境創設的比較[j].商品與質量，20xx(s8).
[3]楊蓓.案例教學法在學前教育專業教法課中的運用[j].教育探索，20xx(09).
[4]張鳴躍.學前教育重在底色培養[j].中關村，20xx(09).
[5]陳虹巖.當前幼兒師范專科學校發展存在的問題及對策[j].學前教育研究，20xx(08).
[6]任芬.幼師專業舞蹈教學中的興趣培養[j].中國教育技術裝備，20xx(21).
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十五
摘要：在高校音樂教育專業中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業正以培養高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：
(一)生源質量下滑。
入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續的強軟開度與柔韌性，從小開始開發身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養高素質的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統的音樂教育專業教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環節被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養目標。
高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學存在很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養目標，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業得到極大發展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養學生正確的站立形態，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養起到很好的促進作用。
(三)加強藝術實踐。
說到音樂教育專業的藝術實踐，我們發現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環演出，到各種機關、學校、企業進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創作，可以不斷創造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發自己的學習興趣，提高表演自信心。總之，加強藝術實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發揮學生主體作用。
高校音樂教育專業的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰。隨著素質教育的不斷發展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創新與發展，為新時期培養更多的綜合型、高素質人才。
參考文獻：
[1]白玉云。探究大學舞蹈教學[j].新課程(教育學術)，20xx，(03).
[2]房楊洋。以情感培養興趣――舞蹈教學實踐的研究[j].遼寧廣播電視大學學報，20xx，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教學之我見[j].中國校外教育(理論)，20xx，(s1).
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十六
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現其生活的一種藝術。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創新。著力于創新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創新教育的開展。
創新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創新作用于現代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量。可以想象，兩者結合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創新教育的發展。傳統的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產生巨大影響。而這些傳統的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態，則會產生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們如何對一首舞蹈進行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創新才能使得兒童學會創新。兒童的心思很單純。“師傅領進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創新意識的'培養至關重要。舞蹈教學者應當根據舞蹈的發展變化進行不斷的創新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創新也不叫創新了。這就極大的考驗了教師的創新能力，教師可以自己進行舞蹈的創作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發現，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十七
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。
作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現舞蹈美，提升學生感受美、創造美以及鑒賞美能力，有意識培養學生創新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統教育方式，實現理論與實踐的有效結合，創新舞蹈教學，培養學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業方面的教育，較為優秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發性語言來引導學生思考，激發學生舞蹈學習興趣，啟發學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態。作為舞蹈教學出發點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節奏以及精神等方賣弄的感受來培養學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養學生創新意識。作為激發學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現，提高學生舞蹈技能，提升實際表現能力。總之，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉變傳統舞蹈教學理念。
由于受到傳統教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發揮以及自我創新機會，不利于培養學生創新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創新，有效開發學生創造性，培養學生的創新精神，給予學生更多自我發展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態來激發學生參與積極性，利用優美姿態以及展示性語言來培養學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統教育理念，有效把握創新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環境，提升教學趣味性，激發學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態美以及氣色沒，實現肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現創新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現音樂、舞蹈之間的有效結合，激發學生的舞蹈創新能力。
作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統教育理念以及傳統教育方式，創新舞蹈教學意識，轉變傳統教學拘泥性，創新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創造能力，為舞蹈教育發展提供巨大發展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養學生實踐能力同時，實現創新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優化實際教學結構，促進學生更好發展。總之，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發展步伐，實現多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發展。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十八
作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數的學生有過用身體進行藝術表達的經歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態度，并且敢于為自己的所想據理力爭。體現在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經擁有了“捍衛”自己想法的能力，如不是出于其內心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發生的本身是基于自己能力范圍內且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數是應用于發展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現和態度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結經驗。
每位教師最初出現在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業水準，學生固然會打消對教師專業性的疑慮，但與此同時也會產生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業水平，也是素質教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業能力足夠強嗎？當這樣的質疑出現在學生心中時，很可能會在日后的某一節課堂中爆發出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產生那是遙不可及的身體呈現的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產生負面的效應，即學生的動作質量沒有進步，同時也容易對教師的業務水平產生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向學生展示自己的專業技能，動作示范專業且“高精尖”，這樣的結果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經有一位男教師在一節藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環節，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發現，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業能力時經常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規律。根據筆者的個人經驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業優勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續探索的興趣。因此，對于素質教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創編。如何能夠讓學生在繁重的學業中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發現學生的興趣。在學校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協調各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節、科技節、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產生的成果，都是舞蹈教學非常可貴的進步。
當教師離開專業院校進入普教系統后，會發現對教師的評價維度發生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈教育教學論文（熱門19篇）篇十九
教學目標：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協調。
2、逐步規范舞蹈姿態，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。
4、發展幼兒柔韌性和協調性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養孩子舞臺感覺及團結友愛合作意識。
教學內容：
1、節奏訓練。
2、基本功訓練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓練。
一、基訓部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節奏訓練）。
2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉頭與肩的靈活性）。
4、站的練習（改變自然體態：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節課）完成以上內容與訓練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。
3、發展幼兒的柔韌性和協調性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養幼兒群體的合作精神。
5、培養幼兒初步的舞臺表現能力，增進他們的表現欲。
基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉等訓練。
1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。