高中美術鑒賞課教案（精選19篇）

教案是教師教學的重要依據，能夠幫助教師把握學科的核心內容和教學目標。以下是小編為大家推薦的一些高中教案范文，希望對你的備課工作有所啟發。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇一

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇二

(一)本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。并由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。全課大致可以分為以下五個部分。

第一部分的標題是“如何界定民間美術?”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。

第二部分的標題是“民間美術主要有哪些?”通過優秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。

第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什么特征?”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。

第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言?”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。

第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,并聯系生活實際進行討論并自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。

(二)教學目標。

(1)知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間美術審美的情趣。

(2)能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力和想象力，完成智育目標。

(3)情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。

(三)教學重點和難點。

教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類?民間美術與民俗的關系?和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什么區別”。針對這些難點，我主要采用概念分節，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。

二、教學方法。

(1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利于學生的感性認識。

(2)分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，并和老師溝通，也可加深師生感情。

(3)活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，很好的培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。

三、學習方法。

在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成為學習的主人。這節課結合學生的年齡特點，主要采取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。

教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。

四、教學過程。

在這節課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。

(1).創設問題情境，引出新課課題。

通過播放過年回家的動畫視頻及春節廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。

(2)學生領會新課意圖，愉快接受課題。

同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。并播放圖片幻燈片，并激發學習熱情，完成啟發式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用__在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方?學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

(3)并播放多媒體板書，板書采用提綱式，簡單明了，讓同學清晰易懂。

(4)自主探究，合作探討。

根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然后進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然后按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究后討論，為體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養學生合作意識，所以在這一環節引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，并大但提出想法，相互交流、集思廣益。

欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

如民間美術的藝術語言有什么特征?(寓意性、象征性)學生回答。這樣不僅鍛煉了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關系。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。

(5)影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。并簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，并聽取老師的講解。讓課堂的知識聯系實際，開拓學生的視野，并豐富學生的知識面。

五、課后總結與反思。

課后總結：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：

1、如何界定民間美術?

2、民間美術主要有哪些?

3、民間美術的藝術語言有什么特征?

4、如何理解民間美術的藝術語言?

學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關系。

布置作業：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課后拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎么做，為什么?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇三

在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。

除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。

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高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇四

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇五

教材分析：

中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發展，向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。

教學目的：

使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。

教學重點：

了解中國書法的基礎知識。

教學難點：

如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。

教具準備：

有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。

學生用具：

毛筆、毛邊紙、墨、報紙。

教學過程：

一、導入新課：

前面的第8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。

二、新授：

書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系，幾經變革創造了多種體式的書寫藝術，(提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深?)。

1、書法文字發展簡史：

(1)古文字系統。

甲骨文——鐘鼎文——篆書(打出古文字各體幻燈)。

早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫術的原始文字“甲骨文”;到了夏商周時期，由于生產力的發展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”(又名金文);秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。(請學生討論這幾種字體的特點?)古文字是一種以象形為主的字體。

(2)今文字系統。

隸書——草書——行書——楷書(打出今文字各體幻燈)。

到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草(獨草)，這時筆墨紙都已出現，對書法的獨立創作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統，是一個以象形為主的初級的書法階段。狂草(連綿草)魏晉出現，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰;行書出現于晉，是一種介于楷、行之間的字體;楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范(請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的?)。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。

2、主要書體的形式特征：

(1)古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發現的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。

(2)今文字(在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識?自己都見過哪些今文字?)。

隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優秀書法作品的統稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型;后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型;唐楷(因唐朝在楷書成就故名)中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點。《蘭亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統的章法和技能，勇于創新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響;明代文征明的書法文雅自如，現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。

3、欣賞要點：

先找幾位同學說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么?[或如何來欣賞一幅書法作品?]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純為了使學生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受(結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常)。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。

4、簡單的點畫練習：

為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習(3字以上)。

作業要求：

1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業要求以后再進行作業練習。

從學生中選取優秀的書法作品進行點評，點評以優點為主，適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。

三、小結：

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇六

宜昌市三峽藝術高中：劉軍兵。

社會變革與美術作品的關系。

教學目標。

知識與技能目標：理解社會變革與美術作品的相互關系。

過程與方法目標：認識美術作品反映戰爭與和平的特點和形式；準確了解作者的創作意圖及作品的精神內涵；訓練學生的畫面分析能力。

情感態度與價值觀：

珍惜和平、呼吁和平，反對戰爭。只有國家強盛，才能保持長久和平。作為中華兒女，理應為國家和民族的強盛而努力奮斗。

教學重難點。

教師準備多媒體課件，并給學生準備相關作品資料、白紙、彩筆等。教學過程。

一、導入。

以《拯救大兵瑞恩》電影片段導入提問：同學們看了這段視頻之后有何感觸？

二、作品賞析，知識構建(共有三個板塊的內容)板塊一。

戰爭與美術（安排兩次交流與思考）作品一。

建筑藝術杰作：《長城》。

提問。

1、這件浩大的建筑藝術杰作是怎樣產生的？

雕刻藝術杰作：《秦始皇兵馬俑》。

思考與交流：秦始皇為什么要組建這樣一支龐大的地下軍隊？作品三。

繪畫藝術作品：《布雷達的投降》思考與交流：

1、你能看出勝利者與失敗者分別是誰嗎？

2、你覺得國王對這件作品會很滿意嗎？

3、委拉斯貴這樣安排有什么特殊的含義？

（畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰爭的正義性與非正義性，將一場侵略戰爭處理為和平休戰的場面。作品反映出作者對和平的強烈呼吁）。

作品四。

工藝美術作品：《戰國銅壺》記錄了當時的社會生活及戰爭情況。

板塊一歸納：戰爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰爭造就了一些不同類型的美術作品，而這些美術作品又以自己的方式見證戰爭歷史，并幫助人們更全面、更深入、更理性地認識戰爭。隨著社會的變革與歷史的發展，有些作品還被賦予了某種特殊的審美價值。

板塊二：反思戰爭（從作品的形式、內容、思想內涵等方面出發，靜心欣賞——討論交流——相互學習——教師總結）深刻感受戰爭帶給人類的災難，體會作品中的戰爭控訴與反思，以及對和平的熱烈呼吁。從反思的角度詮釋美術作品對戰爭甚至人們思想發展所起的作用。

作品。

《南京大屠殺》。

《原爆圖》《內戰的預言》。

作品。

《和平鴿》。

《和平大鐘》。

兩幅反戰招貼畫。

三、創作實踐。

四、課堂總結。

本課我們對一些美術作品的賞析，了解到社會變革中的戰爭因素造就了一些不同類型美術作品，而這些作品也以自己的方式參與到社會活動和發展之中在反應社會生活、增強社會凝聚力或推動人們思想的發展變化等方面也起到了積極的作用。

而且我們還學習了從內容、形式、精神內涵等方面去欣賞融入了藝術家情感的有關戰爭與和平的美術作品。同時也使我們更深刻地感受到戰爭帶個廣大民眾的深重災難，使我們自發的反對戰爭，呼吁和平。但是和平僅靠呼吁是不夠的，我們唯有建設起富強民主的國家，才能保持長久和平，所以我們要珍惜現在的和平，努力學習，為建設更加強大的國家而努力奮斗。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇七

（杭州求是高級中學）。

現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久。現代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。

高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。

在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現主義，“很抽象”――美國抽象表現主義，“很像照片”――照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。

德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。

而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。

在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺。現代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。

現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的'影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。

四、實例分析――《新的實驗》。

在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：

《模糊的界標》。

――探索新的實驗。

教學目標：

1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

教學時間：1課時。

課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

教學過程：

1.導入。

提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）。

2.引出課題。

欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。

小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。

5.課后小結。

編輯魯翠紅。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇八

高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：1.要分析學科特點，采用合適教法要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。

如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。

另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。

對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。

要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。

要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。

如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。

在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。

“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。

藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。

因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。

生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。

應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。

言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。

所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。

教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。

高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。

而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。

但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制。

定、環節設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。

一教學過程重參與，豐富學生情感。

書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協作，發揮各自的積極性。

因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。

在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。

教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。

競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態。

圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。

在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協作團結，凝成團隊意識。

教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環節的局部。

二、訓練手段重多樣，培養學生意志。

訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養學生良好的心理品格。

積極進取等等。

書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。

郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養中小學生寫好字，??這對養成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。

草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病。”事實已經證明，書法有一整套嚴謹的書學法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。

所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養。

在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆冢”等等，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。

但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。

心理學家研究表明，小學生注意力不穩定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發，改變一味的“講練式”，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。

通過內容的調節和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。

糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。

補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發他們的創作潛能。

嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。

書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。

比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。

正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。

苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。

強學生信心。

寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發展、自我悅納。

評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。

改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態。

就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等。

一、引言。

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。

而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。

這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。

在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法:在文化情境中實施美術鑒賞。

如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。

例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發,來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。

首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。

比如帶學生進入美術館、博物館。

其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。

隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇九

教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。

教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵。

教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義。

教學過程：

一、導入。

你了解玉哪方面的故事？

指名說說。

二、新授。

板書問題：引導學生去讀課文。

以玉組詞。

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？

為什么說“君子比德于玉”？

新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習。

學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結。

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業。

選一圖進行鑒賞練習。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十

美術專業課課時。

教學。

設計（大教案初稿）。

2014.9.2。

一、教學課題。

《素描基礎教學之一透視》。

二、教學目標（p188）。

知識與技能：

1、了解專業美術與普通美術的區別；

2、了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）知識。

過程與方法：

1、透過教師講解和優秀學生介紹，學生了解到高中專業學習內容；

三、

教材分析：

1、重難點：一點透視、多點透視。

2、學習的知識類型：事實性知識。

概念性知識。

四、學情分析：

1、學生的學習起點：高一學生剛進校，大部分學生不明白高中美術具體學校內容，需要專業教師從零出發，逐步學習。

五：學習方式：

1、合作學習，小組討論。

2、聆聽知識、運用知識。六：教學方式：展示課件，講解知識。

組織教學，討論知識要點。七：教學過程：（p183）。

（一）：介紹高中美術學習內容。

7.1.1。

正方形圖片展示。

7.1.2。

一點透視。

7.1.3二點透視（成角透視）。

7.1.4多點透視（散點透視）。

7.1.5平行透視中給位置的圖形介紹。

（二）：知識點：1.平行透視。

就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

2.成角透視。

就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。

3.透視專業術語。

1），視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2），心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3），視點：就是畫者眼睛的位置。

4），視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5），消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6），天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的7），地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（三）：知識在作品中的運用。

7.2.6透視在建筑中運用（1）。

7.3.7透視在建筑中運用（2）。

7.4.8。

透視在作品中運用（3）。

7.5.9透視在設計作品中的運用（4）。

八：作業布置與板書設計：

完成一點透視和二點透視的訓練。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十一

轉眼間，一個學期過去了，本學期中我任五年級的美術教學工作。在我們師生的共同努力下，順利地完成了本學期的美術教學任務，實現了本學期制定的教學目標，在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題下面就我的寫字教學作總結如下：

一、教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學任務完成情況：

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種美術資料，在網下載各種教學課件，把它們與我所從教的教學內容結合起來，為我所用。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、認真學習有關美術輔導材料、資料，完成美術教學計劃。

4、鉆研教材，認真備課，并于課前備好教具，作好范畫。

5、課上，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識、新畫法，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。

三、根據學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我鼓勵學生們參加不同等級的繪畫活動，鼓勵學生大膽想象，學生表現較為活躍。

四、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十二

理解審美觀念的內涵和形成過程;初步了解一些形式美的基本規律;大體掌握美術作品的基本涵義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路。

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點。

1.美的觀念和形式法則是如何產生的?

2.美術作品的基本內涵是什么?

3.如何從生活中去發現美?

教具與學具。

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

學具：筆記本(或者作業紙)、筆。

教學過程。

課程介紹：

1)自我介紹。

2)我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。

教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢?這幅畫好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美術?審美鑒賞的意義在哪里呢?希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。

1.什么是“美”?

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢?從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物(當然也包括我們的美術作品)，從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：

(1)“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

(2)“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則：

放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎?在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。

a、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。

寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好?為什么?

(幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”)總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。

b、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系?它們的美體現在哪里?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。

(引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。)。

師：什么是美術作品?(包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品)。

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物;又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件?

a、幻燈展示：彩陶中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎?他們都遵循了形式美中的那些原則?古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上?你知道這些圖案都表示什么嗎?(六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結)。

師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。

彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪(左圖)。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

b、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。

視頻展示：商代和周的青銅器。

提問：商代和周的青銅器有什么不同?

幻燈展示：青銅器中的紋飾。

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4.從實用物品向美術作品的轉換。

a、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”?為什么?

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些?

總結：

1)在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。

2)鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十三

洛陽市第二十二中學宋新喜。

教學目標：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。教學重點和難點：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。教學過程與內容：

一、教師概述什么是文藝復興？導出本課內容。文藝復興是指14世紀在意大利各城市興起，16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近1代的分界。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

文藝復興時期的美術，由于這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、揚·凡·埃克、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發表個人的看法。

1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。

故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

2（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）一般認為，《蒙娜麗莎》是達·芬奇為意大利一個富商年輕美貌的妻子所作的肖像畫。達·芬奇為此花了四年心血。當時，蒙娜麗莎剛剛喪子，心情很不愉快。達·芬奇為了不讓她的畫像露出愁容，特地請來樂師為她演奏美妙的音樂。她聽到入迷之時，露出了一絲微笑，眼神仍然帶著悵惘、憂傷。達·芬奇以他高超的藝術技巧畫下了這一剎那的笑容。從她的眼神和幾乎完全臨空的中指，人們可以想象出她正在聆聽音樂。在蒙娜麗莎的臉上，朦朧的光線若隱若現，使得她的眼和嘴的輪廓有些模糊，令人難以捉摸，故使人覺得她的微笑有神秘作最具有藝術魅力的所景，出色運用的透視法畫手法是我們永遠討論由組合，交換自己賞畫景”、“成角與平行透娜麗莎的微笑和她耐人特色的人文精神”）。

教師小結：達·芬于理性，猶如深不可測。

2、米開朗基羅·波。

奇的作品深沉、含蓄、富的大海。

3現形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。

長方形畫面四周畫的是圣經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂的復雜結構融為一體，這是史無前例的的偉大創造。畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

自的活動和動態，都統一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯。

雜亂。整個作品的構圖十分宏大，畫面層次分明，人物有聚有散，疏密得當。作為背景的三層高大的拱門，既顯示了畫面很強的縱深感，又加強了全畫的宏大氣魄。在色彩處理上，乳黃色的背景與人物衣飾的紅、黃、白、紫等互相交錯，鮮明而十分協調。教師小結：拉斐爾的作品優雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

學生回答：略。

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）揚·凡·埃克《阿爾諾非尼夫婦像》這幅具有創新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？學生回答：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等。”

三、課堂。

總結。

得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

四、學生作業。

2010年5月。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十四

《戰爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環節中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環節引用新穎自然、啟發得當、設疑合理、師生互動，充分體現了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。

胡老師執教的美術鑒賞課《戰爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發學生學習興趣，引導學生合作探究，發揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰爭與和平的不同表現，讓學生們知曉戰爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰爭的正義與否的評價，激發學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環節非常嚴謹、環環相扣，教學設計富有創新，體現了教師較好的專業素質，是一堂成功的公開教學！

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十五

導入——世界上有很多種的語言。

有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。

我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。

所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。

所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。

美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。

2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?

(學生回答之后)。

嗯這位同學回答的不錯。

美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。

那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。

4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現形式不同的繪畫作品。

并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。

(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。

所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。

5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。

然后對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

《韓熙載夜宴圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。

在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。

(加深學生對美術類型的理解)。

嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!

二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。

1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。

嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。

描主要是描線，也是工筆畫的精髓。

“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。

所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

2、我們在來看看具象藝術的其他表現方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并。

說說這幅畫的表現方法。

《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現的。

我們來共同總結下具象藝術的創作目的就是——在于真是的再現現實。

3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。

并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?

(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現手段。)。

所以說：意象藝術——不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。

4、接下來請觀賞書本中荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家庫普卡的《牛頓色盤》。

《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現的。

它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

所以抽象藝術——是完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。

三、

這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。

美術作品的基本語言元素。

語言表現手段和美術語言的表現形態。

下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

板書設計：美術作品的藝術語言。

(一)什么是美術作品的藝術語言?

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容：基本語言元素：(點、線、面、色)。

語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。

中國畫：筆墨、章法、皴法。

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。

(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術。

4走進意象藝術。

導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。

找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。

由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。

(板書——1.走進意象藝術2.什么意象藝術)。

一、為什么有的美術作品形象怪異?

那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。

然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?

所以——意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。

因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?

(板書：如何理解意象藝術)。

1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。

并分析這兩幅作品的不同之處，

(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)。

所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。

c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。

而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。)。

這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。

理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

6藝術美和形式美。

導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》。

然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。

(學生討論：覺得不好看，不漂亮)。

雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。

這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。

所以美術作品美和現實中的美有著不同的表現形式和定義。

這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。

(板書——藝術美和形式美)。

一、那什么是藝術美?它有那些表現?

1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。

然后說說什么是藝術美?那現在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。

(學生回答，之后總結)。

是的這位同學說的不錯。

其實——美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

這就是藝術的美。

那關于藝術美它又有那些表現呢?

畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。

這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?

1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。

所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：

(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及其所構成的形態變化;。

(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;。

(3)、語言規則(變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律)等及其所構成的審美關系。

2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。

-----對比統一(也稱多樣統一、和諧)。

多樣統一是客觀事物本身所具有的特點。

多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。

這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節奏。

比例等因素。

這些就是形式美的法則。

1.618:1或1:0.618。

欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》。

從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。

結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。

欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。

利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。

三、這節課我們學習了那些知識點呢?

1.藝術美是通過對現實物象運用藝術語言進行再創作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現實生活，也稱為“第二自然”。

2、多樣統一是形式美的最高法則。

其中包含了比例、節奏、韻律、對稱、均衡等要素。

課后作業：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。

分小組在下節課上交分析結果。

8美術作品的意義與價值判斷。

一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。

但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。

但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。

其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。

了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現在一定是一位頂級富豪了。”所以如果你與這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。

二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。

1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。

2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。

大家可以分組討論。

羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。

其

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十六

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。

教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。

板書：夏商周青銅器。

二、新授。

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽學案答案的產生和歷史背景：

引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能。

結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎樂器：鐘。

兵器：越王勾踐其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。

熟讀書后“小辭典”。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十七

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。

教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。

教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?

(9999.5間)。

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術(板書)。

(教師講解)：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)。

(1)木結構(板書)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”(板書)之妙。(2)庭院式的組群布局(板書)：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院(板書)。

2、中國古代建筑(板書)提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品(板書)，其最大的特點是什么?(1)、故宮的總體規劃(板書)(圖示)請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征?(學生回答：中軸線式布局，左右對稱(板書)。)(問?)請思考：這樣布局體現了什么樣的思想?(生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴(板書)，封建時代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結)：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

(2)、故宮的屋頂樣式的等級區別(板書)(教師講解)：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書)欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

(教師講解)：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫的等級體現(板書)(教師講解)：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：(板書)。

a、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法)貼金，最為富麗。

b、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈(用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

c、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直(1894年—1929年)字。

字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成貝聿銘和香港中銀大廈貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結。

故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現了什么樣的思想?

四、布置課外思考：

中國看云識天氣古代建筑如何體現皇權大一統思想?

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十八

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）。

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時。

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）。

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）。

教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？

ppt《釀酒場景》。

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

ppt《盤鼓、疊案、跳丸》。

ppt《畫像磚和拓本》。

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

ppt《搗練圖》張萱—工作。

ppt《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）。

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷。

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）。

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段。

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗。

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練。

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

教師演示并總結。

ppt第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫。

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）。

板書：熨。

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計。

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范。

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖。

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性。

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

高中美術鑒賞課教案（精選19篇）篇十九

"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中"欣賞·評述"學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

通過"美術鑒賞"的學習，學生能夠：

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。