音樂心情高中（通用18篇）

優秀作文深入人心，讓人產生共鳴和思考，具有一定的感染力。在這里，我們為大家推薦了一些寫得非常好的優秀作文范文，希望能夠給大家一些寫作的指導和啟示。

音樂心情高中（通用18篇）篇一

我不是個懂音樂的人，但我懂，有些音樂可以使你頓悟一些哲理，類似人生。

……。

總有一首歌，讓你感動，讓你在守望啟明星的時候用目光照亮天空，讓你在期待一個暖春的時候用雙手托起風箏。

音符來源于有韻律的心臟，就像莫扎特與肖邦，輕盈的跳動躍然紙上，陶醉了幾個世紀的夕陽。

他們用音樂精心布置一座花房，這里，鳥語花香，

他們用琴弦奮力開辟一片荒涼，這里，溪水靜淌。

他們用十指無意輕撥一隅夜空，這里，飄灑月光。

那么多的人在音樂的'路上跌跌撞撞，也有些人窮形盡相，但仍要為他們道一聲：行者無疆。

還好，在一個個分叉路口，有人不彷徨；

還好，在一個個紅綠燈前，有人不迷惘；

還好，在淫雨霏霏的時候，有人用油彩繪畫彩虹；

還好，在烏云籠罩的時候，有人用力讓嘴角向上翹。

在你們面前，我的資歷那么淺，還沒有足夠的經驗，去讀懂你音樂里講述的幻滅。

一曲終了，你期待回應的可愛神情，像孩子一樣，這時，我很想笑……。

音樂心情高中（通用18篇）篇二

1、情感態度價值觀：欣賞幾首有代表性的民歌，感受、體驗其音樂情緒，認識、理解蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的風格特征。

2、知識與技能：認識“長調”、“囊瑪”、“愛情歌曲”等民歌體裁。從旋律、節奏特點等方面對三個民族的音樂進行比較。

3、過程和方法：學生分成三個組，分別代表蒙古族、藏族、維吾爾族。各組對自己收集到的本民族的地理、風土人情、文化傳統等方面進行分析，進而對民族音樂產生、發展做適當的探究。

聆聽《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。

從旋律、節奏等音樂要素方面進行比較，認識三個民族的音樂特征。

（一）學生服裝走秀導入。三組學生分別派出三人展示本民族的服裝并做些典型舞蹈動作，讓學生先從視覺上感受三個民族的風格。

（二）學生作業展示：三組各選派一名代表介紹三個民族的地理、風土人情等。

1、介紹蒙古族：每年7月、8月間，草原要舉行盛大的“那達慕”大會。“那達慕”源于古代“祭敖包”的儀式，現已成為歡慶豐收的娛樂節日。摔跤是“那達慕”的主要內容。除摔跤之外，“那達慕”上還舉行射箭、賽馬、馬術、賽駱駝等豐富多彩的比賽和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分為長調和短調，長調字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調流行于牧區，而短調則流行于半農半牧區。蒙古族的舞蹈節奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂和馬步最有特色，表現了蒙古族人民淳樸、熱情、粗獷的氣質。

2、介紹藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉法輪，有許多的廟宇，有大大的佛像，有青顆酒，有潔白的哈達，有鬧分裂的達賴喇嘛，有金瓶簽定的轉世靈童。

3、教師：下面有請阿凡提大叔介紹他們的風俗習慣。

傳統節日有：肉孜節、古爾邦節等。維吾爾族十分重視傳統節日，尤其以過“古爾邦”節最為隆重。屆時家家戶戶都要宰羊、煮肉、趕制各種糕點等。新疆有吐魯番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；維吾爾族姑娘的小辮、大叔的大八字胡、穿五彩斑斕的衣衫、戴各種做工精細的首飾和繡花帽；節日還舉行賽馬和叼羊比賽。旅游勝地有：火焰山、天池等地。

（三）欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》

教師提問：1、這首歌曲在旋律和節奏上有什么特點？

2、這是屬于“長調”歌曲還是“短調”歌曲？

（四）欣賞藏族民歌《宗巴朗松》

1、教師：今天老師帶你們欣賞西藏民歌，請看大屏幕，音樂響起才旦卓瑪演唱的《宗巴朗松》。

2、聽后提問：你們對西藏歌曲了解多少？給你們的印象最深的是什么？

3、教師：西藏被稱為歌舞之鄉，藏族人民創造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂。教師介紹囊瑪音調特點。

4、請同學列舉知道的藏族歌曲：《唱支山歌給黨聽》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比較流行的有《高原紅》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

（五）欣賞維吾爾族民歌《牡丹汗》。

學生邊欣賞邊思考問題：

1、該曲是一首描寫愛情的歌曲；主要的演奏樂器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌詞寓意深刻。

2、教師演唱一首具有新疆典型節奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，見課件完成選擇題

（1）新疆民歌的節奏特點是（do）

do明快re緩慢mi自由

（2）新疆民歌的旋律特點是（mi）

do悠長高亢re婉轉抒情mi生動活潑

（3）新疆音樂常用的樂器有（re、mi、fa）

音樂心情高中（通用18篇）篇三

不可想象，生活中沒有音樂會是什么樣子？這個世界沒有音樂會怎樣？我想,我們的生活一定會黯然失色，將會缺少一段記憶，一種語言，一絲幻想及豐富的情感……所以最早的音樂理論《樂論》就曾言：“夫音樂者，樂者。人情之所不免也，故人不能無樂?！?/p>

就正常人而言，人的聽覺往往主導著視覺。記得有一次走在街市，琳瑯滿目的商品并不能完全抓住我的視野，而極具侵占性的音樂一入鼓膜，便無孔不入地侵入我的神經。不知哪家店鋪播放著卡朋特的《昔日重來》，便駐足傾聽，突然感覺周圍一切寂然，唯有那熟悉、低婉的旋律在心中流淌。同時也淌出一段塵封已久的記憶。

記得懷孕初期，劇烈的妊娠反應把我折磨得日日萎靡，可就在這需要人關心的時候，愛人單位要求封閉式集中訓練半年，剛一聽到這消息，真覺度日如年。寂寞的日子不敢去數，心情煩躁，初為人妻，就要為人母，一種角色未轉變過來就要進入另一種角色。明知這樣的心情不利于孩子的成長，可悵然無人傾訴。愛人帶著憂慮走了，日子還要慢慢挨過。

一天傍晚，我百無聊賴地走在回家的路上。一個高大熟悉的身影突然出現在我面前，一個多月未見，愛人又黑又瘦，望著他那熟悉的面龐，恍若隔世，相顧無言，惟有淚成行。幸福和委屈的淚水無聲的滑落。他用大手笨拙地擦拭，隨后從包里掏出一個小錄音機，放在我耳邊，耳畔想起了我最愛聽的《昔日重來》，久違的音樂響起，仿佛又回到了我們曾走過的日子，回味著音樂刻錄下的情感。是那個小錄音機伴我走過寂寞而幸福的孕期。事隔多年后，他才告訴我，他是趁為隊里買東西的機會，偷偷跑回來看我，險些受了罰。

在那些為賦新詞強說愁的歲月里，我突然闖入了拉赫馬尼諾夫的音樂世界，他的音樂雋永地刻在青春的記憶中，在感動之余更平添了一些憂郁和幻想。伴隨著音樂的旋律，幻想飄然而至……潮水漸起，親吻著我的雙踝，忽而澎湃，濺起激昂的朵朵浪花，散落在我整個青春的.夢中。有人曾說音樂的境界往往是超越聽覺?！短飯@交響曲》、《春江花月夜》、《維也納森林進行曲》，還有班德瑞的《琉璃湖畔》,每每聽到這些音樂，便能將美感與情感從內心挖掘出來，而后便是深深的感動。感謝大自然賦予人類的靈感。聽著聽著仿佛大自然的一切美景又都呈現在眼前，“仰看百鳥之翔，坐閱千帆之過”。一種追溯，一種纏綿，一種明快，心靈被這天籟滌蕩著……這個世界靜了，清了……心有了歸宿，這個世界什么都易老。唯有音樂永遠年輕，永遠有著新鮮感。音樂承載著幾千年的故事，雖時間有落差，卻千古如斯，雖地域無疆，卻無須譯解。

傾聽的過程也是交流的過程。一曲曲喃喃低語。娓娓向我們講述著一個個變幻的故事。而那些旋律與我們某一時刻的心境相貼切，卻又無法言說，是音樂給了我們一種心靈的溝通和宣泄方式，心有柔情，曲也纏綿；心有余怒，曲也鏗鏘。

孔子曾聽《韶樂》而三個月不知肉滋味，只可惜《韶樂》已失傳。具體有多動聽，世人也無從知曉?？梢娨魳纷阋越y治人的精神世界。荀子道,音樂其化人也深，入人也速。其實藝術的靈魂也在于提升人的精神世界。在于人們發現美、感受美、追求美，真正做到了這些，也就是藝術家的成功，感謝那些豐富我們內心世界的藝術家們，以這種方式偏愛著我們。

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音樂心情高中（通用18篇）篇四

隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養策略。

音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。

興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的`鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。

對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變為鑒賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。

在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。

培養學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。

音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發展，對學生的未來具有深遠的意義。

音樂心情高中（通用18篇）篇五

（一）通過鑒賞具有代表性的亞洲傳統音樂，體驗亞洲傳統音樂的風格特征。了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。

（二）通過比較聆聽、合作演唱等實踐活動，認識“呼麥”、“拉格”、“塔拉”，體會和區別不同文化背景下，各國家音樂的風格特點。

（三）學生通過了解不同的民族文化能夠尊重多元文化。

通過這節課的學習去嘗試接受多元的民族文化，尊重多元文化。

比較與分析不同文化背景下各個國家音樂的風格和特點。

一、導入：聽三個音樂片段讓學生說說分別是哪個國家的音樂。完成學生手中的第一張表格。

（設計意圖：1、考考學生平時對音樂的積累。2、讓學生對亞洲音樂有個有初步的感受。）

二、新課學習。通過學生新課完成本課的教學目標，以及突破教學重點和難點。所以我將對新課的學習設計為四個板塊：

（一）音樂旅行第一站：東亞音樂文化區（蒙古）

1、通過視頻短片認識呼麥，了解呼麥唱法的特點。

2、欣賞呼麥作品《四歲的紅鬃馬》。

23、學生對作品的風格進行討論。

4、教師對學生的回答進行總結。旅行第一站結束。

（二）音樂旅行第二站：東南亞音樂文化區（印尼）

1、請學生指出印尼在地圖上的位置，教師對印尼的地理位置做簡單的介紹。

2、聽賞印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。

3、學唱歌曲中的伴唱，要求學生注意歌唱的狀態。在學生能比較熟練的演唱基礎上教師演唱主旋律，和學生合作。

4、在歌聲中結束音樂旅行的第二站。

（三）音樂旅行第三站：南亞音樂文化區（印度）

1、欣賞一段有關“祈雨”的印度歌舞表演，讓同學們猜猜旅行第三站是哪里？請學生說說對印度和印度音樂的印象。

2、教師介紹印度音樂。

3、介紹印度民間樂器薩朗吉、西塔爾，聽賞印度民間樂曲《歡迎》。邊聽邊思考印度音樂的特點。

4、總結印度音樂的特點，音樂旅行第三站結束。

（四）音樂旅行第四站：中亞音樂文化區（阿塞拜疆）

1、聽《巴雅提木卡姆》感受這種獨特的音樂形式并完成手中的表格。

2、教師介紹“木卡姆”。

3、比較欣賞新疆的《十二木卡姆》，感受阿塞拜疆木卡姆與新疆卡姆之間的聯系.（設計意圖：亞洲是世界上面積最大、人口最多的地區，人類古代四文明古國中的三個國家在這里，并且亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，是人類音樂遺產的重要組成部分，因此學生對這一篇章的學習尤其重要。在介紹每個地區音樂之前，以當地的風景（或代表性建筑）圖片和民族風情音樂一同引入，讓學生更容易了解亞洲國家的音樂文化背景。然后再直觀感受、欣賞、聽辨來感受和了解亞洲民族音樂的風格，總結出它們的音樂特征。）

音樂心情高中（通用18篇）篇六

：音樂課程教學是高中課程教學不可缺少的學科，在音樂教學的過程中能夠有效提高學生的素質教育。隨著課程體制的改革，音樂教學在高中教育中的地位越來越高，并對學生學習有著重要的作用，與此同時，高中音樂教學的模式和方法也隨著教育體制改革而發生變化。本文以高中音樂教學為分析對象，首先介紹了高中音樂教學的特點，其次從實際出發，探析了高中音樂教學的創新與完善措施，突破傳統的音樂教學方式，提高高中學生對音樂課程的重視與認知，為高中音樂課程發展提供參考依據。

高中音樂教學與其他學科有著本質上的區別，它能夠讓學生在學習之余體會到音樂的美感并放松心情，讓學生在欣賞音樂的同時能夠陶治情操，提升學生的綜合能力素質，樹立健康的人生觀、價值觀與世界觀。當前教育形勢下，高中音樂教學應當不斷提高和完善其教學方式，培養學生的學習熱情和自主性，加強音樂教學質量。

(一)增強審美情趣。

音樂一直伴隨著人們的成長、學習和生活，通過對音樂的欣賞，提高學生的審美，讓學生對美產生自己獨特的辨識能力，培養學生的創新性。每一首音樂作品都能夠反映出作者所要表達的不同情感，通過音樂讓學生體會不同的情感與人生。激蕩的音樂作品能夠激發出學生的生活和學習熱情，通過傳遞正能量，讓學生從中體會到快樂與奮發向上的精神。高中音樂教學主要讓學生在學習音樂的同時，能夠將自身的感受與音樂相結合，讓自己的靈魂能夠在音樂中得到升華與凈化。與此同時，音樂教學還能夠增強學生的審美情趣，提升審美能力情形綜合素質，在音樂的感染之下，形成獨特的音樂藝術人格。

(二)音樂藝術中釋放壓力。

高中階段學習是最緊張的關鍵時期，高中學生的精神壓力和考試壓力可謂非常之強，每個高中生都在學習、做題的緊張氣氛下生活，身體和精神上也在高度疲憊與緊張的環境下堅持著。而高中音樂即與其他高中學科共存，又有區別于其他高中學科，它是高中學生生活中的一片新天地，通過音樂來宣泄生活和學習中的壓力，釋放自己、放松精神。高中學生只有真正的做到釋放壓力、放松精神才能更好的用心學習，考出優異的學習成績。作為一名新時代、新教育背景下的高中音樂老師，在音樂教學過程中應當關注學生的身心健康，而不是單方面的學習五線譜，讓音樂學習與學生的學習、生活相融合，通過音樂提高學生的學習興趣和學習效率。

(一)打破教材限制選取適宜的音樂素材。

以往高中音樂課程內容的選擇較為傳統，素材選擇缺乏年輕氣息和朝氣，學生在音樂課程學習過程中的喜愛程度偏低，不能引起學生的興趣。隨著教育體制的改革，高中音樂課程內容也應當發生轉變，素材選擇應偏向于具有年輕氣息和時代感的音樂，增強音樂素材的趣味性，提高學生的學習興趣。首先，應當突破傳統音樂教學方式，設定具體化教學情境，將音樂課程與學生生活相結合，讓學生在欣賞音樂的同時，了解作者的創作意圖和情感表達，學生通過音樂體會到正能量和生活的意義。其次，欣賞音樂的同時讓學生對作者和音樂作品進行分析，向學生講述音樂作品作者的勵志故事，讓學生對音樂作品與作者有更深層次的感情和感覺。最后，選擇音樂素材與學生生活相貼切，并以多種音樂形式為主導，不論是現代的、古典的、民族的各種風格的音樂素材都要有些許選擇，拓寬學生對音樂的理解和多方面興趣。讓學生通過音樂學習與欣賞更深刻的了解社會、體會生活與民風。

隨著科學技術的.發展與進步，多媒體技術與人們的生活、學習息息相關。我國高中教學方式的轉變與創新也與多媒體技術是分不開的，多媒體技術充分的與教學方式相結合，很大程度的激勵了學生的音樂學習興趣，以學生學習音樂課程為核心，將音樂教學與多媒體技術相結合，讓學生體會到音樂在學習和生活中的重要性，轉變學生的學習態度和情緒。多媒體技術對高中音樂教學而言，是一種全方位的創新，也是質的一種升華。

綜上所述，教育轉變時期的到來，使得我國高中教育體制發生了轉變，高中音樂教學也隨之發生變化。為更好的適應社會發展、適應學生需要，加強高中音樂教材選擇，采用多元化教學方式相結合，來提高高中音樂教學目標和效果。通過高中音樂學習的全面開展與提升，讓學生在音樂學習過程中放松心情、緩解壓力，提高審美能力與自主學習能力。

音樂心情高中（通用18篇）篇七

(一)教材內容及教材分析：

本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

(二)教學目標：

1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

(三)教學重點：

通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

(四)教學難點：

用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法

以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

2、激勵創新教學方法

整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

(一)情境導入

1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面

2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

(二)熟悉樂曲

音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。

(三)畫面聯想

欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。

放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。

(四)合作演繹

鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。

欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。

(五)創作升華

1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。

2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。

在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。

課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。

俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!

音樂心情高中（通用18篇）篇八

重點難點：結合實際，讓學生談談自己對通俗音樂的看法。

一、導課。

1、通俗音樂(popularmusic)——把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象。

二、授新課。

1、布魯斯。

帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：

2、通俗音樂。

在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現象主要來源于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”(1)。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“blues”、“pop”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“pop”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用pop_music和musiquepop，不加區別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語;但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是rock(搖滾樂)”(2)。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在;同樣，作為“音樂”形態之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發展起來后才在別的民族和國家里出現的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現代才有，而是很早就已經存在，并且是在絕大多數民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現了通俗音樂在不同發展階段的特點而已。

欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發表自己對樂曲的感受。

三、總結。

通俗音樂是現在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。

音樂心情高中（通用18篇）篇九

我享受寫，也享受音樂，音樂與我高中作文選登。但在此時此刻，下筆未必是表達音樂的最好方法。無論如何，音樂長年累月地給我積淀的良多感觸，也足夠稍為言及“音樂與我”。

有時候會思慮，是語言出現得早，還是音樂出現得早？我的答案是音樂。試想一下，音樂表現的方式是如此簡單，只需原始人一雙簡陋的手或是一對粗糙的大腳便足夠了，粗獷狂野的大自然中何處沒有旋律？就連萬籟歸寂也是一種美。音樂比語言更富有內涵，這也正是文字無深切地描繪音樂的原因。

“音樂有如面包，每個人都需要它。”一位偉大的小提琴家如是說。沒錯，音樂對于人類，正如水和陽光一樣不可或缺，音樂與我高中作文選登。它是黃昏時一抹飄渺的彩霞，是山野中一灣淙淙的淺澗；它是心靈的清醒劑，是精神的提神藥。音樂對于每一顆敏感的心都是公平的.，它帶來了同樣的感觸與撫慰。

音樂是廉價的，你甚至可以毫無成本地欣賞某人口頭哼出的優美旋律；音樂也是高貴的，你需要一顆純潔的心靈方可體味它若有若無的幽香。音樂從古而今地貫穿了人類的歷史，由曾乙侯編鐘至架子鼓，由古箏至鋼琴，由琵琶至小提琴……偉大的音樂總是無私地將愛和喜悅融化到人們的心中，然后釀出至深至醇的感動。

音樂心情高中（通用18篇）篇十

近幾年來，我國音樂人才的素質逐漸降低，學生和家長不重視高中音樂教育。音樂是當下素質教育的重要內容，對陶冶學生情操、培養學生美好品德的引導作用非常巨大。本文重點探討了高中音樂教學存在的問題并提出對策，希望可以給高中音樂教育工作者提供借鑒，推動國家音樂領域的發展。

隨著21世紀的到來，人口增多，就業壓力增大，社會渴求的在音樂方面具備高素養的人才越來越少，這無法滿足人們的日常需求，使得人們空虛無聊，也極大地減弱了人們娛樂的興趣，不利于人們釋放壓力。因此，在高中音樂教學方面進行突破顯得尤為重要，目前我國高中音樂教學方式依然大多遵循以前流傳下來的方法，沒有太多創新點和實踐點，主要以理論教學為主，該種模式下培養的音樂人才缺乏實踐能力，和最初的教學目標相差甚遠，不僅不為社會輸送所需要的人才，也對中國音樂事業的發展起不到推動作用。以下針對高中音樂教學問題進行闡述和剖析。

目前，高中音樂教學中存在一些突出問題，主要表現在學生重視程度、課程實踐性以及教師素質等方面。這些問題的存在，嚴重制約了高中音樂教學的質量與效果。因此，清晰地理解這些問題顯得尤為重要。

（一）高中生普遍重視程度低。

目前我國教育一個巨大的問題是：對學生德育水平的培養極其忽視。學生對音樂課多半是應付的狀態，其他課程的教師也時常搶占音樂課時來給學生補文化課內容，高中學校這種普遍忽視音樂課程的氛圍讓學生很難在音樂課程上付出時間和精力，甚至音樂課程的基本內容都很難在高中積極開展，這嚴重影響了我國學生音樂素質教育的提高，也不利于我國教育的均衡發展。

（二）課程缺乏實踐性。

目前我國大多高中學校的音樂課程僅僅設置了理論學習課程，教學方案比較大眾化，對學生沒有吸引力，課程也相當理論化，缺乏實際操作的指導。學校在重視基礎教學的同時，重點要培養學生的音樂興趣，將興趣和實踐結合起來，充分拓展教學內容，讓學生充分了解音樂領域的應用方向，朝著自己喜歡的方向和領域培養自己的音樂基礎能力和實踐應用能力，提高音樂素養。此外，學?？梢匝垉炐阋魳啡瞬诺綄W校進行實踐講學，開展不同的教學實踐課程，給學生帶來更多不一樣的學習體驗，拓展了學生思路。

（三）高中音樂老師基本素質有待提高。

經過以往的一些調查，我們可以知道當下大多老師不注重音樂知識和實踐訓練的結合，導致教學質量低，學生接受慢，知識和實際應用嚴重脫節，大多同學甚至不知道自己學習的音樂知識怎么運用。針對這一情況，需要進一步加強教師們自身教學能力和專業素養的提高，開展教師培訓課程，及時了解當下需求的人才特點，在課程中添加學生感興趣或者關心的音樂主題，幫助激發學生興趣，使課堂更加生動，教學內容更具特色。此外，學校可以邀請在音樂領域有所造詣的音樂人來校講座，提高教師的專業水平。

（一）增加課堂實踐環節，提高學生音樂學習興趣。

在音樂教學課堂上，老師可以插入活動環節，老師們也可以參與其中，例如音樂劇欣賞、樂器表演學習、音樂背景知識學習等等，如此一來可以激發學生對音樂的喜愛。此外，老師也可以在教學中插入思維導圖和多媒體影像圖畫，單調的書本教學難以指導學生對音樂充分理解，老師們可以借助信息技術獲取豐富的視頻素材，例如動畫，音頻等方式，開發學生的音樂潛力，使學生全身心投入音樂的課程，提高自身的音樂素養。

（二）打造高水平的音樂師資隊伍。

音樂素質教育師資隊伍的建立是為了在學校形成良好的音樂學習氛圍，使大家都充分重視音樂教育。師資隊伍中的音樂老師要關注學生不同的興趣愛好，將音樂教育和實踐活動相結合，一邊學習，一邊應用，使知識能夠更快地被學生接受和掌握，讓學生親身體會音樂的魅力，發掘音樂領域深層次的精神養分。在音樂素質教育師資隊伍中也可以定期開展教師音樂啟發活動，例如邀請資深音樂人來校做演講，在教師內部展開教學培訓，提高音樂教師的專業性和隊伍的整體素質，定期讓老師接受音樂熏陶，例如組織老師聽音樂劇、去音樂藝術學校學習或者去音樂劇院感受藝術的氣息，教師們通過教學將這種感受傳遞給學生，激發學生對音樂的向往和憧憬。

音樂教學可以根據學生的愛好設置主題和形式，還要不斷對教學方案進行改變，迎合學生的胃口，讓學生能夠全身心投入課堂學習中，啟發學生對音樂的思考。以下兩方面可供參考：第一，老師們可以開展音樂教學評價活動，獲取學生對課程的評價和建議，充分了解學生的需要和喜好，設計學生們喜愛的教學方案。第二；老師可以借助qq群、微信群等創建交流平臺，建立這種交流平臺，有利于老師和學生的交流，幫助老師了解學生平時喜歡的音樂話題，搜集各方面的前沿信息，隨后將這些話題進行進一步拓展延伸，將其轉化為可以影響學生正確思考并養成特定思維模式的`活動主題，提高音樂課堂內容的豐富性和實效性。

當今社會音樂人才素質低的現象越來越普遍，需要不斷改變音樂教學模式分方法，提高教學質量。這是高中音樂教育必須十分重視的問題，也是必須實現的目標，而實現這一目標離不開高中音樂教育改革，改革的重任直接落到高中音樂教師的身上，音樂教師需要跟隨當下時新的音樂風格和潮流方向，與時俱進，做出相應的變化。此外，高中音樂教育需要改變音樂教育的傳統模式，積極引入創新的教學理念，激發學生音樂學習興趣，拓寬教學思路，豐富教學內容，積極展開教學評價，根據學生的需要定制教學方案，讓音樂教育真正融入到高中素質教育中，提高學生的音樂素養和實踐能力，將音樂的理論知識和應用教學結合起來，多樣化音樂課堂形式，豐富內容的深刻性和廣泛性，讓學生深刻體會音樂的魅力，有益于學生德智美全面發展，促進我國音樂人才的培養和音樂事業的快速發展。

音樂心情高中（通用18篇）篇十一

知識與技能：

1、欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。

2、學生學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。

掌握亞洲音樂，特別是東南亞---印尼和南亞——印度的風格特點。

分四個聲部視唱《星星索》并用肢體語言，感受克隆宗歌曲的特點；用手劃出劃旋律線，體現印度音樂旋律特點的線條。

一、導入

大家來看這幅地圖，圖上畫的是哪個洲呢？（亞洲）我國和鄰國所構成的亞洲就是人類古代文明最發達的地區之一。人類在漫長的歲月里創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史和燦爛的音樂文化，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。

今天我們就來一起揭開亞洲音樂神秘的面紗！

二、教授新課

（一）亞洲傳統音樂整體概知

(提問)亞洲可分為哪幾個音樂文化區？影響各區音樂文化的國家或地區有哪些？

（回答）完成圖表

亞洲可分為五個音樂文化區：

東亞（中國）、

南亞（孟加拉、印度）、

東南亞（中國、印度、伊斯蘭、歐洲）、

中亞和西亞（古希臘羅馬古埃及、古波斯、伊斯蘭（古阿拉伯音樂））。

（二）東亞-----蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》（帶著問題聽音樂）

1、在東亞有一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？有誰聽說過嗎？

（了解呼麥唱法，書71）

2、聆聽樂曲分為幾部分，屬于蒙古民歌中的長調還是短調？你根據什么來判斷的呢？（提示學生根據以前聽過的蒙古歌曲談談蒙古音樂長短調的風格特點）

樂曲開始，馬頭琴奏出徐緩悠揚的前奏。

第一部分，響起呼麥的聲音具有蒙古長調的特點，節拍自由，節奏徐緩、寬松，樂曲非常遼闊、奔放、抒情、恬靜。

第二部分具有短調特點，節奏密集，曲調歡快、跳躍，情緒熱烈歡快。刻畫了生氣勃勃的紅馬的形象，像是按奈不住的激情迸發而出，表現出草原上歡快的情景。

3、表達了人們什么情感呢？

書71

（三）東南亞-----印度尼西亞民歌《星星索》

1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。

2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）

問題導入：（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什么特點？

音樂心情高中（通用18篇）篇十二

(一)教材內容及教材分析：

本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

(二)教學目標：

1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

(三)教學重點：

通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

(四)教學難點：

用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法。

以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的`發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

2、激勵創新教學方法。

整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

(一)情境導入。

1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面。

2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

(二)熟悉樂曲。

音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

音樂心情高中（通用18篇）篇十三

學生通過虛擬課堂的學習交流，以《我和你》這首北京奧運會主題歌為創作的主題,展示創編活動。虛擬課堂的學習方式，在新課堂中,老師與學生的關系發生了變化，又是老師、又是朋友、又是網友。激發學生學習音樂創作的熱情是現階段的重要引領方向，使學生從心中迸發出的對音樂的愛和向往。在潛移默化的教學過程中培育學生美好的情操、健全的人格；在音樂審美體驗中享受音樂美。

1、通過虛擬課堂的自主學習,共同體會歌曲《我和你》內涵及價值.2、學生創編作品展示,深入體會歌曲創作的特點與風格,探索不同的創作形式.3、對學生改編的歌曲《我和你》進行作品分析,在創作實踐中學習創作方法.

1、了解作曲家的創作歌曲的創作過程，對作品創編產生啟發。2、調動學生學習的積極性,針對不同學生的特長給予展示的平臺。3、對學生創編的作品,進行知識分析和提升,與學生共同探討創作的規律。

通過虛擬課堂教學成果的展示,學生在改編、創作、分析音樂的過程中,深入體驗創作中情感價值,提升知識層面的深度和廣度。

1、學生改編作品的分析與探究2、在學生創作過程中，保護學生建立起對音樂創作的熱愛度，肯定學生的成績的同時，用科學的知識和方法去完善和指導學生進行創作活動。

教學環節。

教師活動。

學生活動。

設計意圖。

課前預備：

師生共同演唱歌曲。

演唱歌曲,在歌聲中找尋對奧運會的回憶與煥發學生學習的熱情。

創設音樂情境。

課題展示。

《我和你》。

體會原創作者的創作過程。

展示虛擬課堂網絡平臺中的教學帖,扼要說明作曲家的創作過程。

學生通過虛擬課堂了解到此首作品的原創作者的創作經歷，由學生代表發表感言。

在現實課堂中進行交流學習。

學生創編作品展示1.李法然同學二胡曲《我和你》創作展示。

聆聽學生的作品從民族和民族音樂的角度進行探討。

學生展示同時分分析作品所使用的創作手法.。

選修課帶給渴求音樂的學生展示音樂新天地。現實課堂中的展示于虛擬課堂的教學活動中，師生共同努力探索的結果。

2.張子武同學電腦音樂《我和你》創作展示。

聆聽電腦音樂《我和你》使用作曲軟件----西貝柳斯。

學生談創作的.過程和思路。

探究階段師生共同進行創編作品的分析。

作品分析師生共同探討從引子開始到段落中的音樂分析，包括調式、和弦、旋律、伴奏、曲式等內容的分析。對于專業知識的學習將落實于學生的創編作品中，知識的于學生在探究過程中出現，有待于解決的問題。

學生邊聽教師分析作品邊思考回答教師相關問題。探討內容包括創編作品的優勢與可改進的地方。

在探索學習的過程中，學生提升創作的專業知識和對所學知識的靈活運用程度的驗證。

創編作品的評論。

學生對二首不同表現形式的改編作品進行評論。

學生交流。

情感升華歌曲《我和你》重溫。

學生在現實課堂中，更多體會到心靈溝通的快樂,在一首作品中，同呼吸、共命運。

音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。知識和技能是情感的支撐。

結束。

通過現實課堂的學習，繼續完善《我和你》創編作品。進入下一階段的課程學習?；貧w虛擬課堂展開豐富而生動的音樂創作活動。

虛擬課堂與現實課堂相整合。

音樂心情高中（通用18篇）篇十四

1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美和歌唱的能力，樹立正確的審美觀念。

2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，掌握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。

音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂。

1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。

3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識。

1、強化管理，突出重點，抓住高考生命線；

2、樹立堅定的'事業心，虛心好學，努力提高專業水平；

3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量；

4、加強合作，優勢互補，共同提高。

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。

4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。

1、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。

2、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。

3、注意學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

音樂心情高中（通用18篇）篇十五

1、通過聆聽、分析歌曲，感受其遼闊的曲調，人物真摯的'情感，領略音樂與戲劇結合的藝術魅力，進而喜歡中國的歌劇藝術。

2、通過分段聆聽感受音樂的風格特點、體驗音樂之美，掌握合作意識以及合作交流的能力。

3、學唱歌曲，掌握歌曲的曲式結構，感受“江姐”的性格特點，并說出歌曲的音樂風格。

重點：

學唱歌曲，了解歌曲的創作背景，說出歌曲的音樂風格。

難點：

掌握歌曲的曲式結構特點，感受“江姐”的性格特點并體會歌曲表達的情感。

（一）提問導入

教師向學生提問什么是歌劇藝術？并請學生分享自己知道的歌劇作品。

學生自由進行介紹。

教師總結：16世紀初，在意大利誕生了一種新的藝術形式——歌劇。并出現了一大批經典的優秀的歌劇作品。在20世紀初，我們國家也出現了自己的民族歌劇，《江姐》就是眾多優秀作品中的一部經典作品。由此導入新課。

（二）初步感知

1、播放多媒體，并提出問題：歌曲帶來的感受是什么？

2、再請同學們進行分享查閱關于歌劇《江姐》與歌曲《紅梅贊》的一些相關知識。

學生自由回答。

教師總結：全國解放前夕，中共地下黨員江雪琴（江姐）帶著重要的任務，奔赴川北，途中聞聽丈夫被害的消息，忍著悲痛，拖入戰斗，期間備叛徒陷害入獄，面對敵人的種種酷刑，她大義凜然，嚴詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕，慷慨高歌，英勇就義?！都t梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，這首歌在全劇中多次出現，為江姐的音樂基調做了全面的概括，是貫穿全劇的音樂主題，江姐的唱腔大都由此發展而來。

3、教師再次完整播放歌曲，與學生共同欣賞。

（三）探究學習

1、教師范唱，請學生看著歌詞，進行小聲跟唱。

學生跟唱之后，自由回答。

教師總結：歌曲的曲式結構是二段曲體，a、b兩段的結構相同，都是由四個樂句構成的樂段，前三個樂句都是兩小節，兩個樂段的最后一句都擴充為三小節。a段主要是對紅梅性格的具體描繪，b段是對紅梅品格的贊美。

2、教師播放a段音樂，請學生聆聽。

在聽的過程中提出問題：說出歌曲中的拖腔和裝飾音的作用是什么？

學生自由討論。

拖腔手法、裝飾音的使用，使歌曲既有了濃郁的民族色彩和清醇的鄉土氣息又使得歌曲旋律更加細膩樸實，深情而又樂觀，韻味十足。更能體現主人公“江姐”柔美的形象與堅韌品質。

學生在老師的帶領下學習歌曲中的拖腔與裝飾音。

3、教師播放b段音樂，請學生聆聽。

提問學生：b段的曲調與第一段有什么異同？

學生自由討論。

教師總結：第二樂段是從第一樂段變化發展而成，旋律上在平緩中升調，第二段音調上更加高昂，節奏上更加明快，對未來充滿希望，情感也隨著曲調上揚而得到升華，不僅贊頌了梅花的品格，也體現了人物的性格特征，堅忍不拔的品質。

4、完整的聆聽歌曲，品味歌詞。

（1）完整的聆聽歌曲，體會歌曲的音樂風格。

學生小組討論，自由回答。

教師總結：四川民歌的基礎為主，廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美結合，演唱起來朗朗上口。更顯歌曲的磅礴的氣勢。

（2）品味《紅梅贊》歌詞。

學生有感情的朗讀歌詞，老師進行講解，以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境十分兇險，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期，中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。

5、再次完整的聆聽歌曲，能夠哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《紅梅贊》在整部歌劇中出現了四次，分別通過視頻觀看欣賞這四次出現的情景，簡單的談談歌曲出現的場景，感受這一經典佳作。

（五）課堂小結

通過欣賞、分析歌曲，我們感受到了曲調的遼闊清新、明朗剛健，通過歌詞的品味感受到人物的性格特征，全曲情緒在激情之余又不失抒情。感受這一經典之作。同時也要感受歌劇藝術之美，進而喜歡我國的歌劇藝術。

音樂心情高中（通用18篇）篇十六

一、前置補償：

1、復習歌曲《游擊軍》。

2、做休止符節奏練習。

二、導入新課：（播放《歌唱祖國》）配合國慶典禮的錄象，讓學生感受我國繁榮、蒸蒸日上的新面貌，激起學生愛國之情。

三、出示目標：

四、新授教學：

1、咱們班有會唱這首歌曲的嗎？（找幾位同學分別演唱）。

2、完整欣賞歌曲，找出幾位同學所存在的問題。

3、學習歌曲。

a：師示范演唱歌曲。

b：生跟琴視唱歌曲。

c：完整演唱歌曲。

d：及時糾正。

（1）這首歌曲中帶附點的節奏型（板書），學生容易唱成不帶附點的節奏型，這樣對歌曲的藝術形象很有影響，因此，引導學生比較兩種節奏型在這首歌曲中藝術表現力的優劣，指導學生將附點音符后面的十六分音符向下一拍靠攏是很必要的。

（2）歌中一字多音的地方，學生常唱的軟弱無力、缺乏感染力。如：“祖國”“家鄉”“人民”

（3）歌曲中學生的節奏掌握如：“英雄的人民站起來了?！薄拔覀儛酆推?，我們愛家鄉。”三段都存在演唱第一個字時的八分休止符，每個字對準那一個音符一定要看清、聽清、唱清。

（4）要正確掌握歌曲的速度。

（復習演唱，并練習歌曲中存在的容易出錯的附點節奏和休止符節奏，為學習歌曲做鋪墊。進入情境這是一首大家都很熟悉的歌曲，但同學們根據原來的欣賞自己學習后避免不了存在很多問題，現在請同學們虛心欣賞跟隨老師認真學習。認真糾正和練習容易唱錯的地方附點節奏的掌握休止符節奏的掌握速度的掌握）（這是學生活動）。

e：聽音樂完整練習演唱歌曲。

f：處理歌曲的感情第一樂段同時也是第三樂段：雄壯有力，而且平穩流暢，主題思想：歌唱祖國走向繁榮富強。熱情奔放、樂觀自豪第二樂段：節奏舒展平穩，旋律優美流暢，因而形成一種浩浩蕩蕩、昂首挺胸、闊步前進的氣勢。

五、鞏固訓練。

2、給學生做合唱錄音，找出缺點以后在練習過程中多注意。

六、音樂知識。

1、二段體a+b例：《游擊軍》。

2、三段體a+b+a或a+b+c例：《歌唱祖國》a+b+a。

七、布置練習作業，總結下課！

（學生討論歌曲，并分析其情緒并結合到歌曲當中歌曲情緒的處理演唱鞏固練習學習音樂知識總結）（學生活動）。

音樂心情高中（通用18篇）篇十七

音樂心情高中（通用18篇）篇十八

教學目標：

（一）認知目標：

1、通過幾種民族樂器，了解民族器樂的四大分類及其特點；

3、能夠對樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、堅韌不拔、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。

（二）能力發展目標。

2、通過對器樂曲的欣賞、分析，培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力。

（三）情感培養目標：

1、引導學生積極、主動、愉悅地接受音樂審美教育；

2、通過課件的展示獲得積極、愉悅的情感體驗，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。

教學重點：

3、在教學中，激發學生不斷通過對音樂材料的呈示產生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。

教學難點：

1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及結構的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動；

2、處于青春期的中學生比較羞澀、敏感，教師要在課堂中創造表演氛圍，引導學生積極參與表現音樂。

教學準備：

1、多媒體課件制作；

2、古箏；

3、教學音響cd；

4、書籍資料。

中國民族樂器。

教學環節。

教學內容。

教師活動。

學生活動。

設計說明。

導入。

vcd播放女子十二樂坊現場演奏曲目《阿拉木汗》。

思考問題：

其中涉及到哪些熟悉的中華民族樂器？

初步感受民族樂器，激發學生學習的興趣。

民族樂器的發展及分類。

早在原始社會的時候，人們發現擊掌、跺腳、運用勞動中的生產工具可以敲打節奏，發出聲音，于是人們便用自制的樂器表達他們的思想與情緒，這便是最初的民族器樂。隨著生產力不斷發展，不同的時代各種材料制作的樂器也先后產生了。到今天，我國所記載的樂器就有一千多種，真可算是“吹、拉、彈、打”樣樣具備。

向學生展示收集到各種民族樂器；

重點介紹古箏的構造及發展史。

請學生在課前查找到的民族樂器的知識與全班同學分享。

分別到講臺上演奏各種民族樂器、分辨各種民族樂器的音色。

通過教師講解民族樂器的發展和分類了解中華民族樂器，再通過直觀感受、聽辯來感受和了解民族器樂的風格。

欣賞《梅花三弄》。

1.簡介樂曲。

2.活動與探究：

3、分析樂曲。

播放《梅花三弄》的flash動畫。

分析樂曲時教師試奏。

學生分成三大組討論。

請學生演奏泛音。

通過flash動畫效果，學生初步感受樂曲。

教師演奏，學生直觀感受樂曲，激發學生興趣。

學生演奏泛音，感受古箏的音樂及古箏演奏手法。

創作與活動。

請學生充分發揮想象，用不同的形式來表現梅花堅忍不拔的品質。

播放背景音樂。

學生畫畫、寫作、唱歌等等。

充分發揮學生的主動性和音樂的表現力。

小結。

民族的才是世界的。

師生交流感受。

教案說明：

一、教學內容設計說明。

《中華民族樂器》是湖南省《藝術欣賞音樂》（湖南文藝出版社）高一年級第三單元的內容。本課通過了解多種民族樂器、欣賞民族器樂曲的形式讓學生體驗和了解民族器樂曲的獨特風格，培養學生對多樣化音樂風格的興趣和關注。通過參與各項音樂活動,讓學生感受音樂帶給人的歡樂，培養和提高學生的音樂表現力和獨特的創造力。

二、教學策略。

“在動中學，樂中學”

教師播放女子十二樂坊的視頻，營造一種輕松快樂的課堂氛圍，從而激發學生學習民族音樂的興趣。在創作與活動中，安排了學生發揮想象創作出一系列對梅花的歌頌，讓學生在不同形式中感受梅花的品質，不僅拓展延伸了課的內容，而且升華了樂曲的意義。

“以情感為主線”

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術?！币魳方逃母痉绞剑且郧楦腥?、以美育人，只有不斷加強學生的情感體驗，產生情感共鳴，用“情”字架起心靈與音樂之間理解與溝通的橋梁，才能較好的實施音樂教育的總體目標――審美教育。在高中音樂課程中，基本是音樂欣賞課，因此，學生會在心理上產生厭倦感，狀態比較消極。在欣賞古箏曲《梅花三弄》中，教師通過示奏，以自己對樂曲的理解和體驗，幫助學生感受歌曲、了解歌曲和表現歌曲，引起學生情感的共鳴，對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，成為老師與學生之間、學生與學生之間建立雙向情感溝通的渠道。然后，再讓學生學習古箏的泛音，并到講臺上演奏，充分發揮學生的主動性和創造性，提高學生的音樂表現力。

“以活動促求知”

中學教師是以基礎教育為目標，要求學生向廣博與精深方向努力，卻永遠滿足不了學生中多種多樣的要求。在本課中，教師鼓勵學生自主學習，在課前從網上查找民族樂器知識，到課堂上同學交流。這樣，學生通過自主學習，面對浩如煙海的信息，學會了如何收集、整理信息，不僅擴大了知識面，而且也提高了學習的實踐能力，另外，通過這一活動，教師在課堂上給學生留下了“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，這樣不僅能營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高課堂教學效果，同時還可以培養學生的交往能力和合作精神，增強學生的自信心，體現了“以學生為主體”的素質教育思想。

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