畢業(yè)論文是對自己在大學期間的學習成果的一個總結和展示，是學業(yè)的重要結束之作。在這里，小編為大家整理了一些常見的畢業(yè)論文問題和解決方法，希望對大家避免寫作困擾有所幫助。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇一
二、民族聲樂表演藝術的界定。
第一章民族聲樂表演藝術審美之“聲”
一、對“聲”的解析。
二、聲音音色明亮圓潤。
1、科學的演唱技巧的運用。
2、注重聲腔的流動。
三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向。
第二章民族聲樂表演藝術審美之“字”
一、對“字”的解析。
二、精妙的吐字行腔。
1、吐字清晰準確。
2、行腔中字與字銜接連貫自然。
三、民族聲樂中襯詞的獨特作用。
第三章民族聲樂表演藝術審美之“情”
一、對“情”的解析。
二、樸實自然的“情”
1、對聲樂作品的深入理解。
2、恰當準確的表現情感。
三、豐富多彩、細膩真切的“情”
1、生活感受積累的真實情感體驗。
2、創(chuàng)造性的表現歌曲情感。
2.1音色的變化表現特定的情感。
2.2表演者正確的情感審美意識。
第四章民族聲樂表演藝術審美之“形”
一、對“形”的解析。
二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物。
1、自然景色。
2、人物形象。
三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演。
1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造。
2、真情投入的舞臺表演。
2.1表情生動，富有激情。
2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品。
第五章民族聲樂表演藝術審美之“韻”
一、對“韻”的解析。
二、演唱語言的韻律美。
三、民族聲樂聲音的風格美。
四、民族聲樂情感表達的韻味美。
五、民族聲樂表演的韻味美。
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音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇二
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花?！比祟惥窬辰绲母叩?，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢姡囵B(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協(xié)調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸?！@是音樂教育的主要任務?！盵3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”?？傊毐脔鑿?，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！?/p>
創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
[1][蘇]贊科夫.《科學與發(fā)展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇三
在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。以下是計算機專業(yè)本科畢業(yè)論文，請參考!
摘要：在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。
然而，目前的中職中職計算機教學中還存在很多的問題，諸如學生基礎差、教學內容相對滯后、教學模式太過單調、理論跟實際嚴重脫節(jié)等問題，必須針對此類問題，積極轉變教學方法、改善教學評價方式、因材施教更新內容，提高中職課堂學習效率。
關鍵詞：中職計算機教學誤區(qū)對策。
當前信息時代，計算機能力已成為新時期社會人員必備的重要技能。
中職計算機教學就是為了能讓中職學校為社會輸送更多的全面復合型人才，然而目前的中職計算機教學還存在很多問題，教學效果還不是很理想，中職學生學習計算機技術的積極性還不高。
作為中職一名計算機教學老師，我們應該清晰認識到當前中職計算機教學課堂當中存在的問題，積極創(chuàng)新觀念、改變教學策略，努力提高課堂學習效率，改善教學質量。
一、中職計算機教學中存在的問題現狀。
1.1中職學生基礎薄弱，水平參差不齊。
隨著國家教育改革戰(zhàn)略的實施，高等院校目前都不斷擴大招生規(guī)模，這就造成了中職院校只能一再降低入學門檻、錄取分數線偏低、生源質量總體來說較差的尷尬局面，學生進入中職院校以后，由于本身學習基礎就差，學習過程當中缺乏主動積極性，沒有明確的學習目標，這就導致中職學生本身學習能力就比較薄弱，大多存在厭學情緒。
另外這些中職學生可能來自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社會經歷，導致這些學生計算機基礎水平不均，對計算機學習興趣有較大差異，加之之前的中學學習對計算機認識重視程度本來就存在很大差異，不可避免地出現這些學生的計算機水平參差不齊。
1.2中職教學教材和教學內容相對滯后。
計算機教材是計算機教學信息的最主要來源，是教師教學活動最重要的參考依據。
但是，由于當前的信息技術發(fā)展飛速，其產品更新換代的頻率特別高，而中職計算機教材從編寫、到出版再到發(fā)行，這需要經歷一相當長的時間，顯然這樣的計算機教材明顯跟不上時代發(fā)展的步伐，無法滿足社會對計算機應用的需求。
當今中職院校的辦學目標就是為社會培養(yǎng)更多的復合應用型人才，而學生在中職學校里面學到的很多知識都跟社會市場需要產生脫節(jié)，導致其真正走上工作崗位，很難勝任當今的社會工作需求。
口耳相傳，導致畢業(yè)生經常會跟學弟學妹們解釋說，學校里面學到的東西根本沒用，這些學弟學妹們也就會在日常的學習過程中，放松了對這些計算機課程的重視程度。
1.3中職課堂教學模式太過陳舊。
盡管目前的大多數中職院校都將計算機教學環(huán)境由傳統(tǒng)的黑板教學環(huán)境轉變成了網絡教室、多媒體課堂等環(huán)境，但是大部分中職計算機教師仍采用的是傳統(tǒng)的以教師為中心的、口傳心授的教學方式。
導致出現老師在講臺上高談闊論、滔滔不絕，仔細板演反復提示，而學生卻一片茫然，被動地去接受信息，機械地進行操作，獨立思考的機會很少。
這種教學模式下，學生完全是以教師為中心，其自身的學習積極性和主動性很難發(fā)揮出來，更不用提他們的主觀創(chuàng)新意識和創(chuàng)新性思維了。
1.4教學質量評價方式太過單一。
中職計算機課程不僅注重的是理論基礎，更傾向于要求學生具備相當的實踐動手才能，即計算機操作水平。
但就目前的中職院校評價體系而言，依然受到傳統(tǒng)教學觀念的束縛，無論是筆試還是機考方式，其考點依舊還是固定的書本知識。
學生的學習取向就是死記硬背那些書本知識要點就能考試拿高分，其動手能力無法全面考查。
這樣也就背離了中職院校開設計算機課程的初衷，學生在學習過程當中的進步不能在這樣的評價方式中體現出來，這樣極不利于學生計算機應用能力的提高。
1.5理論知識與實踐需要產生脫節(jié)。
重理論輕實踐是我國傳統(tǒng)教育歷來的詬病，雖經多次教育改革，但中職院校當中這種理論與實際脫節(jié)的情況仍無明顯改善。
相當多的學生動手能力相對較差，對于計算機的各項基本操作仍不夠熟練，根本不能勝任實際工作對于計算機應用技術的要求。
總結其原因，大致就是可分為3點：其一，中職院校對于計算機上機實踐課程重視程度不高，上機實踐課時安排偏少，學生很難有充足的時間參與到上機操作練習當中;其二，中職院校學生本身由于底子薄，學習態(tài)度本身就不夠端正，心理上對于計算機學習的重視程度不夠;其三，由于教育經費等各方面的原因，導致中職院校的計算機設備本身數量就有限，設備更新頻率比較慢，無法跟上時代發(fā)展的步伐，不能滿足社會發(fā)展的需求。
二、中職計算機教學優(yōu)化策略。
2.1針對不同水平學生，實施因材施教策略。
中職教師應當對于參差不齊的學生水平差異采取不同的教學方式，盡量做到因材施教。
首先，應積極幫助學生樹立正確的學習觀，促使其形成良好的學習習慣，培養(yǎng)其學習主動積極性。
其次，應對不同水平的學生進行分層次教學，對于分層學習的學生提出不同的教學目標和教學要求，來滿足不同層次水平的學生的學習需求，促進其自信心的形成，培養(yǎng)其學習計算機的興趣，努力促進他們全面發(fā)展。
2.2根據實際需要，更新教學內容，轉變教學模式。
由于當前計算機教學內容的相對滯后，作為中職院校的計算機教師，應在課前充分做好準備，把當前社會上常用的一些計算機操作、應用軟件、系統(tǒng)軟件等加入到課堂教學資源當中，讓學生能與時俱進地學習到計算機技術，讓計算機課堂能延伸到當前的社會需求當中去。
同時還要努力轉變教師的傳統(tǒng)教育觀念，放棄傳統(tǒng)觀念上課堂主宰觀，努力讓學生成為課堂的主體，調動學生的學習積極性。
計算機不是以完成教學目標去死板地傳授知識為主要目的，更重要的的是培養(yǎng)學生的學習能力和動手能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新型思維的形成，彰顯出學生的個性。
2.3創(chuàng)新教學評價體系，強化實踐教學。
針對教學質量評價方式太過單一的現狀，應對其進行改革，努力實現計算機學習評價方式多元化。
廣泛收集學生綜合信息，對學生做出全面的、科學的、恰如其分的評價。
另外要結合計算機課程應用性較強的特點，可適當減少理論知識的考核，注重對計算機操作能力的考核。
在此過程當中，還應采取過程性評價與終結性評價方式相結合的方式，對整個學習過程當中的表現進行綜合性評價。
中等職業(yè)教育的目的就是培養(yǎng)更多的全面復合型技術人才，這就需要中職院校應當在日常的教學活動中注重對于學生動手能力的培養(yǎng)。
中職院校應加大硬件投入，給予學生更多的上機操作的機會，加強學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
將計算機理論教學和上機操作充分結合，讓學生在社會需求的指導下，不斷地在學中做、做中學，對計算機知識融匯貫通，全面發(fā)展。
結語。
中職計算機教育必須要與時俱進，教育主管部門也應對當前形勢有一個清晰的認識。
針對不同層次水平的水平進行因材施教，不斷開拓創(chuàng)新，轉變教學模式，努力提高學生的知識，大力促進其應用動手能力的培養(yǎng)，鼓勵學生在計算機學習當中的創(chuàng)新型思維，為社會輸送更多全面復合型技術人才。
參考文獻。
[1]牛率仁.如何在中職學校計算機教學中滲透德育[j].成才之路.(20)。
[2]葛鵬.淺談計算機教學的方法[j].才智.(32)。
[3]劉燕玲.中職計算機教學與學生可持續(xù)發(fā)展能力的培養(yǎng)[j].考試周刊.(33)。
計算機病毒的危害與防范研究【2】。
計算機技術在很大程度上促進了科學技術和生產力的發(fā)展，給人們生活帶了較大的方便、但層出不窮且破壞性越來越強的病毒卻給計算機系統(tǒng)帶來了巨大的破壞和潛在的威脅，對計算機病毒作了整體概述，介紹了計算機病毒的基本知識，并著重強調了計算機病毒的危害;同時對計算機病毒的防范策略進行了進一步的闡述。
且介紹了計算機病毒概念、分類，分析了未來計算機病毒的發(fā)展，還說明了計算機病毒危害性及預防措施。
1引言。
計算機技術的迅猛發(fā)展，給人們的工作和生活帶來了前所未有的效率和便利。
隨著科技和網絡技術的發(fā)展，病毒的種類越來越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻擊事件數以萬計。
計算機病毒也在不斷升級，非法截取軍事和商業(yè)機密、個人隱私，未授權就會訪問網絡等;病毒肆虐、黑客入侵都是計算機安全面臨的嚴重威脅;病毒已成為困擾計算機系統(tǒng)安全和網絡發(fā)展的重要問題而建立一個安全、便捷的網絡環(huán)境、成為社會各界密切關注的問題。
本文從計算機病毒的概念入手，重點闡述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家對其有充分的認識，在網絡運用過程中對計算機病毒的防殺工作有充分的認識，從而達到防范于未然的目的。
2計算機病毒的概念及其特征。
2.1計算機病毒的概念。
計算機病毒是人為制造的，有破壞性，又有傳染性和潛伏性的，對計算機信息或系統(tǒng)起破壞作用的程序。
它不是獨立存在的，而是隱蔽在其他可執(zhí)行的程序之中。
中病毒后，輕則影響機器運行速度，重則死機系統(tǒng)破壞;因此。
病毒給用戶帶來很大的損失，通常情況下，我們稱這種具有破壞作用的程序為計算機病毒。
計算機病毒按存在的媒體分類可分為引導型病毒、文件型病毒和混合型病毒3種;按鏈結方式分類接鏈結方式分類可分為源碼型病毒、嵌入型病毒和操作系統(tǒng)型病毒等3種;按計算機病毒攻擊的系統(tǒng)分類病毒按攻擊的系統(tǒng)可分為攻擊dos系統(tǒng)病毒，攻擊window、系統(tǒng)病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒。
如今的計算機病毒正在不斷的推陳出新，其中包括一些獨特的新型病毒暫時無法按照常規(guī)的的類型進行分類，如互聯網病毒(通過網絡進行傳播，一些攜帶病毒的數據越來越多)、電子郵件病毒等。
2.2計算機病毒的特征。
雖然計算機病毒的種類繁多、特征各異，但一般計算機病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系統(tǒng)，都會對系統(tǒng)及應用程序產生程度不同的影響。
輕者會降低計算機工作效率，占用系統(tǒng)資源，重者可導致數據丟失、系統(tǒng)崩潰。
計算機病毒的程序性，代表它和其他合法程序一樣，是一段可執(zhí)行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可執(zhí)行程序上的一段程序，只有其他程序運行的時候，病毒才起破壞作用。
病毒一旦其進入電腦后得到執(zhí)行，它就會搜索其他符合條件的環(huán)境，確定目標后再將自身制其中，從而到達自我繁殖的目的、因此，傳染性是判斷計算機病毒的重要條件。
病毒只有在滿足其特定條件時，才會對計算機產生致命的破壞，電腦或者系統(tǒng)中毒后不會馬上反應，病毒會長期隱藏在系統(tǒng)中。
比如說最難忘的是26日發(fā)作的cih，此外還有著名的“黑色星期五”在每逢13號的星期五發(fā)作等等。
病毒一般情況下都附在正常硬盤或者程序中，計算機用戶在它激活之前很難發(fā)現他們，其使用很高編程技巧編程，是一種短小精悍的可執(zhí)行程序，對電腦有著毀滅性的破壞作用;一般沒有用戶主動執(zhí)行病毒程序，但是病毒會在其條件成熟后產生作用，或者破壞程序，擾亂系統(tǒng)的工作等;計算機的非授權運行性是計算機病毒的典型特點，其會在未經操作者的許可而自動運行。
除了上述幾點外，計算機病毒還具有持久性、衍生性、不可預見性、欺騙性、針對性等特點。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇四
緒論。
第一章方兵無伴奏合唱的創(chuàng)作概況。
1.1創(chuàng)作背景。
1.2創(chuàng)作過程。
1.3主要作品簡介。
第二章方兵無伴奏合唱的創(chuàng)作類型。
2.1合唱與原生態(tài)風格的巧妙結合。
2.2對部分民間音樂素材的發(fā)展與衍生。
2.3脫胎于原始民歌的.編創(chuàng)。
第三章創(chuàng)作特征分析。
3.1基本結構特征及其發(fā)展手法。
a3.2和聲、調式的布局。
3.3旋律、節(jié)奏的設計。
3.4曲調與歌詞的結合。
第四章方兵無伴奏合唱創(chuàng)作的藝術特征。
4.1對西方無伴奏合唱傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的繼承。
4.2對中華民族多聲部音樂創(chuàng)作手法的借鑒與探索。
第五章方兵無伴奏合唱作品的藝術處理。
5.1正確理解并表現其民族風格特征是詮釋該作品的重要前提。
5.2協(xié)調與均衡及色調的處理。
5.3咬字與吐字的技術運用。
第六章方兵無伴奏合唱對當代中國無伴奏合唱創(chuàng)作的影響。
6.1手法新穎多樣而不失質樸——雅俗共賞。
6.2通過運用無伴奏合唱體裁對民族音樂表現力的拓寬。
6.3折射出當代中國合唱創(chuàng)作中的人文理念與民族精神。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇五
摘要：近年來伴隨著新的教學方式和教學手段不斷興起，為適應時代和社會的發(fā)展高校迎來教學改革的浪潮。舞蹈作為藝術與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學在高職院校也一直是備受關注的教學內容之一。針對當前的舞蹈教學改革，高職院校的教育者應該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術內涵和價值呈現給當代大學生，從而實現這門學科的長遠發(fā)展。
關鍵詞：教學改革；舞蹈教學；音樂舞蹈融合。
一、引言。
國內最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發(fā)展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀80年代，舞蹈教育才成為一門正式學科被迎進高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術學校的重點內容，通過學生5到6年的學習，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學生動作的準確度和標準度。直接的教育目的是培養(yǎng)學生成為職業(yè)的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學前教育、音樂表演等專業(yè)的學生設置，舞蹈成了這些學生的專業(yè)必修課，更是一項專業(yè)技能，與前者中藝校學生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術展演課，目的在于培養(yǎng)學生的審美意識，啟發(fā)學生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術，提高當代大學生的綜合素質。
二、當前高職院校舞蹈教學的現狀。
第一，音樂內容的缺失。當前很多高職院校對舞蹈專業(yè)沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學所需要高質量的音樂設備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達標，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統(tǒng)的錄音機播放音樂，讓學生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達口令的方式使學生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內容。[2]在以上兩種情況下，學生踩不準節(jié)奏是常有的事情，由此導致了舞蹈教學的內容不能很好地進行，教師需要不斷地對節(jié)奏展開講解，讓學生重復地練習某個動作，整個舞蹈課變成了單調的動作重復，教師不厭其煩地講解，學生對此卻已失去了興趣，教學進度也因此達不到學校的要求。
三、加強音樂與舞蹈融合的價值和意義。
第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現時代的大勢所趨。19世紀的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學中的應用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調地展示表演者動作的完美和優(yōu)雅，就拿11年的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優(yōu)美。15年的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的`音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學中更應重視音樂的作用。
第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學生的學習速度，也能減輕教師的勞累。有關研究發(fā)現，人們在音樂中更能加快學習新事物的速度。在舞蹈課堂上重復的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調劑，一方面可以讓學生在學習中感到放松，另一方面也能讓學生迅速地進入狀態(tài)。教師只需從旁監(jiān)督指導，防止學生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內容進行解析是學生感悟，再對難點動作稍加指導。接著讓學生踩著音樂進行舞蹈動作，幾番下來學生必定有所收獲。這樣舞蹈教學的質量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。
第三，音樂與舞蹈的融合也能使學生的氣質得到升華，對于當代大學生來說，學習舞蹈也是為了更好地培養(yǎng)自身的藝術氣息，使自己的氣質與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優(yōu)雅的過程，但是對于學習者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學生感受到了音樂中的獨特魅力，意識到自己的行為是美的展現，藝術的展現，是一種獨有的氣質。由此學生對舞蹈的學習升華為氣質美。高職教師在實際的教學中應該注意到這一特點，抓住學生的心理，將音樂運用到教學中，更好地實現教學。
四、結束語。
綜上所述，在教學改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學改革應不甘于后，高職舞蹈教師更應意識到舞蹈教學改革的重要性和必然性，加強教學方式和手段的更新，從而實現舞蹈課的完美轉身，讓舞蹈這門學科成為所有學生都喜愛的課程。
參考文獻：
[1]李巖.淺談中華民族民間舞教學中民族文化的滲透[j].藝術科技，2016(03):381.
[2]韓春艷.影響高職院校健美操教學質量的因素分析[j].當代體育科技，2014(17):69+71.
[3]姚琳.加強音樂舞蹈融合，實現高校舞蹈教學改革[j].藝術教育，2014(02):73.
文檔為doc格式。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇六
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的`。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p20xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2p20xx年12月中旬：確定選題;。
3p20xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4p20xx年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6p20xx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊?郎格：《情感與形式》中國社會出版社。
簽名：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇七
摘要：我國經濟的發(fā)展和城市化進程的不斷加快，對民間工藝品的重視程度也在逐漸的提高，改革開放之后我國的市場經濟得到了快速的發(fā)展，而民間工藝品的市場化作為市場經濟的組成部分，對推動我國市場經濟的發(fā)展具有積極的促進作用，但是民間工藝美術市場化帶來的弊端卻對民間工藝品的傳承和發(fā)展造成了很嚴重的制約。
本文分析了民間工藝美術市場化的利弊，并提出了自己的觀點，以供參考。
關鍵詞：民間工藝美術;市場化;利與弊。
民間工藝美術的市場化是我國市場經濟發(fā)展的必然成果，有利于推動我國的市場經濟發(fā)展，同時其作為民間美術傳承的一部分，對我國民間美術研究和民俗文化發(fā)展具有十分重要的作用，但是隨著民間工藝美術市場化進程的不斷加快，其存在的弊端也逐漸的暴露出來，并產生了十分不利的影響，由此可見，民間工藝美術的市場化有利有弊，因此要用發(fā)展的眼光來看待民間工藝美術市場化的利與弊，這樣才能推動民間工藝美術的可持續(xù)發(fā)展。
一、民間工藝美術市場化的利處分析。
(一)推動市場經濟發(fā)展。
隨著市場經濟的快速發(fā)展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，與此同時人們對于生活質量的追求也在不斷的提升，因此人們對于生活的追求逐漸由物質層面向精神層次轉移，此時民間工藝美術品就成為了人們收藏的最好選擇，極大的推動了民間工藝美術的市場化，增加了市場經濟的份額。
另外，民間工藝美術品作為民俗文化的一部分，其蘊含了我國幾千年的文化和悠久的歷史，其以自身豐富的文化內涵備受很多游人和收藏家的喜愛。
中國作為幾千年的大國擁有著豐富的物質資源和精神文化，因此民間工藝品能夠吸引很多崇尚東方文化的外國人，成為民間工藝美術品的主要消費群體。
(二)維護民間工藝美術自身的生存。
民間工藝美術品的市場化導致很多珍貴的工藝品由收藏家手里轉向了市場，也催生了很多民間工藝品生產作坊。
雖然市場中很多的民間美術工藝品并非具有十分名貴的意義，但是從其做工和外觀中我們都可以看到中國文化的縮影，更是對中國歷史的傳承，其作為中國民俗文化的外在形象，具有一定的文化價值和歷史意義。
因此市場需求的不斷增加，使得民間工藝品的存在更加的具有價值，另外，手工作坊是民間工藝品的重要生產方式，因此民間工藝美術的市場化可以在一定程度上緩解民間手工藝品失傳的窘境，這對于民間工藝品的生存和發(fā)展是非常有利的。
(三)拓寬民間工藝品的傳播途徑。
我國作為文化古國經歷了上千年的發(fā)展歷史，古代社會時期我國的生產方式是自給自足的小農經濟，經濟發(fā)展十分落后，民間工藝品在這一時期傳播的機會十分渺小，這也使得這一時期的民間工藝品更加具有時代特色，很容易進行分辨。
但是隨著經濟體制的改革尤其是市場經濟的發(fā)展，民間工藝品的傳播發(fā)生了翻天覆地的變化，其傳播范圍也在逐漸的擴大，不再受地域和文化的制約，逐漸成為了市場經濟發(fā)展中重要的組成部分，尤其是在旅游城市，民間工藝品更是琳瑯滿目。
民間工藝美術市場化在一定意義上來說是一種貨幣交易，但是在另一種意義上來說也是文化的一種傳播，由此我們可以看出，民間工藝美的市場化對拓寬民間工藝品的傳播具有非常重要的意義。
二、民間工藝美術市場化的弊處分析。
(一)制造質量降低，缺乏工藝創(chuàng)新。
隨著市場經濟的發(fā)展，人們對于物質水平的追求不斷提高，同時在經濟利益的趨使下，很多的民間工藝品商家在生產的過程中出現了粗制濫造的現象，為了節(jié)約成本，在制作的過程中減少材料的使用，濫竽充數，使得現代的工藝品質量不斷下降。
民間工藝美術作為一種文化，其工藝技術是十分精湛的，但是現代工藝品的制作對工藝技術的運用十分牽強，并且缺乏工藝技術的創(chuàng)新，導致現代的工藝品只能在數量上占據優(yōu)勢，重復現象十分嚴重。
科學技術的發(fā)展促使民間工藝品也逐漸的采用了半機械化生產的形式，這種生產方式不僅使工藝品的生產品質造成影響，也會導致工藝品的藝術價值和文化價值失真，這對民間工藝美術的發(fā)展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商業(yè)化嚴重。
民間工藝品是一個民族、一個地區(qū)的文化展示，所以不同區(qū)域的工藝品是存在不同特色的，并且這種特征的差異性是十分明顯的。
例如：杭州的絲綢繡花手帕，絲綢和繡花風格的獨特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商業(yè)街中我們又會看到安徽的磨、俄羅斯的套娃等不同的工藝品。
由此可見，不同地域工藝品在杭州商業(yè)街中的出現，是民間工藝美術市場化最為突出的表現，過于嚴重的商業(yè)化氣息使得民間工藝品逐漸喪失了地域特色，漸漸的被趨同，這對民間工藝美術的發(fā)展和民間工藝美術技術的傳承具有十分不利的影響。
(三)市場迎合過于嚴重，文化蘊含失真。
民間工藝美術市場化必然會導致工藝品生產者出現嚴重的市場迎合現象，只有制作出符合當前市場需求的工藝品，工藝品企業(yè)才能夠生存和發(fā)展下去，因此工藝品文化蘊含的失真是必然的。
民間工藝品之所以可以從古代流傳至今，除去其擁有豐富的文化內涵之外，就是其在一定程度上是符合市場需求的，但是為了更好地生存和發(fā)展下去，工藝品創(chuàng)作內容的世俗化其必然選擇，所以民間工藝美術的市場化很有可能會導致民間工藝品徹底的變成工藝品，而不再具備民間特色，這對民間工藝美術的發(fā)展無疑是不利的。
結束語。
綜上所述，民間工藝美術市場化從總體上來說還是弊處較大，民間工藝美術的市場化使得民間工藝美術變成了純粹的美術工藝品，而與民間文化漸漸脫節(jié)，雖然其在推動經濟發(fā)展和拓寬文化傳播途徑方面起到了一定的積極作用，但是嚴重的市場化也使得民間工藝美術失去了存在的真正價值，因此在民間工藝美術發(fā)展的過程中，相關部門要積極的鼓勵民間藝術家在傳統(tǒng)工藝上進行技術創(chuàng)新，并加大對民間工藝美術市場化的管理，使得民間工藝品真正的達到傳播中國文化，發(fā)展市場經濟的作用。
參考文獻：
[2]侯海英.濰坊民間工藝美術的市場拓展研究[d].南京師范大學,.
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇八
1、周密思考，慎重落筆畢業(yè)論文是一項“系統(tǒng)工程”，在正式動筆之前，要對文章進行通盤思考，檢查一下各項準備工作是否已完全就緒。
首先，要明確主題。
主題是文章的統(tǒng)帥，動筆之前必須想得到十分清楚。
清人劉熙載說：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
擴之則為千萬言，約之則為一言，所謂主腦者是也。”
(《藝概》)作者要想一想，自己文章的主題能否用一句話來概括。
主題不明，是絕對不能動手寫文的。
其次，是理清思路。
思路是人訂]思想前進的脈絡、軌道，是結構的內在依據。
動筆之前，對怎樣提出問題，怎樣分析問題，怎樣解決問題，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。
所謂“格局”，就是全文的間架、大綱、輪廓。
在動筆之前先把它想好“立定”，如全文分幾部分，各有哪些層次，先說什么，后說什么，哪里該詳，哪里該略，從頭至尾都應有個大致的設想。
第四，把需要的材料準備好，將各種事實、數據、引文等找來放在手頭，以免到用時再去尋找，打斷思路。
第五，安排好寫作時間、地點。
寫作要有相對集中的時間，比較安靜的環(huán)境，才能集中精力專心致志地完成畢業(yè)論文寫作任務。
古人說：“袖手于前，方能疾書于后。”
魯迅也曾說，靜觀默察，爛熟于心;凝神結想，一揮而就。
做好了充分的準備，寫起來就會很快。
有的人不重視寫作前的準備，對所寫的對象只有一點粗淺的認識就急于動筆，在寫作過程中“邊施工邊設計”，弄得次序顛倒，手忙腳亂，或做或掇，時斷時續(xù)，結果反而進展緩慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落筆。
2一氣呵成，不重“小節(jié)”在動筆之前要做好充分的準備，一旦下筆之后，則要堅持不懈地一口氣寫下去，務必在最短時間內拿出初稿。
這是許多文章家的寫作訣竅。
有的人寫文章喜歡咬文嚼字，邊寫邊琢磨詞句，遇到想不起的字也要停下來查半天字典。
這樣寫法，很容易把思路打斷。
其實，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要無關大局。
暫時不必去改動它，等到全部初稿寫成后，再來加工不遲。
魯迅就是這樣做的，他在《致葉紫》的信中說：先前那樣十步九回頭的作文法，是很不對的，這就是在不斷的不相信自己——結果一定做不成。
以后應該立定格局之后，一直寫下去，不管修辭，也不要回頭看。
等到成后，擱它幾天，然后再來復看，刪去若干，改換幾字。
在創(chuàng)作的途中，一面煉字，真要把感興打斷的。
我翻譯時，倘想不到適當的字，就把這些字空起來，仍舊譯下去，這字待稍暇時再想。
否則，能因為一個字，停到大半天。
這是魯迅的經驗之談，對我們寫畢業(yè)論文也極有啟發(fā)。
3、行于所當行，止于所當止北宋大文學家蘇拭在談到他的散文寫作時說：“吾文如萬斜泉涌，不擇地而出。
在乎地，滔滔汩汩，雖一日干里無難;及其與山石曲折，隨地賦形而不可知也。
所可知者，常行于所當行，常止于不可不止，如是而已矣?！?/p>
(《文說》)蘇拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼沒之妙，旁人不可企及。
但他總結的“行于所當行，止于所不可不止”，則帶有一定的普遍性。
“行于所當行”，要求作者在寫作時，該說的一定要說清楚，不惜筆墨。
如一篇文章的有關背景，一段事情的來龍去脈，一種事物的性質特征等，如果是讀者所不熟悉的，就應該在文章中講清楚，交代明白，不能任意茍簡，而使文意受到損害，以致出現不周密、不翔實的缺陷。
“止于所不能不止”，就是說，不該寫的，一字也不可多寫，要“惜墨如金”。
如果情之所至，任意揮灑，不加節(jié)制，也不肯割愛，勢必造成枝蔓橫生，冗長拖杏，甚至出現“下筆千言，離題萬里”的毛病。
4、寫不出的時候不硬寫魯迅在《答北斗雜志社問》一文中，提出了八條寫文章的規(guī)則，其中第二條是：“寫不出的時候不硬寫”。
這是很有道理的。
“寫不出”，有種種原因：或者對所談的問題認識不充分，僅停留在表面上，未能透過現象深入其本質;或則對所論的問題分析不透徹，沒有從不同層面、不同角度進行剖析，只見一點，不及其余;或者所掌握的材料還不夠充分，或則對文章的主題、結構、語言表達還沒有想好，等等，都可使文章寫不下去。
“寫不出”，正好暴露出自己寫作中存在的問題，并不一定是壞事。
它說明準備工作還沒有做好，寫作時機還不成熟。
這時候，應該明智地停下來，細心地分析寫不出的原因，回顧寫作的各個環(huán)節(jié)，找出問題的癥結所在。
如果是材料問題，就要進一步搜集材料;如果是認識問題，就要用馬克思主義的立場、觀點和方法，對寫作對象進行再認識。
“不硬寫”，不等于不能再寫。
只要查明原因，對癥下藥，克服了寫作中的障礙，就會出現“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的新境界。
如何撰寫畢業(yè)論文實例本科專業(yè)(含本科段、獨立本科段)自考生在各專業(yè)課程考試成績合格后，都要進行畢業(yè)論文的撰寫(工科類專業(yè)一般為畢業(yè)設計、醫(yī)科類一般為臨床實習)及其答辯考核。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇九
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的`與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。
步驟：
1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2、找出有價值的課題;。
3、依據論題精確尋找相關資料;。
4、論文撰寫;。
5、在老師的知道下進行修改;。
6、定稿并準備論文答辯。
措施：
1、在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。
2、真理原有資料;。
3、請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1、xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2、xx年12月中旬：確定選題;。
3、xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4、xx年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;。
5、xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6、xx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平,羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十
[摘要]曲線與曲面積分一直是數學分析教學中的難點。本文從學習理論的視角，結合記憶規(guī)律，來分析造成學生學習曲線與曲面積分的困難原因，并由此提出一些教學建議，從而促進教學。
[關鍵詞]記憶規(guī)律;曲面積分;曲線積分。
一、引言。
曲線與曲面積分是多元微積分學中的重要組成部分，也對后續(xù)課程，如常微分方程、偏微分方程、微分幾何有著重要的應用。歷來是數學分析教學中的重點內容。但是這部分內容也由于背景復雜，公式抽象、計算量大等原因，一直也是學生學習的難點。造成這部分內容學習困難的原因有很多，本文主要結合學習理論中的記憶規(guī)律進行分析，并給出一些具體的教學建議。
二、記憶與數學記憶。
記憶是在頭腦中積累、保存和提取個體經驗的心理過程。數學記憶是學生學習過的數學知識、技能、經驗、思想觀念在頭腦中的反映，是學生通過數學學習積累知識、技能、經驗、思想觀念的功能表現。〔1〕記憶在數學學習中起著重要的作用，如果沒有記憶，知識就無法儲存在學生的頭腦之中，更無法用所學知識來解決問題。
上述這三種記憶是由高到低，緊密聯系的。首先，所學知識對學生而言必須是有意義的。即抽象的數學知識所代表的具體的空間形式和數量關系，能與學生原有的認知建立一定的聯系。其次，在理解所要記憶的知識的基礎上，認識所學習的知識代表什么樣的空間形式和數量關系。例如，在歐式空間教學中，要注重展示內積這個核心知識的幾何背景，充分幫助學生從運算的角度理解內積的特點，揭示數學知識的背景和來龍去脈，就是為了幫助學生更好的記憶。只有在理解記憶的基礎上，把所學的數學知識和原有的知識進行比較，概括為一般模式，才能上升為概括模式。
根據記憶的內容，可以把數學記憶分為陳述性記憶和程序性記憶。陳述性記憶處理陳述性知識，比如數學公式等，在數學學習中，陳述性記憶的內容可以用符號來表達，比如寫出兩個重要極限的公式。程序性記憶主要指如何解題，計算、證明、作圖等，通常包含一系列復雜的動作過程。比如說如何來算行列式，求解線性方程組，計算不定積分等。
三、記憶規(guī)律下曲線和曲面積分學習困難分析。
3.1記憶分類視角下的分析。
曲線積分包括第一型曲線積分和第二型曲線積分。曲面積分分為第一型曲面積分和第二型曲面積分。這四種積分有四種不同的表達形當學生初學每一種積分時，往往只是在形式上記住了這些積分的表達式。雖然教材上有這些公式的背景來源(幾何和物理上的問題)，教師在講課時也會提到這些，但是數學分析課堂中更多的時間可能是應用在了公式的理論證明和相關的例習題的計算上。由注意規(guī)律可以摘掉，學生在課上的注意程度是有限的，很難做到整節(jié)課都全神貫注聽老師講課。再加之教學中往往將理論證明和形式計算作為重點，沖淡了各種積分實際背景的理解。學生在剛學完一種積分后，會按照相關的公式去進行計算。但這時候，基本上是處于機械記憶階段，只是能夠識記公式并利用公式計算。對于各種積分的背景以及區(qū)別認識的并不是很清楚。尤其是在4種線面積分學完之后，由于只是機械記憶，不能運用已有認知結構中的知識對各個公式進行概括，從而產生了混淆。
有些同學雖然能夠識記各種曲線曲面積分公式，但是在利用公式做題時往往產生各種錯誤。對于這個困難可以從陳述性記憶和程序性記憶來進行分析。對于公式的識記而言，往往屬于陳述性記憶，但是如何利用公式進行各種積分運算，在運算中如何利用各種積分的技巧，則屬于程序性記憶。曲線和曲面積分的求解過程往往伴隨著復雜的計算，需要根據題意選擇不同的計算方法，如果學生的程序性記憶不是很好的話，就不能夠選擇恰當的計算方法，從而對于題目無從下手或計算錯誤，從而造成學習上的困難。
3.2遺忘規(guī)律視角下的分析。
對識記過的材料不能再認和再現，或出現錯誤的再認和再現，稱為遺忘〔2〕。遺忘的產生有兩種原因，“消退說”和“干擾說”。在學習曲線和曲面積分時，由于課上容量大，理論證明較多，導致學生注意力分散，往往對相關的知識認識的不深刻，加之大學生不像中學生，課下很少花時間去復習，很容易產生遺忘，這就是知識的“消退”。而曲線曲面積分的4個公式具有相似性，相關的題目之間也有很多相似之處，在學習的過程中，新舊知識相互之間容易造成干擾，導致學生無法分清楚這些公式以及計算的方法，這種遺忘就是由相關知識間的“干擾”造成的。
四、教學建議。
結合上述分析，從記憶分類和遺忘規(guī)律兩個方面提出相關的教學建議。
4.1加強知識背景的教學。
由于數學分析教科書上呈現的更多的是嚴謹的數學公式，對于知識的背景來源雖有所介紹，但是限于教科書篇幅的限制，往往不是很詳細。因此教師在教學中要強調知識的背景介紹，對于知識的來龍去脈要花足夠的時間去講解。曲線積分和曲面積分的數學公式雖然簡潔抽象，但是背后卻有著豐富的現實背景，同時也是一個很好的數學模型。比如二重積分是計算曲頂柱體的模型，曲線積分是計算曲線形構件質量的數學模型。這些數學模型建立的過程，正是對這個問題進行深入分析的過程，這個建模過程講清楚后，學生們就會明白為何不同的公式有不同的表達形式，明白不同公式背后所針對的實際背景。這樣學生在遇到實際問題時，才能夠選擇恰當的公式去解決問題。當學生能夠理解到這種程度后，才能達到理解記憶。當學完四種積分之后，如果能夠在和定積分一起，再一次去體會各種積分的本質是“分割、近似、求和、取極限”那么對于線面積分的理解就會上到一個更高的層次，從而達到概括記憶。在學完這些積分后，教師要引導學生對上述積分進行總結，在習題課或復習課上，要總結各種積分的特點，揭示出這些積分的共同的特點。
4.2教學中要引導學生及時復習。
有德國心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線的知識可以知道，遺忘的規(guī)律是“先快后慢”。這就告訴我們學習一定要先快后慢。數學分析一般是一周三次課，往往是周一周三周五排課，那么每次課上，教師應該先引導學生復習上節(jié)課所學的知識，加深之前所學的印象。另外要引導學生平時多復習。
4.3選擇有代表性的題目。
曲線和曲面積分往往伴隨著復雜的的計算過程。而對具體的計算的記憶屬于程序性記憶。教師要選擇典型的題目，重點演示，使學生清楚每一步的計算過程，這樣才能幫助學生更好的去記憶。同時課下多布置一些容易混淆的題目讓學生練習辨析，以加強學生對于各種積分的掌握。
總之，曲線和曲面積分雖然是教學的重難點，但是如果教師能夠結合數學理論和學習理論進行分析，進行合理的教學設計，能在一定程度上提高學生的學習效果。
參考文獻：
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〔2〕郭玉峰，劉春艷，程國紅.數學學習論〔m〕.北京：北京師范大學出版社，：118.
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十一
摘要：在當前教學改革工作逐步深入的背景下，中職教學目標隨之轉變，其對于學生創(chuàng)新能力給予了更多關注和側重，要求通過教學方法以及手段的創(chuàng)新來培養(yǎng)學生綜合能力，使之滿足并適應社會市場發(fā)展需求，切實落實素質教育理念。
筆者主要探討分析了中職工藝美術創(chuàng)新教學實施的方法，希望有所指導和幫助。
關鍵詞：中職工藝美術;教學方法;創(chuàng)新。
在中職工藝美術教學過程中，采用多元化的、富有創(chuàng)新性的教學模式是提高教學效率的重要前提，同時也有利于從整體上提升教學效果，促進學生素質發(fā)展。
但是就現階段中職工藝美術教學現狀來看，其中仍有不少問題需要我們予以解決。
唯有如此，才能實現更多創(chuàng)新，真正推動中職工藝美術教學的改革進步以及深化發(fā)展。
一、中職工藝美術教學現狀。
1、教學認識不夠深入。
實施中職工藝美術教學的目的不僅僅局限于學生的專業(yè)能力，同時還要強化其鑒賞能力以及審美能力，并基于這些前提推動學生實現全面發(fā)展。
通過藝術化教學來熏陶學生的人格、情感以及品行，這是陶冶學生真善美情操的重要途徑。
然而中職工藝美術課程的設計和課程內容安排對于學生實踐和應用能力側重較多，對專業(yè)性以及實用性強調過甚，這樣一來學生就會將美術學習視同為謀生技能，卻非美的感受。
對于中職工藝美術教學而言，對學生美術人格、品行以及內涵的培養(yǎng)與熏陶不夠重視是一個很值得詬病的問題，這對學生全面發(fā)展產生了不利影響。
2、未合理制訂教學目標。
中職美術教師在開展工藝美術課程教學時大多側重于基礎美術技能以及一部分簡單理論知識，未能充分細化教學步驟的具體實施，在設計教學方案時未能充分考慮學生個體化特點和具體學情。
這樣的情況下勢必難以清晰確定教學與培養(yǎng)目標，教法可謂千篇一律，創(chuàng)新性培養(yǎng)學生的美術能力也成為空中樓閣。
3、教學實施過程不夠完善，缺乏實踐應用。
主要表現在教學方式過于單一、內容過于單薄、教學空間相對狹窄等方面。
不少中職美術教師總是局限于灌輸模式來開展教學，教學實踐不足，對學生學習積極性產生較大的影響。
在設計教學時拘泥于教學大綱以及既定教材框架，不重視學生訴求，不能結合美術發(fā)展的時代潮流，盲目照搬課本只能讓原本豐富多彩的課堂變得乏味無趣。
教學內容過于擔保也同樣會導致教學空間狹窄的問題，只著眼于課內美術理論知識和技能的教學對學生全面發(fā)展并無太大益處。
二、中職工藝美術教學的創(chuàng)新策略。
1、在多媒體技術設備的支持下開展鑒賞課。
對于現代教育而言，多媒體技術設備時不可忽視的輔助設備，是促進教學創(chuàng)新性的一個關鍵性工具。
教師們應充分利用多媒體技術設備組織中職美術教學，將聲、像、畫多種要素融入課堂教學中。
從整體上來看，中職工藝美術教學應培養(yǎng)學生的專業(yè)理論知識以及良好的操作技能，使之成為滿足廣告、平面設計、裝飾燈一線崗位發(fā)展需求的應用型人才，同時還應強化培養(yǎng)其美術鑒賞能力，這對于學生工藝美術水平的提升有很大幫助。
學生具備了相應層次的鑒賞能力后，在工藝美術實踐中就能對系列性細節(jié)問題加以妥善的處理。
因此，中職美術教師應充分利用多媒體設備組織美術鑒賞課，開展具體的教學活動，同時還可輔以音樂，營造良好的課堂氛圍，引導學生深入體會不同工藝美術作品的內涵，強化其鑒賞能力。
2、整體教學與特殊教學有機結合。
整體與特殊教學模式的兩相結合是改善教師盲目依賴教材以及教學大綱開展教學這一問題的重要途徑。
整體教學是指學生在教師引導下掌握教材中具體的.基礎理論知識、簡單常用的幾種工藝美術技巧的課堂活動，其目的主要是強化學生技巧以及美術素養(yǎng)。
而特殊教學則要求教師從學生學習特點和具體學情出發(fā)，按照學生個人規(guī)劃、特長、教學期許來組織課堂教學，在此過程中學生們可利用小組合作的方式參與課堂。
例如a班有不少學生期望個人手工藝品創(chuàng)作水平能有所提升，而有的學生希望強化個人美術修養(yǎng)，也有的更注重于素描水平的提升。
教師應充分掌握學生的興趣特點以及特殊訴求，將其分為手工藝品組、理論修養(yǎng)組以及素描組等等，在教學過程中可適量布置一些相關的專題類任務，由對應小組各自完成，并在課余時間給予細致的指導。
此外教師在工藝美術課上應鼓勵、引導小組合作模式，強調組內互幫互助，讓小組成員看清各自的優(yōu)缺點，共同改進、共同進步。
3、組織學生參與實踐活動。
課堂是工藝美術教學的重要平臺，任何教學行為都離不開課堂，但是教學不僅涉及理論知識，還包括實踐活動。
因此，美術教師在課余應組織學生參加美術館與展覽館活動，參與戶外寫生以及社會創(chuàng)作等實踐活動，提高學生的美術素養(yǎng)與鑒賞水平，同時也有利于拓寬其美術視野，便于學生深入發(fā)掘美術題材，并尋找創(chuàng)新靈感。
例如參觀美術館、展覽館以及藝術館等活動后，學生對當下美術潮流有一定的認識和理解，能夠就產生的一些問題橫向拓展思維，或者深入發(fā)掘，與教師交流個人想法等等，其創(chuàng)新熱情得到有效激發(fā)。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十二
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
二、音樂表演中的想象。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
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音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十三
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，各位同學，你們知道相關的論文怎么樣寫嗎？我們看看下面的音樂學畢業(yè)論文哦！
摘要：現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
關鍵詞：音樂；音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
1.“音”與“樂”
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
2.音樂的'形式。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態(tài)民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
3.音樂學。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等?？傊?，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據。
4.結束語。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）。
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音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十四
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8.論文整理參考文獻出處整理。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十五
一、為什么要重視網絡安全與信息安全。
互聯網之所以能夠快速的發(fā)展并得到廣泛的應用，主要在于它具有較強的便利性和開放性，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。隨著計算機技術的不斷發(fā)展，人們生活、工作和學習的方式也發(fā)生了巨大的變化。在人們借助互聯網展開一系列活動的時候，個人信息和交易信息就會在網絡中儲存并傳輸，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。同時，伴隨著互聯網應用的普及，網絡安全方面的隱患也逐漸顯露出來，人們的信息安全受到了一定程度的侵犯。各種類型的病毒層出不窮，襲擊事件也十分常見。創(chuàng)建穩(wěn)定和諧的社會環(huán)境，保障網絡安全及信息安全成為當前人們工作、生活所面臨的焦點問題。
二、網絡安全當中信息安全方面的主要問題及其原因。
在網絡安全所存在的問題中，與人們生活聯系最為緊密，影響最大的因素主要有兩點：第一就是天災或是人為操作導致的問題；第二就是系統(tǒng)自身的缺陷所導致的問題。人為原因主要指的是由于病毒入侵系統(tǒng)，使系統(tǒng)受損或癱瘓，個人或企業(yè)的信息遭到泄露從而導致難以預計的損失。除了人為因素之外，自然因素也會引發(fā)一定的問題，常見的有地震、洪水、雷擊等自然災害，它們的出現可能會給計算機系統(tǒng)或是網絡系統(tǒng)帶來破壞，當這些系統(tǒng)被破壞之后，會導致計算機無法正常操作，互聯網無法正常運行，各類信息也會隨著硬件設施的損壞而丟失，這些現象對信息的保存都是極其不利的。
三、網絡安全當中信息安全的當前狀況及特征。
為了解信息安全當前的實際狀況，就需要對從中國互聯網信息中心得到的相關的數據進行分析比對。數據顯示，當前中國網民的數量占全球網民數量的4成左右，在亞洲網民當中也能占到5成，其中有1.6億人會通過網絡進行購物，且這個數字還將會持續(xù)增長。一方面，從我國近幾年來的`“雙十一”、“雙十二”等活動的影響程度來看，網購已經成為人們日常生活的重要組成部分，在人們的生活當中發(fā)揮著重要的作用。另一方面，在工作中，人們會通過互聯網來傳遞各種信息和文件，在學習過程中，學生也會上網尋找資料或者通過網絡進行學習，互聯網的存在使人們的生活更加豐富。此外，互聯網的深度使用也引發(fā)了一系列的安全問題，并隨著應用的普及，問題的嚴重程度也在逐步的加深，具體來說有以下幾方面的問題：
（一）病毒控制難度大。
互聯網中存在大量的網絡病毒，這些網絡病毒會給計算機系統(tǒng)以及網絡帶來嚴重的影響。數據顯示，在全部的網絡安全事件當中，有超過7成是由于計算機病毒導致的。計算機病毒有很多的類型，最常見的有木馬、蠕蟲等，網絡病毒本質上就是一種經過特殊編碼的程序，盡管目前存在各種殺毒軟件，但是病毒具有易變性，不易被徹底的查殺。此外，病毒供給對象的轉移性較強，所以對其防治的難度較大。和不法分子會通過病毒來對賬戶或者網站進行破壞，并且從中獲利。由于人們在互聯網中展開的很多活動都需要賬號，因此在我們登錄賬號或注冊信息的過程中，信息被盜取的風險便急劇增加。而且隨著病毒的發(fā)展升級，出現了許多復合病毒，網絡安全和信息安全受到了嚴重的威脅。
（二）安全保護意識缺乏。
很多單位也會通過互聯網進行辦公和數據處理，因此需要應用數據采集系統(tǒng)來對數據進行收集。隨著網上辦公規(guī)模的擴大，對于網絡的需求也在逐步的增加。目前很多單位對于網絡的應用逐步的深入，但對網絡保護的措施卻相對比較落后，這就給和病毒的入侵提供了機會帶?，F在還有很多人對信息安全和網絡安全認識不足，相關安全管理措施不到位，主動防御意識不強，無法有效的應對突如其來的網絡風險。
（三）入侵網絡。
網絡當中存在一定的漏洞，于是就會有對網站進行非法的入侵。入侵之后，會對當中的數據進行更改或是竊取，不僅使得網站的運作出現了較為嚴重的故障，還可能使信息遭到泄露。
四、解決辦法。
信息安全和網絡安全的保護，我認為需要從以下幾方面入手：
第一，要進一步的提升殺毒軟件的性能，有效的對病毒進行查殺；
第二，要建立防火墻，避免和病毒的入侵；
第三，要對網站的安全性能進一步的加強；
第四，要對網絡進行全面的監(jiān)控。
第五，要加強相關方面的立法和治理。
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音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十六
一、選題要準確。俗話說，良好的開頭是成功的一半。論文寫作也是一樣，選一個恰當的題目是寫好論文的關鍵之一。萬事開頭難，就是在選題的時候，要考慮好多的因素，既要符合理論的發(fā)展趨勢，緊跟時代的步伐，有一定的新意，有一定的學術價值;又要符合自身的實際情況，自己有一定的專業(yè)知識的沉淀，或自己感興趣。在選題時一定要進行深入的論證，選題要適中，既不要太難，自己沒法寫下去，又不能過于膚淺，研究價值不大。這就是要結合自身情況，量體裁衣，在導師的指導下，選一個符合自己實際的題目。題目一旦論證確定，就要樹立目標和信心，堅定的寫下去，在寫作過程中遇到困難在所難免，我們只有進一步調查研究，尋求解決困難的辦法，切忌朝三暮四，猶豫不定，切忌中途換題，臨陣換將，就是在萬不得已的情況下，不要中途換題，這樣會分散自己的精力，一定要相信自己，選定的題目是有科學依據的，自己有能力有信心寫下去，這一點，信心最重要，這是我們論文寫作的動力和支撐。
二、研究思路要清晰。題目選定了，我們就圍繞論文進行深入的論述，思路最重要，思路決定出路。論文寫作，總有一個思路，是按時間順序，歷史發(fā)展順序，戰(zhàn)斗行動順序，還是邏輯順序，這根據自己論文的實際情況而定，只有做到研究思路清晰，才能圍繞主體開展論述，這也是從總體上對論文的一個把握，不會讓論文寫作偏離主題，做到形散神聚。根據研究的思路，我們可以列出論文的各級標題。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十七
隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，以下是“音樂教育系畢業(yè)論文”希望能夠幫助的到您！
1.學生方面存在的問題。
由于高師音樂教育在招生方面對專業(yè)的特殊要求以及文化錄取分數線的低“門檻”，相當一部分學生或藝術天賦不足，或專業(yè)素質低下，或文化基礎不實，或學習能力欠缺。這部分學生在畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)中表現出來的問題主要體現在以下幾個方面：
(1)文化水平低。由于學生入學時的文化錄取分數很低，在大學四年中又不太注重自身在文化素養(yǎng)方面的全面提高。在論文寫作中，文不對題、中心思想不明確、框架結構混亂、語法邏輯、遣詞造句、標點符號等文理性錯誤頗多，論文質量無從談起，給指導老師從精神、時間、精力等方面帶來沉重的負擔。
(2)專業(yè)基礎差。也是由于入學時的基礎問題，在四年的學習中專業(yè)理論和技能都很一般。論文選題很茫然，不知自己該寫什么，能寫什么，在選題上讓指導老師也很為難。
(3)創(chuàng)新意識薄弱?？蒲姓撐谋旧碜钅荏w現一個人的創(chuàng)造性思維，對事、對人、對物必須要具有自己的觀點和認識，然而我們的學生恰巧在這一點上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用別人的東西，“嚼別人已經嚼過的饅頭”，缺少自己的真知見酌。
(4)缺乏寫作常識。學生平時除練琴、上課、完成老師布置的作業(yè)外，很少有意識鍛煉自己的寫作能力。對論文寫作常識既不了解，又不學習，更不實踐，“平時不磨刀，戰(zhàn)時刀不快。”
(5)學習態(tài)度不端正。學生能力有限，加之惰性思想，不想花力氣獨立完成寫作，只好走捷徑，采取寫一點，抄一點，拼拼湊湊，粘粘貼貼的辦法，好歹完成任務，蒙混過關。更有甚者，索性采用“拿來主義”，抄襲、下載、剽竊，把別人已經發(fā)表過的文章原封不動地照搬過來，換成自己的名字。雖然校方三令五申，論文指導老師一再提醒，但學生在寫不出、“造”不出、“憋”不出一篇論文時，非常規(guī)行為還是屢禁不止。
2.指導老師方面存在的問題(1)由于主觀方面的原因，相當一部分學生在畢業(yè)論文(設計)中態(tài)度不端正，工作不積極、不主動，能力低下等。指導老師雖然很盡心，很負責，但總不能由老師代替學生寫作。無奈，只能督促其完成任務即可。
(2)從客觀方面看，院系師資力量不夠，指導學生過多，指導老師時間、精力有限，心有余而力不足。對學生論文寫作中的抄抄寫寫、拼拼湊湊、粘粘貼貼也只能采取“睜一只眼，閉一只眼”的態(tài)度，馬馬虎虎，得過且過。
(3)個別指導老師職業(yè)道德不夠規(guī)范，對工作不認真，對學生不負責，不愿在該項工作上花費自己過多的時間和精力。以學生水平能力為由，為學生畢業(yè)論文(設計)中的`抄襲、剽竊、下載等學術不端行為開綠燈，放任自流。
3.教學管理方面存在的問題。
(1)在學生本科四年的學習過程中，教學管理部門與教學院系對畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)重視不夠，不開有關方面的課程，平時也不對學生進行論文寫作方面的計劃培訓與有效指導。由于從宏觀方面忽視了學生專業(yè)技能、理論、文化等人文素養(yǎng)的平衡發(fā)展與全面要求，導致了學生重專業(yè)技能、輕理論文化的片面思想與行為。因此，學生在畢業(yè)論文(設計)中的不良現象與非常規(guī)行為也就不足為怪了。
(2)教學院系在組織畢業(yè)論文(設計)工作過程中，由于整個流程還不夠規(guī)范，各項制度還不夠健全，特別是在制度的監(jiān)督、監(jiān)控等管理方面要求不夠嚴格，造成了個別論文指導老師對教學的不認真，對學生的不負責，學生對論文寫作態(tài)度的不端正、不嚴肅。因此低水平、低質量的畢業(yè)論文也就應運而生了。
筆者對上述這一系列質疑是持否定態(tài)度的。筆者認為：作為一個教學環(huán)節(jié)、一種教學方法和手段，其實效性應該最大限度地為實現人才培養(yǎng)與教學目標發(fā)揮作用。假如這一環(huán)節(jié)、方法和手段是在務虛，就沒有實際意義了。從實質上已不能為實現人才培養(yǎng)與教學目標發(fā)揮作用，或不能完全發(fā)揮作用，那我們就應該對其環(huán)節(jié)、方法和手段進行改革，用更為科學、合理、有效的環(huán)節(jié)、方法和手段取而代之。
三、改革思路與設想。
目前中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育所培養(yǎng)的人才最起碼具有五個方面的要求：
1.專業(yè)技能強(包括唱歌、跳舞、彈琴或其他樂器的熟練演奏等)。
2.專業(yè)理論好(應具備一定的作曲、編配、電腦音樂制作、鍵盤即興伴奏能力以及對古今中外音樂史的深入了解和較高的音樂鑒賞能力)。
3.文化素養(yǎng)高(應具備較好地朗讀、寫作、書法、口才等文學功力及一定的文化修養(yǎng))。
4.教育技術精湛(應具備教育理論扎實、教學方法新穎、教學手段先進，特別是計算機、多媒體等高科技手段在教學中的合理應用能力等)。
5.實踐能力全面(應具備組織策劃文藝演出、排練指揮合唱、創(chuàng)編節(jié)目和舞蹈的能力等)。
要想使我們培養(yǎng)的學生都能夠很全面地達到上述五項要求和目標，絕非一件容易的事。這就要求我們必須從人才培養(yǎng)方案、教學計劃、課程設置、特別是對學生的畢業(yè)考核與評價機制等方面緊密結合教學與培養(yǎng)目標來進行。
筆者設想：根據上述中小學基礎音樂教育和社會對高師音樂教育人才培養(yǎng)的要求、目標，是否可以采用對學生專業(yè)技能、專業(yè)理論、文化素養(yǎng)、教育技術、藝術實踐能力等進行最終畢業(yè)考核與評價的機制替代現有的畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)。如：
(1)對學生專業(yè)技能的畢業(yè)考核與測評，可以放在第七學期期末進行。為節(jié)約人力、物力和財力，提高工作效率，可用畢業(yè)考試替代期末考試。屆時院系可組織相關專業(yè)的老師與專家對學生唱歌，跳舞、彈琴或器樂演奏等進行全面的綜合評價。
(2)對學生專業(yè)理論的畢業(yè)考核與測評，也可在第七學期期末進行。可采用筆試方式，從歌曲寫作、小樂隊及鼓號隊編配、曲式與作品分析等內容進行，屆時可組織相關專業(yè)的老師與專家對其進行全面的綜合評價。
(3)對學生文化素養(yǎng)的畢業(yè)考核與測評，可放在第八學期期中進行。除采用原畢業(yè)論文(設計)教學環(huán)節(jié)中合理的部分，讓學生用小論文的形式寫出對中外古今音樂史及對音樂鑒賞、音樂美學方面的感想、體會外，還要對學生朗讀、寫作、口頭表達能力等進行全面的綜合評價。
(4)對學生教育技術的畢業(yè)考核與測評，可放在第七學期期末，結合教育實習，讓學生采用講課的方式進行。屆時院系可組織相關教師，特別是來自一線的中小學老師聽課，對學生教育理論、教學方法、教學手段，特別是計算機、多媒體在音樂教學中的合理應用能力等進行全面的綜合評價。
(5)對學生藝術實踐能力的畢業(yè)考核與測評，可放在第八學期期中進行?？刹捎卯厴I(yè)文藝晚會形式，組織相關專業(yè)的老師與專家，對其參與態(tài)度、組織策劃能力、排練指揮合唱及小型樂隊、創(chuàng)編節(jié)目和舞蹈的能力等進行全面的綜合評價。
筆者認為：通過上述對學生專業(yè)技能、專業(yè)理論、文化素養(yǎng)、教育技術以及藝術實踐能力方面的畢業(yè)考核與評價，可以最大限度地讓教育者和被教育者都明確自己的“主攻”方向是什么，在教學中可以圍繞人才培養(yǎng)的教學目標從各方面做出不懈的努力和奮斗。而最大的好處是避免了目前在畢業(yè)論文(設計)這一教學環(huán)節(jié)中的弄虛作假和形式主義，避免了人力、物力、財力、時間等方面的資源性浪費，提高了教學效率，提高了教學質量，對學生實用、對中小學基礎音樂教育實用，對社會實用。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十八
英文摘要。
緒論。
一、音樂教育在人的全面培養(yǎng)中的作用。
(一)古希臘音樂觀及音樂教育。
(二)德國古典哲學中的審美及審美教育觀。
(三)中國儒家音樂教育思想。
(四)20世紀初中國學者對美育的.認識。
二、20世紀后半葉西方教育思想對我國音樂教育的影響。
(一)從科學教育回歸人文教育。
(二)樹立多元文化教育觀。
(三)我國高等院校公共音樂教育。
第一章江西省高等院校音樂教育的歷史與現狀。
第二章對江西省高等院校公共音樂教育的調查與分析。
第一節(jié)對江西省高等院校公共音樂教育的調查。
一、調查院校及對象。
二、問卷設計及發(fā)放。
第二節(jié)對江西省高等院校公共音樂教育的分析。
一、大學生接受音樂教育的基本情況。
二、課程設置。
三、教學內容。
四、藝術實踐活動開展情況。
五、師資力量。
第三章對江西省高等院校公共音樂課程設置的建議。
一、課時、學分安排。
(一)限定性選修課。
(二)任意性選修課。
二、教學內容安排。
(一)音樂知識。
(二)音樂欣賞。
(三)音樂實踐。
(四)特色課程。
結語。
參考文獻。
附錄。
致謝。
音樂畢業(yè)論文（模板19篇）篇十九
［摘要］隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
［關鍵詞］音樂音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態(tài)民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等?？傊?，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
【參考文獻】。
[1]蔡際洲。音樂學[m]。中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。