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藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇一
（中國海洋大學工程學院，山東青島266100）。
摘要：結合中國海洋大學土木工程學科在學校及山東省的地位和特點，提出了發展涉海土木工程專業的必要性。《土木工程概論》是土木工程專業本科生第一門專業課，其目的是讓剛剛踏進校門的大一新生全面了解所學專業，激發他們的學習熱情。涉海土木工程專業的建設，首先應該在這門課中融入涉海土木工程的理念。本文首先闡述了涉海土木的概念，明確了其與傳統土木工程和海洋工程的區別。隨后，針對《土木工程概論》中的各個專題，提出如何將涉海理念有效融入其中。進而讓大一新生明確我校土木工程專業的特色之處，為培養具有海洋背景的土木工程專業的本科生奠定堅實基礎。
關鍵詞：涉海土木工程；土木工程概論；海洋背景。
基金項目：中國海洋大學本科教育教學研究項目（yj11）（2013yj20）。
作者簡介：楊樹桐，副教授，博士，研究方向為結構工程。
一、前言。
土木工程是個龐大的學科，無論是在中國還是在國外，都有著悠久的歷史、長期的發展歷程。隨著整個世界的日益變化，建筑也隨科學的進步而發展。新的力學理念、新材料的發明和創造不斷引入建筑中。土木工程，顧名思義，它是建造各種工程的統稱，還包括水利工程、港口工程。而在我國，水利工程和港口工程也成為與土木工程十分密切的相對獨立分支。土木工程既指建設的對象，即建造在地上、地下、水中的工程設施，也指應用的材料設備和進行的勘測、設計施工、保養、維修等專業技術。隨著人類社會的不斷進步和發展，至今已經演變成為大型綜合性的學科，并派生出許多分支，如：建筑工程、鐵路工程、道路工程、橋梁工程、特種工程結構等學科[1]。
目前，全國擁有土木工程專業的院校超過400所。我校中國海洋大學系教育部直屬985、211院校，以海洋科學與水產為主要研究特色的綜合型大學，但土木工程專業的排名在全國僅89位。其原因主要有以下幾個方面：第一，專業歷史較短。我校土木工程專業隸屬于工程學院土木工程系。學院于1983年成立。1990年成立工民建專業，開始招收專科；1994年開始招收建筑工程專業本科；更名為土木工程專業；成立土木工程系。目前主要方向為建筑結構工程和道橋工程。第二，土木工程學科在全校屬于弱勢學科。中國海洋大學是以海洋、水產為主要特色，學校絕大部分資源投入海洋學科、水產學科、地學與海洋工程。傳統的土木工程在海洋大學的地位較為尷尬。第三，青島地處山東半島，屬于藍色經濟區。山東省政府、青島市政府大力發展海洋產業，全力支持海洋事業的`發展。此外，駐青高校中青島理工大學、山東科技大學的土木工程學科歷史悠久，發展較為全面。因而，我校土木工程的發展無法得到政府的大力支持。為了改變我校土木工程學科的現狀，使其在中國海洋大學、青島市甚至山東省占有一席之地，在傳統土木工程中融入涉海的理念顯得尤為重要。我校土木工程專業本科生的課程體系建設中必須將涉海作為特色，而且必須在大一新生中普及涉海土木工程教育。《土木工程概論》作為土木工程各專業課的入門課程，在其中融入涉海土木工程理念，讓學生深刻領會專業的特色。
二、涉海土木工程的定義。
涉海土木工程，與傳統的海洋工程有本質區別。傳統的海洋工程，從其所指的結構物角度來看，主要包括兩類：沿岸結構物和近海結構物。沿岸結構物是指水工結構物，如防波堤、海底隧道等。近海結構物指與海上石油勘探及生產有關的海上石油鉆井平臺、生產平臺、貯油罐以及未來可能出現的各種結構物。實際上，海洋工程多是為海洋石油工業服務。涉海土木工程作為一個新的概念，與傳統的土木工程有一定的區別，本文將其定義為傳統的建筑物與構筑物在海洋環境中的實現。換句話說，利用陸上建筑物、橋梁等的設計方法和理念，結合材料耐久性的相關知識，為海上建筑物、跨海大橋、海底隧道等涉海的土木工程領域服務。發展涉海土木工程，不僅為我校土木工程專業發展和學科建設提供方向，同時也響應國家大力發展海洋產業的號召。為目前國家重點支持的海島建設事業輸送優秀人才。
《土木工程概論》在整個土木工程專業課程體系中起著十分重要的向導作用，肩負著把剛剛高中畢業的大一新生迎接入土木工程行業大門并使他們了解、熟悉進而熱愛這個專業的重要使命[2]。《土木工程概論》這門課程涉及的知識面很廣，主要包括土木工程材料、基礎工程、建筑工程、交通土建工程、橋梁工程、港口工程、地下工程、水利水電工程、給排水工程、土木工程施工、建設項目管理、工程防災和抗災、數字化技術在土木工程中的應用、土木工程設計方法[3]。我校土木工程專業的《土木工程概論》課程安排在大一的第一學期，開課9個周，共計18學時。課程講解以專題的形式進行，分別為專業課程介紹、建筑設計概論、工程結構概論、工程材料概論、工程力學概論、工程施工概論、經濟管理概論、道路橋梁概論和工程防災概論。
在每一個專題中融入涉海的理念，將成為我校土木工程專業概論的特色和發展方向。
《土木工程概論》的第一講專業課程介紹中，應首先為大一新生介紹我校土木工程的特色之處，提出涉海土木工程的概念，并讓學生們明確其與傳統的土木工程和海洋工程的區別。在此基礎上介紹專業開設的課程和學科的發展特點。希望通過第一專題的學習，使得大一新生在腦海中初步形成涉海土木工程的概念。
土木工程設計主要是建筑設計與結構設計。因而，《土木工程概論》的第二講與第三講是土木工程專業學生的入門章節。以往兩部分的講解中主要針對的是陸地房屋與橋梁。根據涉海土木工程的特點，今后這兩個專題的講解中應以海岸與海上建筑作為重點分析的對象。建筑設計方面，將從建筑物體型選擇、通風、采光等方面介紹濱海地區建筑物與海上建筑物的建筑設計特點，合理規劃方案。并為學生們展示一些海上建筑物的真實照片或效果圖。結構設計方面，應在講解陸上建筑物結構設計原理、結構分類的基礎上，重點介紹海洋環境下建筑物與橋梁的特點，主要包括荷載形式、鋼筋選型和混凝土保護層厚度的確定等。課件中盡可能多搜集一些海上娛樂中心、跨海大橋、海底隧道等的圖片為學生們展示，同時介紹涉海結構的特點。
土木工程材料是土木工程中的一個重要組成部分。以往該專題的講解主要包括傳統建筑材料、近代建筑材料及現代建筑材料。涉海建筑物和構筑物中，由于海洋環境下氯鹽和硫酸鹽的侵蝕，材料的耐久性問題顯得尤為重要。該部分中，除了目前陸上土木常用的建筑材料外，高耐久性材料應為學生們做一定的介紹。
工程力學概論是我校土木工程教研室經過討論并結合學生們專業課的學習情況，增設的一個專題。結構設計是通過確定的荷載形式，選擇合適的材料，以經濟為代價，利用力學原理對結構構件進行合理的設計。因而，工程力學是結構設計的基礎。但同時也是土木專業學生們學習難度較大的課程。在《土木工程概論》中開設工程力學概論這一專題，旨在讓大一新生提前在腦海中形成力學的概念，培養大家學習力學的興趣。為后續工程力學課程的學習做好鋪墊。以往工程力學概論專題中主要介紹理論力學、材料力學和結構力學三大力學，同時對土力學和彈性力學也做簡單的介紹。但作為涉海土木工程專業的建設，考慮到建筑物和構筑物所處的環境，水力學與流體力學將成為土木工程專業本科生的必修課程。因此，工程力學概論專題中，水力學也應該作為重點介紹的內容。且以視頻的方式為學生們展示流體作用方式和特點。
工程施工概論專題主要包括基礎工程施工、結構工程施工、現代施工技術、施工組織和施工技術發展展望。作為近海及海岸建筑物與結構物的施工，基礎工程施工是關鍵。該專題宜將海岸地區吹填土等軟土地基處理和近海地區樁基礎施工補充其中，并作為重點講解內容之一。施工組織設計方面，宜結合港口碼頭施工組織進行講解。該部分專題配合相關的視頻或動畫，增強學生們的感性認識，激發大家學習涉海土木工程的熱情。
道路橋梁概論專題中，除了路面結構、路基、道路線形設計、橋梁選型、橋墩等，應著重介紹目前世界上已建成的跨海大橋與海底隧道，以體現涉海土木工程的特點。該專題可以大量圖片的方式為學生們展示美國的金門大橋、我國的東海大橋、杭州灣大橋以及日本的青函隧道、青島的膠州灣海底隧道等世界著名的海底隧道。
以往在工程防災概論專題中，主要介紹三種災害，即地震、風災和地質災害（山體滑坡）。而處于海洋環境下的結構物，海上的臺風、海浪的沖擊作用，甚至海嘯應是涉海土木工程領域常見的災害型式。該專題的講解中，應重點介紹濱海地區強臺風和海嘯引起的地質災害情況，并賦以相應的圖片或視頻。在此基礎上通過工程實例介紹沿海或海上結構抗災及改造加固。
四、結論。
為提升中國海洋大學土木工程學科在學校及山東省的地位，結合學校特色發展涉海土木工程專業勢在必行。《土木工程概論》作為土木工程專業本科生第一門專業課，其目的是讓剛剛踏進校門的大一新生全面了解所學專業，激發他們的學習熱情。涉海土木工程專業的建設，首先應該在《土木工程概論》這門課中融入涉海土木工程的理念。本文首先闡述了涉海土木的概念，明確了其與傳統土木工程和海洋工程的區別。隨后，針對《土木工程概論》中的八個專題，即專業課程介紹、建筑設計概論、工程結構概論、工程材料概論、工程力學概論、工程施工概論、道路橋梁概論和工程防災概論，分別闡述了如何將涉海理念有效融入其中。進而讓大一新生明確我校土木工程專業的特色之處，為培養具有海洋背景的土木工程專業的本科生奠定堅實基礎。
參考文獻：
[1]崔京浩。土木工程―――一個平實而又重要的學科[j].工程力學，，24（sup.i）：1-31.
[3]葉志明。土木工程概論[m].北京：高等教育出版社，.
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇二
在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《公民凱恩》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《公民凱恩》是一部在美國電影史上具有里程碑意義的作品。影片描述了凱恩跌宕起伏一生，這是特定年代中一個普通人的一生，也是一個不普通的一生。凱恩的童年相當貧窮，卻充滿了真誠的愛，而一筆意外的財富卻帶他走向了不同的人生。他在大都市中長大，發跡致富，又涉足政界，成為風云人物。他因與總統的侄女結婚而青云直上，又因與歌女的桃色事件而導致政治生涯的一敗涂地。他晚年隱居于豪華的莊園中，但因第二任妻子的離開而過著煢煢孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生輝煌，卻在孤獨寂寞中結束了傳奇而又曲折的一生。
對于凱恩，很難來下一個確切的評價，就如同影片中的其他人物一樣，我們看到的凱恩只是我們眼中的一個凱恩的側面而已，也許較他們來說，我們多看到了凱恩的幾個性格面，但誰又敢斷言他認識的是一個完整的凱恩呢，就如同沒有人敢說他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一樣。但是有這么一句評價正符合了我心中的凱恩形象，“他是一個自私自利的英雄，在極度膨脹的欲望中走向了毀滅……”
海上鋼琴師觀后感。
在藝術導論課上，老師為我們放映了電影《海上鋼琴師》，當時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨特的魅力和偉大之處，看完之后也確實挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。
《詩》，從結構上看，是雙線齊頭并進的，一位做外婆的老年婦女為了實現幼時的愿望而讀詩歌寫作班，但這條線索是一根副線，它宛如游離于人的意識背后的那一絲沖動，時時地將有趣的和無趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中學同學強奸了一名女同學，而這名女生從橋上縱身一躍而結束了生命，五位家長和學校為了逃避罪責和名譽損失，聯手擺平死者的父母。
看似本片的重點在展示人類的冷漠上，以及對社會世態的無奈處理。但從電影的極其克制這一點上，你又該相信，李滄東討論的遠不是這些。
那個在流水中浮起尸體的女中學生，只有一個鏡頭，她被強暴的細節也沒有，但她和外婆恰恰成為了映照，尤其電影的后半部分，這個被糟蹋掉的生命成了老婦人日夜牽繞的一個物體。
她跑到河邊、橋上，最動人的是，她的白色帽子飄落時，宛如生命墜落的重復。這是一個被糟蹋的生命對另一個被糟蹋的生命的救贖，老婦人的人生故事沒有交代，她只有一個女兒在城市里。
有意思的是，最后警察還是帶走了外甥，一個警察接過了羽毛球拍，和老婦人對打。這是非常極致的心理活動，真正的內心崩潰應當有息而無聲。她的非道德卻親情的努力付諸東流了，直到這個時候，你才明白她的第一首詩歌是這樣寫成的，不斷地和女中學生對話，乃至兩個人成為一個人。
人生有多少互為傷害？人生又有多少隱性的罪惡？這是一部東方的救贖電影。策蘭說，死亡是花，只開放一次。我想說，死亡是夢，每天開放一次。
欲望，每時每刻讓人折向另一個地方。詩歌，就是這期間的變奏，它可以是失足的靈音，也可以是無恥的高歌。當我們卷走遺憾的時候，也在為罪惡付出代價。沒有什么詩意可以不變而輝煌的。
和《密》的主角相比，美子尋找救贖的道路，更孤獨，也更需要個人意志和主體性(subjectivity)：她寫詩。她說：「我的確有感情啊』，但為什么就是寫不出來呢？是多么長久的壓抑，特別是男權社會對女性的壓抑，令她寫不到自己的「詩」又或者是以為自已「不用寫詩」？發覺自已開始失憶，邁向生命終結的美子對詩產生興趣。問到如何寫詩，男詩人老師告訴他，妳必需自已去尋找，每個人心里都有詩。一草一木皆詩。而細心留意的話，美子的詩每句也會大自然有關：杏子、島兒、河流、血紅的花…美子是愛花之人，喜歡和花兒溝通、自「然」自語。她也把自已打扮成漂亮的花，愛穿美麗衣嫦，她的美更為所有人稱贊。
債：《詩》是關于現代社會對大自然的債、對女性、及被剝削者的債、對「詩」的無窮的債。債是欠缺關注，是不看不聽，是漠不關心，是自以為「什么事都沒發生」，是自以為「是」，卻「否」掉「詩」。美子獻身給病癱了的色老頭，同情他，后來有求于他向他借錢，老頭就只懂說這是「勒索」，卻不知這是應還的「債」。雖然雄風已失的老頭肯承認她的「貢獻」，給了美子，但整個社會卻沒承認這份總體的虧欠。電影結尾世界一切如常，美子卻「不在」了，我們卻得以聽見她及受害女孩共同、共鳴的余音，朗讀著她們以死、以自身逝去為代價所寫出來的、最后的「詩」，像河流一樣、連綿、恒常而漫長，潺潺地。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇三
教學內容的選擇考慮了地區化工企業人才需求，為學生以后的生產實習和就業打下了基礎，聯系工廠實際，拓寬教學內容化工工藝學教材中介紹的都是些傳統的、較為成熟的工藝，而工廠中所采用的實際生產工藝多為在成熟工藝上進行技改后的工藝，如對工藝路線的調整、催化劑的更新及設備的改造等，這些都是本著實現優質、高產、低耗為目的的。將這些發展方向引入課堂，有意引導學生進行技改。比如在乙烯氧氯化制氯乙烯生產過程中，教材中提供了ppg化學工業公司的工藝流程，其中包含了乙烯加成制二氯乙烷工藝，由于該反應為放熱反應，這就涉及到反應熱的綜合利用，我們從以下幾方面讓學生來解決問題：
（1）讓學生帶著問題去查閱有關資料，了解新信息，拓寬思路；
（3）要求學生最后形成一篇小論文，為畢業論文做準備。
這樣的教學形式，充分調動了學生的積極主動性，挖掘了學生的潛力，全面提高了學生的自學能力和綜合素質。緊跟學科前沿，擴充課堂信息量隨著工業生產的發展，開發出越來越多的新工藝、新技術，而教材的更新有個過程。為了讓學生更快地接受新知識，了解行業發展現狀，常常將一些行業新動向、新信息引入課堂。比如合成氨工藝中所涉及到的co變化工段，書中僅介紹了中、低變工藝，隨著科技進步，目前已開發出了全低變工藝，新工藝在節能降耗方面具有一定的優越性。又比如在烴類熱裂解制乙烯工藝部分，我們增加了現代乙烯發展情況的課外話題，介紹了世界主要的化工生產基地。通過這些新信息的引入，開闊了學生視野，拓寬了思路，也為他們的就業搭建了知識平臺，大大提高了同學們的興趣，活躍了課堂氣氛。
強化實踐教學，鞏固理論知識。
比如在合成氨的生產過程中，節能降耗是其降低成本的主要方法，熱量的綜合利用則成為該工藝的核心，引導學生將該工段中的換熱網絡畫出來，同時讓學生利用化工技術經濟的相關知識進行分析，培養學生的工程觀念；又比如在該工段中，脫碳過程涉及到甲烷化和吸收兩種方法，讓學生對其進行比較，從而進行延伸，讓學生學會從個別到一般的科學思想。加強專業綜合實驗，進行“方法論”教育[2]化工專業綜合實驗是工藝性的綜合實驗，是學生在完成專業理論課學習之后，所開設的實踐教學環節，該實驗旨在培養學生了解、學習和掌握化工工藝科學實驗研究方法，從而提高實踐動手能力，為畢業論文/設計以及進入實際工作崗位打下基礎。在該環節教學中，我們改變了過去傳授知識的模式，重視“方法論”的教育，教師只提供實驗題目，例如：高性能吸水樹脂的`制備、天然水處理材料的制備、天然產物提取工藝的優化等，讓學生學會如何去解決問題，例如：怎樣根據所給課題去查閱文獻、搜集資料？如何根據所搜集到的資料進行分析整理、制定最終實驗方案？如何選配實驗設備、組織實施實驗？如何分析實驗結果、得到有價值的結論等。這些實驗安排不僅體現了化工工藝學的研究內容，提高了學生對工藝的認識，同時也讓學生由被動接受變為積極參與，主動思考，學會利用工藝學的觀點和方法解決問題。
改革考核方法，激發學生的學習興趣和動力。
傳統的只憑借一張試卷評定學生成績的考試方法存在許多弊端，老師用全部學時授課，學生通過背書、記流程，就可以拿到不錯的分數，這樣不但助長了學生死記硬背的不良習氣，同時也導致了高分低能現象的發生，達不到考核學生實際分析、解決問題的能力的目的。在課堂教學時，對重要章節和典型流程進行深入介紹和講解，對有的章節則進行總結介紹，列出提綱讓學生自學，由老師設置問題考核自學效果，并計入平時成績；而對有的章節則可以用專題討論的形式，例如針對乙烯氧氯化制氯乙烯生產過程中的乙烯液相加成制二氯乙烷工藝進行改進，指導學生自行查閱文獻資料，完成ppt制作，并進行專題討論，最后提交小論文，并按照一定的比例加入到最后的成績考核中。這樣，不僅可以提高學生的學習興趣和積極性，還可以鍛煉學生查閱、收集資料的能力，使學生分析和解決實際問題的能力得到增強。采用這種靈活多樣的考核方法，不僅可以全面考核學生對工藝知識的熟練掌握程度，還可以減少某些學生靠考試作弊等偶然因素而取得及格的可能，從而培養學生平時努力學習的好習慣。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇四
首先要特別感謝郭巍巍老師對我的指導，從最初的選題、資料收集，再到設計及修改，最后到設計定稿，老師都給了我極大的幫助，可以說沒有郭老師熱心的幫助與嚴謹的督促也就沒有這個設計的最后完成。其次我還要感謝在周口師范學院美術學院學習的這四年來，帶過我的各位老師，正是他們嚴謹的治學精神和認真負責的工作態度使我獲得了豐富的專業知識，從而才促進了這個設計的圓滿完成。
最后，我還要感謝我的母校，是她給我們創造了一個可以發揮各自特長的學習環境，讓我們度過一個難忘又有意義的大學生活。
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的(大到空間環境，小到衣食住行)，是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。
“藝術設計”是中國大陸教育部于確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為artanddesign。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是并列的關系，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同于教育部的學科分類“藝術設計”在國務院的學科分類中被稱作“設計藝術學”。中國大陸的高校本科(大學部)招生使用了教育部的學科分類而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱在內涵上并無顯著差異英文文獻中統一稱為“設計(design)”。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇五
摘要：在現代設計教育日益發展的今天，對不同的教育體系和教學模式的分析研究，有助于從一個側面對我國現有的教學模式進行更深入的探討。
關鍵詞：比較教育；藝術設計；資源；信息。
在澳大利亞新南威爾士大學美術學院（cofa——新南威爾士大學美術學院的簡稱）一年的訪問期間，筆者跟蹤和考察了該院基礎課教學、設計教學和畢業設計答辯，并參加了一系列教學與研討活動。比較中澳兩國在藝術教育理念與教學模式上的差別，有助于我們對我國現有的設計教學模式進行深入探討及思考。
一、靈活的教育體制。
在澳大利亞，高等教育被稱為“第三級教育”，具體分為三種：大學、專門技術學院和私立商業學院。這種公立和私立并存的教育使澳大利亞的設計教育呈現出多元化的局面。除了綜合性大學下設的美術學院和設計學院以外，遍及全國的tafe——技術與繼續教育學院也開設藝術與設計專業，提供從普通證書課程到碩士證書課程的教育。這使澳大利亞的藝術與設計教育從職業技術認證一直到博士學位，呈現出階梯式的合理分布結構，滿足了社會和各種職業層次的需要。
澳大利亞的美術本科為三年制，藝術設計本科為四年制，授課型研究生為一年半至兩年全日制，研究型研究生為兩年全職，設計博士和媒體藝術博士學位為三年全日制。但是如果你選擇半工半讀則需更長的時間，這種靈活的教育機制使一些沒有經濟能力的學生，選擇半工半讀自己賺錢來完成學業。每學期有2周的課程實踐，也為學生提供了打工機會，學習與掙錢可以兼得。
在cofa，學生可以根據自己的愛好和需要最大限度地選擇課程，為了促進學生跨學科的選課，在選修課中有4門課必須選非本學院的課程。在完成專業必修課的前提下,不管學生在何處選修課程,只要是學校承認學分的課程范圍,一律會視為有效學分。這種以課程為主導的教學通過學分制的宏觀調控，讓學生在學習的過程中不斷增加對自我能力的認知，尋找適合的專業途徑。這種寬口徑的課程結構使他們的知識面得以延伸，大大地增強了他們適應社會的能力。與此相比，雖然國內多數藝術院校都實行了學分制。但是我們的學分制還停留在一班一課的基礎之上，還不是完全意義上的學分制，真正做到讓學生自由選擇的課程還不是很多，而且課程的設定隨專業而界限分明，很難產生交叉與互動性。
二、教育資源的開發與共享。
cofa的設計教學本著務實的精神，制定了綜合設計的大專業方向，把順應社會需要，培養務實人才作為教學的定位。在這種理念的支配下，cofa的設計教學十分注重與企業的密切合作，盡可能地使教學與企業對設計者的具體要求銜接。這一點，從他們教師的比例中就可以看出，設計系有50名教師，全職教師只有15名，占總人數的1/3，其他均由資深的公司設計師來兼職。這種兼職教師的制度使設計教學充滿了活力，兼職教師有著豐富的從業經歷，他們的教學可以彌補全職教師無法給學生的實踐經驗；另外，兼職教師在教學中按照企業的要求，把嚴謹的設計程序與方法傳授給學生，使學生能夠盡快地進入職業的角色。更為重要的是，兼職教師結合公司的設計項目指導學生熟悉一系列設計的流程——從設計選題、設計指導書、市場調查、成本核算，到市場銷售等，使學生在教學中不僅學習到書本上的理論還學到規范化的設計。在這種教學環境下，每學期的設計實踐課都是在做實際項目或者模擬項目中完成的。cofa設計系曾經與我國中央美術學院有一個合作項目，每方由教師帶領20名學生參與共同設計北京的一個街區，學生們根據這個項目進行了一系列的設計實踐，在完成這個項目的同時也完成了這門課程。
學院還經常聘請國外知名的學者和設計師來院授課和舉辦講座，筆者曾經聽過幾次這類學術講座，有紡織品設計、建筑設計、環境藝術設計和家具設計等方面。這些學術活動不僅為學生提供了良好的.學習機會，也使學生把學習視野擴大到設計的最前沿。此外，cofa還和世界上多所美術與設計學院建立了合作關系，并有互換學生的計劃。每年5—6月是國際學生互換申請的時間，學生可以申請到國外去學習一至兩個學期，所修學分有效。比較之下，國內有的大學在教育資源的利用方面還存在一定的阻礙，外聘教師制度流于形式，更談不上建立國際間的教學資源共享了。
三、重視信息的收集與利用。
筆者在參加的教學活動中感到，信息的搜集與利用在設計系已經成為一個很重要的教學環節。一年來，筆者看了很多cofa學生的設計作業，從造型能力來說，中國的學生有自身的優點，他們有扎實的基本功，但是在創意思維方面，cofa的學生有較強的能力，這和他們重視對信息的分析與利用有關。同時也體現出他們的教育體制的優越性，因為他們從小學就培養學生具有獨立的精神，例如，老師給一個題目，怎樣寫則完全是學生個人的事。小學生就需要上圖書館查閱資料，然后寫出一個報告。這種教育的結果就是學生有非常自主的學習能力。每門課程，教師都會指定一些參考書和選讀參考書,供學生在課外閱讀，并鼓勵學生以批評的眼光去看待不同的信息，目的是讓學生在大信息量直觀的學習中，立體地去觀察與思考,并在比較中得出自己的評判。
學生從入學教育開始，就學習怎樣利用圖書館查找信息，以筆者所見，學生完成的每一個作業都建立在大信息量的吸收之上。一方面圖書館有豐富的館藏，各種圖書和多媒體資料——幻燈片、cd和錄像帶都可供師生借閱;學院還有三個美術館，不僅為學生提供日常和畢業展覽的場所，還經常舉辦國內高層次的美術與設計展覽。另一方面，澳洲有非常豐富的藝術教育資源，除了學校的圖書館，每個社區都有圖書館。悉尼還有近200多個大大小小的博物館、美術館和經營藝術品的場所。國家美術館和州美術館的館藏作品都可以免費參觀。此外，在cofa每周一次固定的藝術講座（可以修學分），也包括了眾多的內容——從國際雙年展到各個藝術設計領域的活動以及對外學術交流活動。這些活動都為藝術教育提供了潛在的和可擴展的空間，使設計教育的課程不斷向外延伸,與社會和文化藝術市場發生了密切的聯系。這種開放的藝術環境也為澳洲的設計教育奠定了重要的基礎。
四、結語。
隨著我國教育改革的不斷深入，教育必將走向國際化的發展途徑，我們面臨著新的機遇與挑戰。重視對教育資源的開發與利用，加強國際間的合作與交流，改進一些不合理的教育機制和教學運行模式，建構起具有中國特色的設計教育體系，是我國設計教育的當務之急。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇六
教師可以通過還原學生創作實踐情景的教學為主，講授為輔的教學方式來改變過去一味說教的教學方式。還原情景式教學方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學方式也容易被高職藝術專業的學生所接受。這就要求教師在教學前，需要花費許多時間和精力拍攝和制作學生創作和欣賞藝術品情景的影像資料。當然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學內容相結合。這些圖像材料自然就能感染學生，讓學生深刻地理解相關的教學內容。比如說講授藝術起源于模仿理論時，可以還原再現學生寫生的場景和過程，邊再現邊進行引導，學生自然就會理解藝術起源模仿的理論。這樣的教學效果比說教明顯好得多。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇七
尊敬的xxx公司領導：
您好!
感謝你在百忙之中抽出時間來閱讀我的求職信。
我是xx學院藝術設計專業。通過我對貴公司事業和業務的了解，并結合所學的專業知識，我認為貴公司是我理想的選擇。因此冒昧地向您遞上了這封求職信，并真誠的希望能成為貴公司的一員，為貴公司的發展添磚加瓦，同時也獲得一個發展自我、完善自我的機會。
我在大學期間就意識到現代競爭社會需要具備綜合素質的復合型人才，所以我在平時的學習生活中一直注重自身能力的培養。在學好課本知識的同時，我還注重提高自身的素質和能力。大學這幾年培養了我正確的價值觀和世界觀。
在專業知識方面，我十分重視專業課、基礎課的學習，認真對待每一次課堂學習，社會實踐等。我掌握了較牢固的藝術設計專業知識，積累了一定的實際操作經驗，為以后的工作奠定了一定的基礎。本人成績一直名列前茅，多次獲得二等獎學金。本人還通過了全國大學英語四級和全國計算機一級的考試。
我還積極參加社會實踐活動，做兼職、促銷，兩次參加學校組織的暑期三下鄉社會調查活動并及時寫總結報告。對每一項的工作我都投入了百分之百的熱情和努力，從而得到同學、單位領導的肯定。由此，我的組織能力、溝通能力、表達能力都得到了充分的鍛煉。
我從小就學會了自立，生活的歷練使我具備了肯吃苦耐勞的精神。我積極樂觀，敢于面對自身的不足，挑戰生活的挫折。如能有幸被貴公司錄用，我將盡力在短期內熟悉公司的工作環境和工作內容，了解企業業務，理解企業文化，盡早融入企業大家庭中，為企業的發展貢獻自己的智慧和力量。
最后謹祝貴公司事業蓬勃發展!
此致
敬禮!
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇八
藝術設計專業是是一門技術性專業。本專業特點是零基礎教學，不限身高、性別，若有美術功底的學生優先錄取，重點培養。本專業培養具備從事廣告設計、vi設計、展示設計、室內設計等多方位復合性應用人才，學制三年。
就業去向。
1.廣告設計公司。
2.家裝設計公司。
部分就業單位。
1.百合家裝設計有限公司。
2.今朝裝飾設計有限公司。
3.北京城市人家裝飾公司。
4.長春元洲裝飾公司。
5.金螳螂建筑裝飾公司。
專業優勢。
1.本專業完全是技術性專業，零起點教學，學生易學易懂;。
2.專業老師系統全面教學，讓學生在最短的時間多學知識;。
4.若學生技術成熟，可自主創業;。
5.我校與吉林省藝術學院是合作單位，在校大專學生可以考取省藝電腦美術專業本科(省藝電腦美術設計專業是全過唯一一個“高起本”專業)。
延伸閱讀：
藝術設計類是一個應用性很強的專業。廣告和包裝在商業競爭中的地位越來越被更多的人所重視，優秀的廣告和包裝設計將為企業和商家帶來巨大的利潤，同時能欣賞到構思新穎、創意獨特的廣告和美輪美奐的包裝設計，也不失為一種很大的享受。而每年國內、港臺和國際的廣告大賽又將這種享受推到了一個閃耀著光環的榮耀地位。這種讓人們的眼球得到充分享受的行業還會更加紅火。
環境設計類：藝術設計的就業面很廣，原因在于我國快速發展的經濟，市政建設項目和房地產項目如雨后春筍，無論是室內設計還是景觀設計均需要大量的環境藝術設計人才，環境藝術的專業涵蓋從過去的室內設計發展到今天室外設計、廣場設計、園林設計、街道設計、景觀設計、城市道路橋梁設計等全方位、多范圍的設計領域。
現代人們生活水平和公共場所消費檔次的提高，設計也由過去偏重于硬件設施環境的設計轉變為今天重視人的生理、行為、心理環境創造等更廣泛和更深意義的理解，除了美觀外還要有藝術性、欣賞性、創造聯想性等，是近年來的一個新興的行業。本專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到環境藝術類都可勝任，如建筑裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環境工程改造等而且待遇非常高。
室內設計類：近年來，買房、裝修，已經成為市民關心的熱點、焦點。隨著房地產經濟的持續走旺和裝飾行業的快速發展，室內設計人才需求量大，室內設計師就業前景看好。
建筑設計類：就業機會多，選擇余地大。學習建筑行業，可以從事房地產、建筑公司、室內裝飾公司、設計公司、家具行業等多種企業工作。入行門檻比較低，能力更重于學歷。室內設計師培訓在國內還處于起步階段，所以現有從業人員相對來講還比較少，具備職業資格持證上崗的并不多，真正科班出身的更是少數。收入水平比較高，屬中上收入階層。設計師收入來源豐富，薪酬結構是“底薪+業務提成+設計提成”。發展空間廣闊，建筑師就業前景。整體來說，建筑設計行業屬于朝陽產業，建筑設計師業前景光明。
平面設計類：平面設計與商業活動緊密結合，在國內的就業范圍非常廣泛，與各行業密切相關，同時也是其它各設計門類(諸如：網頁設計、展覽展示設計、三維設計、影視動畫等)的基石。待遇處位于國內高收入職位的前列。
服裝設計類：屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
隨著人們生活水平的提高，對于穿著的重視程度也越來越高，因此個性化服裝成為了現在很多年輕人的首選，服裝設計師的稀缺程度愈加明顯，因此服裝設計師的待遇也成為了很多人羨慕的對象。
舞臺燈光設計：這個專業對于很多人來說都很陌生，因為一般來說大家都不接觸這個行業，舞臺燈光設計適用于一些大型的晚會以及各類影視作品、舞臺劇等。舞臺燈光設計是為舞臺演出創造視覺形象的造型藝術。通過對人物和景物的造型，展現演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內涵。舞臺美術各部門――燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態及藝術功能的差異，有著不同的造型要素。因此舞臺燈光設計對于專業性要求較高。
總體來說設計類專業的就業前景還是比較廣闊的，而且實用性很強，但是個人覺得有沒有前途這樣的話也是給自己本身結合來下結論的，每一行業都是有發展前途的，關鍵在于自己，只要努力學習，做什么都會有前途，三百六十行，行行出狀元。明天為大家分析動畫與繪畫行業的發展前景和方向。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇九
摘要：我國教育的不斷改革，讓越來越多不同的專業課程都涌現了出來。在美術教育專業中，藝術設計就是一項基礎專業，為的就是培養更多優秀的高素質美術人才。可是在進行教學的過程中，對于課程的開展以及活動的設施都存在很多的問題，讓學生無法真正的將知識學透。因此，文章就目前美術專業藝術設計在教學過程中出現的問題進行研究，再找出解決對策，希望能為相關教育工作者提供一些有價值的參考，旨在讓學生的學習效果可以大大提高。
在我國的師范教育中，將美術教育專業中藝術設計作為課程設置與內容的改革新成果。我國高校對美術專業的設立已經有了很多年的探索，關于美術專業藝術教學也取得了很好的成績，但其中也還存有一些缺失。就現在高校的教學具體情況出發，找出教學中存在的問題，為教學提供一些方法，爭取讓日后美術教育專業的藝術設計教學能夠越來越好。
1、輕理論、重技能。
和傳統的教學就所不同的是，我國的藝術設計教育，甚至于藝術類的所有教育都存在輕理論重技能的缺陷。可是優秀的藝術設計作品是離不開理論基礎的支持的，這是一個最基本的前提。美術設計不能僅僅是一個模仿練習，而是對于藝術設計素質的全面培養，這是模仿練習中無法完成的。高校中對于理論知識學習的忽視，究其原因有兩個方面：首先課程的枯燥讓學生無法產生學習興趣；還有就是學校不科學的課程設置，也讓理論教學進程緩慢的原因[1]。
2、不夠科學的課程設置。
美術教育專業中藝術設計的課程設置并沒有被很好的落實。在進行課程的設置時，一般院校采取的方法就是借鑒名校中的設計課程。但是，學校與學校實際情況的不同會讓教學出現很多不盡人意的地方。除此之外，教學體系的殘缺也會讓課程顯得非常單薄和不理想。
3、不夠合理的教學組織形式。
設計專業和美術教育的結合必然會讓課程增添許多特色之處。可是相關的美術教師卻存在不知道該如何而去教的問題。依照現在的高校教學情況來看，在美術教育專業的藝術設計教學過程中，教師沒有形成有效的課堂管理。教師還是以舊思維進行課程的講解，沒有考慮到學生的感受。換句話說，教師注重的依舊是設計專業知識的講解，并沒有在其中加入美術教育的內容，讓課程不具備特性與師范性。
1、對課程設置加以改革，發展特色性教學。
一項課程的開展，其目的都是為了讓學生能夠更好的學習，所以對于課程的設置一定要符合學生具體學習情況。藝術設計本來就是一門交叉性很強的學科[2]。對于此類課程的設計必須既有科學性又有一定的藝術性。所以，在進行專業藝術設計的課程設置時，要將人文科學與自然科學結合起來。在其中也可以選修一些廣告學和傳播學的課程。對于學科之間的教學和交流也要不斷加強，這是為以后綜合性設計打下良好的基礎。藝術設計所涵蓋的部分有很多，比如印刷品、美術、廣告等等。高校也可以根據當地對人才的需求，來選擇自己辦學特色，這樣也能促進性學生們學習的主觀能動性與學習積極性。
2、改變教學組織的形式，將學生放在教學的主導位置。
在傳統的教學中，課堂的'主導一直是教師，學生只能被動聽課，但聽課效果卻越來越差。尤其是在藝術類的課程教學中，學生必須成為課堂的主體，將教學理念與情感相結合。這有這樣，學生才會逐漸消除對課程的抵觸感。對于課程中理論課程的學習也應該是逐步滲透的，不能將一整個知識點以“滿堂灌”的方式全部倒出，應該科學合理的分配到每一節教學課堂中，將知識進行有機的分解，按階段完成階段性任務，從而讓學生能夠完成學習目標。而對于美術教育的融入也是不能少的，教師也應該定期組織學生課堂，讓學生自己成為教師，教師在最后給予點評和指導，讓學生能產生實感，將自己的學習積極性全部調動起來。
3、將學生的創新能力不斷提高。
藝術設計的最終源泉就是創造力，這也是高校設置藝術設計課程想要達到的最終目標。想要培養學生的創新精神，首先就是讓學生形成一種“問題意識”，有了想要問問題的沖動，才會在生活中細心的發現無限可能。除此之外就是深厚而扎實的基礎知識。所謂“經濟基礎決定上層建筑”[3]，和藝術設計也有異曲同工之妙。基礎知識為聯想提供了源泉，提供了思想，引導了學生在教學中產生新靈感的發揮。當然，對于學生再設計中的創造也是要給予鼓勵的，這也是形成自我風格的重要一步。
三、總結。
總而言之，在進行美術教育專業的藝術設計教學時，要將現存的問題進行不斷的改革和探索，找到更好的方法讓教學變得更加科學化、合理化，進而能也能將教師在教學中的問題加以解決。我相信，專業藝術教學與美術教育的融合一定會在教育工作者的不斷努力下變得越來越好。
作者:楊曉瑩單位:恩施職業技術學院。
參考文獻:。
[2]朱明健.謝笑容.高等師范大學學前教育專業美術教育困境及對策[j].亞太教育,(29):189.
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十
目前，我國高職院校藝術專業學生所使用的《藝術概論》課程的教材一般依照普通藝術院校的教材進行教學，這是存在問題的，因為高職院校藝術生的文化水平和教學目的與普通院校的藝術生并不相同。高職教育的根本任務是培養高等技術應用性專門人才，而普通院校的藝術生培養理論性和技術性都較強的人才，應此，對于高職院校藝術生的教學內容與普通院校應該區別開來。目前普通高校所使用的《藝術概論》課程的教材多達二十種之多。
雖然教材各各不同，但主要內容大同小異，主要有三個方面：藝術原理、藝術創作、藝術欣賞。這三個方面是藝術教育的主要內容，只是各個教材這三個方面的內容有所側重。這些教材編寫者的專業背景可分為三類：藝術類、文學類、哲學類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學背景的編寫者側重于藝術原理的內容，文學背景的編寫者側重于藝術欣賞的內容，藝術背景的編寫者側重于藝術創作的內容。其實，藝術問題必然離不開藝術、文學、哲學，但不同的編寫者在內容上的側重使得所編寫的教材不一定適用于藝術專業的學生。對于藝術專業的學生而言，接受藝術創作和藝術欣賞方面比較容易，但接受藝術原理則有一定的難度。原因在于藝術專業的學生在進入大學之前，他們的文化水平并不象一般文科學生那樣高。總所周知，藝術生的高考文化分數數要比普通文科生低得多。許多大學本科藝術生的文化水平只相當于優秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術生身上得以集中體現。
高職教育以適應社會需要為目標，要求畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強的素質。對于高職藝術生的教學目的而言，最主要的是培養其技術應用能力，至于基礎理論知識，適度即可。所以，在《藝術概論》課程的教學內容上不必依照普通高校藝術專業的教材和內容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術生的《藝術概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術生的《藝術概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術概論》教材的基礎上，針對高職藝術生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術生學習目的和文化水平相應的教學內容，以提高他們的藝術素質和專業技能。
針對高職藝術生的特點，教師在教學內容的選擇上始終圍繞在提高學生藝術技能的基礎上去培養其藝術理論素養。也就是說教學內容中應加強藝術創作、藝術欣賞等藝術實踐方面的內容。《藝術概論》的課程設置一般在高職藝術生的最后一年，學生在前兩年的學習中已經具備了一定的創作經驗和心得體會，對藝術問題有著一定程度的感性認識。藝術創作的'思想源泉、創作靈感、創作過程和藝術家等方面的內容，學生在具體的創作過程過程中是有所體會的，教學因勢利導進行理論的提升。對于藝術欣賞問題的理解也是如此。學生的藝術學習必然離不開對大量經典作品的欣賞和描摹，而且他們在創作的過程中會有著自己的藝術追求和審美評品，他們自己創作的藝術作品也會進入欣賞者的視野。學生既是欣賞者又是創作者，所以學生可以結合自己的藝術創作實踐去欣賞他人的作品。學生在藝術欣賞和藝術創作過程中也會對藝術理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎上可以進行相關理論知識的引導。比如藝術起源問題，學生通過藝術創作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術創作的源泉來源于現實生活這一理論。目前一般《藝術概論》的教材中關于藝術起源問題有藝術產生于巫術、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學生通過他們藝術創作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區別。諸如此類，學生可以通過藝術創作和欣賞的感受和體驗去理解藝術理論的相關問題。
綜上所述，教師在教學內容的選擇上應該結合高職藝術生的文化水平、學習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學內容融入在他們的藝術創作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術概論》課程中理論方面的內容。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十一
什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現出來的形式都可稱為藝術，譬如文學、書法、繪畫、音樂等。藝術不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術對大學生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術的載體，大學生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應對生活中的各種挑戰。
那么，當代大學生應該如何理解藝術，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術的魅力可以給我們解答。
大學是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術對于行走在大學這段旅程的大學生的啟迪與影響是深刻的。
們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想。可以說，一切都在美術的視野之內。所以我們要在生活中學習美術，在美術中感悟生活[9]。
音樂則是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現手段，如節奏、旋律、和聲與復合聲等，都是由按一定的規律組織起來的、發出美的音響和所構成的音樂形象體現出來的。音樂藝術呈現給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創造力爆發出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成。”作為本世紀最偉大的科學家，思想家，他堅信是音樂激發了他的創造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術啟迪大學生藝術修養的提高與自我的完善。
文學是集語言藝術、建筑藝術、電影藝術等于一身的藝術寶庫。文學藝術以潤物細無聲的姿態不僅豐富了大學生的情感體驗，而且培養了學生的思辨意識。世界有兩大學問研究，即“莎學”和“紅學”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大學生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學生的思考深度。對于文學藝術的欣賞，有助于大學生對自我以及正視社會現實。文學藝術啟迪大學生關注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎。文學藝術又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學藝術開拓了大學生的視野，培養了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關于女性作品地欣賞，加強了大學生，尤其是女大學生對自身命運及價值的思考。愛情是文學藝術的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學作品的欣賞，啟迪大學生樹立正確的愛情觀。藝術文學藝術屬于社會意識范疇，對大學生的啟迪是對美好人性及品質的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。
與追求。書法屬于造型藝術范疇，具有藝術的一般的共同性質，也是人在現實中所產生的情感的藝術反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質。所以美學家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術”。
在一般人的心中，總覺得藝術是“陽春白雪”，其實，藝術離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發現。生活需要有一雙發現美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發現她。有了一雙善于發現美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術，大自然的形與色的藝術，勞動的藝術，奇妙想象的藝術和創造的藝術等等，有一雙善于發現美的眼睛，才能使自己生活在美的環境中，美無處不在，只要你善于發現。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術。
美術來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術家們又盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設計，大到城市的規劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術創造有關系，美術在我們的生活中發揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！
總之，藝術的魅力是有形或無形的，藝術欣賞增強了大學生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術起到了完善大學生人格培養的作用，也貫穿了審美教育、心理調試，情感教育。藝術所表現出的美及內涵凈化了大學生的心靈、陶冶其情操，使內心情感和道德情感得到和諧發展。藝術，啟迪大學生對美好生活的向往與追求，培養積極的生活態度，提高藝術修養。
大學生是藝術的接受者，也是藝術的放送者。大學生把所接受的藝術知識在自己的知識結構中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術。大學生和藝術之間的關系是雙向闡發的。大學生在高雅藝術地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學生以自己的創造力和想象力詮釋藝術的新內涵，使藝術的發展在經典中與時俱進。藝術的感染力與深刻內涵使大學生培養與其相適應的判斷力，從而更好地學習和理解藝術。單純地追求標新領異與光怪陸離，這并不是藝術的本質與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術享受與感悟。藝術對于大學生的啟迪是由外而內的，是思想是精神的最高境界。
所以，大學生應當課余時間，充實自己的藝術知識，培養藝術審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術及其風格。此外，大學生還應當利用廣泛的資源，汲取藝術知識，提高藝術水平，以廣闊的視野迎接挑戰。藝術教育促進大學生道德修養和科學知識的互補，全面優化大學生的知識結構，培養大學生的審美情趣和健康人格的形成。
在當今經濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術的態度應當是包容的、通達的。在認知和發揚傳統藝術的基礎上，樹立創新和開拓的意識，學習其他國家和民族的藝術，在不同藝術地融合和交流中，永葆藝術發展的生機。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十二
摘要：色彩是藝術設計專業的重要課程，在藝術設計不同領域具有不同的側重點。因此，在色彩類課程重構與整合中，需要從色彩課程的教學目標上著力提升學生的色彩辨析、觀察、表現力，尤其是在統合與其他課程的關系上，更要從色彩類課程的教學現狀及特點入手，來探析藝術設計專業對學生的基本要求，明確色彩類課程的定位，進而促進學生掌握相應的色彩能力。
關鍵詞：藝術設計；色彩類課程；現狀；專業要求；重構思路。
色彩類課程是藝術設計專業基礎課程，也是藝術設計進行視覺表達的最有效手段。作為人類最敏感的視覺信息符合，色彩無疑是最具特色的。在藝術設計專業教學體系中，色彩類課程通常是必修課，加強色彩教學對于提升學生的色彩辨析力、表現力具有重要的現實意義。當前，藝術設計專業多圍繞“色彩類教學”來展開，對教學內容及教學模式也進行了探索與整合。但從藝術設計專業性質來看，色彩教學與傳統的純美術專業課程相比還是存在較大區別的，藝術設計專業本身的藝術審美性與實用性，往往是通過色彩的理性與感性、色彩的藝術與技術等方面來實現的。
從專業性質來看，藝術設計不同于傳統的繪畫專業，特別是在色彩教學上，多從設計造型形式上來講究色彩的運用，體現色彩的實用性和藝術審美性。然而，在實際課程教學上還存在一些突出問題。
1.1輕專業素能重色彩知識問題。
知識教學是形成能力的基礎，對知識的積累與素能的養成有重要作用。作為藝術設計專業的色彩類課程，一方面強調色彩知識的儲備，另一方面應該著力發揮色彩在培養學生色彩能力及創新思維上的積極作用。但從實際教學來看，無論是教師還是學生，多講究對教材知識的學習，而缺乏對色彩素能的訓練，如在臨摹、寫生教學上缺乏系統化、技法性訓練，更無法實現色彩設計思維的養成。其問題與色彩類課程的教學定位有關，忽視動手實踐是主要因素。
1.2色彩與其他課程的關聯度不夠。
藝術設計本身講究應用性、實踐性，對于色彩類課程多安排在初期教學，主要是引導學生從美術訓練轉向藝術設計教育。然而，由于藝術設計專業源自美術類專業，色彩類課程具有相似性，在教學內容上缺乏對藝術設計專業的關聯，忽視學生的色彩感知與色彩表現能力，在平時的色彩訓練上缺乏實踐，導致學生對色彩的表達存在較強的主觀性，反而制約了學生對色彩的創新力。
1.3過于強調對色彩構成的教學。
色彩類課程是多方面的，既有色彩課程，還有色彩構成。從色彩的感知力來看，色彩屬于“感知教育”，對色彩的認識應該從客觀世界中來發現客觀規律，并加以創新運用。然而，色彩構成課程在色彩教學中占比較大，不可否認色彩構成對于提升學生藝術設計具有促進性，但過于強調色彩構成的內涵及特點，往往從技能技法的訓練上忽視了色彩教育的本質，不利于學生對藝術的理解與感知。事實上色彩是變化的，任何色彩都是與環境相融合的，通過色彩的分析與對比遠比單純的色彩構成教學更有意義。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十三
摘要：語文教學中，課堂提問無疑是培養學生興趣，激活學生思維的重要手段。教師只有掌握課堂提問的技巧，巧問妙問，才能開啟學生的思維之門，從而提高語文課堂教學的實效性。
關鍵詞：課堂提問語文課堂巧妙。
古人云：“學起于思，思起于疑。”有效的課堂提問能加強師生間的信息交流和反饋，是推動課堂進程，協調教學關系，拓展學生思維，保證和提高教學質量的有效途徑。法國大作家巴爾扎克也說：“打開一切科學的鑰匙，都毫無疑問的是問號。”
設疑、質疑、解疑是語文新課程理念師生互動的主要實踐方式。應該說，現代語文課堂并不缺乏提問，但在操作層次、尺度把握上，還存在許多問題。實踐證明，不科學的提問不但收不到良好的效果，甚至適得其反。筆者結合自己在語文教學實踐中的體會，談一些粗淺的看法。
一、創設情境，激發問答興趣。
學生的迫切需要是促使其積極思維的開始，創設問題情境是教師鼓勵學生質疑問難，發表不同見解，形成師生能動的良好開端。藝術地設置情境，能有效地激發學生的學習興趣，促進學生思維的發展，逐步提高學生的思辨能力和運用自己的語言創造性地解決問題的能力。
筆者在教授《念奴嬌赤壁懷古》時，利用多媒體技術讓學生欣賞《三國演義》的片頭曲及“赤壁之戰”的宏闊場景，使學生身臨其境。然后再提問由這些音樂和場面想到了什么，學生的話題一下子就打開了：有人說，想到了曹操，想到了劉備、孫權，想到了周瑜和諸葛亮，想到了華容道，想到了關于“捉放曹”的片斷，這樣學生的思維活躍了，就覺得有話可說。然后，讓學生結合課文重點談談作者所崇拜的人物，從而引出周瑜，揭示文章主旨。學生自己提問，自己討論，自己回答，問答之趣橫生。
這樣創設問題情境，既發揮了學生的主體參與意識，又能激發學生思維的穿透力，把學生推向一種“喜問樂答”的心理狀態中去。
二、由淺入深，把握問題難度。
要上好一堂語文課，僅靠一兩個提問是不夠的，它需要教師從整節課、從整篇課文來謀劃，設計出一組系統化的提問。在實際操作中，教師可以根據教材特點和學生的實際水平，把難問題分解成易理解、更有趣的小問題，層層深入，一環扣一環地問，逐步引導學生的思維向縱深發展，這樣的提問方式，學生肯定樂于接受。
如《祝福》一課，如果這樣提問：作者刻畫祥林嫂這個人物形象有什么現實意義？顯然，這個問題較難，學生吃不準。但我們可以分層提問，降低難度。第一，祥林嫂是怎樣一個人？學生很快答道：“是一個勤勞善良的中國農村婦女，但有些迷信和愚昧。”第二，當時中國的社會制度有什么特點？學生答：“當時的中國正處在最黑暗的封建社會末期，封建思想根深蒂固，人們缺乏對自身命運的認識和把握。”這樣，就把一個難以回答的問題分解成兩個易于解決的問題了。
可見，課堂提問要適合學生的認識水平，注意把握問題的難易程度。如果問題不切實際，超出學生的實際能力，或者問題過易，答案一望便知，那都會失去提問的意義。因此，所提問題要新穎有趣，使學生樂于思考，要讓每個學生“跳一跳就可以摘到桃子”。
三、順其自然，抓住提問時機。
種子發芽，孕育生產都是有時機的，不按時機，不順其自然，就難以奏效。課堂提問也是如此。過早發問，造成氣氛緊張，學生內心茫然，回答問題不能深中肯綮；過晚發問，引導過甚，問題蒼白無價值。有些教師常常是在導入新課時用到提問，隨后就開始了“滿堂灌”，這種單一的教學模式只會讓興趣廣泛的中學生感到索然無味，最終導致課堂教學的失敗。其實語文教學過程就是師生情感交流和精神對話的過程，這要求教師博聞多才，讓自己時常處于一種精神高度集中、思維異常活躍的“臨戰狀態”，抓住契機，適時發問，把學生的情緒調動到最高點，把學生的思維開闊到最廣處，這就需要選擇恰當的時機提問。
比如在分析《杜十娘怒沉百寶箱》的時候，如果一開始就問：杜十娘的悲劇原因是什么，那么學生就會感到茫然不知所措。此時不妨先讓學生詳細了解杜十娘和李甲這兩個人物形象，在充分認識杜、李二人形象的基礎上，再挖出李布政這個幕后黑手，然后再適時回到先前的問題，這樣就會水到渠成，取得圓滿的教學效果。
可見，提問重在深入淺出的引導，提問內容不論難易，都要緊扣教材的重難點，為有效地完成教學任務服務，并且力求內容與形式的完美統一。
四、活躍課堂，營造互問氣氛。
活躍課堂氣氛，是打開學生思維，激勵學生敢問敢答的重要條件。在教學過程中，教師僅僅做到單向發問是不夠的，還應該起到投石激浪的作用，讓學生展開討論，在討論中互問，把課堂交給學生。
筆者在教《人生的境界》時，設計了這樣一個疑問：“請一位同學列舉出歷史上有影響的.一位人物和他們的價值觀”，然后讓其他同學評價這些人物和價值觀屬于哪一種境界？答疑的同學，有權利自己出題，再考問其他同學。這樣，一石激起千層浪，同學們都積極思考，踴躍發言。有的同學發問“人不為己，天誅地滅”，有的發問“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，有的則講了諸如“三個泥水匠談工作目的”之類的故事。在互問過程中，有學生響應，有學生反對，激烈的課堂互問氣氛使教學目標愈辯愈明。這樣既可以有效完成教學任務，又能拓展學生的思維，逐步培養其獨立思考、沉著自信、多角度考慮問題的思維習慣。
五、科學評價，強化問題意識。
值得注意的是，在提問后，教師要予以適當的評價和引導，不能在學生回答后置之不理，這樣既不能形成科學的結論，又不能給回答的學生以再次參與的信心和勇氣。
提問的藝術不僅僅表現在怎樣提出問題，還應該表現在學生回答問題之后如何給予恰當的評價。教師對于學生的回答，不能只是簡單地下個斷語“對了”、“錯了”。語文《新課標》指出，評價要根據總目標和分類目標，抓住關鍵，突出重點，要尊重學生的個體差異，關注學生的不同興趣、不同表現和不同學習需要。評價要有利于鼓勵學生，促進每位學生的健康發展。因此，作為教師要科學地運用“無錯原則”和“激勵原則”來評價學生的每一次發言。比如一句口頭表揚，一個鼓勵的眼神，一次表現的機會，都可能樹立起他們的自尊、自信意識，幫助他們驅散畏難情緒，獲得一種質疑、批判的膽量，并誘發他們形成異想天開的創意和標新立異的觀點。
總之，課堂提問是一門藝術。巧妙的提問，猶如一顆石子投向平靜的水面，能激起學生思維的浪花，使每個學生具有積極的參與意識，保持高漲的學習情緒，使學生的主體作用與教師的主導作用都得以充分發揮，從而提高課堂教學實效。
參考文獻：
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符尤見。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十四
內容摘要：色彩基礎教學在美術專業中占有重要的地位。傳統單一的色彩教學模式已不適合藝術設計專業的發展需要，作為高師藝術設計專業色彩教學應呈多元化表現與訓練，應注重學生的主觀表現能力和創造思維的培養，拓展學生的想象與表現空間，從而真正達到駕馭色彩的目的。
關鍵詞：藝術設計色彩多元表現。
隨著經濟的迅猛發展，社會對藝術設計人才的需求日益增大，與此同時也對高校藝術設計專業人才培養提出了更高要求。就目前藝術設計專業學生的現狀來看，專業基礎弱、藝術設計想象力和創新力不強，其原因是多方面的：其一，擴招帶來生源質量下降。近年來擴招的確使更多的人獲得了上大學的機會，同時我們應承認一個事實，那就是一些學生專業基礎較差，也存在著師生比嚴重失調的問題。其二，基礎教學與藝術設計專業不相應。高師美術專業分為美術學專業和藝術設計專業，而從事基礎教學的多為繪畫專業教師，教學內容和方法仍沿用以往的教學模式，在教學中過分強調繪畫性寫實色彩訓練，學生主觀色彩表現和色彩應用訓練不夠，導致色彩教學與設計專業結合不夠，學生獨立的設計色彩能力弱。其三，由于電腦軟件在設計領域的廣泛應用，使設計專業大部分學生偏向電腦繪制而忽視了寫生能力訓練，甚至產生有沒有寫生能力無所謂的錯誤認識，極大地阻礙了學生設計思維能力、創新能力和色彩應用能力的提高。
從這些存在的現象中，我們不難發現，專業基礎的下滑、教學方法的定式，阻礙了學生想象力和創造思維的培養，因此，培養符合社會需求的高素質設計人才，基礎教學是關鍵，現行的傳統單一的色彩教學模式已不適合專業發展的需要。從事藝術設計專業色彩教學，筆者認為，應在教學內容和訓練方式上呈多元化表現與訓練。
一、重視色彩寫生訓練。
藝術設計專業的學生有一種錯誤認識，認為今后藝術設計是用電腦來完成的，有沒有寫生表現能力無所謂。這是一種錯誤認識，殊不知電腦再先進，也只是一個工具，是完成設計者想法的一種表現手段而已，藝術設計創意與內涵是人腦創造的，而設計者的靈感來源于實踐（寫生）。寫生不僅能挖掘學生的視覺美感和獨特的思維，也能從自然的表象中去整理、提煉它的本質，使學生對藝術的規律有所認識與掌握，讓學生逐步尋找到自己的藝術語言。綜觀藝術史，各個時期的藝術家皆以不同的表達語言通過寫生創作了不少經典之作。通過寫生，設計家找到了認知與感悟客觀世界的途徑，體現了他們對現實理解的追求，造就了他們不同的風格面貌。就藝術設計專業學生而言，基礎階段的學習與訓練，應著重于眼（觀察）、手（表現）、腦（分析）三位一體的協作與配合能力。而寫生是提高色彩的觀察力和表現力最佳的途徑。色彩寫生是對自然狀態中物象的色彩的直接描寫，著重光源色、固有色和環境色的研究與表現，研究各種不同物象的固有色在不同情況下的光源色、環境色中的變化。我們知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空間之內。其色彩也必然與周圍物象相互影響、相互制約，從而形成一定的色彩關系。色彩寫生就是訓練學生在瞬息變化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩關系，在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力，這對理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。色彩表現能力同樣也是在大量寫生實踐中培養出來的，在寫生訓練中，要避免盲目性，應注重把握色調、色彩對比、色彩調和關系，使學生通過一系列反復的練習和感悟，培養學生用獨特敏銳的眼光去感受物象，并通過色彩語言把這種感受表現出來。可以說，沒有一定的色彩寫生訓練，就不可能對色彩有較深的感悟和認識。更不可能準確生動地把自然界的色彩豐富變化與微妙關系表現出來，色彩寫生是提高色彩表現力的基礎，它能使學生的色彩觀察能力得到提高，從而獲得對色彩分析能力和概括表現能力的培養，最終實現從寫生到主觀意象表現的升華。
二、裝飾色彩表現訓練。
在色彩寫生基礎上進行裝飾色彩表現是十分必要的。裝飾色彩是訓練學生根據自然色彩所獲得的感受，把主觀的感悟與創造融入其中，運用各種藝術手法，對自然色彩重新進行歸納組構，使其色彩達到更為統一、簡潔、理想的平面化效果，更好地表現作品的主題。在裝飾色彩表現訓練中，首先教師引導學生運用平面構成的理念，對物象的形進行高度概括，盡量將物體結構按平面化、幾何化的方式處理，并從理性的角度去研究色彩造型的基本規律和色彩的組構方式，擺脫了光源色和環境色的影響，將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括、條理，按裝飾美的法則進行裝飾色彩表現，強化畫面的主觀色調。在具體作畫時，學生根據對象總體感受和情感體驗，明確畫面主體色調，同時要考慮每個色塊之間的色相、明度、純度、面積對比，注意色彩間的組合與搭配，形成整體的色彩層次關系。要求學生每一張作業都要精心歸納色彩，反復考慮畫面的組構，強調色塊組合的和諧。通過歸納色彩表現，培養學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是理性的色彩表達方式，是在自然與創造之間，將自然色彩元素提煉和強化轉化為主觀藝術表現，同時，把復雜色彩關系變為單純化、平面化，變為有章可循的秩序色彩關系；反之將簡單物象色彩通過用不同的構成方式變為豐富統一的畫面，達到一種超于自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色彩不同于寫生色彩，色彩表現上，不受時空限制，不受客觀（光源色、環境色和色彩冷暖關系）影響約束，著重于研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規律以及主觀情感表現。這就要求學生具有扎實的色彩寫生能力，又要熟悉色彩特性，無論是色相、明度、純度、色性以及色彩關系等。只有在熟悉掌握這些色彩特征的基礎上，才能自由地發揮主觀想象力，追求平面二維空間色彩表現，以平面概括的形式展現物象，突出畫面色彩的理想性和象征性，使學生的思維方式逐漸過渡到平面表現上來，達到色彩理論知識與裝飾色彩組構能力的共同提高。
三、色彩借鑒重構訓練。
對于設計專業的學生來說，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鑒傳統色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒，是色彩學習提高更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人的經驗及成果的簡單模仿，而應該以個人的感受和理解為依據，將其轉化為藝術的`一種再創造，依創意所需有目的地去進行選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在具體的實踐中，教師有目的地選擇中外優秀作品，分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的構成元素等，最重要的是根據傳統審美規律和從現代大師作品中悟出真諦，并從中感受審美表現的色彩語言技巧，從而在借鑒中啟發學生的聯想和激發創作的靈感，將會事半功倍。同時，選擇向大自然和多彩的生活學習，自然界四季變化以及動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉，激發遐想的空間，拓展新的色彩思路，將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構，在重新組織色彩形象時，注入新的設計思維，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質樸和鮮艷濃烈的色彩特點，再按自己的想象及構思需要重新組構和表現，獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創造的過程，在借鑒色彩的學習時，教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習，以找到色彩的規律性和色彩特征，重在認識和理解，培養創造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創造性的學習表現，充分發揮學生自身的主動性、積極性和創造性，有助于學生的色彩重構能力和創新能力的提高，增強學生對色彩的理解及色彩語言的表達能力。
四、主題性色彩表現訓練。
主題性色彩表現，是以色彩的聯想和色彩象征為依據，結合主題和內容采用特定的形態（抽象形態和具象形態）組構，運用色彩關系表達作品主題。它可以更加直接地表現學生的情感與思想。教學中，讓學生自選主題或在規定的主題內，依要求運用色彩表現情感或認知，這對鍛煉與加強學生的色彩思維能力是大有幫助的。學生憑對大自然的感悟，對色彩的要素、色彩的視覺規律、色彩心理的情感和象征的理解，認真體會所表現的主題內涵，并結合主題確定色調，組構色彩關系，運用色彩語言強化主題的意象。主題性色彩表現是在理解色彩的特性及其象征意義的基礎上，對物象表征與人的情感特征的認識和理解所進行的意象表現。它不是客觀再現而是傾向于主觀表現，更多地表現為心理認知。意象的表現是一種心靈感悟和體現。就意象而言，是客觀物象與主觀情意在創造者頭腦中構成的主客觀統一體，并通過想象、表象重新加以組合，形成審美意象。可以說，主題性色彩表現就是一種意象活動，一種情感符號、情感表象活動，借助一定的色彩關系構成主題，突出色彩的意義及充分表現主觀的創造意識。在主題性色彩訓練中，教師應啟發和鼓勵學生依據自己的體識、自己的視角、自己的色彩語言方式及情感表達的需要，圍繞主題進行充滿自信的表現和大膽的創造，使他們的應變能力和主觀表現能力得到極大的發揮。通過主題性色彩表現，為學生提供了更為自由的色彩表現空間，從而提高學生的主觀駕馭色彩能力、想象能力和創造能力，使色彩教學中的技能表現上升到更深層次的思維創造活動中。
在色彩教學中，除上述色彩訓練方式，還可以進行色彩變調、色彩抽象表現、色彩限色訓練等多方位色彩訓練。總之，高師藝術設計專業的色彩教學應進行多元化的表現與訓練，注重基礎色彩教學與創造思維訓練相結合以及各階段之間的有機聯系，并在各個階段的練習過程中，目的性一定要明確，做到有的放矢。只有通過有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練，才有可能提高學生的創新意識和創造能力，真正達到駕馭色彩的目的，使學生的創造性思維與主觀色彩表現得到最大的發揮和展現。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十五
摘要：高校病理學教學往往以教師為主體，學生被動地接受知識，不利于學生學習能力的培養和學習興趣的提高。本文以我校初步展開的病理學案例教學為例,探討在高等醫學院校病理學課程中合理開展案例教學的實踐情況。
關鍵詞：案例教學;病理學;醫學院校;病理學;案例教學應用。
1引言。
在各大醫學院校當中,病理學都是最基礎的課程,案例教學法,就是在病理學的教學當中以案例為基礎,經過教師的引導和啟發,進行師生或生生討論,讓學生能夠更深入地掌握知識的教學方法本文當中通過對病理學課程設置案例教學的必要性；圍繞教學大綱，合理設計案例教學2個方面進行探討,并通過理論和案例對病理學教學中應用案例教學法的作用進行了分析,并介紹了筆者在教學當中的實踐經驗,以供廣大病理學教師參考。
2病理學課程設置案例教學的必要性。
病理學是醫學院校學生學習過程中必不可少的一門基礎課程，在醫學科學領域起著基石作用。醫學院校將此課程作為基礎課程以供歷屆學生學習，在醫學院校課程發揮著重要作用。由于醫學院校的學生課程任務繁重,目前教學現狀使得學生們對醫學病理學的知識只是力爭做到識記足矣,難以做到對知識體系的把握和對病理學專業名詞的透徹理解，其次由于病理學課程內容抽象單一，學生理解比較困難，從而導致學生學習與科研興趣日益趨下，導致病理學學科的停滯不前狀況。本校在教學過程中采用案例式教學的目的是激發學生的創新思維能力，從而提高學生發現問題解決問題的能力。案例教學作為一種新型的教學模式，借助于一定的事實案例，在此案例的基礎上，學生自由組成小組進行案例分析，綜合運用所學知識對其中的問題進行討論分析。這種教學模式打破了傳統意義上以教師為主的講解的教學方法，旨在培養學生自主學習的能力，引導學生自主和個性化學習。
3圍繞教學大綱，合理設計案例教學。
病理學課程的主要內容包括疾病的病因和發病機制，基本形態學變化及臨床病理聯系，其中神經系統病理形態學變化是教學的難點和重點，理解和掌握這些基礎知識對于醫學生打好醫學基礎至關重要。因此，本教研室根據課程大綱及教材編寫了案例，以促進學生對此部分內容的理解及學習。患者張某，女，5歲，系北京市通縣某村人，現在通縣某鄉村幼兒園上學。2013年9月30日在家中因頭痛、發熱、嘔吐、腱反射亢進、嗜睡到通縣某醫院就診。通縣某醫院體格檢查：體溫39℃，頸項強直，輕度嗜睡可喚醒，伴有抽搐，手臂見多處近期叮咬痕跡。通縣某醫院檢驗科血象化驗單：白細胞20x109/l，中性粒細胞88%。輪狀病毒rna檢測陰性。通縣某醫院門診過敏檢測陰性，患者近期無接種疫苗。10月1日北京疾控中心采集血清和大便樣本送北京市疾控中心作化驗。結果血清學寄生蟲金標試驗陰性，大便涂片鏡檢也未見蟲卵，10月2日腦脊液乙腦病毒陽性。結合臨床表現診斷為急性腦炎。此案例材料開展的`案例教學主要分為五個階段。第一，提出問題根據本資料可以做出什么判斷？還需要做哪些檢查？不是輪狀病毒感染所致，造成中性粒細胞升高的原因是什么？如果是腦炎，你認為是具體什么疾病？這種疾病會造成什么損傷？第二，查閱資料安排學生課下針對總結的問題查閱資料，如專業書籍雜志文獻數據庫等，記錄并整理答案。第三，分組討論學生分為若干小組，逐一討論所提問題。在討論中，學生自主發言，并可以相互辯駁，教師是一個特殊的參與者，在討論中起到引導和啟示的作用，使討論不偏離主題，并要有目的地指導學生對理論知識的運用，讓學生能夠運用所學的知識解決案例中的問題，討論應注重師生間生生間信息的雙向、多向溝通。第四，歸納總結是指教師在教學結束后，將學生提出的問題和案例教學討論結果進行總結，這一可以加深學生對教學內容的印象與理解，有針對性的提出并解決問題，并指導學生針對性地查閱資料。第五，評價考核教師對其組員逐一進行客觀的評價考核，考核從課前準備、參加積極性、溝通能力三方面進行。基于本次案例教學，培養了學生自覺學習，從被動要學逐漸引導為主動想學，主動學習相關理論知識，獨立思考學習內容，鞏固學習效果，養成良好的學習習慣。
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藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十六
為充分體現醫學院校藝術課程特點，改善醫學本體課程、相關人文學科和藝術課程間的相互關系，我們有效利用了人文學院的文、史、心理、藝術教師的資源，嘗試開設了《音樂治療基礎》、《健康舞蹈》等課程，受到學生的歡迎，也醫學院校課程建設提供了借鑒。醫學院校學生的課業負擔較重，藝術類課程容易與其它教學任務及學生社團活動時間發生沖突，但醫學生具有很強的理解力、學習能力和強烈的審美期待，所以打破原來的課程模式即課堂教學與課外活動相脫節的狀態，采取“第一課堂”與“第二課堂”結合的模式，延伸課堂教學，滿足學生對審美的需要，更有效地完成教學任務。
一、效果評價。
1.學生滿意度經過一學期的教學改革實踐后，對選修《音樂鑒賞》等六門課程的620名學生進行了問卷調查。對教學內容的非常滿意率由原來的29.2%上升到83.3%；對教學方法的滿意率由原來的22.6%上升到89.3%，結果表明，學生對鑒賞課程的滿意度有大幅度的提高，不滿意程度下降幅度較大。
2.學生出勤情況針對教學改進前后的兩個學期學生出勤率進行了統計，課改后的學生出勤率均高于課改前的出勤率，各門課程學生出勤率提高了20.22%―25%，數據充分說明了學生對教學改革后課程的肯定。
3.教學效果情況作為人文素質教育重要組成部分的藝術課教學，不僅培養了學生的審美能力，也促進了校園文化的發展。通過藝術課教學，學生對藝術有了更深的認識，社團的組建名目繁多，學生參加社團活動的人數大幅度增多并爭先參加校園舉辦的《唱響青春》、《舞林大會》等活動。在教學和活動之余，學生在校報和期刊上發表有關文章，受到學校各方面的好評。
二、建議。
1.轉變觀念，樹立正確的教學目標公共藝術課程的開展是以社會對全面發展的高素質人才需求為基礎的，因而對未來擔當醫護工作的醫學生開設的藝術類課程更要體現課程的人文精神，在教學內容和教學過程的設計中突出文化含量，使學生通過藝術的學習，加深藝術對社會作用的認識；使學生在提高藝術文化素質和藝術實踐能力的同時在情感、道德情操、意志、創造精神、責任心以及促進醫學專業發展等方面發揮有效作用。
2.注重藝術課程與各學科的融合學校教學的.各學科之間是一個有機聯系的整體。藝術類課程的教學應融入各學科當中，不僅將文化、歷史、審美、藝術批評結合起來，同時根據學生所學專業的不同知識進行相互滲透，使藝術課程是對學生的知識背景、思維方式、學習能力的補充，促使學生用藝術的眼光看待事物，發揮藝術的功能。
3.加強運用學生參與教學的教學方法由于學生的接受水平和所受藝術教學的背景不同，教師應根據學生的特點，靈活運用教學方法。特別是藝術是用生動、形象的作品來表達作者的思想和審美評價的，學生只有親身體驗，才能切身體會藝術的感覺。教學中不能只欣賞，介紹，應利用一定時間進行簡單的技能練習，為學生提供藝術實踐的機會。
4.充分利用網絡教學如今網絡教學比較普及，藝術課教師可以利用網絡的有利資源，選擇精美的經典視頻在微博或網絡教學中，培養學生對藝術課程的認知和學習的自覺性，拉近學生與教師的距離，增加彼此的互動和溝通，增進學生對舞蹈知識的了解，提高欣賞的水平與能力。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十七
目前，在我國的高等醫學教育中，計算機基礎課程與醫學專業嚴重脫節的問題普遍存在。
醫學院校的計算機教學內容主要采取工科院校計算機基礎課的教學模式，即講授計算機的發展簡史、windows操作系統的操作、office辦公軟件及簡單的數據庫知識和網絡知識等。
現階段，既沒有專門針對醫學專業的計算機基礎教材，也少有教師針對計算機在醫學上的實際運用作內容上的補充。
容易使一些學生在學習過程中產生錯覺，不知道為什么要學習這門課程，從而降低學習興趣和積極性。
所以，必須設法讓他們在校期間學習到與醫學有關的實用計算機知識。
1.2教學內容滯后且不能滿足醫學專業的需求。
計算機業的發展速度日新月異，知識更新速度快，新概念、新方法、新思維不斷涌現，新的軟件和硬件層出不窮，而教學內容卻跟不上時代的變遷，課堂上仍講授一些過時的內容，普遍落后于計算機技術的發展。
另外，隨著互聯網的普及和廣泛應用，掌握與網絡操作和網絡安全方面的知識和技能已成為當代大學生必備的基本素質之一，而這些知識在計算機基礎教學中所占的比重普遍偏少。
1.3教學形式和內容單一。
在醫學生計算機基礎教學中普遍采用傳統的以授課為基礎的教學模式，基本使用多媒體教學，但大都是把計算機專業方面的課程硬搬給其他專業的學生，譬如筆者所在的學校，計算機基礎課程分成兩部分，一部分為常用軟件學習，另一部分為vb程序設計，教師授課時只是把計算機的方法和技術交給學生，學生因為單一的教學方法和內容而喪失學習興趣。
盡管有教師在教學方法上進行了改革，引入了任務驅動法、案例教學法等，但有時設置的任務存在內容過時、以學生的水平完成不了、與學科專業脫節等問題，實際應用效果并不是很好。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十八
醫藥院校開設的《計算機應用基礎》課程，旨在進一步提高學生信息技術應用水平。
但隨著學科發展，及學生信息技術入學水平的變化，教學面臨著一系列新的'問題。
重新審視我們的教學，必須開展課程內容及教學方法方面的改革，更好促進學生多元智力的發展。
計算機基礎多元智力課程發展方向。
1.教學內容專業特色不突出。
《計算機應用基礎》課程引入高校的時間已經不短，但目前，全國各級各類高校計算機應用基礎課程所教授內容大同小異，對醫藥專業學生而言，由于缺乏符合醫學專業特點的計算機應用基礎教材，使得在課程內容建設與組織方面沒有很好的體現出專業特點，因而，原有教學計劃中所設置的課程模塊近年來不斷受到教師、學生的詬病。
長期以來，由于課程教育發展方向不明確，從而導致學生信息技術應用能力培養目標不突出，應用水平相對偏低。
2.教學方法和手段實施效果不明顯。
計算機基礎課程教學目前普遍使用多媒體教學，但對多媒體教學的真正含義理解存在偏差，單一的教學方法致使學生學習興趣較低。
盡管在教學中也引入了諸如任務驅動法等教學方法，但新教學方法實際應用效果不佳，出現了一系列問題，如任務設置與學生個體水平不符、任務設置與學科專業脫節、任務內容設置相對陳舊等。
因此，教學方法改革實施效果不明顯。
3.教學評價方式單一。
目前，計算機應用基礎的考核方式多為筆試+上機，以學生期末筆試、上機成績評價最終學習成果。
重結果，輕過程的評價方式，忽視了學生學習起點存在的個體差異，要求不同起點的學生以是否站到同一終點線評價學習效果，不利于學生多元智力的發展。
近三年，作者對親自授課的本科、專科各專業及研究生共二十幾個班級所做的課程調查中發現，很多學生是所謂的計算機應用水平很高，但真正遇到需要解決的實際問題時會一籌莫展，從基本的計算機日常維護到工作文本、畢業論文的制作，再到利用計算機進行醫學分析、決策、應用，以及醫學圖像分析處理等很多方面都存在不同程度的問題;在對進入我校附屬醫院實習的高年級學生的抽調中發現，學生在實習前的課程學習中沒有很好建立起對目前醫院中廣泛使用的醫院信息系統的完整概念，因而對醫院信息化工作環境整體適應能力不高，對本應熟練掌握的計算機基本操作仍需較長時間復習與鞏固，影響實習，也不能夠滿足院方要求。
目標不明確的課程教育發展方向、一刀切的教育方式都是導致這種結果的原因所在。
因此，如何體現學科專業特點，明確發展方向，并切實有效的進一步提高目前計算機應用基礎課程教學質量也就成為了醫藥類院校計算機教學工作者一個長期需要關注與研究的課題。
二、醫學院校計算機基礎課程改革對策。
1.重視計算機基礎課程教學內容建設。
教學內容是計算機基礎教學改革的核心之一。
醫學院校計算機基礎教學內容應當充分反映學科專業特色，不僅培養學生掌握基本的計算機基礎操作及軟件應用，同時也要注重現代信息技術在醫學科研、臨床應用、輔助治療、輔助診斷、醫院管理、藥物分析等領域廣闊應用的內容建設。
教學實例應當符合學生特點及專業特點，及時更新，加強應用型內容的建設。
我校在進行教材改革、教學內容建設時，首先明確這一基本思想，在教學內容中增加了動畫制作、圖像處理在醫學領域的應用，并在未來新一輪的教材建設中將更多的涉及醫院信息化建設等相關內容，及先進的計算機技術在臨床及基礎研究中的應用。
2.改革教學方法提高實際教學效果。
(1)了解學習者學習水平。
作者以臨床專業開設計算機應用基礎課程的二年級本科生兩個班為對象，利用簡單問卷調查與學生自我評價方式分析學生目前學習水平，參與調查學生人數分別為一班42人、二班43人。
通過調查發現，學生普遍對計算機知識有一些了解，但不能熟練應用，更多的計算機使用集中在網絡應用方面，但將網絡應用在學習方面的偏少。
其中也有少部分同學對計算機知識一無所知。
來自調查對象所在班級入學前信息技術課程開設情況，如圖1所示。
(2)課程內容任務設置。
課程內容的任務設置，應當盡量符合學生的起始學習水平，使他們經過努力可以完成任務并得以提高。
從調查結果來看，學習對象的學習水平基本處于三個不同的層次。
作者將以中等學習水平對象為例設置課程任務，具體內容如下：
利用視頻資料回顧基礎知識中介紹的計算機裝機過程及相應配置。
為學生提供實驗環境，學習搜索引擎的使用，并利用互聯網搜索計算機配置清單并提交搜索結果。
從作業結果來看，大多數學生掌握了搜索引擎的初級使用方法，達到任務要求。
介紹我國醫療衛生領域目前應用最廣泛、深入的管理系統——醫院信息管理系統(hospitalinformationsystem，his)。
為使學生進一步了解his系統，對授課班級同步開放我校醫學信息模擬實驗室(該實驗室完整模擬了醫院his系統)，通過角色扮演，幫助學生進一步熟悉計算機基本操作及醫院his系統操作流程。
通過提供開放的模擬實驗環境，有效的幫助學生鞏固原有知識，并為課程的繼續學習打下了一個很好的基礎。
后續課程中office、醫學圖像處理、flash動畫制作、網站建設教學模塊課程任務設置如下：
引導學生利用搜索引擎搜索國內各省、市、自治區綜合性三甲醫院，有選擇記錄搜索結果。
中等學習水平的學生在過去的信息技術課程中大多數學生都有過word軟件的學習經歷，因此，教師的講解重點在文檔頁面排版及一些實用功能模塊的操作練習上。
根據教師所講解的word軟件使用方法整理搜索內容，形成文檔。
鑒于國內綜合性三甲醫院數量較多，因此，按地域進行劃分，并根據劃分結果對學生編組，從受眾角度評價各自所屬地域內醫院網站的總體建設情況，評價指標設為“網站設計”、“網站內容/功能”、“網站更新維護”、“存在問題”四個方面。
學習ppt、excel軟件的使用，并利用ppt、excel完成評價匯報及評價統計。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇十九
1988年教育部公布了最新本科專業目錄，從此以后我國的土木工程專業正式從屬于“大土木”的框架。從大土木的意義上講，“土木工程概論”是土木工程專業的一切課程中相對較新的一門課程。
塔里木大學（以下簡稱“我校”）的土木工程專業于開端招生，其下開設有建筑工程、道路與橋梁工程兩個方向。經過多年的教學變革與理論，在建筑工程和道路與橋梁工程的設計、施工、研討等等方面都本著“立足南疆、面向兵團、效勞新疆”的目標，培育了大批“品德優秀、根底厚實、學問廣博、專業精深”的高素質人才，特別為南國土木工程事業的開展起著嚴重推進作用。
自我校土木工程專業成立之始，就開設了“土木工程概論”課程，至今已有10多個年頭。近年來，作者不斷從事本課程的教學工作，本文分離本校的實踐狀況，對其課程特性及教學停止幾點討論。
1課程特性。
教學的對象是大一重生。本課程設在大一第二學期，是學生進入大學后的第一門專業根底課，在整個專業課程體系中起著重要的先導作用。
教學內容多，教材更新慢。本課程觸及內容涵蓋土木工程專業全貌，既有本專業的許多相關課程內容，如土木工程資料、根底工程，又有各種工程構造的勘察、設計、施工、項目管理以及計算機等多方面學問，因而教學具有一定難度。再者，現代的土木工程開展較快，新學問、新技術及新資料等一日千里，而我們所運用的教材更新較慢。所以，為了充沛發揮本科的先導作用，需將土木工程最新信息及時引見給學生，激起學生學習本專業課程的積極性。
學時少。教材在編著時因思索到概論類課程的學時較少的狀況，在內容上范圍較廣在深度上較淺，根本都是點到為止。我校本課程的授課學時數為24學時，如何在有限的時間里，把較多的教學學問點和本課程的前沿動態生動有趣地傳授給學生，不只需求對教學內容純熟控制，也需求對教授的內容停止一定的取舍與補充，是這門課程所直接面臨的難題。
2教學討論。
豐厚教學辦法，選擇適宜的教材。關于任課教員而言，要不時進步本身的學術學問素質，也要不時探究和創新科學的教學辦法，豐厚本人的教學辦法。如在教學中，多應用多媒體的教學手腕，進步本人的ppt制造技巧，所應用豐厚的網絡資源，來進步本課程的課堂教學效果。總之，從事“土木工程概論”課程教學的教員，不只要不時學習專業學問及其學科前沿的新工藝、新資料及新技術等最新學問，還要不時探究和豐厚完善教學方式辦法，并定期參與工程理論培訓與學習鍛煉進步，以豐厚理論經歷，只要這樣，才干在“土木工程概論”課程的教學中獲得令人稱心的效果。教材關于任何課程而言都是極端重要的，目前，我校本課程選用的教材是由葉志明主編，高等教育出版社第三版的“土木工程概論”。選擇本教材的緣由有三：一是本教材采用四色印刷，重點反映土木工程開展的'最新研討成果，注重將歷史人文內容、哲理貫串于教材中。二是本教材分離網絡資源，利于教員將文字教材和網絡資源分離起來展開教學；三是本教材按20～30學時的教學方案編寫，與本校本課程的24學時較為接近。
針對學生不同的專業方向，授課內容詳略得當。當前各高校的土木工程專業普遍采用分流形式。例如我校土木工程專業下開設建筑工程、道路與橋梁工程兩個專業方向。在學生選擇專業方向時，希望他們對這兩個方向將要學習的內容、課程和特性都已有較為全面的理解，可以選擇本人喜歡的專業方向。因而，在有限課時狀況下，統籌“大土木”準繩，任課教員可依據專業區別盡可能細致地反映課程總體內容，突出相應重點。在實踐的教學當中，建筑工程方向能夠簡單引見建筑按用處分類和按主體構造所用資料分類兩種分類體系，重點放在多層、高層與超高層建筑體系上；而道路工程方向能夠重點引見交通土建工程和橋梁工程；對該課程的教學可依據不同專業模塊方向停止有偏重點的解說。
采用啟示、互動式教學激起學生學習熱情。啟示式教學是經過各種啟示誘導來發掘學生的潛能。而互動式教學形式就是以“學生為主體，教員為主導”為教學準繩。
從我校土木工程專業一年級學生的生源及高考錄取成果狀況來看，具有以下特性：學生的根底普遍較好，學習積極性普遍很高，對學習充溢了盼望和濃重的興味；同時，對土木工程專業不是很理解，尚短少相關的專業學問。因而為激起學生的學習熱情，可采用啟示、互動式教學辦法。比方授課教師在解說道路的線形組合時，可先讓學生考慮一下道路的線形方式，在提出“銜接兩個城市的道路的線形為何不全部采用直線，兩點間不是直線最短嗎？那樣既可降低工程造價也可使車速開得更快嗎？”等問題讓學生去考慮、討論，然后就可引出道道路形組成及構造組成等學問點。當然，任課教員可依據授課內容，把身邊熟習的建筑資料、建筑物等引入課堂，以課堂發問的互動方式交叉于課堂教學中；或在恰當時分提出問題讓學生考慮、分組討論，課后布置一些考慮問題，讓學生課去圖書館或網上去搜集、查閱材料，或到實地停止調查等，以小論文的方式遞交，其成果可計算在本課程的結業考試中。
增強本課程的理論教學。目前我校開設的與“土木工程概論”課程聯絡最為嚴密的理論性教學就是開設在大學二年級第一學期的專業認識實習，所以理論性教學和課堂教學之間存在著一定的脫節問題。而在教員教學過程中，課堂內容的教學與課程的理論性教學又是密不可分、相輔相成的。為理解決兩者的脫節問題，在授課時，可依據教學內容，可采用靈敏的課堂教學方式。例如：在講到公路和城市道路的分類、組成、作用等學問點時，可鼓舞學生業余時間去實地調查校園內各條道路及本市主要城市道路的根本狀況，這樣能讓學生在接觸專業學問的同時更好地從感官停止認識，學會將理論與理論良好交融，加深學生的了解，加強記憶。另外，為加強本課程的理論教學環節，倡議把土木工程專業認識實習提早到本課程的理論教學完成后。經過率領學生親身實地參觀察看本市及阿克蘇地域的具有特性的高層和超高層建筑、特種構造、各類橋梁、城市道路及沙漠公路等實體建筑，以充沛調動學生的學習積極性，激起學生對本專業的學習熱情。
考試方式多樣化。高校素質教育的中心問題是對學生的綜合素質和才能的培育。互動法教學的目的能否到達，既能考察學生對理論學問的控制水平，又能反映學生停止工程理論的才能。開卷和閉卷是傳統教育下的考核方式，一定水平上限制了學生的思想空間，不利于對學生創新才能的培育。
關于考核問題，我校分為兩局部，第一局部是平常成果，第二局部為期末試卷的考試成果，平常成果普通占總成果的40%，期末綜合考試成果占總成果的60%。總之，要有效表現學生的學習過程，精確全面地反映學生的學習狀況。
3結語。
本課程所包括的內容較多，觸及的學問面較廣，為有效地發揮本門先導課的作用，本文分離本身教學理論，對本課程的教學過程停止了初步討論，以期可以進步學生的學習興味，激起學生的學習潛能，可以為重生入學接觸到的第一門專業課程開個好頭，充沛發揮“土木工程概論”課程在專業教學當中的先導作用。
藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇二十
課程的教學應針對醫學生的特點及市場需求優化組合，合理安排教學內容。
計算機基礎課不同于純粹講原理、講理論的一般基礎課，是一門操作性強的課程，注重實用，或者說是要現學現用，必須保持教學先進性。
對于醫學生而言，計算機教學除了掌握計算機應用技能外，還應結合專業特點，學習一些數據庫、醫學信息學知識。
課程的教學應針對其特點及市場需求優化教學內容，使學生即容易掌握，又能學到真正實用的知識。
2.2選取更適合醫學生使用的教材。
醫學院校培養的是醫師、檢驗師、藥劑師、護士等醫學專業人才，因此我們把培養目標定位在使學生掌握計算機應用基礎和基本操作技能上，培養其具有獲取、分析和處理各種信息的能力。
在選用教材方面，一些醫學院校曾經走過彎路，選用過專業性較強的教材，學生在學習中感到理論性強，容易產生枯燥感。
因此，應選擇適合醫學院校教學特點的教材，以適應當今社會和職業崗位對醫學生基本素質的要求，使他們不斷適應未來信息時代的發展。
在內容上，應該加信息技術基礎知識，壓縮windows操作系統和office應用軟件的教學，增加網絡應用和網頁制作、醫學多媒體技術基礎、常用工具軟件、醫學信息系統、計算機與醫學影像技術、醫學動畫設計技術基礎、photoshop圖像處理技術、autocad等知識，這樣可以拓寬醫學院校大學生知識面，可以培養大學生的計算機操作技能和應用能力。
2.3強調實踐環節，構建配套的實踐教學體系。
上機實踐環節的目的首先是印證對理論的理解，然后熟悉、掌握所學技能，最后綜合利用所學知識，啟發學生的創造能力和創新精神。
我們的目標是使學生“成為獲得知識的最高主人，而不是消極的知識接受者”，因此要加強教學的實踐環節。
指導學生針對學習任務，依據學習規則，詳細設計實習步驟，充分發揮主觀能動性，主動對學習的程序、工具及方法進行有效操作，從而提高學習質量和效率。
這里，學生是信息加工的主體，是知識的主動建構者，而不是外部刺激的被動接受者和被灌輸的對象。
在實習過程中應該注重學生之間的相互交流和相互學習。
當發現具有創意的作業后，就應該及時通過網絡推薦給其他同學學習，或在授課過程通過多媒體教室演示給學生，也可讓學生通過網絡對自己的作業進行講解、邀請其他同學給予評價、評論并提出改進方法，促使封閉學習向開放學習的轉換。
2.4要注重提高教師素質。
提高師資水平是一項重要任務。
計算機科學技術發展迅速，課程內容更新很快，同時計算機基礎教學量大面廣，這就要求從事計算機基礎教學的教師要思想敏銳、善于學習、努力掌握新技術，在學術上要有強烈的進取心和求知欲，在事業要有堅定的敬業態度。
教師必須不斷地學習和實踐。
因此如果教師只是看書，那么即使把教案記得滾瓜爛熟，講起課來也是枯燥無味的。
編程和應用的實踐能夠為課堂提供生動豐富的源泉。
親自進行大量的實踐，在解答學生的問題時才能起到指導作用。
除了教師要自己抓緊學習以外，學校還應該創造必要的條件，幫助教師學習和提高水平，例如辦培訓班，鼓勵教師繼續深造。
參考文獻：
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藝術概論教學的探討論文（優秀21篇）篇二十一
論文摘要：高職高專的藝術設計教育注重培養全面發展的技術型、應用型設計人才；使學生在必備的理論知識和專業知識的基礎上，重點掌握從事藝術設計專業領域實際工作的基本知識和基本技能，同時應具有良好的職業道德和敬業精神。在經濟型社會飛速發展的今天，高職高專院校的藝術設計教育必須認清人才需求的發展形勢，在把握培養原則的前提下，不能忽略了素質教育對高職高專教育的影響。
隨著社會經濟的迅猛發展，人們生活水平顯著提高，隨之人們的審美情趣也在不斷進步，對藝術領域的關注度也大大提高。近幾年出現了“藝考熱”的風潮，全國各高職高專院校也紛紛開設藝術設計專業，但是在教學中往往出現這樣的問題：通過在校的學習，學生能夠掌握一些設計的基本技能，走上設計一線的工作崗位，但是在專業技能外卻缺少一些人文底蘊、個性修養、發展思維等綜合能力素質，不利于職業生涯的長遠發展。因此，在大力發展高職高專藝術設計專業應用性、適用性、崗位性專業人才的同時，也一定要加強能夠面向世界、面向未來、面向市場的綜合素質的培養。
這些年素質教育成為了高職高專藝術設計專業教育中容易被忽略的部分，素質教育是教育者基于個體發展和社會發展的需要，利用各種有利條件，通過多種途徑，以適當方法引導全體受教育者積極主動地、最大限度地開發自身潛能，提高自身整體素質，并實現個體充分而自由發展的教育。
首先，一般高職高專的藝術設計專業學制短，課程任務繁重，為了能培養出應用型人才更是花費了很大的精力在專業教育上，根本無暇顧及學生綜合素質的提高，以至于“發展素質教育”成了一個口號，而沒有具體行動。
其次，大部分教育者總是把素質教育放在嘴邊，但是卻不知道怎樣提高學生的綜合素質，更不知道如何把素質教育作為課程傳道授業。也有些院校片面的把專業教育、素質教育隔離開，認為將時間花在開展“素質教育”上看不到效果，得不償失，簡單地認為素質教育是課外活動。
再者，在國家的“雙師型”教師培養政策鼓勵下，高職高專藝術設計專業的教師十分注重提高自己的專業理論知識和實踐經驗，卻忽略了自身綜合素養的提高，教師缺乏個人修養勢必會影響到學生的素質發展。
(一)結合社會需求，構建新的課程體系，拓展專業素質。
藝術設計專業是一門站立在時代潮頭浪尖的學科，要時刻把握社會發展的最新形勢，以此為根據制定本專業的教學計劃。從基礎課程、專業基礎課程、專業設計課程三個階段入手，彼此之間要強調聯系性、共通性、連貫性、針對性的原則，使單門課程不再孤立的培養學生的某一單項能力，并且同時注重綜合素質的拓展。如：在景觀設計課程中，除了讓學生設計出具有設計感的方案以外，并讓學生能夠從人文地理、持續發展、生態環保、綠色污染等多個方面考慮案例的完整性，從而提高學生的綜合素養。
(二)實行多元化教學模式，提高學生學習興趣，培養主動學習能力。
在傳統的藝術設計教育模式中，教師和學生大部分都是在教室中完成教學過程的，授課過程簡單，教師只能通過一些形式上的作業去努力讓學生掌握所學知識，這樣的后果就是學生被動地去學習，達不到好的教學效果。要想適應時代的發展，提高學生的綜合素質，培養合格的應用型、技能型人才，就要實現教學模式多元化。藝術需要創新，創意性的教學方法對藝術設計專業的教育尤為重要，它能夠縮短學生與教師之間的距離，能夠激發師生互動交流的設計熱情，也能夠充分激發出學生的創作熱情。比如：經常讓學生去接觸社會，了解市場，這樣既能充分發揮學生的主動性又能夠鍛煉學生在市場、社會中的個人適應能力。還可以經常組織學生參加一些國際國內的設計比賽，請一些學者專家到學校進行講座，引導師生共同創辦實踐工作室等，為學生創造一個開放式的具有濃厚設計氛圍的教學環境。
(三)大力發展教學的實踐環節。
藝術設計專業對未來設計師的培養要求是獨立的、全面的。從好的創意產生到圖紙的表達，再到方案的實施，每個步驟都要求設計師親歷親為。在教學中，可以引入實際真題，讓學生自己去了解題目的現狀、要求、市場，并以此為依據進行設計，如果有機會還可以參與投標，或者跟客戶實際溝通交流，不但完成了實踐教學環節，又能培養學生融入社會、與人溝通的能力。又或者在課業的布置上采用公司化教學，把設計公司的項目引入到教學中，用產、學、研結合的教育方式，培養學生的團隊意識，同時也在一定程度上實現了學生的社會價值。
此外，部分院校的藝術設計專業已經開始增設頂崗實習課程。頂崗實習不同于其他實習方式的地方在于它使學生完全履行其實習崗位的所有職責，獨當一面，具有很大的挑戰性，對學生的能力鍛煉起很大的作用，是《國務院關于大力發展職業教育的決定》中的“2+1”教育模式，即在校學習兩年，第三年到專業相應對口的指定企業，帶薪實習12個月。這就要求學校送出去的學生一定要有適應崗位的綜合素質，有較強的動手能力，達到一定的技術要求，而且能夠培養學生自己面對問題、分析問題、解決問題的能力，為學生面臨就業時能夠馬上適應提供了必要條件。
(四)加強教師隊伍的'素質培養。
教師是教學活動的核心，教學效果的評價直接來源于教師隊伍的建設。古人云：“師者，人之模范”(楊雄《法言學行》)。教師的綜合素質直接影響著學生，作為一名人民教師，不僅僅是在七尺講臺上把知識傳授給學生，還應該肩負起影響學生人格、品格的重要任務。教師人格魅力的力量是不可想象的，一名優秀的教師不僅要具備良好的專業素質，更要有堅定的職業操守，有健康的世界觀、價值觀，有高尚的道德情操，這樣才能兼顧學術和人格上的感召力。
高職高專藝術設計專業發展的關鍵在于培養出優秀的設計人才，而決定是否能成為優秀設計師的關鍵不僅在于專業能力的強弱，還在于綜合素質的高低。一個設計師即使具備了優秀的專業素質，而缺失了與客戶有效溝通的能力，或者缺失面對困難時的積極樂觀人生態度，或者缺失起碼的誠信與職業道德等其他素質，都不能夠勝任新時代的市場需求。因此，培養出具有高等綜合素養的應用型、技能型的專業人才，才是高職高專藝術設計專業發展的根本原則。
參考文獻：
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