優秀作文是我們對于書面語言和修辭手法的運用得當，以及對文化內涵深入理解的體現。以下是小編為大家整理的一系列優秀作文范文，希望能夠給大家一些寫作的靈感。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇一
“奇文共欣賞，疑義相與析”，中國歷史漫長而豐富，其中中華文化更是具有感染力和豐富感。文化是一個民族的核心，它不僅體現了人類追求完美的本能，還蘊含了更多的不可思議的能量。
在《品中國文人1》中，我們通過本書看到了屈原漫步江邊；司馬遷埋頭著書；司馬相如操琴作賦。曠達篤定的嵇康、舉目，悠遠的陶淵明、豪氣浪蕩的李白，憂思純美的杜甫，豐贍細膩的白居易、柔腸旗旋的李煌……他們在天幕上永遠閃爍，照耀著后世文人的心志與情懷。
在這些大文人中，我最想談的是一位樸素、勞作，不與世同流合污的田園詩人――陶淵明。
陶淵明是東晉詩人，他的曾祖父是東晉大將軍陶佩。陶淵明出生在江山如畫的尋陽郡柴桑縣一個叫上京里的地方，字元亮，一名潛，世稱靖節先生。陶淵明的著名詩篇大多是他四十歲以后寫的，他四十一發時仕彭澤令，因不愿為“五斗米折腰”，辭職歸隱躬耕田園，過上了安逸，悠閑的生活。427年十一月，寒冷的冬天，陶洲明死于貧病交加。
中國歷代辭官者，數以千萬計，只有陶淵明將質樸生活的欣悅，通過樸素的`語言表達得淋漓盡致。在他的詩篇中，我們可以欣賞到田園風光：“孟夏草木長，繞屋樹扶疏。眾鳥欣有托，吾亦愛吾廬。”我們可以看到躬耕田園的樂趣：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”我們還可以體會到田園生活的悠閑：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”
陶淵明的詩樸素，通俗易懂，但在當時以及后來很一段時間并未受青睞。鐘山榮的《詩品》將詩歌列為上中下三品，陶淵明居中品。但這并不能否認陶淵明的文采，蕭統評價他的詩：語時事則指而想，論懷抱則曠而且真。”蘇東坡提到他，永遠以學生的口吻：“淵明吾師”、“欲以晚節師范其萬一”。陶淵明是中國歷史第一位田園詩人，是他，確立了人性的價值，審美的價值，開創了詩詞中一種淡雅清新的境界。他是中國的頭號鄉村歌手：房前屋后皆風景，一草一木亦關情！
“悟以往之不諫，知來者之可追；實迷途其未遠，覺今是而昨非！”那個手提一籃金菊花，慢悠悠向東籬走去的詩人向我們說。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇二
不久前，我讀了劉曉川的《品中國文人》一書。讀罷不禁感慨萬千。有感于劉曉川對文字拿捏，他的文字，融詩情、史識、哲思于一爐，以娓娓道來的筆觸探究歷史的奧秘，表現出對古人文化風度的追懷；有感于作者對中國歷代文人靜心地品味，這需要何等的癡心和情懷。
“脂硯齋，則是曹雪芹的紅顏知己。這是一個美麗的、大寫的名字，是偉人身邊的奇花異草。”作家劉曉川是這樣描述脂硯齋這位奇女子的，當時，其貌不揚且家境落魄的曹雪芹為什么能獲得“氣質美女”的芳心呢？自然是因為他的出眾才華與堅貞品格。脂硯齋為了曹雪芹的創作，還寫下了將她驚人才華融注的《脂硯齋重評石頭記》，“曹雪芹為千紅一哭，嘔心瀝血油盡燈枯。脂硯齋為曹雪芹淚灑相思地？？”，患難時刻，曹雪芹仍能得到紅袖添香的待遇，著實是幸運的。抿下第二口茶，有一種回甘的味道，就敬曹雪芹的一段甜蜜時光與給予他鼓勵的紅顏知己脂硯齋。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇三
“中國文人”是一個什么概念？真是一言難盡，十言難盡，百言難盡。你可以投給它最高的崇敬、最多的憐惜，也可以投給它最大的鄙視、最深的忿恨。
中國文人有過輝煌的典范，輝煌的絕不遜色于其他文明故地的同行。中國文人的“原型”是孔子、老子、莊子；中國文人在精神品德上的高峰是屈原和司馬遷；中國文人在人格獨立上的“絕唱”是魏晉名士。
唐代以后，情況開始復雜。產生了空前絕后的大詩人李白、杜甫，但他們在人格獨立上都已不及他們的前輩。科舉制度開始，一千三百多年全國文人爭走的那條獨木橋，造成了中國文人一系列的集體負面人格。覬覦官場、敢于忍耐、奇妒狂嫉、虛詐矯情……即便在科舉的縫隙中出了一些出色的學者和藝術家，大多也自吟自享型的，很少真正承擔社會的精神責任。
近代以來，中華文明險遭顛覆，中國文人中有一部分站到了社會改革的第一線，卻又陷于爭斗、走向激進，大多失落了文化本位，很難再被稱作真正的文人。而其間的另一部分，則以文行惡，忙于整人，或胡言亂語，侮辱民智，留給人們的是最丑陋的記憶。
中國現代文人中最優秀的群落，往往也很難擺脫一個毛病，那就是把自己的大多數行為當作圈子內互為觀眾的表演，很少在乎圈子外的一切。這就把文化的制作過程和消耗過程合而為一了，相當于一個工廠把產品的營銷范圍全都鎖定在自己廠房的圍墻之內。那么，我們的社會為什么還需要這樣的工廠？中國文人對于同行的內心排拒力，肯定是世界第一。這一點，不能僅僅靠“妒嫉”二字就能解釋。
科舉制度一千三百多年的不懈訓練，使中國文人早就習慣于把別人當臺階，踩在腳下，好讓自己一步步爬上去。一千三百多年的習慣終于沉淀成本能，即便社會已經多元，他們也要在一條小道上爭個你死我活。一次小小的地震，把兩個蟋蟀罐摔落在地，破了。幾個蟋蟀驚惶失措地逃到草地上。
草地那么大，野草那么高，食物那么多，這該是多么自由的天地啊。但是，它們從小就是為了那批人“斗蟋蟀”才抓在罐子里；年年斗，月月斗，除了斗，它們已經不知道為什么爬行，為什么進食，為什么活著。
于是，逃脫的驚慌和喜悅很快就過去了，它們耐不住不再斗爭的生活，都在苦苦地互相尋找。聽到遠處有響聲，它們一陣興奮；聞到近處有氣味，它們屏息靜候；看到茅草在顫動，它們縮身備跳；發現地上有爪痕，它們步步追蹤……終于，它們先后都發現了同類，找到了對手，開辟了戰場。
像在蟋蟀罐里一樣，一次次爭斗都有勝敗。這方的勝者丟下氣息奄奄的敗者，去尋找另一方的勝者――沒有多少時日，逃出來的蟋蟀已全部壯烈犧牲，死而后已。
它們的生命，結束得比在蟋蟀罐里還早。因為那罐子既可以匯聚對手，又可以分隔對手，而在外面的自由天地里，不再有分隔。還有，那枚軟軟的長草，既可以逗引雙方斗志，也可以撥開殊死肉搏，而在這野外的茅草叢里，所有的長草都在看熱鬧。世上所有蹦跳撲斗的活潑生命，并不都是自由的象征。多數，還在無形中過著罐中日月、廝咬生平。
――可能還說得太短，因為人家整整塑形了一千多年。“恃弱、逞強交錯癥”，是很多中國文人的心理流行病。
如何“恃弱”？永遠把自己看成是需要被照顧和關愛的人員，不斷念叨自己是無權的平民、清貧的寒士。等到政治運動一來，宣稱自己是被壓迫的一員。政治運動過去之后，他們面對官員和企業家的目光，總是求訴的、期盼的，又是矜持的。
如何“逞強”？面對百姓大眾，他們總是面對“媚俗”；面對國際潮流，他們總是反對“媚洋”；面對歷史轉型，他們總是反對“媚時”。他們究竟要固守什么呢？誰也不知道，只知道他們始終俯瞰萬象，氣吞山河。
“在作家協會內當時有一種情況是我不能忍受的：幾乎每個人都在抱怨，都說創作比開會重要。他們顯出一副十分厭煩的樣子，不把任何事情放在眼里。但奇怪的是，他們又從來不肯退出，辭職回家。他們甚至都提心吊膽地渴望下次再次當選作家協會里的某個職務，因為這種職務直接影響到書的出版、獎的頒發和出國多寡。總之，可以借著職務獲得很多額外利益。但是，剛剛得到利益他又抱怨了，抱怨的聲音很響。”
在當代中國，文化教育發達，卻盡量不要做文人。這是因為，“中國文人”這個概念的投影太黑太深，年輕人缺少見識，很容易被它所誘惑、所俘虜。
清理友情。
我平生所寫的最傷感的文章之一，是《霜冷長河》里的那篇《關于友情》。我本是興致勃勃拿起筆來的，誰知真正深入這個題目就發現，人間失敗的友情遠遠多于成功的友情。但是，大家都不想承認這一點，因此大半輩子都在防范著友情的破碎。結果，應該破碎的友情常常被捆扎、黏合著，而不該破碎的友情反而被捏碎了。而且，事實證明，由于種種心理迷誤，最珍貴的友情最容易被捏碎，構成人世間一系列無法彌補的精神悲劇。
我的這些觀點，有古今中外大量實例證明。每提一個實例，筆底總是憂傷綿綿。既然如此，人們為什么還要苦苦企盼友情呢？這牽涉到人的生命的本質究竟是建立于溝通還是建立于孤獨這個重要問題，誰也無法逃遁。
我認為，人之為人，還應該保持對友情的向往，并以終生的尋求來實踐這種向往。但是，這種尋求，其實是去除人們對友情的層層加添――實利性加添，計謀性加添，預期性加添，使友情回歸純凈的高貴。
能真正達到這個境界的，少而又少，連作為千古友情佳話的俞伯牙和鐘子期，李白和杜甫，細想起來也沒有完全達到。但是，我們還是要讓這個境界永遠漂浮在眼前，否則，人類就會在各自孤獨中一起枯萎。對于世間友情的悲劇性期待，我想借中學生楚楚的一段話來概括：“真想為你好好活著，但我，疲憊已極。在我生命終結前，你沒有抵達。只為最后看你一眼，我才飄落在這里。”
我不知道楚楚這里的“你”是否實有所指，我借用的“你”，實泛指友情。這片葉子，這片在期盼中活著，在期盼中疲憊，又在期盼中飄落的葉子，似乎什么也沒有等到。但是，天地間正因為有無數這樣的葉子，才美麗得驚心動魄。相比之下，它們期盼的'對象，卻不重要了。正是這種呢喃，使滿山遍野未曾村落的葉子，知道自己是誰，該做什么。
再看下面的文字：
在海灘濕地的蘆葦蕩里，一只落伍的孤雁，悠閑地漫步，把腳印留在淤泥間，沒有露出絲毫慌張之色。從太祖父開始，就已經習慣集體飛翔。父親被一獵人打傷后落地，雁群盤旋一圈快速離去，沒再理會那干澀的哀號。
我，已經三次故意掉隊。
第一次掉隊后曾經慌亂，三分后悔，七分等待，等得第二天別的雁群把自己接納。
第二次掉隊后在草叢中休息了三天，聽到天上有雁群飛過，抬起頭來懷疑地一瞟，瞟了七次才把翅膀張開。
這是第三次掉隊。不再刻意休息，也不再抬起頭來。對于群飛的生活已完全失望，只想在土地上遇見一只掉隊的孤雁。也許就在那個土丘背后，也許還要等上十天半月，見面時步態矜持，慢慢走近，目不轉睛，輕叫兩聲，然后單翅一扇，算是交了朋友。
是否要訂交，是否要結義，是否要同宿同飛，還需要等待時間。都是最有主見的掉隊者，在這些方面不再輕率。
我不喜歡上面這種偽裝天真純凈、虛設理想狀態的抒情散文。它們的問題，主要不在文風膩人，而是內容害人。
很多學生年紀輕輕就產生了巨大的失落感，渾身憂郁，就是因為上了這種抒情散文的當，以為世間真有那么多五彩的肥皂泡，結果，所有的肥皂泡都破了。
因此，世間友情只是欣喜擦邊，只是偶然相逢，只是心意聚合，只是局部重疊，只是體諒相助，只是因緣互尊。這么說有點掃興，但與真實更加接近。如果較早地選擇告訴學生們，他們在友情問題上的巨大失落、諸般極端、種種變態，就有可能避免。
我看到，被最美的月光籠罩著的，總是荒蕪的山谷。
我看到，被最密集的“朋友”簇擁著的，總是友情的孤兒。我看到，最興奮的晚年相晤，總是不外于昔日敵手。
我看到，最怨忿的蒼老嘆息，總是針對著早年的好友。我看到，最堅固的結盟，大多是由于利益。
我看到，最不能消解的，是半句齟齬。我看到，最低俗的友情被滔滔的酒水浸泡著，越泡越大。
我看到，最典雅的友情被無知的彩筆描畫著，越描越淡。我看到，最早到臨終床前的，總是小人。
我看到，最后被告知噩耗的，總是摯友。
摘自《余秋雨人生哲言》余秋雨著上海人民出版社8月。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇四
尋覓著，尋覓著，清秋來了，闌珊的詩詞誦了。
一切都像落寂了似的，默默然陷入了沉思。落葉飄零了，故人別離了，千年的歷史仿佛啞了。
情愁、家愁、國愁，國家滅亡，民族衰敗，闌珊之秋悄然而至。落葉無根，花落成塵，霜落濁泥。秋里帶著清愁，閉了眼，李清照在這秋日里茫然、痛恨、悲愴。曾經的千古第一才女，喪夫、亡國，只留得一句“不終晚節”的罵名。花窗外成片成云的桂花淡然拭淚，參差的'凋草混著未完的《金石錄》。夕陽西下，血色幕布徐徐擴張，像心魔，想夢魘，似正在折磨著暮年的李清照。
“怎么一個愁字了得？”不錯的，似有千萬愁苦堵在她心頭，無語凝噎。才華四溢的女子本應自古來稀，世人皆道“物以稀為貴”，李清照卻被看做異類，是叛徒，是多余。長夜如磐，風雨如晦，相知有誰？連親友家年僅十歲的女兒都到一聲“才藻非女子事”。好一個“女子之事”！她無法隨波逐流，她做不到花天酒地，她不滿身逢亂世卻清閑依舊的書生，她注定被禁錮在闌珊之秋里，孤獨落寞，孤芳自賞，獨自心酸。她畢生力求人格平等，為國許身，但腐朽世俗們卻道一聲“此非女子之事”。公平嗎？不公。有選擇嗎？沒有。恨嗎？或許。這是對女子的輕蔑，這是對人才的浪費，這是人世的丑惡！而李清照終究無法選擇，只是在秋意清冷的風華中，注一段莫大的不甘和沉痛。
秋天好像一首哀歌，撼得那悲愴詞人的靈魂顫抖著。
秋天好像一聲嘆息，轉瞬即逝，唯留戲中人在沉思。
秋天好像一段談資，曾幾度彪炳日月的李清照也終成云煙，一笑而過，只甩下幾筆闌珊之詞，闌珊之秋。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇五
“中國文人”是一個什么概念？真是一言難盡，十言難盡，百言難盡，余秋雨：“中國文人”是什么概念？。你可以投給它最高的崇敬、最多的憐惜，也可以投給它最大的鄙視、最深的忿恨。
中國文人有過輝煌的典范，輝煌的絕不遜色于其他文明故地的同行。中國文人的“原型”是孔子、老子、莊子；中國文人在精神品德上的高峰是屈原和司馬遷；中國文人在人格獨立上的“絕唱”是魏晉名士。
唐代以后，情況開始復雜。產生了空前絕后的大詩人李白、杜甫，但他們在人格獨立上都已不及他們的前輩。科舉制度開始，一千三百多年全國文人爭走的那條獨木橋，造成了中國文人一系列的集體負面人格。覬覦官場、敢于忍耐、奇妒狂嫉、虛詐矯情……即便在科舉的縫隙中出了一些出色的學者和藝術家，大多也自吟自享型的，很少真正承擔社會的精神責任。
近代以來，中華文明險遭顛覆，中國文人中有一部分站到了社會改革的第一線，卻又陷于爭斗、走向激進，大多失落了文化本位，很難再被稱作真正的文人。而其間的另一部分，則以文行惡，忙于整人，或胡言亂語，侮辱民智，留給人們的是最丑陋的記憶。
中國現代文人中最優秀的群落，往往也很難擺脫一個毛病，那就是把自己的大多數行為當作圈子內互為觀眾的表演，很少在乎圈子外的一切。這就把文化的制作過程和消耗過程合而為一了，相當于一個工廠把產品的營銷范圍全都鎖定在自己廠房的圍墻之內。那么，我們的社會為什么還需要這樣的工廠？中國文人對于同行的內心排拒力，肯定是世界第一。這一點，不能僅僅靠“妒嫉”二字就能解釋。
科舉制度一千三百多年的不懈訓練，使中國文人早就習慣于把別人當臺階，踩在腳下，好讓自己一步步爬上去。一千三百多年的習慣終于沉淀成本能，即便社會已經多元，他們也要在一條小道上爭個你死我活。一次小小的地震，把兩個蟋蟀罐摔落在地，破了。幾個蟋蟀驚惶失措地逃到草地上。
草地那么大，野草那么高，食物那么多，這該是多么自由的天地啊。但是，它們從小就是為了那批人“斗蟋蟀”才抓在罐子里；年年斗，月月斗，除了斗，它們已經不知道為什么爬行，為什么進食，為什么活著。
于是，逃脫的驚慌和喜悅很快就過去了，它們耐不住不再斗爭的生活，都在苦苦地互相尋找。聽到遠處有響聲，它們一陣興奮；聞到近處有氣味，它們屏息靜候；看到茅草在顫動，它們縮身備跳；發現地上有爪痕，它們步步追蹤……終于，它們先后都發現了同類，找到了對手，開辟了戰場。
像在蟋蟀罐里一樣，一次次爭斗都有勝敗。這方的勝者丟下氣息奄奄的敗者，去尋找另一方的勝者——沒有多少時日，逃出來的蟋蟀已全部壯烈犧牲，死而后已。
它們的生命，結束得比在蟋蟀罐里還早。因為那罐子既可以匯聚對手，又可以分隔對手，而在外面的自由天地里，不再有分隔。還有，那枚軟軟的長草，既可以逗引雙方斗志，也可以撥開殊死肉搏，而在這野外的茅草叢里，所有的長草都在看熱鬧。世上所有蹦跳撲斗的活潑生命，并不都是自由的象征。多數，還在無形中過著罐中日月、廝咬生平。
——可能還說得太短，因為人家整整塑形了一千多年。“恃弱、逞強交錯癥”，是很多中國文人的心理流行病。
如何“恃弱”？永遠把自己看成是需要被照顧和關愛的人員，不斷念叨自己是無權的平民、清貧的寒士。等到政治運動一來，宣稱自己是被壓迫的一員。政治運動過去之后，他們面對官員和企業家的目光，總是求訴的、期盼的，又是矜持的。
如何“逞強”？面對百姓大眾，他們總是面對“媚俗”；面對國際潮流，他們總是反對“媚洋”；面對歷史轉型，他們總是反對“媚時”。他們究竟要固守什么呢？誰也不知道，只知道他們始終俯瞰萬象，氣吞山河。
“在作家協會內當時有一種情況是我不能忍受的：幾乎每個人都在抱怨，都說創作比重要，老師筆記《余秋雨：“中國文人”是什么概念？》。他們顯出一副十分厭煩的樣子，不把任何事情放在眼里。但奇怪的是，他們又從來不肯退出，辭職回家。他們甚至都提心吊膽地渴望下次再次當選作家協會里的某個職務，因為這種職務直接影響到書的出版、獎的頒發和出國多寡。總之，可以借著職務獲得很多額外利益。但是，剛剛得到利益他又抱怨了，抱怨的聲音很響。”
在當代中國，文化教育發達，卻盡量不要做文人。這是因為，“中國文人”這個概念的投影太黑太深，年輕人缺少見識，很容易被它所誘惑、所俘虜。
清理友情。
我平生所寫的最傷感的文章之一，是《霜冷長河》里的那篇《關于友情》。我本是興致勃勃拿起筆來的，誰知真正深入這個題目就發現，人間失敗的友情遠遠多于成功的友情。但是，大家都不想承認這一點，因此大半輩子都在防范著友情的破碎。結果，應該破碎的友情常常被捆扎、黏合著，而不該破碎的友情反而被捏碎了。而且，事實證明，由于種種心理迷誤，最珍貴的友情最容易被捏碎，構成人世間一系列無法彌補的精神悲劇。
我的這些觀點，有古今中外大量實例證明。每提一個實例，筆底總是憂傷綿綿。既然如此，人們為什么還要苦苦企盼友情呢？這牽涉到人的生命的本質究竟是建立于溝通還是建立于孤獨這個重要問題，誰也無法逃遁。
我認為，人之為人，還應該保持對友情的向往，并以終生的尋求來實踐這種向往。但是，這種尋求，其實是去除人們對友情的層層加添——實利性加添，計謀性加添，預期性加添，使友情回歸純凈的高貴。
能真正達到這個境界的，少而又少，連作為千古友情佳話的俞伯牙和鐘子期，李白和杜甫，細想起來也沒有完全達到。但是，我們還是要讓這個境界永遠漂浮在眼前，否則，人類就會在各自孤獨中一起枯萎。對于世間友情的悲劇性期待，我想借中學生楚楚的一段話來概括：“真想為你好好活著，但我，疲憊已極。在我生命終結前，你沒有抵達。只為最后看你一眼，我才飄落在這里。”
我不知道楚楚這里的“你”是否實有所指，我借用的“你”，實泛指友情。這片葉子，這片在期盼中活著，在期盼中疲憊，又在期盼中飄落的葉子，似乎什么也沒有等到。但是，天地間正因為有無數這樣的葉子，才美麗得驚心動魄。相比之下，它們期盼的對象，卻不重要了。正是這種呢喃，使滿山遍野未曾村落的葉子，知道自己是誰，該做什么。
再看下面的文字：
在海灘濕地的蘆葦蕩里，一只落伍的孤雁，悠閑地漫步，把腳印留在淤泥間，沒有露出絲毫慌張之色。從太祖父開始，就已經習慣集體飛翔。父親被一獵人打傷后落地，雁群盤旋一圈快速離去，沒再理會那干澀的哀號。
我，已經三次故意掉隊。
第一次掉隊后曾經慌亂，三分后悔，七分等待，等得第二天別的雁群把自己接納。
第二次掉隊后在草叢中休息了三天，聽到天上有雁群飛過，抬起頭來懷疑地一瞟，瞟了七次才把翅膀張開。
這是第三次掉隊。不再刻意休息，也不再抬起頭來。對于群飛的生活已完全失望，只想在土地上遇見一只掉隊的孤雁。也許就在那個土丘背后，也許還要等上十天半月，見面時步態矜持，慢慢走近，目不轉睛，輕叫兩聲，然后單翅一扇，算是交了朋友。
是否要訂交，是否要結義，是否要同宿同飛，還需要等待時間。都是最有主見的掉隊者，在這些方面不再輕率。
我不喜歡上面這種偽裝天真純凈、虛設理想狀態的抒情散文。它們的問題，主要不在文風膩人，而是內容害人。
很多學生年紀輕輕就產生了巨大的失落感，渾身憂郁，就是因為上了這種抒情散文的當，以為世間真有那么多五彩的肥皂泡，結果，所有的肥皂泡都破了。
因此，世間友情只是欣喜擦邊，只是偶然相逢，只是心意聚合，只是局部重疊，只是體諒相助，只是因緣互尊。這么說有點掃興，但與真實更加接近。如果較早地選擇告訴學生們，他們在友情問題上的巨大失落、諸般極端、種種變態，就有可能避免。
我看到，被最美的月光籠罩著的，總是荒蕪的山谷。
我看到，被最密集的“朋友”簇擁著的，總是友情的孤兒。我看到，最興奮的晚年相晤，總是不外于昔日敵手。
我看到，最怨忿的蒼老嘆息，總是針對著早年的好友。我看到，最堅固的結盟，大多是由于利益。
我看到，最不能消解的，是半句齟齬。我看到，最低俗的友情被滔滔的酒水浸泡著，越泡越大。
我看到，最典雅的友情被無知的彩筆描畫著，越描越淡。我看到，最早到臨終床前的，總是小人。
我看到，最后被告知噩耗的，總是摯友。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇六
茶之新醅，入水三分，細細烹飪，于碧波微瀾中初見友誼之華序；酒之初釀，入土三丈，慢慢珍藏，于香味四溢中知曉友誼之真諦。
——題記。
茶酒伴，誼之畔，相行既是伴。
佛曰：“前世五百年的擦肩而過才換來今生的一次回眸”。那我們要有前世的幾次回眸才換來今生的一次為友？茫茫人海中，多慶幸，我們能成同窗，成朋友。緣有盡，但誼無窮。縱時光飛逝，青春時多彩的照片在日后重新翻起時已褪為蒼白，但我們心中的那份觸動，伴著腦海中那些歡樂的回憶卻又會如藍鯨出水般，驟然躍起，在我們的靈魂深處，掀起一陣又一陣的漣漪，久久未能平靜。
茶酒伴，誼之畔，互容即兩寬。
人非圣賢，孰能無過？縱是圣賢，也會有犯錯之時，更何況乎常人呢？古時藺相如居高位，廉頗心生不滿，處處刁難，但相如不為所怒，處處退讓，其舍人不解，問之，釋曰以和為上，廉頗聞之，感其胸襟之寬廣，亦深知自己所為之不妥，負荊請罪，雙方和解，后成為至交好友，共為國家效力。陌生人之間尚且能相互理解、寬容，相處多年的朋友又何至于為了一點小事就說翻就翻呢？友誼，本就是兩個人之間的事，多一份理解，少一點自私，于友于己都有好處。
茶酒伴，誼之畔，同好趣常在。
“欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽”？共同的愛好對于一對朋友來說是至關重要的，否則，話不投機，又如何能真正的了解彼此呢？有相同的喜好，談話的趣味方可體現出來，而正是這份趣味，拉近了兩人之間的距離，才可讓他們彼此之間的友誼于歲月沖刷中經久不衰，于時間長河中愈見璀璨。碌碌浮生，白云蒼狗，有一知己，足矣。
“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風，一壺濁酒喜相逢，”共歷多少事，“都付笑談中”。以后的以后，我們可能會離開，會分散，會各自為安，會再見兩難，但我們之間的友誼卻永不相斷，待白發回首，過往皆從容。
友誼應“如日之恒，如月之升，如南山之壽，不騫不崩”。
友誼應如茶之烹，如酒之濃，如青山之松，不為浮榮。
茶酒伴，誼之畔，人各兩散，情卻在。
茶酒伴，誼之畔，說翻就翻，非“真愛”。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇七
今天是十月一日，是偉大祖國成立六十周年華誕。是一個盛大的節日，全國上下將舉行隆重的盛大慶典。
天還沒亮，我就激動的不能入睡了。好不容易天剛亮，我就起床了，我迷迷糊糊的走進客廳，看到有兩個人坐在沙發上，把我嚇了一跳，仔細一看，原來是爸爸媽媽，我問他們：“你們怎么起的這么早呀？”他們說：“今天是國慶節，我們也激動的睡不著覺！”我說：“那我們打開電視看閱兵式吧？”爸爸卻說：“閱兵儀式10點開始，這才六點多呢！”我無奈的低下了頭。這時，媽媽的一句話讓我高興起來。她說：“等會兒，我們去買個蛋糕慶祝國慶吧！”一會兒，我們全家出發了，在途中我看到馬路兩旁花團緊簇，成了花的世界，每處地方都可以看到紅旗飄飄蕩蕩，整座城市成了“紅色海洋”，到處充滿歡聲笑語，這真是“太平盛世”。
就連出租車也不約而同的在汽車天線上插“小國旗”。當然，以我這見什么要什么的性格，肯定要買一面咯！我也像那些出租車司機似的，把國旗插在了汽車天線上。
我與爸爸媽媽共同走進了超市，剛進超市，我就像兔子一樣，一溜煙兒，跑到了甜點區。看到琳瑯滿目的蛋糕，我興奮的不得了。我們全家人共同選中了一個帶有國旗圖案的.大蛋糕。回到家中我們就開始吃蛋糕，吃著吃著，就只剩下了一面國旗。看到這面國旗我的心中熱血沸騰，因為，我感到了祖國的繁榮，強大。
我們生活在這太平盛世，真快樂，真幸福。
我今后一定要努力學習，把祖國的明天變的更加美好。
我愛你，中國！我愛你。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇八
什么是文人呢?有人說會寫文章的人，文章寫得好的人。這句話如果你說給自己那倒無妨，如果你說給文人那他指不定會說些什么，甚至蹦出一句國罵都不一定。如果文章寫得好就能算是文人，那么我們天朝當下的那些所謂的青年小作家們不全是文人了么?一個國家一下子有了這么些許的只談風花雪月的文人，那這個國家似乎不適合在地球上存在了，還是趕緊前往火星吧，因為那里沒有爭端。文人一般都是追求獨立人格與獨立價值的人，一般都是有自己操守的人。譬如說屈原、嵇康、蘇東坡等，都是一肚子不合時宜的人。
我們常說的文人都是些正面形象高大的人，那么是不是所有的文人都有自己操守呢?不一定!就像是漂亮的女人一樣，有的呢雖然外表妖艷一些但說不準是個賢妻良母，有的呢雖然看著純了一點但其實那都是裝的，她的貞操已經不知道死在多少男人的胯下了，而且似乎現在的時代后面的女人要多于前者。文人也不例外，大天朝泱泱五千年，文人數以萬計，但我們知曉的有正面形象的似乎就那么幾個。說明很多文人跟一些女人一樣，整天喊著要有自己的操守，其實巴不得把自己的操守賣出去。
文人并不都是清高的、都是好的，我們的國學《中庸》教育文人們要知恥，但自古而今知恥的文人沒多少。這些文人沒得勢之前是孔夫子門下的鐵桿粉絲，是“知恥”的絕對擁護者，可是一旦得了勢就要另當別論了。李定、呂惠卿、朱熹這一干人在宋朝那個文人之上的朝代可以說搶盡了風頭，才子、學士、大師，這樣的身份、這樣的名望干的卻是些不知恥的勾當。這些人其實算不得文人，就算那些有名望、有社會地位、有話語權的人尊奉的朱熹我看也不過如此。
也許有人不服了，說李定、呂惠卿就算了，朱老夫子也是你這個無名小卒可以污蔑的?那咱就來看段文言文，復習一下高中時古文的語法問題：
宋淳熙壬寅，朱熹于七月十九日至九月，先后六次給宋孝宗皇帝上奏狀，彈劾唐仲友，要求嚴懲貪官污吏。朱熹在《按唐仲友第一狀》，斥道：“知臺州唐仲友催督稅租，委是刻急……急于星火，民不聊生。”;《按唐仲友第三狀》中指責其“百端阻節搜檢，生出公事不可勝計”，前后列舉唐仲友八大罪項。朱熹并且逮捕官妓嚴蕊，試圖屈打成招，“兩月之間，一再杖，幾死。”嚴蕊寧死不從，并道：“雖然身為賤妓，有太守有濫，罪不至死，然是非真偽，豈可妄言以誣士大夫!”。后來，事件鬧到皇帝耳里，認為是“秀才爭閑氣”，吏部尚書鄭丙亦稱朱熹“近世士大夫所謂道學者，欺世盜名，不宜信用”，將朱熹調任，此案轉由岳飛后人岳霖處理，嚴蕊無罪開釋。仲友后來不復出仕，益致力于著書教育。其學“不專主一說，茍同一人，隱之于心，稽之于圣經，合者取之，疑者闕之”(《宋元學案·說齋學案》)。
什么是官妓呢?就是官方的妓女、也就是國有企業，這一點我在《裙下之臣》里有過介紹。嚴蕊那句話的意思就是：“我雖然是個下賤的妓女，就算我跟太守上了床，也罪不至死啊。但是非真偽，怎么能以妄言來侮辱士大夫呢?!”多么一個高尚的妓女，比那些良家婦女有人情味兒多了。在這一點上，朱老夫子實在是不如一個妓女啊。據說嚴蕊出獄后還寫了一首傷感的詞，但真的假的我就不知道了，畢竟有很多國學大師判定它是假的：
卜算子。
不是愛風塵，似被前緣誤。花落花開自有時，總賴東君主。
去也終須去，住也如何住!若得山花插滿頭，莫問奴歸處。
讀了這首詞，我突然感嘆自古紅顏多舛運，尤其是長得不錯的才女。
那么《宋元學案》記載的這件事是真的還是假的呢?張岱年老先生說他是假，理由是“關于朱熹彈劾唐仲友一事，近人抱著‘反理學’的偏袒態度多同情唐氏……”。余嘉錫先生也說：“夫唐宋之時，士大夫宴會，得以官妓承值，征歌侑酒，不以為嫌。故宋之名臣，多有眷懷樂籍，形之歌詠者，風會所趨，賢者不免。仲友于嚴蕊事之有無，不足深詰。”
那么《宋元學案》是本什么樣的書呢，它的可信程度有多少呢?我們得從作者身上去發掘，《宋元學案》是由黃宗羲所著，可惜寫了17卷老先生就去見如來佛了，他兒子黃百家立志要完成父愿，可惜寫了8卷也掛掉了，其后由全祖望續編100卷。而《說齋學案》在《宋元學案》的第60卷，也就是說這件事是由全祖望編寫的。那么全祖望是個什么樣的人呢?根據記載，他是清代浙東史學名家，“負氣忤俗”，“其學淵博無涯”，尤多留意于南宋和晚明文獻，雖貧病而著述不輟。注意他是史學名家，既然是史學家，那他就不可能拿歷史開玩笑，他也不可能把不靠譜的事往書面上擺，那就說明這件事就算不真但也不假!
由此可見，文人里有多少欺世盜名之徒，所謂的“大師”都干這樣的事了，何況那些以飽讀詩書自詡的人。文人有真偽之分，那些偽文人就像是做了修復手術的處女一樣讓人難辨真假，以至于讓文人背負了很多不必要的名聲。
所以，真正的文人有胸襟、有氣度、有抱負、最重要的是有“德”，就算在不經意間做了亂“德”的事也必定會檢討、會悔思，這才是真文人!
作者：趙隱。
公眾號：簡字如夢。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇九
從古至今，文人墨客不約而同地流連于美麗的自然風景之中。而當鐘靈毓秀、風情萬種的山水與才華橫溢、吟風詠月的文人相結合，文人置身于山水，縱情于山水，寄意于山水，于是便有了一篇篇的山水美文流傳于世，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”在用心閱讀這些佳作后不難發現，這里面隱藏著的.，除了中國文人的愛恨情仇，還有中國文人的品格和精神。可能是中華文化深受老莊思想的浸潤，超脫出世，文人骨子里都有一種隱士情懷，從古代一直延續至今。
中國古代文人喜歡將自己的諸多情感用詩文來傾訴，而寄身于山水的文人則常常用細膩而豐富的筆觸記錄身邊的美景，這樣一來這些山水反而被他們賦予了新的生命，從而愈加鮮活。值得一提的是，中國的許多名勝古跡之所以威名遠揚，除了自身風景秀麗之外，更多是因為這里有著豐厚的文化歷史底蘊，而這文化歷史底蘊便來自于中國文人的筆。很多人心心念念向往廬山，其實在中國遼闊的大地上，風景美過廬山的，數不勝數。然而，廬山雖不在五岳之中，卻名氣更勝。李白的“五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。”陸游的“歸裝漸理君知否？笑指廬山古澗藤。”王維的“范蠡常好之，廬山我心也。”將廬山深刻的文化底蘊展現得淋漓盡致，使得慕名前來廬山的墨客文人絡繹不絕。
文人委身自然山水間，從中尋找精神寄托，而山水間的情結往往都會標榜著一種孤傲。這里走走，那里看看，把胸中的一腔熱血全部向自然宣泄，這樣一來，情感豐富了山水，山水也造就了詩文，先是景觀被寫入了文章，后來文章也變成了景觀。中國文人的山水情懷，就這么延續了下來。
可為什么不用鳥獸蟲魚來寄托情懷而選擇山水呢？這也有自然景觀本身的原因，山水美景對人有一種天然的怡情移性作用。山水“神之所暢，孰有先焉”南北朝畫家宗炳在《畫山水序》中認為觀山水就是觀道，同時肯定了山水“暢神”的審美功能。置身山水之中能給人一種閑適、愉悅的感受。
說到底，山水是一種中華文化的底蘊，甚至是一種中華文明的符號，中國文人用山水描繪出了自己或倔強或曲折的心路征程，用山水淋漓盡致地展現出中國文人的魅力！在品讀詩文時，我們不但要從中吸收那些翰林子墨從山水中悟出的道理，更是要學習他們在山水中領會人生與生命的真諦，將自己心靈詩意地棲居于山水田園，尋找自己內心的一份寧靜。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十
不久前，我讀了劉曉川的《品中國文人》一書。讀罷不禁感慨萬千。有感于劉曉川對文字拿捏，他的文字，融詩情、史識、哲思于一爐，以娓娓道來的筆觸探究歷史的奧秘，表現出對古人文化風度的追懷；有感于作者對中國歷代文人靜心地品味，這需要何等的癡心和情懷。
紅顏知己脂硯齋。
“曹雪芹的幼年童年少年，和賈寶玉一樣，專與姐姐妹妹廝混。他是呼吸著濃郁的女性氣息長大的，所以，他的女性視角來得天然。”初見書中這段話，想笑，但靜下心來看，心里又有了些苦辣味兒――怪不得有人說《紅樓夢》中大多是女孩子，原來作者從小過的就是近似女孩的生活啊，可他們家鄉的習慣怎能扼殺了男女之間的性別之分呢？再一想，理應還是作者說的對：“男性，男權，男人的四書五經、文治武功，通通是濁物匯成的滾滾濁流。他自己呢，雖然命中注定是個濁物，卻發現了一個清清爽爽的女兒世界。”，也正是他對女孩子的了解，才寫下了《紅樓夢》這部巨著啊！最后一口茶，有點苦，但馬上又轉成了稍好些的辣味，這一次就竟不小心闖入女孩世界的曹雪芹與讓他了解女孩的種種家鄉風俗。
品味曹雪芹的生活種種，“酸，甜，苦，辣”都被他占全了，就是這生活的各種滋味兒，開始了一個文學時代。而曹雪芹的病逝也代表了一個文學時代的終結――“都云作者癡，誰解其中味？”
此書的作者筆下還對曠達篤定的嵇康、舉目悠遠的陶淵明、豪氣浪蕩的李白、憂思純美的杜甫、豐贍細膩的白居易、柔腸旖旎的李煜進行了細細地品味？？讓我們仿佛能穿越時空，感受到他們的呼吸，看到他們的傲骨。
劉曉川為我們寫下了一部中國文人的心靈史，譜寫了一曲文氣與浩然正氣之歌。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十一
有一片山水，雖不如壯麗山河的氣勢磅礴，風光旖旎，卻也有自己的一番風韻，動人清秀。
——題記。
奶奶家后山有一片竹林。
說是竹林，倒也不為過，只是其中，既有竹葉沙沙作響，溪水淙淙，還有古樹屹立其中，花香四溢。
每次回到奶奶家，下午我基本上都是在這里度過。這片竹林，承載了我太多回憶，它陪我看過了四季，走過了童年。
現在，我又只身一人來到了這里，坐在那塊大青石上，后面是那一條小澗，澗里的水常年流動不息，清澈的就如少女眸子里的清純。倒映著那湛藍的天，墨綠的葉。
起風了，現在的風還有些微涼，我不由得縮了縮脖子。回首一望，啊，敗葉殘花順著水流淌下，縱使已是敗葉殘花，但伴著水流，竟也顯出一番靈韻，樸實，自然。我不由得探下身去，清水從指尖滑過，我拈起一片花瓣，將水輕輕拭去，拿至光處，鮮嫩的粉色在光下嬌艷動人，甚至不難看出綻放時的美麗。我將花瓣夾在書頁中，合上書，站起身來，漫步于竹林之中。
竹葉伴風沙沙作響，流水與之應和，奏出大自然的天籟。再美的文字也不能寫出它的靈動啊！我靜靜地聽著，這聲音輕輕的，娓娓道來中又夾著一絲愁緒，聽著聽著，沉迷其中，心緒散盡，煩惱盡失。風停了，竹林又恢復寧靜，偶爾傳來的一聲鳥鳴，有些單調和孤獨。我睜開眼，看了看四周，竹子的綠，清新養眼，是一種很有深意的水墨綠。竹林中篩漏的陽光，給陰暗的竹林帶來一抹光亮，不僅不刺眼，反倒是柔和不少，暖色調的光，讓人心里明亮了不少。在高大的竹子周圍，有很多不知名的野花，小小的，散落在竹子四周，淡藍如煙，雖不易察覺，卻又是這幅畫卷中不可缺少的點綴……深沉的綠，明亮的黃，淡雅的藍……我雖不能把竹林中的各種色彩盡收眼底，但這又有什么關系呢？這些，便已足夠。
那一片山水，有承載我的記憶的這些那些，有帶來我歡樂的這些那些，更有給我自由的這一片天地。它，給我的意義，已遠遠超出了山水的價值。
那一片山水，雖不如桂林山水清秀美麗，更不如祖國大好河山的氣勢恢宏。但它，有自己獨特的一份靈韻和氣質，更有讓我沉醉其中的美麗所在！
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十二
得到此書，如獲至寶，很想向旁人推薦，可又困于描不準對象。先生的書，國學之道，血性之筆，人性深處的哲思。
我愛男作家的書，只因我愛上有血性的文筆。正如此書，血液與靈魂穿梭，文學與哲學交融，把人文藝術拉向一個新的高度。
文人的世界，有道不完說不盡的美。這美，暇思無窮…。
眾看當代人的審美觀，舞臺上的吼吼叫叫，是他們無比頂級的追隨。百年之后，他們只不過是臺上唱小曲的戲子，終究改變不了被人們娛樂消遣的角色。翻看歷史長河，多少杰出文人的光彩是無法掩蓋，每一個文人都有自己的棱角，都有自己的藝術，影響著華夏人民千年的藝術。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十三
有，優美的山水畫廊；有，久負盛名的中國硯都；還有，獨特的豐富物產……這就是花園式風景旅游城市，也是我的家鄉——肇慶！
肇慶風景名勝十分多。有七星巖、鼎湖山、千層峰、羚羊峽等等。七星巖風景區由閬風、玉屏、石室、天柱、蟾蜍、仙掌、阿坡七座奇峰以及東湖、青蓮湖、中心湖、波海湖、里湖五個大湖組成。整個景區山環水繞，波光巖影，自然風光絕佳，向有“人間仙境”之美譽。鼎湖山山清水秀，林木茂盛，形成了一片有4000公頃的原始森林，有野生植物多種、栽種植物300多種，其中有屬國家一類保護的珍稀瀕危植物桫欏、水松等11種。此外，鼎湖山還生長著170多種鳥類、30多種獸類和20多種蛇類……所以鼎湖山被譽為“北回歸線上的綠寶石”等。只要是去過肇慶風景名勝地的游客，無論中外，都會流連忘返，陶醉在美麗的景色中。
肇慶風景優美，也是久負盛名的硯都。端硯石石質幼嫩、細膩、堅實。一方端硯的聞世，要經過從探測、開鑿、選料、整璞、雕刻等十多種艱辛的工序。采硯石無法用機械操作，只能以手工為主。我一是驚嘆制作端硯的工人們巧奪天工；二是想到了他們默默無聞，在背后付出了多少血汗無人能知只是為了雕出最真實的作品和東西，才是最高尚的、最美的！所以，我一直把自己的家鄉當成是自己心中最美好的地方。我為我能生活在這里而感到自豪！
在我心中，家鄉的山是全世界最美的！雖然比不上那個世界名山，但它有世界名山沒有的東西——那就是樸實。家鄉的山雖然沒有參天大樹，但總是郁郁蒼蒼。家鄉的山是蜿蜒盤旋、連綿不斷的。家鄉的山能讓我看見農民伯伯種下的綠色食品。
這就是我家鄉的山水畫：有小橋、流水，有山，也有人家，這是一幅多么美麗、和諧的畫面呀！我愛你：“我可愛的家鄉！”
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十四
第一次看到這本書是因為它的名字很大氣。品中國文人，對于那些在中國歷史上占有重大地位的人物的點評分析，并不是那么簡單的。但讀完了這本書，便覺得作者說的偉人突然變得很簡單，樸實，他們的一些生平在清新的文字間淋漓盡致的展現在讀者面前。
離別時的吟唱------柳永。
我初識柳永是他的那首《雨霖鈴》，那是一首離別詩，帶著一種淡淡的憂傷。時間是秋天，有悲情色彩的季節。在蕭瑟的秋季，兩人舉酒，沉默，然后是內心的矛盾，是連夜出發，還是翌日清晨登舟遠行？柳永便是個一直在離別的人，給那些煙花巷的女子填詞，待她們唱出名了，便轉身走了。唯有在離別時和幾個女子揮手告別，然后乘舟去下一個陌生的城市。
柳永是可以雄視文壇的，他獨具特色的文字似是信手拈來，卻又好像獨具匠心。該書更是道盡柳永一生的悲慘遭遇，他死了，死于道路，但也只有煙花巷的女子來向他告別，埋葬它平日里喚他作三變哥哥，屯田大官人，此時也就哭得更兇了。而柳三變，一個擁有了太多才和情的人，這個時候拋下了一切。
他，走了。
從幸福到苦難----李清照。
沒有哪位女詩人能像她一樣，站在詩詞界的頂峰，看著其他人。李清照，經歷了幸福和苦難，依舊寫下了無數優秀詩篇。
從《點絳唇》的“倚門回首，卻把青梅嗅”到《如夢令》的“應是綠肥紅瘦”，無不體現了少女情懷。是想掩飾的慌亂和羞澀，還是對花木細膩之心？這些短短的小令實在耐人尋味。與趙明誠結婚后，又有了“云鬢斜簪，徒要教郎比并看”，此時的李清照是幸福而快樂的。寫關于愁的更有“才下眉頭，卻上心頭”，“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”。而趙明誠帶著自己寫的50首《醉花陰》和這首“人比黃花瘦”去找陸德夫點評。他答道：只三句佳。問：哪三句？答：莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。這一句的確不錯，寫了她對他相思之苦，無法歡聚，人更顯得憔悴。把人喻為黃花，既自然，又新奇傳神。
然而，這只是她早期之作，大多為輕松地小令，到了晚年，多為充滿了愁意的詞。其中最為經典的是《聲聲慢》。“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，趙明誠死了，張汝舟又是個騙子，為了告他而在牢房呆了九天后，李清照出獄。“守著窗兒，獨自怎生得黑”。她，是不會向命運屈服的。在經歷了無數生活考驗后，她寫下了“這次第，怎一個愁字了得”。悲傷，卻不會流淚。
年近六旬，在一年春天，她請來朋友在庭院焚香，撫琴，默坐。然后寫下了《武陵春》，一揮而就。“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”，夸張的手法，自己的愁緒連船都載不動，寫出了她的孤寂，她的凄涼，她的無奈。
李清照活了七十歲。她留下的印象是：一個美人。從少女時代的單純之美，到中年的從容淡定之美，以及晚年平靜之美。她的.詞更加體現了這種藝術美，有生活樂趣，也有對命運的不甘和抗爭。而她也敢愛敢恨，骨子里有一種不一般的倔強，對生活充滿了勇氣，這些性格造就了李清照，一個偉大的李清照。
她早已隨風而去，但這樣一個靈魂在現今社會依舊值得學習。
她是在看著我們的吧！
《品中國文人》，品的是偉人背后的孤獨，凄涼，他們之所以被稱為偉人、中國有代表的文人，是因為他們走過了那條坎坷的路，在文化歷史上成為了一顆顆閃亮的星。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十五
日本花道與中國文化的關系概括的來說即日本的花道起源于中國，并受中國各個層面文化的影響不斷的發展壯大。下面小編帶著大家一起來了解一下中國文人的插花、瓶花詩與日本花道吧！
隨著古代中日文化的交流發展,中國的梅花、菊花、垂柳,及隋唐時期以花傳情、寄情花木的賞花習俗傳入日本,大大推動了日本賞花文化的發展。隋唐時期中國佛教禮法和佛前供花以及花器的不斷傳入,極大程度地促進了日本祭壇插花的興起。
從遣隋使小野妹子，將中國的佛教禮法與佛前供花引入日本開始，日本的插花藝術就不斷的從中國的文化中汲取營養。其中日本花道受中國禪宗的影響極大，從某種意義上來說日本花道起源于禪宗佛教。但是除了宗教的影響之外，中國的建筑，園藝以及文學等也促進了日本花道的繁榮，尤其是中國的文學對日本花道產生了不小的作用。
日本花道與中國文化的關系概括的來說即日本的花道起源于中國，并受中國各個層面文化的影響不斷的發展壯大。由于花道與中國文化交融源遠流長，而中國的文化的博大精深，所以本文只從中國文學尤其是詩歌的角度來探索其與日本花道的關聯。
有一種說法，炎黃子孫自稱“華夏”民族，是因為古語中“華”即“花”，《說文解字》中“華，從艸從 ”所指的就是“花”，整個華夏民族都離不開花，文人及其作品更是與花有著難解的淵源。
文人之中，幾乎沒有不愛花的.。
屈原及孔子都愛蘭，屈原在《離騷》稱自己是種植蘭花的大戶，一篇《離騷》七次寫蘭，六次寫蕙。孔子稱蘭有“王者之香”，把蘭的地位升到花之首位。黃庭堅將水仙視為“凌波微步”的美妙仙子等等，都可看出文人愛花，正像對待知己與紅顏，欣賞與己習性相投者。周敦頤贊“蓮出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，蘇東坡擔心海棠“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，陸游對梅花的占有欲，一點也不亞于那位以“梅妻鶴子”著名的林逋先生。陸游“插瓶直欲連全樹”，一般人折梅插瓶，最多不過數枝而已，他卻恨不得把整棵樹上的梅花都裝到瓶子里。
上文提到陸游“插瓶直欲連全樹”的詩句，可見插花藝術已經出現在文人的詩句中了。中唐至五代以來，社回動亂不安，文人在佛教禪宗“持定”與道家“崇尚自然”的思想的影響下，傾向于隱逸的生存方式，追求清靈，淡定的審美取向。而插花這種藝術恰好符合了當時文人的這種要求。
一般我們認為文人插花起源于唐及五代，是中華插花藝術的主流，文人插花作為一種藝術含藏有三大基本精神：(一)形式以樸素清雅為原則(二)題材要取之于大自然(三)創作要能發揮個性。所以文人雅士應用自然界中飽含生命的花草，抒發胸中逸氣，或供養或惜花，或“破簡居孤寂之苦”，作品都有灑脫、飄逸、靈慧及書卷氣。這些精神在文人的詩歌中都有所體現。
名家有宋徽宗、蘇軾、袁宏道、陳洪綬、張謙德等，表現場合以文人堂及書齋為主，取材以清新脫俗，格調高雅，韻味無窮，易于持久的花木為主，如松、竹、梅、菊、蘭、荷、桂、水仙等，經常只用一種花材，多則使用三種花材，切忌雜亂。花器講究古色古香、典雅無華，以銅、陶 、瓷、竹為多。
唐代時是中國詩歌的繁榮時期，但是關于瓶花的詩卻很少，到了宋代之后，由于文人插花風氣的興盛，有關詠瓶花的詩句逐漸增多。在這里本文略舉數首以見一斑。
王安石的《新花》：“老年少忻豫，況復病在床。 汲水置新花，取慰以流芳。 流芳在須臾，吾亦豈久長。新花與故吾，已矣兩可忘。” 這是安石的絕命詩，超曠有哀聲。表達的是王安石對生命與花期的短暫的感悟。
陳與義的《梅花二首》：“畫取維摩室中物，小瓶春色一枝斜。夢回映月窗間見，不是桃花與李花”這首詩的意思是把維摩室中的梅花分來一支，插在小瓶中，那斜著的枝上溢滿了春色，夢想時月亮將她映照在窗間，那不是桃花和李花(而是瓶花)
楊萬里《瓶中紅白二蓮》：“紅白蓮花共玉瓶,紅蓮韻絕白蓮清。空齋不是無秋暑,暑被香銷斷不生。”這首詩說得是紅白蓮花一起插在玉瓶中，紅蓮姿容美艷非常，白蓮清靜幽雅，空齋不是沒有秋天的暑氣。而是暑氣被花的清靜幽雅除掉了，再也感覺不到熱了。
陸游《荀秀才送臘梅十枝，奇甚，為賦此詩》：“與梅同譜又同時，我為評香似更奇。痛飲便判千日醉，清狂頓減十年衰。色疑初割蜂脾蜜，影欲平欺鶴膝枝。插向寶壺猶未稱，合將金屋貯幽姿。”說梅花插在壺里還覺得不相稱，想用金屋把這優雅的臘梅藏起來。
進入明朝以后，瓶花詩卻出乎意料的少了起來。不過還是有很多關于瓶花的作品，如高啟《瓶梅》：“竹外相逢見素花，手攜數朵喜還家，雨窗今夜無明月，暫托寒燈照影斜”。這個時期瓶花詩確實很少，但是關于瓶花的專著卻多了起來。
如袁宏道的《瓶史》，張謙德《瓶花史》，屠本峻《瓶史月表》等都是這個時期的作品。
五山文學在日本文學史中占有重要地位。五山文學是在禪林的特殊大環境下的產物，似疏離社會、孤立于近古文學發展而存在。五山文學的興隆與室町幕府封建制的確立是并行的，實現了當時古典的、貴族的和地方、庶民的兩中對立文化的融合。對于當時的政治、文化乃至人生觀方面都產生了不可忽視的精神上的影響。
五山文學中出現了大量的瓶花詩，這些詩都明顯受到中國瓶花詩的影響。中國瓶花詩中所秉承的佛道“靜觀”、“自然”等思想，在日本的瓶花詩中均有所表現。例如：
虎關師煉的《瓶櫻》：“南館西軒思白家，一壺隨分有些些。夜因點燭月篩影，時或送噓風落花。”、還有《瓶菖蒲》、《瓶梅和》、《水滴菊》等詩作;鐵庵道生(本源禪師)的《次瓶梅韻》、《瓶凌霄花》、《瓶桃花》等;還有友山士偲、龍湫周澤、鐵舟德濟等五山文學家都有瓶花作品流傳。
五山文學是禪林中所興起的漢文學，我國自宋元以降，禪僧間盛以偈頌舉揚宗義，此一風潮與臨濟宗同時傳至日本，遂形成日本漢文學史上的黃金時代。五山文學中的瓶花詩也伴隨著五山文學在日本文學史上的成就而產生深遠的影響。
從五山文學的文人作品中可以明顯地看出是受了中國文學的影響，這些五山僧人的瓶花詩受到中國文學的熏陶，在許多的地方都有著中國文人的氣質。五山文學家拓寬了瓶花的花材，并賦予瓶花以新的內容和新的內涵：
五山僧人喜歡吟詠的花和中國文人的不太一樣，中國沒有櫻花，所以不能產生歌詠櫻花的瓶花詩。但中國有菖蒲和凌霄花，也有藤、楓葉、松樹、竹子，只是中國文人并不把這些東西作為瓶花的材料，所以也沒有這類的瓶花詩。五山僧人用上述花材來插花，所以五山詩中的對象也自然和中國的不同。這樣就發展而來日本的花道。
但是我認為在插花的思想上五山僧人在很大的程度上是和中國的文人相通的。他們把中國文人將瓶花作為觀賞的對象的意識帶到了日本，這些意識影響到了日本的插花藝術。五山僧人的文學創作的思想必定會影響他們插花藝術的形式和精神。
總的來說，中國文人的趣味以及對插花藝術的理解傳入日本并影響著日本文人的藝術情趣。中國文人的瓶花詩對日本的瓶花詩創作有很大的影響，而日本的瓶花詩促進了日本花道藝術的發展，這樣中國的瓶花詩的直接或間接作用就不容忽視。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十六
中華之魂，于人精神，人之精神，榜首非古今之先進文人所居。
金戈鐵馬，戰死沙場，忠君愛國，護衛家鄉，此乃武將，然此類人可建國，不可榮國，可立業，不可興業。武圣曾云：“最上伐謀”，足見其想。武誠可貴，然文更上。
文有儒家孔孟，戰國屈平，西漢子長，三國孔明，兩晉元亮，元朝漢卿，盛唐杜甫，五代后主，北宋子瞻，南宋易安，明之唐寅，清之魏彬。此類皆才，可建可榮，可立可興。如取太白之詩，東坡之詞，漢卿之曲，羲之之字，讀則振聾發聵，誦則喜極忘悲，唱則不知肉味，謄則蓬蓽生輝。實乃中華文明之瑰寶，華夏子孫之傳奇。然此類杰出之人，必遭妒忌。遂取此書，以讀其傳奇，解其死迷。
讀《中國》一書，方知人才辛苦。明有嘲笑挖苦，暗含陷阱嫉妒，下有黎民受苦，上有吾皇我主。欲入仕途，又懼其危機四伏，小人不可計數。朝中權貴，官官相護。我爸是李剛，他舅是皇上。但若不打擊，何以為黎民造福，免受痛苦？后為人伸冤，替民辯護。遂常入獄無故，含冤無數。古之文人，皆有此類經歷，甚死于牢獄，郁郁而故。此為一。
讀《中國》一書，方知人才不易。其少年多單一，青年多努力，壯年多別離，老年多含屈。或身出寒門，亦或書香門第，其皆有一，學習努力，始終如一。再加以父母激勵，事物外力，則遠必至，功必成，名必就，國必齊。此為二。
讀《中國》一書，方知人才不幸。先丟官，再牢獄，后喪偶，終國亡。縱觀此書，遍數文人，少則經一，多則遍歷。但未曾清貧難成人，不經打擊老天真；自古英雄出煉獄，從來富貴入凡塵；悲憤化作回天力，破馬長槍定乾坤。人才之幸于挫折，人才之不幸亦于挫折。此為三。
山東省無棣縣第一高級中學51級7班高二:wanghaoyu1995。
中國文人的風骨（匯總17篇）篇十七
唐宋詩詞中，婦女乞巧也被屢屢提及，唐朝王建有詩說“闌珊星斗綴珠光，七夕宮娥乞巧忙”。據《開元天寶遺事》載：唐太宗與妃子每逢七夕在清宮夜宴，宮女們各自乞巧，這一習俗在民間也經久不衰，代代延續。
宋元之際，七夕乞巧相當隆重，京城中還設有專賣乞巧物品的市場，世人稱為乞巧市。宋羅燁、金盈之輯《醉翁談錄》說：“七夕，潘樓前買賣乞巧物。自七月一日，車馬嗔咽，至七夕前三日，車馬不通行，相次壅遏，不復得出，至夜方散。”在這里，從乞巧市購買乞巧物的盛況，就可以推知當時七夕乞巧節的熱鬧景象。人們從七月初一就開始辦置乞巧物品，乞巧市上車水馬龍、人流如潮，到了臨近七夕的時日、乞巧市上簡直成了人的海洋，車馬難行，觀其風情，似乎不亞于最盛大的節日--春節，說明乞巧節是古人最為喜歡的節日之一。
后來牛郎織女的愛情故事融入乞巧節，民間姑娘信以為真，于是每到農歷七月初七，在牛郎織女“鵲橋會”時，姑娘們就會來到花前月下，抬頭仰望星空，尋找銀河兩邊的牛郎星和織女星，希望能看到他們一年一度的相會，乞求上天讓自己也能像織女那樣心靈手巧，祈禱自己也能有個稱心如意的美滿婚姻，久而久之便形成了七夕節。
5月20日，七夕節被國務院列入第一批國家非物質文化遺產名錄。現在又被認為是“中國情人節”。