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電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇一
《新喜劇之王》是周星馳作品，這不僅是字幕上打著監制編劇導演，關鍵的是整部電影洋溢著周星馳電影特有的姿勢與氣質，既有故事上與《喜劇之王》互文，又有包括角色走路快速擺臂等細節呈現，那種角色塑造的偏執與夸張、那種故事不拘與小細節真實的反差、那種情緒推動點燃內心卻引而不發，只能是周星馳電影所獨有。
王寶強是排名第一的演員，但實際上鄂靖文是故事的中心，所以宣傳上說是一個大女主的故事，當然可能也包括王寶強在戲中戲演出的白雪公主。鄂靖文出演的如夢，可以看作是尹天仇，王寶強飾演的過氣明星馬可，亦可以看作是莫文蔚的杜娟兒。當然，20年后故事大變樣，但片場龍套對表演的癡愛、對愛情的投入一樣鍥而不舍、一樣的義無反顧。
周星馳電影每一個人物都散發著迷人的氣息。鄂靖文的如夢，生活中身邊如果有這樣的對某一事物熱愛到偏執的人，你可能會敬而遠之，但在電影中你會對她產生一份愛惜之情，因為她的那份單純，包括死心塌地對小白臉男友資金支持，這樣的善良的人，這樣的角色，是讓人心疼的。好在這個女孩有一個暴躁的爸爸，張琪飾演的如夢爸代表著中國很大一批父親，外表嚴厲內心柔軟，倔強的愛是女兒最牢靠的依仗。還有那個張全蛋飾演的查理，承擔影片大量笑點，相當“勵志”、相當騷賤。
電影的故事發生在南方一個叫豎店影視基地的地方，橫截面展現影視圈的生態，主要是表現龍套的辛酸與堅韌。我和影視基地群演打過交道，多年前在一個記錄片劇組做制片，曾想拍點“情景再現”內容，聯系過一個群演，后導演又不想拍了，但這個群演小哥幾次打電話，怕我們找別人，甚至到我們寫字樓等我，希望給他和他朋友們一個機會。所以，我能理解電影開場如夢到每一個劇組那樣竭盡全力、亢奮的表現自己，他們是如此渴望和抓住任何一次表演的機會。
影片也探討了表演和生活的關系。表演是生活的再現和描摹嗎?是，又不是。從預告片我們看過，當一個人被重重踩腳時，真實的反應是沒有大喊大叫。影片開場不久如夢的一場表演不能讓導演滿意，她是按生活規律來演繹的，但有時候，表演是需要濃縮和提煉生活。當然，成熟的表演技巧一定是來源于生活，如夢能在演員選秀中最后脫穎而出，就幾乎是生活經歷的一次重演。
過去的十多年，周星馳電影多特效和演員陣仗，這一次《新喜劇之王》我們看到對生命的熱情、理想的執念和沒有特效影像的底層質感。可以看嗎?可以!
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電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇二
《喜劇之王》是由周星馳編劇并執導的一部電影，于1999年上映，自問世以來備受觀眾喜愛。電影講述了一個小丑童話般的勵志故事，關于一個普通人如何在經歷了種種挫敗后堅持自己的夢想并最終成功達成目標的故事。本文旨在探索《喜劇之王》所傳遞的一些智慧以及在其表現中所包含的價值體系。
第一段：人生充滿不確定因素。
影片的片頭，寫著“人生如戲，全靠演技”八個字，這就是整部影片的主旨所在。影片一開始，口臭王、白癡楊等角色就出現在我們面前，他們和先前的影片主人公周星馳截然不同，尤其是口臭王這一角色，是一個十分矮小、然而又十分討人喜歡的人物。直觀地表現了人生充滿了不確定性和變數，我們無法掌控生活中的方方面面，例如口臭王經歷了那么多磨難，本可以選擇放棄，但是他依舊在面臨巨大困難的時候，堅持自己的夢想，這是一個很好的例子。
第二段：唯有不懈的付出才能獲得回報。
在影片中，周星馳飾演的小丑德華不僅要付出巨大的努力才能從小小的表演者成為一名真正的演員，同時還需進行長時間的訓練以便能夠將表演的水平推向最高。這也告訴我們，在現實生活中我們必須不斷地努力才能實現自己的夢想，唯有這樣付出，才能得到回報。在這個過程中，小丑德華不僅需要提高自己的表演水平，同時還要解決許多不同的問題，如對抗競爭對手和與伙伴之間的關系，這使得他的求職之路變得具有挑戰性和令人充滿期待。
第三段：重要性無需言明的情感紐帶。
在整個故事中，德華和胡巴之間的關系恰恰是《喜劇之王》最為溫馨和感人的一部分。胡巴出現在德華身邊的時候，就代表著無論發生什么，他們都將一起走下去。這個感人的情感紐帶告訴我們，每一個人都需要朋友，而在生活中，朋友也是我們最寶貴的財富之一。朋友不僅在困難時給我們精神支持，同時也在日常生活中為我們帶來歡聲笑語，是我們人生中重要的助力和底氣。
第四段：人們喜歡付出和努力所帶來的滿足感。
周星馳飾演的德華在影片中表現出的永不放棄的精神，是整個電影的精髓所在。他不因遭遇重重挫折或逆境而倒下，反而更加堅定地走在達成夢想的道路上。這種“不屈不撓”的精神便是我們應該學習的榜樣，而在這個抓住機會并獲得成功的過程中，我們會享受到所付出的努力所帶來的滿足感。只要我們不停地努力，即使在遇到困難的時候，仍會從這個過程中獲得特殊的快樂和滿足感。
第五段：成功背后的道德和價值觀。
電影展示了德華從一個小小法拉利的掃地男孩成長為一個杰出的演員和人物的全過程，同時也表現了成功背后的道德和價值觀。在德華最終成功的時候，他和觀眾一起分享這個成功所帶來的樂趣和愉悅感，同時也表明了如何在取得成功的同時也應始終堅持良好的道德和價值觀。這個過程不僅僅是一個小丑實現夢想的故事，同時也是一場超級成功的表演，所有的人員共同工作達到了既定目標，而這就是電影所試圖傳遞的文化和價值觀。
總結:。
在《喜劇之王》中，我們看到了許多成功的錯綜復雜的元素，這也體現了努力和付出背后所包含的智慧和價值。這部電影人物刻畫深刻，笑料不斷，但是它同時也是一部鼓舞人心的勵志故事。我們無論是在個人還是職業發展的過程中，都應該借鑒這一電影所傳遞的精神和智慧，為實現自己的夢想奮斗不止，以并堅定擁抱人生的每一刻。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇三
第一次看《喜劇之王》，是在大一還是大二，沒覺得有多少喜劇色彩。看尹天仇在劇組里屢屢被嫌棄，場務達叔給狗吃盒飯都不給他，而后好不容易在娟姐幫扶下有了做主角的機會后來又被無情地剝奪，總之一路悲劇;而尹天仇所處的環境呢，黑社會訛詐老奶奶、夜總會里龍少拿錢踐踏柳飄飄的尊嚴，整個地一悲劇。與《唐伯虎點秋香》《功夫》相比，這部電影根本算不上喜劇。
去年的春節看了《新喜劇之王》，覺得只是一個現代版的劇情復刻而已沒有多大的新意。
而在《王牌對王牌》里再度看了《喜劇之王》的一個精彩片段，聽著老版張柏芝回憶這部電影，決定再看一遍原作。
二刷下來，就覺得理解了一些電影的內涵。電影是勵志的，跑龍套的并不滿足于做跑龍套的，尹天仇是專業的演員;賣舞女也不是一開始想做這一行，她也有不能回首的過去和死死捍衛的尊嚴。《像我這樣的人》mv里，星爺電影中受過的苦，聽過的質疑都呈現出來了。只是他從來沒有放棄，因而才能咸魚翻身，從跑龍套到百年周星馳。
這是能在電影中看出來的主題：勵志。只是我個人看到了另外一點——違逆本心做事是件悲劇。
喜劇之王周星馳，坦言自己的電影都是悲劇。我們也聽過他的笑聲，總是夾雜著些許凄涼，他的身形有時也很落寞。周星馳是一個內向的人，但往往以外向的特征卻演出了很多喜劇電影。一般的電影可以刻畫人物背景，包裝人的氣質，卻很難藏住一個人的性格。周星馳在電影中用他的演技做到了。我們第一次看他的電影，很不自覺地笑了。要多少年，看多少遍，才能看哭來。
另外兩位喜劇大師卓別林和憨豆先生，也是看著外向，實則內向的人。在他們的喜劇中往往藏著悲劇，主角們的孤獨、悲傷往往會流露出來。
只是三位大師，都善于把悲劇掩蓋，讓觀眾看到一個開心的圓滿的結局。把歡樂留給觀眾，把悲傷留給自己，遵循了“藝術高于一切”的宗旨，這種精神是值得稱道的，只是他們都像是那個戴著嘻哈面具的小丑，只有自己才能感受到眼角的淚水。
我不是演員，不管多喜歡他們，都不能去贊同他們的做法。扭曲自己性格，迎合職業/事業需要，太難做到了。就做自己也挺好的。人生如戲，演好自己的戲，而不是拿他人的劇本，念不熟悉的臺詞。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇四
《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片于2月13日在香港上映。
影片講述對喜劇情有獨鐘的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之后在杜娟兒的幫助下，尹天仇終于獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
尹天仇(周星馳飾)一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之后，終于得到了大明星鵑姐(莫文蔚飾)的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的臥底警員(吳孟達飾)身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之后尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班里。
影片評價。
年，周星馳導演了《喜劇之王》，這部電影是他從演員向導演的轉型之作。
《喜劇之王》顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如說街坊中有一個不穿褲子的小孩，一個抱洋娃娃的女孩，一個用英語唱粵劇的老頭，洪爺的奶奶等等。在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍癡迷于表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。
《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的“裝”有本質區別：比如電影一開頭尹天仇死攥著劇本不放，還有他宣稱要養柳飄飄一輩子等等。這部電影的鏡頭處理的很美，至少比周星弛《喜劇之王》之前的一些電影要好的多。
影片的情節宕蕩起伏，電影的主題也很清析：信念、執著，并且要向善;此外影片的音樂也很出色，抓住了愛情題材電影中流行的音樂元素。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇五
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看x電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射雕，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。于是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的癡心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要夸張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語臺詞。
在本科那么灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕松松的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽臺上對著空氣大喊幾聲：“努力！奮斗！”小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，并沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句臺詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊！”，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：“要不要涂點唇膏?”
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心里。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之后，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜后，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然后把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手表。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎么看怎么心酸。
至于電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
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電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇六
喜劇之王是一部由周星馳執導和主演的電影，講述了一名藝人“星爺”在不斷的失敗和努力中最終成為了喜劇之王的故事。這部電影不僅僅是一部喜劇，更是一部富含哲理的電影。在觀影后，我深受感動，對人生也有了新的體會和理解。下面我將通過五段式的文章闡述我的感受和體會。
一、認識“星爺”與喜劇之王。
這部電影讓我第一次認識到了周星馳扮演的“星爺”這個角色。在電影中，他時而幽默搞笑、時而讓人不禁唏噓。這個角色的經歷也充滿了人生的波瀾和起伏——從一個小小的舞臺上爭取一次表演機會開始，靠自己的努力和天分一步步走向成功，最終成為一個喜劇天王。這部電影給我留下了深刻的印象，讓我明白了一個道理：成功并不是一蹴而就的，只有在不斷摔倒和爬起的過程中，才能真正的走向成功。
二、自我發展的道路。
在電影中，“星爺”的成功離不開他堅持不懈的努力和不斷學習的態度。在面對舞臺上的失敗和嘲笑時，他依然沒有放棄，反倒是更加努力的去學習和嘗試，最終獲得了真正屬于自己的成功。這也讓我想起了自己的成長道路，我們必須堅持自己的方向，不斷嘗試，不斷去學習和進步，才能取得屬于自己的成功。
三、尊重他人，才能讓自己獲得尊重。
在電影中，星爺的成功不光靠自己的努力，還離不開他與其他演員和工作人員之間的友誼和理解。在收獲成功之前，他曾經被如今的女友、事業上的伙伴等多方嘲笑，但他從未放棄自己的追求。同時也憑借自己真誠的心態和積極的態度贏得了身邊人的尊重和信任。這也讓我明白，只有尊重別人，才能獲得別人尊重，只有以心換心，方能建立起真正的友誼。
四、對喜劇的深層感悟。
喜劇是這部電影的主題，但是我看完后卻對喜劇有了更深刻的理解。在每一個喜劇角色的身上，我們都能看到一些與生活息息相關的故事，也能體會出生活的道理。同時喜劇也能讓人感受到源源不斷的快樂和幸福。而在生活中，我們也需要積極面對種種困難和挑戰，用喜劇的態度去面對生活，才能讓生活變得更加美好。
五、對生命的感悟。
這部電影不僅讓我認識了“星爺”這個角色，也讓我對生命的意義有了更深的理解。電影中“星爺”的表演就像一場人生的戲，他用自己的才能去營造快樂和幸福，給人以深深的感動。與此同時，他也在不斷的努力和奮斗中，讓自己變得更加有意義。這讓我明白了一個道理，生命只有一次，我們要盡情地享受它，同時也要不斷奮斗和努力，讓自己的生命變得更加精彩和有意義。
總之，在觀看這部電影后，我對人生的體會和理解有了更深刻的認識。生命中的每一個角色和經歷都像電影中的喜劇一樣，藏著更深層的意義和感悟。只有通過不斷思考和感悟，才能讓自己的生命更加精彩和有意義。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇七
查克身為聯邦快遞的系統工程師，不論是他的私生活或是工作都講求精準效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。由于他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最后對于工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。
《castaway》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，主角是個聯邦快遞業務督導，是個整天在各地飛來飛去工作。在一次不幸的空難中他幸運的成為了唯一的生存者，但更不幸的是他漂流到了一個與世隔絕的荒島上，和他一起的只有一塊鑲有未婚妻相片的懷表一個排球一個聯邦快遞和一個皮劃艇，他曾經想過劃皮劃艇離開荒島但因為海上波浪太大他失敗了，皮劃艇也壞了，而這時他知道他將在荒島上度過余生。他也想過死，他曾經爬上山崖試圖用繩子將自己吊死，但上天給予了他再一次生命，他沒能按計劃吊死。于是他想要呼吸，想要在這個世界上活下去，即使是在這個荒島上。4年以后他已經成了一位出色的捕魚者，懷表上未婚妻的相片成了他求生的希望，排球成了他唯一的朋友wilson，而那個聯邦快遞成了他生存的責任，4年了他沒有因為好奇而拆開那個快遞，電影導演在記者采訪的時候幽默的說那個快遞里面是一個防水的太陽能衛星電話。但就在4年以后一塊飄來的塑料板使得他又燃起了離開荒島的欲望，他將樹皮和樹木做成了木筏將塑料板做成了船帆。這次他成功了，他成功的逃過了海浪經過幾天的海上航行他的船帆沒了而好友wilson也飄走了，他又絕望了，而這時一艘貨輪發現了他將他救了上來，4周后他出現在去孟菲斯的飛機上，當他得知未婚妻已經嫁人后他十分失望，于是他能做的最后一件事就是將那個聯邦快遞送到4年前就該拿到它的may手上，但是may卻沒有在家，他只好留了個便條，在一個十字路口他找不到回孟菲斯的方向，正在這時一個美麗的女孩給他指了路，當他剛準備走時他才意識到剛才的女孩可能就是may，這時這部電影最有給人聯想和啟示的一幕出現了，他站在十字路中間，站在交叉路上迷茫的看著4個通往遠方的公路，他不知道他的未來在何方。
影片評價。
attheedgeoftheworld,hisjourneybegins.
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》。
《浩劫重生》是主角湯姆漢克斯在5年前就構思好的點子，如今找來了《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯執導，自己又編又演，再參與制片。湯姆漢克斯也成功地入圍金球影帝，這部影片確實有其引人入勝之處。湯姆漢克斯在《浩劫重生》飾演快遞公司的系統工程師，個性急躁，對一切都講求效率。雖然事業一帆風順，但女友卻有意與他結束關系。開場后不久，湯姆漢克斯趕到莫斯科去調查郵包延誤事件，卻做夢也想不到他接下來將有充分時間等著去打發。利用孤立無援的“英雄”來戰勝大自然的題材已是我們家喻戶曉的。當年的魯濱遜已體現了不屈不撓的求生意義，如今拿一個漂流荒島4年的湯姆漢克斯，究竟又能玩些什么花樣呢?其實，說實在，戲里的湯姆漢克斯與漂流荒島近30年的魯濱孫相比，是幸運得多了。湯姆漢克斯在荒島上還尋獲幾樣求生道具，像滑冰鞋和小刀等等的“奢侈”品，肯定叫當年只有一只狗在身邊的魯濱遜妒忌。還好編劇在這一大段遠離社會沖突的故事情結方面注入了許多頗為巧妙的橋段。尤其是整段在荒島的戲，在沒有音樂的陪襯下，留著滿臉胡子，披頭散發的湯姆漢克斯帶出了許多引人入勝的獨角戲。像那一場為了解渴，開椰子，生火煮食物，雖不是新鮮橋段，但也達到了預期效果。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇八
或許你會覺得這是部喜劇片，但當你帶著初入職場的人的心態來看，就可以換個角度看懂這部片了。里面也反映了初入職場應有的心理準備。
職場新鮮人必知：
1、先穩住，看清局勢。有夢想、有自信的新人，都想盡快表現自己，得到青睞，卻往往被人說“你干什么呀，我都不知道你在干什么”(霞姐語錄)。原因是還沒有看清現實情況，沒有顧全大局(星演牧師時的搞怪死法)。領頭的要做成一件事，最需要的是大家配合，為了個人的表現欲又沒看清狀況，注定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下，“年輕人，用點心，啊，用點心就行了”。用心觀察，踏實做事，不要急于表現，先摸清情況是職場新人的第一課。
2、把自己放低，別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的，新人卻不能把自尊看得太重，因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力，有自己在職場的一個位置。剛來的人，站都站不穩，沒有地位可言，是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整，自己要清楚，“我其實是一個演員”。
3、要敬業，珍視手上的每件小事。導演沒喊“cut”，就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來，哪怕是被人隨便抓去做沒人愿意做的小事也要做到。即使小，也是一個機會，要懂得感激有這樣一個機會，要認真對待。
4、尊重老員工，不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你，你喜不喜歡他，都要給予尊重。達叔開始的時候霸道和窮兇極惡，后來才讓人知道，那只是他對人要求高。在關鍵的時候，老員工的經驗和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他/她討人喜歡的部分，這也是一種專業精神。“你有沒有專業精神啊，轉移視線嘛，客人長得難看就別看他的臉嘍，嘴長得難看也許牙齒好看哪”，當然，如果，真的遇到極品人，也要有自己的底限的。
經典臺詞：
前面黑漆漆的，什么都看不到呀。”
“不是啊，天亮的時候，就會很漂亮了。”
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇九
星爺，在此不評論那風頭浪尖的話題，但是無論如何都無法改變，他是屬于一個時代的共同回憶!
喜劇之王，我翻看了無數遍，由單純的笑到陷入無盡的沉思，這是一個過程，是對人生感悟的過程!
誰會相信他會成功，一個可笑的夢，只有自已苦苦堅持著，我記得劇中有過這樣一個片段：在電話旁等待，在苦苦哀求一個龍套角色，一次次拒絕，一次次惡罵，他的心在思考著什么?是否想過放棄，在鏡子前的平靜，是內心的掙扎，是無窮盡的苦楚，但在鏡中映出的是淡淡的笑，那放棄的念頭只在一剎那吧。
人們總在關注著尹天仇傻傻地追著夢，但總是遺忘柳飄飄癡癡地相信愛情，一個舞女，一個被愛的人負心。
往后，她還會相信那虛渺的愛情嗎，套上面具，用利刺將身旁的一切隔絕，如果不是那傻傻的尹天仇，闖進她的冰雪世界，或許她的面具就會化成血肉，無法分離。
我喜歡柳飄飄對愛情的執著，有誰能在愛情的欺騙下，再次選擇去追、去擁抱。
愛情是真是假，無法說清，能真心去愛的又有幾個，誰知道呢?
但請相信，總會遇到的。
星爺，我愛的是他那在笑后暗藏的深意，有點像喝一瓶汽水，喝完一口，發現有再來一瓶的感覺。
小人物，大夢想，如果愛，請深愛。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十
尹天仇(周星馳飾)醉心戲劇表演卻始終不得志，但他依然不屈不撓的找尋機會，還在街坊福利會開設戲劇訓練班，但是幾乎沒有人捧場。舞小姐柳飄飄(張柏芝飾)因為不懂對客人做戲，經人介紹向天仇學演戲。經過天仇的指導，飄飄成為夜總會第一紅牌，同時她與天仇也漸生情愫。天仇的努力終于得到回報，大明星杜鵑兒(莫文蔚飾)提拔天仇擔任男主角，并且杜對天仇也產生感情。正當一切就緒時卻臨時被換角，天仇失望不已。
此時在片廠當場務的臥底警察(吳孟達飾)出現，找天仇協助破案。天仇以送外賣的身份前往案犯住處時卻陰錯陽差被對方識破身份，危急之中天仇舉槍自衛，竟一舉殲滅敵人。一切回歸平靜之后，天仇又將在街坊福利會舉行戲劇表演，因鵑兒前來助陣，這次演出來觀賞的觀眾人山人海。飄飄和天仇也走在一起，畫下一個完美的句號。
喜劇之王的評論前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它19的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射雕，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。于是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的癡心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
影片評價。
粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要夸張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語臺詞。
在本科那么灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕松松的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽臺上對著空氣大喊幾聲：“努力!奮斗!”小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，并沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句臺詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊!”，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：“要不要涂點唇膏?”
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心里。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之后，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜后，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然后把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手表。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎么看怎么心酸。
至于電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
達叔在這個片子里真是異常的彪悍，我超中意他在星星拿盒飯時，一個漂亮的轉身，一下就用短鋸切中桌沿。這身手，嘖嘖。所以影片自然也成為喜劇電影中的經典之作，也是周星馳的重要代表之作。
周星馳飾尹天仇為喜劇之王的男主角，立志要成為一位專業的演員。但卻一直無法如愿!為了爭取更多的演出機會，不惜只當一位“跑龍套”的臨時演員，而酬勞也只奢望能得到一個便當。而劇中的尹天仇在演藝界飽受了有志難伸的無奈與現實的殘酷!張柏芝飾柳飄飄莫文蔚飾杜娟兒吳孟達飾臥底飾演一個臥底的干探。平時在戲場發便當打雜，最后力邀尹天仇(周星馳飾)演一出不能ng的臥底戲碼。在該電影的最后，才發現原來臥底才是最專業的演員!
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十一
我們正是青少年，每個人都有自己的夢想。即使在實現自己的夢想道路上不能一帆風順，但也要堅持下去。這才是人生。接下來我將為你們講述戲劇之王-周星馳的故事。
香港電影藝人周星馳是一位非常具有影響力的喜劇演員。20__年，他成功轉型，當起了導演。如今，周星馳與成龍，周潤發并稱為“雙周一成”，被視為香港電影的票房的保證。周星馳以無厘頭的的表演方式出名，被影迷，媒體稱為“喜劇之王”，而他本人也成了喜劇的代言詞。
電影《喜劇之王》是周星馳的自傳式電影。幾乎所有的影迷在說到這部電影時，都會講到一點—它將悲劇與喜劇融合在一起，讓你在笑的同時發現自己在不知不覺中落淚。這被認為是喜劇的最高境界。
影片中最能打動人的是周星馳的那股真誠。在這部劇中，周星馳飾演了一個很認真的臨時演員—嚴格的.說，只是一個跑龍套的。雖然如此，他總是抱著一本《演員的自我修養》研讀，顯得格外敬業。
每天，這個跑龍套的都在片場尋找機會，希望能在攝像機前過癮，只要有一份盒飯吃就心滿意足。他想法單純，但卻又著執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。……他努力爭取每一次演出的機會，一次一次的失敗，甚至一次一次的被他人羞辱，但他從不放棄，永遠都對別人說：“其實我是一個演員”。當別人譏笑他時，當別人把他看作一個跑龍套的并在前面加一個“死”字，他仍保持著平和的心態，執著的向他們強調：“其實，我是一個演員。”
既然別人不給他演戲的機會，這個跑龍套的就努力為自己創造機會。雖然始終不得志，但醉心戲劇的他從未放棄尋找機會，后來終于得以在街坊開設了戲劇訓練班。這就是希望，在心中有一盞永遠不滅的燈。這種積極樂觀的態度使得他從不輕言放棄。
當著名的女明星杜鵑兒請這個跑龍套的配合他排練時，入戲極深生的他拖著鼻涕的動情地說道：“鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。”這一句戲中之言，卻是周星馳生活的真實寫照。在成名之前，周星馳的境遇是悲苦的，沒有錢，也沒有殷實的家境，得不到人們的尊重，整天為了一盒盒飯奔波。他把這些心酸都拍進的這部電影中。
段周星馳的執著是單純的、堅強的。就好比他所扮演的那個跑龍套的，只要導演沒有喊“卡”，也要繼續演下去。
每個人都有夢想，并且都在努力地追尋自己的夢想。當我們身處魔種困境時，不能輕言放棄。
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電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十二
看了很多周星馳的電影，喜劇之王看了有四五遍了，但是不同年齡看時候的感受不同，清晰記得小的時候看時候感覺男主角怎么這么慘，也不知道劇情，就是看了，而再觀看回味，和之前的感覺就截然不同了。
現在再看，被打動的不只是心，還有滴滴淚。
知道了周星馳的經歷，喜劇之王是他拍出了他自己，看到網上說當年拍射雕，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。于是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。
我們大部分人也一樣的吧，沒有出身，沒有很聰明，也未必有什么好的教育，為了生活而苦苦打拼著，還時不時的被生活踢一腳。
尹天仇沖出屋子表情凝重，然后對柳飄飄大叫“我養你啊!”每次到這里，聽著音樂響起，莫名的，不知道為什么。就是心酸。
執著，單純，卑微，自尊得到觸動可能是因為小人物的共鳴吧。
一個小人物的對于自己夢想追逐，從電影中，看見自己的影子。又欺騙著自己。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十三
如果說什么電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
世紀之末周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》記得我上初中時就看過當時覺得一般。但隨著我的成長越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影征文活動我就以觀后感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出“努力，奮斗”，然后輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純。
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什么都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：“是不是每天都可以有便當吃?”多么單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎么執著于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這仿佛是他的宿命。
記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最后sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十四
今天，我和老爸老媽看了一場電影，名叫《新喜劇之王》。
電影主要講的是一個不起眼的演員，在跑龍套中慢慢成長，一次次的失敗，一次次的努力，最終成就了一個電影明星。
電影開始，講的是一直有個明星夢的女演員如夢，跑龍套多年都沒有成果。他和他的父親關系緊張，還在吃飯時鬧別扭，把他趕出家門。親友們都勸她放棄演戲，只有“男友”查理還支持她，之后，如夢在劇組遇到了一起拍戲的李洋，還上演了喜劇之王的經典“我養你啊!”雖然我對喜劇之王不太熟悉，但是這句臺詞我也是記得清清楚楚。是啊!比爾蓋茨有幾只眼睛?回答是：兩只。你有幾只眼睛?回答還是：兩只。
此時，演員如夢，還遇到了年少時啟發她演戲的演員馬可。但此時的馬可性格狂躁，非常瞧不起如夢，但是如夢仍人樂觀堅持演戲。
這部電影中的父母也十分感動，為了女兒，用酒瓶砸自己，罵比自己高大一倍的人，為了給女兒一個面子，讓女兒吃的上盒飯。開始我以為《新喜劇之王》純粹都是無厘頭的搞笑，幽默，現在明白了，這部電影，告訴我們了許多道理，搞笑和感情結合，如夢一次又一次的努力，卻都以失敗告終——朋友的冷淡，導演的指責，男朋友是個騙子，一次沉重的打擊接踵而來，他決定放棄夢想，找了份餐館里服務員的工作。
但這時，被如夢演的女鬼嚇尿褲子的馬可卻“一尿成名”她來到如夢家里，告訴如夢，她入圍了知名導演新片的大型選秀。如夢最終入選了，轉眼間，電影跳到一年后，他最終成為了最佳女演員獎得主!
這是命，要活出人生的精彩，只要努力，可能會成功，但不努力，永遠不會成功。
人生如夢，努力奮斗實現夢想。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十五
正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。
影片講述的是一個勵志故事。“丑小鴨”如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相丑陋，只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術后果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：
人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想并為之盡力的人生是寶貴的。
有些夢想并不是你盡力就必然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事里。
夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。
還要感謝那些以各類方法默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。
人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人注定要靠實力上位。
小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那么多悲劇，看眾卻都說是喜劇。
人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞臺，舞臺大屏幕播放她成名前的種種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事里觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。
電影“喜劇之王”相信大家一定不會陌生了，而且這部作品是值得反復重溫的電影，這是星爺的經典代表作，單聽名字，其實很容易讓人聯想到“土”這個字眼，但這種土，卻是一種加分項，星爺沒有呈現華麗的視覺盛宴，也不像往常一樣，特別“裝”的去演戲，而是真正的“演”，這種演，是由內而外的，是具有散發性的，同時與他總是捧著的那本《演員的自我修養》達成一個融合，演繹一個接地氣的故事，比較真實的自己。
了解他的人都知道，他其實是在演自己，演曾經不被看重的自己，他從小就有一個演員夢，當時梁朝偉跟他一起去的培訓班，結果戲劇性的一幕發生，梁朝偉中選，他卻沒有。但星爺沒有退縮，反而越挫越勇，他從一個龍套開始，一步步的逆襲成了喜劇大師，其實這就是自己的故事，只是劇中穿插了愛情，讓電影變得更加有藝術感。在跑龍套時的一些經歷，星爺也一并帶進了電影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他卻仍然紋絲不動，比如演神父時，調皮的星爺一直演內心戲，所以，這是劇情片，也是紀錄片。
影片很簡單，包含了尹天仇絕大部分勵志和對舞女柳飄飄的愛情。勵志方面，電影一開場，我們看到尹天仇穿著廉價的西服，在大海前吶喊，努力!奮斗!他是一個有才華的人，但他并不是擁有著絕對的才華，比如他在劇組怎么死都死不了，其實他只是一個小龍套而已，強加的劇情會讓導演感到憤怒，也犧牲著劇組的血汗。他需要不斷地磨練自己，才能發揮出真正的價值。成龍曾客串了一個被槍打死的人，在試鏡時做得很到位，他問成龍怎么做到的，成龍說，只要用點心就好了。這很大程度上激勵了尹天仇，也讓他更加勤奮地研究演技。這似乎深層次的在傳遞給我們一種觀點，沒有什么絕對的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。
那個年代的雞湯不像如今這般泛濫，他們表達的每一句感想，都是真心話，所以他們遵循著這些原理，最終達到成功，那是個真摯的年代，所有人都是通過不斷努力，才有了輝煌的成就，真的很好。
不過星爺也善于運用諷刺手法，縱觀他的每部劇，都把嘲笑、落魄、孤獨最大化的呈現在觀眾面前，在這部作品中，導演侮辱他，場務侮辱他，甚至連舞女柳飄飄都罵他死跑龍套的。不過大家有沒有發現，尹天仇一直在強調，自己是一名演員。這句話在外人看來平平淡淡，在尹天仇的心里，這是一句信仰。他把自身定義為演員，而不是死跑龍套的，他深知自己在做著演員該做的事情，也是對理想的一次次吶喊。觀眾看到了一個落魄的尹天仇，然而每個人的心中，可能都有一個尹天仇，不被理解，不被接受，這是夸張，也是真實。
在我看來，星爺演技最爆炸的橋段在于，莫文蔚飾演的杜娟兒啟用他做劇中的男一號，卻因為突發狀況臨時替換了他，他在會議室跟導演搶奪劇本時，他用盡了全部的力氣，最終癱軟在了椅子上。所有看過那個橋段的觀眾心里都會油然一陣酸痛吧!如果沒有那一幕，失望帶來的恐懼，或許根本得不到完美的展現，他是恐懼失望的，就像是“英雄本色”里的一句話，三年的時間，我只是在等一個機會。小馬哥在說這句話時，他的眼睛里放射著光芒，那種光芒吞噬了一切、臥薪嘗膽多年，一個機會，把人鮮活的生命全部給襯托了起來，我們看到了星爺的萬分不甘。你還以為星爺在演喜劇嗎?他是在演悲劇罷了，只是那一絲無奈，一絲感傷，用笑聲掩蓋了。
當然，星爺電影里的元素包羅萬象，不單單是喜與悲，還有對美好的向往。在“功夫”中，星爺艱難的在地面上畫了一個棒棒糖，后來又童心未泯的開了家棒棒糖店，都包含了他內心的善良，他雖然曾經入過斧頭幫，心底里卻仍然是個好人，不然他也不會幫助“神雕俠侶”夫婦，他其實是正義的，心里也渴望著世界能夠美好。而本片中，這種美好也直觀的闡述了出來，柳飄飄面對大海時，說什么都看不見，但尹天仇卻很樂觀的說，天亮以后會很美。在星爺的心里，他一直保留著一寸凈土，毫無污染，充滿美好，甚至是童真。
然而被大家樂道的一句“我養你啊”，一度成為了女孩們心中的愛情圣言，如果男孩子能說一句這樣的話，女孩一定會很開心。在電影中確實是這樣的，尹天仇知道柳飄飄是坐臺小姐，但他真的愛上了柳飄飄，他也愿意為愛犧牲一切，我養你，其實就是，我會照顧你一生。這種愛情讓星爺拿捏的非常突出，賺足了觀眾的眼淚。愛情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一個很認真的人，對待戲是如此，對待感情也是真摯，同時又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已經沖破了世俗的枷鎖。
總之，從各個方面去解答，這個作品都非常成功，但也不是神作，比如結尾處是否顯得潦草了一些呢?總覺得一個很好的收尾會讓電影呈現的更加飽滿一些。不過劇中所有的演員演技都是非常在線的，甚至是老婆婆、不穿褲子的小孩都能體現的出來，另外尹天仇配合達叔參演了真實的“警匪片”，全程沒有ng，一氣呵成，讓我們感受到戲中戲的真實。
周星馳對待每一部作品都很認真，他用心的表達出了世道的艱難，又給我們足夠的空間去想象風雨過后的彩虹，這是九九年的作品，放在現在依然值得回味，這部電影一直在激勵著無數青年成長，正面作用很大，確實佳作。
“彈開啦，死茄哩啡”
粵語版沒有絲毫不適，農夫配音好有港味，星爺好識搞喊人又整翻笑你，女主父母是笑點之一，整部戲都系港女主追夢放棄后被一句“沒有投降，就是勝利”重拾夢想，父親典型的刀子嘴豆腐心，粵語配音真系好好笑，好多梗。還有就是李洋!他捂臉那一下真的超級神似星爺，我仿佛看到了年輕時的尹天仇。李洋是我在這部劇認為的閃光點。
不好的地方，廣告太硬了，觀眾會反感的，還有那個拍手掌的配角感覺星爺是想像幫羅志祥撒花的阿姨一樣出乎意料的笑點，但是觀眾貌似并不買賬這個笑點，這個點有點不盡人意8，可能是我看粵語版的原因。
很多人說星爺老了，只會拍商業片，拍不出以前那種片子，我認為不是，星爺想表達的還是表達了。我也不會說欠誰一張電影票去看，喜歡就是喜歡，相信就是相信，即使有不足，但是星爺還是星爺啊，繼續加油啊!
今年的電影兩部都是講夢想的，心靈不斷被觸動，做人到底是為了什么?為一個不確定的未來去奮斗，值得嗎!值得!
雖然出生的時候已經是九十年代，并沒有經歷那個為小虎隊瘋狂的年代，也沒有因為李小龍的武術，開始癡迷上拳擊或是中國功夫。卻依舊可以耳熟能詳的哼唱著《愛》，時不時的還跳著舞，想象著小虎隊的動作，也可以在看到中國功夫時，想起爸爸說過的以前有個特別厲害的功夫達人叫做李小龍，就像，我們至今也還是會去欣賞周星馳主演的喜劇電影。經典之所以稱之為經典，是因為它有著不會褪色的回憶，也能使人們隨著年齡增長，不斷有新的感悟。
就像長大之后再回過頭去看周星馳自導自演的這部《喜劇之王》，早已經是不一樣的感觸。不得不說，那時候的張柏芝真的是美得讓人驚艷，是那種不加修飾，也不帶任何科技感的自然純真的美。想必看過影片，很多男生都會忍不住想說，也要娶一個像飄飄那樣的姑娘回家，那么美麗，還有著她自己獨特的個性。
印象最深的，大概是周星馳站在一個很高的臺子上，很無奈的在跟飄飄告別。
“真的要走嗎?”
“對啊，去工作啊”
“可不可以不走啊。
“不走的話，你養我啊?”
聽起來像是緩解氣氛的玩笑話，卻又是現實的直戳人心，以至于要過好多年以后，在經歷了一些人事變遷之后才能真的看懂這部片子，這些臺詞的真正含義。
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射雕，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。于是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的癡心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要夸張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語臺詞。
在本科那么灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕松松的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽臺上對著空氣大喊幾聲：“努力!奮斗!”小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，并沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句臺詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什么都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊!”，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：“要不要涂點唇膏?”
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心里。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之后，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜后，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然后把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手表。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎么看怎么心酸。
至于電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
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電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十六
大年初一，趕了個大早去電影院，就是為了看看《新喜劇之王》。
電影的主角是鄂靖文，但海報里的人，看完電影我才知道，轉過身來他是王寶強。
當王寶強光著膀子從片場被趕出來的時候，我突然想起了凌凌漆那個又肥又油膩的脊背。所以，當王寶強被導演罵不懂演戲的時候，怎么知道周星馳不是在警示自己。畢竟表情做作、略顯浮夸一直就是周星馳的標簽。
在大年初一的春節檔，周星馳選了一個名不見經傳，長相不算漂亮的新人撐起整部電影;又選了王寶強來搭檔鄂靖文來抗衡寧浩、成龍、韓寒或者是黃渤和沈騰，你說周星馳哪兒來的自信?相反，周星馳從來就不是一個特別自信的人。這樣的一個卡司陣容，《新喜劇之王》在春節院線票房、口碑雙撲街的可能性之大，周星馳不會預料不到。那他依然堅持這么拍這部電影，一定不只是單純為了拼票房。
我看到有人看完電影，大言不慚寫了一篇文章讓周星馳去體驗生活。我想說的是，周星馳這部電影只有勵志這個主題，是給所有人看的，鼓勵所有人都要心存夢想，努力奮斗;但表達勵志的手段，卻只有電影人才能感同身受，尤其是那些跑了很多年龍套的人。
周星馳所體驗的“生活”，很多普通人都沒有經歷過。
周星馳從小在單親家庭長大，是母親非常艱難的把他拉扯成人。一個離過婚的家庭，自然不可避免的會有非常激烈的父母爭吵。這些，在《新喜劇之王》里出現了，甚至我在看到這一段的.時候，會覺得如夢的爸爸罵的太過分了。但在周星馳的記憶里，我相信他承受過比電影里更加過分的言辭。
周星馳不僅在單親家庭長大，而且至今未婚未育。也許他預感到自己沒機會當爸爸了，所以他拍了《長江七號》，過了一把自己當爸爸的癮。而且，《長江七號》里也是個單親家庭，周星馳把自己小時候的遭遇，比如想買玩具但是買不起，撿別人的舊球鞋穿、打蟑螂，還有和親人相依為命的生活經歷，都略顯夸張的拍進了電影里。
戲如人生，人生如夢。如夢，不是周星馳電影里第一次用這個名字。
如果這部電影只講述了如夢的故事，那它的意義或許沒有突破前作，仍是局限在的小人物的奮斗悲情之中。而過氣影星馬可的出現，則很明顯是用來借喻電影圈一些讓周星馳非常看不慣的人和事。馬可演技浮于表面，但因為是大腕，不僅僅有一個囂張跋扈的助理，還可以隨時對導演指手畫腳，因為記不住臺詞還可以去念1234然后做后期配音。馬可后來的遭遇，對所有的影人都是一個暗示，如果不努力，誰都可能隨時跌回到起點。
對了，特別希望周星馳能再拍一部恐怖片。
電影喜劇之王心得體會（優秀17篇）篇十七
我是昨天凌晨一點多去看的，可能比較晚的原因，偌大的影院只有我一個人，挺好的，安安靜靜，沒人吵，我喜歡這種感覺。因為可以專心欣賞星爺難得一見的作品。
沒看之前我就在想，星爺的風格會變嗎?會不會不好笑了?帶著疑慮與擔憂，我開始了我的觀賞之旅。
影片開始不久的一段，女主跟家人吃飯，在氛圍的營造，角色的狀態，對白的鋪陳等等，我就確信，這無疑是周星馳風格了。
此時還看不出影片的整體架構，內容走向，那我就帶著期待好奇的心情繼續觀賞。
一個多小時后，影片結束了。此時我的心情是復雜的，為什么呢?
因為我哭了，作為一個智力健全的成年男性，這是我第一次看電影流眼淚。可能是我看懂了角色的辛酸，又或是生活的不易吧。彼此之間產生了共鳴，所以我流淚了。是的，喜劇之王讓我哭了。
其實從版本的喜劇之王開始，我就感覺周星馳變了，他不再單純地追求讓別人笑。他在追求各種情緒的轉變，說白一點就是人生的五味雜陳，酸甜苦辣。
《少林足球》的不得志的苦，《功夫》底層小人物的辛酸，《長江七號》父子間的感動，《西游》的驚悚，《美人魚》的血腥殘忍。
每部戲著重的特點都比“笑”這個元素要重。每一部戲的題材都是不一樣的。“笑”反而在他的電影里變成最不重要了。
這次可以說是酸甜苦辣都集全了，想單純要求“笑”的朋友可能要失望了。
有人罵，有人說不好，作為星迷，我可以理解。因為星爺也是在嘗試，他在嘗試做不同風格的東西。他只是想每一次給大家帶來不一樣的感受，他對自己的要求高，他希望有突破。
但這個其實有風險的，有人會看不習慣，因為這個不是我們熟悉的周星馳，但是喜歡也好，不喜歡也罷，他已經沒那么年輕了，他想做些改變，他想做自己喜歡的一些東西。
悲中帶喜，喜極而泣，悲喜交加，是他認為喜劇的最高境界。
到最后我想說，既然他以前能讓你一直笑，相信現在也可以，只是看他愿不愿意做回以前的自己。
對于結局倉促一說，我想他要表達的是，無論你失敗多少次，只要你準備好了，只要把握好一次機會，你就可以成功，成功就是非常容易的事情。
這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年后;你十幾年前的夢想，總要在十幾年后才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。
漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，夸張的表情和夸張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。
屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，“命比蟻賤”的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐臺小姐開始。
她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡于夜總會，為了勾引大老板，陰差陽錯前來“拜師學藝”，“不打不相識”這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。“死跑龍套的”成為尹天仇的第一個人生標簽，對于這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐臺小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。
一句“我養你啊”讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得茍且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。
給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。
“我養你”是比“我愛你”更動聽、更煽情的愛情宣言，“我愛你”是得到，“我養你”是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。
你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?
如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家里教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同臺演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。
在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡面加班，并且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在癡人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路注定布滿荊棘，那么沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。
淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。
沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。
前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鐘,然后鏡頭定格在這一瞬間，仿佛像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西游》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之后，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之余又讓回味，并為之深深感動，大受啟發。
喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句臺詞。
我是一個演員。
“我是一個演員。”尹天仇說道。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的并且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然后反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得“調皮而又帶有矛盾”。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞臺，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的臥室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處于困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然后心中對自己說道，我是一個演員。
尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊“卡”,便要繼續演下去.因此當他去做臥底時,在那么危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出,最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手里收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什么也看不到.而尹天仇所看到的是“天亮后就會很漂亮!”如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。“我是一個演員。”成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句臺詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,“鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。”一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一灘屎。
命比蟻便宜。
你坐奔馳，我挖鼻屎。
自知死也再難移。
他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之余，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在于它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。于是當我們笑著處于落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處于某種困境中而難于前行的自己。然后我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個“死跑龍套的”從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然后堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。
執著的尹天仇最后的結局并不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方臥底，做了一回真正的“演員”。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日后所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。
這個解釋對于星迷來說是最合適不過的了。
我養你啊。
一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著“老板”的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處于社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的“大開殺戒”。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以涂唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對于柳飄飄，尹天仇的自卑在于生活的窮困，于是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然后尹天仇裝著繼續睡覺。一句“謝謝老板!”，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在墻后。此時的他心里是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次“親密接觸”，于是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳：不上班你養我啊?
尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，“我養你啊”。
我養你啊。
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立于蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.
柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊涂。
我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難于實現。然而它對于一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什么理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。
這時，柳飄飄取出從尹天仇那里拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對于尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在于理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心里留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終于涌起了強烈的自尊，于是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣，自卑與自尊不斷交織于兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。
在這個物欲橫流的社會里，我們是多么渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處于社會底層的人們的故事，于是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。
“要不要涂點唇膏。”也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。
那你會不會對她承諾說：“我養你啊。”
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動蕩，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什么!
雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關于社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高于生活，它都是來源于生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想象不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調“其實我是一個演員”，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當于他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬于他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，于是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：thedarkknight》里小丑的那句臺詞：doyouwannaknowhowigotthesescars?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拼命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城里的醫生，治療他致命的憂郁癥。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背后都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信里面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我并不愿意承認。生活不是悲劇，它是一場“搏斗”。我們生活來做什么?或者說我們為什么要有這生命?羅曼羅蘭的回答是“為的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，“努力!奮斗!”
如果說什么電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
世紀之末周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》記得我上初中時就看過當時覺得一般。但隨著我的成長越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影征文活動我就以觀后感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出“努力，奮斗”，然后輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純。
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什么都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：“是不是每天都可以有便當吃?”多么單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊。
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎么執著于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這仿佛是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最后sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐臺小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為“死跑龍套的”，但天仇卻總是正經的回應說：“其實我是一名演員。”在多次遭飄飄嘲笑后，他也有他的情緒，他說了一句：“其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……”但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。“其實我是一名演員”，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背后因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱后，變成了天仇維護自尊的最后防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：“你說什么?”時，他立即說：“對不起。”
理想與人生。
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，“其實我是一個演員”，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄并肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇頓了一下說：“也不是啊，天亮了就會很美!”影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是臥底警察，達叔要天仇協助破案，于是天仇得到了一個在現實中表演的機會，并且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得臥底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是臥底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會ng，因為我一ng就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠于表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那么他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對“我是一個演員”信念的執著塑造得淋漓盡致。
最后，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽臺上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!