在編寫教案模板時，教師需要注意清晰明確的教學目標和任務，以確保教學的有效性和可操作性。下面是一些學科教師常用的教案模板，希望能對大家的備課工作有所幫助。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇一
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.下面我們就講解素描頭像的基本繪畫方法。
當我們面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什么是很重要的，如果僅憑感覺去畫那么你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候我們必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣制造假象達到很真實的原來的物像。比如說，我們要求學生要從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強學生對體積空間的理解。
畫畫的我們手腦眼三者結合的學科，我們每畫任何一個局部我們都得要對它進行基本的結構分析，比如眼睛，它的基本體塊是球體，包含眼球，結晶體，眼皮等構造，只有我們對它的基本構造了解后我們才能理性的畫出我們所能達到的效果。這種結構訓練不單單是在大課堂是講而要貫穿于每一堂課的始終這樣才能讓學生牢固熟練的運用這些知識點應用到每次的'寫生于考試當中。
畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形，
具體的基本型包括明暗交界線投影，
分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服，
分出基本的黑白灰，
具體的局部塑造，六是調整大關系完成。
當我們熟悉了以上的基本繪畫知識，剩下的就是我們怎么樣通過一種自己熟悉習慣的手法來表現對象，從這一點我們就可以發現每個人的個性及風格，這個需要我們經過長時間的素描練習慢慢總結出我們自己的繪畫表達方式，熟練的表達我們自己的想法，這樣我們就基本具備了畫素描頭像的規律和方法了。
其實藝術家運用什么樣表現手法傳達什么信息就已經暗示出繪畫者的藝術修養，這個層次就是比較高的了，我們需要平時多看大師的原作及書籍，特別是美術史，通過美術史我們就可以清晰的為自己開拓出新的藝術，創造沒有的藝術，為我們的藝術作品支撐更多的說服力與話語權。如我們在處理人物造型時，要盡可能把人物內心情感表達出來，把人物性格分析的更深刻些，這樣我們在畫面就會體現出人物真實而又生動的一面。
綜上所述是我平時畫畫最基本的很常識的一些繪畫知識，希望對“當下”的藝術生考前素描訓練有所幫助，愿大家在這場無煙的戰爭百戰百勝，盡快跨過這場“當下”的藝術教育的壁壘，順利完成“當下”的素描頭像的首場大捷。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇二
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。人物頭像素描繪畫技巧，我們來看看下文。
1、觀察的感受：
當我們面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什么是很重要的，如果僅憑感覺去畫那么你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候我們必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
2、整體的觀察：
作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
3、立體的觀察：
素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣制造假象達到很真實的原來的物像。比如說，我們要求學生要從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強學生對體積空間的理解。
畫畫的我們手腦眼三者結合的學科，我們每畫任何一個局部我們都得要對它進行基本的`結構分析，比如眼睛，它的基本體塊是球體，包含眼球，結晶體，眼皮等構造，只有我們對它的基本構造了解后我們才能理性的畫出我們所能達到的效果。這種結構訓練不單單是在大課堂是講而要貫穿于每一堂課的始終這樣才能讓學生牢固熟練的運用這些知識點應用到每次的寫生于考試當中。
1、是構圖
畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形，
2、是五官
具體的基本型包括明暗交界線投影，
3、是明暗
分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服，
4、是黑白灰
分出基本的黑白灰，
5、是局部塑造
具體的局部塑造，六是調整大關系完成。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇三
其實素描并不難，只要我們懷著塑造美的心態，一切都會越來越好的。
任何畫面從觀察到塑造都應該是從全局出發，由簡單入深，從小到大，先整體后局部的。我們應先從塊面塑造和空間思維這兩方面入手去分析他的明暗關系。
認真觀察所畫對象的形象特征和神態，以長而松動的線條概括出對象的輪廓，確定好五官的位置和大概特征。
明確五官的形狀，將每一個物體與鄰近的物體做比較，比較距離和大小。再畫出頭部的結構關系，注意左右對比，注意點線面的關系，以及骨點。
抓住明暗交界線，將暗部統一，亮部別動，明確標出暗部投影的形狀和大小，確立起大的`黑白灰關系，明確五官的形狀，強化體積感，注意頭部球體的關系。用擦筆或者是紙巾將調子檫勻，注意技巧。
五官塑造好后，塑造頭發，高光部位可留白。塑造的時候我們一定要注意畫面的整體關系，不要死盯著一個地方反復的畫，這樣很容易畫悶。
深入刻畫的時候仍要注重整體黑白灰的關系，刻畫明暗交界線周圍的時候，臉部的明暗交界線轉折的部位要自然。從暗部開始深入，深入五官，建立起五官的體積感。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇四
頭像的描畫是一項必要的項目專題。在素描應屆的考試中，頭像是最考驗素描繪畫功夫的。下面小編就給大家講講應試素描頭像繪畫技巧，歡迎大家參考。
通常學校會使用8開繪畫紙，專以鉛筆為主刻畫。沒有意外情況的話，一定要使用鉛筆，碳精條 碳素鉛筆等也是可以使用的。在考試之前，一定要把這些工具準備齊全，炭筆、 碳精條、可塑橡皮 、4b橡皮、 圖釘、 夾子、美工刀等，全部都要檢查好，樣樣全面做到。不能熬夜，要用最好的精力去面對考試。
在拿到考題時，不要急著完成，要先思考題目，仔細觀察，弄清楚題目要求，如果遇到不明白的地方，一定要問監考人員，最后確立好考題之后在開始繪畫。
考生在繪畫之前不要著急，最好是先打畫張草圖，等完成好圖像的`構畫之后，確立好整個結構，黑、白、灰三色之間的調諧后在進行素描。
如果拿到考題，沒有思路默畫，不妨看看周邊的人，身邊的其他考生，以它們的頭像比擬出頭像，這會是一個不錯的方法。
一幅畫的成敗，在于它的細節，一幅畫在最后的完成，是最容易出現問題的，畫完之后如果有充分的時間，一定要仔細觀察然后進行調整，不斷檢查對比。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇五
步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節部位下面再作分析。
步驟六基本完成，頭發的顏色要與衣服的顏色有區別。
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球，眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
頭不動態的準確把握依賴于對其透視變化的`正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。
神態與個性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼備”。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
幾何體和靜物的調子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫，調子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優秀的素描作品，關注他們在上調子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節省時間，另外出來的調子能夠均勻細致。
由于你已經大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調優點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。
在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。
用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦！），將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇六
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
1、確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準。
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;。
4、眼球應為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內眼角為二眼，兩個內眼角的'距離為三眼，從內眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養出敏銳的觀察能力，可以培養學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節，也容易因為透視而引起變形。
3、執筆方法要正確，素描的執筆方法和平時寫字的執筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇七
步驟一:畫素描時首先要注意人物頭部的基本形、透視、比例及構圖等，也就是“經營位置”，區分大的受光面與背光面。這一階段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的細節，只把頭部考慮為一個鴨蛋形，找到它從上到下的明暗交界線，找到頭部大的形體特點，在亮部再區分一下五官的受光面與背光面。要認真觀察模特的形象特征，進行形體和結構分析。這一階段不必太關注五官的細節，細節越被簡化則越能關注對象大的感受和關系，輪廓線不一定要十分肯定，造型的準確是在畫素描的進程中逐漸達到的。
步驟二:注意對象的形體特征，找出明暗交界線的變化，這條線若銳若緩，若隱若現。交界線的虛實直接說明了形體的變化，把形體“串”了起來，把各個獨立的局部緊緊地聯系在一起。在不同光源角度下，對象由不同方向的體面構成，從而表現出不同的深淺層次，那不同的色調反過來也說明了形體。要記住：一般情況下，背光部的反光再淺也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出現所謂“花”的原因就是沒有把握好畫面中大的黑、白、灰關系。對于背光部的刻畫應注意分寸，既要豐富又不能堆砌，既要單純又不能貧乏。過虛則容易空，過實則容易跳;一定要與頭像亮部比較，亮部要畫得繁，暗部要畫得簡；亮部對比強，暗部對比則弱。
另外，骨點—形體的高點是造型的重要環節。特別是對于形體的轉折、骨點及體現透視的部分要用心去推敲，力求準確。如上下眼皮、兩個眼角的高低、嘴唇的唇縫等。這一階段，重點刻畫正好處于明暗交界線而又體現形體本身的部分，不僅要抓住物體的`邊線、明暗交界線，還要抓住物體的底部邊緣完結的部分。
步驟三:局部深入階段，一般是從頭部最強烈、最鮮明的部分畫起。比如鼻子是臉部的中心，造型明確、結實，鼻底和人中與嘴連在一起，與口輪匝肌形成的球形使上下頜骨相結合，鼻根兩側眼眶中的眼睛生動、明亮富于表情，眉毛是由內向外包在眉弓骨上，顴骨向外延伸到耳朵，再畫其他。深入中如出現局部孤立的現象，可以放在后來的階段去調整，不要因此而影響刻畫。
步驟四:要求回到開始的感覺，捕捉最初的感受，對整體關系做一次調整，或減或加，或強或弱，要關注畫面節奏與秩序的控制與表現，逐漸取得較完整的效果。調整時注意頭部整體的虛實、前后空間，找好秩序。注意要避免一些常犯的錯誤：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和頭發一樣黑，因為皮膚的顏色即使處于暗部也不會比頭發還黑。還如：忘了頭骨決定頭型，刻畫對象注意力都集中在五官上，畫的頭部沒有后腦勺……最后階段多做觀察，謹慎動筆。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇八
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面小編給大家帶來人頭像的素描畫法步驟，歡迎大家閱讀。
6b、2b、hb、2h鉛筆。
素描紙。
紙巾（或擦筆）。
橡皮。
先起形，穩穩的，找好比例和結構體面。
在已有的形的基礎上，略施明暗，概括整體明暗系統。為了求穩可以先淺些。
適當加入灰面，但要簡化。
繼續加重暗面系統并豐富灰面，同時考慮人物與衣服關系。
繼續深入，豐富灰面是為了讓結構再充分，而不是簡單加過渡。
在深入過程中，不僅僅是對調子的深入，更重要的是要對結構關系，體面轉折，以及不同質感的表現。
老人額頭和面部五官周圍都會有許多皺紋，但要時刻記住皺紋只是依附在結構形體的轉折之上的小起伏。皺紋的加入應該更加強化體積和質感，而不應該過于被強調而破壞了結構的體塊。
結構是支撐整個形體框架及每個形體之間的內在聯系。例如畫頭像時，骨骼與肌肉之間的聯系，頭頸肩的關系及形與形之間的聯系和歸納等。
在表現對象時能夠上下、左右貫穿起來觀察與表現，這樣對象形的表現才能嚴謹起來，面不會出現“擰”、“歪”等問題。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇九
2、構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
3、五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發的體塊。
4、用紙把暗面擦一遍，讓暗面統一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節的調整。
6、基本完成，頭發的顏色要與衣服的顏色有區別，脖子不要有太多的細節關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些畫法。
1、眼睛：
對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體，眼皮有一定的厚度，對內眼角、外眼角的結構，上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重，高光較亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
這幅作品頭微仰，要特別注意鼻子的結構與透視關系。鼻孔要畫得透氣。
嘴的變化是人物性情的外在表現。此畫嘴角的變化與眼神相呼應，生動地刻畫出人物剛柔相濟的內在氣質。另外，年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷，質感柔軟，所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區別。
3、下頜，脖子：
下頜的骨骼要畫得硬，脖子的肌肉應處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙，表現時不能畫得過重，可以灰一些，這樣才能表現女性的特點。
4、頭發：
頭發的質感柔軟、蓬松有光澤，顏色比較重，應特別強調虛實關系和疏密變化。
第一步：用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓，處理好構圖。
第二步：借助于形體結構關系，透視關系，動作關系，使輪廓更準確和具體化。
第三步：用準確的有力的線條從局部畫起，逐步畫出各部位形體，施以簡潔的色調加強體積的表現。
第四步:整理完成，從整體效果出發，通過加強減弱等方法處理，使畫面詳略得當，主要形象特點鮮明突出。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇十
頭像素描是一種常見的繪畫技巧，通過描繪人物的頭部輪廓并注重細節和表情來展現其特征和個性。在學習過程中，我深入體會到了素描的魅力和技巧，不僅提高了我的繪畫水平，還讓我對人物的觀察和理解有了更深刻的認識。下面將通過五段式的文章來分享我在頭像素描中的體會和心得。
第一段：介紹素描的基本知識和頭像素描的重要性。
頭像素描是繪畫的一種基礎技能，通過描繪人物的頭部輪廓和特征來展現其個性和情感。素描的特點是以線條勾勒出物體的基本形狀和輪廓，而不注重光影和色彩的細膩表現。頭像素描能夠讓我們更好地觀察和理解人物的面部特征，鍛煉繪畫技巧和觀察能力。
第二段：頭像素描的技巧和要點。
在進行頭像素描時，要注意以下幾個方面的技巧和要點。首先，要注意人物頭部的整體比例和形狀，通過簡單的幾何形狀來勾勒基本輪廓。其次，要注重人物面部的細節特征，如眼睛、鼻子和嘴巴等，要仔細觀察并準確描繪出來。此外，還要注意頭發的質感和風格，通過不同的線條和陰影來表現出來。最后，要注重面部表情的描繪，通過細膩的線條和陰影來展示人物的情感和個性。
第三段：頭像素描對我繪畫水平的提升。
在學習頭像素描的過程中，我發現自己的繪畫水平有了很大的提高。首先，我的線條變得更加流暢和準確，通過細心觀察和反復操練，我能夠更好地把握人物頭部的形狀和比例。其次，我對人物面部的細節特征觀察更加全面和深入，能夠準確地描繪出眼睛、鼻子和嘴巴等細節。此外，我還學會了運用不同的線條和陰影來表現出頭發的質感和風格。綜上所述，頭像素描對我的繪畫水平提升起到了重要作用。
第四段：頭像素描對我觀察和理解人物的影響。
通過學習頭像素描，我不僅在繪畫技巧方面有了進步，還對人物的觀察和理解有了更深刻的認識。在描繪人物面部特征時，我需要仔細觀察和理解每一個細節，這讓我更加關注他人的面部表情和情感。通過觀察和描繪不同人物的頭像，我能夠更好地洞察他們的個性和心理狀態，從而更好地理解人物。這種對人物觀察和理解的能力，在我與他人交往和溝通中也起到了積極的作用。
通過學習頭像素描，我不僅提高了繪畫水平，還培養了觀察和理解人物的能力。我學會了運用線條和陰影來描繪人物頭部的基本輪廓和特征，通過細膩的線條和陰影展現人物面部的細節和表情。通過觀察和描繪不同人物的頭像，我對人物的特征和個性有了更深刻的認識。頭像素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種觀察和理解人物的方式。
通過以上五段式的文章，我分享了我在頭像素描中的體會和心得。頭像素描不僅提高了我的繪畫水平，還培養了我對人物的觀察和理解能力。“學習頭像素描，讓我受益匪淺。”
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇十一
首段：
素描頭像是一種將人物形象描繪在紙上的技法，其通過簡單線條和陰影的運用，能夠傳達出人物的性格、表情等方面的信息，是一種十分有趣且充滿挑戰的繪畫方法。在我開始學習素描頭像之前，我也一度感到這是一項難以掌握的技能，但是經過自己的探索和實踐，我深刻地體會到，這個過程其實也是十分有趣和充實的。
二段：
首先，要學好素描頭像，我們需要了解其中的基本構造，并能夠理解人臉的比例和不同的結構特征。在我的學習過程中，我首先從觀察自己和他人的面部形態入手，不斷研究不同的半面和側影，從而理解人臉的各個部分的構造和比例。在這個過程中，我也通過讀書、看教程等多種途徑，增加了自己的知識儲備和繪畫技巧。
三段：
其次，我認為學好素描頭像，還需要不斷地訓練自己的手部技能和眼部協同能力。素描頭像中，線條的使用十分關鍵，而這個技巧需要我們對手部和指尖的掌握。因此，我在學習的過程中，通過不斷地手繪、跟著教程練習等方式，逐漸提高了自己的手部精度和線條處理能力。同時，我也在練習的過程中比較了不同的畫家的畫風，并從中學習并整合自己的繪畫風格和特點。
四段：
最后，我認為素描頭像的學習過程也是一個不斷挑戰自我和提升自我的過程。在我練習素描頭像的時候，我時常遇到自己無法處理的問題，比如眉毛、鼻梁等部位的光影變化等困難。但是這些問題同時也是我進步和提升的機會，我會不斷地思索、尋找更好的解決方案，然后再回過頭來再次審視風格和畫法。
結尾段：
總之，學習素描頭像并不是一件容易的事情，但在這個過程中，我也從中獲得了很多的樂趣和成就感。通過自己的不斷練習和提高，我學到了許多技能和知識，并且不斷挑戰自我，在不斷的失敗和成功中，我也更加堅定了自己對素描頭像的熱愛和信心，我相信，只要不斷努力和提高自己，我也一定能夠創作出更加優秀的素描頭像作品。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇十二
素描人物頭像是學習繪畫的重要部分，它不僅要求我們準確地捕捉人物的神態和特征，還要表達出人物的個性和情感。在學習素描人物頭像的過程中，我經歷了一些艱難的挑戰，但也獲得了許多有益的體會和經驗。本文將重點分享我對素描人物頭像的體會與心得。
第二段：準確捕捉人物的神態和特征。
在繪制素描人物頭像時，準確捕捉人物的神態和特征至關重要。首先，我學會了觀察人物的眼睛、鼻子、嘴巴等部位的比例和位置關系，以保證人物頭像的形象更真實。其次，要注重表情的表達，例如人物的嘴角微微上揚，鼻子的皺紋等，這些細節可以更好地展現人物的個性和情感。通過不斷的觀察和練習，我逐漸掌握了捕捉人物神態和特征的技巧，使我的作品更富有生命力。
第三段：表達人物的個性和情感。
素描人物頭像不僅要準確地呈現人物的外貌特征，還需要表達出人物的個性和情感。要做到這一點，我發現了兩個重要的方法。首先，注重繪畫中的陰影和光線，通過巧妙地運用陰影和光線的對比，可以展現人物的性格和情感。例如，加深眉毛下方的陰影可以突出人物的堅毅和決心等。第二，要注意細節的處理。例如，人物的手勢、肌肉線條和服裝的褶皺等細節，都能夠給人物頭像增添情感和個性色彩。通過這兩個方法的運用，我的作品逐漸變得更加生動和富有感染力。
第四段：面對的挑戰和解決方法。
學習素描人物頭像的過程中，我也遇到了一些挑戰。最大的挑戰就是準確地掌握人物的比例和位置關系。有時候我會發現畫了一段時間后發現整個面部的比例有些偏差，眼睛的位置或者鼻梁的高度等都不準確。為了解決這個問題，我不斷地觀察和比較，同時我也請教了一些經驗豐富的老師和同學，他們給了我很多寶貴的建議。另一個挑戰是如何真實地呈現人物的情感和個性。這需要我不斷地運用想象力和觀察力，同時進行大量的練習，才能逐漸突破自己的技術和創作局限。
第五段：總結。
學習素描人物頭像是一項挑戰性的任務，但它也是一項充滿樂趣和成就感的藝術創作。通過不斷的實踐和探索，我逐漸掌握了準確捕捉人物神態和特征、表達人物的個性和情感的技巧。在面對挑戰的過程中，我不僅提高了自己的繪畫技能，還培養了耐心和毅力。我相信，只要堅持不懈地努力，我一定會在素描人物頭像的創作中不斷進步，創作出更加優秀的作品。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇十三
素描頭像寫生在美術學習中是一個極為重要的環節，他是在完成幾何形體、靜物素描、石膏頭像等基礎上進行的一項提高型的素描訓練，要求有扎實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構以及素描色調的表現時都要求達到較高的水準，下面就來介紹一下素描頭像寫生的繪畫技巧。
人物頭部結構在素描表現中主要有以下幾點：頭蓋骨、前額骨、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等內容，從形象上看還有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等幾項內容。 ? 這些結構的特點分別為：頭蓋骨--向外凸起;前額骨--在眉心上方略微內陷，但整體看也呈凸起狀;眉弓--較為明顯的凸起狀態;顴骨--位于鼻子兩側的眉弓下方，呈向外凸起狀;顳骨--位于前額骨兩側，向內凹陷;下頜骨--位于口的下方，呈弧形狀。 ? 而在眼耳鼻口中具體為：眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高，眼縫位于黑眼球的中下部位;耳朵的外輪廓型為近于半圓形，所以人們在簡筆畫中常常用數字中“3”的形狀來表現耳朵;鼻子的外部形不管是從正面還是側面看都為三角形;口的外形正面為六邊形，半側面為五邊形，側面為三角形。
頭部比例簡單說來分為上下、左右兩部分，上下部分為：從發髻線到眉弓、從眉弓到鼻底、從鼻底到下頜為三個等份，也就是說“三停五眼”中的“三停”。 ? 左右部分為：從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩眼各占第二、四位置，也就是說“三停五眼”中的“五眼”。這些比例為人像的標準比例，如果發生一些變化，也就稱之為“特點”，也便于在繪畫中充分表現出人物的形象特征。
首先要在準備好的素描紙上進行構圖定位，也就是說，按人物眼睛所看的方向為前來分：上窄下寬、前寬后窄。
其次在畫面定位完成后要進行大的形刻畫，這個步驟使用的線條要用長直線，概括的找出頭部的`大體形狀。
第三步準確找出五官在頭部的位置，這個步驟要根據視平線(指眼睛平視所形成的隱形線條)來確定頭部表現時的弧線變化，以眼和耳為例：畫者的視平線高于被畫者時，眼睛在畫面上的位置要低，而耳朵要高，反之視平線低于被畫者的眼睛時，眼睛的位置要高，耳朵要低，這樣才能較好的把形象的透視形表現出來。
第四步是畫出五官及其他結構內容，這個步驟用線要輕一些，可以用復線來表現。
第五步是對畫面進行深入刻畫，這時要求畫者要按前重后輕、前粗后細的結構素描的用線規律來表現，把前面的結構形畫的重和粗一些，才能夠表現出較強的空間感和立體感。
素描人像寫生的調子畫法
素描人像調子畫法寫生前四步和結構畫法基本相同，也就是說先要構圖定位，再要找準比例，第三要找出五官位置，第四步是畫出五官的基本型。在進行第五步的畫法時發生了變化，首先要鋪設大的明暗色調，這個步驟要根據被畫者的受光照射所形成的效果來確定。
在背光部分用統一的大的暗色塊來整體畫出，只考慮畫面的黑白灰層次，畫時要用十字交叉線一遍遍的完成，用線不要太重，讓畫面的層次感加強。其次是進行對人像的細致刻畫，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一畫出，達到良好的視覺效果。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇十四
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。
頭發力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。
調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。
最新素描頭像說課稿（通用15篇）篇十五
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優秀新品。現在網絡這么發達，優秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養，取決于考生的精神表現，即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。
6、藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。