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民間藝術分析論文大全（18篇）篇一
傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
傳統民間藝術;傳承;音樂教育。
中國傳統民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
(一)傳統民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發展，中國從農業大國逐步走向工業大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統”，相互交錯，中國傳統文化在這場變革中受著極大地沖擊。現如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失。”他呼吁:“我們現在要跟每一分鐘賽跑!”但是誰來充當民間藝術的“守護神”?這是一個沉重但又不得不回答的問題。
(二)傳統民間藝術后繼乏人。
傳統民間藝術存在著現實問題，如我工作的城市———桐鄉，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
學校音樂教育中對傳統民間藝術傳承的缺失現象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統民間藝術在中國的主體地位動搖的現狀令人堪憂。
(一)學校音樂教育中傳統民間藝術的缺失。
(二)傳統民間藝術傳承失衡。
我國傳統民間藝術在長期歷史發展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統民間藝術資源的忽視現象是個不爭的事實。有多少學生能說出當地的民間藝術形式?完整演唱當地民歌?這種現象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統文化藝術資源、重視學校教育中的傳統民間藝術傳承，已成為我國傳統民間藝術發展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發展的重要趨勢。
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統是西方的，傳統民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統民間藝術的發展滯后現象的產生。
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［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇二
1、課程設置結構不合理，脫離基礎教育實際。
現在，教育課程都在進行全面的改革，在教育的課程上也進行了大速度的調整，除了保留一些很重要的傳統學科外，還增加了學生們的科學素養以及實用技能課程。校方很注重對學生進行科學和綜合實踐方面的培養。目前，對幼兒教育的課程以綜合性為主，從多方面對幼兒進行綜合性教育。但現階段中，高校中的學前教育專業的設置還是按照傳統的教育模式以及教學內容進行，缺少相關幼兒教育的綜合性課程和實踐性課程，與現在的幼兒教育具體情況相背而行。除此之外，受傳統幼兒教育課程理論知識過多，且內容陳舊的影響，再加上學生們平時的實踐課程較少，畢業前期實習的時間較短，不能充分運用所學到的知識來解決在實時中對幼兒教育時，遇到的具體問題，造成在畢業生沒有自信勝任幼兒教育的工作，對以后的工作產生恐懼和擔憂。
2、教學技能培養觀念落后，形式單一。
經過教育改革，現在的教育具有對學生的教育以“以人為本”的理念以及個性化為教學目標。與傳統教學的技能培養的陳舊觀念形成鮮明對比，又由于學生們學期受到傳統教育的思想影響，學校不能在極短的時間內調動好學生在學習方面的主動性和積極性的現代教育要求。學前教育專業本是綜合性和應用型都較強的專業，在教學技能水平方面對老師有很高的要求。如果高校一直采用傳統學前教育專業的模式，培養出來的學生將無法從事現代幼兒教育的工作，對學生未來的發展也造成了很大程度的影響。
3、學生素質不高，學習主動性不足。
從事幼兒教育的學生，一般是由普通高中學校中，學習成績多為中下游的學生構成。這些學生成績之所以不是很好，一方面是由于他們不喜歡學習，另一方面可以是在學習上，沒有潛能。但這兩者從事幼兒教育專業來說，也不是很大的問題。因為，不喜歡學習的人，如果在學這些專業時，可以用心的來學習，將會勝任幼兒教育工作，而在學習上沒有潛力的學生，在其它技能方面還是有天份的。主要因素還是在學習中，他們自主學習能力意識不強。這些學生在選擇學校時，也有存在很多因素。他們真心想從事幼兒教育工作的人并不是很多，一般是受家長的影響，或者是根據自己學習成績不好，不能進入正式的大學，以后還想從事一份較輕松的工作，在沒有全面了解幼兒教育的情況下，選擇了幼兒教育專業的學校。這兩種情況在幼兒教育專業的學生選擇上是較為常見的問題。而現代以及未來發展的教育工作中，對從事教育的工作者有很高的要求，但在待遇方面卻不是很樂觀，從事教育工作者要花費很多的精力在學生們身上，這與在工作中的實際付出形成很大的反比。從事幼兒教育者不僅要有耐心。在技能方面也要全通，例如：唱歌，跳舞，演奏各種樂器。
二、學前教育專業培養學生教學技能的建議。
1、增加教育技能類課程的設置。
考慮到幼兒教育專業學生所需要掌握的內容，學校可以在大一時，給學生們多開設一些理論教育課程，先讓他們掌握理念基礎，在他們大二時，可以再增加與幼兒教學相關的綜合性課，漸漸對他們進行相關的技能培養，在他們大三時期內，可以在他們掌握基本理論的基礎之上，重點開設教育技能課程并結合技能，開設適當的實踐活動課，在他們大四時期內，主要開設實踐活動課，也可以聯系一些幼兒園，讓他們先進行實習，通過真正的'實踐，讓他們了解幼兒教育并有自信從事以后的工作。
2、明確教學技能培養的目標，完善教學技能培養的內容。
從學前教育的基礎性分析，幼師學生的發展要和學前教育專業的培養目標相一致，學校要制定出相關的培養學生們技能目標。豐富專業知識，并提高專業所需要的技能，可以根據課后時間參觀實際教學模式。幼兒教育專業的技能主要包括：鋼琴、繪畫、簡單樂器演奏、手工制作、視唱以及舞蹈基礎和創編等，這些技能有助于培養學生們的唱歌、手工制作、跳舞和彈琴等最基本技能。也可以說這些技能是幼兒教育專業的學生必須掌握的，這些最基本的技能，對于學生以后就業也有著直接的影響。
3、政府和學校發揮不同的作用，提高學生素質。
幼兒教育本是最基本的教育，要改變人們對幼兒教育專業以及工作的認識，從政府角度出發，效果將會更加顯著。教育部開始減少六所師范院校的學費，對一些省內的高師院校學費也進行了相關的制定，這在某種程度主鼓舞了很多成績優秀的學生向幼兒教育專業和工作靠近，教育部對教育者的待遇問題也進行有相關的調整，這將會吸引更多的有心學生從事幼兒教育工作，為解決學前教育的師資質量問題采取了有效措施。
三、結束語。
受現在高校辦學的硬件配置影響，推行“試講”還是比較容易的，也就是在學生的大二時期內，由一位老師負責一個小組，定期進行試講活動。這種教學方法不僅讓學生們扮有老師的角色，同時，也從“幼兒”學生的角色出發，對教學中，所需要注重的地方有更深入的了解和認識，對以后他們從事教育工作來說，也有很大的幫助。
參考文獻。
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民間藝術分析論文大全（18篇）篇三
作為中國四大木版年畫之首，早在上世紀三十年代就引起了魯迅先生的注意和興趣，并在隨后的時間里受到薄松年教授，馮驥才先生等的高度的贊譽。與此同時，日、法、美、英、德等許多博物館都開始收藏朱仙鎮木版年畫，國際專家學者譽其為中國的國寶。朱仙鎮木版年畫吸引了眾多的文化藝術界名流，其知名度也越來越高，同時，這也提升了朱仙鎮整體的知名度，吸引了更多普通游客來朱仙鎮訪古探幽。據朱仙鎮相關負責人介紹，自從朱仙鎮被評為中國最美村鎮之后，來朱仙鎮旅游的人比以往多了五倍，而這些游客大多都是沖著木版年畫來的。
（一）經濟落后，資金匱乏。
作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。
（二）傳承不足，創新不夠。
朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，文革的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。
（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈。
印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。
（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后。
直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。
在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。
（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品。
旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的'宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品。
朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。
（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館。
傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。
（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度。
2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。
（五）實施品牌保護戰略，保證朱仙鎮木版年畫的順利發展。
21世紀是品牌競爭時代，品牌的背后是文化。朱仙鎮木版年畫這一獨具文化特色的民間藝術，在旅游開發的過程中，必定會成長為一個響當當的旅游品牌。但是，在這個信息可以被輕易復制的年代，實施品牌保護戰略，才能保證朱仙鎮木版年畫純粹、順利地走向全國、全球的旅游者。目前，由于家庭傳承式的手工作坊經營以及商標意識的淡薄，“天成老店”這一擁有百年歷史的老字號于數年前被一鄭州客商搶注，而且近年山東菏澤地區在未經授權的情況下打著朱仙鎮的旗號大量印刷木版年畫，這些行為都勢必影響到朱仙鎮木版年畫的形象和美譽度，因此，加強商標意識，實施品牌保護，對朱仙鎮木版年畫來說尤為重要。朱仙鎮木版年畫在旅游商品化發展的基礎上，應該整合鎮上的老年畫作坊，統一以“朱仙鎮木版年畫”為品牌向外推出，這樣不僅有利于朱仙鎮木版年畫的傳承發展，也有利于其在競爭激烈的旅游市場中獨樹大旗，成長壯大，在打造朱仙鎮木版年畫這一品牌的同時，也有利于對這一品牌實施保護。總之，在如此好的大環境下，再加上朱仙鎮木版年畫自身所獨有的各方面藝術、旅游價值，通過有效的旅游開發策劃和營銷，朱仙鎮木版年畫的傳承和保護問題一定會得到解決，朱仙鎮木版年畫也會成長為一個著名的旅游文化品牌。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇四
隨著時代發展，傳統民間藝術表現形式已不能完全滿足人們的需求，因此皖西民間藝術需要新的載體去詮釋，將會使民間藝術的精髓與商業價值得到最大限度的挖掘。作為現代時尚的領頭軍———服裝設計領域將是一個很好的切入點，通過對民間藝術文化內涵和表現形式的提煉，將其融入到服裝設計中，以展現色彩、造型和設計手法給服裝帶來的全新視覺形象。
2.1皖西民間藝術中紙藝造型、色彩和手法的運用紙藝的發展歷史悠久，其設計形式又具有無限的設計開發潛力，可以說紙藝兼具了民族特色和時代特色，所以紙藝的設計元素的應用必然會受到越來越多設計師的青睞。皖西民間工藝中的翁墩剪紙造型，以其獨特的造型元素而成為服裝造型和圖案新的設計點。尤其是近些年，復古文化和多元文化的興起，服裝設計師紛紛尋找傳統元素和現代元素的契合點。例如，有很多設計師試圖在針織中融入紙藝的美學內涵和形式。
一些針織紗線結構的創新讓紙藝和針織服裝的結合成為了可能，如針織面料中較細的紗線，以剪紙藝術的創作手法來制作提花，手工藝感強，彰顯奢華，突出了女性的柔美特性。針織面料強縮絨的出現，使得針織服裝設計中運用折紙設計工藝成為現實。因此，皖西翁墩剪紙中一些特有的紙藝元素造型開發價值較大，與服裝設計的融合將會產生更多的可能性。紙藝的色彩提煉，可利用中國傳統的五色觀來進行。即隨“意”用色。皖西翁墩剪紙藝術中，剪紙的采色，都來自皖西的地方的風土人情，如娶新媳婦、生孩子、過新年等，作者會根據這些節慶，進行“意”的造形與選色。單色剪紙在喜事中常用紅、黃等顏色，這幾種顏色在其象征意義對人們心靈感染的同時，其古樸、明快而又純美的色彩同樣形成了視覺沖擊。
民間紙藝造像手法也給服裝設計帶來更多的設計空間。如皖西民間剪紙中的“剪”和“撕”手法創作將豐富服裝面料的造型。剪紙，是一種紙藝鏤空技術，在通過刻畫具象或抽象圖案給人在視覺上造成透空對比的藝術享受。“剪”在服裝設計中的表現為以線為單位，沿著線跡，按一定的組合方式做刀剪處理（不是剪空的鏤空處理），在垂直的狀態下線形剪開處會呈現出自然的立體拉伸效果，并會隨著人體的動作產生變化豐富的透空肌理。不同的圖形將會產生不同肌理效果。“撕”在服裝設計中的表現是指用手撕的方法做出材料隨意的肌理效果。“撕”的方式有兩種，一種是面料上直接進行手撕處理，利用面料撕裂后的垂墜感使面料自然下垂，展現了放蕩不羈的粗獷風貌，秉承了設計手法多元化的設計理念。
2.2皖西民間藝術中樂舞的造型和色彩的運用皖西民間樂舞中有著非常豐富的造型和色彩元素，可利用民間舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水綠色、品紅色、大紅色等色彩，將其融入到現代服裝中，以體現民間舞蹈的藝術神韻，且不失時尚性。“十二月梳”中的新娘著大紅襖和百褶羅裙的服裝造型也給現代服裝設計師更多的靈感，[2]可以此進行款式的創新演變。
2.3皖西民間藝術中竹席工藝手法的運用舒城竹席是皖西民間精湛的手工藝品，其制作工藝值得借鑒，服裝設計可從它十幾道制作工序中提取一些設計手法來進行創作。例如從“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，從“扭頭”中提取“擰”的手法，還有竹席的編織工藝。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”異曲同工，都是一種打磨和雕刻。“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂紙磨毛等手段，讓面料產生起絨、磨舊的藝術風格。牛仔面料的磨舊脫色效果也許我們并不陌生，如牛仔褲上的脫色水洗效果，使人的大腿看上去更加美觀和動感。同時該手法還使牛仔面料在漸變色變化中更具層次感，它將給多維圖案的造像中增添更多的色彩肌理和視覺空間效果。“雕”的手法可運用到針織服裝中，使用厚重的棒針所結織出的簡單組織，如平針組織、雙反面組織等，不僅有一種古典與時尚相結合的感覺，同時體現出針織服裝的立體結構。
從竹席工藝中提煉出的“擰”就是扭轉，控制住材料的一部分而絞轉。在面料上對某一局部進行“擰”的動作，擰轉角度近似360度，可以得到一個曲線造型的放射性褶裥，連續幾次360度擰轉，就可以得到一個螺旋形褶裥的立體造型，可根據擰轉方向與大小的變化進行創意肌理設計。竹席的編織工藝是較為重要的，“編”，在服裝設計中指運用編、織技法形成的鏤空效果。不同的編織材料會形成各異的鏤空風格，運用光澤感且質感細膩的線進行編織，不同針法的組合可形成千變萬化的鏤空圖案；運用質地較粗糙的線或布條進行編織，所形成的圖形就較為規則、單純。運用不同的材料，采用不同的編織方法，會產生豐富的結構藝術美感。
皖西地區服裝設計領域的發展尚屬于起步階段，一些服裝設計師、品牌策劃師、服裝營銷管理人才、生產機器設備、政府資金和政策激勵措施等都是相當匱乏的。政府部門、高等院校和民間力量應聯合推動地區服裝企業的轉型，力求從加工復制型向品牌原創型企業轉化，文化則是品牌價值實現的關鍵。因此，當地政府應加大文化體制的改革，深入開發民間藝術的品牌價值。[4]不僅能夠增加服裝設計品牌的附加值，還可以傳承皖西地區的民間藝術的精髓。皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是對地區服裝品牌精神的彰顯。通過民間藝術不同的元素的整合運用，將給現代服裝設計增加更多的地域特色和文化底蘊。也是與當前服飾的復古風潮、民族特色、多元文化的流行趨勢相吻合的。皖西民間藝術和現代服裝設計的結合是地區服裝品牌升級的保障。品牌文化是一次充滿忠誠的信仰之旅，皖西民間藝術與服裝設計的結合有助于該地區文化自信的建立。[5]當前，中國服裝品牌正面臨著國際品牌的全面競爭，很多世界級品牌能夠獲得成功，不僅僅是因為它們擁有成熟的工藝和設計，更多源自它們背后的所代表的文化內涵。因此本土品牌價值的實現工作勢在必行，民間藝術作為一個突破點，應深入的挖掘和運用。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇五
：在很多人的看來，河南的經濟發展得比較緩慢，人們的生活不夠寬裕。的確，河南相比于靠海城市，缺乏地理優勢；相比一些工業比較發達的城市，也缺少了使經濟快速發展的動力。但是河南的人文文化卻發展得比較好，這都是由于歷史的積累。河南的民間藝術是河南人民的勞動結晶，同時也是全國人民喜歡的中華文化瑰寶。如今，世界的發展速度加快，人文文化不再是單一的發展。隨著文化交流的影響，使得河南很多傳統民間藝術的發展開始出現了衰退的狀況。
：市場化；民間藝術
中華民族是一個以璀璨文化著稱的民族。過去，在我們祖先的聰慧下，我們的民族文化得到了發展，但是因為科技手段的不發達，很多文化都沒有被保存下來，作為民間藝術文化較為燦爛的河南更是如此。河南并不是一個新的省份，而是一個歷史較為悠久的城市。雖然河南的經濟不夠發達，但是河南的一些民間傳統藝術得到了很多人的喜歡。河南的民間藝術文化有極高的傳承研究價值，然而在河南的民間藝術文化傳承方面還存在很大的阻滯問題。在充滿新鮮感的社會，大家都喜歡簡單、刺激的外來文化，對河南民間藝術文化的關注度不夠。因此，如何促進河南民間藝術文化的深入傳承，如何促進河南民間藝術文化產業在新時期的發展，是值得我們深思的問題，也是目前我們需要深切思考的問題。
河南的經濟不發達，使得河南人民物質生活不充裕，但是卻豐富了河南人民的另一番業余生活。河南的民間藝術文化發展不僅僅使河南人民的生活充滿了樂趣，還為中華民族的傳統文化增添了別樣的色彩。由于現在人們生活娛樂的多樣性，使得河南民間藝術文化的發展出現了一些衰落的現象。雖然在政府的重視下，河南的民間藝術得到了保護，很多民間藝術都被博物館以及研究所收藏，但是卻使河南的民間藝術文化失去了應有的魅力。如今，文化的發展不再是純文化的發展，在市場經濟體制之下，文化的發展不僅要促進經濟的發展，還應該使自身的發展更加貼合經濟的發展。因此，不僅僅要妥善地收藏和保護河南民間藝術文化的發展，還應該站在時代的角度促進河南民間藝術文化的現代化發展。政府應該為河南民間藝術文化的發展引進既懂文化藝術又懂經濟發展的高端復合型人才，這樣才能真正為河南民間藝術文化的發展奠定基礎，才能真正將河南民間藝術文化的魅力展現給市場，展現給人們。
2.1河南民間藝術文化缺少傳承人
“上班狗”是現在很流行的一個詞。經濟的膨脹、社會發展進程的加快，使得人們的生活壓力越來越大，人們為了自己的生活、自己的享受而拼盡全力，才能適應如此快節奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最擁擠的時段，當然也許更早的時候、更晚的時候還會有人擠公交、擠地鐵，為了自己的溫飽而拼搏。而這些是導致河南民間文化藝術缺少傳承人的最直觀原因，也是阻礙河南民間文化藝術發展的最主要原因。當然，經濟基礎決定上層建筑，年輕人拼搏向上是值得我們開心的，但是河南民間藝術文化的傳承也極為重要。同時，民間藝術文化的傳承多是手工藝人的手把手教學，缺乏一個官方的傳承平臺。另外，在傳承人如此缺乏的背景下，很多手工藝人都不愿意將自己的手工藝術與人分享，認為將自己的手工藝術傳播出去會減少自己的經濟收入，這些都是阻礙河南民間藝術文化發展的因素。
2.2河南民間藝術品的亂制造問題
如今，很多手工藝品都不再像以前一樣，由手工藝人親手制造。機器逐漸取代了手工藝人的勞動，為手工藝術的批量生產貢獻了一分力量。雖然手工藝術品的批量生產對河南民間藝術文化的傳播有一些促進作用，但是忽略了民間文化的藝術表現力以及精美度。當然，河南民間藝術文化的批量生產對經濟的發展起到了一定的促進作用，同時也對河南民間藝術文化的發展口碑造成了一些不良影響。河南的很多旅游區都有一些手工藝術品出售，這些東西為外地游客展現了一些古老的民間藝術文化，但是粗糙的制作卻是在給河南民間藝術文化的傳承蒙羞，這些都是河南民間藝術文化的發展絆腳石。
2.3河南民間藝術文化的發展缺少創新性
民間藝術是以民眾的生活為依托，如果失去了其生存、生長的環境，就會成為無源之水、無本之木。但是隨著文化交融的影響，現代社會的人們大多都喜歡一些刺激的外來文化，致使民間藝術文化的吸引力下降，以至于民間藝術文化的傳承成為一個很重要的問題。所以，如何發現河南民間藝術文化的新鮮點，并將其融合先進的時代特征，成為河南民間藝術文化發展過程中的主要問題。河南民間藝術文化的創新發展不僅僅只是自身的突破，更是民間藝術文化的發展與時代、經濟的突破。由此看來，河南民間藝術文化的創新性發展已經刻不容緩。
3.1河南民間藝術文化的產業發展
傳承是河南民間藝術文化發展的根本，因此我們要注重河南民間藝術文化的傳承發展。而離不開民間文化藝術傳承人的培養，也離不開民間藝術文化的產業化發展策略。人才是21世紀社會發展最需要的動力，也是河南民間文化藝術發展最缺乏的資源。河南民間藝術文化的傳承，不再是過去手藝人的口口相傳，而是要貼合市場、貼合經濟的發展而發展。所以，必須要重視對河南民間藝術文化傳承人的培養，不僅要培養擁有技術的民間藝術文化傳承人，更要培養使河南民間藝術文化與經濟融合發展的傳承人，才能為河南民間藝術文化的傳承貢獻一分力量。
3.2河南民間藝術文化的品牌化發展
河南民間藝術文化是璀璨的中華文化中最燦爛的星光，也像河南歷史一樣厚重。因此，河南民間藝術文化應該形成產業鏈發展，在眾多民間文化中找準自己的位置，為自己的民間文化特色創造屬于自己的民間文化品牌，只有利用品牌優勢找準自己的定位，才能為自己的發展提供不竭動力，從而更好地弘揚河南民間藝術文化。
3.3河南民間藝術文化的創新性發展
社會之所以會進步，離不開人們的創新思維，創新才是一個國家、一個民族綿延發展的不竭動力，缺少了創新，經濟會如同一潭死水，文化創造會像一汪枯泉。河南民間藝術文化也是如此，雖然民間藝術文化是河南人民祖祖輩輩生活、審美的智慧積累，但是每一個時代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民間文化藝術不隨著時代的發展而有所創新，那么河南民間藝術文化始終得不到好的傳承和好的發展。因此，在社會、經濟、文化積極發展與融合的當下，我們應該為河南民間藝術的發展提供正確的發展道路，為河南民間藝術文化更好地傳承打下堅實的底子，從而建立一條好的產業發展道路。這樣，河南民間文化藝術的傳承與弘揚才能更上一層樓。
發展也是文化發展賴以生存的精神食糧，河南豐富的民間藝術文化是河南經濟發展的豐厚資源。因此，我們必須要把握好這份資源，學會處理好河南民間藝術文化在傳承過程中的問題，如此而來，才能為河南的民間藝術文化的發展提供不竭動力。
［2］王艷霞.河南民間藝術對中原經濟區創意文化產業發展作用探析［j］.美術大觀，2015（4）.
民間藝術分析論文大全（18篇）篇六
民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民眾的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。
會展業的持續發展，有賴于根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。
從微觀角度講，民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動系數大約為1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其余90%為相關行業所擁有。”民間藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。
民間藝術與會展業的互動可產生顯著的社會、文化與經濟效益，但兩者的互動實踐目前尚處于起步階段，存在諸多問題，妨礙了互動價值的實現。從展會運營管理、品牌經營、社會效益、經濟效益與文化效益的協調統一，政府角色定位、市場化運作及民眾參與機制的建立與完善等方面，采取措施解決好民間藝術與會展業互動過程中存在的突出問題，是兩者互動價值順利實現的關鍵。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇七
“民俗既是社會意識形態之一，又是一種歷史悠久的文化遺產。民俗文化是民間群眾的風俗生活文化的統稱，也泛指一個國家、民族、地區中集居的民眾所創造、共享、傳承的風俗生活習慣，是在人民群眾的生產生活過程中所形成的一系列物質的、精神的文化現象。它具有普遍性、傳承性和變異性。”廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。民間藝術實際上是民俗文化的藝術表達形式。
根據斯圖爾德文化生態學理論，人類學的生態研究可以分決定論和互動論。決定論又分為文化決定論和環境決定論。文化決定論認為“文化決定了一個地區或民族的生產生活方式，進而最終決定了其現有的生態樣式”；而環境決定論則認為一個地區的地理自然環境使該地區形成起獨特的民族文化風貌。互動論則認為文化與環境起到的作用是相互的，當人們的生活被自然地理環境主導時，那環境對文化的形成有十分重要的影響，“遼闊而多樣的地理環境造就了中國文化的多樣性。”到秦始皇統一中國后，統一文字，錢幣，度量衡等，這些文化因素又開始影響著當時人們的生活，秦始皇主旨建造的都江堰，靈渠等又連接各種江河流域，使得自然環境又發生了變化。可以把互動論看作是介于環境決定論與文化決定論之間的一個理論，文化生態學正是基于這種互動論而產生的。文化生態學為理解民間藝術的生態系統奠定了基礎。
“民間藝術生態系統是在一定空間范圍內，由民間藝術群落及其環境組成，借助于各種文化的功能規制（觀念、思想、信息）所聯結的龐大的、結構復雜、功能多樣、因素眾多并具有高度協調和適應能力的穩態系統。”民間藝術就是在這個生態平衡的系統中得以生存和發展的。
“民間藝術的構成包括民間藝術的物質載體，民間藝術的思想觀念內涵，民間藝術的功利功能，民間藝術的造型形式等。各要素之間有著嚴格的前后承接關系。”自然和社會文化環境影響了民間藝術的形成，中國是個古老的農業社會，歲時節令中基于與農業生產有關的信仰而產生的各種節日，對民間藝術產生了巨大影響。民間藝術的另一個重要主題是辟邪祈福、趨利避害。無論是自然環境還是社會環境都是民間藝術的產生和發展的基礎，也是民間藝術生態鏈完整和穩定的根本條件。民間藝術最開始存在的意義便是服務于人們日常生活中的這些生命訴求，民間藝術形態在社會環境中的普遍存在又成為社會環境構成的一部分。這樣就形成了民間藝術生態系統的一個循環，構成民間藝術生態系統的穩定結構。但在民間藝術生態系統中各個因素環環相扣，隨著社會發展的變化而處于波動之中，穩定的生態系統是維持民間藝術生存的關鍵，如果生態系統崩塌，會導致生態系統的失衡。
民間藝術的獨有的地域特點和人文風貌都是基于當地的自然地理環境而形成的，尤其是加工材料和工藝，形象和功能都體現著地理環境強大的影響力。自然環境是民間藝術的形成基礎，但不是促使民間藝術發生變化的關鍵。民間藝術是受自然地理環境和社會環境共同作用影響的，因此研究民間藝術在考慮到自然地理環境的同時，也要考慮到社會環境。
社會環境是民間藝術生態圈重要的條件，占主導地位。社會的發展是客觀的，不以個人的意志為轉移，民間藝術不能脫離當時社會所需要的實用功能，它在滿足民眾的精神性和物質性需求的前提下才能存在。對民間藝術傳承人來說，社會需要是激發他們創作的動機和動力。城市化進程的加快，機械化的普及，農村社會的變革和手工藝的逐漸變化是歷史發展的趨勢，民間藝術的功能、審美、創作人的身份等如不隨之適應變化，將無法適應這個生態系統，導致失衡。
在《民間藝術生態系統失衡解析》文章中指出：“民間藝術生態系統也存在失衡的情況。當下，經濟全球化，便利的交通拉近區域之間的距離，信息交流空前快捷，文化的交流異常活躍，農村社會、經濟的發展，改變了農村的社會結構，改變著農民的生產方式和生存模式。”在民間藝術生態系統中，社會環境變遷打破了封閉的文化環境，農村的生活方式和價值觀逐漸被取代，動搖著民間藝術的生存基礎，人們對一些宗教和自然信仰的喪失動搖了民間藝術功能需要，從而波及到民間藝術生存。老藝人人衰藝絕，老作坊推倒碾碎，老工藝失傳摻假，一些經典的民間藝術，也面臨生存發展的艱難。
那么，在當前民間藝術面臨的生態環境中，文化館可以起到什么保護作用嗎？
一是民間藝術晴雨表的作用。民間藝術來源于最基層的生活環境，數量多，分布廣，生存發展境況不盡相同，一些民間藝術逐漸喪失了繼續生存的環境，日漸萎縮。雖然有的學術調研可能會專題性針對某個民間藝術項目做研發，但要把民間藝術保護傳承作為常態化的工作，需要形成專門的保護機制和體系。隨著國家加強公共文化服務體系建設，文化館在挖掘、整理、保護、傳承民間藝術的過程中起到越來越重要的作用。文化館的管理體系范圍涉及省、市、縣、鄉、村，各級文化網絡都有群眾文化工作者從事一線的工作。他們可以直接接觸到最基層的民間藝術生存狀況，對民間藝術的發展流變提出第一手的信息和資料。各級文化館可以立足民間文化發展，培育本土文化資源，把民間藝術資源普查列為重要工作之一，制定本地民間藝術普查規劃，對民間藝術的品種、分布、技藝、演變、傳承關系、風格流派、從業人員、生存情況、市場前景等做詳細的調研，采集文字、圖片、影像信息等，體現民間藝術的完整性、真實性和準確性。對搜集到的資料進行整理，做到數據采集標準，內容描述貼切，并利用數字化手段進行數據資料的錄入，建立民間藝術資料檔案和數據庫。因民間藝術種類繁多，存續狀況和瀕危程度不一，文化館在普查工作的基礎上，可對本地民間藝術的存續和保護情況進行分類，分析本地民間藝術生存發展的存在突出問題和瓶頸，區分保護目標的輕重緩急，為制定民間藝術的保護傳承措施提供準確詳實的依據。盡可能的將民間藝術還尚存的內在生命力和外部環境做一個搭橋，建立溝通交融的渠道，讓政府這個強有力的外部作用力了解到民間藝術的生存狀況，并有機會和通道參與到其中。
二是民間藝術傳播器的作用。民間藝術技藝的傳承，人是最關鍵的因素，很多民間藝術技藝靠的是口傳心授，技不離手，代代相傳，累積起來的經驗就是技術。而現在中國的民間藝術由于外部力量震蕩使得民間藝術發生了斷層，手藝傳承的青黃不接，內部生命力變得薄弱。因此要激發民間藝術的內在生命力，必須保護民間藝術傳承人這一群體。
但是，民間藝術傳承人多生活在于鄉村，流傳在民間，與現代生活脫離甚遠，生存越來越困難。民間藝術技藝人傳承多是慢工出細活，環境簡陋、工作辛苦，收入不高。呈現出一線傳承人年齡越來越大，力不從心，年輕人因看不到傳承的價值和效益不愿拜師學藝的困境，有的老傳承人帶著滿身的技藝，無人傳承，遺憾離去。
在保護民間藝術傳承人的過程中，文化館可以發揮傳播器的作用。傳承人是民間藝術傳播主體，通過全面的調查，尋訪一線民間藝術傳承人，理清傳承脈絡，找準瀕臨失傳，急需傳承的項目和傳承人，重點搶救和保護有影響力的傳承人。開設民間藝術傳承培訓班，設置培訓計劃，擴大宣傳招收傳承培訓班學員，特別是年輕學員，為他們的技藝傳承提供免費的場所和條件，讓傳承人感受到社會的尊重和關注，提高他們傳承的使命感；讓參加培訓的人領略到民間藝術的精華和價值所在，提高他們學習傳承的興趣，保護民間藝術的傳承；讓有代表性、傳承能力強的傳承人得到相應認可，增強他們的榮譽感和自信心。
同時，文化館在保護傳承人的過程中，要注意對代表性傳承人所掌握技藝傳承的過程進行真實、全面的記錄，特別是用影像記錄展示技藝動態的全過程，建立數據庫。為傳承人著書立傳，通過一線傳承人口述歷史的方式，全程記錄傳承人的傳承譜系、從藝生涯和技藝傳承情況，反映民間藝術流變原始真實的發展的過程。
三是民間藝術緩沖帶的作用。傳統民間藝術自身的生存和發展面臨著嚴峻的挑戰。于是人們提出應該讓民間藝術市場化、產業化，讓市場成為民間藝術的“救世主”和“保護神”。然而在市場的沖擊下，一些民間藝術卻開始背離了其本來的藝術真諦，迫于生計的一些民間藝術開始屈從于市場，于是失去了本真，流水線般的藝術成了粗糙的復制品。
文化館在保護傳承民間藝術和民間藝術對接市場的過程中可以起到緩沖帶的作用。文化館在對本地民間藝術調研、保護的工作中，可以準確地挖掘和把握其傳統的精髓和內涵，在這些民間藝術面對市場時，傳統和創新沒有不可調和的沖突，文化館可以在民間藝術對接市場的過程中注入風險意識、創新意識、市場意識，使得民間藝術在從事產品經營的過程中，既能注重市場需求、消費者心理以及市場競爭，又不浮躁、唯利是圖，從而推動民間藝術向內容豐富化、形式多樣化以及參與廣泛化的方向發展。文化館在民間藝術的保護和改造創新中尋求一個合理的度，選擇與之對應的消費群體，逐步開拓市場，在市場競爭中獲取一席之地，起到緩沖帶的作用。通過發展民間藝術產業文化，形成品牌，在提供健康精美民間藝術作品，滿足大眾文化消費需求的同時，獲得更好的經濟效益。只有解決民間藝術自身生存，才能有多余的資金來推動民間藝術的發展。民間藝術發展既要將社會效益放在首位，滿足自身傳承的要求和大眾日益豐富的文化生活需要；又要走向社會，面向大眾消費者，實現其經濟價值。
四是民間藝術助力器的作用。很多民間藝術因為賴以生存的環境發生了變化，由興盛逐漸萎縮，傳承人也是“無可奈何花落去”。文化館在保護傳承傳統民間藝術中，可以通過搭建平臺，牽線搭橋，做民間藝術傳承發展的助力器。有一個成功的案例讓人很受啟發：2016年春節前，淘寶眾籌聯合“故宮淘寶”，由年輕設計師與高密剪紙、朱仙鎮木版年畫等非遺傳承人合作，眾籌推出手工制作的年貨制品，大受消費者歡迎，取得很好的經濟效益，讓古老的、曾經少人問津的民間藝術再次“火”了。用年輕時尚的設計語言呈現傳統手藝，用現代人易于接受的審美標準與古老的民間藝術精華相融合，不失為一條民間藝術生存發展之路。
在大數據、移動互聯網等信息技術發展的背景下，信息通信技術以及互聯網平臺快速發展，文化館公共文化服務也在向“智慧”和“互聯網+”轉型。文化館應該將傳統文化藝術融入信息社會并進行繼承創新、繁榮與發展。需要用互聯網思維，構建一個全方位覆蓋、多終端訪問、跨平臺、多通道發布的，網民可通過電腦、手機享受一站式公共文化服務。文化館可以把在一線收集到的本地最多最全的民間藝術資源進行整合、展示，擴大民間藝術的知曉度。要抓住大眾認知和參與民間藝術的發揚，特別是吸引頻繁登錄社交工具、互聯網游戲、電商交易的使用群體來關注。構建設計師網上沙龍，為設計師與民間藝術之間搭建一個交流空間，藝術作品展示平臺，將網上沙龍打造成設計師聚集交流互動和宣傳本地民間藝術的窗口。走“互聯網+文化”的發展模式，以“創新是最好的保護”為宗旨，將傳統民間藝術與現代科技相結合，既保有較高的文化含量、雅俗共賞，又能創造經濟價值，反哺民間藝術自身的發揚光大，相得益彰，共同出彩。
在社會環境的變遷中，民間藝術所處的生態圈已經發生了巨大的變化，而現階段正處于變化的關鍵點。文化館是直接通過藝術形式與群眾接觸的機構，文化館的職責就是為群眾服務，也負責將藝術帶到群眾中去，文化館可以在民間藝術發展中的擔當重要角色。秘魯民間藝術“激情”演唱組的負責人卡塞雷斯說，一旦用你的藝術感染了受眾的心靈，你就不用再害怕它會受到冷遇甚至消失了，因為這種靈魂的觸動會促使他們一起來關注、繼承和保護民間藝術。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇八
隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。
科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。
“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均gdp已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占gdp的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省gdp年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。
河北民間藝術品要實現品牌開發必須制定行之有效的宣傳策略。用文化搭臺，經濟唱戲的形式進行廣泛宣傳吸引人們注意。傳媒的影響力在互聯網時代已經深入人心，現代經濟是注意力經濟，媒體已經成為當仁不讓的首席傳播工具，其提供的傳播平臺、輿論氛圍都非常適合河北民間藝術的品牌開發和推廣。其次，其強大的覆蓋力、影響力、滲透力為民間藝術品牌開發提供了良好的傳播平臺。成為推動河北藝術品傳播與交流的重要媒介。傳媒也是文化產業發展的產物，它的出現促進了社會經濟乃至全球經濟的發展，并成功地提升了自身品牌價值，借助傳媒的強大優勢，河北民間藝術的品牌與經濟將實現前所未有的升華。作為具有鮮明特色的資源文化大省，河北省應首當其沖尋找一條適合自己的民間藝術品牌開發之路，石家莊的西柏坡，保定的直隸總督府，邯鄲的趙州橋，承德的避暑山莊，秦皇島的海濱，滄州的雜技，衡水的年畫等。然而這些優秀的文化資源并沒有發展成自己的文化創意品牌，沒有引起其他地區人們的關注，沒有找到自己的產業優勢。因此需要借助傳媒的力量，把河北民間藝術以數字化的形式推廣全國乃至國外，使人們重新重視人類文化遺產并從中獲得新的靈感。在文化創意產業引導下，河北民間藝術實現品牌開發，對本省乃至全國的文化創意產業的發展推波助瀾，我省豐富文化資源、人文資源的后備力量支撐，吸收借鑒一切先進文化、先進理念和科技成果，注重河北特色與中國特色的結合，傳統和創新的結合，歷史與現代的結合，走出一條體制創新、機制創新的中國特色文化創意產業發展之路。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇九
我國民間藝術文化形式多樣、歷史源遠流長，植根于廣大人民群眾之中，是我國歷史與文化演變過程中的活化石。但是隨著社會轉型、文化與意識形態的沖擊等原因，民間藝術賴以生存的土壤遭到了破壞，一些民間藝術文化境遇岌岌可危，瀕臨滅亡。隨著社會與經濟的發展，人們生活節奏不斷加快，多元文化的形成以及人們審美觀念的轉變催生了諸如設計業、影視業、演藝業、動漫業等文化產業。這些文化產業為民間藝術的保護、延續與發展提供了新的思路。因此，在當前形勢下，從文化產業視角下探討民間藝術文化產業的發展具有十分重要的現實意義。
1民間藝術產業發展現狀。
1.1與發達國家差距較大。
首先，因為很多民間藝術的特殊性，導致其很難通過現代科學技術進行復制與傳播，從而轉化成文化產業。比如說刺繡、皮影、微雕、泥塑等，都是依靠人力精心制作，無法進行工業化生產。其次，我國文化產業水平比較落后，不僅起步晚，發展速度也較為緩慢。相較于發達國家來說，我國文化產業發展欠缺相應的經驗指導。最后，我國民間藝術產業急需健全、完善的法律與規章制度的保護。一些留存于山村或者偏遠地區的民間藝術，因為缺少相應產業化的意識和保護措施而逐步消亡，成為絕響。但是我國在這方面的法律法規仍然不甚完善，導致這種悲劇一再出現。
對于當前眾多的民間藝術來說，影響其生存的仍然是經濟問題，一些民間藝術的傳承者空有一技之長，卻無法靠其盈利，甚至生活都無法得到保障，這在經濟社會下是難以生存的，發展就更談不上了。究其根本性原因在于，很多民間藝人沒有利用民間藝術進行創業的意識與途徑。他們雖有一技之長，但是往往順其自然，沒有途徑、能力與意識走出去，將其推廣到市場上來。他們受困于固有的意識與經驗，因循守舊缺乏創新。即便有這種意識卻也因為地域、格局所限，無法將其品牌化與市場化，限制了民間藝術產業化的發展。與此同時，民間藝術普遍具有較強的傳統性，因此，人們也很少考慮民間藝術商品的包裝，更對商品顧客缺乏一定的研究，導致商品銷路不佳，無法打開市場局面。此外，國內并沒有為民間藝術創造良好的發展環境，不僅在政策、制度上缺乏利好，同時也缺乏相應的發展平臺和市場空間。
1.3缺乏有效管理。
眾所周知，民間藝術產業往往是家庭式或者作坊形式，這樣就決定了民間藝術產業沒有有效的管理制度與營銷制度。也正因為如此，導致民間藝術產業往往缺乏投資，無法擴大規模形成發展。不僅如此，一些民間藝術具有保守性，如“傳男不傳女”等思想根深蒂固，限制了產業的進一步發展。
2.1資源導向型。
這類民間藝術產業主要建立在當地的民間藝術資源之上，通過對資源的深度挖掘、整合與創新，形成具有鮮明民族與地域特色的藝術產品，并以此為產業。這類民間藝術產業多屬于民間藝術產業開發的最初形態，在民間藝術資源比較多的地區出現較多。比如說陜西鳳翔泥塑、河南寶豐魔術、山西廣陵剪紙等。通過當地政府的大力扶持引導形成產業化，運用現代產業運營的理念進行經營，形成了一定的規模。在提升當地經濟增長的同時提升了知名度，產生了顯著的社會與經濟效益。
2.2創意驅動型。
所謂創意驅動型，指的就是依托于本地甚至外地民間藝術資源，通過利用創新與科技手段將其進行包裝，在其中融入當前較為流行的影視、演藝、設計與動漫等產業，形成的具有較高附加值的民間藝術產業形式。這一類產業屬于民間藝術產業類型中的高級形態，普遍集中于中東部較為發達的地區。這些地區往往欠缺豐富的民間藝術資源，注定無法走資源導向型模式，但是人力、科技資源具有極大優勢，經濟發達，在文化創意產業發展領域具有得天獨厚的優勢，只要加以引導與開發，就可以形成極具規模與效益的民間藝術產業。
3.1堅持開發的可持續發展策略。
對于民間藝術產業的開發，必須堅持可持續發展的原則。也就是說，能夠開發的民間藝術資源要盡量開發，而不適合開發的民間藝術也不能不管不問。這就要求在開發民間藝術產業時要形成良好的民間藝術保護與開發機制，通過調查與研究，結合民間藝術資源的實際情況將藝術資源進行分類，從而構建民間藝術資源開發的層次性。如果確認某些民間藝術資源不適宜開發，可以建立相應的民間藝術博物館、非物質文化保護等形式，由政府牽頭引導社會資金注入，便于對民間藝術進行保護。對于一般的民間藝術，即可以在社會中流傳，且有部分受眾的民間藝術，應當在具有廣泛受眾基礎的區域進行開發，從而形成產業，進而在保護文化傳承的同時形成經濟收益。對于民間藝術中那些十分活躍的藝術形式，具有極大的產業開發價值，則應該在保護好的同時加大開發力度，形成規模與效益，引導其在國內甚至國外形成良性的文化產品。要將其打造成具有核心競爭力的文化產業，以便在各類民間藝術類型中形成良性的資金循環，成為帶動區域經濟的增長點。這種可持續開發的民間藝術產業化機制要在不同藝術形式、不同藝術性質之間加以區分，從而做到優化配置，合理開發、科學保護，實現可持續與延續性。
3.2做好民間藝術資源的價值評估工作。
實踐證明，民間藝術資源具有動態流動性，如果采用單一的維度記錄，則可能無法充分揭示民間藝術的發展規律。因此，要想科學開發民間藝術產業，就應該多維度、多角度，從民間藝術資源的文化價值、歷史價值、藝術價值乃至經濟價值和社會價值等多個方面進行價值評估。目前從事民間藝術資源評估工作的大多為社會學、文化學領域的學者專家，雖然已經取得了一定的成果，但是為了確保這一工作的進一步開展，還需要政府部門以及相關文化產業人員給予支持與關注，通過政府牽頭、多方協商的方式對民間藝術資源進行透徹、細致的摸底與評估，便于今后的科學開發與保護。
4結語。
綜上所述，民間藝術產業的科學發展具有重要的意義，是繼承、保護與發揚民間藝術的重要途徑與方法，更是將民間藝術使用功能具象化的主要形式。隨著時代的發展，民間藝術在經歷歲月變遷之后能以新的姿態與形式煥發光芒，重新煥發出生命力，更要歸功于將其以科學的方式產業化。實踐證明，從文化產業視角下進行民間藝術產業的開發，能夠為民間藝術贏得廣闊的生存空間，從而實現民間藝術的可持續發展與傳承。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十
內容摘要：人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，文章探討根據不同地域性、不同民族民間的藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術教育中的學科基礎地位，建構具有民族性、地域性的藝術教育模式，立足地方文化優勢，辦出地方本科院校的專業特色。
關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承。
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展。”2002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。
中華民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的.創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。
建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。
人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
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民間藝術分析論文大全（18篇）篇十一
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５、學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十二
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數字化技術的研究和開發工作，有效了保護了民間藝術的研發，同時也直接延伸出了更廣泛的行業，并形成一種產業化的發展。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十三
民間藝術文化作為我國傳統文化的重要組成部分，是民族發展與創新的源頭。在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化，有助于以民間藝術為載體的傳統文化的傳承，同時也能夠使兒童在潛移默化中受到民間藝術文化美的熏陶，得到相應的德育、美育的影響。同時，如何針對幼兒特點及幼兒園教學特色進行民間藝術文化的滲透，成為幼兒教育工作者新的思考方向。
一、在幼兒園課程中滲透民間藝術文化。
課程是實踐的課程，民間藝術也是實踐的藝術。民間藝術來源于生活實踐，同人們日常的生產勞動和生活行為密切相關。民間藝術的實踐屬性與課程的實踐屬性自然地相契合，這使得民間藝術在幼兒園課程中的滲透成為可能。另一方面，我國是一個多民族國家，具有獨特和優秀的民族文化。民族文化作為一種大眾的、生活的文化，不僅反映著勞動人民獨特的`生活情趣，同時也代表著特定區域的民族群眾的審美和生活習慣，是當地民間文化的重要組成部分。因此，在幼兒園課程中滲透民族文化，也是吸收民間文化的重要形式，不僅能夠使課程更具實踐性和適宜性，增進課程的生活化、趣味性，而且能夠提升兒童的民族認同感，并更好地接納社會和他人。在實踐中，我們根據所在幼兒園身處滿族民間文化的特點，進行了諸多課程方面的嘗試。首先，在對滿族民間藝術內容進行認真挖掘、篩選的基礎上，我們遵循課程內容必須是健康的、積極向上的、正面反映生活且具有滿族特點的基本原則，建構了以滿族民間文學(包括民間童謠、民間神話傳說故事、寓言故事)、民間音樂戲劇(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民間美術(包括農民畫、剪紙、刺繡、編織、玉雕、泥塑等)為基本內容，以滿族民間節日習俗、民間游戲、民間飲食為輔助內容的顯性課程體系。其次，在對挑選的課程內容進行整理、加工的過程中，我們力圖吸納皮亞杰的建構理論、維果茨基的“最近發展區”理論、多元智能理論等現代教育理論，以保證課程內容符合幼兒年齡特點，能夠遵循幼兒教育規律和幼兒身心發展特點。
二、在環境創設中滲透民間藝術文化。
幼兒園環境作為一種重要的課程資源和實施媒介，在整個幼兒園教育體系中常常充當隱性課程實施的重要途徑。這是符合兒童的學習和成長特點的。因此，我們在將滿族民間藝術文化滲透到幼兒園環境創設的過程中時，注重營造教育性、豐富性、藝術性、參與性、操作性、探索性的滿族民間藝術環境氛圍，以此充分激發幼兒探索、創造、表達的欲望，讓幼兒在自然、愉快的環境氛圍下表現自我、展示自我，認識自身的能力，并獲得自我認同。在此方面，我們主要做了以下探索。首先，努力創設富有民間藝術氣息的整體環境。在對幼兒園環境進行裝修和布置時，除了要求整體設計體現一定的審美情趣外，我們還努力把各種滿族民間藝術作品有機地融入其中。如在走廊、墻面、樓梯等地方，把由兒童制作的、包含滿族民間藝術文化內容的美術作品、剪紙、手工藝品等自然陳設其中，一方面既形象地展示了滿族民間藝術，另一方面兒童參與環境設置的積極性也得到激發，使得整個環境布置在豐富兒童的感知覺經驗的同時，能夠激發他們良好的民族認同情感；不但有助于提高兒童的審美能力，而且使兒童的創造性得到發揮。其次，努力創設包含民間藝術文化元素的、幼兒積極參與的操作環境。幼兒園環境教育功能的發揮必須依賴幼兒同環境的積極互動。因此，創設蘊含民間藝術文化元素的區角活動，營造能夠激發幼兒主動參與的教育環境，如在語言區、美工區、益智區、表演區、科學區等區角呈現特色鮮明的、滿族民間特有的學習材料，可以幫助兒童以自主的學習和游戲來獲取知識經驗。此外，不同能力層次的幼兒還可以在材料豐富的學習環境中自主選擇適合自己的學習內容和學習方式，從而使幼兒的能力得到最充分的提升。
三、在師幼互動中滲透民間藝術文化。
和諧、平等、相互支持的師幼關系是教師有效教學的前提。師幼互動的形式和內容是多種多樣的，教師可以通過創設各種游戲活動和主題活動，吸引幼兒參與其中，以此為師幼間的交流和溝通搭建各種平臺，從而提高幼兒對滿族民間藝術的興趣，并發展幼兒的主動性、積極性和創造性。將滿族民間藝術教育寓于主題教學活動中。好的主題應是能夠同幼兒園整體的課程目標和具體的教育要求相耦合的。鑒于當前幼兒園教育注重的是兒童形成有關學習和知識的積極體驗，養成良好的社會情感和學習動機，因此，結合日常生活中兒童喜聞樂見的民族藝術文化來開展相應的主題活動，常常能夠實現師幼、幼兒與幼兒、幼兒與家長以及教師與家長之間良好的互動。如我們在主題活動開展過程中，孩子受教師啟發，確定了名為“我喜歡的岫玉”的主題活動。由于主題內容由孩子們自己確定，加上孩子們身在玉鄉，因此，孩子們的參與熱情非常高。不僅提升了孩子們對傳統藝術美的感受，而且體驗到了主動探索與合作的快樂。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十四
(一)老楊公。
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的`形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
(二)耍花樓。
“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有：“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
(三)咸水歌。
北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷發展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
二、傳承思考。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處：一是要全面發掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。
三、結語。
廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十五
民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業的形式發展。
隨著社會和經濟水平的發展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環境發生了翻天覆地的變化。
隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態的環境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業的人員稀少，受封建傳統觀念的影響，現在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統的民間技藝已經走到了十分困難的境地。
2、不重質量，胡亂開發。
在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。
民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發展。民間藝術需要開發更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現產業化，集約化，連鎖化，受到規模化發展的影響。
4、民間藝術面對審美觀念的挑戰。
傳統民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發展，審美觀念在人們心中己經發生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。
5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。
民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發展過程中的一個根本理由，亟待解決。
1、加強市場監管，優化民間藝術資源。
從目前來看，民間藝術市場的監管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統的家庭作坊式的營銷手段，由專業機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統藝術產品在百姓心中的地位。
2、走產業化經營之路，形成特色產業群。
現在的民間藝術資源的開發得到了很多人的重視，已經具備了一定的規模，但是還沒有形成具體的生產產業鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業規劃和發展，以及相關產品的開發，可以使之形成特色的藝術產業塊。
3、創新品牌推廣手段。
加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發展。同時，根據不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。
結論：發展民間藝術對發揚我國傳統文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續下去必須要通過走產業化發展的道路來實現。要在與時俱進的基調下發展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業化，進而推動民間藝術的發展。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十六
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構；在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者（兼送白、送歌）來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
（二）耍花樓。
“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
（三）咸水歌。
北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷發展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。
廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十七
摘要：皖西文化源遠流長，其民間藝術表現出了鮮明的地域文化特色。同時，該地區是皖江城市帶示范區域，承擔著振興相關產業的時代重任，然而，服飾文化產業和服裝設計行業的發展仍然相對滯后。通過對皖西地域文化特征、民間藝術表現形式和區域市場環境的深入調研與分析，探析出其中的藝術精髓和現代服裝設計的契合點。此研究將為皖西民間藝術的深入挖掘和地方服裝品牌的打造提供參考。
關鍵詞：皖西文化；民間藝術；服裝產業；品牌打造。
在全球經濟一體化的影響下，傳統民間藝術每天都在面臨著現代社會的挑戰，很多國家都在為復活和重新演繹傳統民間藝術不斷做出努力。作為地域文化的重要載體———服裝，將會成為皖西民間藝術新的傳播媒介。皖西文化源遠流長，特色鮮明。同時位于中國經濟最具發展活力的“長三角”腹地，在規劃中，涉及到了振興裝備制造業、原材料產業、輕紡產業等產業布局。因此作為輕紡產業的重要組成部分———服裝產業的發展和創新變得尤為重要。然而由于種種原因，皖西的服裝產業發展的人才是匱乏的，同時相關部門對民間藝術的開發力度也不夠，導致皖西地域文化影響力較弱以及服裝產業發展相對滯后。本文擬通過對皖西民間藝術內涵的深入分析，挖掘其藝術精髓，探索如何更好的應用到現代服裝設計中，使皖西地域文化得到更好的傳承。
皖西地處江淮之間、大別山北麓。戰國時期，該地區是南北文化，外來文化與土著文化交匯地。戰國中晚期，皋陶文化與楚文化得到很大的發展，并一統皖西。因此，該地區境內自然景觀、人文景觀眾多，歷史文化積淀深厚，民間藝術呈現多樣化的特征。主要體現在民間樂舞、民歌、民間戲劇、民間工藝幾個方面。
1.1民間樂舞。
（1）流行于皖西的民間曲藝，主要有“四弦書”、“小調胡琴書”、“淮詞”。[1]其中的四弦書又名“四股弦”，因其說唱用四根弦胡琴作伴奏而得名，它起源于六安，流行于皖西地區；小調胡琴書也是皖西地區特有的曲種之一，主要流行在舒城縣。四弦書是以胡琴書為母體，獨立發展起來的，而胡琴書中殘存的專以民間小調演唱曲目的形式，被藝人保留下來了。
（2）產生于皖西的民間舞蹈主要有“十把小扇”、“十二月梳”、“打五扇”、“肘閣”。[1]其中的“十把小扇”產生于六安縣，流行于皖西廣大農村，已歷100多年，它的唱詞是通過10位農家姑娘對手持扇子上的10幅畫面的贊美，抒發了她們熱愛自然、熱愛生活的`情懷；“十二月梳”產生于六安縣，流行于舒城、金寨、壽縣等地，它的畫面生動活潑、絢麗多姿，歌詞生動形象、樸實優美，節奏舒緩流暢、委婉動聽，舞蹈開始，10個新娘身穿大紅襖，下系百褶羅裙，左手拿一把橢圓形鏡子，右手拿一把梳子，邊梳邊舞出場。
1.2民間戲劇。
民間藝術分析論文大全（18篇）篇十八
廟會是民俗文化的獨特形式，是百姓重要的歡娛場所。民間信仰作為民間廟會文化的重要組成部分，對于民間文化藝術具有特殊的影響作用。廟會的民間信仰形式，以祭祀的香火為主，表現在民間藝術上有民間戲曲、民間歌曲、民間舞蹈、民間社火、民間雜技和民間工藝等內容，這些內容集中反映出廟會所在地區的藝術水平和藝術個性。
一、民間戲曲蘊含著獨特的民間信仰。
民間戲曲的演出，俗稱“唱神戲”，是指為祭祀神靈演出的民間戲曲。神戲的演出是某個地區最典型的民間藝術生活與民眾審美情趣的集中體現。廟會與戲曲的聯系，在其各自的初始階段或萌芽階段就已經表現出來。“中國戲曲的產生有著久遠的‘史前狀態’，由先秦而兩漢而魏晉而隋唐，戲曲都以‘萌芽’狀態或‘古劇’形態存在。此時其文物遺存，精確地說還不能算做‘戲曲’文物，它的主要表現形式有漢代百戲畫像磚、畫像石、壁畫，唐、五代優人戲弄俑等”。民間戲曲在廟會中的表現，不能將它與成熟的人文戲劇形式相比。在北宋時期，雜劇藝術的繁榮是在很長的時期在民間藝術中醞釀，這樣“神廟祭祀也用戲曲，它導致戲曲舞臺的誕生與完善”也就很正常了。因此，“宋金元之際戰亂的恐懼使人們求神庇佑的信念增強，鄉村大量建筑雜廟淫祠”，“有廟就有戲臺，因而神廟戲臺大批出現”。以至在明清時期，“戲曲文物更為普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城鄉的大批神廟戲臺及碑刻記載”。所以，在后來出土的壁畫、考古文物中，經常可以看到這些內容。廟會中的戲曲演出是與一定經濟、文化、信仰和時政等社會因素具體聯系一起的，如廟會中的“請神戲”和“唱神戲”，都存在著諸多禮制。劇團必須由廟會的主持者負責安排，包括預約的時間、場次、酬金、戲曲演出的禁忌和指定等內容，都必須在廟會之前安排妥當。尤其是神戲禁忌格外重要，它體現出廟主在當地人民心目中的神圣地位。祭祀的廟主身份不同，影響神戲的具體演出，這正是娛神、媚神的意義所在。一些民間劇團在演出之前，通常有拜神、祭臺等習俗，即在神像或牌位前焚香設供，或用雞血灑在舞臺上“沖邪”。廟會中的戲曲演出，南北差別很大，各地的廟會規模大小不等，廟會密集程度不同，尤其是戲曲藝術的豐富多彩。所以，廟會中的戲曲習俗就顯得五彩繽紛，成為廟會文化中異常重要的一頁。
二、社火的歷史意義與價值。
社火之社，即是神社，也就是轉化的神廟，是地方保護神的廟宇；社火之火，則是古代祭祀體系中的火禊。所謂火禊，是祓禊的一種形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘞等方式，具有典型的巫術性質。如水禊，就是水洗，云南的潑水節就具有這種意義；潑灑灑水，其實也是水禊的遺俗；杜甫筆下的“三月三日景色新，長安水邊多麗人”所吟誦的上巳節景觀，就是這種習俗的具體表現。土瘞是用土掩埋，與埋葬石頭、玉器和各種金屬等質地堅硬的物質，其意義是一樣的。火禊是指在祭祀中，人們將某種物質用火點燃，以為某種物質就會在另外一個世界發生像自己希望與意愿中期望出現的結果，燃香表、紙張與各種冥器，包括蠟燭、爆竹，都是這種現象的表現。社火是在祓禊等祭祀儀式與多種信仰觀念，包括在驅儺等攘除災異、祈求吉祥心理意識的基礎上，所形成的綜合性藝術。社火是綜合了戲曲、歌舞、雜技等民間藝術的一種游覽性民間活動，不僅在廟會上舉行演出，而且也在許多重要的慶典活動和民間節日舉行演出。社火起源于古代社會的社祭。“社”是社神、稷神祭祀場所的合稱，在半坡仰韶文化遺址中還可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之類的祭物。社，成為古代社會、政治、文化的重要集結地點，在一定程度上可以看作廟會的具體起源之一。
三、歌曲舞蹈的民間信仰及藝術價值。
民間歌舞即歌曲和舞蹈，在廟會上與戲曲演出、社火出游一樣，是娛神、酬神、體現廟會信仰的重要內容。廟會歌舞是以民間信仰為主要內容，以娛神為主要目的，具有更濃郁的“巫風”“佛風”“仙風”而自成一體的。廟會歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲為多。在廟會發展的歷史上，這是一種奇特的文化現象。在我國古代社會，廟堂歌曲曾經是時代的典范，而且歌、樂、舞三者又是結合在一起的。如《周禮大司樂》：“乃分樂而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黃鐘，歌大呂、舞云門，以祀天神。”原始廟會歌曲一般為有樂有舞有韻的祝禱辭，如《周禮龠章》：“中春，晝擊土鼓，吹豳詩，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡國祈年于田祖，吹豳雅，擊土鼓，以樂田畯。國祭蠟，則吹豳頌，擊土鼓，以息老物。”在歲月的淘洗中，禮佛是廟會歌曲流行民間最為廣泛的形式，它體現出民間文化的自覺選擇對廟會崇祀等民間信仰的直接影響。從一般意義上講，佛教信仰的提倡和廣大人民的苦樂觀結合，這就是在民間廟會歌曲中作為自我慰藉的經歌居多的最重要、最直接的原因。在廟會歌曲的發展中，歌俗成為廟會的重要內容，其典型在北方以西北地區的“花兒會”為代表；在南方，以瑤族“耍歌堂”為代表。廟會歌曲的內容在文化意義上很復雜，有時很難劃分其具體的崇祀性質。對于廟會歌曲的傳唱，應該給予應有的重視，并且要從具體的社會歷史條件、文化環境、信仰氛圍等因素來綜合考察。而且許多很有價值的民間神話傳說，就是憑借一些廟會歌曲得以保存其完整故事情節的。諸如河南西華女媧城廟會上的歌唱女媧功德的《神歌》，就保存了較為完整的女媧補天、造人等神話。廟會中的舞蹈一般指敬祀神靈的宗教信仰色彩濃郁的舞，有獨舞和群舞，與社火中的舞蹈不同，即廟會舞蹈限定在廟院內，專祀內容尤其突出。而通常在廟會常常歌舞不分，即舞蹈常伴隨有一定的“神歌”“經歌”（即儀式歌）。舞在廟會中的意義主要體現在“通”上，即人神之間的媒介。廟會舞蹈在今天的表現同樣不是單純的，與巫結合，與儺結合，又有現代文明結合，避免了它越來越狹隘地保存在少數人手中。如香火社所組織的花籃舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大規模的龍舞、獅子舞、燈舞，從中可以看到廟會文化中的舞蹈的具體形態。其保存和不斷被改造，則表現為民間信仰的藝術選擇。民間舞蹈成為民間廟會的重要內容，在個民族的原始廟會中都具有這種意義。少數民族的舞蹈，也在廟會上顯現出爭奪斗艷的風貌。諸如云南傣族的各種“鼓舞”（長鼓、銅鼓、象腳舞）與地方民歌共同映現出民族文化特有的'風韻。雜技藝術在廟會上成為娛人、聚人的重要手段，但雜技更具有世俗性的娛樂意義。廟會上的雜技以單獨的小型雜技較為普遍，也有較大規模的雜技藝術團體在廟會上演出，其影響也較大。如河北的吳橋雜技、河南濮陽東北莊雜技團，都在一些大型廟會上表演。小型雜技多以家庭、師徒為單位，走村中鄉，以戲法變幻等簡單的藝術手段作為謀生手段，是典型的民間藝術。雜技在廟會中的出現，可從巫術的作用上去理解。不僅現在的廟會上有雜技，而且早在戰國時代就有，漢代畫像石、畫像磚上都有這類內容的描繪。但它始終沒有成為廟會文化的主導內容，這和它不登大雅之堂的藝術地位是聯系在一起的。
民間文化被具象化為一系列工藝品，成為光彩奪目的藝術形式，便因為其中的民間信仰等內涵，與神廟周圍的祭祀、娛樂等內容一起構成獨具特色的廟會文化形態。這些工藝品，只有在廟會上才能完整地體現出民間信仰的價值與意義。民間工藝品在廟會上主要有各種傳統的玩具、服飾、裝飾品、食品及各種吉祥物，不僅僅是一種單純的物件，而且是寓意豐富的民間文化信仰符號。如民間玩具中的棒槌、花蛋、彩球，帶口哨的陶制鳥、雞、魚、猴這類“叫吹”，以及木刀、木劍、花錘、泥塑、塤、竹笛、木梳、竹篦、木碗和風車等，都有具體的文化寓意。棒槌在民間信仰中既有驅邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意義的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意義的“吉祥、圓滿、順利、多子”的象征。各種動物的燒制和塑制，是廟會中的“靈物”，即神靈遣至人間幫助人祛除病難，帶來幸福的使者，有了它們陪伴在身邊，就可以逢兇化吉、保障平安。服飾工藝品在民間廟會中主要表現為老人、兒童、婦女的服飾和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披風、帽和巾等繡制品，體現出尊老愛幼的傳統道德倫理觀念和對神靈信仰的敬祀觀念的融合，具有鮮明的祝福意義。裝飾品主要指各種花卉、吉祥圖案，多為婦女發髻配飾。這些裝飾品常起到畫龍點睛、錦上添花的審美效應。廟會上的食品體現信仰內容的除了供獻食品之外，主要指具有觀賞意義的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顧家饃為代表，可看到面制的桃、雞、猴、蛙和虎等動植物形狀，既可以食用，又可觀賞，而且可以長期保持。在河南一些廟會上，顧家饃以其獨特的制作技藝享有盛譽，增添了廟會的喜慶氣氛。廟會上的吉祥物最為繁密，如長命鎖、富貴鎖、萬壽羊、吉祥彩線和各種果核雕刻成的吉祥動物、花卉等，其中以龍、鳳、麒麟、虎等形狀居多。金、銀、珠、玉等名貴質地的吉祥物和竹、木、絲等一般質地的吉祥物，所體現的吉祥意義是相同的，只是質地不同，標志著身份不同、愛好興趣和修養不同。在吉祥物的紋飾圖案上，可看到云紋、水紋、花紋、藤紋、壽字紋和福字紋等紋脈，體現深厚的民族文化底蘊。廟會中的民間文化藝術在內容和形式上不斷發生著重要變化，信仰的功能越來越多地被科學、文明為背景的現代審美機制所沖擊。從戲曲、歌舞、雜技到一般性的民間工藝，都鮮明地體現了時代的變化。