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幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇一
音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受、體驗、表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂、駕馭音樂、學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。下面就幼兒音樂教育方面談談自己的看法：
遵循幼兒生理心理特點，通過參與活動培養幼兒的音樂情趣。如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中，小班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，如《走路》。中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內容，情緒變化做游戲，如《誰的尾巴靈》。幼兒在聽聽、動動、說說中，培養和發展了音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協調能力。另外，在選取音樂教材時，必須注意既有教育意義又有趣味性，這樣才能吸引幼兒。
二、選擇適當的教材。
教材的選擇，直接關系到幼兒對節奏活動的興趣。因此，在選擇教材時，首先考慮的是教材的趣味性，如《大馬告訴我》、《郊游》、《加油干》這些有趣的教材，幼兒特別喜歡；其次考慮的是教材的多樣性，有民族風味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑤族舞曲》，有地方風味的《小看戲》、《喜洋洋》、《拔根蘆柴花》，有外國風味的《土耳其進行曲》、《水仙花圓舞曲》，最后考慮的是教材的難易度，也就是說要根據幼兒的接受能力選擇教材，如果教材太難，幼兒學習困難，必然會失去參與活動的信心和興趣；反之，幼兒一學就會，就感到沒勁。所以，每次制定教學計劃我們都遵循這幾個原則，讓幼兒由易到難逐步增強對打擊樂的興趣。
三、創設音樂的氛圍。
幼兒對音樂節奏活動的興趣是與所處的環境密切相關的。因此，創設一個生動活潑，引人“入境”的氛圍，是音樂教學中的重要環節。在活動過程中，教師要善于根據不同的教學要求來指導幼兒感知、理解活動節奏的音樂；讓幼兒通過視覺表象和聽覺表象的聯系，以體驗音樂所表現的風格和情緒。在傾聽《小牧民》的音樂時，我畫了一幅遼闊大草原，遠處有隱約可見的蒙古包，由遠而近突出牧民騎馬的雄姿，幼兒看著圖，隨著樂曲中的節拍、節奏、力度、速度的展開，仿佛來到了寬廣的內蒙古大草原，很快從樂曲中聽辨出由遠而近的駿馬在奔馳，強烈感受到樂曲熱烈、歡樂氣氛，隨即產生“動”的欲望，這種“動”是對音樂感受的深化。因此，幼兒隨音樂旋律的節奏、節拍做出了相應的動作，有的隨著音樂哼唱、有的做騎馬動作、有的做抖肩、仰看天空的動作……幼兒的種種表現，正是他們感受到音樂形象的表現。
四、改變教學方法，提高教學質量。
改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課時，應以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進地增加難度，在讓幼兒感受音樂、體會音樂、欣賞音樂的基礎上，對其產生興趣的培養及知識的傳授。這樣幼兒不僅可以學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。例如，在小班開設音樂課時應以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節奏感，到了中班就可以教他們簡單的節奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼兒對所學的歌曲進行打節奏，并教一些簡單的節奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節奏有深刻的認識和理解。
幼兒音樂教育不應局限于幼兒園的音樂課中，應當貫穿于一日生活之中。音樂的感染力和震懾力是強大的，唱歌、跳舞、節奏、兒歌幾乎被所有孩子所喜歡，而且玩起來樂此不彼，成人眼中的協調與美觀在快樂的心中是那么渺小，我們所做的就是用音樂打開孩子的心門。作為教師，我們不應該以高高在上的“長者”身份和“指令、要求”的口吻來組織孩子們的活動，而是以同伴的身份參與到孩子的活動中，進出活動室我們用音樂來指揮，就餐、入寢我們用音樂來安撫。在幼兒園中，教師創造多樣化得環境，使幼兒在幼兒園中的生活、休息、游戲都有優美的`音樂相伴。將幼兒的歌曲活動與幼兒園其他教育內容有機地結合起來，可以在一定程度上克服幼兒園分科教學中的缺陷，有助于將各種教育因素全面整合地利用起來，促進幼兒在音樂能力及其他方面的全面發展。
總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發展。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇二
1.學齡前兒童不宜過早接受鋼琴教育：
5歲以前的幼兒，最需要的是學會用耳朵聆聽各種音樂，享受身體有韻律的擺動，試著制造一些聲響。通過對歌唱、舞蹈的感受，先累積一些音樂的概念，以此來豐富幼小的心靈。從身體的條件而言，5歲以下的兒童因為神經肌肉發展未臻成熟，所以能夠使用的樂器多少會受到一些限制。家長們也許曾經聽說過年僅2歲的兒童就已經開始學習小提琴、鋼琴或大提琴，但是大部分的教學實踐者仍然主張：對于鋼琴、提琴、橫笛或吉他這類正式的樂器，最好延遲到孩子5歲以后再學習。
2.培養孩子興趣很重要：
無論從幼兒身心發展特點考慮，還是從鋼琴學習本身來說，興趣是最為重要的。如果孩子確實表現出對音樂和鋼琴有濃厚的興趣，作為家長則應盡力為孩子提供相關條件來進一步培養孩子的興趣，豐富孩子的體驗。
3.切勿拔苗助長：
強迫孩子按時學琴，擔心會揠苗助長;放任他，又怕孩子產生消極的學習態度，真是進退兩難。學習鋼琴是美育，切不可讓孩子慢慢對學琴失去興趣。美育不能靠家長命令，美育的實施，要靠煥發興趣，靠吸引。學習時間過長，學習方法枯燥，要求過嚴，到了孩子力不能及的程度，都會挫傷孩子學琴的積極性，甚至會讓孩子覺得學鋼琴是壓力，從而厭惡學鋼琴。
4.講究科學學習方法：
可從《小湯普森》開始學起，對于還不會看譜的孩子，家長可以和孩子一起學一段時間，這樣對于回家練習的時候能及時給予孩子幫助，等到孩子會看譜后家長就可以退出了。手的姿勢是很重要的，必須要按老師的要求，但由于孩子小，一次練習的時間不宜太久，免得孩子會疲勞與厭煩！
5.保持平和心態，切勿盲目與他人攀比：
很多家長在孩子的學習問題上總是愿意和其他孩子進行比較，總是對孩子抱有過高的期望，期待孩子經過幾年的時候可以達到鋼琴幾級水平等等。事實上這樣反而給孩子造成很大的壓力。我們不能忽視一個根本的問題：孩子是否快樂？每個孩子都是獨特的個體，孩子的生活并非只有鋼琴，它只是孩子生活中感興趣時的好伙伴，切不能反過來為了自己的欲望和面子讓孩子因為鋼琴失去他原本寶貴的自由玩耍的時光。作為家長應該學會為孩子的學琴之路“減壓”，尊重孩子的意愿，相信孩子，用心呵護孩子寶貴的童年時光。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇三
音樂教育是幼兒園教學生活不可缺少的組成部分、是幼兒園教學中一項主要的教育課程，對幼兒進行音樂教育，不僅能夠陶冶幼兒情操，增強幼兒對美的意識和理解，還能夠激發和培養幼兒發現美、創造美的能力。幼兒園的音樂教育對于孩子一生來說是很重要的，老師引導得好，孩子的音樂素質可能就大幅度提高了，而且從此對音樂就產生濃厚的興趣了，那么，在幼兒的音樂教學中，教師應認真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引導幼兒理解、感受音樂的內容和情感，并獲得音樂能力的發展，是使音樂教育活動達到教育目標的重要條件。除了對幼兒進行音樂教學，還要將音樂滲透到幼兒的一日生活之中，不僅可以提高幼兒的音樂素質和能力，而且對于幼兒一日生活中的各項工作都有所幫助。所以，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
在我們的教學工作中，大家不難發現這樣的情況：當我們在散步時，只要一聽到音樂就想扭動，正如我們為幼兒播放音樂時的現象，如放進行曲時，他們馬上會甩起臂膀，雄赳赳氣昂昂的學起解放軍齊步走來；當我們為他們播放歡快、激烈的樂曲時，他們馬上會手舞足蹈，隨音樂歡快的擺動身體——————這正如陳鶴琴先生所說的：“大凡健康的兒童無論是游戲、散步或工作，他們本能的都愛唱歌，表現出音樂的律動?！币虼?，在我們日常的教育教學中，我們一定要善于發現幼兒對于音樂的興趣，時刻觀察，并進行保護并予以鼓勵。
認識到幼兒對音樂的興趣后，就應該及時的激發和培養。首先要讓幼兒更多的接觸音樂，增強音樂對幼兒的感染力。為此，我將音樂貫穿滲透與幼兒的一日生活之中。例如，在游戲后休息時，為幼兒播放優美、抒情的輕音樂，讓幼兒在安靜、舒適的音樂中放松；在開展角色游戲時，我們專門創設了一個“音樂臺”，里邊有各種樂器和演出用的道具，幼兒可以隨自己喜歡的音樂自由的演奏和舞蹈；在幼兒午睡時，我為他們播放催眠曲，讓他們更快的進入夢鄉——————另外，我還經常組織幼兒玩一些有趣的音樂游戲，充分調動起幼兒對音樂的興趣。
二、對幼兒進行合理的教學。
幼兒園的音樂教材，無論是歌曲、舞蹈，還是音樂欣賞、律動，都韻含著一定的教育內容。每當我們拿過來一節課，分析教材內容是至關重要的，教師只有把教材分析透徹，才能更好的設計教學活動，發揮教材的教育功能。
1、情感教育。
每一個音樂作品都有自己所要表達的思想感情，目的是為了抒發情感以及對美好生活的無限熱愛。所以，我們在演繹音樂作品時，就應該把作品所要表達的內涵充分的表現出來。針對這一點，我在日常的音樂教學中，注意從情感入手，引導幼兒對音，樂作品產生相應的情感共鳴，培養了幼兒對音樂的理解和對音樂的表現力。
例如：慶元旦聯歡會時，我們班集體表演的手語《感恩的心》，孩子們在音樂中用充滿感情的手語動作表達出心中的感恩，在音樂中進行表演，孩子能非常的投入，能置身于整個音樂中而不受外界的干擾。如：幼兒歌曲《小兔乖乖》是一首歡快的歌曲，在學習之前，我們先給幼兒把這個故事講述一遍，讓幼兒在故事中感受小兔子的可愛，兔媽媽唱歌時的心情和輕快的聲音，以及與后面大灰狼的沙啞的嗓音形成對比，幼兒在表演時就更能把握好歌曲的節奏和語氣。唱兔媽媽的聲音時輕快緩慢，模仿大灰狼時聲音低沉沙啞。
2、品德教育。
幼兒園音樂教材中的品德教育，使幼兒園音樂教育的核心內容。讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，是達到音樂教育目標的根本問題。
例如：歌曲《小烏鴉愛媽媽》，講述了小烏鴉長大以后不忘媽媽的養育之恩，叼來蟲子為媽媽的故事。在現實生活中，我們班有好多孩子都缺乏對父母長輩的尊重，對自己的父母沒有禮貌。稍有不順心意的是就大喊大鬧。針對這種情況，我在上課時，著重向幼兒進行了這方面的教育。“連小烏鴉都知道報答媽媽的養育之恩，愛護媽媽，照顧媽媽，拿我們小朋友應該怎么做呢？”這個問題在幼兒之間展開了討論，使幼兒充分認識到了尊敬長輩、孝敬父母是我們中華民族的傳統美德，從情感體驗中激發了幼兒尊重他人的行為。
3、音樂技能的培養。
對幼兒進行音樂教育，首要一點就是對幼兒進行音樂技能的培養。通過啟發引導幼兒積極參加音樂藝術活動，在音樂藝術的情感體驗和美的感受中，培養幼兒對音樂藝術學習的興趣和愛好。培養幼兒主動參與、主動體驗、主動表現音樂的積極性和興趣，發展幼兒對音樂藝術的審美感知能力。
通過教學，教給幼兒歌唱、韻律活動、音樂欣賞、樂器演奏等方面的粗淺知識和技能，培養訓練幼兒的音高感、節奏感、音樂感、力度感和曲式感等基本的音樂素質。發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表達力及創造力等方面的音樂能力，促進了幼兒音樂素質水平的提高。
通過啟發引導幼兒參加音樂藝術活動，陶冶幼兒的性情和品格，開闊幼兒的音樂視野，培養幼兒活潑開朗、積極向上的個性品質，促進幼兒身體、語言、認知、意志、情感及社會性等方面的全面和諧發展。
三、教師的主導作用。
一節成功的音樂課，除了好的教學設計和幼兒的良好配合以外，教師的主導因素只關重要。一節課能否上好，能否達到教育目標，收到好的教學效果，與教師的表現是分不開的。
在教學中，模仿是幼兒的主要學習手段。所以，教師的示范是教學中不可缺少的重要一環，也是幼兒能否正確掌握教學內容的關鍵。如：教唱歌時，教師準確、清楚的范唱對幼兒正確學習歌曲、掌握歌曲內容、了解歌曲節奏有很大幫助。特別是教授新課時的示范，會給幼兒留下完整、深刻的印象。
總之，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇四
音樂和詩歌一樣都是美麗的語言，優美動聽的音樂會陶冶情操，給人享受和熏陶，最為重要的是，音樂教育有利于幼兒創造力的形成，由此可見音樂的重要性，本文將對音樂教育如何培養幼兒創造力進行分析探討。
音樂在很大程度上是引領時代潮流的符號，而只有不斷創新才可以引領，才能廣受歡迎處于不敗之地。因此音樂教育中，教好專業知識是基本，培養幼兒創造力才是精髓，是重中之重。
筆者將分別從：創造力培養的必要性、音樂教育現狀、培養幼兒創造力的有效對策，三個部分進行闡述。
一、創造力培養的必要性。
幼兒園音樂教育的開展有利于幼兒創造力的形成，想，讓其思維更加明朗化，同時能讓幼兒更好的感受音樂的美，生活的美。但是，很多幼兒園音樂教育的開展的教學中，其教學手法以及內容都比較單一，且枯燥乏味，缺少新鮮感，而且其教學方法過于陳舊，根本無法有效激發幼兒興趣。
由于傳統教學模式，音樂教學質量也隨之降低。為培養幼兒創造力，教師可以采取多種教學方式，增強幼兒審美。
音樂教育還具有培養幼兒自主性的作用，通過對幼兒的行為作出引導，幼兒能夠更好發現美并認識美，從而能夠讓幼兒的心靈美得到一定升華，讓其形成新的思維觀念，能夠更加有效解決問題，為其創新思維的培養作出了相應的鋪墊。在現在社會環境下，創造力對幼兒今后的發展有著很大的影響力。因此，教師需要針對幼兒作出相應的創造力的培養，為其以后的發展提供一定的條件。
我國不論是在哪一學習階段還是哪一門科目上，其教學模式都完全類似，沒有區別，這種根深蒂固的教學模式既刻板單調，又在很大程度上扼殺了幼兒的創造力，音樂教育也不例外。
本來音樂教學應該是個很輕松快樂的過程，讓幼兒能夠享受并愿意主動去學習，而目前的音樂教學卻把這門課程當做理論課程一樣去教，完全沒有將音樂的靈魂和精髓講出來，更別提所謂的創造力的形成，幼兒學得累不說，最終還是沒有任何長進，竹籃打水一場空。
另外，很多幼兒園的教師并不是音樂專業出身，有些音樂教師還是由其他學科教師兼職的，這種現象尤其在農村幼兒園十分常見，這一問題也為幼兒音樂素養的形成，創造力的提升起到了阻礙作用，不利于幼兒的全面發展。
三、培養幼兒創造力的有效對策。
綜上，筆者對幼兒園音樂教育現狀進行了分析，從中發行了諸多問題。由于傳統教學模式，幼兒對音樂課程逐漸喪失了興趣，教學質量也隨之降低。針對這一現象，如何有效開展音樂教學活動，培養幼兒創造力，已經成為了教育界必須立即解決的問題。筆者將就幼兒創造力的培養進行探討。
(一)樹立創新思想。
要從源頭上進行創新，也就是思想。當思想的結被打開不受任何禁錮的時候，思想才可以稱之為思想，它像獲得了自由、得到了重生一樣，可以天馬行空大膽發揮，這樣一來新的點子或是奇妙的方法都可以想的出來，打破原有的東西讓人眼前一亮，極具吸引力，這就是創新。有了創新思想，自然而然就可以發展創新教育，創新教育就這樣有了切入口和良好開端。
所謂音樂是不是都是唱出來的呢?唱出來的音樂才是真正的好音樂呢?先放一些唱的比較好聽的音樂，舉個例子：教師在教授《小雨沙沙》時，教師可以播放下雨的視頻供幼兒欣賞，并設置相關問題：小朋友們，你們聽過小雨唱歌嗎?你想知道小雨是怎樣唱歌的嗎?這是幼兒會積極踴躍，有的說：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的說：小雨唱歌是啦啦啦的。教師要充分啟發幼兒進行思考，并將自己的觀點表現出來，不受傳統教學所限制，這對于幼兒創造力的形成具有至關重要的作用。
(二)創新教學方式。
教學方式對于幼兒創造力的形成具有重要作用。例如，教師可以讓幼兒伴著音樂節奏玩“貝殼捉小魚”的游戲。具體來說，教師要先劃定一個自由活動的區域范圍，并分配好“貝殼”和“小魚”的角色，在沒有響起音樂節拍的時候，幼兒全部都蹲著扮作“石頭”。如果響起某種音樂節拍，扮演“貝殼”的學生就要馬上去抓“小魚”，而扮演“小魚”的學生就要想方設法“躲避”貝殼的抓捕，直至這個音樂節拍結束，學生再次變回“石頭”。在一輪游戲中，也就是某個音樂節拍從響起到結束的時間段內，“小魚”一旦被“貝殼”拍到立刻淘汰，當然，如果“貝殼”沒能抓到任何一條“小魚”，也會被淘汰。
在結束游戲之后，教師再對“活著的貝殼和小魚”進行統計，并給予優勝學生適當的物質和精神獎勵。這樣的游戲具有一定緊張感，在游戲中幼兒必須靈活運用自己的大腦、不被淘汰，充分激發了幼兒的思維，有利于幼兒創造力的形成。
又例如：教師在教授《開火車》這首歌曲時，教師完全可以將游戲策略應用其中，要求所有幼兒站成一排，隨著音樂的播放來開展游戲，教師將小鈴鐺準備好，跟著音樂節奏來搖晃小鈴鐺，火車開得慢，鈴鐺敲得慢，火車開得快，鈴鐺敲得快。通過游戲的應用，幼兒不僅能掌握音樂的節奏，同時還形成創新意識。
結束語。
幼兒階段是幼兒學好音樂的關鍵階段，為了幫助幼兒形成創造力，教師必須對傳統教學策略及時轉變，為幼兒營造良好的教學環境，其次，在實際教學中，教師應善于引導，開發幼兒頭腦，促進幼兒全面發展。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇五
心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發展，提高幼兒的整體素質。
1多方位創造演奏樂器，讓幼兒體驗節奏活動的樂趣。
樂器是幼兒表達節奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
這些樂器固然對孩子的節奏感發展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發出聲音的東西都充滿著強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創造出來的聲響成為他們音樂經歷的一部分。”這個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區域誰都會想要進去盡情地敲打一番。
盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發現生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發現生活本身就是一個節奏天堂。
2在音樂教學中培養幼兒音樂創造能力。
在音樂活動中，不能只強調單純的技能技巧的訓練，而應該去表現美，更應該去創造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創造等思維階段，它對培養幼兒的創造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特征。幼兒認識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識了解新事物、增強興趣感、想象力和創造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現代兒童應從不同的角度進行教育，而不是千篇一律、如出一轍的教育?，F在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么幼兒學什么的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應當從幼兒的個性特點出發，創造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
3通過音樂活動培養幼兒誠實的良好品德。
通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失?！笨梢?，培育幼兒關心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現了小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節奏平穩，感情真摯、純樸，表現了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術教育效果。
教師必須善于走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調動起來，將教師“教”的策略轉化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發展。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇六
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現在網絡技術快速發展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經典的優秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優秀的傳統文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創作背景、作者的生平經歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養學生的音樂藝術審美情趣和修養，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養性情，對于人格塑造和品德培養方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發聽者的審美和創新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優秀的傳統文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統文化、具有民族特色的經典優秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據教材的內容向學生滲透人文素養的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統文化和習俗有一個深入的理解，繼續繼承我們優秀的民族文化瑰寶，激發學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現風格和表現形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現在由于網絡技術的發達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優秀的經典音樂作品，教師可以留下作業，引導學生通過網絡、書籍等資料去了解音樂創作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇七
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統健全。我國目前的音樂史類教材，大多數都是以漢族音樂史為主體的，少數民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發展的長河中共同創造的，缺一不可。作為內蒙古地區的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現狀的產生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統長調和短調民歌以外，優秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區的音樂家已經對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統音樂基礎資源調查研究與開發利用”學術創新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統民間歌曲按照地域劃分色彩區，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統的民歌只有運用蒙古族的母語發音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現代化教學的重要手段和迫切任務。調查發現目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗。“教育心理學研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發動起義，后在戰斗中被包圍，最后戰死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優秀的民歌，也應該成為內蒙古地區中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發，根據其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區近年來對蒙古族音樂的發展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產蒙古族長調走進校園活動?；顒又?，藝術家以其優美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現代技術加強傳統民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區中小學音樂教師必須要承擔的職責。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇八
一、選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲，幼兒不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理。可見，音樂的選材必須貼近幼兒生活，能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產生表現的欲望。
幼兒教育的全部藝術就在于培養幼兒的學習興趣，調動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發展。
為音樂作品創設一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統的方法教幼兒打打節奏、按節奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節奏，而是通過創設情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、音樂欣賞在幼兒教育中的作用。
音樂欣賞是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富音樂想像力。我們認為，音樂欣賞具有以下作用：
（1）音樂欣賞是向幼兒進行美育的重要途徑。音樂教育成功與否，很大程度上取決于幼兒對音樂的感受力、理解力和表現力，即幼兒的音樂審美能力。而音樂欣賞則能萌發幼兒初步感受美、表現美、創造美的愿望。如《進行曲》（選自《胡桃夾子》組曲）是一首很美的作品，樂曲中音高、節奏、速度、力度、風格截然不同的三個樂段的鮮明對比，描述了小丑進場、小丑變魔術、觀眾歡笑的歡樂而幽默的場面。幼兒欣賞這些作品，能從中體會對生活的感受與理解，抒發情懷，愉悅身心，體現音樂的真、善、美。
（2）開闊幼兒音樂視野，提高幼兒音樂聽覺能力。在幼兒園的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，而幼兒年齡小，聲帶短而窄，音色單一、稚嫩，發聲器官尚未成熟，難以表現各種體裁、風格的歌曲，教師在選曲上受到局限。音樂欣賞往往可以彌補其它音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓幼兒充分欣賞、接觸大量適合幼兒年齡特點的各種中外音樂作品，能提高幼兒的音樂品味，開闊幼兒的音樂視野，發揮他們的想象力。
但音樂活動中音樂欣賞的這一部分一直是我們老師們困惑最多的環節，不是滲透的不夠沒有讓孩子們盡興，就是滲透的太多讓孩子們沒有放開思想與手腳。所以在音樂欣賞過程中，幼兒的情感體驗往往過于膚淺，仿佛“蜻蜓點水，一觸即飛”，流于表面和形式，沒有實質的內涵。有時甚至就是一種無動于衷，看起來活動過程熱熱鬧鬧，而其實孩子們的情緒體驗都處于浮躁狀態。
音樂欣賞的對象是音樂，而音樂是抽象的、流動的、非直觀性的，必須通過聆聽來完成欣賞的活動，而兒童認知卻具有直觀性、具體性和可視性的特點。因此，音樂欣賞過程對于幼兒來說是較為困難的，孩子的認識特點與音樂的特質所產生的矛盾也給教學帶來了許多的問題，這是幼兒園音樂欣賞教學必須解決的教學矛盾。因此，欣賞活動進行前首先要讓幼兒學習傾聽聲音，分辨聲音。在我們周圍的環境中，無論是自然界還是社會生活中都充滿了各種聲音，應該充分利用日常的點滴時間與機會，讓幼兒去聽一聽各種不同類型的聲音，例如：關門窗的呼呼聲、風吹的呼呼聲、下雨的……在快樂中接受音樂的熏陶。
總之，語言是思維的載體，也是思維的工具，老師們把音樂中感悟到體驗到的情緒、想象、感動用語言有的放矢地表達出來，在老師的活動上孩子們作到了領悟音樂的輕快緩急、張弛有序，在音樂和肌肉運動的和諧契合中感受音樂所帶來的美的享受。音樂或是輕柔浪漫的，或是鏗鏘激昂的，孩子們的動作和音樂相融相合更好地表達了音樂，音樂便能分享，成為了兒童的依托。教師在音樂欣賞過程中處于合理的進退，語言優美而不平白，使音樂變得美和神秘，使孩子的心靈得到了升華。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇九
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質民族文化。
一、音樂欣賞教學可以培養和發展學生音樂感受和表現能力。
我們說培養和發展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現能力和感受能力是密不可分的，音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發展學生的音樂感受能力音樂創造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養學生正確的審美觀，發展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調當中理解音樂的內容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發他們根據音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現作曲家的創作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節奏、速度、音高、力度等在表現音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質。
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家，一個民族的音樂傳統，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向學生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發人的智力，啟迪人的想象力和創造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數學，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發人的智力方面有著與字母和數學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養人的專注力、想象力、反應力、表現力、協調能力和創造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發展。
想象力的發展是開發智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯想，由身體各部位、各器官的協調活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發著人們的聯想、記憶、觀察、反應和創造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養成創新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養學生創造性思維。
音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性思維的機會。創造性思維并不單單體現在歌曲的即興創作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現了創造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養民族文化意識。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養音樂家，而首先是培養人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發揚中華民族的優秀傳統和革命傳統……”而要實現這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經數千年發展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷?？谷諔馉帟r期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內容，重視音樂欣賞已不單是學科發展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規律，積極發揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇十
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質量的基礎上，更能滲透給學生更多方面的相關知識，促進學生更好、更全面地發展。
多元文化環境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產業發展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環境還可以使得學生在自由的環境中間看到并發展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優秀、積極的內容，并融入到自身的音樂理念當中。
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創作與學習并存的，而教師應當在課程中間更加強調出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發，這樣的教學環境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關于民族方面的學習也應當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發展規律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現代并重，畢竟多元音樂文化環境帶給我們的是更多隨性和個性的發展。
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構成方面，我們是多元化發生并兼容著共同發展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領悟力，這樣的.意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經過學習可以掌握的地方。形象與音質的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學。
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當地居民日常與歷史。在其中不斷相互融合并發生發展起來的，獨具當地風土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關一起發展著的歷史內容，是整個地區的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向專業方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學。
音樂的學習范圍與內容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內的音樂學習同樣也是世界各地民族與當地各類型音樂的整合體。就目前我國中學音樂教學而言，教學內容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應當上面應當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網絡技術，來引領同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
對于國內而言，我國本身就是融合多民族共同發展的本質;同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態，所以對于在多元音樂環境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規的呆板教學模式是必經之途，在此會經歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發展。四、總結在中學音樂教學之中，要融合國內外、各民族的有關于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發展。
[4]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究問題與對策[d].東北師范大學,20xx.
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇十一
茶文化是我國獨有的文化形態，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經深入人心。時至今日，茶文化在我國已經成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領略到有關飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、三蘇之一蘇軾的《行香子茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天湯詞》和吳文英的《望江南茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為茶宜凈室，宜古曲。明朝時期的許次紓曾經做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀就是對飲茶環境的表述。茶藝茶道從其表現的形態來說，顯然屬于文化藝術的一個門類，體現在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯系在一起，以至于后來進一步發展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發展產生出采茶戲的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結合的例子，會有很多人如數家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數民族地區的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴高山流水是一首名曲，我們經常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優雅而又準確的動作，就是在一曲高山流水下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發，也不受環境的限制。其次，音樂家們有自由發揮的想象空間，依據自己內心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當今世界上，林林種種的茶品，風情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關于茶、關于音樂、關于民歌小調的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現實中觸動著人的思想，引發著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術表現。這種流動只會體現在人的內心，是在看不見摸不著的環境中實現的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內心情感，是外在形勢與內在體會的一個融合。由于它的流動形態滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術表演，都潛意識地存在起承轉合的作用。這種起承轉合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術表現形態也始終貫穿著起承轉合原則。我們都知道：體現在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關系，只有完成了一個周期性的起承轉合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術內涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導到欣賞者的內心，讓茶藝的內涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結晶，蘊含了音樂創作者豐富的.感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內心深處所蘊含著的豐富思想內涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術，能夠催生每一個欣賞者的創造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經過轉換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領悟茶藝內在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領悟時期，這個階段就是對音樂內化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學習的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學習，有利于引導學生理解領悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學習和深化，無疑對提高學生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質和內涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學中，我們首先要讓學習者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學習者的思維還處于盲目和懵懂的狀態，只有感受到了音樂的形態，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標準之外，我們還要結合講解文化背景，融合人生閱歷，引導和督促學生開展感覺聯想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學習者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內在的交融互動，實現最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現實的生活，經過藝術的加工卻又是高于生活的藝術。這種來自于生活的藝術與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉化成的藝術，往往會很容易被學習者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內含的喜怒哀樂，進而內化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中用的部分，完成了唱和聽的學習過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當音樂與人的情感發生融合、產生同頻共振時，人的心情就會發生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學實踐中，我們的最終目的就是要實現審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創造意義的傳達和再現，需要學習者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學習過程，就是兩種藝術形態的交會和融合的過程，只要學習者能夠合理應用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
[1]蔡榮章.茶道入門三篇制茶篇、識茶篇、泡茶篇[m].中華書局，20xx(7).
[2]劉勤晉.茶文化學[m].中國農業出版社，20xx(9).
[3]王小琴.說茶陸羽茶道[m].北京燕山出版社，20xx(10).
[4]小西宗和.茶湯入門[m].高橋書店，20xx(10).
[5]陳宗懋.中國茶經[m].上海文化出版社，1992(5).
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇十二
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現能力，如何培養又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發聲方法以及讓讓學生養成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養學生的歌唱技巧，養成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發學生的情感，還可以用周圍的生活環境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環節也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現力的有效途徑。
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幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇十三
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質教育為音樂教師施展自己的才能、發揮自身專業特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創作模塊為例，談談對音樂教學的思考。
音樂創作為音樂課教學提供了一個良好的創造性教學空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發現問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統音樂課無法達到的。
創作教學能培養學生的創新意識，可使學生逐步養成多向思維的習慣，有利于激發學生的聯想和想象能力，培養學生的創造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據樂器特點進行簡單創編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發現音樂，提高他們對音樂素養、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創作的作用。其實每一位學生都具有音樂創作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術品”。事實上，只要留心就會發現很多學生都有創作方面的天賦，這需要教師細心發現，加以引導。筆者認為，學校和教師應該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們去發揮、創作，抒發他們的心聲，滿足學生的'興趣及發展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質上講是培養學生想象力和創造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優秀的音樂作品是必要的。一些優秀的經典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創作靈感會得到有力的激發。以歌曲創作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創作之外，還應該要求學生進行小組合作創作，充分發揮各個學生的特長，讓學生在小組創作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創作過程中，教師也要幫助和引導他們去創作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創作技巧，有了創作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創作。每年都能評選出很多優秀的原創作品。這說明學生是有創作潛力的，也有能力創作出好的作品，教師要善于發現，因勢利導，鼓勵學生積極創作。
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力。學生的年齡、知識結構和技能基礎，決定了他們的創作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優劣和水平高低作為衡量教學質量的依據，而應站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發揮，是否能夠領略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發現并抓住學生的閃光點。創作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現在大多數學校都還沒有開設音樂創作課程，但我們每一位高中音樂教師都應該好好思考這個問題。結語音樂創作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設或正準備開設這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創作課程會很快全面實施。因為，音樂創作課程對學生創新意識的培養是潛移默化的，有利于素質教育的全面提升。
[1]朱則平，廖應文.高中音樂課程標準教師讀本[m].武漢：華中師范大學出版社，20xx.
[2]新課程改革與實踐，20xx（21）.
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇十四
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇十五
摘要：音樂課是一門培養學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養;策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發展特點，培養學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發育階段，對很多事物是抱有質疑的態度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業園區實驗學校。
幼兒音樂教育論文（匯總16篇）篇十六
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理。
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業之間不免分的太過細致而極易導致專業的狹窄，更不利于培養學生全面發展。再者有些學校開設音樂專業的辦學目標并不明確，專業設置比較盲目。因此，它與以培養高端的音樂人才為目的的專業音樂學院和以培養實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業，這種現象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業學習中就會面臨種種問題，對畢業生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后。
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業，然而綜合性大學涉及專業比較全面，不似音樂專業學院這種專業性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數量比較龐大，但在大多數綜合性大學里，音樂教師的專業素養并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊?，提高音樂系學生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施。
1.推動教學體制改革。
為實現培養德智體美全面發展的社會主義接班人這一基本目標，傳統的教育模式已經遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業選擇自己感興趣的其他專業進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發揮了綜合性大學多專業、多學科的優勢，更有利于應對學生未來的就業瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創了相近專業互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業可以和舞蹈系開設的專業課可以互選，這為音樂專業學生的多方面發展提供了有利渠道。另外，學校規定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發展。
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業知識打好基礎，更有機會根據自身喜好選擇學習其他專業的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業課程的吸收，提高專業素養以實現高校人才培養目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現狀，將增加原先的“一對一”專業課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業技能。
3.加強基礎課程建設。
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現音樂專業重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統編的優秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業教學研討會，開創適應現代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業內涵。
我國綜合性大學雖然在培養音樂專業性人才的教育上不如專業性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發展，這些優勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業就會步入新的發展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養方案，在推動音樂專業建設的同時及時解決現實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業學生中的學習和發展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業內涵的重要途徑。
三、結語。
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現代教育事業的發展帶來一些啟示。