寫心得體會可以幫助我們更好地理清思路，加深對某個經歷的理解和領悟。為了方便大家寫心得體會，小編整理了一些寫作技巧和范文，供大家參考。
美術學習心得體會范文（21篇）篇一
《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下，我們必須認識到傳統美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性。傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養，學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。
美術課新標提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的'表現，學生在創作式的寫生作業中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。
新課程標準要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
美術教育，應該面向全體學生，以學生的發展為本，培養學生的人文精神和審美能力。引導學生發現美、觀察美、體驗美、并且創造出美。
美術學習心得體會范文（21篇）篇二
修訂后的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
美術學習心得體會范文（21篇）篇三
教師注重師生情感的交流，有較強的親和力；注重師生學習過程的互動；教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布錘郊游》、《菊花朵朵開》注重師生交流，把主動權教給孩子。
美術學習心得體會范文（21篇）篇四
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
美術學習心得體會范文（21篇）篇五
1、教師播放濱州惠民火把李廟會的視頻片段。提出問題：廟會是什么時間舉行？廟會上大家看到了什么？（4—6個同學回答）。
2、教師再出示一件惠民縣河南張村制作的泥塑不倒翁，請同學思考它是一件什么作品？
3、學生思索作答：民間藝人做的泥人。
4、在學生表述的基礎上，教師導入課題：我們在廟會上看到的泥娃娃是一種古老的民間藝術，它深受勞動人民的喜愛，至今仍煥發出勃勃生機，并且給當地人民帶來不菲的收入。它與濱州剪紙、清河鎮木板年畫、陽信面塑、博興柳編都屬于民間美術的范疇，那我們從今天起就一起來研究民間美術，感受傳統文化的魅力。
1、教師出示一組既有民間美術又有其他美術形態的作品，讓學生根據自己的理解找出屬于民間美術的作品。
2、教師與學生進行對話交流并提出問題，你認為生活中還有那些作品屬于民間美術？（同學之間可以交流）。
3、教師出示正確答案并總結什么是中國民間美術：從歷史上看，是相對于宮廷美術、文人士大夫美術而言的，從現代來看，民間美術則是相對專業美術而言的。它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。
年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。
教師提問：我們濱州市哪里的年畫最出名？
（清河鎮木板年畫）。
剪紙是人們十分熟悉的、用于裝飾、烘托節日氣氛的一種民間藝術，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的.風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由于各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。
剪紙除了用于窗花、掛箋等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，反映出其在生活中的實用性。
教師提問：同學們實踐過嗎？
刺繡主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡常以剪紙制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。
教師提問：我國四大名繡指什么？（蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡）。
民間玩具是民間美術中的一個種類。勞動人民用自己靈巧的雙手，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的智慧、理想、祝愿與愛心，也是對兒童進行審美培養和傳承民風民俗的教具。
民間玩具有：風箏、泥玩具、布玩具、活動玩具等。
教師提問：同學們都見過那些民間玩具呢？（學生思索回答）。
隨著社會的進步與發展，民族之間的交往與融合，各種新材料的出現，中國民間美術的發展日新月異，那還有那一些民間美術形式呢？（學生舉例回答）。
伴隨歡快的音樂用大量的圖片展示中國豐富多樣的民間美術形式，教師以簡練精辟的語言加以詮釋。
京劇臉譜、皮影、蠟染、藍印花布、中國結、民間瓷器、布玩偶等。
1、教師展示一些民間美術關于其獨特藝術語言作品的圖片，請同學們對這些作品為什么要表現這些形象來發表自己的看法。
2、學生思考，回答：祝福，圖吉利，有自己的寓意。
3教師進一步引導學生對這些作品的內涵有所了解，并且請一些同學來分析這些作品的含義。比如：剪紙作品當中的“老鼠娶親”，就是因為老鼠在中國民間有多子的吉祥含義；通常喜花周圍都有喜鵲、梅花、石榴等，喜鵲和梅花的組合就是“喜上眉稍”的意思，石榴代表“多子”的祝福等。
4、學生體會，教師引導：民間美術在題材的表現和圖形中蘊涵的寓意等方面有許多的共通性，富有獨特的格調和濃烈的民族特色。
活動反思：
學生對民間美術的概念并不清楚，教師通過一節課的教學，通過多媒體提供了大量的信息資源，豐富了學生的知識面，讓學生解決一些疑問，初步了解這一體系的基本知識，為接下來學生的自主探究合作學習作好充分準備。
教師由以前的主導者變為組織者、指導者和鼓勵者，引導學生自己提出問題，探究問題解決問題。教師積極溶入學生對民間美術的調查活動中，關心活動的過程并及時提供幫助和指導，學生在這一過程中表現比以前更有積極性，教學效果滿意，學生有些想法、見解很有創意，有利于對學生分析、探索、理解能力的培養。
教師提供的課件及學生制作的網頁圖文并茂，多角度的調動了學生的情緒、注意力和興趣。教師提出指導性建議，力求讓學生自己尋找出活動中出現的問題和不足及改正的方法，及時指導學生修正活動方式，提高了學生的學習效率及自己解決問題的能力。
美術學習心得體會范文（21篇）篇六
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善。可以說，修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志！
美術學習心得體會范文（21篇）篇七
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應該關注學生“怎么學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
美術學習心得體會范文（21篇）篇八
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由xx老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。
這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。
在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
美術學習心得體會范文（21篇）篇九
近期，通過仔細學習《幼兒園教化指導綱要》及《幼兒創意美術教學方法》，使我的思想相識水平和工作實力得到不斷提升，我認為創意美術是幼兒美術活動中創立新意，注入新觀念和新想法開展多元的幼兒創意美術活動，是現代幼兒美術中一種新思維意識活動，是指在原先的繪畫基礎上更注意孩子的自主性和創建力。我作為一名縣區幼兒老師，結合多年的工作實踐，談談自己對幼兒創意美術教學的一些心得和看法。
蒙臺梭利強調指出，對于幼兒生理和心理的正常發展來說，打算一個相宜的環境是非常重要的。她說：“必需留意為兒童期設置一個適當的世界和一個適當的環境，這是一個肯定迫切的須要。”只有給兒童打算一個相宜的環境，才能開創一個教化的新紀元。幼兒教化中的“創意美術”興起在當今兒童美術行業中，為了告辭一模一樣的簡筆畫而體現兒童特性的一種美術形式。寬松的心理環境有利于幼兒創建力的發展。只有在寬松愉悅的環境下，幼兒才能大膽作畫，會想象出許多意想不到的新創意，才會打開思路，激發思維。在幼兒創意美術教學中，我們要注意孩子的繪畫過程，關注孩子在繪畫過程中的細微環節，不要過于的在乎繪畫結果。敬重孩子的想象、表現力，在繪畫過程中讓孩子有自由選擇的權力、與摯友輕聲溝通的機會和繪畫的時間，孩子可以敏捷地運用創作材料，大膽地進行探究，讓幼兒依據自己的.意愿去創作，才能充分地發揮他們的創建潛能。
每個幼兒天生就是藝術家，有豐富的創建力，在后續的學習中，須要老師的正確引導，依據每個階段孩子的特點，來培育愛好。孩子都是在發展的，每個時期他們的動手實力，關注點都不一樣，愛好點也不一樣，孩子喜愛新的事物，會動的事物，這就須要老師有更高的教化內涵。好的繪畫作品并不是孩子畫的和老師有多像，創意美術更注意的是孩子的創意，從孩子的愛好入手。對孩子作品的評價是很重要的，老師的一句“畫面真豐富”“畫得真好”這樣的確定會使孩子信念大增。讓孩子來說自己的畫，有的會邊講邊想，畫面中的一個圈、一個點、一段線、一個面，孩子都可以綻開無盡的想象。
沒有生活閱歷的積累，幼兒的思維也很局限，正所謂見多識廣，了解有助于幼兒打開眼界，豐富自己的內涵。當然有了想象，肯定的美術基礎也是須要的，否則那就是憑空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你沒有教過他一些簡潔的繪畫技巧，就給他一些材料，他只會在那用線亂涂亂畫，從孩子的作品中，你是看不出來的，作品中所呈現的只是一團線。這就須要老師來駕馭尺度，適度地教孩子一些繪畫技巧，讓孩子在創建中插上自由創作的翅膀。
注意幼兒的愛好培育，愛好是幼兒最好的老師，也是幼兒主動參加活動的內在動力。創意美術往往比較費時，孩子在繪畫時用時比較長，有些孩子不能在規定的時間內完成作品。我們將孩子感愛好的創意美術活動延長到區域活動中，讓每個孩子都能在足夠的時間里體現勝利感。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十
這次去聽課溝通還是學到很多東西的，在和五小的兩位朱老師溝通中都說道要上好一堂精彩而且效果不錯的美術課是不簡單的。在這一系列過程中，在教學打算上，包括課件，材料的打算，考慮學生的美術基礎，時刻吸引學生的留意力和學習探究熱忱。就要不斷的更新方法和更多元的引導，重要的是學生能學到什么，搜之以魚不如授之以漁。要更多的讓學生體會一種方法和得到一種思想，而不是單純的技法，給更多的想象發揮空間留給學生。
我認為學生從小就是會畫畫的，因為在他們語言表達實力有限的階段，那么就更多的有肢體語言和通過繪畫來表達自己的想象和情感。在溝通中我也問到為什么隨著學生不斷長大，反而對美術創作的愛好熱忱會不斷削減，最終有學生會覺得這一學科可有可無，完全失去了愛好。第一點就是在學生不斷成長階段，所學的東西就越來越理性，而美術這學科往往是感性的東西更多，那我們就不能說這些打擊學生的話：“你畫的不好或者說你不能這樣畫”等之類的話。可以說這樣的話：“你可以這樣做試試，你看老師是用什么方式做的。”這樣就能不斷的提高學生的信念，更多的發展學生的特性。敬重學生的特性。其次點就是在信息化高度發展的今日，傳統的教學模式已經滿意不了學生的需求，激發不起他們的學習熱忱，要不斷的給學生有簇新感，拓寬美術教學的渠道。要多培育學生觀賞美的實力和發覺感受身邊美的敏銳度。第三點就是要抓住每個年齡段的學生的心理特點，關注關切他們每一個人的性格特點，和其他學科不一樣，要面對每一個學生的內心想法，天馬行空，可以得到許很多多的答案，要敬重學生的想法和內心世界。去引導他們走向真善美，而不是假惡丑。
朱老師上的`課《漂亮的葉子》，一起先就講到學生不能亂摘葉子，講到葉子的結構，和春夏秋冬葉子的不同，其中學科之間的綜合性較強，思想品德，生物，科學等等都運用到美術教學中，這也是一個內在美和外在美的體現。引導的很自然，從現實中葉子的特點到藝術家眼中的葉子，這個過度把握的很好。從而不會讓學生感到很難表達。太難了，學生一下創作不出來，心里就會浮躁，留意力不集中。太簡潔了課堂就沒什么內容，學生學習愛好和專注度也會放松。所以這里也是要不斷學習的地方。他以分小組競賽的形式，分有線描，剪紙，拓印三種形式，形式多樣。在學生創作的過程中，我更多的是感覺到他們是在玩嬉戲，盡管課堂過程有些吵鬧，但是整個課堂氣氛活躍，效果很好。怎樣讓學生歡樂的學習，并且真正的學到東西，提高想象實力和動手創建實力。藝術并不生疏，要讓學生體會到美學就在身邊，怎樣讓這學科在學生心中得到許久的發展，這是美術這個學科存在和發展的意義，也是我要不斷提高的地方。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十一
在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了許多。比如中西方美術的區分和不同，在講建筑一節課時，我學到的特殊多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備好用、堅實、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采納木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芳香、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的學問。
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?假如那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的`工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和揣測，無形之中給了這件作品無限的關注和神奇感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，漂亮的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成顯明對比，體現了人體的漂亮動人。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十二
“一切為了學生的發展”從學生閱歷動身，教學要向少年兒童的生活世界回來。在我們的教學中往往忽視了這一點，很少去注意學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使許多學生失去了對美術課的愛好。在以后的教學中我會留意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮斗的目標；給予學生自由，也將是老師教學中的唯一規范。開心教學，將令老師與學生在教學共同成長，并使學生在學習中既獲得學問又得到特性的培育與健康發展。老師，我們的責任重大！美術教學是一個預設和開放并存的系統，許多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必定。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多熬煉自身的實力，去適應新形勢下的'教化要求。在這次學習中我知道了不要埋怨沒有條件，沒條件可以自己去創建，去挖掘已有的資源，可以依據辦學條件和學生的實力動身實事求是去上好這門課。
“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應當做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以后上課應留意什么，下節課應當怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的特性。
愛美術學美術形成美術素養。愛學生教美術培育審美心智。愛生活用美術創建奇妙情境。
我覺得這幾句話就是我以后上好美術課的路標。做一名專職的美術老師，我會利用好課堂，利用好課外活動去培育我的學會，創建奇妙情境。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十三
今日我參與了教化學院組織的美術新課標培訓，由xx老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教化。二培育學生的自主探究學習實力。
美術課中的技能教化比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應留意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝合著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的志向、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、特性、教養、生存狀態、才智、美、愛、自由等等。通過美術教化，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，假如我們老師不具備人文意識和素養，就不行能在美術教學活動中向學生進行人文素養教化，其實，不要將美術教化視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的.人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學觀賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應當是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要留意時間的支配，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，變更往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培育學生的自主實力，和增加學生主體人格。而美術學科本身的性質確定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要敬重和愛惜學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財寶，這在課堂溝通探討中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習實行放任自由的看法，我們應當作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康歡樂地成長。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十四
我參加了20xx年陽江市國家義務教育課程標準（20xx年版）網絡培訓，這次培訓，我系統學習了《小學美術新課程標準》，通過學習，使我對《小學美術新課程標準》有了更深刻的理解和體會，現把這次學習的一些體會和感受總結如下：
在新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變。
所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知探究實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的'發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。
美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。
“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。
傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！
美術學習心得體會范文（21篇）篇十五
自xx十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準xx版xxxx后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、心得體會內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十六
在當今社會，學校都在大力開展素質教育，這對于美術學科的教學有著重要的影響。教師在進行美術教學時，要多安排美術作品的鑒賞，使得職校學生在學習美術知識的同時學會鑒賞美術作品，增長職校學生美術鑒賞知識，開闊學生眼界，引領學生思維的發展，從而促進職校學生審美能力的提高。文章從四個方面探討當前職業中學美術鑒賞課教學，以進一步提高教學質量。
當今社會，學生的生活與學習環境跟以往有了很大的區別。手機、電腦、網絡的快速發展，使得職校學生從小便有了了解這些方面知識的機會。職校學生對網絡十分感興趣，網絡上的內容非常豐富，不僅使得學習變得方便，還讓學生對美術產生前所未有的樂趣。伴隨著科技的飛速發展，多媒體技術越來越多地被引入到學校的課堂之中。在職校美術課堂中，運用電腦、網絡等多媒體技術進行教學，可以幫助教師更好地講解一些抽象的美術知識，幫助學生更好地去理解那些美術作品。運用多媒體技術進行教學，還可以使得學生在屏幕上更加直接地欣賞一些古今中外的美術名作，在欣賞的過程中深刻體會作品的含義和價值所在。運用多媒體技術營造美術鑒賞情境，更有利于教師進行鑒賞課教學。教師可以通過多媒體播放一些美術作品，引導學生正確認知它們的各方面屬性、評判它們的'價值，加深對美術作品的理解與感悟，有助于提高職校學生的審美能力。
對于職業中學美術教學來說，要充分尊重學生的主體地位，讓學生主動進行探究學習。因此，教師在美術鑒賞教學中，需要通過各種問題引導學生自主地進行鑒賞知識的學習。在以前的美術教學中，教師經常把自己所掌握的知識直接灌輸給學生，這樣學生就缺少真實的、生動的體驗過程，影響學生自己的思考和對知識的深入理解。因此，在職校美術教學過程中，教師要幫助學生自主學習，建立對于自主學習的信心，樹立高效學習的信念。在新課標背景下，學校注重學生素質的培養與發展。教師在教學過程中需要對學生進行啟發和引導，幫助學生進行自主學習，自主探究鑒賞知識，培養鑒賞能力。在教學過程中，教師要精心設置問題，通過問題給予學生一些啟發，幫助學生自主學習，引導學生對美術鑒賞進行探究。教師需要用科學的方法與先進的技術，引導學生進行探究性學習，讓學生能夠全身心地投入到美術鑒賞學習中去，提高學習效果。這對于職校學生拓展思維、開闊眼界、增長知識有著十分重要的作用。
在美術課程教學過程中，教師與學生有著密切的聯系。學生在教師的帶領下進行美術知識的學習，發現美術作品的豐富內涵，通過各種有效的方式提高美術鑒賞能力。因此，加強教師與學生在課堂上的交流，對于促進職校學生學習美術知識、提高美術鑒賞能力有著十分重要的作用。在美術課堂中，美術教師可以根據教學內容開展一些活動或者小游戲，使得學生在互動過程中增強對于美術知識的理解，提高學習效率。同時，通過教師與學生的合作還可以培養學生的團結合作能力，這對知識的學習與應用有著重要的影響。在課堂上，教師可以精心選擇一些經典美術作品，引導學生學習如何進行名作鑒賞，讓學生通過對美術作品的鑒賞與分析，提高感知美、創造美的能力。
在鑒賞的過程中，學生之間會產生一些不同的見解，這對于知識學習來說是必然的。當遇到不同的見解時，教師需要根據實際情況進行分析，幫助學生們更好地去理解這些美術作品的豐富內容，這對于提高美術鑒賞課堂效率有著十分重要的作用。因此，在教學過程中，教師需要對學生進行激勵性評價，分析學生對于知識的理解程度，從而幫助學生提高自己的美術鑒賞品位。在教學過程中，還要進行多元化評價，通過分析學生的學習特點與知識掌握程度，來制定學習模式與教學進度，從而增強學生的學習興趣。教師要讓學生充分發表自己對于美術作品的見解，充分表達自己的看法，提高學生對于美術鑒賞的興趣，并提高學生的積極性，從而營造良好的學習氛圍。教師要鼓勵學生進行自我鑒賞，面對不同的見解，教師應該多多鼓勵學生進行思考與探究，而不是去批評學生，這樣才能突出美術鑒賞的個性化。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十七
這幾天對必修課程四的學習我是在單位進行的，學習分課堂教學的有效性、教學情境的創設與生成、教學與師生關系、如何在教學中落實三維目標等五個方面，從案例與理念、實踐與理論相結合的角度進行深入淺出的探討和分析。通過學習我體會很深刻，在這五個領域我分別學到了以前能發現但自己不能解決的教學問題，現在感覺自己充實了不少，特歸納如下，以備今后教學所用。
小學美術教學的有效性之一，重要體現在有一個好的教學模式，有效的教學模式對學生掌握學習方法，促進計劃教學是有力的保障。傳統的教學模式是教師把學生往事先預設的教學思路上牽，把教學往教師的課堂模式上引，但是新課程倡導的是開放和生成的教學模式。在實際教學過程中學生的認知水平、思維特征和發展意向都會因學生的個性差異而帶來不確定性，從而生成一些教學矛盾和問題，有待課堂解決。解決的過程和能力更能反映教學目標的達成度。如教授《風箏》一課時，我首先帶領學生調查風箏的來源。用文字，圖像的形式記錄調查結果，在了解了風箏的'歷史及現狀之后，引導學生進行探討，并請身邊的扎風箏藝人來學校進行指導。如：造型上的變革，用料上的改進等問題。課堂上，學生們有模有樣地扎骨架、裱糊。糊好后，學生來到操場放飛手中的“希望”。可這時，問題來了：他們發現自己的風箏都飛不上天。此時，大多數學生像霜打的茄子一樣耷拉著腦袋，但還有一部分學生仍然興致勃勃。于是，我鼓勵學生細細推敲其中的奧秘，他們三個一群，五個一伙兒地又開始忙開了。最后他們總結出兩點：制作風箏的材料不能過重；扎風箏骨架時要考慮平衡與對稱。他們在失敗中不斷吸取經驗教訓，在看到自己制作的風箏飛上藍天的那一刻，孩子們激動得手舞。這樣通過從生活中來再到生活中去的方式，使學生在交流合作中感受并樹立生活處處皆美術的思想，使美術成為學生與人進行溝通的一扇門。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？？在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的'少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十八
課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝制作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂后的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規范美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過于純粹的專業課。把握好尺度。
美術學習心得體會范文（21篇）篇十九
短短幾天考察參觀學習時間，大家一路學習取經，一路深入思考，感受很深，收獲非淺。現依據本次考察，結合我公司發展現狀，談談自己的收獲。
企業要發展，除有上級單位和政府部門的大力支持外，最重要的一條就是職工思想解放。回顧過去，為什么企業陷于發展的邊緣?為什么職工收入低?為什么企業發展環境惡劣?不是上級不支持，也不是當地政府阻礙，而是源于落后的思想和保守的觀念。
思想是行動的先導，只有開放的思想才能有效地指導企業的發展。解放思想能打破思想禁錮，激發工作活力，解放思想是適應形勢，搶抓新機遇，尋求新發展的客觀需要，是提高我們經營生產工作的必然選擇。
企業經營管理者作為企業的掌舵者，把握了企業發展的方向盤。通過對企業創新精神和創新管理能力，特別是對人才、資本、知識等創新資源的管理運作能力，引導企業打造一支不斷超越、勇于探索的創新型人才隊伍，從而促進企業自身謀劃新發展，以高瞻遠矚的眼光和戰略思維，推動企業做大做強。
結合本部門工作的實際情況，就是要在思想上與公司領導保持一致，要在觀念上與標準化、精益化管理觀念;要加強自己的責任心與使命感，不斷強化服務意識;要在管理上理順經營工作思路，不斷提高部門和員工的管理水平;要在創效上進一步發揮主觀能動性，不斷挖掘部門和員工的創效潛力。要盡全力為企業作貢獻，為公司創效益，做到人人頭上有責任，個個身上有指標，力爭完成經營指標任務，跟上公司發展的步伐，從而使我們公司生產技術部的管理、服務、創效的工作盡快適應企業發展現狀。
沿海城市和龍頭企業的高速發展，許多工作走在了全國的前頭，但他們始終不滿足、不松懈，始終堅持發展不放松，聚精會神搞建設。即使現在已處于一個很高的平臺上，他們仍然保持著強烈的危機感、緊迫感，奮力拼搏的精神絲毫沒有減弱。他們的經驗告訴我們，在任何時候、任何情況下，發展始終是第一要務，必須時刻緊抓不放。
發展任務最終需要落實到完成全年目標任務上來，經營工作是我們各項工作的主題。在全員經營、全員負責的觀念指導下，公司的經營工作得到了快速發展。無論是經營規模的擴大，還是經營質量的提升，都極大地增強了公司的整體實力，為公司大發展、快發展的目標實現奠定了堅實基礎。
目前公司在省公司的支持下，在本地政府的關懷下，在以葛總為核心的新一屆領導班子的帶領下，既面臨著極好的發展機遇，又面臨著激烈的市場挑戰，如何使我們的經營工作，特別是生產技術部的工作，從管理、服務、創效的角度更好的去實踐新理念，是我們部門每位員工值得探索的新課題。
我們所看到的沿海地區在市場經濟的競爭中迅速崛起，得益于他們始終把培育新的經濟增長點放在突出位置來抓。經過多年的努力，做強了支柱產業，又迅速的挺進其它產業，開展多種經營。他們的發展歷程使我們認識到，只有大力發展熟悉的產業，千方百計加快新經濟增長點的培育，才能搶上經濟發展的快車道。其發展更具有活力，更加具有競爭力，刺激總產值的增大。
隨著電網建設的逐步減少，電力金具作為電網的配件，未來經濟不確定性在增大，用量增長減緩，產品利潤逐步降低，服務成本逐步提高，市場開發難度增大，企業發展在經歷了降低資源消耗和提高勞動生產率之后又到了一個關口,企業要進一步發展必須尋找新的經濟增長點，開發新的企業項目勢在必行。
在以葛總為核心的新一屆領導班子的帶領下，我公司及時爭取省公司的政策，上馬并完成了緊固件生產項目的建設。我公司緊固件生產項目，政策上有省公司和國網公司的支持，技術上有國網電科院的技術保證，發展上有以葛總為核心的新一屆領導班子的'決策，生產上有專業的自動化設備，銷售上有富于開拓的專業隊伍，我堅信，只要隨著企業的發展，緊固件一定會成為我公司的支柱產業，引領我公司走向發展壯大的道路。
人心齊、則士氣足，士氣足，則百事興。企業凝聚力不僅是維持企業團隊存在的必要條件，而且對團隊潛能的發揮有重要作用。一個企業如果失去了凝聚力，就不可能完成其既定的任務，本身也就失去了存在的條件。企業的凝聚力是企業穩步快速發展的保證，只有員工心往一處想、勁往一處使，才能使企業力量集中，步伐迅速。
增強企業凝聚力的過程，是企業發展的各種要素和矛盾交互作用的過程。必須堅持用系統的、辯證的觀點和方法，正確處理好其中的關系。要堅持全心全意為企業的宗旨和高尚的職業道德，講學習，講技術，講管理，講正氣，有效地保證企業凝聚力建設的方向;要堅持企業為家的大方向，堅持物質凝聚與精神凝聚并舉、逐步側重于精神凝聚的方針，努力為各種人才創造施展才華、實現自我價值的機會和條件。要努力保持企業凝聚力的長期性、穩定性，宏觀、微觀共同努力，保持企業凝聚力的整體性。
對于我們公司來說，既有整個公司的宏觀范圍的凝聚力，也有基層班組的微觀凝聚力。它們之間相互影響，卻不能相互代替。只有各個層次的凝聚力都增強，整個企業的凝聚力才是真正強大的。為此，通過建立明確的制度，劃清企業與科室、車間、車間與班組之間的權利和責任關系，保證在各個層次、各個單位都有較強的凝聚力，以此增強整個企業的凝聚力。以企業的長遠利益為重，相互尊重，取長補短，共同為企業的發展多作貢獻。
不經歷風雨，怎么見彩虹。通過參觀龍頭企業和私人企業不同的經濟實體，共同的發展道路，感慨很多。但是，臨淵羨魚，不如退而結網;心動更要行動。我們河南電力器材公司有決心、有信心，在本次考察之后，在以葛總為核心的新一屆領導班子的帶領下，進一步搶抓發展機遇，按照公司領導的要求，進一步創新經營管理工作，轉變工作思路，提高思想素質、提升產品質量，充分發揮資質優勢，整和資源、規范管理，為公司的發展營造一個良好的市場氛圍，在經濟社會發展的滾滾浪潮中，乘風破浪，奮起直追，開創河南電力器材公司更加美好的明天。
美術學習心得體會范文（21篇）篇二十
在深入學習了藝術新課標之后，作為一名義務教育階段的美術教師，我深切地感受到要為成為一名學生需要的老師而不懈努力。
首先，新課標對美術教師自身綜合素養的提升提出了迫切的要求。要想上好美術課，不僅僅要有所教學科扎實的基礎知識，還要有跨學科教學的能力。如第三學段任務群中提出，要讓學生學會制作校園微電影，這是對學生綜合能力的一大挑戰，語文、信息技術、音樂、勞動等學科知識貫穿其中。教師若想對學生做出相應的指導，自身要對相關數字媒體技術應用熟練，更要能將相應的跨學科知識融會貫通，這對一線美術教師而言，非常具有挑戰性。
其次，藝術新課標更注重整體的一致性和系統系。例如，從第一學段任務群中的“體驗傳統工藝”到第二學段的“學做傳統工藝”，再到第三學段的“傳承傳統工藝”。采用層層遞進式知識結構布局，讓學生在真實情境下體會傳統文化藝術的魅力。而從第一學段任務群中“欣賞身邊的美”到第二學段“感受中外美術的魅力”，再到第三學段“領略世界藝術的多樣性”，更是從學生年齡階段出發，從追尋生活中的美逐漸擴大到追尋世界的美，從微觀至宏觀。這種美術任務群的設計，讓美術教師在教學的過程中更加注重知識教授的系統性，聚焦于不同學段的學生到底應該學什么、如何學，聚焦于將學生以往知識經驗與將要學習內容的整合與梳理。正如陶旭泉教授在“美術教師如何適應新課標”的`講座中所說：“要在教學提示中，提出每個學習任務應該理解所教學科的大概念，使教學活動始終圍繞中心目標及核心素養。這種大概念引領式的學習方式，會讓學生學會抽絲剝繭，迅速提高美術素養。”
最后，相對于以往版本的課標，本次新制定的課標對于學生學習內容要求更加凸顯具體化與實踐化。將義務教育美術學科學習內容分為四類實踐項目，共十六項學習內容，二十個學習任務。這種對于學習內容劃分的細節性是史無前例的。教師根據學生不同的學段，以藝術實踐為基礎，以學習任務為抓手，將學習內容嵌到相應的學習任務中，這種任務驅動式的教學方法，給予教師教學更多的指向性，突破了以往美術學科教學不好把握教學難易度的難點。對于學生美術學習的評價，新課標提出所有教學評價的落腳點應在于立德樹人。我的理解是要讓每個孩子在美術學習中獲得相應評價的幸福感和提升感，堅持素養導向，以評促教，注重學生表現性評價。評價不是終點，而僅僅是一種手段，形式多樣的評價方式對于學生而言不再是一種負擔，而是一種挑戰與享受。
總而言之，藝術學科新課標的制定，對于每位從事美術教學的一線教師來說，賦予了教師更大的操作空間，指導教師從人文角度出發，更多關注學生的體驗和感受，更加注重滿足學生不同層次的學習需求，真正體現了美術教育“育人為本”的教育價值。
美術學習心得體會范文（21篇）篇二十一
能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
10月21日上午，“國培計劃——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的.理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析;有課堂片段實錄;還有耐人尋味無窮的經驗之談。
讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材;善于選擇，整體設計三案(教案、學案、預案);善于觀察，研究同行特點;善于發現，聚焦問題解決;善于轉化，借鑒教育智慧;善于引導，提升學習層次;善于提問，拓展探究主題;善于激勵，尊重個體差異;善于創新，感悟教育宗旨;善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良好的學習環境。
這兩天的培訓，雖然很短暫，但卻帶給我思想上的洗禮，心靈的震撼、理念的革新。給我提供了一次很好的充電機會。讓我收獲頗豐!