通常，一個良好的提綱應該包括引言、主體和結論三個部分，它們相互銜接，構成完整的論述框架。在下面的例子中，我們將展示如何通過提綱來組織一篇優秀的文章。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇一
一、研究背景。
1、美術史學習的重要性。
2、數字時代對學習與生活方式的影響。
3、政府積極推動藝術教育與網絡學習。
二、研究動機。
第二節、研究的目的與問題。
一、研究目的。
二、研究問題。
第三節、研究范圍與限制。
1、研究范圍。
2、研究限制。
(以明清明清美術史素材為背景)。
第二章文獻探討。
第一節、美術史教學與學習。
第二節、網絡與信息科技。
第三節、國內外相關課題之研究。
第三章研究方法。
第一節、研究方法。
第二節、研究對象。
第三節、研究流程。
1、前期分析。
2、教學設計。
3、系統設計。
4、素材準備。
5、腳本編寫。
6、網站建設。
7、評價與修改。
8、發布運行。
四、研究工具。
第四章研究結果與討論。
一、《中國美術史》學習網站的教學設計。
(一)、教學目標分析。
1、教學總目標。
2、各模塊目標。
(二)、課程知識內容。
1、教學內容的選定。
2、教學內容的設計。
(三)、拓展知識內容。
(四)、教學策略。
二、《中國美術史》學習網站的系統開發。
(一)、《中國美術史》網絡課程的系統設計。
1、總體設計。
2、界面設計。
3、導航設計。
4、功能模塊。
(二)、《中國美術史》學習網站的功能模塊。
1、主頁。
2、基礎知識模塊。
3、國內外博物館網站鏈接模塊。
4、數據庫鏈接模塊。
5、美術史相關影片、紀錄片。
6、訊息平臺模塊。
7、藝評交流模塊。
8、后臺管理模塊。
(三)、《中國美術史》學習網站中所運用的相關技術。
1、靜態網頁制作工具。
2、平面設計軟件。
3、數據庫技術。
4、動態網頁制作技術。
三、專家評估意見。
第五章結論與建議。
延伸閱讀：
論文提綱應當做好兩方面的準備:1.確定基本論點，就是確定全文的表達中心。2.選定材料。選定材料，應當少而精。經過對材料作整理，又使其與論點連在一起，就便于下一步編寫提綱。
編寫提綱：要編制一份好的學術論文提綱，應當注意三個問題：
1.合理的項目。
一般在論文題目之下，編寫出兩個或三個層次的小項目。
其方法主要是:。
(1)擬定標題，即自己給論文起名字。它要求標題能傳內容之神，名副其實，使讀者看了一眼便知。
(2)考慮構篇大小和順序安排，既考慮全篇從哪幾個方面，或按什么順序展開、闡述基本論點，又逐個安排每個論點，再依次考慮每段的安排，把準備使用的材料按構思的順序標上序碼并排列好，以備行文時使用。
(3)全面、反復地檢查提綱，作必要的增、減或調整。
提綱分簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱的內容只包括論文題目、下位論點。而詳細提綱除此之外，還包括論證下位論點的各種證據。一般說來，宜編寫詳細提綱。因為編寫這種提綱，一則能幫助自己全面地進行謀篇布局，二則能幫助自己在寫作過程中有條不紊地進行。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇二
作為世界文明的發源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內容請看下文。
當前的中國室內設計中，傳統文化正面臨著現代化的全方位挑戰，人們在熱衷于現代化的同時，傳統文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統文化對現代設計當中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統文化為代價，才能創造出符合本民族人們審美要求的室內設計作品。當今的室內設計，應弘揚民族傳統文化，發掘中國古典建筑藝術精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統空間元素運用到室內設計中，把傳統文化與現代設計有機的結合，才會創造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發揚中國傳統文化并與現代文明巧妙地結合，一起走進符合現代人要求的室內設計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統和當今藝術文化的重要構成部分，當今的室內設計主要注重對傳統藝術和文化的結合，傳統裝飾紋樣為當今室內設計帶來了豐富的素材，是當今設計家們取之不盡的源泉，促進了室內設計的發展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設計有故宮、喬家大院，當今有茶館、古今結合的室內裝飾等。這些文化符號元素在經歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內涵的完美結合。
1緒論。
·研究的內容。
·研究的目的與意義。
·傳統裝飾紋樣在室內設計中的重要地位。
·研究方法。
2中國傳統吉祥紋樣。
·定義。
·發展歷程。
·表現形式。
·文化意蘊。
3現代室內設計之中式風格的探索。
·形成中式室內設計風格的元素。
·傳統裝飾語言的運用。
·文化內涵的體現。
·對傳統的創新。
4中國傳統吉祥紋樣在現代中式風格室內設計中的運用。
·當前室內設計中的使用現狀。
·運用手法分類。
·具體運用。
·使用意義。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇三
千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的，它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始藝術的痕跡，在今天所能看到的民間剪紙和刺繡中就保留著很多原始陶器上的，帶有巫術色彩的圖騰符號。民間美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，發現鋒利、勻稱、光潔的工具用起來特別的方便順手，這種對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，古代先民在實用的造物活動的基礎之上逐漸發展了審美，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。比如說，新石器時代的遠古人類發明了鉆孔技術，他們用貝殼和獸骨制作的項鏈是裝飾自己，吸引異性的最好工具，再比如說仰韶文化所遺存的帶有各種紋飾圖案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求視覺上的對稱感與韻律感。石器、項鏈、陶器這些藝術作品都是民間美術的最初形態，它以其稚拙、儉樸的形式為后來各類美術的發展奠定了基礎。
隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間美術的分類增多，做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代，民間美術都出現了興旺的發展狀態，并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚，挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態，在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇四
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數的分配。
寫好畢業論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業論文的長短一般規定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執筆時就能更順利。下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境;。
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求;。
3.城鄉體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
1.供大于求的買方市場;。
2.有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4.交易無序的自發市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇五
論文摘要：信息技術的應用使得電子商務獲得了巨大發展，同時，零售業作為直接與消費者交易的行業有連鎖發展的趨勢，而且在經濟發展中越來越重要。連鎖企業經營的優勢不在于數量的多少，而是企業本身是否實現了低成本的物流配送、管理體系是否完善。電子商務的應用對于提高連鎖零售企業的競爭力具有重要作用。
本文研究的目的就是了解我國連鎖零售企業當前應用電子商務的現狀及存在問題,并改進實施策略,使電子商務在我國連鎖零售企業中起到積極的作用。
本文闡述了研究背景和現狀;論述了電子商務在國外連鎖零售企業應用的重要性;通過分析電子商務在國外連鎖零售企業中的應用，論述了我國電子商務在連鎖零售企業應用中的模式及存在的問題并且建立了電子商務應用效果評價模型，最后列舉了連鎖零售企業電子商務實例，并進行定量分析。
關鍵詞：連鎖零售企業電子商務物流配送效果評價模型。
目錄。
第一章緒論。
1.1研究背景。
1.2研究現狀。
第二章連鎖零售企業電子商務概述及應用現狀。
2.1電子商務及連鎖零售簡介。
2.2電子商務與連鎖零售企業的關系。
2.2.1傳統零售業與電子商務的關系。
2.2.2現代零售業與電子商務的關系。
[4]強錦敏.當前社會弱勢群體的成因及對策[j].新疆社科論壇，(3)。
[5]錢再見.中國社會弱勢群體及其社會支持政策[j].江海學刊，-3。
[6]高海燕.試析和諧社會建設中的弱勢群體[j].繼續教育研究，-3。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇六
一、我國外貿依存度的現狀。
二、我國名義外貿依存度提升的原因。
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較。
(一)我國外貿依存度實際水平的估算。
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大。
2、我國gdp總值被低估。
3、匯率的影響。
4、外資企業的影響。
5、產業結構的影響。
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較。
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響。
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響。
1、對外貿易摩擦加劇。
2、影響國家經濟安全。
3、影響國內產業發展。
4、惡化貿易條件。
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇七
在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的'追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創造性。
以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種，但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是教師要他做的事。
過去，教師們常發現不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新換紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了。現在，放手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？”那個幼兒點了點頭，又在那個“海葵”的邊上興致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經驗，比上次畫得像多了。
有的放矢，因材施教。
注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。
我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕御美術材料。但是，由于每個幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“統一教材、統一要求”的做法，對不同的幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。
例如，為了讓幼兒練習畫垂直線和水平線，我們設計了“為小動物造籠子”的美術活動。以往的教學，要求全體幼兒在一個小動物前各畫6條橫線和垂線，形成一個封閉的籠子。這種做法，使已會畫的孩子興趣索然，依樣畫葫蘆般地再畫一遍；而對那些還沒有很好掌握畫水平線的幼兒，常常把線畫斜了，或者不是畫不到邊，就是畫出了頭，幾次挫折就使其失去了信心。現在我們因材施教，對不同發展水平的幼兒提出了不同的教學要求。對已會畫籠子的幼兒，我們啟發他們畫更漂亮的籠子（如圖一）；對能力差的幼兒，教師先幫助他們“釘”個框架，讓他們用連接短線條的方式去替代用長線條畫籠子，使他們在練習中獲取成功，求得經驗。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇八
近些年來，高等教育體制改革不斷深化，對學生素質教育的培養提出了更高的要求，創新能力已經成為新時期衡量人才綜合素質的重要標準，因此創造思維的培養也受到了越來越多的重視。美術教育是培養學生藝術素養的基礎課程，也是培養學生創造思維的重要途徑，基于此，本文就主要針對高職院校美術教學中培養學生創造思維的相關問題進行簡單的探討。
1.應試教育思維的束縛嚴重。
2.熱衷于對成功美術作品的模仿。
3.缺少對美術教育文化底蘊的重視。
1.加強教師的藝術文化修養。
2.擺脫傳統思想的束縛，鼓勵學生大膽想象。
3.引導學生學會運用直覺思維。
4.著重培養學生的觀察力。
參考文獻：
民間美術論文提綱（模板14篇）篇九
摘要：
中國是世界四大文明古國之一，中華文化源遠流長、博大精深，在世界文化史上留下了濃妝重彩的一筆，極大地豐富了世界文化。在中國傳統文化中，民族民間美術是非常重要的一個組成部分，具有較大的實用價值和藝術價值，因此直到今天，民族民間美術在文化藝術領域仍然占據著重要的地位。并且，由于我國是一個由五十六個民族組成的多民族國家，因此除了豐富多彩的漢文化之外，其他少數民族的文化也各有特色，具有非常大的存在價值，這就使得我國的民族民間美術教學有了更多的資源。本文主要從民族民間美術教學的意義、以及民族民間美術教學的措施等兩方面來淺談一下高校美術教育中的民族民間美術教學。
關鍵詞：民族民間美術；教學意義；教學措施。
在新的時代和社會背景下，隨著教育體制改革的不斷深入，我國教育逐漸開始了從應試教育到素質教育的轉變，力求培養高素質的綜合性人才。在高校美術教育中，民族民間美術教學占據著很大的一部分，其教學質量的好壞在很大程度上反映了我國美術教育的水平，因此必須要把民族民間美術教學擺在一個重要的位置，并結合民族民間美術的群眾性、地域性、以及歷史文化性等特點，不斷創新、勇于探索，積極需求出一條更加適合民族民間美術教學的教學方法和教學模式，促進我國高校美術教育的健康快速發展。
1、有利于弘揚我國的民族文化和民族精神。
民族民間文化是促使我國文化向前發展的`不竭動力和源泉，是滿足人們情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民間美術作為民族民間文化的一個重要組成部分，蘊含著中華民族民間文化中的美學觀、宇宙觀、以及民族精神等，具有強大的生命力和活力。因此，進行民族民間美術教育，能夠有效弘揚我國的民族文化和民族精神，促進中華民族的健康長遠發展。
自改革開放以來，特別是隨著全球化趨勢的不斷深化，外來文化對我國的傳統文化造成了極大的沖擊，在中國的影響力越來越大，嚴重威脅著中華文化的傳承和傳播。一些人受外來文化的影響，潛意識里認為中國的傳統民族民間文化是老土文化，已經不再適應時代和社會發展的要求，這就使得中華民族民間文化面臨巨大的危機。特別是民族民間美術逐漸淡出人們的視野，漸漸被大多數人所遺忘，為此進行民族民家美術教學就顯得十分必要。
文化需要依靠人來進行傳承和發展，因此在高校美術教育中的民族民間美術教學就變得非常必要，只有進行教育教學，才能促進民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。這是因為民族民間美術保持著創造文化的原始形態，它最初出現的目的是為了滿足人們的實際需要，但是隨著時間的逐步推進，民族民間美術在實用基礎上逐漸展開，開始致力于滿足人們的精神需求，藝術價值開始顯現。
4、有利于陶冶學生的情操，豐富精神世界。
民族民間美術教學作為藝術教學的一種，能夠通過現實中的美好事物和藝術形象中蘊含的思想情感來陶冶學生的情操，豐富他們的精神世界，影響他們的思想、情感、意志、甚至是性格，從而豐富他們對生活的感悟，以更加積極飽滿地熱情投入到學習中去。
1、提高教師的專業素質和教學水平。
與西方國家相比，我國在民族民間美術教學觀念和教學方法方面存在著巨大的差異，具體來說就是對民族民間美術中民俗文化的理解、審美情趣的把握、學生創新能力的培養、以及現代技術與傳統工藝的結合等存在一定的差距，成為阻礙我國民族民間教學發展的重要因素。為此，必須要提高教師的專業素質和教學水平，打破單一的教學模式，積極創新、勇于探索，豐富教學方法和手段，提高學生對學習民族民間美術的興趣和積極性，促進我國民族民間美術事業的更好發展。
近年來，隨著民間藝術保護觀念的不斷強化，我國民間藝術有了一定的發展，受到人們越來越多的關注和重視，但是對于民間藝術傳承來說是遠遠不夠的。在高校美術教育中，為了促進民族民間美術的發展，必須要創造適合其教育教學的大環境。這就需要由國家和政府出面，成立一些專門性的民族民間文化機構，促進民族民間文化的興起。同時，民族民間文化的研究者們要從不同的角度來把握其發展脈絡，促進民族民間文化的全方位、多元化發展。
民族民間美術品種極其豐富，既有供觀賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品，與宗教、民俗、以及其他民間文藝有著非常密切的關系，具體來說主要有繪畫、雕塑、刺繡、服飾、器皿、剪紙、編織、皮影等等。這些民間藝術是中國傳統文化中的精華，極富中國特色，但是隨著社會和時代的發展，漸漸失去了活力，傳承和發展面臨較大的困難和挑戰。教育教學作為文化傳承的一項有效手段，必須要積極發揮其作用和價值，因此在高校美術教育中，要盡可能多地增加民族民間美術教學的內容，使更多的人了解我們的傳統文化。
4、打造實踐教學平臺，培養學生的實踐和創新能力。
在教育行業，實踐教學是非常重要的一項教學手段，對于培養學生的實踐能力和創新精神具有非常重要的意義，因此在民族民間美術教學中也要引入實踐教學模式，積極打造實踐教學平臺。這就需要在課堂教學的基礎上，為學生提供更多實踐動手的機會，例如帶領學生參觀民俗博物館、手工作坊、以及工藝美術企業等，并通過開畫展、辦講座、以及與民間藝人交流等形式，拓寬學生的知識面和視野，培養他們的實踐和創新能力。
三、總結：
民族民間美術是勞動人民在幾千年的歷史長河中，通過不斷實踐和創新逐漸發展起來的，充分體現了中國勞動人民的聰明才智，是中國傳統藝術的奇葩。但是當前受外來文化和外來思潮的影響，民族民間美術的傳承和發展舉步維艱，為此在高校美術教育中，必須要積極采取有效措施，創新民族民間美術教學策略，促進我國民族民間美術的發展和傳播，使之走向世界，走向未來。
參考文獻：
[1]李勇。高等藝術教育中本土民間美術教育資源的應用――以新疆少數民族民間美術為例[j]。大眾文藝。（18）。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇十
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是民間藝術論文，請參考！
一、大學生藝術素質教育存在的問題。
1.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育。
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍。
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性。
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流。
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
5.學科地位不高，學科屬性不明確。
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用。
1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命。
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式。
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀。
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策。
1.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程。
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中。
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式。
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的`表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學。
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化。
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設。
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇十一
在談及兒童美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育（－上網第一站xfhttp教育網）觀念轉化為幼兒園美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）時，我們原先的困惑化解了。
對幼兒園美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）的價值定位。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的'經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育（－上網第一站xfhttp教育網）意義外，還對兒童發展具有特殊的教育（－上網第一站xfhttp教育網）作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育（－上網第一站xfhttp教育網）有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。
[1][2]。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇十二
在談及兒童美術教育時，一位臺灣學者曾經感慨地說：“美術教育是一把雙面的刀刃。教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在學習和貫徹《幼兒園工作規程》精神、將轉變了的教育觀念轉化為幼兒園美術教育實踐活動的過程中，我們也遇到了這一棘手的問題。然而，當我們運用“游戲與教學優化整合”的整體改革思路思考美術教育時，我們原先的困惑化解了。
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。從這個意義上講，兒童的'美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事。
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會壓抑幼兒的創造性。
[1][2]。
民間美術論文提綱（模板14篇）篇十三
摘要：我國民間玩具的民族文化特征較為突出，不僅具有玩耍、審美的基本特點，而且還有教育、陶冶幼兒情操之功能。幼兒園開展美術教育，旨在通過美術作品的欣賞與動手創作來引起幼兒的興趣，進而加強培養其審美能力與美術藝術的創作力，最終達到通過審美的教育形式促進幼兒人格發展的目標。本文就主要針對民間玩具在幼兒美術教育中的作用進行分析論述，其目的在于我國幼兒美術教育得到更好的發展與進步。
關鍵詞：幼兒美術教育；民間玩具；作用。
一、民間玩具的概述。
（一）民間玩具審美價值的突出表現。
1．色彩上的美感。民間玩具在色彩上的設計多為鮮明之感，具有歡樂、喜慶的基本形態，色彩多采用紅、黃、綠等靚麗的顏色構成，即便使用的材料較為簡單，但是在色彩的調配上基本不會太暗，同時通過色彩的選擇就可以看出，人們在感情上的真情流露。不同地區會有一定的差異性。2．造型上的美感。民間玩具在設計的審美理念上，比較傾向于歡樂、祥和與美好的想象，玩具在造型設計中大部分會呈現較大的主觀性與隨意性，如：泥老虎、風車等民間玩具，自身線條的設計較為簡潔，在其裝飾與神情上的效果必須要用色彩的勾勒來體現。
（二）民間玩具信仰與習俗的突出表現。
1．信奉的習俗。民間玩具的發展依據民間藝人自身信奉的精神載體完成創作，如：掛虎、香包等，這一類的作品自身帶有節日的氛圍，體現辟邪護平安的主題。而在幼兒美術教育中使用這一類型的民間玩具，可以影響、塑造幼兒的思想與人格的形成。2．象征的寓意。民間玩具所象征與暗示的寓意和普通玩具有所不同，它不僅起到娛樂玩耍作用，同時也表達著中華人民對藝術情感的傳承，在幼兒美術教育中進行過應用，可以培養幼兒的民族情懷與自豪感。
（一）應用民間玩具，調動幼兒學習美術的興趣。
玩具是每個幼兒與生俱來最早產生興趣的物體，他們通過玩具的玩耍、觀賞受到啟發與聯想，促進健康成長。興趣是幼兒學習好壞的關鍵點，它是提高其智力活動積極性的主要因素。幼兒美術教育可以從民間玩具的深厚歷史背景、審美特點、娛樂功能以及工藝制作流程等具體培養幼兒的興趣。如：布老虎就是我國民間玩具中最具代表性的玩具之一，它充分體現了民間玩具稚氣、質樸、簡單有夸張的基本特點，色彩的調配、造型的制作都充斥著強大的張力。教師可以在美術課堂中，帶領幼兒進行布老虎的講授與繪畫，讓幼兒了解布老虎的基本形態，在繪畫中激發幼兒的興趣點，培養其審美能力與認知能力。使幼兒逐步由好奇、到愛好、到求知、再到創作力的發展，最終培養其熱愛民間傳統文化的民族自豪感。
（二）利用民間玩具，促進幼兒情感的交流。
幼兒美術教育也是情感教育的方式之一，特別對于幼兒來講，美術教育就是一種情感的交流。這就需要美術作品的美和情來感染幼兒，只有優秀的作品才可充分發揮藝術的情感熏陶作用。而我國民間玩具讓幼兒在玩耍中感受到快樂，使得美術教育真正成為幼兒心靈的受益藝術。在進行美術教育的'過程中，首先要著重從情感教育出發，找到其民間玩具的精華之所在，并選擇具有民族特色且真實反應人民積極生活的民間玩具進行美術系統的教育課程，其目的在于讓幼兒在啟蒙階段就可以受到正面、積極的熏陶與感化。在幼兒的美術教育中，教師自身要具有積極的情感、正確的教育理念，以身作則，對幼兒引導過程中，潛移默化的培養幼兒的生活樂趣以及對我國傳統文化的熱愛。
（三）利用民間玩具，加強幼兒的審美能力。
民間玩具隱藏著民間藝人對世界、大自然與人類的多種感情與全面認知，表達著創造者的美神理想與審美意識形態。幼兒在各種審美活動中通過對美術作品色彩與造型的認知，從而產生一定的聯想，就會不由自主的把自身的情感投入到審美對象上，通過欣賞受到真、善、美的熏陶。因此，利用民間玩具來進行美術教育可以加強幼兒的審美能力，開闊幼兒的審美視角，加強幼兒對民族特色的文化內容與形式的認知與了解，耳濡目染的調動起幼兒的積極情感，讓幼兒在體驗審美中感受快樂，促進健康成長。
（四）利用民間玩具，促進健全人格的形成。
幼兒的美術教育階段，主要強調美術教育中創作美與審美的高度統一，同時也注重幼兒在教育中情感、認知、能力與創作活動的整體效果，甚至于幼兒身心發展的協調性。幼兒階段是人生的開始，發展其想象力與創作力，培養自信心、自主能力與審美能力，是實施人格教育的重要方式。利用民間玩具來進行幼兒的美術教育，是實現此目標的重要手段之一。豐富的民間玩具為幼兒提供一種獨特的學習文化意境與氛圍，讓幼兒在學習繪畫技巧的同時感受到民間樸實的智慧，累積對審美和藝術的主觀感受。
三、總結。
幼兒美術教育是利用教師為幼兒提供的對美術作品欣賞與創作的機會，在觀察玩耍中培養其審美能力與創作能力，讓幼兒在潛移默化的過程中養成良好的習慣與認知。本文主要論述了民間玩具的美感、造型等特征以及民間玩具在幼兒美術教育中的作用，得出利用民間玩具，可以調動幼兒學習美術的興趣、促進幼兒情感的交流、加強幼兒的審美能力、促進健全人格的形成等結論，希望通過在幼兒美術教育中應用民間玩具來提高幼兒的綜合素質。
參考文獻：
民間美術論文提綱（模板14篇）篇十四
內容摘要(冒號)：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創新。
在當今這個高科技信息時代，物質文明達到了前所未有的高度。新的設計工具、設計手段層出不窮。計算機、互聯網絡以及多媒體技術的普及，各種數碼輸入、輸出設備的應用，使得學生們在進行藝術設計創作時越來越倚重于信息技術的革新、進步，依賴于工具、手段的提高。設計作品中充斥著1些圖案與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效，這種左抄右搬的現象時有出現。學生關注的是如何利用高科技的手段去刺激人們的感官，而忽略了用藝術審美打動人們的內心世界。在令人眼花繚亂的作品背后是設計元素的匱乏、傳統文化的缺失。
學生設計作品中出現的這些問題，究其原因是沒有激起其自身內在的情感，沒有民族文化作為根基。電腦是1個高效的設計語言工具，但不是萬能的，把電腦作為設計的全部內容是錯誤的。電腦只是1個工具，它需要我們對事物的認識與理解，需要我們的觀念，需要傳統文化的基本元素在設計中的體現，需要創造性的思維和完備的文化修養相結合。熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創作的必要條件，在此基礎上應該把更多的時間和精力投入到對民族文化的理解和感悟中去。
設計是1門涉及到社會文化、傳統觀念等諸多方面的綜合性極強的交叉學科，是人類社會生活的現象之1。這種與傳統文化的連帶關系，決定了設計活動必然會被烙上社會文化的印記。盡管設計的審美標準會隨著時代的發展以及諸多因素的變化而變化，呈1種動態的趨勢，但它始終不能脫離民族文化的土壤，不能脫離民族心理的共識。設計的受眾永遠是針對具體的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化與民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、構思怪異、造型離奇的作品可以取悅人的感官，滿足獵奇的心理，但是沒有文化內涵。不能體現人文關懷的作品是不能慰藉觀者的心靈的，更不能引起觀者的共鳴。
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的1頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的'內容與美的形式融為1體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像1條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
2、教學方法、步驟。
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵。
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是1個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何1個民族都是統1的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合1”“陰陽5行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這1哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用。
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用(冒號)：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為1種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這1階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用(冒號)：民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為1種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。
深化與再創造(冒號)：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這1階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語。
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。
要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創新打好基礎。
參考文獻：
[1]孫建君.中國民間美術教程[m].天津(冒號)：天津人民美術出版社，.