讀后感是讀完一本書或一篇文章后，對其中所提及的主題、情節、人物等內容進行思考和概括的一種文字表達形式。下面是一些精選的讀后感范文，希望能夠激發大家寫作的靈感。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇一
“逝者如斯而未嘗往也……”當自己為人師母并漸漸老去，那些年曾爛熟于心的古詩詞也覺得無比生硬。退去了當年的無知，經歷了人生百態，再次品味詩詞，體會詩人的心境，不覺會有另一種相知與相識，多了一份當年所沒有的感動。
在當今形形色色，物欲橫流的社會，我們內心的確是缺少了一種寧靜，一種去真正品味生活的.靜。我們總是在喧囂中渴望功名利祿，不斷攀升并滿足自己的欲望。我們奮斗一生，卻鮮有停下腳步，回頭看看，或是觀察下旁邊的景物，來撫慰我們心靈的深處。利用休息時間，真正平下心來去看那一首首詩詞，與詩人進行心與心的交流，穿越千年的物，感受同樣的情，也才真正打心底有一種對詩歌美的新認知，并感謝詩歌，或者說是千年前的詩人所帶給自己的感動。
通過一首首用心靈刻畫的詩歌，有拼死沙場的雄壯;有物是人非的凄涼;有單身游子的孤獨;也有壯志難酬的悲壯。而對自己感受最深的，無疑是那汪如流水的歲月。“君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”看著兒子一步步長大，感到欣慰快樂的同時，不免會有絲絲感嘆。是的，當自己的那種感受無法用最合適的詞來表達，這時你讀到一首正合你心境的詩詞，自己內心是多么開闊豁達呀。閑時總是抱怨沒有心靈傾訴的對象，這時發現原來千年之前，有人和自己一樣同感的詩人，何不快哉?三毛一句詩說得好:“歲月極美，在于它必然的流逝”是啊，其實生活無論是快樂亦或是痛苦的，都是限量版，我們都該好好珍惜，這有限的時光，在旅行中，不忘觀賞沿途的別味風景!
古詩詞讀后感范文（14篇）篇二
翻開這本300頁的書，第一感覺，就是它很細膩，沒有太多刻板的說文解字，僅僅是清風明月，幾度春秋。深夜，窗外繁星點點，在燈下耐心地閱讀，于字里行間，尋找中華五千年的文化底蘊，給內心深處的那份詩意一抹安寧的氣息。
哪個中國人不是聽著“床前明月光”，學著“明月何時照我還”長大的呢，“江畔何人初見月？江月何年初照人？”千古的文學，全都沉淀在這一輪明月之中了。多少遠行的游子，是否都會在中秋之夜遙望遠方，吟一句“但愿人長久，千里共嬋娟”？這是屬于中華兒女的，有溫度也有感情的千年文化。
說到明月，自然就會提到李白，從“小時不識月”到“對影成三人”，李白對明月的感情甚至可以說是友情，自小相識。身為浪漫主義詩人的他就常常飲酒、賞月、寫詩，明月，也是李白的情懷吧。
若明月是夜里淺淺的思念，夕陽就是傍晚深深的眷戀。“夕陽無限好，只是近黃昏”，一句滄桑的感嘆，兩行千古的詩句，《小王子》里說，“當一個人悲傷的時候，他會愛上看日落。”其實這可能就是中外文化的不同之處，因為我們的詩意不僅僅是悲哀，還有許許多度的情感深藏其中，或許有“夕陽西下，斷腸人在天涯”，可也有“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”悠悠的眷戀與情思躍然紙上，夕陽也意味著安寧，那就是蘇軾那種“也無風雨也無晴”的境界了。
或許又一天黃昏，金色的光輝在我的桌前停留了一瞬，我愿停下手中的事情，凝視這一抹燦然的亮色，讓回憶在晚風中紛飛，也找到屬于自己的詩意。
“春花秋月何時了，往事知多少。”細細體會春去秋來，用詩人的目光看山清水秀，何嘗不是一種修行。在不自信的時候想到“天生我材必有用”，在寂寞的時候想到“獨坐幽篁里”，在郁郁寡歡的時候想到“月若無恨月長圓”，也就是讓自己悄悄沉醉、融入中華的千年文化了呢。學會汲取積極，調整心態，不斷去尋找最好的自己。
合上書頁，不免羨慕于丹老師，不僅在閱讀、思考中了解、感受古人的思想，更讓自己的美麗與氣質由內而外，緩緩散發。書中的文字、語句之間，喚醒詩意，潤澤心靈。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇三
你告訴了我，失敗不必氣餒，重新站起才是好漢。讓我知道，人生富有詩意，詩意美在書本。
你告訴了我，失敗不必氣餒，重新站起才是英雄。讓我知道，人生富有詩意，詩意美在書本。
記得一次擅長比賽輸了，你已靜靜躺在我桌上，我想，大概是媽媽放的吧，再次翻開你，希望你給我一些建議，卻意外發現，我已看到最后幾頁，你這次并沒有告訴我之前那樣的多，你只說了兩句話：
“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”
“一起拿起一本古詩詞，開始閱讀吧，相信你會得到更多，會領會到更多，更會感受到更多，開始閱讀古詩詞，背會它們吧……”
你告訴了我，失敗不必氣餒，只有重新站起來才能成功。讓我知道，人生富有詩意，詩意美在書本。
失敗并不可怕，可怕的只是不愿意站起的人，就好比“你永遠也叫不醒一個裝睡的人”我們在生活中，在學習中歷經挫折，也要站起，我們不要做一個被生活淘汰的人，努力去做一個生活的成功者，因為生活對每個人都是平等的，每個人都有一樣的起點，積極面對生活，讓世界因我而美麗，讓我們的人生，因挫折，而變得更加出彩。
曾經的你，封面布滿灰塵，被塵封在書桌的角落，現在的你，已有一個書皮，被風撫在臥室的床頭，感謝有你——《重溫最美古詩詞》，你告訴我的道理，大概，大概永遠也寫不完吧。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇四
中國是一個歷史悠久的古國，有著上下五千年的歷史，孕育了我國博大精深的傳統文化。中國的傳統文化，形式不拘一格，都有自己深遠的發展過程。我最感興趣的就是中國的古詩詞。
我讀過著名學者于丹的著作《重溫最美古詩詞》。在書中，作者通過大自然的風景，引出與之相關的古詩詞，并作出對古詩詞的理解和個人看法。全書語句流暢、優美，處處散發著詩意，體現了作者對人生的感悟和釋懷。
“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”
這是書中正文開篇的第一首詩，是唐代詩人白居易的名作《長恨歌》中的一句。通過作者對詩句的解讀，我仿佛身臨其境，看到了唐玄宗離開皇宮前的安然、喜樂，再到安史之亂爆發，唐玄宗離開皇宮后的悵然。只是短短幾字，表現出了景物背后的苦楚。雖然唐玄宗的皇宮沒有變，但這種物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有無限的凄涼和悲哀。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”
這是李商隱《錦瑟》中的一句，也是全書結尾的一句。當讀到這句詩時，讓人不住發問：瑟為什么會有這么多弦呢？也許當一個人有著無數心事，才會如此發問吧。錦瑟有著這么多的弦，是因為這一弦一柱都系著太多太多的回憶。心事如此之多的詩人，隔著似水的流年，回望過往的時光，淚水不住地凝成了詩行。這些思緒和迷離的幻像如同那繁瑣復雜的錦瑟，不知何以緣起，更不知何以緣滅。
我喜歡這種在詩海暢游的感覺，在筆墨香氣中體會納蘭“當時只道是尋常”的深情款款；體會李煜“剪不斷，理還亂”的惆悵；體會李清照“才下眉頭，卻上心頭”的相思之苦；體會杜甫“漫卷詩書喜欲狂”的欣喜若狂；體會陶淵明“悠然見南山”的抒懷……在詩詞中找回生活的寧靜，去相信詩意是生活中的必需品，活得詩意盎然。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇五
第一首，“泊船瓜州”是宋代詩人王安石。“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。”《泊船瓜洲》描寫了詩人停船在瓜州是遙望家鄉，不知何時能回到家鄉的惆悵表現了作者深切的思鄉之情。
第二首，“秋思”是唐代詩人張籍。“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”《秋思》寫了詩人在洛陽城見秋風而思念家鄉，寫信給家人無耐信短情長，無法盡訴，字里行間流露出濃濃的思鄉懷親之情。
第三首，“長相思”是清朝詩人納蘭性德。“三一程，水一程，聲向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒睡鄉心夢不成，故園無此聲。《長相思》描寫戊邊的將士，在北方的風雪聲中輾轉反側，不能入眠，思鄉之情油然而生。
這三位詩人都見到或者聽到某種事物而思念起家鄉·懷念親人的主題，但是表達的方法個異，《泊船瓜洲》是寫景予情，《秋思》是敘事予情，《長相思》則融寫景，敘事于一體，來表達作者的思鄉感情。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇六
青銀的“全面大學習全員大學習”活動，在全處上下營造了濃厚的學習氛圍。作為一名青銀人，我也積極參與其中，積極學習。在讀了《于丹，重溫最美古詩詞》之后，我被其中散發的古典與優雅深深折服。
“一年之計在于春”是在這本書引子中提到的一句話，春天是一個充滿勃勃生機的季節，在這時，萬物復蘇，生命像音符一樣在躍動。我們的思維也變得活躍起來。若是在這樣美好的季節都不能身心投入的去學習，那么這大好時光豈不是白白浪費了么？抓住了學習的好時機，就等于抓住了成功的鏈條，當明確了內心的`方向，我們只需努力就是了。“向明月學習一顆平常心”是于丹提倡的，他認為為人處世，不需太斤斤計較，遇到事情，不必在心中大起波瀾，用一顆平常心對待這個世界，保持一個良好的心態，那么你眼中的世界將如明月一般月朗風清。
作為一名收費員，似乎詩詞與我們很遙遠或不相關。其實不然，我們應該多讀一些詩歌，讓自己的思維變得靈動起來，讓自己的文化涵養變得豐厚起來。這種潛移默化的影響勢必會轉移到工作中去，有利于提升我們的文化素養，展示我們良好的精神風貌，同時，詩歌對于氣質的提升，對于我們外在形象塑造作用是極大的。我們每天都要與很多事情打交道，面對眾多的司乘，我們要做好繳費工作，維持好繳費秩序，在出現矛盾問題時候，首先要注意保持一個好的心態，平心靜氣的處理問題，減少不必要的摩擦和沖突，與同事之間做好信息的傳遞和工作的配合，團結友好合作。也許在工作的過程中會遇到困難和挫折，但是只要把持一顆像明月一般的平常心，勇敢的面對這一切，困難就會迎刃而解。
正如于丹書中所言“喚起心中的詩意”。學習的腳步永遠都不應停止，學習是為了成就自己，不在人生的道路上迷失，學習詩歌可以陶冶性情，增加自己的文化內涵。詩歌是生命的音符在躍動，品一首詩就像品一杯茶，回蕩在齒間韻味無窮。這種古典的特質和優雅的氣息早已深入肺腑，沁人心脾。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇七
這次爸爸讓我看一本《小學生學習古詩詞》的書，這本書里的詩詞大部分我都會背誦。爸爸在書里給我挑選了四首詩詞讓我重點讀，分別是唐朝詩人李白的《古朗月行》、唐朝詩人李白的《獨坐敬亭山》、唐朝詩人白居易的《憶江南》、宋朝詩人李清照的《夏日絕句》。
我看了很多遍，每個詩詞都有它的特點，語言也很美，《古朗月行》中的“小時不識月，呼做白玉盤”這一句對月亮的描寫很形象。《獨坐敬亭山》中后兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”這一句用擬人的方法來描寫敬亭山。《憶江南》中的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”這句描寫了江南春天美麗的景色。這四首詩詞中我最喜歡的就是李清照的《夏日絕句》。因為這首詩起調高亢，鮮明的提出了人生的價值取向：人活著就要作人中的豪杰，為國家建功立業，死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。作者用項羽寧死不屈的英雄氣概，變大南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。
這首詩是這樣寫的：
生當作人杰，
死亦為鬼雄。
至今思項羽，
不肯過江東。
作者在這首詩中指出：我到現在還懷念楚霸王項羽，他寧可自殺，也不為了活命逃回江東老家去!這是何等的氣概啊!
古詩詞讀后感范文（14篇）篇八
提起古詩，你一定能滔滔不絕地背誦好多古詩。但是，要寫一首詩，就需要進行反復地修改。只有這樣才能寫出一首好詩來。你雖然會背古詩，但你是否知道關于改詩的故事呢?我就知道一個關于改詩的故事。
這首詩是《泊船瓜洲》。這是一首王安石思念江南金陵的詩。整首詩是這樣的：京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還?其中，“春風又綠江南岸”是被人們廣為傳誦的名句。
然而，又有誰知道王安石在這句詩中付出了多少心血呢。據說，王安石最初寫的是“春風又到江南岸”，寫好后他覺得“到”不如“過”好，就改為“過”;后來，又覺得“過”不如“送”表達得更好，就又改成了“送”;接著又改為“入”和“滿”，但是，他覺得都不滿意，最后才改為“綠”。經過他的反復修改，這首詩也終于成為一首好詩，被人們千古傳誦。
讀了這首詩，了解了這首詩背后的故事后，我不由自主地想到了我們生活中的一些事情。在我們的生活中，每一件事情的成功不是也同樣需要我們不懈地努力嗎!就拿寫字來說吧，要寫出一手好字，不僅需要我們反復地練習，尤其需要我們用心地去思考，就象王安石改詩一樣，只有反復推敲，仔細琢磨才能寫出好字來。
同時，讀了這首詩，了解了這首詩背后的故事后，我也明白了這樣一個道理：要想做好任何一件事情都必須堅持不懈地做下去，半途而廢只能導致失敗。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇九
中華文化博大精深，古詩詞承載的便是中華文化的精髓。受家庭的教育熏陶，我自幼愛讀詩，盡管兒時只是張嘴背誦而不知其意，隨著年齡漸漸變大，很多詩詞再次細細讀來、聽來，卻總能感受到詩詞中所蘊含的那份情感。
每逢空閑之時，我都會躲在自己的書房里誦讀，體會蘇軾“但愿人長久，千里共嬋娟。”的思鄉之情，品位李煜“問君能有幾多愁”的亡國之恨，領悟李白“天生我材必有用，千金散盡還復來”的豪放情感。我最喜歡的古詩是那首兒時就朗朗上口的《憫農》。“鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”這首詩反映了當時封建社會貧富不均的矛盾和制度的不合理。每次讀這首詩，我眼前仿佛出現了在烈日暴曬下的農民們，不怕勞累、不怕炎熱，流著滿頭大汗辛勤鋤草、耕地，汗珠兒一串串滴進了禾下的泥土里的情景。我想，大家誦讀完這首詩，必定也會像我一樣，對糧食的來之不易發出由衷的感慨。這盤中的每一粒米飯，都飽含著農民的勞苦。農民伯伯為了讓大家吃上香噴噴的白米飯，自己在烈日當空的正午下田耕種，給禾苗鋤草、這是多么感人的舉動啊！
現在，大家的生活都富裕了，很多人都忘記了節約是我們中華民族的優良傳統。我有時隨長輩們外出飯館吃飯，卻常常能看到剛離去的人們在餐桌上剩下大量的飯菜，他們不知道節約、不懂得如何節約。我真想大聲呼吁：讓我們大家都來愛惜每一粒米，不要浪費糧食，那可是農民伯伯的心血和汗水換來的成果啊！讓我們大家都行動起來，從節約一粒米開始，從自己身邊的小事做起，用實際行動來珍惜我們現在美好的生活。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇十
中華文化博大精深，古詩詞承載的便是中華文化的精髓。受家庭的教育熏陶，我自幼愛讀詩，盡管兒時只是張嘴背誦而不知其意，隨著年齡漸漸變大，很多詩詞再次細細讀來、聽來，卻總能感受到詩詞中所蘊含的那份情感。
每逢空閑之時，我都會躲在自己的書房里誦讀，體會蘇軾“但愿人長久，千里共嬋娟。”的思鄉之情，品位李煜“問君能有幾多愁”的亡國之恨，領悟李白“天生我材必有用，千金散盡還復來”的豪放情感。我最喜歡的古詩是那首兒時就朗朗上口的《憫農》。“鋤禾日當午，汗滴禾下土，誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”這首詩反映了當時封建社會貧富不均的矛盾和制度的不合理。每次讀這首詩，我眼前仿佛出現了在烈日暴曬下的農民們，不怕勞累、不怕炎熱，流著滿頭大汗辛勤鋤草、耕地，汗珠兒一串串滴進了禾下的泥土里的情景。我想，大家誦讀完這首詩，必定也會像我一樣，對糧食的來之不易發出由衷的感慨。這盤中的每一粒米飯，都飽含著農民的勞苦。農民伯伯為了讓大家吃上香噴噴的白米飯，自己在烈日當空的正午下田耕種，給禾苗鋤草、這是多么感人的舉動啊！
現在，大家的生活都富裕了，很多人都忘記了節約是我們中華民族的優良傳統。我有時隨長輩們外出飯館吃飯，卻常常能看到剛離去的人們在餐桌上剩下大量的飯菜，他們不知道節約、不懂得如何節約。我真想大聲呼吁：讓我們大家都來愛惜每一粒米，不要浪費糧食，那可是農民伯伯的心血和汗水換來的成果啊！讓我們大家都行動起來，從節約一粒米開始，從自己身邊的小事做起，用實際行動來珍惜我們現在美好的生活。
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古詩詞讀后感范文（14篇）篇十一
梅花品格高尚鐵骨錚錚。古。
詩詞。
中也有很多梅花的，大家讀了寫梅花詩詞，讀后感都寫了哪些?來看看本站小編精心為你整理古詩詞梅花讀后感，希望你有所收獲。
“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”這首著名的詠梅詩為元代畫家王冕自題“墨梅圖”上。王冕學畫的故事曾寫在小學的語文課本上，為眾人熟知。清代朱方藹曾說:“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊。至元煮石山農(王冕)始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風神綽約，珠胎隱現，為此花別開生面。”這一幅“墨梅圖”即是繁花的代表作。此圖一枝梅花橫貫畫面，構圖新奇;一枝梅花橫貫畫面，構圖新奇;花朵只用淡墨輕染，僅花蕊加墨重點，清新俏麗;長長的枝干舒展挺秀，作倒掛梅。枝條茂密，前后錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累。勾瓣點蕊簡潔灑脫。整個畫面雖無設色，但看上去，梅花的清香似從紙背透出。
王冕墨梅出于北宋揚無咎派。但宋人畫梅大都疏枝淺蕊。此幅則寫繁花密枝，別開生面。
古人吟唱梅花的詩中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，更被贊為詠梅的絕唱。林逋這人一輩子不做官，也不娶妻生子，一個人住在西湖畔孤山山坡上種梅養鶴，過著隱居的生活。所以他的詠梅詩，表現的不過是脫離社會現實自命清高的思想。
作者此詩則不同，他巧妙地借用了林逋的詩句，卻能推陳出新。你看他寫的梅花，潔白如雪，長在墻角但毫不自卑，遠遠地散發著清香。詩人通過對梅花不畏嚴寒的高潔品性的贊賞，用雪喻梅的冰清玉潔，又用“暗香”點出梅勝于雪，說明堅強高潔的人格所具有的偉大的魅力。作者在北宋極端復雜和艱難的局勢下，積極改革，而得不到支持，其孤獨心態和艱難處境，與梅花自然有共通的地方。這首小詩意味深遠，而語句又十分樸素自然，沒有絲毫雕琢的痕跡。
眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。
北宋詩人林逋的七律《山園小梅》，極為傳神地描繪了黃昏月光下山園小池邊的梅花的神態意象，山園清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黃昏的朦朧月色烘托出梅香的清幽淡遠，作者并沒直寫梅，而是通過池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝與梅影相映，朦朧的月色與淡淡的幽香相襯，動與靜，虛與實，視覺與嗅覺，共同營造了一個迷人的意境。“疏影”、“暗香”這兩個新穎的意象，鮮明又微妙地表現出梅花的清幽香逸、高潔端莊、幽獨閑靜的氣質風韻。由于這兩句詩極佳地捕捉并傳達出梅花之魂，成為歷代詩人詠梅詩中最膾炙人口的佳句。
尤其是“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這兩句詩把個歐陽修佩服的是五體投地，堪稱絕佳。
林逋性格孤傲，獨來獨往，喜恬淡，自甘貧困，不隨波逐流，蔑視權貴，40多歲隱居杭州，在杭州孤山獨自生活20多年，自得其樂，以布衣終身，終身不娶，以梅為妻，以鶴為子，人稱“梅鶴妻子”。
此詩正是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人生寫照，以梅自居，表現了中國文人的一貫追求。
古詩詞讀后感范文（14篇）篇十二
我國的古詩眾多，而我最喜歡的還是唐朝詩人李紳的《憫農》。“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”我讀著這首詩，眼前仿佛出現了烈日當空，農民們流著滿頭大汗，辛勤地鋤草、耕地，汗珠一串串地滴下來，滴進了泥土里的情境。
有誰知道這盤中的每粒米飯，都凝結了農民伯伯們的勞苦！現在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘記了節約是這個中華民族的傳統美德。比如在飯堂吃飯的時候，我看見有的小同學非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。總是隨便把飯菜倒進垃圾桶里。我想大聲呼吁：讓我們大家都從節約一粒米開始，從自己身邊小事做起，用實際行動來珍惜我們今天的幸福生活吧！
或許真像宋濂所說，你的讀書條件遠比他優越，可我卻從中品出了一絲悲哀。我不想和你比讀書的條件，卻想比一比其他。
在讀書的目的上，我比你幸運。你的目的是明確的，千百年來，讀書人都是“學成文武術，貨賣帝王家”，走的永遠是科舉仕途。從捧讀《三字經》那天起，你就注定要成為封建科舉的犧牲品。不要說“不”，你的老師不也在津津樂道自己“承天子之光，綴公卿之后”嗎？真可謂嚼著自己的血肉叫“鮮美”啊！我比你幸運！我的學習目的，初時簡單――為讀書而讀書，漸漸地我明白了，讀書既為個人的成材，也為國家民族的昌盛。讀書是為了給個人“充值”，更是為了民族之林的茂盛！我不會一頭栽進“科舉”的網絡而難以自拔，我要在知識的長空里放飛生命！
在讀書的范圍上，我也比你幸運。你除了“四書五經”、“孔孟之道”外，還能涉獵其他嗎？頭上戴著你的“讀書目的”緊箍咒，只能做著“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”的虛妄美夢，可悲！你上不曉天文地理，下不知礦藏資源，理不聞數理化學，文不懂外語馬列。我卻不然！我可以“學貫中西，文理兼容”，我可以登臨書山，遨游網海，出入國門，探微知著，充分享受解讀“為什么”的`樂趣，因為我生活在你無法企及的時代。
再說教育吧，我更比你幸運。你只能折服于頭懸梁錐刺股，努力于囊螢映雪，學得何其苦！面對師長的尊嚴，你只能垂手而立，大氣不敢出，疑義豈能訴？你的宋濂師長尚且“行深山巨谷”，臨“窮冬烈風”，踩厚雪，裂足膚，你還敢懈怠愉悅嗎？我卻不然！我雖也不乏辛苦，卻很有樂趣，小班教育寓教于樂，身受著“發展教育”，師生親如一家，同窗情同手足，上課呼名，何其可親；下課同娛，何其可樂。
而我雖說難逃應試命運，至少勤讀文本十二載，甚至更多，但我未必一定要入“廟堂”，也不必貨賣“帝王”，更何況海本遼遠，天本開闊，我盡可“魚躍”、“鳥飛”。馬生啊馬生，你為名而活，太累；我為自己而活，尤甜！
其實，最大的不同是：你依然昏昏，我已然昭昭。所以，我比你幸運！
古詩詞讀后感范文（14篇）篇十三
慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。"慈愛的母親，為了要給出走的兒子，親手縫制了衣服。心里一直在擔心，不知道什么時候才能重回家園。就像小草那稚嫩的幼芽，就能報答了春天的陽光所給予的溫暖與生機。這首詩成了千百年來有口皆碑的母愛頌歌。
讀完這首詩，我才更深深的體會的，母愛的偉大。她很慈祥，很勤勞，很愛自己的兒子，是一位偉大的母親。通過這位母親我聯想到自己的媽媽。我媽媽很愛我，我也很愛媽媽。雖然我們離的好遠，但我總覺得媽媽一直在陪著我。
記得有一次，我生病了，媽媽非常著急，又加上路上堵車，媽媽急忙把我從車上抱起，往醫院跑。我迷迷的睜開眼睛，看到媽媽滿頭大汗，但是她停也沒停的一直跑。當醫生說，我病情穩定時，媽媽的臉上才露出會心的笑容，從那時起，我就決定，以后一定要好好的孝順媽媽，報答媽媽。
而回想一下，現在21世紀，獨生子女的'社會，個個嬌生慣養，對父母經常性的辱罵，甚至大罵。我們每個人都應該有顆感恩的心，來回報社會，回報父母。
世界上有一種愛，它無處不在，讓你肆意索取，讓你坦然接受：世界上有一個人，她默默無聞，把所有的愛都給予你，而不求任何回報。這種愛，叫母愛，這個人，叫母親。
我愛我的媽媽!
古詩詞讀后感范文（14篇）篇十四
詩詞。
充滿詩情畫意最美。這么美的古詩詞讀者是如何解讀的?來看看本站小編精心為你整理古詩詞讀后感希望你有所收獲。
這是唐代大詩人李白寫的《靜夜思》，詩中李白盡管身在異地，但他的心卻一直思念著、向往著故鄉。夜色籠罩下，天邊掛著的那輪月，那灑下的如霜般的月光，將李白帶到了思想的情懷中。
是啊!故鄉是多么讓人魂牽夢縈的地方啊!大家一定能理解在遠方思戀家鄉的感覺。想想啊，李白思念著家鄉卻不能回到故鄉是多么的傷感啊!相信大家身在他鄉也一定會像李白一樣思鄉的。故鄉，這個親切的詞，它像一棵古老的藤，承載著對時光的眷戀，貯藏著對往事的纏綿。故鄉情，像永遠斬不斷的根，讓人們永遠心系著故鄉。
曾聽人抱怨過故鄉的偏僻和落后，但他們是否聽過故鄉的鳥兒清晨悅耳的鳴叫;是否看過故鄉人最淳樸的笑臉;是否觸摸過故鄉那秀麗的山水呢?或不知在春天故鄉帶著播種的希望;夏天攜著似火的驕陽;秋天留著搖曳的芬芳;冬天領著雪花的綻放……故鄉，那個讓游子輾轉反側的地方，氤氳著愛的氣息。
如今，我身在故鄉，這片靜臥在青通河畔的這座小城，思緒萬千。故鄉是我們永遠的根，它不曾離我而去，始終在我身旁奉獻著。
夕陽的余暉伴著鳥歸巢時的鳴叫，我靜靜的吟誦著《靜夜思》，心中獨留下一句話--故鄉，我愛你!
“國破山河在，城春草木深。”詩篇一開頭描寫了春望所見:山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮彌漫，煙柳明媚，游人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人怵目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目凄然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓于物，借助景物反托情感，為全詩創造了一片荒涼凄慘的氣氛。“國破”和“城春”兩個截然相反的意象，同時存在并形成強烈的反差。“城春”當指春天花草樹木繁盛茂密，煙景明麗的季節，可是由于“國破”，國家衰敗，國都淪陷而失去了春天的光彩，留下的只是頹垣殘壁，只是“草木深”。“草木深”三字意味深沉，表示長安城里已不是市容整潔、井然有序，而是荒蕪破敗，人煙稀少，草木雜生。這里，詩人睹物傷感，表現了強烈的黍離之悲。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因人而具有了怨恨之情。春天的花兒原本嬌艷明媚，香氣迷人;春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。“感時”、“恨別”都濃聚著杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。這兩句的含意可以這樣理解:我感于戰敗的時局，看到花開而淚落潸然;我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，就如“營我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”那樣。杜甫繼承了這種以樂景表現哀情的藝術手法，并賦予更深厚的情感，獲得更為濃郁的藝術效果。詩人痛感國破家亡的苦恨，越是美好的景象，越會增添內心的傷痛。這聯通過景物描寫，借景生情，移情于物。表現了詩人憂傷國事，思念家人的深沉感情。
“烽火連三月，家書抵萬金。”詩人想到:戰火已經連續不斷地進行了一個春天，仍然沒有結束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肅宗剛剛繼位，但是官軍暫時還沒有獲得有利形勢，至今還未能收復西京，看來這場戰爭還不知道要持續多久。又想起自己流落被俘，扣留在敵軍營，好久沒有妻子兒女的音信，他們生死未卜，也不知道怎么樣了。要能得到封家信多好啊。“家書抵萬金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了詩人在消息隔絕、久盼音訊不至時的迫切心情。戰爭是一封家信勝過“萬金”的真正原因，這也是所有受戰爭追害的人民的共同心理，反映出廣大人民反對戰爭，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人產生共鳴。
“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火連月，家信不至，國愁家憂齊上心頭，內憂外患糾纏難解。眼前一片慘戚景象，內心焦慮至極，不覺于極無聊賴之時刻，搔首徘徊，意志躊躇，青絲變成白發。自離家以來一直在戰亂中奔波流浪，而又身陷于長安數月，頭發更為稀疏，用手搔發，頓覺稀少短淺，簡直連發簪也插不住了。詩人由國破家亡、戰亂分離寫到自己的衰老。“白發”是愁出來的，“搔”欲解愁而愁更愁。頭發白了、疏了，從頭發的變化，使讀者感到詩人內心的痛苦和愁怨，讀者更加體會到詩人傷時憂國、思念家人的真切形象，這是一個感人至深、完整豐滿的藝術形象。
這首詩全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意賅，充分體現了“沉郁頓挫”的藝術風格。且這首詩結構緊湊，圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人由登高遠望到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人的感嘆憂憤。由開篇描繪國都蕭索的景色，到眼觀春花而淚流，耳聞鳥鳴而怨恨;再寫戰事持續很久，以致家里音信全無，最后寫到自己的哀怨和衰老，環環相生、層層遞進，創造了一個能夠引發人們共鳴、深思的境界。表現了在典型的時代背景下所生成的典型感受，反映了同時代的人們熱愛國家、期待和平的美好愿望，表達了大家一致的內在心聲。也展示出詩人憂國憂民、感時傷懷的高尚情感。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少!”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢?回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地?據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”茍且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈!夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。“故國不堪回首月明中”!詞人在這里發出的豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨!“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最后的千古絕唱——“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰:“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流!”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么?“一江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉;又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最后以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情并茂。這最后兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前后呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的;作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主詩云:“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個“好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一代詞人，他給后人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說:“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李后主降來后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”(《人間詞話刪稿》)可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好:“后主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出于“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說:“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎!