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傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇一
傳統音樂概論是音樂學中的一門基礎課程，它涉及到音樂的歷史、理論和文化等方面的知識，是學習音樂的基礎。我選擇研究這門課程，一方面是出于對音樂的興趣，另一方面是希望通過學習傳統音樂的概論，能夠更好地理解音樂的本質和意義。在學習的過程中，我不僅獲得了許多關于傳統音樂的知識，還對音樂的創作和欣賞有了更深入的體會。
第二段：傳統音樂的歷史和文化背景。
在傳統音樂概論的學習中，我了解到傳統音樂具有悠久的歷史和豐富的文化背景。不同地區和民族的傳統音樂在音樂風格、演奏方式、樂器等方面都有顯著的差異。例如，中華民族傳統音樂，以其獨特的琴簫笛鼓和絲竹等音樂形式，在演奏技巧上講究和諧、平衡，表達著中華民族的文化和情感。在學習傳統音樂的歷史和文化背景時，我逐漸意識到傳統音樂不僅僅是一種音樂形式，更是民族文化的重要組成部分。
傳統音樂的創作和演奏方式與現代音樂有很大的不同。傳統音樂強調的是曲調和旋律的鮮明，以及對節奏和節拍的嚴格控制。在傳統音樂的演奏中，每個樂器都有其特定的音色和聲部，各個樂器之間的合奏和獨奏也顯得協調而和諧。傳統音樂通過音樂的律動、節奏和曲調等元素，表達出豐富的情感和民俗的特點。在學習傳統音樂的創作和演奏特點時，我深深感受到了音樂對情感表達的獨特力量，以及創作者在音樂中蘊含的智慧和藝術。
第四段：傳統音樂的傳承與創新。
傳統音樂的傳承與創新是當今社會中的一個重要話題。隨著現代音樂的不斷發展，傳統音樂需要面對如何傳承和創新的挑戰。在學習傳統音樂概論中，我了解到許多傳統音樂在傳承中遇到的困境，比如樂器的瀕危和傳統演奏技巧的失傳。然而，我也看到了許多傳統音樂家和樂團通過創新，將傳統音樂與現代音樂相結合，為傳統音樂煥發了新的活力。這讓我認識到傳統音樂的傳承與創新并不是對立的，而是相互促進的關系，只有將傳統音樂與現代社會相結合，才能讓傳統音樂獲得持續發展的可能。
第五段：結語。
通過學習傳統音樂概論，我對音樂的認識和理解有了更深層次的提升。我從中學到了傳統音樂的歷史和文化背景，傳統音樂的創作和演奏特點，以及傳統音樂的傳承與創新等知識。這些知識不僅讓我對傳統音樂有了更全面的了解，更讓我明白了音樂作為一種文化和藝術的價值所在。在未來的學習和實踐中，我將繼續深入研究傳統音樂，以期能夠更好地傳承和創新傳統音樂，并將其與現代社會相結合，為音樂的發展做出自己的貢獻。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇二
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據的主觀條件，選擇自己專業范圍內的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發現有價值的課題，或根據自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發現有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大海”里，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內容。
(1)標題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細提綱。
1、寫作格式。
(1)標題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現文章內容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇三
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統音樂是一個具有重要歷史意義的領域，對于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統音樂概論的過程中，我不僅學到了許多關于傳統音樂的知識，也體驗到了傳統音樂所帶來的豐富情感和文化內涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡要總結和分享我對傳統音樂概論的心得體會。
第二段：傳統音樂的歷史與發展（250字）。
傳統音樂是一個源遠流長的領域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學習傳統音樂概論的過程中，我了解到傳統音樂的起源可以追溯到古代文明時期，而不同國家和地區的傳統音樂表現出獨特的風格和特點。通過學習古希臘、中國古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統音樂的發展歷程，我深刻體會到音樂作為一種非物質文化遺產的重要意義，以及傳統音樂的變革與傳承對于音樂文化的發展的重要性。
第三段：傳統音樂的表現形式和獨特魅力（250字）。
傳統音樂具有獨特的表現形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達情感和理念。學習傳統音樂概論后，我對傳統音樂的表現技巧和風格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團演奏，還是中國傳統音樂中的古琴演奏，都展現出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術表現力。
第四段：傳統音樂的文化傳承和保護（250字）。
傳統音樂的傳承和保護是本世紀最重要的任務之一。我認識到傳統音樂的流失和變革對于文化多樣性和身份認同的喪失所帶來的影響。在學習傳統音樂概論的過程中，我了解到許多國家和組織正在采取措施來保護傳統音樂并促進其可持續發展。例如，中國正在推動傳統音樂的教育和培訓，以確保新一代音樂家的培養和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個人的責任和義務去傳承和保護傳統音樂。
通過學習傳統音樂概論，我發現傳統音樂是一門跨文化的學科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養。傳統音樂不僅是我欣賞音樂和藝術的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統音樂的不同表現形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業人士交流，分享我的見解和體驗。同時，我也希望能夠參與保護傳統音樂和文化遺產的行動，通過自己的努力，為傳統音樂的發展和傳承做出貢獻。
總結：傳統音樂概論是一門具有深遠意義的學科，通過學習，我了解到傳統音樂的歷史和發展、表現形式和獨特魅力，以及其文化傳承和保護的重要性。這門課程讓我對傳統音樂有了更全面的了解和體驗，并且激發了我對音樂文化的熱愛和責任感。我相信，今后我將繼續深入研究和推廣傳統音樂，為傳統音樂的發展和傳承做出自己的貢獻。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇四
傳統音樂一直被認為是具有豐富歷史和文化內涵的瑰寶，它代表著一個國家的精神和價值觀。近期參加了一場關于傳統音樂的講座，讓我對傳統音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領略了傳統音樂的魅力，深感其對文化傳承的重要性，同時也對傳統音樂未來的發展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對傳統音樂的豐富內涵有了更深入的了解。傳統音樂并不僅僅是一種簡單的音樂形式，它與國家的歷史、社會、乃至人們的生活息息相關。通過講座，我了解到傳統音樂是一種凝結著民族文化和歷史記憶的藝術表達形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個民族的身份認同和精神寄托。了解到這一點后，我對傳統音樂的價值有了更深層次的認識，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統音樂，感受其獨特的魅力。
其次，講座讓我深刻認識到傳統音樂對于文化傳承的重要性。隨著時代的變遷和社會的快速發展，傳統音樂逐漸邊緣化，有些傳統樂器甚至面臨失傳的危險。然而，這種珍貴的文化遺產卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統樂器，并分享了一個事實：一些傳統樂器的絕技需要耗費十數年乃至幾十年的時間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統音樂這部分文化遺產，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個人都應該珍惜傳統音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們在現代社會中煥發出新的生命力。
第三，在講座中，我對傳統音樂的創新和融合有了新的認識。傳統音樂并不是僵化不變的，它也需要與時俱進，與其他藝術形式相融合，以更好地滿足現代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創新的傳統音樂演出，例如將傳統樂器與現代器材相結合，創作出了獨特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統音樂注入了新的活力。我深感傳統音樂的創新和融合是其發展的必然趨勢，同時也是吸引更多人欣賞傳統音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現代社會對于傳統音樂的重視程度。在現代社會，流行音樂和潮流文化占據了主導地位，傳統音樂的地位相對較低。然而，從一個國家的文化自信和國際影響力來看，傳統音樂是一個時代的精神象征和文化表達。在講座中，我們不僅感受到了傳統音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會應該給予傳統音樂更多的關注和支持，為其保護和傳承創造更好的環境。傳統音樂是我們文化的瑰寶，我們應該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統音樂講座，我對傳統音樂有了更深入的了解，深感其對文化傳承的重要性，并意識到傳統音樂需要創新和融合，同時也對現代社會對傳統音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個人都能為傳統音樂的保護和傳承做出一點貢獻，才能讓傳統音樂真正煥發出光彩，為我們的文化遺產保駕護航。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇五
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質教育，而抓好課堂教學的轉軌，優化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質教育才是最具重要意義。
素質教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現在我把《動物狂歡節》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據以上幾點再進行教學時，覺得這節課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節課，學生感覺上這節課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。
教學結構是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現。以前上《動物狂歡節》這節課時制定的教學結構很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談談大象和獅子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調、無味，學生表現出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結構：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發揮自己的想象力對動物進行聯想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態律動，根據音樂，按學生的理解作體態律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現手法在音樂表現中的作用。我改變的教學結構，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經驗的教師，總結他們的教學規律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統的向學生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內使學生獲得較多的間接經驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創設愉悅的教學情境，調動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據教學內容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統教學手段和現代教學手段。優化教學手段不僅僅是多運用現代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發揮最優功效。
我在上《動物狂歡節》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發他們學習的興趣，在調動學生學習興趣的同時，也開發了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質量。
總之，在課堂教學中實施素質教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質也剛剛有了一個良好的發展態勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質教育的中心環節，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質教育工作不斷推向新的高度。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇六
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現作品豐富的內涵，體現出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調情感，則極易表現為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態，真正做到“骨肉相親”般的完美結合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內容、創作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域寬廣，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產生的歌曲有哪些特點，是如何產生的等等。
2、對歌詞語言和內容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創作時的具體背景和意義。詞意內容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現，而重在挖掘它潛在的內涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變萬化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內心的絕望時都用低暗的音色。表現恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。
我們都知道歌曲表現的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉；有的纖細優美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養，拓展自身素質。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創作源于生活又高于生活。要想準確的表現出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當地表現情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發聲狀態基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇七
成功需要學習，在大學系統學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結循循善誘、舉一反三等得當的學習方法。本科階段論文寫作能力的培養是善學和歸納能力培養的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規定和期望，查看研究基礎領域內新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環節就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內外音樂狀態、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯貫的寫作思緒。從提綱的內容要求出發，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經過深思熟慮構成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結構分緒論、本論、結論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結果，也是論文寫作前期的一個必備環節，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據加以論證，因而，論據必須是可信的，論據若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數據、事例、經典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據，都應經過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據架構在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據多充分，二者之間都會因缺少內在的邏輯聯系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據之間的必然聯系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經驗，善于發現問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業在實踐與理論的緊密結合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇八
傳統音樂是一種反映民族文化和歷史的獨特形式。它包含了豐富的音樂元素和情感表達，具有深厚的根源和獨特的美學韻味。通過學習傳統音樂概論，我深深感受到了其獨特的魅力和價值。接下來我將通過五段式的文章，分享我對傳統音樂概論的心得體會。
首先，傳統音樂概論帶給我的第一印象是其深厚的歷史底蘊。作為中國傳統文化的重要組成部分，傳統音樂承載了豐富的歷史記憶和文化積淀。在學習過程中，我了解到了傳統音樂的起源和發展，以及其與不同歷史時期和文化背景的關系。這讓我深刻認識到音樂與人類文明的緊密聯系，進一步激發了我學習和欣賞傳統音樂的興趣。
其次，傳統音樂概論讓我深入了解了傳統音樂的表現形式和音樂元素。通過學習傳統音樂的曲調、節奏和和聲等要素，我對于傳統音樂的美學特征有了更深的理解。我發現傳統音樂獨有的旋律美和韻律感，以及它們所傳達的情感和哲學內涵。通過分析和比較不同的傳統音樂作品，我更加意識到了傳統音樂的多樣性和獨特性，這也增強了我對傳統音樂的尊重和喜愛。
第三，傳統音樂概論讓我認識到傳統音樂與現代音樂之間的聯系和共通之處。盡管傳統音樂和現代音樂在表現形式和風格上存在差異，但它們都是人類文化的表達方式。通過對傳統音樂和現代音樂的比較和分析，我發現它們在構思和創造過程中面臨的共同挑戰和追求的目標。傳統音樂概論讓我明白，作為音樂愛好者，我們應當全面了解和欣賞不同類型的音樂，以求得真正的審美體驗和藝術享受。
第四，傳統音樂概論激發了我對于傳統音樂的創新與傳承的思考。傳統音樂作為一種寶貴的文化遺產，應當得到傳承和保護。然而，在當代社會中，傳統音樂面臨著喪失觀眾和接受度的困境。通過學習傳統音樂概論，我開始思考如何將傳統音樂與當代社會相結合，吸引年輕一代對傳統音樂的關注與喜愛。這需要傳統音樂的創新發展和傳承，以及音樂教育的重視。這就需要我和其他音樂愛好者共同努力，為傳統音樂的發展和傳承做出貢獻。
最后，我想說傳統音樂概論是一門飽含智慧和獨特魅力的課程。通過學習這門課程，我不僅僅增加了對傳統音樂的了解和欣賞，更培養了對于音樂的審美意識和品味。在今后的學習和生活中，我將繼續深入研究和欣賞傳統音樂，力爭成為一個傳統音樂的積極傳播者和推動者。
綜上所述，傳統音樂概論給我帶來了深刻的體驗和啟迪。它讓我了解了傳統音樂的歷史和文化背景，探索了傳統音樂的美學特征和演變規律，并思考了傳統音樂的傳承與創新問題。通過對傳統音樂的研究和欣賞，我對音樂的理解和鑒賞能力得到了提升。我相信，傳統音樂概論將繼續為我今后的學習和生活帶來無盡的啟發和樂趣。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇九
傳統音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現代文化的快速發展，傳統音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發揚傳統音樂的任務便成為當代音樂工作者和音樂愛好者的共同責任。因此，我決定參加傳統音樂培訓，深入學習悠久的傳統音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統。
參加傳統音樂培訓的這段時間，我深受益于老師們的指導和同學們的交流。在這個過程中，我不僅學習到了傳統音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領。通過與老師和同學們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓課程還向我們介紹了一些傳統音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統音樂的動力。
第三段：培訓中的困難與挑戰。
在傳統音樂的培訓過程中，我也面臨了一些困難和挑戰。首先是樂器的選擇和學習。傳統音樂的樂器通常比較復雜，需要長時間的練習和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學習和記憶。傳統音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風格和表達方式，對于初學者來說，需要花費大量的時間和精力來學習和記憶。此外，傳統音樂的表演要求較高，不僅要準確掌握節奏和樂調，還要注重音色和演奏技巧的細節，這對于我來說是個很大的挑戰。
通過傳統音樂的培訓，我深刻地認識到傳統音樂的獨特魅力和內涵。傳統音樂不僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領略到一種獨特的審美享受。同時，傳統音樂還能夠培養我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術的意義和價值。同時，傳統音樂也有助于弘揚民族傳統文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認識到中國的傳統音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統音樂的培訓，我對自己的音樂理解和發展方向有了更明確的認識。我將繼續努力研究和學習傳統音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠將自己所學到的傳統音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統音樂一定能夠得到更好的發展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結：通過傳統音樂的培訓，我深入了解和學習了中國傳統音樂的魅力和內涵，培養了自己的音樂文化素養和情感表達能力。在未來的學習和發展中，我將繼續努力，將傳統音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統做出自己的貢獻。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十
隨著現代音樂的興起和普及，傳統音樂逐漸被遺忘，導致傳統文化的斷層。為了弘揚傳統音樂，我參加了一場關于傳統音樂的講座。在這次講座中，我深刻領悟到傳統音樂的獨特魅力，對中國傳統音樂有了更深入的了解，同時也對未來傳統音樂的發展充滿期待。
首先，講座上的專家詳細講解了中國傳統音樂的發展歷史和特點。我從中了解到，中國傳統音樂源遠流長，有著豐富的歷史和文化內涵。在講解中，專家以生動有趣的方式介紹了不同時期的音樂特點和流派。比如，他向我們介紹了“雅樂”的起源和演奏方式，這讓我對古代宮廷音樂有了更深入的認識。此外，他還提到了中國傳統音樂中的“絲綢之路”音樂文化，這讓我對中亞音樂有了初步了解。借助這些具體的例子，我對中國傳統音樂的豐富多樣性有了更深刻的認識。
其次，講座上的專家還向我們介紹了傳統音樂的演奏技巧和訓練方法。我從中了解到，傳統音樂不僅僅是一種藝術形式，更是需要付出大量努力和時間的。”鄭鈞“我們最熟知的樂器之一，琵琶，需要技巧訓練，掌握琴身的不同技巧，掌握琴弦的不同音調，才能演奏出優美的音樂。同時，我們還聽說了一些傳統音樂演奏者的故事，他們從小就開始學習音樂，通過刻苦訓練和堅持不懈的努力，才能成為出色的演奏者。這讓我深刻認識到，喜歡音樂只是一個開始，如果想要真正成為一位優秀的音樂家，還需要勤奮學習和不斷練習。
此外，講座上還介紹了傳統音樂與其他藝術形式的關系。音樂與舞蹈、戲劇等藝術形式的結合，使傳統音樂更加豐富多彩。比如，我們聽取了一段京劇音樂，專家解釋了京劇的唱腔和音樂編排對整個表演的重要性。此外，他們還介紹了音樂與繪畫、詩詞等藝術的共同表達方式，讓我深刻體會到了傳統音樂與其他藝術形式的共通之處，這些共通之處讓我更加認識到傳統音樂的獨特之處。
最后，在講座的最后，專家們向我們展示了一些非常傳統的樂器和音樂演奏。我通過親眼見到了古琴、古箏、洞簫等傳統樂器的演奏，被那種悠揚如詩的旋律所深深吸引。雖然我對這些樂器的演奏技巧不是很了解，但通過專家們的講解，我能夠感受到傳統音樂的獨特魅力。我希望未來有機會能夠親自學習一種傳統樂器，感受其中的神韻和魅力，讓傳統音樂在我的生活中發揚光大。
通過這次講座，我對傳統音樂有了更深入的了解和認識。傳統音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種傳承和表達文化的方式。我對中國傳統音樂的豐富多樣性有了更深刻的認識，也對傳統音樂的發展充滿期待。作為中華民族的一份子，我希望能夠為傳統音樂的發展盡一份力量，弘揚中華傳統文化，讓傳統音樂在現代社會中煥發更加璀璨的光芒。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十一
傳統音樂作為中華民族獨特的藝術形式，歷經千余年的發展和挖掘，以其獨特的韻律和豐富的情感，深受世人喜愛。作為一名學習傳統音樂的學員，我在培訓過程中不僅對傳統音樂有了更深入的了解，同時也收獲了許多心得體會。下面我將從對傳統音樂的理解、對技巧的掌握、對藝術的追求、對自身的提升以及對傳承的使命五個方面進行總結和探討。
首先，對傳統音樂的理解是培訓過程中的首要任務。在培訓中，我學到了許多傳統音樂的基本知識，如音樂的起源、流派和發展等。通過學習，我發現傳統音樂是一門富含深意和文化內涵的藝術形式。它融入了中國的歷史、經典、哲學和民間傳說等元素，通過音樂和歌唱的方式，表達了中華民族的情感和價值觀。通過對傳統音樂的學習，我更加深入地理解了中國古人的智慧和情感，并且進一步認識到傳統音樂的重要性。
其次，對技巧的掌握是培訓過程中的一項重要任務。作為一名學員，我花費了大量的時間和精力來學習各種技巧和演奏方法。在培訓中，我們學習了琴、笛、鼓等傳統樂器的演奏方法，并進行了多次嚴格的訓練。在這個過程中，我明白了技巧的掌握需要不斷的練習和堅持，只有通過大量的實踐才能逐漸熟練掌握。此外，通過技巧的學習，我也發現傳統音樂的演奏需要付出極大的努力和耐心，要達到高水平的演奏，需要不斷地鉆研和探索。
第三，對藝術的追求是培訓過程中的一種信念。在學習傳統音樂的過程中，我深深地感受到了傳統音樂的美和深度。傳統音樂通過其獨特的旋律和動聽的節奏，使人們陶醉其中，感受到音樂本身傳遞的意境和情感。在培訓中，我們學習了如何在演奏中表達自己的情感和意志，如何將自己的內心體驗轉化為音樂的表達。通過藝術的追求，我們將傳統音樂演奏提升到了一種更高的境界，并且在這個過程中也增進了我們對藝術的理解和欣賞。
第四，對自身的提升是培訓過程中的一個重要目標。在學習傳統音樂的過程中，我不僅學會了演奏一種樂器，更學到了如何自信、專注和合作。傳統音樂培訓強調的不僅是個人的技巧和演奏能力，同時也注重培養學員的合作意識和團隊精神。在團隊合作中，我學會了聆聽和協作，尊重他人的意見和貢獻。通過參與傳統音樂培訓，我不僅提升了自己的音樂水平，也鍛煉了自己的人際交往能力和團隊合作精神。
最后，對傳承的使命是培訓過程中最重要的一點體會。作為一名學員，我始終感到傳統音樂的傳承和發展責任重大。中國傳統音樂是中華民族的瑰寶，我們每個人都要肩負起傳承的使命。在培訓中，我們學習了許多古代音樂作品和經典曲目，并學會了如何將其傳承下去。通過傳統音樂培訓，我們將繼承和弘揚中華民族的藝術傳統，傳遞給后代，讓更多的人能夠欣賞和理解傳統音樂的美妙之處。
總而言之，傳統音樂的培訓給我帶來了很大的收獲和體驗。通過對傳統音樂的學習，我不僅深入了解了傳統音樂的內涵和意義，也通過技術的訓練和藝術的追求提升了自己。同時，在培訓過程中我也明白了傳統音樂的意義和使命，明白了傳統音樂的傳承和發展責任。在今后的學習和生活中，我將繼續努力，不斷學習和探索，為傳統音樂的傳承做出自己的貢獻。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十二
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統音樂的影響，及民間音樂在中國傳統音樂中的引領作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。
中國傳統音樂的發展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現。
(一)先秦時期的《詩經》。
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優良傳統。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來。《詩經》中的“風”，分為十五國風，即己表明是由不同地區的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎上發展起來的，從而促成了中國傳統音樂的前進，這與《詩經》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現象，其最原始的意義是指官方設立的音樂機關，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發展，并在此基礎上呈現出更加興旺發達的趨勢。據《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚云。”從上引文獻，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創和演出的各種音樂節目，大都用收集而來的民間音樂作為編創素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質，使得樂府編創的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領導潮流的藝術風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發展時代。這時國家已不設采詩官，但是向民間學習的傳統卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節以群體聯歡形式自發地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現是中國音樂發展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂藝術中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎上形成與發展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說唱音樂等，均為雜劇的出現與發展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續與發展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統音樂遺產，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關聯。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數量來說，民間音樂在中國傳統音樂中所占比例最大，分布最廣，數量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區傳統音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產中，都少不了要演出各種相關體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術成就，是以民間歌舞藝術的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領導機構。這些機構中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調律，吸收民間音樂的營養，包括曲調與歌詞，進行加工處理后，為王候將相創造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現得最早、規模最大的音樂教育與音樂表演機構中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂。《漢書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統治者從鞏固統治階級利益出發，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優秀的民間曲調與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節目看，工歌、鄉樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連。《隋書?音樂志》記載，大業二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統治者有多么大的吸引力。統治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術以及宗教有著密切的關系。漢代以后，相繼產生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發端于古代巫現的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯系，至清末，道教更是向民間性、地方性發展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統做法，也因而有新的音樂形式的出現。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術成果，而不是某一地區的產物。可是“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統。但《楚辭》不同子《詩經》，《詩經》大部分保持了群眾集體創作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術的原來形式，另一種則是從民間藝術吸收豐富營養而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇。可以這么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關系依然繼續保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業的和業余的歌詞作家，專為民間曲調填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十三
傳統音樂是中華民族文化的瑰寶，它滲透著深厚的歷史底蘊和豐富的人文內涵。與現代流行音樂相比，傳統音樂更加注重表達情感和反映國家和民族的精神風貌。當我開始接觸傳統音樂時，我深深被它的古樸和哲理所吸引。通過學習傳統音樂，我領悟到了人生的真諦，感受到了中華文化的博大精深。
傳統音樂與西方音樂有著明顯的區別。它更加注重氛圍的營造和對情感的表達。在傳統音樂的世界里，音符猶如畫筆，刻畫著一幅幅美麗的畫卷。當演奏者們彈奏古琴或古箏時，琴弦所發出的音響如水流般清澈，令人陶醉。同時，傳統音樂也注重音樂的音調和節奏的變化，在音樂中表達出了歷史背景和文化內涵。如京劇音樂中的快板和慢板，代表了激烈和柔和兩種不同的情緒。
傳統音樂是中國文化的重要組成部分，它是中華民族傳統美學的重要載體。在長久的歷史沿革中，傳統音樂承載著豐富的民俗風情和文化傳統。例如古琴音樂，它雖音調簡單，但卻有著深邃的哲學內涵。彈奏古琴時，演奏者要悠然自若，靜心感受音樂的意境，這是中國古代儒家思想的體現。傳統音樂的獨特之處在于它融合了中華民族的智慧和情感，使人們通過音樂的形式更好地感受到中國文化的博大精深。
在傳統音樂的表演中，樂器扮演著至關重要的角色。不同的樂器有著不同的特點和表現方式，如二胡、琵琶、古箏等。學習傳統音樂的過程中，我嘗試著學習了一些樂器的演奏。通過手指在琴弦上的掃弦或輕撥，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和滿足。在演奏過程中，我發現了樂器背后的文化故事，它們不僅是一種聲音的發出，更代表著中華民族獨特的審美觀和思維方式。
盡管現代音樂的發展已經越來越多地關注商業利益，但是傳統音樂仍然具有重要的歷史價值和文化意義。為了讓更多的人了解和喜愛傳統音樂，我們需要加強傳統音樂的傳承和推廣。通過舉辦音樂會、文化交流等活動，讓更多的人了解和感受傳統音樂的魅力。同時，我們也需要加強對傳統音樂的研究和挖掘，使其在當代社會煥發出新的生命力。只有通過這些努力，傳統音樂才能真正成為中華民族文化的瑰寶，并且在當代社會中發揚光大。
總結：
通過學習和接觸傳統音樂，我深深感受到了它的魅力和價值。傳統音樂中蘊含著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵，它既是中華民族文化的重要組成部分，也是中華民族智慧和情感的代表。同時，傳統音樂也要面臨當代社會的挑戰和問題，通過傳承和推廣傳統音樂，讓更多的人感受到它的美和魅力，使傳統音樂在當代社會中煥發出新的生機和活力。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十四
音樂教育在小學教育中一直處于從屬地位，可有可無，不被重視。在大力倡導素質教育的今天，對音樂教育的重視程度日趨增強。素質教育以促進人的身心和諧發展，提高人的綜合素質為目的，所以，藝術教育在素質教育中有著不可忽視的重要意義。因此，普及藝術教育是素質教育的發展趨勢。
音樂教育是一個特殊的教育領域，它涉及到文化教育的方方面面，不僅可以獨立成為一門學科，又與其它學科有著千絲萬縷的聯系，它所涵蓋的內容有：德育、語言、數學、英語、體育等學科，它們都與音樂有許多交集。尤其是小學的音樂教育，它在小學的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學音樂教育在小學教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國的未來，民族的希望，他們的思想道德狀況如何直接關系到國家的前途和民族的命運。”德育的重要性顯而易見。日本教育家鈴木鎮一說過：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。這句話里，包含著這樣一個認識：音樂課完全可以讓學生在藝術活動中學會與人合作，學會顧及他人，學會忍讓、善良、感恩、堅強，從而凈化心靈，陶冶情操。
課例：(音樂教學論文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小學）。
《冬瓜和南瓜》是一首表現農村兒童生活情趣的歌曲，以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團結友愛的`趣事。通過這首歌曲的學習，學生體會到助人為樂的情感，樹立樂于助人的信念，懂得同學間應團結友愛的道理。
再如，在多聲部合唱訓練中，要求聲音的和諧、統一，每一位同學都要相互協作，步調一致，只有這樣，演唱出來的聲音才能美妙動聽、協和悅耳，才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學生不協作或唱錯一個音，就會使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育，語文教育主要是培養學生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上，優美的歌詞在潛移默化中進行著語言的熏陶；音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象，但音樂中的各種要素結合起來，所表現的內容，總是能被人所感知，在老師的啟發下學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例：欣賞《苗嶺的早晨》（小學）《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據同名口笛曲改編的一首小提琴獨奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調為基礎，描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，表現了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當在老師的引導下欣賞完這一樂曲時，老師布置了一個作業：寫一則小短文，題目是《苗嶺的早晨》。許多同學寫出了真情實感。有一位同學是這樣寫的：“早晨，太陽暖暖的升起來，你聽，鳥兒在叫，樹郁郁蔥蔥的，像草原的哨兵一樣，挺立在那里，小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里，你看那小屋，結結實實的。人們在河邊打水，往回走，腳踩在竹板上發出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美！”可見在音樂欣賞中，學生們通過自己感知的藝術形象寫出了多么美好的作文，“只有寫出真情實感的作文才是好作文”，音樂為學生們提供了感知的對象，為他們創設了想像的空間。
三、音樂教育與數學教育。
數學課堂上，需要高度集中的注意力，但低段年級的學生意志薄弱，注意力還不能較長時間的保持，針對這一特點，如果以滿堂貫的形式上課，會使學生產生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松，又保持了注意力的集中，為接下來的課堂教學創設了條件。
當然在音樂課中也有數學的元素在里面。在歌曲《國旗國旗真美麗》（一年級）一課中，音樂老師在講授的進程中，就復習了區別“大”和“小”、點數1――5的數學內容。像這樣含有數學內容的音樂課還有許多。
這樣，我們不僅在數學課上欣賞了音樂，也在音樂課上鞏固復習了數學課的內容。
四、音樂與英語教學。
現代精神醫學研究表明，語言記憶和藝術音樂思維是由不同的大腦皮層區域承擔，如果這兩部分聯系起來，會對學生進入英語狀態起到倍增的作用。學生愛聽時尚音樂，學唱英文歌曲，既緩解了緊張的學習氣氛，又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過：“學習最好的刺激是對所學材料的興趣。”在英語課堂教學中，把演唱英文歌曲做為教學的輔助手段，不僅活躍了學習氣氛，增強了學生口語交際的意愿，而且提高了學生的學習興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學校體育的目的是促進學生的生長發育，體格健美，身體健康，精神愉悅；增進體育文化知識，促進良好的思想、品德、行為和生活習慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈，還有許多學校將民族舞做為課間操活動納入到體育當中，來豐富校園的體育文化，培養學生對體育活動的興趣。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十五
傳承是歷史、當代的范疇。傳承主體的代際狀態通常處于該范疇的核心地位。任何有活力、有前景的傳承，都是發展、變化著的。并在發展、變化的過程中不斷得以創新。這樣，就可能使一個民族的藝術真正存活于人們的現實生活中，進而充分顯示其獨特的美學價值與精神力量。蒙古族傳統音樂既是歷史的積淀和存在的反映，又是不斷變化發展的音樂文化事象。它的發展離不開時代特定的現實，在歷史中形成并在現實中得到豐富和發展，是歷史性和現實性的統一。
歷年來，蒙古族音樂都在中國的音樂上占據著重要的地位。但是隨著經濟社會的不斷發展，許多的人對傳統文化產生了質疑，使得傳統的音樂受到遺棄。同時，傳統的老一輩藝人不斷的去世，大部分的傳統音樂已經沒有原來的面貌，失去了其本來定的面貌。在通過一些調查和分析我們可以很清晰的發現現階段傳統音樂的現狀。很多的優秀文化得不到有效的傳播，隨著老一輩藝人的辭世，許多的傳統音樂沒有繼承人進行相關傳承，也沒有相關的一些機構對這些傳統的文化進行補救式的傳承，只是依靠一些音樂的愛好者和傳統的藝人對傳統的音樂進行默默的堅守。在這一過程中，由于人員的缺失使得一些非常重要的文化遺產流失，給傳統文化帶來非常大的損失。同時，因為傳統文化的傳承在進行傳承的過程中還是采用較為落后的手段，一般就是對徒弟進行口頭上的言傳身教，這樣的方式有其自身的優勢，可以保留傳統音樂的本來面貌。但是也存在著一定的問題，因為這種方式是較為私密性的方式，一般只是對幾個人甚至一個人進行傳授，是一種不開放的傳授方式，這樣就局限了傳統的文化傳承，使得其在傳承的過程中受到一定的影響。
隨著社會的進步，傳統音樂的一些弊端不斷地顯現出來，畢竟時代在不斷地發展，人們的思想在不斷地進步，傳統音樂因為更新的速度較慢在發展中不可避免的會出現一些較為落后的情況。因此，社會上就會出現一些對傳統文化不認同的思想，甚至是排斥和抵制。認為傳統的音樂是落后的、不開放的、較為愚昧的音樂。但是，任何事物的發展傳統都有其必要存在的因素，蒙古族傳統音樂在歷史的長河中不斷地得到傳承本身肯定具有自身的優勢。而且在發展中也不斷地出現音樂方面的非常優秀的作品。任何的事情都具有兩面性，傳統的文化也不例外，本身來講傳統的音樂還是文化積淀的結果，在漫漫歷史長河中傳統文化不斷地吸收歷史發展中的優秀成果，使得傳統文化得到非常重要的發展。同時，在進行自身發展的過程中堅守傳統文化的底線，保持著傳統文化的本來面貌，這是非常不容易的事情，是各代的傳統文化傳承者共同努力的結果。而且，蒙古族的傳統文化并不是一無是處，在其中存在著相當多的精華，只要加以變革就能夠成為被大眾接受的非常優秀的音樂，因此在進行蒙古族傳統文化的傳承研究是非常有必要的，也是非常重要的。
1與馬存在著共鳴。
在蒙古族中馬是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的發展工程中，不論是在內蒙古的周邊還是在草原的內部，都有著對馬的無限推崇，其本身的許多民謠和傳統的音樂也是存在這許多對馬的歌頌和表達。同時，通過蒙古的服飾和樂器也可以看出蒙古人民對馬的喜愛。比如蒙古族的人民喜歡用帶有馬圖樣的飾品，他們的樂器也有很多的涉及到馬的因素。其中最為著名的就是馬頭琴了，這個是蒙古族的代表樂器，據現今已經有幾百年的歷史，早在蒙古建國的時候就存在宮廷的樂隊中，是蒙古族較為特色的傳統樂器之一。一般來講，馬頭琴由馬骨組成琴干，在琴箱上面蒙上一層馬皮，用來演奏的琴弦和琴弓都是有馬尾制成，雖然只有兩個弦索但是卻能夠發出較為空靈悠揚的琴聲，表現的方式可以多種多樣，表現的形式也較為豐富多彩，在以游牧為主的蒙古族中是一種非常適合的演奏方式，具有較強的穿透力和共鳴，因此在以游牧為主較為粗獷的蒙古族人民的心中應該是較為容易得到傳播。同時，蒙古族對于馬的推崇還表現在其本身的文化上，在蒙古族的傳統故事和童謠上，很多都是和馬有關的內容，有關于馬的傳說在蒙古族的古典故事中占據著較為重要的比例，包括蒙古族的童謠中也是包含了大量的關于馬的傳說。
2與其自身的游牧文化緊密結合。
蒙古族的傳統音樂是中國音樂體系中的一個重要組成部分。雖然其音樂的表現形式不同于中原的文化，是游牧文化的一個重要的組成部分，但是中國作為一個多民族融合的大國來講，蒙古族的傳統文化也是中國傳統文化的主要組成部分。在早期的傳統音樂中，蒙古族的音樂占據著較為重要的地位，在一定的'時期是非常流行的音樂表現形式。而且蒙古族的傳統音樂本身就具有較高的文化成就，在音樂的表達上較為悠揚，充分的表現出草原民族對自由和生活的熱愛和向往，相較于傳統的中原文化來講，更加的能夠激發人們心中對自由的渴望。
在歷史的不斷發展過程中，蒙古族的傳統音樂將本民族的風俗人情和傳統民俗很好的融入到了其傳統的音樂中去，是自己情感最真摯的表達。在蒙古的傳統音樂中，許多的音樂曲調是非常的優美的，在音樂的情懷上主要是表達對自己民族的熱愛和對父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相對來說是較為寂寞和較為枯燥的，所以蒙古族的傳統音樂是無數的游牧人民在孤單寂寞的時候情感最真實的表達，我們可以從中了解這些底層人民最真實的情感表達，這樣的真情流露更加的能夠表現出音樂的內涵。本身音樂作為一種情感的表達，就是需要投入真實的情感，這樣的文化傳承才有意義，傳統的蒙古文化很好的做到了這一點并且融入了非常多的情感在其中，因此這樣的傳統文化是值得傳承并且應該不斷的進行傳承的。
1傳承方式較為落后。
在現階段來講，傳統文化的傳承還是存在著一定的問題，一般來講傳統音樂的傳承是采用師徒的方式進行的，不像現代的文化傳播是采用較為集中的大規模授課的方式，因此傳統的教學方式就會較容易造成傳統的音樂傳承存在一定的問題。本身來講這種傳播的方式在一些方面的發展中就會受到一定的限制，因為傳播的群體有限，有些真正有天賦學習傳統音樂的人員因為傳承方式的限制不能很好地進行學習甚至根本沒有機會進行學習，而那些不一定有興趣的人員卻因為家族的壓力或者是各種原因不得不對傳統的音樂進行學習。眾所周知，興趣是學習新興事物的基礎，如果沒有興趣就算是學習的再好也無濟于事，但是傳統的音樂卻因為本身傳承方面的問題使得傳統的音樂在傳承上不能真正的得到大規模的傳播，這是限制傳統文化發展的一個重要的問題。不了解才會造成誤解，因為自身的一些弊端使得傳統的文化得不到社會的認可，這是一個積極悲劇的事實。
2在進行發展傳承的過程中沒有與時俱進。
時代在不斷的進步，在這個過程中傳統的音樂也要結合時代的發展進行相關的改進。畢竟社會的進步也是有其自身的價值的，還是值得傳統的文化進行借鑒的。閉關自守會限制自身的發展這是大家都知道的道理。但是顯然有些傳統音樂的傳承者并沒有意識到這一點，還是采用傳統的傳承方式按部就班的進行傳承和發揚，但是時代使得人們的各種思想不斷地發生著變化，傳統的音樂在某些方面已經不再適合人們的審美觀和價值觀，因此在發展中的與時俱進是非常重要的。
3國家在非物質文化遺產的保護上稍顯欠缺。
預的過少就會起不到較為良好的保護效果，所以國家在進行非物質文化遺產的保護上也是存在一定的難度的。而且非物質文化遺產作為一種無形的遺產，在傳承的方式和方法上也有自己的特點，這些都是其保護的時候需要注意和考慮的問題。
四針對上述問題提出建議。
1大力發展學校教育。
音樂的教育對于音樂的傳承有著至關重要的作用。傳統的蒙古族音樂的傳承基本上是靠口頭傳授的方式，在傳承的方面存在一定的局限性。雖然這種方式存在一定的局限性但是不可否認還是有其自身的優勢存在的，畢竟這種方式在傳統音樂的傳承上經歷了幾百年的時間。但是隨著時間的不斷推移，對于這種方式也應該加以改進，要與時代進行結合，積極的引進現代的教育理念，采用學校教育的方式對傳統音樂進行發揚。現代的社會是一個開放的社會，采用學校的教育，可以很好的聚集較為優秀的資源使得一些人才得以被發現。因為以往的家族或者是師徒的傳播方式因為本身的范圍很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天賦的人員不能學習這些傳統的音樂。而學校的教學方式相對來講就較為廣泛，它不僅可以面向社會召集一些對傳統音樂較為感興趣和有天賦的學生，同時還可以對傳統的音樂進行普及，是一種較為優秀的文化的傳播手段。
2積極吸收現代的音樂元素。
每一種音樂的傳承都有自己的途徑和手段，順著自己的軌跡不斷的發展。但是時代在不斷的進步，因此在發展中也要不斷的吸取一些新鮮的元素對傳統的音樂加以改進，積極的和時代進行結合。因為隨著時代的不斷發展，許多的傳統思想和觀念已經較為束縛現階段的傳統音樂的發展，在這樣的背景影響下，傳統的音樂傳承者應該不斷的根據時代的特點對傳統的音樂進行改進，保留其中重要的內涵和精華，對其中較為落后的部分進行改進和完善。這樣不僅可以使傳統文化的精髓得到較為完整的傳播，也可以對其中較為落后的東西加以改進，使得傳統文化保持較為長久的活力。
五結語。
蒙古族傳統文化的發展在歷史中占有非常重要的地位，因此其傳承非常重要。但是，傳承的過程并不順利，在發展中會出現各種各樣的問題。因此，在以后的發展中要注意其傳承的重要性，通過不同的手段對傳統的文化進行保護，不僅要在音樂本身進行不斷的改革和創新，還要國家的相關部門制定相關的法律法規對非物質文化遺產進行保護，保證其能夠較為長久的發展。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十六
小學音樂教學大綱規定：小學低年級音樂課要增設唱游內容。唱游內容包括：律動、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學中如能恰當地運用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學科不可企及的優勢，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現了愉快教學。其二、游戲教學實現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發現一些有特殊音樂才能的學生。另外，在游戲中，還能對兒童進行思想品德教育，并促進兒童身心的全面發展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關系。
德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發情緒、發揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌，游戲歌占據了大部分，且大部分游戲歌的內容都是兒童生活感興趣的事物。可見，游戲與兒童生活有著密不可分的關系，兒童的生活離不開游戲，游戲的`內容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產生巨大的影響。
[1][2]。
傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十七
摘要：改革開放以來，社會現代化的推進越來越快，使得現代文化與傳統文化、現代生活方式和傳統的生活方式發生了激烈的沖突。尤其是少數民族傳統文化也受到了前所未有的沖擊，正在縮小著他們存在的空間。我們要想在快速發展的社會之中繼承和發揚少數民族傳統體育文化，使他們得以延續，就必須找到有力的傳播途徑，使之繼續繁衍下去。學校體育，作為能夠發展和傳播民族體育項目的一個特殊媒體，特別是高校體育教育具有得天獨厚的教學環境和教學條件，能夠為很好挖掘、發展和傳承這些民族傳統體育搭建良好的平臺。
關鍵詞：蒙古族；傳統體育項目；高校體育。
我國是一個多民族的國家，各民族在長期的生息繁衍中創造了豐富多彩的傳統體育項目，為中華民族的繁榮昌盛，促進人民的身心健康、加強民族團結、活躍民間文化起到了積極的貢獻。少數民族傳統體育項目形式多種多樣，內容豐富多彩，具有較高的競技性、娛樂性和趣味性，且在本地區擁有廣泛的群眾基礎，深受人們的喜愛[1](p.13)。
自古以來蒙古民族被稱為馬背上的民族，蒙古民族為了適應自然環境和人類社會，為了自身的生存和發展，由生產、生活習俗和生活方式演變而形成了具有本民族特色的傳統體育運動形式：如男子三藝（如搏克、射箭、馬術），從而產生了比較特殊的具有本民族特色的體育項目。隨著中國改革開放的30年的發展過成中，社會現代化的推進越來越快，使得現代文化與傳統文化、現代生活方式和傳統的生活方式發生了激烈的沖突[4](p.7)。尤其是少數民族傳統文化也受到了前所未有的沖擊，正在縮小著他們存在的空間。作為民族傳統文化的精華之一的少數民族體育也受到了相當大的威脅，甚至一些少數民族體育已經失去了原有的特點。我們要想在快速發展的社會之中繼承和發揚少數民族傳統體育文化，使他們得以延續，就必須找到有力的傳播途徑，使之繼續繁衍下去[4]。學校體育，作為能夠發展和傳播民族體育項目的一個特殊媒體，特別是高校體育教育本身具有著得天獨厚的教學環境和教學條件，為能夠很好挖掘、發展和傳承這些民族傳統體育搭建了良好的平臺。因此，我們民族地區高校如何根據本地區的實際情況，因地制宜的開發與利用適合于本地區高校開展的少數民族傳統體育項目，并且能夠與現行體育項目融合發展，以此來充實和豐富現有高校的體育教學內容，從而提高學生對體育課程的學習興趣，提高民族地區高校體育課程的教學質量，為學生樹立起終身體育的理念，是擺在我們高校教師面前的一個重要課題。
該項目調查采取文獻資料與問卷調查相結合的形式，首先，利用中國知網查詢有關國內外對少數民族體育的研究現狀以及收集整理了部分內蒙古現有的一些民族傳統體育項目和規則。其次，對內蒙古西部地區的六所高校的體育項目進行調查。
在制定調查問卷之前，多次和有關從事民族體育的教師咨詢，教師和學生的調查問卷各一份。為確保問卷的有效性，請內蒙古師范大學及以我校有關學校體育學、少數民族傳統體育方面的13位教師對問卷設計初稿進行了評價，檢驗內容包括問卷的設計、內容和結構。再根據專家的意見進行必要的補充與修改。為了能夠較充分的了解內蒙古西部地區高校少數民族體育開展的現狀以及學生對蒙古族體育的認知程度、現有體育課程設置的一些弊端，采用整群抽樣方法，發放的對象為內蒙古西部6所高校的一、二年級的上公共體育課的學生。運用數理統計法，統計、分析和處理調查所獲得資料和數據。然后，運用形式邏輯方法對研究結果進行演繹、歸納、分析、綜合，以保證論文的合理性。
（一）蒙古族體育走進高校體育課堂是社會發展的需要。
我國在解放以后大力發展民族傳統體育項目,但是受到多種因素的影響,我國各地高校體育沒有和本地區少數民族體育進行有機的結合,使我國各地的少數民族體育沒有得到很好的開發與利用。現在各地高校體育教學沒有發生根本性的變化,還是在沿襲著競技體育運動而形成的課程。而本民族的,尤其是少數民族傳統體育發展緩慢。據統計,西部地區人口達2.85億,占全國的23.1%,其中少數民族人口0.5億,占該地區人口的17.64%,占全國少數民族總人口的54%[1](p.13),民族傳統體育項目有500余項,占全國民族體育項目總數的70%。各民族多種多樣的傳統體育活動形式和內容,構成了西部蔚為壯觀的體育文化資源。三大球的足球從建立、規范到成為英國“國球”,中間只經過了短短二三十年,已傳遍了整個世界。英國足球作為民族體育項目能夠在全世界傳播,得益于學校體育教學,后來逐漸走向世界。現在風靡全世界的跆拳道以及朝鮮族舞蹈愿韓國學校體育教育特色。日本的學校體育也正在融入日本的民間舞蹈、武道（相撲、柔道、劍道、空手道等）風箏、獨輪車和軟式網球等體育教學內容。印度學校體育教育有瑜伽、卡巴迪等。這些國家的民間傳統體育無一不是在向學校體育及大眾健身推廣，使其在廣泛開展的基礎上，走更加完善發展的道路，最終成為現代體育的有機組成部分及現代文化交流的重要方式[2](p.24)。而且從《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》中的國家對體育課程結構指導性意見來看：內容古樸、形式多樣的蒙古族傳統體育，具有其健身性、娛樂性、趣味性和廣適性以及與奧林匹克運動的相通性等特征，同時具有很多可開發的價值。符合《指導綱要》中有關體育課程教學的指導內容（包括；課程的性質、課程的目標、課程的結構等）這也對蒙古族體育走進西部高校提供了依據。
（二）蒙古族傳統體育項目走進西部高校體育課堂有利于高校體育教學改革。
有著悠久的歷史、文化底蘊，是蒙古族優秀文化寶庫中的重要組成部分,是人類文化的一大寶貴遺產。它具有更為廣泛的群眾基礎,而且內容往往比較簡單樸素,具有鮮明的民族文化特性。國家教委頒布的《全國普通高等學校體育課程指導綱要》在體育教材的選編原則與要求中明確指出：“汲取世界優秀體育成果與繼承我國民族傳統體育相結合。要注意體現教材的時代性、多樣性，并要充分體現教材的民族性和中國特色。從當前我區大學的學校體育教學來看，體育課程的結構和內容上，很少有本地區的民族個性和民族特點。所以說開展蒙古族傳統體育項目可以豐富學校的教學效果。
（三）內蒙古西部高校開展蒙古族傳統體育符合學生的身心健康的要求。
學校體育作為學校教育的重要組成部分,在實施素質教育中具有著其他學科不容替代的作用。科學有序的體育教學活動不僅使學生增長知識、增進健康、增強體質,而且可調節情緒、調整心態,促進學生身心和諧發展以及良好的個性品質的形成;促進學生智力的發展和審美能力的提高,從而實現綜合素質的全面發展。民族傳統體育是體育的重要組成部分,是一項具有多元功能的社會文化現象。它對素質教育的.很多方面有著深刻的影響,尤其是對學生的思想道德、人文素質、科學素質、個性發展和身心健康的培養,具有深遠的現實意義。思想道德素質的培養,是各項素質的根本。而少數民族傳統體育從健康身體、愉悅身心出發與德育、智育一道成為提高人的身心素質不可缺少的重要組成部分。它受中國傳統文化思想觀念的影響往往把思想境界的提升看得比強身健體更重要,要多的是強調一種意境。只有修身養性、提高德性才能修身、齊家、治國、平天下。它體現了深奧的東方文明,造就了熱愛和平、善良誠信和樂于助人的優良道德品質,處處表現出我們這個仁義之國,禮儀之邦的民族特性,其本身就是極好的思想道德教材。
因此，將蒙古族傳統體育項目，通過挖掘、整理、選擇，引入學校體育大有可為,對內蒙古西部高校的大學生開展民族傳統體育的教育也是迫在眉睫的。
（四）內蒙古西部高校開展蒙古族傳統體育有著廣泛的學生基礎。
蒙古族傳統體育項目也能帶給人耳目一新的感覺，使學生對體育課程的學習興趣得到大大的提高。當大學生學習和掌握了這些蒙古民族傳統體育項目時，也就使得內蒙古當地蒙古族傳統體育項目后繼有人，同時單項的開展蒙古族傳統體育也能豐富內蒙古西部高校的體育教學內容，促進蒙古族傳統體育的發展和壯大。
“課程標準”和《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》中提出的課程性質中所提到的“健康第一”、“以人為本”和“終身體育”等現代體育教育理念的形成為少數民族傳統體育進入《體育與健康》課程資源體系提供了依據。
（五）內蒙古西部高校開展蒙古族傳統體育有利于蒙古族傳統體育得到發展與壯大。
國家教委副主任鄒時炎指出：“民族傳統體育不僅靠學校和教育部門，還要依靠社會，為社會服務，因為我們培養的學生將來都是要到社會上去為社會服務的。現在社會上很需要民族傳統體育，需要學校去幫助，去支持。積極開展對外交流，把中華民族傳統體育推向世界[6](p.2)。
高校對挖掘整理和繼承發展民族傳統體育有著義不容辭的責任,高校體育教育應以此來把現代體育與民族傳統體育有機結合,突出民族傳統體育,弘揚民族文化,發展民族體育,使學校成為開發民族體育人才資源的重要陣地。為內蒙古自治區學校體育制定合理的體育教學方法和管理手段提供參考，提供全體學生的身體素質和運動能力，強健體魄，使蒙漢學生能夠共同進步，以適應不斷發展的社會需求，成為內蒙古地區經濟騰飛的棟梁之材。
三、內蒙古西部高校開展蒙古族傳統體育項目的發展策略。
教育學理論認為，課程的核心和靈魂是教育培養目標，它既是教育方針的具體化，又是整個課程的出發點；也是課程結構、課程內容、實施課程評價等改革的基本依據。大學體育課程應順應時代進步和發展的需要，遵循大學體育教育的特殊規律，遵循大學生身心發展的規律，依據“健康第一”的指導思想，促進學生健康成長。
知識目標：掌握科學鍛煉的知識；掌握少數民族傳統體育保健的知識。少數民族傳統體育課程作為實踐性的具有區域性特色的地方課程，應充分發揮其本身所具有的豐富學生體驗的教育功能，使學生了解更多的蒙古族傳統體育的文化知識，來豐富學生的個體知識。
運動技能目標：獲得少數民族傳統體育運動基礎知識；學習和應用蒙古族傳統體育運動的基本方法和技能。
身心健康目標：正確理解蒙古族傳統體育活動與自尊、自信的關系；能運用適宜的方法調節自己的情緒、改善心理狀態、克服心理障礙，形成克服困難的堅強意志品質。
社會適應目標：建立和諧的人際關系，能表現出良好的體育道德和合作精神，正確處理競爭和合作的關系。
因此，在選擇蒙古族傳統體育教學內容時，不能脫離體育教學的目標。體育課面對的是全體學生，必須通過少數民族傳統體育課程的學習，讓學生懂得身體鍛煉的好處，掌握鍛煉的方法，獲得自我鍛煉的能力，養成鍛煉的習慣。
體育教學只要以發展學生身體為中心，從豐富多彩的少數民族體育項目中把適合于體育教學的項目精選出來，把學習這些運動的效果落實到體育所追求的實際目標上去，把運動教學與教育的目標有機地聯系起來，就能為終身體育及健康第一的教育指導思想打好牢固的基礎[7](p.1)。
1.基礎性原則。在選擇蒙古族傳統體育課程內容時要將那些群眾基礎好、健身娛樂性強的項目引入到體育教學之中，讓廣大的各民族同學互相學習加強民族團結，促進精神文明建設，使蒙古族傳統體育在高校體育中得到繼承和發揚。
2.實用性原則。實用性原則是指所選蒙古族傳統體育項目應簡便易行，技術要求不很高。實用性原則的第二個要求是對場地器材的要求不宜過高，易于推廣，特別是有些高校場地器材的相對不足。所以，基于此原因對所選項目的技術要求和對場地、器材的要求都不應過高。我們必須認識到，選擇出來的課程資源，最終是為學生學習用的，課程資源若不能被學生固化，成為他們自身的一部分，就永遠是一種外在物，對學生將來的行為、態度、個性等不會有什么影響。如果在選擇蒙古族傳統體育項目時能夠注意到學生的身心特點、興趣和能力的培養，不僅有助于學生更好地掌握少數民族傳統體育知識、運動技能，而且還有助于他們對體育課程形成良好的態度，從而達到提高體育教學質量之目的。
3.興趣性原則。興趣是大學生學習體育課程的動力，只有學生對教學的內容、方法、環境產生興趣，才能主動、積極地參與學習。在選擇蒙古族傳統體育項目內容時，要避免選擇技術要求過高或內容枯燥無味的素材。應當根據大學生的心理、生理特點，選擇他們感興趣的、娛樂性強的項目，使高校體育課程對大學生具有較強的吸引力。
4.民族特色原則。蒙古族傳統體育資源的開發與利用不應強求一律，而應掌握不同地區、不同民族文化對學生的影響，根據各地方、各民族學生的生活習俗、性格等特點進行蒙古族傳統體育資源的開發利用，從實際出發，發揮地域優勢，強化學校特色。
5.科學原則。課程的科學性應表現在：一是課程的內容應有利于學生的身心健康發展。二是讓學生了解科學的鍛煉身體的方法。三是課程內容本身的科學性，即內容要有知識含量、符合鍛煉身體的要求。要注意不能選擇沒有價值和不科學的內容進入高校體育。選擇部分少數民族傳統體育項目作為高校體育教學的內容，此時教育對象是高等院校的全體大學生，而處于不同年級，不同性別、不同民族、不同健康狀況的學生又各有其特點。
根據我國目前部分高校體育教育師資不足，教育經費緊張，場地器材設施不能滿足上課學生的需要以及教學內容單一、學生對現有體育課程學習興趣下降等現狀。如何充分利用高校所在地的自然資源，因地制宜，有計劃，有步驟地將豐富多彩的、形式多樣的本地區的少數民族傳統體育項目引入高校體育教學，與現有的體育教學內容融合發展，共同來豐富高校體育課堂，提高學生的學習興趣。以加強大學生對本地區少數民族傳統體育項目的認識、理解，培養學生積極參與的精神。使高校體育教育辦得更具民族特色，以此來弘揚民族文化，發展民族傳統體育。
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傳統音樂論文寫作（熱門18篇）篇十八
摘要：傳統音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的瑰寶。在幼兒教學中融入傳統音樂，不僅能夠豐富課堂內容，同時也能夠提高幼兒的音樂素質，對幼兒未來發展有著重要作用。但在當今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認識到傳統音樂的重要性與應用方法，使得傳統音樂無法發揮自身的積極作用，進而影響教學質量。本文重點以幼兒傳統音樂教學的制約因素作為出發點，進而提出傳統音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關鍵詞：傳統音樂；音樂教學；制約因素；幼兒教師。
（一）“小學化”教學模式。
學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發展規律，也無法真正提高幼兒專業水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發展的教學方法對幼兒未來發展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。
（二）幼兒傳統音樂教學過于表面化。
幼兒傳統音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統音樂的內涵與魅力，因此在傳統音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統音樂教學中，往往過于注重教學環節，讓幼兒學習一系列的傳統音樂歌曲，對于傳統音樂鑒賞環節涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統音樂表面，無法深入到傳統音樂中。表面化傳統音樂教學與傳統的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發幼兒的主觀能動性，進行制約傳統音樂教育的發展。
（三）教學結構不合理。
傳統音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統音樂內容既不能過少、也不能過多。如果傳統音樂內容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統音樂內容較少，會無法彰顯傳統音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養幼兒的綜合素養。
由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發點，根據幼兒的興趣、審美來設置相應的教學形式與教學內容。
（一）加強幼兒對傳統音樂的認知深度。
任何文化藝術都具備開放性特點，之后開放藝術才能夠跟上時代發展潮流，音樂藝術同樣如此。對于傳統音樂來說，其含義、表現形式并不是一成不變的，必須要實現多元化傳統音樂才能夠得到發展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的`感官心靈，切實的能夠感受到傳統音樂的魅力，并通過自身對傳統音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現知識共享，進而加深幼兒對傳統音樂的認知深度。
（二）拉近幼兒與傳統音樂的聯系。
與現代音樂相比，傳統音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統音樂是切切實實的來源于生活，與商業聯系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統音樂與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒的藝術氣息。對于傳統音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統音樂魅力的輔導者。
（三）合理配置傳統音樂結構，實現游戲教學。
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅動力，能夠激發幼兒精神上的需求。在傳統音樂日常教學中我們不難發現，很多幼兒在初次接觸某類傳統音樂時，會對傳統音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現，更是幼兒內心深處的“審美反射”，對傳統音樂的認同。為了能夠進一步激發幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現不協調現象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。
三、結語。
傳統音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統音樂的重要性，發現幼兒傳統音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統音樂的積極作用，推動幼兒全面發展。
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