教學計劃的制定應該科學合理，合理安排課程內容和教學活動，保證教學的連續性和系統性。閱讀一些成功的教學計劃案例，可以提升教學計劃的質量和水平。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇一
《色彩的和諧》是人教版小學美術五年級上冊第二課。本課以臥室與別墅作為范畫，運用暖色和冷色的兩種對比，讓學生感受和諧色給人的舒適感。本課是色彩基礎課，課程結構內容包括：鄰近色的概念，在色相環上，相鄰近的顏色稱為相近色，如黃、黃綠、綠或紅紫、紫、藍紫等。鄰近色的配合，會使人產生舒適、和諧的美感。
學情分析。
孩子對顏色有一種天然的喜愛，本課以激發學生的學習興趣為前提，通過學生接觸和諧色，認識和諧色，運用和諧色激發學生運用色彩的欲望，以此來提升學生對美術的興趣，在濃厚興趣的基礎上，培養學生用線條、色彩、表情、語言等表達自己對形與色的感受，從而發展學生的想象力、觀察力。
1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。2、運用鄰近色繪制一幅作品。
3、感受色彩的魅力。
1、認識鄰近色的運用帶給自己的樂趣。2、讓學生通過色彩的漸變練習加深自己對鄰近色的認識。
教師活動。
預設學生行為。
設計意圖。
一、引導階段：創設情境，激發興趣。
二、教師示范。
三、分組創作，共同評議。
四、拓展延伸，激情總結。
1、欣賞教材上的以及所收集到的圖片、資料(注意和諧色的漸變效果)。2、教師出示色相環引導學生觀察。
1、選擇一種自己喜歡的顏色，在以后的步驟中我們稱之為主色。畫一個簡單的幾何圖形，用直線將圖形分割成若干份上色。提醒學生：深色宜選擇用加白的方式來表現色彩的漸變，淺色宜加黑表現色彩的漸變。
1、指導學生創作。
1、展示一幅幅學生作品，讓學生在看畫面過程中愉快地結束本課的學習。
1、學生交流自己最喜歡的畫圖，討論畫面里怎樣運用和諧色彩的。
1、學生觀察色相環上的顏色排列規律。
1、學生認真觀察。
1、同桌共同臨摹或設計自己最喜歡的作品，要求使用的主色調為暖色調。
2、上講臺展示自己的作品，談談自己的設計用和諧色組織畫面的體會，師生共同評議。
1、根據本課的特點和學生年齡的特點通過視覺感受豐富的色彩帶來的魅力，為后面的教學做好了鋪墊。
1、使學生融入到色彩世界的樂趣中、興奮中，從而產生積極探究的心理。
1、合作學習激發了學生學習興趣，使他們在合作中富有主動性和創造性。
2、學生參與評價能反映他們對本課評價的理解，可以起到教學相長的作用。
板書設計。
2、色彩的和諧。
相鄰近的顏色稱為鄰近色，
黃、黃綠、綠。
紅紫、紫、藍紫。
鄰近色在創作畫面時非常重要，因為它是一幅畫面的主旋律。學生初學使用水粉工具臨摹水粉畫，困難較多，教師要先畫出步驟示意圖，慢慢帶領學生作畫，提醒學生用水要適當。輔導時及時糾正學生用水多與少的失誤。因為學生初次嘗試用水粉顏料臨摹水粉畫，作業要求不要太高，對畫得比較好的作業及時鼓勵，對不成功的作業及時找出產生問題的原因，為下節課做好準備。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇二
一、教學目的：
(1)通過理論講學和作畫實踐，使學生在掌握色彩基本規律的基礎上，探索和把握水彩藝術的某些特殊表現規律和相應的觀察方法。通過各種不同形、色、質感的物體寫生。使學生熟悉水彩材料性能和表現技巧，鍛煉學生用水粉色彩塑造形體表現物象的能力。(2)通過道具的布局，培養學生處理畫層次，虛實、明暗、形體對比協調的能力。水彩靜物是培養學生油畫繪畫的重要課程，培養學生水粉材料的認識，培養學生色彩，光的運用，強調以寫實主義為基礎。注重個性繪畫語言的發展，在基礎教學中指導學生運用色彩理論知識。用不同的寫實手法充分地表現出自己對靜物的真實感受。
二、教學重點和難點。
重點：繼續強調對水彩技巧的把握，鼓勵學生進行實驗性的嘗試。強調學習色彩變化規律，由其是畫面調性的把握，強調畫面色彩總傾向，并在此基礎上讓學生通過對光線、色彩的和諧進一步營造畫面氛圍。對水彩靜物構圖的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表現自己的審美意向和氣氛。并且在傳統構圖的概念上時行突破，拓寬視野加強空間的延伸。水彩靜物畫對于畫家來說，是他們創造性藝術思維的一個重要方面;對于習畫者來說，則是學習水粉基礎知識、掌握水粉基本語言的最好課題。通過靜物畫的訓練，我們可以初步熟悉水粉性能和特點，了解構思構圖的一般形式法則，提高實施構圖、把握物體色彩造型的能力及加強對物體質感、量感、空間感的表現，研究物體固有色、環境色、光源色的關系，掌握室內光線的一般規律。通過靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創作中的環境道具的表現提供了基本的技法語言。
三、教學方法：
注重直觀性教學，在講授的過程中借助畫冊、幻燈、錄像、多媒體和教師示范、結合優秀作品分析等多種形式，提高教學效果。講授、討論：首先通過教師講解理論使學生有對水彩靜物有個大的認識，水彩靜物的發展歷史，其次是老師實際操作演示講解，講解范畫、示范相集合，使學生對油畫靜物有個直觀的認識，然后學生自己開始練習，有什么問題及時給學生解決，講、聽、看、練相結合，反復學習和練習，嚴格按照油畫的做畫步驟學習，從簡單整體入手，完成一張作業。
四、教具與學具。
五、教學步驟及內容講義。
(一)、講授靜物寫生的內容選擇。
(二)、靜物畫的含義：
靜物畫是從表現內容上區別于人物畫和風景畫的畫種名稱。一般說來它是將大自然中一部分自然物或人造物拿來單獨描繪或組合描繪，而且多數是人們日常生活中常見或常用之物。當這些靜態的物品被藝術家創作成靜物畫，成為藝術品時，它能通過人的視覺感官引起人們對美好事物的聯想、回憶，或欲望、觀感的滿足。
靜物畫在文藝復興之前還沒有成為一個單獨的畫種，只是在壁畫的配景中有一些靜物的描寫。文藝復興時期的藝術家卡拉瓦喬在1590年左右創作了藝術史上首批靜物寫生，如《盛水果的花籃》;與卡拉瓦喬差不多同時期的西班牙畫家蘇巴朗也畫了類似的水果靜物畫。堪與卡拉瓦喬作品相比美的中國兩宋時期的花鳥畫，可稱中國式的靜物畫。自卡拉瓦喬之后歐洲藝術史上出現了不少以創作靜物畫為主的繪畫大師，如法蘭德斯畫派的斯奈德斯，赫達(荷)、法國18世紀的靜物畫大師夏爾丹等。后來的德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、雷諾阿、米勒、塞尚、博納爾，包括一些現代的藝術大師如畢加索、馬蒂斯、勃拉克等，都畫靜物畫。可以說西方大多數藝術家在他們的藝術生涯中，都研究靜物畫。靜物畫同樣也經過了寫實的古典畫風格到現代的裝飾變形風格的歷史演變。
(三)、水彩畫概況的發展歷史概況：
水彩畫是使用膠和色粉顏料用水調配繪制的美術作品，其特點是使用方便經濟，顏色比較厚重，便與修改和深入,干話后畫幅表面無光澤不反光。人們使用水質顏料繪畫，具有非常悠久歷史,中國北魏時期開始繪制的敦煌壁畫就是使用膠質的水粉顏料繪制的。在西方最早為古代埃及和巴比倫用來畫壁畫，后來逐漸擴展到全歐洲，并且在意大利得到高度發展。許多現代畫家使用水彩顏料在畫布和紙張上進行繪畫創作，這包括著名的畫家如畢加索、摩爾、布萊克、克里木特和懷斯等，由于工具簡單方便，目前常被列為美術專業的色彩基礎課內容，用水彩來訓練色彩的基本知識，強化學生以色彩塑造形體的能力和審美的能力。
水粉畫顏色有它的獨特之處，在純度、透明度、干濕變化等幾方面體現了特有的味道和技法，與油畫色有著明顯的區別。水彩色彩顯得明快、艷麗，高于水彩和油畫，遮蓋力僅次于油畫，并有水彩色滲透、融化的滋潤效果，但也有其避端，水彩顏色在濕潤時濃重，干燥后淺淡，所以掌握水粉色干濕變化的規律和控制色彩的銜接的手法是掌握水彩畫技巧的兩個難點。水彩畫由于其獨特特點和優勢被畫家廣泛地應用到書籍、雜志的插圖、裝演設計、廣告招貼、服裝設計、動畫制作等方面。
(四)、繪畫工具和材料。
1、水彩畫顏料。
水彩畫顏料有膏狀和粉狀兩種。膏狀的，裝在瓶子里或者裝在鉛管里，用時比較方便。另一類是干的色粉狀水粉畫顏料，有含膠的和不含膠的兩種，繪畫時可以臨時加水或加膠調和后使用，這個主要是用來畫大的作品。水彩畫顏料質量相差很大，好的顏料顏色是濃縮的，純度高，色質細膩，膠質均勻，保存經久。
2、畫紙。
畫水彩使用的畫紙需要選擇質地較厚、較密，不易吸水，不易變形的紙張。選擇畫紙可以事先涂抹一些清水在紙張的上，如果水分很快被吸收進去，紙色變暗，甚至紙面變得不平，這樣的紙是不宜于用來畫的。
3、水粉畫筆。
畫水彩畫可以使用水彩筆、毛筆、油畫筆、板刷。畫大面積可以使用扁頭筆或小板刷，細小處可以使用尖細的毛筆，狼毫和羊毫為最好。
4、調色用具。
水粉色調色盒，里面分為許多小格，可以裝入較多的顏料，用后以濕潤的布覆蓋，可以保存較長時間顏色不干。
水彩畫也可以用油畫刀作畫也可以用小竹片刮，不同的工具能產生不同的特定效果。
另外在作畫時還要準備一塊吸水布，它是用來吸取畫筆上的多余水分以免在做畫時不好掌握水分。
(五)水粉靜物一般知識。
1：水彩畫的繪制技法，
干畫法和濕畫法、厚畫法和薄畫法。兩類畫法之間可以搭配應用，如可以采用干而厚的畫法或干而薄的畫法，也可采用濕而厚的畫法或濕而薄的畫法等在實際應用中是比較隨便的。
用筆方法可以分為刷、擺、掃、勾、染、罩、揉、點等不同方法，不同的方法產生不同的效果。
2：干畫法。
水彩畫的干畫法是先在畫面上涂上一層顏色，等這層顏色干后，再上另一層或幾層顏色。這種方法便于深入刻畫，但是不易表現顏色的漸變和銜接。
3：濕畫法。
濕畫法是趁顏色未干時銜接顏色，用水量稍多，可以取得柔和過渡的效果。這種方法顏色變化得自然、滋潤，吸收了水彩畫的某些技法。濕畫法柔和自然的效果是干畫法達不到的，但是濕畫法的顏色效果干濕變化大，不易掌握。
4：厚畫法。
水彩畫的厚畫法是指調配和涂繪顏色時，盡量少用或者不用水，因此涂上去的顏色不透明，遮蓋力強，干濕變化較小，還可以顯示筆觸和肌理，可以刻劃出豐富、確切的色彩變化，有些類似油畫的直接畫法。
5：薄畫法。
水彩畫的薄畫法是指著色時在顏料中加入適量水分，使顏色變得稀薄透明一些，在覆蓋顏色后仍然能夠適當透出底層顏料的色彩。這種方法可以用來罩色。薄畫法有些接近水彩的畫法。
6：點彩畫法。
這種畫法吸收了后期印象派的`點彩筆法，在點彩水粉中分純色點彩和復色點彩，畫完后使畫面離開一定距離，利用視覺混合的原理顏色在視覺上就會混合在一起。
(六)色彩一般知識。
1：三原色、間色、復色：顏料的三原色是品紅、品青、淺黃。三原色可以混合出多種多樣的顏色，不過不能調配出黑色，只能混合出深灰色。顏料的間色是原色相混合而形成的二次色，間色是大紅、中綠、紫。復色，把不同的間色互相混合可以產生三次色，這叫復色。把三種原色相混合也可以產生復色;或者在顏料的原色中，加入一定分量的黑色，也可以產生復色。
2：色彩的三要素：色相、明度、純度。
色相:就是色彩本身的相貌。
明度：是指色彩本身是明暗深淺變化。
純度：是指色彩本身的飽和度，飽和度高純度越高，飽和度底色相越低。
3：光影色彩規律：
光源色：
光源色有日光、天光、燈光(熒光燈是偏冷的紫色，白熾燈是暖暖的橙色)。
一般受光部分與背尤部分的色彩冷暖傾向正好相反，在用色彩時要特別注意。
固有色。
即物體自身的顏色，一般出現在物體的受光部和灰面，物體在周圍環境的影響一下，也可能產生不同的變化。
環境色：物體受到光照后，具有反射作用，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體。尤其是光滑的反映較明顯。有句話說的好，說學習畫色彩就是學習畫環境色的，說出了環境色的重要性，環境色豐富了畫面的色彩。
空間色：隨著物體與我們之間距離的增大，它會染上一層空氣的顏色，距離越遠，不同物體的顏色越為接近，在風景畫中尤為突出。
(七)、水彩寫生畫時容易出現的問題：
畫面“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”現象。
生：顏色必須經過適當調配，才能表現自然的光色效果，完全用錫管中擠出來的顏色畫到畫面上去，在明度、純度和色相上很難符合客觀色彩的要求，容易給人以生硬的感覺。有時雖然經過調合，但調得不準，不符合對象的色彩關系，也會有生硬的感覺。因此，特別要注意，不宜用原色或飽和度較高的顏色作畫，上色彩要考慮冷暖關系，環境條件，色相傾向的變化，這樣可以避免顏色“生”或者說“火”。
灰：畫面灰與灰色調子是兩回事。畫得灰則是由于沒有表現好或觀察方法不正確而產生的毛病。一方面灰是黑、白、灰沒有拉不開，該亮的地方不夠亮，該重的地方又不夠重，對比關系差，另方面畫面灰暗，是色彩調配得混濁，缺乏冷暖對比，色彩相不明確，或冷暖色運用混亂所形成的，處理好這對矛盾，畫面才會響亮。
粉：畫面上有粉氣其原因是冷暖關系不對，黑、白、灰沒有拉開，色彩相不明確，這是粉氣的主要原因，中間灰色沒有塊冷暖都會造成粉氣，白色塊沒有冷暖變化，不能用純白否則就生、粉。深色地方從冷暖和環境色的影響上要更明確，否則也是造成粉的原因，另外還要注意注意亮部灰色與暗部灰色應有區別，色度上也要分明白。
臟：顏色混合太多，形成顏料中三原色色素相等，再是加工次數多，色性又不明確，色彩相不明確，一會兒涂一遍暖色，一會兒又涂一遍冷色;修修改改，水跡斑斑也是臟的原因。解決辦法是：要注意冷暖色變化，以在復色中以一個色彩為主，用筆不宜過度地來回掃、刷、擦。
花：花的原因主要是缺少整體觀念，用色零亂，素描明暗關系混亂，用筆碎，沒有節奏，該虛的地方不虛，不需要具體的地方畫得太具體，整個畫面瑣碎零亂。這主要是素描關系問題，把素描關系搞準，同時理解色彩上和諧與對比關系。
焦：到處濫用褐色，又加進冷色，造成焦褐色，似乎有燒焦的感覺;或者以毛糙的于筆擦，
色性發揮不出來，也會顯得焦;應多注意色彩的調配和畫面的色彩關系特別要注意明度發生變化，色相也要發生變化。
(八)、水彩靜物做畫步驟：
1:形的感受與分析:觀察對象容貌。
2:用鉛筆起形，反復推巧比例關系，把大體的輪廓畫出來,畫結構，注意構圖，背景等關系。
3:畫大體色，留住偶然出現的筆觸效果。大體色要解決大的色彩關系，畫主體形的暗部色彩，上大體色可以水稀釋顏料，用大筆和自由奔放的筆觸涂出空間關系，先大后小，先后后前，先重后輕，先淡后濃。按這樣的次序上色，畫面容易形成節奏感。
4:深入刻畫：深入刻畫是在大體色的基礎上進行的，其目的是豐富大體色并達到形色結合，顯示對象的空間感、質量感和色彩感。深人刻畫切忌脫離整體，死摳局部。整體是最基本的、最重要的。要注意色彩在體積上隨著面的轉折，而轉換著冷暖關系。一般說來，是以冷-暖-冷-暖的次序轉換。
5:調整整體關系整體收拾：在局部深人刻畫完，應當在形色結合方面顯示出總體的和諧。這時將畫面與畫者拉開一定的距離，整體檢查之：大關系是否醒目;形色結合是否有不當之處;神態是否抓住;前后空間關系是否恰當。如發現不和諧之處，應當以自己的最初感覺為準繩，加以適當調整。如有無結構上的不舒服處;色彩的節奏序列是否和諧;光照的統一是否合理;大的對比是否鮮明;該精到刻畫之處是否達到目的;是否存在某些部分過于瑣碎，等等。最后的工作往往是多用眼，少用手，看準了才去動。
六、作業布置。
完成1張作業、尺寸：80*60cm。前1周要求完成整體效果，最后1周強調要求進行完整、深入寫實創作性的來完成畫面。
七、作業批改。
七、成績考試。
學生的平常出勤和完成作業情況占百分30，考試作業占百分70，本課程為獨立單元訓練，不設期末考試，課程結束作業成績為期終考試成績，隨堂考試打出考試成績。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇三
聽說，宜賓敘府商城的后面有一家水粉店，那里的水粉在全宜賓很有名，今天我們一家五口專程去嘗嘗。
穿過了大街小巷，我們終于來到了店子門前，這家店子在一個比較偏僻的小道上。這個店子又小、又破舊，從它的`房頂上、墻上、木頭上可以看出它的年齡很大了，像一個年過花甲的老爺爺，但好酒不怕巷子深，來吃肥腸水粉的人很多，這家水粉店常常門庭若市，來遲就沒有位置，只得在外面等。等了很久，終于有一些人走了，我們趕快坐下去，這時老板過來一邊擦桌子，一邊熱情地招呼我們，我對老板說：“老板，我們要五碗肥腸水粉，其中一碗不要辣椒。”老板麻利地對廚師吆喝：“四碗肥腸，一碗小白。”
不一會兒，五碗熱氣騰騰，香味撲鼻的水粉端了上來。只見豆芽白嫩嫩的，水粉晶瑩剔透又細又長，綠油油的蔥花，紅紅的辣子，金燦燦的肥腸，顏色鮮艷，煞是好看。我連忙把作料和勻，嘗了一口：哇！蔥子的清香味、辣子的香辣味，肥腸的肉香味，直往嘴里鉆，真是好吃極了。
為什么這里的水粉這么好吃呢？原來，這里的水粉是在肥腸原湯里面直接煮，非常入味。而其他地方的水粉則是在白開水里面煮好后才放湯，味道自然差得遠了。這也是一門學問，想要做好一件事還真是不易呀！
我們一家人咂著嘴，對這里的肥腸水粉贊不絕口，看來今天真是不枉此行呀！
文檔為doc格式。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇四
在家里，寫完作業，我把沒畫完的畫補上。
先給張老師發個微信，讓張老師把靠海邊的希臘風景畫拍給我。
我把起完形的畫給張老師拍過去，問張老師該畫哪兒?張老師如閃電般的速度回答我，天和海，天要用白色、普籃、群青，海要用白色、普籃、群青、紫羅蘭，水天相接之處用白色掃一下。
接下來我再畫上下兩座山，上面的山要用普籃、群青、淡黃，除了淡黃不用混在一起，剩下的要混在一起往上涂。下面的山要用黑色、普籃、群青，把三種顏色混在一起，往山上涂，這真是又簡單又難呀!把上面的山和下面的海涂完以后，用淡黃在山下面掃。
畫完這些，夜幕已經降臨，我卻還有五分之一沒有畫完，我看我畫完的天，海和山，覺得希臘的天藍的像一塊藍寶石，海清澈的仿佛能看見海底。
李老師一句話評語：
一篇極干凈洗練的作文，全文圍繞作畫，顏料。幾處語言精準，尤其結尾仿佛希臘的天空一樣美麗。
作者：馮家府小學五年級寧紫萱。
公眾號：李老師作文班。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇五
1．學習寓抽象于形象的寫法。
2．理解富有哲理性的詩的含義。
[教學重點]。
體會詩歌意境的創造。
[教學難點]。
體會詩歌精練的語言。
[教學方法]。
賞析法。
[教具準備]。
錄音機。
[教學時間]。
一課時。
[教學過程]。
1．導入，解題。
聞一多，名亦多，字友三，現代詩人、學者、民主戰士。出版過《死水》、《紅燭》兩個詩集。
2．學習課文內容。
（1）學生讀課文，理解詩歌大意。
（2）學生討論課文內容，找出難以理解或理解不過透徹的句子。
學生討論，師歸納。
提示：本詩作者把生命的白紙色彩化、具體化。將抽象的生命予以不同的色彩，完善了生命的內涵。
“我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩。”
這是作者在徹底領悟了生命的內涵后發自內心的真情實感。蒼白的生命、單調的生命不是完整的生命，只有將正義與勇敢，熱烈與忠誠，博大與希望集于一身的生命，才是最有價值、最有意義的生命。
（3）師生共同討論表現詩人豐富想象力的句子。
“綠”是小草發芽的顏色，是樹木吐葉的顏色，它象征著生命的誕生，新事物的開端發展。因此，詩人說：“綠給了我發展。”
“紅”是太陽、火、心臟的顏色，象征著生命的熱情、執著、溫暖，因此，詩人說：“紅給了我熱情。”
“黃”是高貴、寧靜的色彩，是君主喜歡的顏色，與忠誠密不可分。因此，詩人說：“黃教我以忠義。”
“藍”是大海、天空的顏色，象征著寬廣、博大、高潔，因此，詩人說：“藍教我以高潔。”
“粉紅”是花蕾的顏色，象征著燦爛、美好和希望。因此，詩人說：“粉紅賜我以希望。”
“灰白”是枯木、冷鐵的色澤，象征著失意、冰冷、悲哀，因此，詩人說：“灰白贈我以悲哀。”
“黑”是灰燼、煤炭的色澤，它肅穆、莊重，通常象征著死亡和結束。因此，詩人說：“黑還要加我以死。”
從以上可以看出，詩人發揮奇特的`想象，將繪畫中顏色的由綠到黑，自然巧妙地排列起來，正好經歷了生命由生到死的過程。
（4）師范讀詩歌。
（5）挖掘主題。
結合保爾的一句話――“人，最寶貴的是生命，生命對每個人來說只有一次，這僅有的一次生命應當怎樣度過呢？”來引導學生在珍惜美好生活的同時，要坦然面對生活中的波折。
（6）總結中心。
詩人所寫的詩歌，即為生命的過程，并且這個過程正是通過各種色彩的直觀顯示而使讀者將原本比較深奧的哲理淺顯地展示出來，生命就是如此地豐富多彩！至此，全詩的主題自然顯露出來，即：熱愛生活，重視生命價值。
3．擴散性思維。
播放鋼琴曲《命運》，讓學生從音樂中感受生命的不屈。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇六
水粉是水粉顏料的簡稱，在我國有多種稱呼如”宣傳色“等，與丙烯顏料(或稱“濃縮廣告畫顏料”)相比覆蓋力較弱。[1]屬于水彩中特殊的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法或水彩技法。
二、水粉造句。
1、她主要是畫油畫，但對丙烯，水粉畫，鋼筆和水彩畫也很感興趣。
2、在水粉和冷霜中鈦白粉可減弱油膩及透明的感覺。
3、這部水粉畫中，環繞著小天使的是各種各樣的美容產品和其他的物品。
4、目的：調查工作模型中超硬石膏的用量并分類，便于在應用中控制水粉比，提高模型質量，節約材料。
5、水粉畫在我國近現代美術史上是一個有著特殊意義的畫種。
6、將分類應用于臨床工作，可以定量控制水粉比，提高模型質量，節約材料。
7、孩子們玩水粉，乙烯顏料，蠟筆，粉筆，閃光筆，更重要的是通過藝術和故事探索形，色，質地的世界。
8、靜物造型;單色水粉;色調把握;局部刻畫;水分控制;顏料使用。
9、水粉畫，蠟筆和紙張上的油墨規定。
10、通過對其歷史性的回顧，多角度論述了水粉畫的歷史形成以及在我國的普及與發展。
11、從那時起女仆就一直去花花公子的店里拿胭脂水粉，而把牧師的錢存了下來。
12、美術顏料主要包括：丙烯顏料(亞克力顏料)，水彩顏料，水粉顏料，水彩粉餅，玻璃畫顏料，手指畫顏料，苗族銀飾等。
13、當牧師的女人看到這些胭脂水粉比以前買的好了很多，就問女仆是何原因讓牧師如此開心。
14、水粉風景畫寫生，因材料簡單、攜帶方便被廣泛應用于教學。
15、洛儷塔·夜包裝盒由極夜光暈紋飾，極具水粉質感的鑲金雪晶體為這款茴香色奩匣錦上添花。
16、第二部分是對南京市普通中學水彩(水粉)畫教學現狀的調查。
17、但是她最值得關注的還不僅僅這些，鄧老師多年來一直堅持美術創作，創作內容涵蓋水墨畫、油畫、水粉畫和速寫。
18、冷色調的藍色使四壁、天花板的冬季型白色調以及水粉畫色彩更具特性，突出黑色和所有點綴性附色。
19、畫廊面向國內外承辦各種風格的展覽，并長期陳列與銷售油畫、國畫、版畫、雕塑、水粉和中國民間藝術品。
20、國畫、油畫、水粉畫、漫畫、蠟筆畫均可。
21、此畫使用丙烯樹脂、水粉、服飾涂料等多種顏料畫在宣紙上。
22、基礎美術教育的歷史和現實調查也證明水彩(水粉)畫在普通中學是非常受學生歡迎的課程。
23、印象色彩美術教育是從開始實施的特色教育活動，對全校學生實施油棒畫、水粉畫的教學。
24、水粉畫畫刀技法無古法可循，盡可根據個人愿望，以最自由的方式去嘗試、實驗、研究和創造。
25、本文第六部分依據普通中學水彩(水粉)畫的教學現狀，結合研究過程，提出了研究反思和建議。
26、繪畫課程：素描，兒童繪畫，油畫，水粉畫，水彩畫，漫畫，速寫，水彩。
27、水彩這門畫種不同于其他畫種，尤其不同于充滿令人厭煩的糟糕水粉表達。
28、傳統的時裝畫課程主要講解用水粉、水彩形式逼真的再現設計主題。
29、作者翻頁揭示了一個非洲大象和她迷人的小腿，雙頁的水粉畫。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇七
借鑒了上一節課的指導不到位的問題，特別在指導上加強了一下：
1、認識油菜花的各部分名稱；
2、學習解剖的方法：鑷子解剖的'方法、花的各部分擺放的方法。
3、解剖時要求從外向內依次解剖，并擺放在卡紙是（藍色或紅色卡紙）。
通過學生實踐動手，有一個組被花上面的蚜蟲吸引，三個小組沒有擺放好花的各部分，一個小組不小心把花弄壞了，有三到四個小組的學生能按照要求做，但又有兩個小組把雄蕊解剖時缺失。究其原因，學生解剖的花實際上是花序中的一朵小花，花小，花瓣易脫落，雄蕊的兩長四短（稱為四強雄蕊），學生基本沒有觀察到，花小對四年級學生比較難解剖。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇八
借鑒了前兩次教學不足，進行了改進，用材料控制學生觀察興趣，將認識花的各部分及花的變化提到上課15分鐘進行。然后學生解剖的方法，繼續強調從外向內解剖，結果學生大多數能夠按照要求進行，對于花萼、花瓣、雌蕊的解剖比較好，用放大鏡作為鼓勵，學生均能準確找到花的各部分，但對于雄蕊的數量卻仍然有誤差，不是無意棄了，就是不小心找不到，而對于雄蕊的花絲，學生仍然忽略了，無學生觀察到6個雄蕊即四長兩短的狀況。但學生使用放大鏡觀察到：雄蕊有兩部分，一個頭部分，一個細絲部分，雌蕊的頭有突出等方面的事實。
上《油菜花開了》一課時給老師們的教學建議：
1、課前準備：一張顏色與油菜花對比鮮明的卡紙；油菜花一個花序；每人一把鑷子（最多兩人一把）；教師自己解剖的油菜花的樣本（用透明膠帶封住）；放大鏡。
2、學生動手解剖前，學生一定要明確解剖方法：從外向內一次解剖，鑷子夾住花的基部，將花的各部分擺在卡紙上。
3、對于學生觀察不到位的雄蕊，教師可用以解剖好的油菜花的樣本進行認識油菜花雄蕊的指導，效果不錯。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇九
教案：色彩(水粉)教案第一節－教案作者：透明水色。
[教學目的]：掌握水粉畫的概念、表現形式及在藝術設計中作用、熟悉水粉畫工具材料和表現及對色彩基本常識理解.
[教學重點]：色彩在藝術設計中的作用、熟悉水粉畫工具材料。
[教學難點]：掌握色彩基本常識及水粉顏料調配。
[教學時數]：4學時。
[學習目標]：
1.水粉畫的概念、概況、歷史淵源。
2.工具與材料選擇。
3.色彩基本常識。
十二色相環練習。
[授課形式]：演示、案例分析。
[教學過程]：1、自我介紹(2分鐘左右)。
同學們好，我是你們色彩課的老師。經過了之前4周的結構素描的學習，同學們已經掌握了對物體結構的刻畫方法，在這個基礎之上我們今天就開始色彩這門課程的學習。很榮幸能與大家在一起共同渡過本學期最后一段時間，希望同學們與我共同學習共同進步！
2、課程導言部分(5分鐘)。
今天同學們都穿得很漂亮，各種顏色都映入到我們的眼簾。同學們對色彩并不陌生，因為我們生活在五彩繽紛的世界里，生活中到處充滿色彩，正是因為我們擁有陽光，我們才能看清這個多彩的世界，沒有光，便沒有色彩，這是一個最基本的道理。可以想象：在一個伸手不見五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫無色彩可言，而當我們劃亮一根火柴之后，就會產生光，才能夠看到色彩。現在我們就來具體學習今天的課程。
3、正課階段(25分鐘左右)。
色彩，一般有水粉、水彩、油畫及中國畫等表現形式。我們在這里所講的色彩主要是水粉畫。水粉畫是色彩的基礎學科，水粉的覆蓋力較強，便于初學者掌握，水粉畫是介于油畫和水彩畫之間的一種畫種，它有像油畫那樣厚重的一面，覆蓋力較強，可以層層加色，它又有像水彩畫那樣透明、輕靈的一面，鮮明艷麗，可以輕快淋漓地表現對象，她還可以表現中國畫那樣的暈染情趣，也能在美術設計中表現巧妙的構思等。
水粉畫是一種運用水和膠與不透明的粉質混合顏料表現對象的形式，它有著悠久的歷史，我國敦煌壁畫，西方的宗教題材的蛋清畫，古埃及古羅馬的寺廟壁畫等等，都可以說是水粉畫的源頭。就初學者來學，學習水粉畫是為了更好的學習彩色的表現，現在同學們就要問了，水粉畫真的有這么神秘嗎?我們該怎樣學習，能達到什么水平呢?--拿出幾張水粉畫給學生觀看，讓學生頭腦中清楚，什么是水粉畫。
對于初學者而言，水粉畫的學習沒有任何快捷的方式可循，只有從最基本的靜物寫生入手，扣緊每一個步驟，每一個環節，扎扎實實一絲不茍地從基礎學起才是真理。
下面我把水粉課的課程安排告訴同學們。
第一周1.掌握色彩的基礎知識。
2.了解色彩的基本規律及一些術語。
3.畫十二色相環及色彩對比練習。
4.單色明暗練習。
第二周：水果的練習。
第三周：陶罐與蘋果的靜物寫生。
第四周：進行水粉靜物組合寫生。
考前復習。
課程總學時40學時，每周8學時，共4周。
理論10學時，實踐30學時。
成績的計算方式是：平時成績占40%，(其中包括平時出勤10%和平時作業30%)，期末成績占60%，從數字上可以看出，平時成績占很大的比例，所以如果同學們想考試及格的話，平時成績必須要通過，也就是不能曠課，否則后果可想而知。
在這段時間，同學們不要怕學不會、跟不上，我會循序漸進、由淺入深、由易入難，并準備大量范畫，進行說明，做范畫邊畫邊講，對你們進行單個輔導，主要讓你們掌握色彩知識、作畫表現的技能技巧等，為進一步學習色彩構成等課程打下扎實的基礎。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
二、二、水粉畫工具與材料的選擇。
“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作畫過程中，讓描繪對象得到充分表現，取得理想效果，必先了解、掌握水粉畫的材料與工具，并能熟練的運用。
1、用筆：
水粉畫的用筆隨意，可供選擇的筆種類較多如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自制筆等，作畫者可以針對自己的作畫習慣以及對筆的喜愛程度進行選擇。一般水粉畫的筆要求筆鋒要求有圓、方、尖集扁以及大小之別，便于表現任何刻畫對象。
選筆注意的幾個問題：
1)、彈性。
a、羊毛，彈性較差，調色時含顏料太多，太軟不好運筆。
b、而尼龍毛彈性比較大，調色時含顏料較少。
c、狼毫、羊尾毛彈性比較適中，作畫的時候手感好，易掌握。當然同學們可根據自己的習慣來選用。
2、紙張：
水粉畫用紙也比較隨意，一般選用較硬較厚的紙張，甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風景畫或廣告畫。而松軟的紙易打皺，太硬脆的紙容易斷裂，油畫紙及雙膠紙根本不吸水也難掛色，都不宜選用畫水粉畫。嚴格講，畫好和保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉、水彩、卡片等紙、他們既方便又好用，其畫面效果能長期保存。
3、顏料：
目前市場經常見到的水粉顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、士黃、桔紅、朱紅、大紅、夕陽紅、暑紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍、普藍、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了這些顏色，就可以隨心所欲地描繪色彩豐富、生動的水粉畫了。水粉畫顏色有錫裝、瓶裝兩種。
4、調色盒或調色板：
使用調色盒時盡量把顏料擠滿，擠少反而會干得很快以致造成浪費。(調色盒里的色要冷色與暖色分開放以便用色方便。)。
黃色--淡黃，中黃，土黃，
橙色--桔黃，桔紅，肉色。
紅色--朱紅，大紅，玫瑰紅，深紅，
紫色--紫羅蘭，青蓮，藍蓮。
藍色--湖藍，天藍，鈷藍，群青，普藍。
綠色--淡綠，粉綠，淺綠，草綠，橄欖綠，翠綠，墨綠。
棕色--赭石，熟褐，灰色黑色。
5、清理工具：
做畫時需準備一個合適的洗筆筒，如小塑料桶、大的罐頭瓶。一般口要大一些，便于在緊張作畫時快速在水中涮筆。另外做畫時還要準備一個海綿或找一塊吸水性較強的布作為清理工具。它有兩個方面的作用：
(1)當清洗筆時筆頭總是戴上很多水，有這個工具就可用筆往上輕輕一抹，可吸取筆尖上多余的.水。
(2)當調色過稀或筆頭著色過多時，也可在上面控制筆頭的水分及顏色的多少，尤其在畫面需要干畫法時，這種清理工具就顯得很重要。此外做完后，還能用抹布清理調色板，保持作畫工具整潔。
水粉筆用完之后要清洗干凈，用抹布把筆擦干。保養得當可延長筆的使用壽命。
6、小噴壺：
顏料盒使用完之后在顏料上噴一層水，再蓋上盒蓋，以免顏料干的過快，這樣我們在下一次使用時顏料不會干，直接就能使用。濕潤程度能連續保持一個星期以上。如果保養得不好，顏料干了，用筆就蘸不起來顏色，而且想要調的顏色調和的也不均勻。
了解了這些工具材料，下面我們就來學習關于色彩的基本知識。
三、色彩基本知識。
1、色彩的分類：
1)原色：是指任何顏料都無法混合調配出來的顏色，其本身不能被分解為其他顏色。即紅、黃、藍稱為三原色。
2)間色(二次色)：用三原色中任何兩種顏色相混合而產生出的顏色，例如：
紅+黃=橙。
黃+藍=綠。
藍+紅=紫。
那么橙、綠、紫就是間色，也稱三間色。
/p3)復色(三次色)：由兩間色或三種原色混合而成的顏色稱為復色。(紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫)。
/p4)補色：把兩種顏色按一定比例相混合成為灰，黑時，這兩種顏色就成為互補色。
紅--綠。
黃--紫。
藍--橙。
2、色彩的屬性：也稱色彩的三要素：
1)色相：色彩的相貌，即色彩的名稱。如紅，橙，黃，綠，藍，紫。
2)明度：色彩的明暗程度，如淺綠、中綠，深綠，墨綠。
3)純度：色彩的鮮明飽和度，在顏色中摻入白色，黑色，顏色就不純了，摻如的越多就越不飽和。
3、色彩對比：
1)冷暖對比：當見到紅色，橙色、黃色就會聯想到火，太陽的炙熱和溫暖，在心理上產生暖的感覺，因此把紅色，橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色，綠色，紫色等就會聯想到海水，樹木的陰涼，在心理上產生涼和冷的感覺，因此把藍色，綠色，紫色稱為冷色。色彩的冷暖感覺是相對而言的，如橘紅和大紅，橘紅就為暖色。普藍和群青，群青就為暖色。這就說明了每種顏色的冷暖要靠相互的比較來定。
2)明暗對比、
3)純度對比、
4)補色對比。
4、色彩的三大變化規律：固有色、光源色、環境色。
當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同，也就是說物體的色彩不同。如果我們仔細的觀察就會發現物體的色彩并不是孤立存在的，它與光源，環境，有著一定的聯系，相互影響，相互制約。因此，我們把構成物體色彩的因素，歸納為固有色，光源色和環境色三大色彩的變化規律。
1)固有色：固有色是在通常穩定的日光下物體本身呈現的顏色。如：紅色的西瓜，黃色的鴨梨。
2)光源色：光源的顏色。正如我們所感受的那樣，白熾燈泡是暖黃光，熒光燈管是冷紫光，早晨，傍晚，陰天，晴天，光線都有不同的顏色。
3)環境色：環境色。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十
繁華如風遠，奈何與君共聚夢一場，月下孤影獨嘆晚風涼。
——題記。
月有陰晴圓缺，多少人為之黯然；明亮的月光灑滿窗前，讓人浮想聯翩。夢浮現，心難收。多情任它流年瘦。時間的過往，留不住昨夜的月圓，也留不住每個寂寞的狂歡，到最后如一絲青煙煙，隨風而散。今生的詩行間續不了前世的塵緣。
前世塵緣，今生戀，而我還在讀，讀前世的訣別書，可你轉世的容顏，輪回在何處？蹉跎歲月，時光洗禮，我的期望只是在那瞬間展現。轉身之時，是否早已逝去那一朝的情緣，是悲，是嘆！你的背影只在記憶里閃現。
前世五百次的`心靈眷戀，換來今生的偶遇擦肩，邂逅，有記憶深處的把酒言歡，也有寂寞的愁緣。悲歡聚散，用一生去揣摩與留戀！
幾多歲月，劃過你的溫柔指尖，幾多滄桑，雕刻在你漂亮的容顏，
資料。
花如人，情滿園，滄桑歲月，芬芳碎落滿院。
時光悠悠，秋水揮袂天涯盡，夢中伊人何處尋，心碎柔腸斷。情如斯，淚橫流，紅塵依舊，往昔不再有。人在天涯心難留，恍如夢醒嘆凄愁。
時間淡淡的滑過，仿佛如昨，輕淺流淌，帶走頹敗的北風吹零的葉兒，和著流水唱著鳥兒譜的曲調。唯有你，才懂我的旋律，這五線譜上的韻律為你而奏。情感的秘密我是如何也猜不透，只是愛的言語我只愿為怦然心動的你訴說。
婉轉流年匆匆帶過，時光歲月幾多愁，曾經走過多少成功彼岸，時間終究洗掉了它的燦爛。鏡中花，水中月，華麗不變的是虛幻。都是在時光如梭的流年里學得，慢慢體味到人間冷暖自知，世事無常。
夜空闊，謂嘆牛郎織女銀河相阻隔。只盼攜手白頭一起過。可是啊，燕兒南飛又北歸。花開又花謝，樹葉枯黃，雪花飄落。嘆，人兒啊，容顏易老，青春不常在，唯留下蒼白的記憶與夢中無垠的思緒回腸。
一杯清酒，把自己醉倒在夜色的朦朧間，和一群同樣寂寞易老的朋友干杯。一醉解千愁，一夢回故鄉。往事云云，給了我多少樂和優，那些曾甜美的回憶重又追上心頭。解不了，忘不掉的情繞千百轉。世事滄桑，輪回何歸，歲月如歌，繁華是夢。在流年的時光里盡情舞醉。
塵世的風花雪月，紅燈酒綠終不是此生歸宿。唯那執著的愛戀，不變的情牽，流年的舊夢，歲月的歡歌才是一生的眷顧。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十一
一、教學目的：
(1)通過理論講學和作畫實踐，使學生在掌握色彩基本規律的基礎上，探索和把握水彩藝術的某些特殊表現規律和相應的觀察方法。通過各種不同形、色、質感的物體寫生。使學生熟悉水彩材料性能和表現技巧，鍛煉學生用水粉色彩塑造形體表現物象的能力。(2)通過道具的布局，培養學生處理畫層次，虛實、明暗、形體對比協調的能力。水彩靜物是培養學生油畫繪畫的重要課程，培養學生水粉材料的認識，培養學生色彩，光的運用，強調以寫實主義為基礎。注重個性繪畫語言的發展，在基礎教學中指導學生運用色彩理論知識。用不同的寫實手法充分地表現出自己對靜物的真實感受。
二、教學重點和難點。
重點：繼續強調對水彩技巧的把握，鼓勵學生進行實驗性的嘗試。強調學習色彩變化規律，由其是畫面調性的把握，強調畫面色彩總傾向，并在此基礎上讓學生通過對光線、色彩的和諧進一步營造畫面氛圍。對水彩靜物構圖的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表現自己的審美意向和氣氛。并且在傳統構圖的概念上時行突破，拓寬視野加強空間的延伸。水彩靜物畫對于畫家來說，是他們創造性藝術思維的一個重要方面;對于習畫者來說，則是學習水粉基礎知識、掌握水粉基本語言的最好課題。通過靜物畫的訓練，我們可以初步熟悉水粉性能和特點，了解構思構圖的一般形式法則，提高實施構圖、把握物體色彩造型的能力及加強對物體質感、量感、空間感的表現，研究物體固有色、環境色、光源色的關系，掌握室內光線的一般規律。通過靜物寫生所獲得的能力，也為主題性創作中的環境道具的表現提供了基本的技法語言。
三、教學方法：
注重直觀性教學，在講授的過程中借助畫冊、幻燈、錄像、多媒體和教師示范、結合優秀作品分析等多種形式，提高教學效果。講授、討論：首先通過教師講解理論使學生有對水彩靜物有個大的認識，水彩靜物的發展歷史，其次是老師實際操作演示講解，講解范畫、示范相集合，使學生對油畫靜物有個直觀的認識，然后學生自己開始練習，有什么問題及時給學生解決，講、聽、看、練相結合，反復學習和練習，嚴格按照油畫的做畫步驟學習，從簡單整體入手，完成一張作業。
四、教具與學具。
五、教學步驟及內容講義。
(一)、講授靜物寫生的內容選擇。
(二)、靜物畫的含義：
靜物畫是從表現內容上區別于人物畫和風景畫的畫種名稱。一般說來它是將大自然中一部分自然物或人造物拿來單獨描繪或組合描繪，而且多數是人們日常生活中常見或常用之物。當這些靜態的物品被藝術家創作成靜物畫，成為藝術品時，它能通過人的視覺感官引起人們對美好事物的聯想、回憶，或欲望、觀感的滿足。
靜物畫在文藝復興之前還沒有成為一個單獨的畫種，只是在壁畫的配景中有一些靜物的描寫。文藝復興時期的藝術家卡拉瓦喬在1590年左右創作了藝術史上首批靜物寫生，如《盛水果的花籃》;與卡拉瓦喬差不多同時期的西班牙畫家蘇巴朗也畫了類似的水果靜物畫。堪與卡拉瓦喬作品相比美的中國兩宋時期的花鳥畫，可稱中國式的靜物畫。自卡拉瓦喬之后歐洲藝術史上出現了不少以創作靜物畫為主的繪畫大師，如法蘭德斯畫派的斯奈德斯，赫達(荷)、法國18世紀的靜物畫大師夏爾丹等。后來的德拉克洛瓦、庫爾貝、莫奈、雷諾阿、米勒、塞尚、博納爾，包括一些現代的藝術大師如畢加索、馬蒂斯、勃拉克等，都畫靜物畫。可以說西方大多數藝術家在他們的藝術生涯中，都研究靜物畫。靜物畫同樣也經過了寫實的古典畫風格到現代的裝飾變形風格的歷史演變。
(三)、水彩畫概況的發展歷史概況：
水彩畫是使用膠和色粉顏料用水調配繪制的美術作品，其特點是使用方便經濟，顏色比較厚重，便與修改和深入,干話后畫幅表面無光澤不反光。人們使用水質顏料繪畫，具有非常悠久歷史,中國北魏時期開始繪制的敦煌壁畫就是使用膠質的水粉顏料繪制的。在西方最早為古代埃及和巴比倫用來畫壁畫，后來逐漸擴展到全歐洲，并且在意大利得到高度發展。許多現代畫家使用水彩顏料在畫布和紙張上進行繪畫創作，這包括著名的畫家如畢加索、摩爾、布萊克、克里木特和懷斯等，由于工具簡單方便，目前常被列為美術專業的色彩基礎課內容，用水彩來訓練色彩的基本知識，強化學生以色彩塑造形體的能力和審美的.能力。
水粉畫顏色有它的獨特之處，在純度、透明度、干濕變化等幾方面體現了特有的味道和技法，與油畫色有著明顯的區別。水彩色彩顯得明快、艷麗，高于水彩和油畫，遮蓋力僅次于油畫，并有水彩色滲透、融化的滋潤效果，但也有其避端，水彩顏色在濕潤時濃重，干燥后淺淡，所以掌握水粉色干濕變化的規律和控制色彩的銜接的手法是掌握水彩畫技巧的兩個難點。水彩畫由于其獨特特點和優勢被畫家廣泛地應用到書籍、雜志的插圖、裝演設計、廣告招貼、服裝設計、動畫制作等方面。
(四)、繪畫工具和材料。
1、水彩畫顏料。
水彩畫顏料有膏狀和粉狀兩種。膏狀的，裝在瓶子里或者裝在鉛管里，用時比較方便。另一類是干的色粉狀水粉畫顏料，有含膠的和不含膠的兩種，繪畫時可以臨時加水或加膠調和后使用，這個主要是用來畫大的作品。水彩畫顏料質量相差很大，好的顏料顏色是濃縮的，純度高，色質細膩，膠質均勻，保存經久。
2、畫紙。
畫水彩使用的畫紙需要選擇質地較厚、較密，不易吸水，不易變形的紙張。選擇畫紙可以事先涂抹一些清水在紙張的上，如果水分很快被吸收進去，紙色變暗，甚至紙面變得不平，這樣的紙是不宜于用來畫的。
3、水粉畫筆。
畫水彩畫可以使用水彩筆、毛筆、油畫筆、板刷。畫大面積可以使用扁頭筆或小板刷，細小處可以使用尖細的毛筆，狼毫和羊毫為最好。
4、調色用具。
水粉色調色盒，里面分為許多小格，可以裝入較多的顏料，用后以濕潤的布覆蓋，可以保存較長時間顏色不干。
水彩畫也可以用油畫刀作畫也可以用小竹片刮，不同的工具能產生不同的特定效果。
另外在作畫時還要準備一塊吸水布，它是用來吸取畫筆上的多余水分以免在做畫時不好掌握水分。
(五)水粉靜物一般知識。
1：水彩畫的繪制技法，
干畫法和濕畫法、厚畫法和薄畫法。兩類畫法之間可以搭配應用，如可以采用干而厚的畫法或干而薄的畫法，也可采用濕而厚的畫法或濕而薄的畫法等在實際應用中是比較隨便的。
用筆方法可以分為刷、擺、掃、勾、染、罩、揉、點等不同方法，不同的方法產生不同的效果。
2：干畫法。
水彩畫的干畫法是先在畫面上涂上一層顏色，等這層顏色干后，再上另一層或幾層顏色。這種方法便于深入刻畫，但是不易表現顏色的漸變和銜接。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十二
活動目標：
1、能大膽的運用水粉畫的形式勾畫人物的臉部輪廓和發型特點。
2、學習正確的運用毛筆進行彩繪寫生。
活動準備：
1、請幼兒互相觀察好朋友的長相、發型等主要的外形特征。
2、顏料、毛筆、漱筆筒、調色盤、飯衣等作畫工具。
活動過程：
1、談話導入。
今天活動之前我們先唱首歌吧！（師生共同唱《拉拉勾》）。
“你的好朋友是誰？他長什么樣子？”
“你喜歡你的好朋友嗎，為什么？”通過引導幼兒講述好朋友的好，加深幼兒對同伴、朋友之間的愛的理解。
老師小結：好朋友不僅陪你玩，還能在你有困難的時候幫助你。我們一起來畫畫我們的好朋友吧。
3、師生互動學習，畫好朋友。
（1）先畫一個大大的圓，這是什么？這是好朋友的臉。我們親親她，對好朋友說：我親親你的臉。好朋友的臉是什么顏色的？（引導幼兒觀察分析好朋友臉部輪廓和色彩特征，學習用不同的`顏色平涂。）臉上還有什么？是什么顏色的？（引導幼兒添畫五官）。
（2）好朋友的頭發是什么樣子的？是什么顏色的？選擇主要的顏色，添加少許其他顏色平涂。
（3）整個主體完成以后，要將背景完成。在繪制背景的時候要注意簡練，美觀。不可再瑣碎繁雜，要與美麗豐富的主體形成對比，使畫面更加的美麗。
4、幼兒繪畫,教師巡回指導。
（1）運用水粉顏料畫出好朋友的主要特征。
（2）幫助幼兒分析好朋友的臉部色彩有些什么變化和特點。
5、結束活動。
（1）幼兒作品展示，互相交流。
（2）將幼兒作品布置在主題墻上。
延伸活動：
可設計作品外框,做成照片形式并張貼于室內,讓幼兒互相欣賞,學習。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十三
指導教師：易效烈。
班級：高一（3）班。
教學課題：水粉風景教學目標：
1.色彩的對比和色彩的協調2.掌握風景畫中的透視。
3.通過畫水粉風景畫讓同學們感受大自然的美。
教學重點：通過了解水粉的調色，對風景水粉畫進行練習。
直觀欣賞法。教學用具：多媒體課件，圖片資料。教學課時：一課時。教學過程：
4.欣賞水粉風景畫的片段。
提問：
1那在一幅畫面中主要用到的色彩對比有哪些？
明度對比，純度對比，補色對比，冷暖對比，2那在畫風景畫的過程中，距離越近和距離越遠哪的純度會更高？3那受天光的影響，距離遠處的色彩和距離近處的色彩哪的較暖？4色彩協調的常用方法有哪四種呀？類似色協調法，中性色間隔協調法，復色協調法，面積協調法。5讓同學們自己開始作畫，教師輔導。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十四
水粉色彩是一種柔和、溫暖的調色方式，以其濃郁而迷人的色彩效果受到藝術家們的喜愛。在這篇文章中，我將分享我在使用水粉色彩時的心得體會。首先，我將介紹水粉色彩的魅力和優勢；然后，我將探討水粉色彩的技巧和應用；隨后，我將分享一些常見問題的解決方法；最后，我將總結水粉色彩給我帶來的藝術啟示和成長。
水粉色彩具有獨特的魅力和優勢。與其他繪畫媒介相比，水粉色彩更加柔和、溫暖。它可以輕輕地融合在紙上，使畫面呈現出一種獨特的飄逸感。水粉色彩還具有很好的透明度和光澤度，使畫面更加明亮、生動。此外，水粉色彩的顏料體積較小，便于攜帶和儲存，使藝術家能夠隨時隨地進行創作。
在使用水粉色彩時，有一些技巧和應用需要注意。首先，要掌握濕度的控制。水粉色彩的色彩效果與水分的多少有著密切的關系，藝術家需要根據自己想要表達的效果來控制畫面的濕度。其次，要學會圖層的疊加。由于水粉色彩的透明性，可以通過疊加不同的顏色和陰影來產生豐富的層次感。此外，要勇于嘗試不同的畫筆和紙張。不同的畫筆和紙張會帶來不同的質感和效果，藝術家可以根據自己的需求來選擇適合的材料。
在實際使用水粉色彩中，常常會遇到一些問題，如顏色混合不均勻、紙張起皺等。對于這些常見問題，有一些簡單的解決方法。首先，顏色混合不均勻可以通過緩慢、輕柔地涂抹來解決。此外，可以使用防水帶將紙張固定在工作臺上，以避免紙張起皺。如果紙張已經起皺，可以使用干燥的棉布將其平整，或者在紙張上方放置一個重物，使其自然恢復平整。
水粉色彩給我帶來了很多藝術啟示和成長。首先，它讓我學會了耐心和細致。使用水粉色彩需要經過一系列細致的步驟，如調色、涂抹和修飾，需要耐心的等待顏色逐漸干燥。其次，水粉色彩讓我更加注重光影和層次的表達。通過疊加和漸變的技巧，我學會了將光與影表現出來，給畫面帶來更加生動和立體的效果。最重要的是，水粉色彩讓我找到了自己的藝術風格和創作樂趣。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸發展出了自己獨特的水粉畫風格，并且享受到了創作帶來的快樂和滿足感。
總之，水粉色彩是一種令人著迷的繪畫媒介。通過掌握一些基本的技巧和應用，解決常見問題，水粉色彩可以成為藝術家創作的有力工具。在使用水粉色彩的過程中，我不僅得到了藝術上的提升，還享受到了創作的快樂和滿足感。我相信，水粉色彩將繼續陪伴我在藝術之路上綻放光芒。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十五
水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。
水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由于水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為幼兒喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想象還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。
幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。
一、課型特點。
幼兒水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導幼兒學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。并啟發幼兒進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對幼兒進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展幼兒的創造精神和創造思維。激發幼兒對美術活動的興趣，誘發好奇心;激發表現欲望，培養大膽、自信;培養良好的欣賞習慣和能力;培養探究興趣、習慣和觀察力;發展幼兒的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想象，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力;培養評價能力;掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。
二、教學目標。
1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。
2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。
3、會用點、線及簡單形狀(圓形、方形等)表現單個物體的輪廓特征及其變化。
4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，并選擇使用多種色彩作畫。
5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。
6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。
提高班教學目標。
1、學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特征及基本結構。
2、辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。
3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學習用較豐富的色彩表現自然界。
4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。
5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。
1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和愿望，體驗水粉創作活動的快樂。
2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。
3、能表現一定的方向、前后、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。
3、分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。
4、能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想象畫、抽象畫。
三、
教學重點和難點。
1、重點：激發幼兒表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。
2、難點：克服幼兒的創作過程和作品過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。
四、教學策略。
1、激發起幼兒創作的興趣。
幼兒是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫“森林里的動物”。教師先講故事激起幼兒的興趣，而后傾聽幼兒的想法，如果自己講故事，故事里有哪些動物，它們在干什么?幼兒的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的范例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。
2、促進幼兒主動參與，讓幼兒成為活動的主體。
從長期的美術中已知，幼兒有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在幼兒繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求幼兒繪畫時重點在于讓幼兒自由選擇，啟發創造性。如美術課“小雞”。讓幼兒講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發幼兒畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐貍來了，貓怎樣保護小雞。讓幼兒自由編故事，并動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅“小雞吃米”的情景圖。充分發揮了幼兒的想象力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為幼兒提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓幼兒成為活動的主體。
3、減少幼兒繪畫外部壓力，增強其內部動機。
當幼兒從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促幼兒繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免幼兒產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓幼兒在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。
4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵幼兒思維自由獨立。
以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利于幼兒的創造發揮。因此我們采用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發幼兒的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡涂染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫(棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等)、裝飾畫(瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等)。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和欲望。不但豐富了幼兒的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十六
水粉色彩是一種柔和而溫暖的調色方法。它以水為媒介，展現出了無窮的魅力。在我的藝術創作過程中，我逐漸體會到了水粉色彩的獨特特點和魅力。以下是我對水粉色彩的心得體會。
水粉色彩是以顏料和水為基礎的一種繪畫方法。它以柔和的調色為特點，在畫面中呈現出溫暖和融合的感覺。水粉色彩的具體效果取決于顏料的稀釋程度，水的含量以及畫筆的使用技巧。這種調色方法所呈現出的效果細膩且夢幻，給人以一種寧靜和舒適的感覺。
第二段：水粉色彩-獨特而多變的魅力。
水粉色彩的獨特之處在于它的多變性。通過調試顏料和水的比例，可以獲得各種不同的效果。干濕不一致的效果尤為引人注目。在畫面上，水粉色彩會在干燥階段逐漸褪色，再在濕潤時重新出現鮮明的顏色。這種變化使得水粉色彩充滿了動態感，給人以微妙而有趣的視覺體驗。
水粉色彩有著強大的表現力。它可以呈現出大膽明亮的色彩，也可以展現出柔和而溫暖的氛圍。通過調整水的含量，甚至可以模擬出油畫一樣的質感。此外，水粉色彩還可以通過各種技巧來描繪各種紋理和效果，例如淡入淡出和漸變。這些表現手法使得水粉色彩在描繪大自然和人物形象時具有無限的可能性。
水粉色彩的繪畫技法需要一定的技術和經驗。首先，要學會掌握適當的水的用量，以保持畫面的濕潤度。其次，選擇合適的紙張和畫筆也是至關重要的，不同的紙張和畫筆會產生不同的效果。最后，在繪畫過程中要熟練掌握各種調色和混合技巧，以實現對水粉色彩的靈活運用。
水粉色彩以其柔和而溫暖的特點，在藝術創作中起到了重要的作用。它能夠創造出詩意和夢幻的畫面，使人們對自然和美的感受得以提升。水粉色彩還能夠很好地表達情感和情緒，給人以心靈的愉悅。因此，水粉色彩具有較高的藝術價值，被廣泛應用于風景畫、人物畫和靜物畫等各個藝術領域。
總結：水粉色彩是一種獨特而多變的調色方法，具有良好的表現力和藝術價值。通過掌握水粉色彩的技法和特點，藝術家能夠創作出令人贊嘆的作品。通過水粉色彩的學習和實踐，我深刻體會到了水粉色彩世界的魅力和無限潛力。我相信，在今后的藝術創作中，水粉色彩將繼續成為我最鐘愛的調色方法之一。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十七
課時掌握：素描幾何體入門：20課時、結構靜物素描：36課時。后期針對學員自身發展需要進入更深層次的學習（石膏人頭像等）。
教學特色：多媒體教學平臺、小班制教學，講授、示范、前期臨摹范本，老師逐一輔導。學習中段會進行臨摹與寫生穿插教學，做到學以致用，偶爾穿插景物速寫、彩鉛、等興趣課程，陶冶情操。
教學目標：熟悉素描的基本表現手法、三大面、五大調、明暗關系以及明暗變化規律、正確的握筆姿勢排線手法。了解素描的概念，發展。
教學難點：通過對幾何體、靜物的研究和寫生、使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規律；初步掌握正確的觀察方法和表現手法，能運用線條和明暗調子較準確的表現對象的形體、結構、比例、透視、空間組合等關系。
教學內容：色彩的基礎認識（三原色、間色、復色、冷暖、屬性、三要素等）水粉畫基礎的認識。動物表現技法、人物表現技法、風景表現技法。提高色彩美感意識、促進正確審美情操的培養。
課時掌握：96課時（含寫生、臨摹）后期根據學員自身發展需要制定教學計劃工具：洗筆桶、抹布、調色盤、排筆、顏料、顏料盒、噴水壺、水粉紙。
色類：白、檸檬黃、中黃、土黃、橘黃、橘紅、朱紅、大紅、玫瑰紅、深紅、土紅、赭石、熟褐、粉綠、草綠、橄欖綠、墨綠、深綠、紫羅蘭、湖藍、鈷藍、群青、普藍、黑。
教學目標：學習顏色的排列、正確的調色方法、水分表現的技法（干、濕、干濕結合）顏色調配方法。十二色的平涂練習，掌握較豐富的色彩語言、調色方法、擴展力。
教學難點：三原色的認識與調配、三間色的運用、色彩的構成與三要素、了解色相環的排列規律、色彩的明度、純度、類似色配色，掌握色彩的對比知識進行表現等，冷暖色運用，對比色運用。排筆的筆觸應用。筆號的選擇。課后的欣賞感受。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十八
學前教育專業陳媛。
一、概述。
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
二、教學設計思路。
1、認知與技能：
通過水粉靜物寫生，進一步鞏固色彩基礎知識，加深對水粉寫生色彩的認識，初步提高色彩寫生的能力。
2、過程與方法：
因材施教,運用示范式、講授式、體驗式等教學方法。
3、情感與價值觀：
通過教學活動,提高學生對各種物體色彩造型的審美能力，陶冶情操。
三、教學的重點、難點：
1、課程的重點：
1)進一步加深對色彩原理變化規律的認識。
2)掌握水粉畫工具材料的性能、特點和水粉畫作畫的方法、步驟。
2、課程的難點：
1）水粉繪畫工具、材料的運用和水粉繪畫語言的表現。
四、教學策略：
1）深入淺出的講解，讓學生首先在認識上明了水粉畫工具、材料的性能和水粉畫的特點。
2）通過水粉畫作品同油畫、水彩畫作品的分析、比較，讓學生獲得對水粉畫特點的感性認識。
3）進行水粉畫靜物寫生的教學示范，讓學生直觀地了解水粉畫。4）充分利用學校美術專業生的畫室硬件環境，進行情景直觀教學。5）在學生作業過程中，針對個別情況，進行輔導。6）整體感悟局部示范體驗。
五、教學方式：
講授式、示范式、體驗式、展示式。
六、教具與學具：
教材、示范圖、照片、水粉繪畫工具、水粉畫課件。
七、課程設置：教學過程：
1、水粉的概念、特點及其作用。（講授式）。
1）概念：水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種。水粉也是以水為媒介調和顏料，水粉畫和水彩畫的不同在于顏料性能的不同。
2）特點：水粉畫的顏料是粉質的，具有不透明性，這一性能上的不同，決定了作畫步驟、表現方法上的不同。水粉畫既可以借鑒油畫的塑造手段，又可依據水彩畫的表現技法，還可以將兩種方法兼容并用。
3）用途：水粉顏料適合運用多種表現手法，具有廣泛的用途，在我們學習色彩時，許多作品可以用水粉顏料完成。如：連環畫、卡通畫、廣告畫、宣傳畫以及設計草圖、繪畫創作、裝飾畫等等。
2、色彩的原理（講授式）。
色彩三要素：色相、.純度、明度。
原色、間色、復色、色相環、同種色、類似色、色彩的冷暖、色彩的對比、補色、有彩色和無彩色等。
寫生色彩三要素：固有色、光源色、環境色顏料的三原色和光的三原色。
色彩的對比：明度對比、色相對比、純度對比色彩的調和。
色彩的漲縮色彩的前進色調。
2、水粉畫技法。
1）2）干畫法、濕畫法、干濕結合的畫法。
水粉畫的用筆：涂、擺、點、勾、堆、掃等。
3、作畫步驟。
1）2）整體感悟（展示式）。
局部（蘋果）示范（示范式）。
八、體驗學習：
1、作業布置：
內容：同學們自己感興趣的物品。
要求：
1)構圖完整。
2)色彩關系力求和諧。
3)能大膽運用色彩原理和水粉畫技法去表達自己內心的感受就可以了。4)色調明確，可適當地變換色彩。
2、作業展評：
評選出優秀作業，指出不足之處，以求共同提高。
九、課后反思:。
通過初步的教學，我明白了要教好學生的繪畫成績還得要先分析學生，讀懂學生。這樣才能對不同的學生施以不同的教法。膽小的學生多鼓勵，還要給以更多的關懷；性格粗獷的學生在保留他們作畫大氣的基礎上教以細膩的畫法；過于拘謹的學生有時候就要他們多想象，用想象去組織畫面構圖。這樣一來，很多學生繪畫成績提高很快，也避免了很多因習慣而造成的難以糾正的錯誤畫法，為學生們以后的進一步深造打下扎實的基本功。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇十九
楊威。
[課型]專業理論課。
[教學目標]水粉靜物離不開構圖，就像我們寫文章離不開章法一樣，是繪畫創作的基礎。通過本節課程，讓學生了解并掌握構圖規律，并能熟練運用。
[教學重點]取景構圖、均衡與多樣統一。
[教學方法]多媒體教室理論講解、讀圖法、分析歸納法、練習法。
[課程導入]上一階段課程中，我們進行了寫生練習，但在寫生過程中，我發現構圖問題常常被很多同學所忽視（圖）。[提問：作業中存在哪些構圖問題？]雖然他們在物體的造型和畫面的色調上下了很大的功夫，但仍然得不到很好的畫面效果，因為他們沒有重視畫面的構圖。特別是現在美術高考專業考試的色彩試題很多是靜物默寫，因此畫面的構圖問題就顯得尤其重要。俗話說“萬丈高樓平地起”，在水粉靜物中，構圖的重要性好比是高樓的地基。在這里我們就著重談談怎樣避免出現像作業中存在的構圖問題。
[教學過程]那什么是構圖呢？構圖的概念：所謂構圖就是面對一組靜物，如何將其安排到畫面的空間結構之中，使之自然、優美地組合在一起，形成一個整體，也就是中國古代畫論中所說的“經營位置”。
通俗地講，就是在畫紙上面考慮物體畫多大、空間留多少，“上下、左右、高矮、疏密”這些構圖因素怎么安排。獨具匠心或優雅舒適的構圖，會使你的作品增添無窮的魅力。
既然構圖如此重要，我們怎樣來學習它呢？這就需要了解和掌握構圖的原理和規則。世界上的一切事物無不是對立統一的，作為繪畫技巧的一個組成部分，“對立統一”也是構圖的規律，也有的書上將其稱為“均衡與多樣統一”，即既要有對比和變化，又要能和諧統一，反對呆板、平均、完全對稱和無對比關系。
[教師]那么具體來講，在構圖中要注意那些方面的問題呢？[學生]。。。
[教師]回答的不錯！下面就讓我們具體分析一下。
一、取景構圖。
我們將從角度、視點、取景和如何應對不理想角度構圖這四個方面來理解。
1、角度。從所給的圖1-3中我們可以看到，同一組靜物從不同角度拍攝的照片，其效果有明顯的的差別。因此畫前盡量選擇一個你滿意的角度。
2、視點。圖4-6是同一組靜物在同一角度，由于視點高低不同，物體的組合關系發生了很大變化。圖4，視點很低，物體前后重疊，但物體間的高低差容易觀察出來。圖5，水果的重疊減少了一些，這是通常作畫采用的視點。圖6，視點較高，物體的前后位置十分清楚，構圖比較飽滿。
3、取景（構圖形式）。取景構圖，畫幅有橫有豎，根據物體的分布而定，橫向分布用橫構圖，豎向分布用豎構圖。（參看圖7-8）。
4、如何應對不理想角度的構圖。有時候寫生人多，自己的位置差一些，而且擺出的靜物不可能照顧到每一個人，你可以自己作些處理。通過調整視點高度（圖）和移動靜物位置（圖）來達到較為理想的構圖。
二、視覺中心。
同學們要注意，“視覺中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。（圖9）。
三、構圖規則：均衡與多樣統一。
1、多樣統一。
一幅優秀的靜物畫，它一般都有主要物體、次要物體和陪襯物（或稱點綴物）的區分。所謂主要物體一般是一件形體較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上比主體物小；而陪襯物的單體面積應該更小。因此我們在構圖伊始，便要確定哪個物體為主，哪個物體為次，做到主次分明，形成大小變化。
接下來的問題是如何放置這些物體。通常來講，主體物旁邊要有一個次要物體重疊組合，而陪襯物則不規則地擺放在四周，要讓人看上去覺得很自然。如一個陶罐與一只放著香蕉的白瓷盤靠在一起，周圍散落著一些蘋果、桔子之類的水果，這樣的畫面不僅有大小變化，而且還會產生高低、聚散、長短等對比因素，因而具有形式美感。
有的同學面對數量眾多的陪襯物便會束手無策，那么這怎樣處理呢？我們以圖a、b、c、d加以說明。圖a中的三只蘋果整體排列，這種視覺形象十分統一，但缺少變化，顯得呆板，是不可取的；圖b中的三只蘋果各自為陣，太分散、變化又過了，顯得不統一，也不可取；圖c三只蘋果擠在一起，過于集中，顯的擁擠。圖d在畫面的處理上是比較成功的，兩只蘋果相疊，一只獨放，顯得既多樣又統一，值得我們借鑒。
三只蘋果如此，四只、五只或更多的蘋果呢？我們可以用幾個蘋果聚集在一起，而形成一個“整體面積”相對較大的中心，而周圍的蘋果則以一個、兩個單獨的擺放，與中心主體物形成主次陪襯關系，這樣組合就顯得和諧、美觀。這和古人講的“疏可走馬、密不透風”繪畫理論有相通的地方。
總之，多樣統一，不僅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的對比與協調，還包含色彩的深淺、鮮灰、冷暖等的對比與協調，我們將在下一專題進行詳細講解。
2、均衡。以上我們闡述的是構圖中“多樣統一”的問題，下面來談談“均衡”的問題。
什么是均衡？可以這樣理解，假如把畫面中的視覺形象用物體的重量來比擬，把整個畫面作為天平稱，以畫面的中心為支點，就可以用重量的平衡來比擬畫面的均衡（圖），畫面中的均衡實際是人心理感覺上的一種平衡關系。因為在人們的生活中和大自然中普遍存在著均衡狀態（圖），所以人們對畫面構圖也要求均衡。
具體表現在畫面上，主體物切忌放在畫面正中位置，這樣做會造成完全對稱的感覺，顯得呆板、僵死，毫無生氣，應該向畫面中心線外略微偏移一些，偏上一些，以畫面中心為界，放主體物的這邊空間要少放一點陪襯物，而另一半空間則要多放一些陪襯物，以保持畫面的均衡。
四、常用構圖方式。
1、三角式構圖。靜物寫生學習中，最廣泛使用的是三角式構圖，其特點是：以三個視覺中心為景物的主要位置，這種三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角較為常用，給人的感覺穩定、均衡、持久但又不失靈活性。
2、其他方式。曲線形構圖、水平線構圖、圓形構圖、金字塔形構圖等。
構圖方法不是一成不變的，在遵守基本原則和規律之后，可以不斷地探索和創新，以后再結合作品給大家展示一下其它的方式效果。
五、構圖練習。
1、請2組同學上臺，運用所學內容，根據給出的實物照片在規定的背景上作構圖練習。
2、臺下的同學在紙上根據給出的靜物種類、數量做構圖練習。
3、作業評價。
六、小結。
綜上所述，一幅優秀的水粉構圖，必須充分考慮角度、視點、物體位置等因素，運用構圖規律，做到賓主有序，大小合適，均衡與多樣統一相結合。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇二十
繁華如風遠，奈何與君共聚夢一場，月下孤影獨嘆晚風涼。
——題記。
月有陰晴圓缺，多少人為之黯然；明亮的月光灑滿窗前，讓人浮想聯翩。夢浮現，心難收。多情任它流年瘦。時間的過往，留不住昨夜的月圓，也留不住每個寂寞的狂歡，到最后如一絲青煙煙，隨風而散。今生的詩行間續不了前世的塵緣。
前世塵緣，今生戀，而我還在讀，讀前世的訣別書，可你轉世的容顏，輪回在何處？蹉跎歲月，時光洗禮，我的期望只是在那瞬間展現。轉身之時，是否早已逝去那一朝的情緣，是悲，是嘆！你的背影只在記憶里閃現。
前世五百次的`心靈眷戀，換來今生的偶遇擦肩，邂逅，有記憶深處的把酒言歡，也有寂寞的愁緣。悲歡聚散，用一生去揣摩與留戀！
幾多歲月，劃過你的溫柔指尖，幾多滄桑，雕刻在你漂亮的容顏，
資料。
花如人，情滿園，滄桑歲月，芬芳碎落滿院。
時光悠悠，秋水揮袂天涯盡，夢中伊人何處尋，心碎柔腸斷。情如斯，淚橫流，紅塵依舊，往昔不再有。人在天涯心難留，恍如夢醒嘆凄愁。
時間淡淡的滑過，仿佛如昨，輕淺流淌，帶走頹敗的北風吹零的葉兒，和著流水唱著鳥兒譜的曲調。唯有你，才懂我的旋律，這五線譜上的韻律為你而奏。情感的秘密我是如何也猜不透，只是愛的言語我只愿為怦然心動的你訴說。
婉轉流年匆匆帶過，時光歲月幾多愁，曾經走過多少成功彼岸，時間終究洗掉了它的燦爛。鏡中花，水中月，華麗不變的是虛幻。都是在時光如梭的流年里學得，慢慢體味到人間冷暖自知，世事無常。
夜空闊，謂嘆牛郎織女銀河相阻隔。只盼攜手白頭一起過。可是啊，燕兒南飛又北歸。花開又花謝，樹葉枯黃，雪花飄落。嘆，人兒啊，容顏易老，青春不常在，唯留下蒼白的記憶與夢中無垠的思緒回腸。
一杯清酒，把自己醉倒在夜色的朦朧間，和一群同樣寂寞易老的朋友干杯。一醉解千愁，一夢回故鄉。往事云云，給了我多少樂和優，那些曾甜美的回憶重又追上心頭。解不了，忘不掉的情繞千百轉。世事滄桑，輪回何歸，歲月如歌，繁華是夢。在流年的時光里盡情舞醉。
塵世的風花雪月，紅燈酒綠終不是此生歸宿。唯那執著的愛戀，不變的情牽，流年的舊夢，歲月的歡歌才是一生的眷顧。
文檔為doc格式。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇二十一
本課是以油菜花為研究對象，初步認識以油菜花為例的花的構造，即萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊等各部分的基本特點，如數量、顏色、氣味等。由于油菜花沒有找到，就用白菜花代替了，兩者之間均屬于十字花科的植物，因此具有異曲同工的特點，準備材料是：每人一把鑷子，兩人一個放大鏡，四人一束白菜花的花序。
學生動手解剖前進行了討論：討論一：使用鑷子時解剖方法及要注意什么？討論二：花的各部分怎么擺放？等必要的指導。在學生實際解剖過程中讓人大跌眼鏡，由于小花較小，大多數學生沒有一一擺列出來，不是忽略了萼片，就是忽略了雄蕊，什么是萼片？萼片在哪里不知道，結果收獲甚微。吸取教訓：學生對花的各部分沒有清晰的認識，花朵小，取放不易，學生缺乏耐心，粗枝大葉，花的各部分應固定放在與花的顏色區分明顯的紙板上。教師教導學生不到位，如花的各部分名稱需要在解剖前認識、放大鏡什么時候出示給學生比較合適等方面需要改進的問題。于是，進行了第二課的教學。
水粉色彩教學計劃（優秀22篇）篇二十二
色彩是我們生活中不可或缺的一部分，它能夠影響我們的情緒和感受。而水粉是一種常用的繪畫材料，可以通過其獨特的質感和顏色效果來表現色彩。在我的藝術學習中，我逐漸發現了色彩水粉的魅力，并從中得到了許多心得與體會。
第二段：感受水粉帶來的柔和和流動性。
水粉的顏料與水分混合后可以產生柔和的顏色。每一次在畫紙上涂抹時，顏色都能夠漸變，從濃到淡，給人一種柔和而溫情的感覺。由于水粉的涂抹方式特殊，能夠在顏料與水的交融中產生獨特的流動效果，使畫面充滿了動感，給人以活力的感覺。經常使用水粉繪畫，我學會了在作品中注重色彩和示意，使得畫面更加生動和富有表現力。
第三段：體驗色彩水粉帶來的輕盈和透明感。
色彩水粉的顏料非常輕巧，不論是攜帶還是使用都非常方便。在繪畫過程中，只需輕輕一觸，畫筆就可以順暢地滑過紙面，給人以輕盈的感受。同時，水粉還有一種獨特的透明感，使得畫面仿佛可以穿透，散發出一種清新的氣息。我喜歡在繪畫時利用這種透明感，通過疊加不同的顏色，使得畫面更具深度和層次感，讓作品更加生動。
第四段：探索色彩水粉的混色效果。
色彩水粉的混色效果令人著迷。由于水粉的顏料較為透明，當不同的顏色混合在一起時，可以產生出許多絢麗的效果。通過對水粉的混合和變換，我發現可以創造出許多獨特的色調和色彩層次。在我的繪畫中，經常運用混色技巧來表達我所想要傳達的情緒和意境，使得作品更具個性和獨特性。
第五段：水粉帶來的創作樂趣與成長。
使用色彩水粉進行繪畫，每一次的創作都給我帶來無盡的樂趣和成長。通過探索和實踐，我逐漸掌握了色彩水粉的使用技巧，學會了如何運用顏色和層次來傳達自己的情感和思想。水粉的特性和魅力激發了我的創作靈感，讓我體驗到藝術創作的無限可能性。在我成長為一名藝術家的道路上，色彩水粉始終是我不可或缺的工具和伙伴。
總結：色彩水粉帶給我無盡的探索與創作樂趣。它的柔和和流動性讓我的作品充滿生機，它的輕盈和透明感讓我的畫面更具層次和深度，它的混色效果讓我的色彩更加豐富多彩。通過色彩水粉的運用，我不僅感受到了繪畫的樂趣，還重塑了對色彩的理解和對藝術的熱愛。這讓我更加堅定了自己繼續追求藝術的決心，并充滿信心去探索更多有關色彩和繪畫的奧秘。