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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇一
摘要：中專學校美術欣賞課就是以培養學生的藝術欣賞理念，提升學生發現美、欣賞美、創造美的一門課程。隨著素質教育的理念不斷普及，人的全面發展也越來越受到教育工作者的重視，全面發展和終身發展是現代教育的一個重要目標。人的各方面的素養包括德、智、體、美、勞等多元化的素質都需要通過不同形式的教育教學來培養。美術欣賞課是美育的重要內容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術欣賞課教學的方法創新，提升美術欣賞課教學的質量的和效率。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇二
美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術作品的內容，而美術作品的內容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內容有機統一體所體現的審美意蘊的理解，從而達到培養正確的審美觀，提高學生的藝術修養，促進學生身心健康發展的目的。又如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現的主題。作品的題材來自圣經中關于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態鎮定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術熏陶，獲得美的享受。
二、教會學生如何欣賞。
教會了學生對一副美術作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術作品體現的形式和內容不盡相同，藝術表現各有側重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統山水畫創作表現得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創作的“重意”之題o認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創作的依據，而且必須是欣賞的依據。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創作中，韻律是指動勢或氣韻的`有秩序的反復，其中包含近似因素或對比因素的交替與重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優美的反s形，透射出極優雅而完美的韻律美。
三、教學手段多樣化。
美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現代教學手段，以及發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發學生的興趣，培養學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養學生的創新意識和能力。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇三
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，那么教學內容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據，為學生的發展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內容陳舊，教學理念違背學生發展規律的問題。美術欣賞課是美育的重要內容，是促進學生全面發展的重要課程體系，優質的美術欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發展規律，一些深奧的美術理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。
根據建構主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環節，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現。然而，在中專美術欣賞課程中，我們發現教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養。單一的教學方法使得美術欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術欣賞課的熱情也會降低。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇四
1、學習使用純油畫棒完成靜物寫生，掌握油畫棒復色涂法，裝飾畫面。
2、認識并辨別秋天的水果。
【活動準備】。
彩砂紙、油畫棒、各種水果。
【活動過程】。
1、提問導入。
師：“秋天是個豐收的季節，有許多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教師出示各種水果——“看，這些是什么？”
2、欣賞。
（1）觀察水果實物。
師：“仔細觀察各種水果，除了大小不一樣，還有什么也不一樣？”
“每種水果上都有豐富的色彩，我們來找一找，這些水果上出現了那些顏色？”
（2）欣賞油畫作品。
師：“這些油畫是大畫家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么顏色？”
“今天我們也來向大師學習，畫一幅水果畫。”
（3）觀察感知。
師：“我們做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引導幼兒發現坐在不同的位置看到的不一樣，畫的也不一樣。
——用油畫棒畫出水果的外輪廓。
——用油畫棒裝飾水果，仔細觀察每個水果上的色彩變化。
——各種顏色你背我來我背你“，深深淺淺的油畫棒可以很多顏色。”
——把眼睛看到的畫出來，在給水果設計一塊露出來的漂亮桌布。
3、幼兒作畫。
反復提醒幼兒：“看一眼，畫一筆”
最后用餐巾紙抹一抹作品。
4、評價。
請個別幼兒介紹自己的作品師：“除了今天我們認識到的水果，還有許多其他秋天的水果，回家可以讓爸爸媽媽帶你到水果店去逛一逛看一看！”。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇五
論文摘要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。
“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。
一、感受環節。
感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。
二、賞評環節。
在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的.仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。
三、表現環節。
本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。
四、總結環節。
這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。
總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。
參考文獻。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇六
摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神含義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。
關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優秀作品。
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現失去重心，在邊緣盲目瞎轉的情況出現。當然，欣賞的方法要和作品結合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優秀的畫家，優秀的作品。
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理)和藝術流派(如現代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。
三、多介紹優秀作品的歷史文化背景。
欣賞美術作品時，需要欣賞者調動自己已有的大景與作品相關的知識和經歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態和神態，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數的可能。
四、充分發揮學生的自主性。
在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。
五、把音樂引進到美術欣賞課的教學。
我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結合。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇七
隨著我國職業教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術欣賞課程教學時，教師往往難以調動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術欣賞課程教學中存在的基本問題。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇八
美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型——————學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。
按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富。”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
1．充分發揮學生的自主性。
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。
2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。
3、情景創設，從中品味藝術魅力。
優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。
對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇九
美術欣賞是依靠人的理解力的增加發展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發現作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術作品的欣賞能力。
例如初中美術欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。
因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術作品，因為美術作品的產生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術家的個人生平等等有著密不可分的聯系的。
二、充分發揮學生的自主性。
按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發學生的主觀感受，勝于教師的講解。
美術欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發學生探究的樂趣，而且能培養學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內涵。例如，在欣賞剪紙藝術這一節課時，可以先展示優秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發學生繼續探求美的愿望。
“美術新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。”其實從這樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術欣賞產生興趣，主動的`收集美術作品相關的資料，使美術欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。
三、讓學生在教師創設的情景中感受藝術魅力。
以情境陶冶為主的教學方法往往能創設一種藝術的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。
在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。例如在欣賞中國傳統山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。情境創設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養學生理解美術與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創設的文化情景中認識美術。
四、培養學生的形象思維能力，并注重審美素養的提高。
美術是其它學科所無法替代的，就在于發展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。“當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。”美術作品的創造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術作品做出理性的評價，使美術的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術作品的內蘊美之上，這樣也就要求美術欣賞教學要達到欣賞與藝術家創造的帶有一定意義的審美經驗的交融，因為任何成功的美術作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在。藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。
比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術典型中所體現的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養的重要因素。
五、結語。
在新課程標準下的中學美術欣賞課是讓學生在合作、自主的環境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術欣賞教學，培養學生對美術的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十
從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學。
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用。
（一）走出傳統的美術理念束縛。
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究，讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學。
在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發掘。
對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十一
摘要：隨著新課程標準的不斷深入，小學音樂課程已經成為培養學生綜合素質不可缺少的部分，探究小學音樂鑒賞教學，提高學生的音樂水平和審美能力，已經成為小學音樂教師的重要目標。
關鍵詞：小學音樂；鑒賞教學；欣賞。
音樂鑒賞是對音樂藝術作品進行感知、體驗和鑒別等活動的綜合課程，是音樂教學的重要部分。在當前社會中，小學生受到各式各樣的音樂包圍，而學生對于音樂的鑒賞能力卻不怎么高，他們無法對自己這個年齡適合聽的音樂有一個清晰的認識。針對此種情況，小學音樂教師要充分認識到培養小學生音樂鑒賞能力的重要性，推進學生綜合素質得到提高。
一、激發學生學習興趣。
在小學音樂鑒賞教學中，教師首先要幫助學生打開音樂的大門，激發和培養學生的音樂興趣，讓音樂成為學生生活的一部分。在世界多元化帶來多元化音樂的今天，教師可以充分運用古今中外的音樂讓學生對于豐富多彩的`音樂有一個了解，然后引經據典地幫助學生理解音樂作品中作者的情感世界，走進音樂所賦予的情感里，對音樂產生共鳴。例如，教師可以引入平時社會中流行的某些歌曲，幫助學生分析音樂中的情感，讓學生學會鑒別音樂，激起學生的共鳴。
二、引導學生學習樂理知識。
樂理知識是音樂鑒賞必須經歷的過程，如果缺乏基本的樂理知識，也就談不上對音樂的鑒賞。在小學音樂教學中，教師可以引導學生學習一些基本的樂理知識，以提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂樂理知識多而復雜，小學生很難全面掌握，這就需要教師發揮自身的引導作用，有選擇地學習音樂知識。例如，教師可以引導學生對樂譜進行學習，幫助學生學會識譜，將樂譜與鑒賞、演唱、演奏、創造等聯系起來，認識音樂的表現形式之后，再深入理解音樂的情感內涵，從而更加有效地鑒別音樂作品。
三、音樂技能與課堂表演結合起來。
音樂可以帶給人美的享受，作為小學音樂教師，教師不僅僅要教會學生唱歌，還要教會學生理解音樂的豐富內涵，體會音樂的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教師可以結合多媒體技術，用圖片、視頻、樂器聲音等資料提高學生的音樂能力，還可以引導學生學會用口琴、鋼琴、笛子等表達自己的情感，提高學生的音樂表達能力。
此外，教師培養學生的音樂鑒賞能力，要充分發揮課堂表演的作用，讓學生親自體驗音樂的各種形象，感悟其中的情感，并加強與學生交流，實現音樂鑒賞能力的提高。
參考文獻：
林盛。立足音樂課堂提高小學生音樂鑒賞能力.教育科學，2010（06）。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十二
（一）培養學生對美的欣賞能力和鑒賞能力。
作為一名美術高級技術人才，具有對美的欣賞力和鑒賞力是必備素質。學會發現事物的美的方面，對美進行分析和把握，把看似平常的東西轉化為美并且運用到生產實踐中去，形成科學的、健康的審美觀。
（二）讓學生掌握美術的實用技能。
美術可分為純藝術性和實用性，純藝術性美術要求表現人的個性，傳達人的思想和情感，突出的是藝術性；而實用性美術則要求把藝術個性蘊于普遍性之中，面向大眾，服務于社會生產實踐，突出的是實用性。職業美術教育的培養目標是讓學生熟練掌握美術的實用技能，真正學到為社會服務、適應市場需求的實際本領。
（三）培養學生的實踐、創業能力。
注重對學生實踐、創業素質的培養，重點培養他們融入社會、表現自我、動手動腦的能力，讓他們走出校門后能夠積極主動地以自己的創新開創理想的事業、尋求理想的'職業。對職業美術教育來說培養職業技能、提高專業素質是一個極為重要的方面，而職業技能的掌握主要是靠實踐來完成的。理論知識是技能形成的基礎，但它不能代替技能技巧。
二、強化實踐性教學的主要途徑。
（一）教學內容要與市場需求接軌。
當今社會十分需要富有創造力的復合型人才，要求他們既有頭腦又會動手。為此，職業美術教學的內容要強調美術設計性、美術勞技性、社會服務性三大特點，并兼顧學生基礎專業技能的培養。要把實踐性教學溶入到課堂教學中去，以問題、案例、項目為中心組織教學。讓教學內容貼近學生將來面對的實際問題，培養學生解決問題的能力。教師可以提出一個問題和解決該問題的具體要求，讓學生從多種渠道尋找解決問題的途徑，最后歸納出一個最實用、最優秀的解決方案；或者以一個成功或失敗的案例為內容，引導學生對案例進行剖析，使學生從中吸取成功的經驗和失敗的教訓；或者給學生一個項目，根據完成該項目的要求，讓學生合作或獨立完成，以便積累實戰經驗。在教學中，著重強調實用性美術設計教學、理論教學與工藝勞動技能訓練和具體的應用設計項目相結合，重視學生動手、動腦能力的培養。為此，要建立多種實驗室：如材料與工具教室、機械加工教室、手工制作教室等，讓學生有好的設計、想法能夠很快動手做出來，為學生創造良好的實踐環境。
（二）美術基礎教學要與實踐需要相結合。
職業美術教育強調的是美術的實用性。在美術基礎訓練中，要大量壓縮室內素描、色彩等美術基礎課訓練的時間，著重強調速寫式素描、色彩的訓練，重視對學生快速造型能力的培養。在培養學生快速造型能力的過程中，要引導和要求學生使感知物象的角度與表現對象的方式做到多樣化。這就要求教師必須改進承襲多年不變的教學模式，教學方法要多一些，教學手段要活一些。教師可以根據需要，設計一些如構圖式、組合式、人物動態式、特寫式、結構式、寫意式、裝飾式等多種多樣的造型訓練形式，做到對學生的每一項訓練都有明確的功能指向和具體的應用性。在技能訓練的同時，教師要注意把學生的心理導人到創作、設計的狀態之中，從而有序地刺激、強化學生的創造欲望和思維活動，使學生的創造意識和表現能力和實踐需要相結合。
（三）建立具有“雙師”素質的教師隊伍。
“雙師”素質：就是既要有較高的專業知識又要有豐富的實踐技能與經驗和嫻熟的動手能力。作為教師，一定要轉變觀念，讓自己的所學同社會實踐緊密結合起來，達到學有所用；作為學校，要有目的的對教師進行實踐培訓并且要有具體要求，教師的實踐技能達到什么樣的技術等級才能上崗。工作本位學習是近年來國際職業教育課程發展的重要方向，工作本位學習是在工作現場進行學習，把工作現場設計成學習情境。這樣，教師如果沒有熟練的實踐經驗是不能勝任工作的。
1.在學習實踐中培養學生。
學習實踐是最基本的重要實踐，要使學生完成系統學習的任務，把前人的積累的知識、經驗、成果學習繼承下來，真正做到融會貫通，學以致用，在注重美術基礎知識學習的同時要十分注重實踐環節。俗話說“百聞不如一見，百看不如實干”。有時候僅用語言描述，很難說清事物的形成、結構和變化過程，而如果讓學生親自動手實踐，親自操作完成實踐過程，親自觀察、記錄變化進程與結果，則對學習、掌握有關知識就直觀得多，并通過操作增強自己的動手能力。在學習實踐中培養學生，既可以防止重理論學習輕實踐環節的偏向，更重要的是增強了學生的動手能力，使學生在實踐中把所學的知識融會貫通。
2.在社會實踐中培養學生。
努力參加社會實踐，是了解社會、透視人生的重要途經。當代青少年思想敏銳、求知欲強，文化知識比較豐富，這是十分可貴的。但脫離實際，缺乏實踐則是較為普遍的現象。這對學生將來踏上社會觀察、分析和解決各種復雜問題不利的。因此，必須在學生時期盡可能多的參加社會實踐活動，高職院校美術教育的社會實踐要緊緊抓住“產”、“學”、“研”三個環節，與企業聯合，把學校特有的技術力量同企業實踐經驗緊密結合，利用企業這個平臺，讓學生充分施展在學校所學的專業技能。這樣，學生既在實戰中得到鍛煉，又為企業解決了所遇到的技術難題，使企業、學校、學生都能從中受益，達到“多贏”。利用專業技術優勢開發一些經營項目，為學生營造實戰平臺，通過師生共同參與，讓學生在實戰中學習專業技能和提高實際動手能力。這樣，學生既能夠把自己在學校所學到的專業技能直接運用到生產實踐當中，服務于社會，服務于市場；還能多角度觀察社會，透視人生、增長見識。
3.在創造實踐中培養學生。
時代需要創造型人才，職業美術教育不但要培養好學生的專業技能和實踐能力，還要培養學生的創造能力和綜合素質，創造實踐包括發現新問題和解決新問題兩個部分。在實踐中發現新問題是創造實踐的開端，培養學生的創造想象，激發學生的好奇心和求知欲，才能在實踐中發現新問題。另外，要培養學生強烈的創造動機和創新精神，培養他們解決問題的能力和創造性性格，在解決問題時有充分的自由和獨立，不迷信權威和循規蹈矩，敢于嘗試新辦法。要讓學生更早的接觸社會，鼓勵學生利用寒、暑假用自己的專業知識為社會服務，在社會實踐中發現新問題和解決新問題，還可鼓勵他們自己開發短期的美術經營項目，這樣，學生在通過勞動賺錢的同時，更能體驗生活的艱辛，從而樹立自立、自強的創新意識和創造信心。這些創造活動的意義并不在于學生多少科研成果，而在于得到一個方法，為同學們今后的創造奠定基礎。
參考文獻：
[1]徐國慶.工作本位學習初探[j].教育科學，，（4）.
[2]汪勇剛.淺談學生創造性思維的培養[j].教育與職業，，（7）.
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十三
美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，小學美術欣賞教學又有其特定的內含和規律。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術欣賞教學的理性認識與實施策略。
一、選好題材和內容是“前提”。
在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：
1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。
2、把所要欣賞的內容進行“童化”的加工、處理。
3、可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。
二、注重學生的自主體驗是“關鍵”。
在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：
3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；
4、必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。
三、規范教學流程是“保證”。
欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。欣賞教學過程須有一定的操作流程規范。為此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。大致的環節為：
（2）分析。對作品的色彩、構圖、造型進行整體的語言表述；
（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現的人文價值進行研究；
（4）評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調”的概念，在欣賞構圖時，講解一下“構義”的含義。當學生積累了一定的術語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創設想像的空間和自由交流與表述的環境，促使學生在欣賞中作出創造性的“理解”與“評價”，從而在規范的欣賞過程中提升欣賞的層面。四、欣賞與動手相結合是“外力”。欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的.。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫與工藝等美術實踐的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣賞時安排操作活動。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品。我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。
2、在課堂教學的各個環節中引入欣賞。
（3）在結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優缺點，還給學生在練習的基礎上明示發展的方向，誘發學生探求美的興趣與愿望。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十四
在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動進一步受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。美術欣賞活動對幼兒的成長和發展具有很重要的意義，但是在現實生活中，各地幼兒園對美術欣賞活動并未能引起足夠的重視，甚至根本就沒有開展過美術欣賞活動。美術欣賞活動呈現出很多不足。本論文主要圍繞“通過美術欣賞活動如何培養幼兒的創造力”（正確引導幼兒進行美術欣賞從而達到提高幼兒創造力的目的）展開研究。闡述幼兒美術欣賞教學的理論依據，在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內容，著重培養幼兒的創造能力。
幼兒；創造力；美術欣賞。
美術欣賞是幼兒全面發展教育中一個不可缺少的組成部分，《3—6歲幼兒發展指南》中指出，在《3—6歲幼兒發展指南》中，要和幼兒一起感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物，激發他們表現美，創造美的情趣。通過對美術作品的欣賞，可以培養幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感，激發他們的表現力和創造力。
在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。
幼兒美術欣賞活動是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感和審美評價能力的教育活動。
美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間，又能提高兒童的美術創作能力和創作水平，產生創造的欲望。
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，”揭示了量的積累與質的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理，幼兒只有廣泛的接觸、感受優秀的美術作品，才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創作的規律，也才能通過對優秀作品的`感悟和借鑒發展自己的美術創作水平，并從中得到更加豐富的情感體驗。因此，幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析，初步懂得欣賞美術作品的方法，能對美術作品做出自己的評價，擴大審美視野和豐富審美情感。
美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發展了兒童的邏輯思維能力。
美術欣賞活動是幫助幼兒發現美、感受美、表現美、創造美的源泉，是獲得豐富感性經驗引發幼兒創造靈感的重要途徑。
那么，我們在美術欣賞活動中，應通過哪幾個方面來培養幼兒的創造力呢？
一、創設寬松的環境。
在美術欣賞教學中，寬松的環境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創造的空間，能激發幼兒的創造欲望。寬松的環境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環境。創設寬松的環境，是指教師不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，而是要給每個幼兒都有一個表現的機會，讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，給幼兒一個自由想象和創造的空間，從而提高幼兒的想象能力和創造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。
美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗，很冷，就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現的機會，鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌，缺乏自信心，使得幼兒不敢說出與別人不同的看法，影響幼兒的創造思維，從而達不到應有的效果。
需要注意的是，對于一些寫實的美術作品，人們對其內容和情感表現傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師可以采取讓幼兒討論的方式，讓幼兒各自發表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受，促發幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。
二、提出開放性的問題。
對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提出的開放性問題就能成為引導幼兒發揮想象力和創造力的有效手段。
在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產生想象的需要和動機，并激發幼兒去搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發下可以充分發揮發散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球；一個妖怪等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節的想象，教師再接著提問：你們能不能創造出一幅更漂亮的作品呢，觸發幼兒進行討論，提高幼兒的創新思維，并產生創造的欲望。
三、分析作品的表現形式。
幼兒在欣賞美術作品時，首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品，兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節的動態人物，一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態和身體動作來感知作品所表現的主題；另一方面也可以通過物和人物所處的具體環境及整個畫面的色調構圖等方面來感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面，開闊了眼界，有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的，在美術欣賞教學中，教師還要引導幼兒透過內容，認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現形式進行分析，如引發幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的表現形式和我們平時所見到的有什么不一樣等，分析作品表現形式的過程，有助于發展幼兒的想象力和創造力。
仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。
教師啟發幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用，分析作品的表現形式，總結作品是怎么樣變形的，這對幼兒的學習來說是一種提升，它有利于幼兒學會在創作中大膽表現自己的想象力，創作出更新穎的東西。
四、給作品起名字。
給作品起名字一般是在對作品的內容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考，大膽發表自己的想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發幼兒對作品內容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后，及時讓幼兒進行自由的創作，能極大地發揮幼兒的想象力和創造力。比如在欣賞完作品后，可以讓幼兒用三角形，四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創作出更多不同的作品，以充分發揮幼兒的想象力和創造力。
五、開展正確評價，激勵幼兒創新。
幼兒的知識、經驗、能力都處于幼稚的狀態。無論教師怎樣細膩的指導、啟發，甚至執手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據幼兒的作品是否富有童趣，是否體現想象力或創造力等方面進行評價。只要發現幼兒思維的閃光點，就應及時鼓勵，培養他們的自信心和成就感。
（一）評價作品提倡鼓勵。
評價不是評議好與壞，對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識，首先是他人態度的反映，我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說：“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發展它可以產生巨大的精神力量。”表揚對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續去創作。
(二)評價的科學合理性。
科學合理的評價，可以促進和提高幼兒學習積極性，激勵創造，讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價，關注幼兒在美術創作中學習的主動性、獨立性和創造性。活動中及時介紹幼兒有創意的表現，鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后，可以把作品全部拿出來展覽，引導幼兒觀賞，能在別人的作品中尋找、發現創新點。幫助他們樹立自信心，激勵他們的探索與創新，張揚孩子的個性。教師的激勵評價，是對促進幼兒創造性思維發展的有力保證。
幼兒處于一個充滿幻想的年齡，幼兒的許多想法與現實有很大的距離，孩子通過美術欣賞活動，可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品，由創作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創造活動的原動力，所以，幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創造力培養的最有效途徑。
幼兒教育是基礎的基礎，是社會教育事業的一項奠基工程，是培養創造力人才的關鍵期，教育者通過有效的手段形式對幼兒進行創造教育，而通過美術欣賞有利于發展幼兒的觀察力、想象力和創造力。通過欣賞，使幼兒對事物產生興趣，并產生創造的欲望。逐步形成幼兒美術創造的個性，并提高幼兒的審美能力。通過欣賞，讓幼兒感覺大自然，社會生活，藝術作品的美。使幼兒頭腦中有豐富的美的事物的表象，使幼兒審美素質得到發展，讓幼兒自由創作，能使幼兒在頭腦中的美的事物的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象，創造出新穎、獨特、有創造性的優秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。
結論：總之，美術欣賞是幼兒全面發展教育中一個不可缺少的組成部分。在素質教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內容和途徑，也能提高兒童的美術創作能力和創作水平，成為美術教學內容的重要組成部分。幼兒美術欣賞活動是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是一種視覺心理活動，是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發展了兒童的邏輯思維能力。在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內容，著重培養幼兒的創造能力。運用教育學原理探討在美術欣賞教學中，能使幼兒快樂地掌握美術欣賞的基本知識和鑒賞方法，能夠激發幼兒的學習興趣，提高幼兒的審美能力，培養幼兒大膽想象、敢于創新的能力，開闊眼界、陶冶性情、完善健全的人格。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十五
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。凡·高這種無拘無束的創造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十六
摘要：上好小學美術欣賞，大有益處。文章從“通過情境創設，內化學生的體驗;帶著問題欣賞，培養學生創造力;聯系實際生活，進行有效教學。”三個方面闡述了小學美術欣賞的策略。
關鍵詞：小學美術;欣賞;情境體驗;問題探究;聯系實際。
上好小學美術欣賞，對提高學生的整體素質，發展學生的創造力和想象力和陶冶學生的情操都大有益處。它能發展學生的創造思維，激發學生對美的追求，塑造學生健全的人格和健康的個性。讓學生達到明是非、知善惡、辨美丑，形成正確的價值觀、人生觀，從而完善學生的人格。
1.要加強理論學習，構筑欣賞的支撐點。
美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面。作品欣賞重在感受，知識重在研究，美術基礎知識是美術欣賞所必需的支撐。美術欣賞課教學如果只重視對作品的直觀感受分析，忽視美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然。這樣的美術欣賞只是停留在簡單甚至膚淺的層面上。
在小學美術欣賞教學中，常常出現以“像”和“不像”“美”和“不美”來評判美術作的誤區。這就是小學美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。“像”和“不像”對于再現作品而言，就難以入座了。藝術的創作遠遠不只是為了形象，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。要知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現的。
2.以學生為主體。
新課程標準指出：“欣賞?評述學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。”以學生為主體是教育觀念的重要轉變。在新課改背景下，美術教師必須把課堂交還給學生，革除過去單純傳授知識為主的弊端，采用啟發誘導的方式，多給學生主動探討藝術作品的機會，引導學生展開想象、進行比較。
3.要把握學科特征，找準欣賞的切入點。
美術是人類文化最早的載體之一，是運用美術形式來傳遞情感和思想的一種行為。學生通過美術欣賞，參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術學科為特征的知識、能力、情感和個性。把握學科特征，一方面要防止過分強調美術學課的特征。要避免課堂上過多使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材章句，這不符合美術欣賞的學科特點，學生享受美的愿望得不到滿足，美術的學科目標也難以實現，最終導致對美術欣賞興趣的喪失。另一方而也不能一味地迎合學生的興致，將美術課上成故事課、歷史課，對美術作品的闡述，應基于市美教育的主渠道，過多地介紹作品的歷史背景、軼聞趣事。或過多地挖掘作品的思想內容，容易忽視藝術本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。
每幅作品都有自己特定的人文環境,都是在特定的環境中創作出來的。教師在引導學生欣賞時不能只注重技法的介紹,而要將作品回歸到原有的文化背景中,讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事,加深學生對作品內涵的理解。
5.1專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學的主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言、各抒己見、積極討論。
5.2隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。
5.3現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效地靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
6.聯系學生實際生活,進行有效教學。
欣賞既是一種改造主觀世界的活動,也是一種改造客觀世界的活動。我們可以把它和學生的日常生活聯系起來,不但可以欣賞世界名著或是世界的優秀遺址,也可以來挖掘學生身邊的一些景和物,因為在我們的身邊往往有著許多優秀的歷史古跡,當我們的眼睛緊盯著書本上的內容時,就容易忽略了身邊這些豐富的資源。對于學生來說,越是貼近生活的也越容易引起共鳴。如我們身邊的岳廟,坐落于浙江省杭州市棲霞嶺南麓、西湖西北角。目前是國內規模最大的岳飛紀念地。1961年,被中華人民共和國國務院列為全國重點文物保護單位。還有西泠印社、印學博物館、蓋叫天故居等許多優秀的文化遺址。引導學生多了解身邊的民族英雄,自己家鄉的優秀遺址,這對于激發學生的學習興趣起到很關鍵的作用。也讓學生了解到欣賞是不同形式和不同領域的,美術欣賞不是單一的欣賞,而是多層次多方面的欣賞。
總之，美術欣賞課對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術欣賞將成為美術教學的重要組成部分，通過美術欣賞激發學生的興趣，拓展學生的視野，廣博學問。更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地。
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十七
內容摘要：美術欣賞課是頗受高校重視的素質教育課程之一，是當前高校素質教育中藝術教育的關鍵。在教學活動中，學生的情操得到了熏陶，審美和評價能力也得到了培養和提高。
美術欣賞活動是欣賞主體與客體發生的一種審美關系，反映在兩個方面：一方面，美之所以使人感到可愛，美的形象中之所以含有感染力量，是因為美的形象中蘊含著人的本質，蘊含著人的最珍貴的特征――人的自由創造；另一方面，美并不是純客觀存在的，而是人通過感覺器官去感知的。因為人有不同的層次和修養，所以他們對美的看法就是不一樣的。也就是說在欣賞活動中，主體對客體的審美會顯示出多樣性。
一、認識和理解作品所固有的審美價值。
在美術欣賞教學中，教師要盡可能地容納學生（主體）對美術作品（客體）審美的多樣性，并正確地加以引導，以利于激發學生的創造性。引導學生認識和理解作品所固有的審美價值，培養學生的審美能力，是由于美術作品固有的審美價值，學生對其的感知與體驗必然表現為評價性。只有經過評價，作品的審美價值才能被認識和理解。當然，這里的評價又是多方面的，主要有教師對作品的評價；學生對作品的評價，教師對學生評價的再評價以及學生相互之間對評價的再評價等。但無論是哪方面的評價，要使其評價與作品的審美價值吻合，我們就必須具有相應的美學理論知識。
從教師的審美評價角度講，評價除了要充分體現作品的審美價值之外，評價的本身還要能引起人的美感。要使評價具有美感并能感染學生，教師必須具有一定的美學知識和文化修養。比如，教師在講形式美時，當談到物質材料所產生美感的時候，引用美學家桑塔那耶的一段話：“假如雅典娜的神殿巴特農不是用大理石砌成，王冠不是用黃金制造，星星沒有了火光，他們將是平淡無力的東西，在這里物質材料的物質美對于感官有更大的吸引力，在刺激我們的同時，它的形式美也是崇高的，它提高而且加強了我們的感情。”在美術欣賞教學活動中，教師的評價是學生理解作品審美價值的主要途徑，盡管教師的評價無須表現出權威和終極性，但可以陶冶學生情操，激發他們的求知欲。要達到這一目的，教師就必須具備較高的美學修養和文化修養。
二、評價標準與作品的審美價值。
在欣賞教學中，作品在學生心中的`地位和認可程度都依賴于學生的評價標準和情感態度。欣賞教學的目的就是逐漸使學生的評價標準與作品的審美價值吻合。很顯然，學生評價標準的提高要經歷一個由感性經驗上升到理性，并使感性與理性相結合的過程，即在欣賞中不僅能感到作品的美，而且要了解它為什么美，再用這一“為什么”去感知其他作品的美。為了使學生完成這個過程，教師必須在教學中向學生更多地滲透美學知識（在中學的教學中，則可以較為深入地向學生傳授美學知識、高校的審美意識。美學知識的教育培養則需要更系統地、辯證地、理性地去講授和引導）。比如，在欣賞阿格桑德羅斯的雕塑《拉奧孔》時，學生對這件作品的藝術價值是認可的，許多學生都會被作者精湛而準確的形體塑造感染，尤其會因作者對拉奧孔父子三人被巨蛇纏身時，肌肉處于高度緊張狀態下的精確塑造而感到震驚。這時學生的認可其實是指對作品的形體美而言，他們體會到的只是作品形式產生的美，是被藝術家高度的藝術技巧所打動。
在美術欣賞教學中，教師除了要對作品形式進一步分析之外，還要在講述作品內容時著重談到悲劇給人帶來的崇高美，從而使學生認識并體會到美的類型除了優美之外還有崇高美和悲劇美。這樣學生就會漸漸地進入審美的空間，去思考和分辨。如果這時，我們帶領學生去欣賞抽象派藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，學生便不難體會到它的美感了。藝術家通過恐怖的形象、傷感的色調、大畫面的視覺沖擊力以及立體主義表現手法，使作品產生了悲劇的震撼力。如果學生僅從優美的角度去欣賞，是感受不到這種美的。這時教師再結合這種美感去進一步分析作品的形式美，那么學生就容易接受。不難想象，學生這時對作品的審美評價要完整得多，更容易自覺地把作品的內容和形式結合在一起去感知和評價。當我們在欣賞羅中立的油畫作品《父親》時，如果只談他的寫實主義和畫面上父親臉上布滿的皺紋、半干開裂的嘴唇和迷茫而又帶著渴望的目光，以及長著老繭的手指、陶制的大碗和耳朵夾著的用過無數次的筆，而不談作者對“衣食父母”的無限熱愛與崇敬，這便是膚淺的。或者談到了作品所表現出的農民勤勞善良和堅忍不拔的崇高品質，而不提及美與善的關系和美與真的關系，那么，我們欣賞的深度將會受到一定的限制。
綜上所述，美學知識掌握的多少將直接影響學生審美價值的水平，也決定一節美術欣賞課的質量。美學知識是人的審美評價發生質變的根本因素，是欣賞課教學質量提高的必由之路。目前很多中學由于“應試教學”，而對素質教育有所忽略，筆者所在院校美術學專業培養的是中學美術教師，學生必須要有足夠的美學知識和修養，才能擔負起素質教育中對學生審美觀念的建立的任務。在高校美學欣賞教學中，我們應直接深入地向學生傳授美學知識（如美的類型、美與真、善的關系、美的絕對性和相對性、美的辯證關系等），提高學生思維的獨立性和批判性，美學知識的滲透和學習有助于學生正確審美觀的形成。席勒曾說過：“把感性的人變成理性的人，唯一的途徑就是先使人成為審美的人。”可見審美教育在提高人的素質上的作用，學習審美是提高審美教育質量的需要。
俄國宇航之父季托夫曾說：“一個不懂得藝術的工程師是蹩腳的工程師，不善于幻想的設計師不配做設計師；一個缺乏詩情畫意的學者不過是一個欺世盜名之徒。”隨著人們物質生活和精神生活水平的提高，各行各業的生活領域都出現了美的要求，人們對生活的追求與評價都需要美學知識來引導。在未來的社會里能進入大學深造的人可能是大多數，我們不應該讓他們的美學修養方面成為空白。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十八
幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內容美，從而豐富幼兒的審美經驗，培養其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創作便失去了創作的意義，同樣沒有美術創作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據自己的情感和生活經驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。
(一)美術欣賞教育活動可以擴大幼兒生活的視野。
對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。
(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。
幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。
(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質和審美能力的重要途徑。
馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。
通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發，引導幼兒進行欣賞活動。
在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：
(一)美術欣賞作品內容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。
應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構思構圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。
選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現給幼兒。“例如：老師可以通過讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物。”在自然景物和環境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環境布置，讓幼兒感受節日的熱鬧和喜慶的氣憤。”
在美術欣賞教育活動中，教師要注意調動幼兒的審美積極性。“例如：教師在給幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節日啊?我們小朋友喜歡這個節日嗎?等等。”因為教師一開始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發現。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯想，感受，提高審美能力。
(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。
幼兒通過語言，動作，表情來表現自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態，加深了對“海底世界”的理解。
總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據幼兒實際的發展水平來進行有的放矢的欣賞指導。
三、幼兒進行美術欣賞教育活動的成效。
美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發展幼兒的創造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養幼兒的自信心和積極的情感態度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：
(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。
在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結合自己已有的知識經驗，對作品展開豐富聯想。同時還可以把作品當時創作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。
(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。
幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經過萌芽，提高他們的鑒賞力。
(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現能力。
開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。
常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養起來的。
【參考文獻】。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇十九
摘要：
美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。
關鍵詞：
19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”現實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發現它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發現美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。
實施美術教育是為了適應現代社會發展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的重要途徑。教師要想培養學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。
目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業。素質教育真正的內涵是培養學生健全的人格，促進其全面發展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養，而忽視培養學生的知識、智力。
高校美術欣賞課的首要任務是培養學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規律和時代要求的。部分農學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經驗來自大眾和社會的評價。
因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養其創造性，不斷啟發學生，并與學生展開討論。
筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養外，還應該特別重視培養學生自我觀察、自我發現、自我整理、自我創造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。
教師在培養美術專業學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環境。
靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監管體制，明確培養目標、教學內容和教學計劃，制訂長遠的課程規劃，這樣才能充分地發揮其作用。
結語。
美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發展，豐富他們的大學生活。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇二十
在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。
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中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇二十一
活動名稱：向日葵。
活動班級：中班。
活動目標：
1、欣賞梵高的作品《向日葵》，感知作品的構圖美，色彩美及造型美。
2、能用自己喜歡的動作表達自己對作品《向日葵》的理解和感受。
活動重點：感知作品《向日葵》的構圖美，色彩美及造型美。
活動準備：作品《向日葵》ppt，實物向日葵圖片，油畫棒，美術紙。
活動過程：
一、談話導入，教師出示實物向日葵圖片，引起幼兒興趣。
教師：小朋友們，你們在生活中見過向日葵嗎？（教師出示實物向日葵圖片）。
教師：今天老師還給小朋友們帶來了一幅梵高爺爺的作品《向日葵》，我們一起來欣賞一下吧。
二、初步感受欣賞作品《向日葵》的構圖美，色彩美及造型美。
(一)感受作品的構圖美。
1、幼兒欣賞《向日葵》，大膽描述畫面，表達感受。
教師：小朋友們，你們在這幅作品中看到了什么？有什么樣的感受？
2、幼兒通過欣賞，能用語言表達自己眼里的向日葵。
教師小結：小朋友說的真棒！這幅畫里面有很多不一樣的向日葵，耀眼的黃顏色充斥整個畫面。
(二)感知作品的色彩美。
教師：小朋友們看看，這幅畫中的向日葵是什么顏色的？它們的顏色一樣嗎？
教師小結：在梵高爺爺的這幅《向日葵》中，向日葵的花瓣是金黃色，
花蕊畫的火紅火紅的，但是每朵向日葵的顏色深淺不一。
(三)感知作品的造型美。
教師：我們一起來數一數有多少朵向日葵？大家仔細看看，這些向日葵的造型有什么不同？
教師小結：畫面中一共有14朵向日葵，它們朝向不同的方向，有的正在盛開，有的花瓣已經掉落，有的仰著頭，有的低著頭。
三、教師組織幼兒用自己喜歡的動作表達對作品《向日葵》的理解。
教師小結：剛剛小朋友們用不同的動作，表現了不同向日葵的造型。有的小朋友把雙手張開，表現盛開的向日葵，有的微微低下頭，表現低著頭的向日葵。每個小朋友都用不同的動作表達了對作品《向日葵》的理解。
四、教師引導幼兒感受領會并表達作品《向日葵》的情感，并對作品進行審美判斷。
教師：梵高爺爺畫的向日葵用了很多深淺不一的黃色，整個畫面被耀眼的金黃色充斥著。看著這幅作品，大家有什么樣的感受，哪位小朋友愿意和大家分享一下。
教師小結：小朋友們說的都很棒，其實這幅作品由法國畫家梵高創作，當時他的畫畫夢想遇到了很多困難，但他沒有放棄，依然對自己的夢想抱著極大的熱情，就像熱烈綻放的向日葵一樣，依然積極樂觀。
五、教師組織幼兒進行創作，并巡回指導。
教師：小朋友，你們喜歡這幅作品嗎？
教師：那現在我們拿起油畫棒，畫出你心目中的向日葵吧！
中學美術欣賞論文（匯總22篇）篇二十二
摘要：美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。
縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。
(1)解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
(2)問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
(4)自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。
二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事;有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側重于造型那材質的表現力;有的應側重于形象造型的寓意和聯想;有的應側重于對整體空間和自然環境的關照;有的應側重于某種造型形式因素的運用。
欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣。
充分發揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調，還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。