優秀作文需要有精準的表達和恰當的修辭，以及對細節的把控和觸動人心的情感。非常榮幸為大家介紹這些優秀作文范文，相信它們能夠帶給你不一樣的感受。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇一
說起舞蹈，她已經陪伴了我五年了，與其說是一個愛好，還不如說是一位知己。
我是一個挺內向，容易害羞的女孩，有時甚至連上講臺讀一篇自己的文章，都得鼓足了勇氣，硬著頭皮上去；可在跳舞的時候，我就好像將這些自己貼上的標簽統統撕了，總是把最自信，最熱情的一面留給臺下的觀眾。
媽媽也曾勸我放棄舞蹈，畢竟接下來要進入初中，學業明顯加重，可我割舍不下與她的那份感情，選擇繼續學下去，也同時下定決心，既然已經選擇了堅持，那我就應該加倍努力！
多虧了舞蹈，踏入初中的我不再像小學那么內向害羞了，堅持了五年的舞蹈使我更加自信，愿意把自己好的一面盡情展現出來，不再是班級里那個最不愛說話的女生了。
跳舞的時候，踮起腳尖的瞬間，似乎所有的抱怨和藏在心里不愿意說的不快都從腳尖上溜走了。舞蹈也成了第一個也是唯一一個我愿意或是敢于傾訴煩惱的知心大姐姐。
記得有次我在學校被別人冤枉了，甚至因此與閨蜜大吵了一架，冷戰了好幾天，趁著周末的舞蹈課，我將自己的這份委屈全傾訴給了我的知己——舞蹈，我瘋狂地用肢體語言、舞蹈動作訴說，她也沒有任何不情愿，耐心地“聽”完了，暢快淋漓的感覺使我忘記了所有委屈和煩惱，那天，我跳得比平時更賣力。
除了每天忙碌的學業之外，讓我唯一可以放松放松，傾訴心聲的只有周末的舞蹈課了吧。
現在回首望望那個學舞蹈以前每天主動說話的次數連十個手指都數得清，上課總不愛舉手發言，讀篇文章都要卯足了勁，一被全班注意臉就紅成蘋果一樣的我，還真是多虧了這個可以吐露內心深處想法的`知己。因為她，我多了不止一點的自信，不再那么內向；因為她，課間我不再沉默，剛開學就可以和同學們聊得很開，打成一片，成為了一個更好的自己！
我以舞蹈為知己，因為她永遠像是耐心傾聽我心聲的知心大姐姐。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇二
舞蹈是一門藝術，優美的舞資，給人以美的熏陶，婀娜多姿，讓人如癡若醉。看著別人那優美的舞蹈，我的心里頓時生出羨慕之情，也就從那時起，我的舞蹈生涯就開始了。
我剛進入葛天氏藝術學校時，第一個練習的動作就是踩跨，當時，我的跨翹得老高了，老師就幫我們一點一點的踩。老師踩我們的時候時，那是踩一個哭一個，踩跨成了一個讓人聞風喪膽的環節。輪到我了，我一點一點地邁向老師，踩跨途中，我并沒有向其她同學那樣放聲痛苦，而是含著淚，緊咬自己的嘴唇，努力不讓自己哭出來。我數著：“一、二、三……”三十秒過后，終于結束了。我的腿好像瘸了，因為痛的原因，我只能一步一步地慢慢拖著走回自己的位置。
因為我的出色表現，老師讓我積極考級，如今已順利地考到了七級，每級都是一個優，在學習跳舞的過程中，我還學到了兩個字——堅持。學習舞蹈雖然很辛苦，但我也很高興，因為舞蹈給了我無盡的快樂，我喜歡這種運動！
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇三
幾個月前，我和陳雨溪去參加了舞蹈隊。我覺得很有意思，但經歷了二個月的排練，我就覺得這并不簡單。
第一天(那還是個星期日)，劉老師和音樂丁老師教我們舞蹈。劉老師先和我們一起來到三(2)班看錄像。劉老師時不時地停下來教我們。前面還算簡單，到后面有個動作特別難，要先下腰，然后嘴巴或頭頂地，使勁一翻過去。我們個個摔得鼻青臉腫。
第二天，又出現了個“攔路虎”了。原來是這樣的，我和其他等四人一起躺下，把腳舉上去，搭成一個“人床”，然后我們舞蹈隊里最小的也是唯一一個二年級的學生———唐恬，趴在我們搭的“人床”上，我們要不就是搭的太慢了，要不就是沒搭好，讓唐恬摔了下來。
我們日復一日的排練著，直到有一天。。。。。。
去比賽的深處像風一樣傳來，我們歡呼著，因為，我們終于可以“解放”了!
光陰似箭，日月如梭。比賽的時間到了。我們來到了比賽場地，心里既興奮又緊張。興奮的是，如果贏了，那么就可以得到獎品和同學們羨慕的目光，贊揚的話語;緊張的是，如果輸了，那么幾個月的訓練不就白費了嗎?我們懷著忐忑不安的心情開始比賽。比賽還算成功，沒有什么在的缺點。
這次比賽使我知道，世上無難事，只怕有心人。什么事都不難，只有努力奮斗，不怕困難，任何事都可以成功。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇四
我和哥哥一直是好朋友。他對我也很好。我會先吃任何好吃的。連他最愛的巧克力都可以放棄我愛的東西！但是我舍不得讓他吃任何東西。我以此為恥，臉很燙，很害羞。我收到了他那么多東西，他對我那么真誠那么好，可我為他做了什么呢？我沒有給食物，我也不想忽視我的哥哥和他一起玩，即使是為了看童話和故事書。今天我媽給了我零花錢，我就高高興興的拿著零花錢買了些零食和弟弟分享。
回來帶了一堆哥哥最愛吃的零食，比如德芙巧克力之類的。我以為我會拿那么多零食回來，他一定會迫不及待的過來和我一起吃！然而，我錯了。沒想到自己錯的這么離譜。我拿回了零食，但是哥哥沒有來和我開心地分享快樂。取而代之的是，他拿起一本書，細細品味：“我的床腳閃著如此明亮的光，會不會已經結霜了？抬頭看著明月，又沉了回去，我突然想到了家……”他看的時候搖了搖頭又搖了搖頭。這真是一個獨特的詩人的.魅力。我故意“勾引”他說：“哦，我今天買的這個巧克力真好吃，嗯.
啊，努力學習的哥哥真的值得敬佩！
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇五
現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。下面小編為大家介紹現代舞蹈訓練技巧，希望能幫到大家！
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
杜麗絲·韓福瑞以跌落與復原為其動作原理，技巧訓練以擺蕩與重心轉換時所產生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
發源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作。活用運動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
當后現代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇六
在這里，一般分為扶把動作和離把動作訓練。扶把動作是借助把桿對身體的柔韌、力量、重心、美感進行的訓練，主要以腰和腿的基本功訓練為主。腰在達到一定的程度后，必須能夠柔韌靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁后下腰、單腿前后下腰、跪下腰等訓練項目加以練習。腿的`訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的繃提。
在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素“開”、“繃”、“直”來完成。“開”指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長、更具有表現力。訓練中，可以用蹲等動作來練習。“繃”指腳背有力地繃提。訓練中可以用擦地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習，使腳的線條顯得更加修長漂亮。“直”指在動作中主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要直，使腿更修長優美，以此增強身體的表現力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然后再用快速的音樂，但必須節奏鮮明，明白易懂，從而增強動作的記憶力。離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下，身體做到穩定性、協調性和靈活性，通常都以小組合練習，如離把的擦地、控制、小跳、大踢腿等進行。組合的音樂伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些歡快跳躍、節奏鮮明的音樂，以此增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇七
形體是指人體的外在表現，它是一門藝術，那么舞蹈形體訓練的作用有哪些呢，一起來看看!
形體訓練，是外環境對肌體的一種刺激，具有連續、協調、速度、力量的特點，使肌體處于一種運動狀態。這種狀態下中樞神經將隨時動員各器官及系統使之協調、配合肌體的工作。另外，形體訓練要求做動作要迅速、準確，要在大腦的指揮下完成。腦是中樞神經的高級部位。形體訓練時，腦和脊髓及周圍神經要建立迅速、準確的應答式反應，而腦又要隨時糾正錯誤動作，儲存精細動作的信息。經過不斷的刺激，提高人的理解和記憶能力，使大腦更加聰明。所以，經常參加形體訓練，可加強肌體神經系統和大腦的工作能力，提高神經活動，使之更加健康和聰明。
心血管系統由心臟與各類血管組成，以心臟為動力的閉鎖管道系統，也就是血液循環系統。形體訓練由運動系統和肌肉運動共同完成。運動系統在進行工作時要消耗大量的氧氣和養料，還要排泄大量廢物，在消耗時要不斷地補充供給大量的新鮮氧氣和養料。這繁重的任務，只能依靠體內閉鎖管道系統——心血管(循環)系統來完成。在強烈的肌肉運動時，可達到安靜時的5—7倍，這就使心肌處于激烈收縮的狀態。經常刺激會使心肌纖維增粗，心房、心室壁增厚，心臟體積增大，血溶量增多，從而增加心臟的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心跳的次數相應減少，在平時較為安靜的狀態下，心臟能得到較長時間的休息，從而減輕心臟的工作負擔，讓心臟青春永駐。
每個人的形體都有自己的獨特魅力，怎樣發掘形體獨特的長處彌補短處?為什么市面滿目琳瑯的訓練班和傳統的訓練方法，健美操，瑜珈，器械等，不能真正改變形體的缺陷呢?不能真正改變臀部下垂，身體贅肉松弛，粗腰，曲線三圍不玲瓏凸顯等等。改變有些骨感美人，惟獨腰圍不凹，凸顯不出“s”型的問題?其實我們從一生下來就不可能完全符合現代模特的標準。例如：粗腰，我們通過減肥，即使有效果，但腰部線條比例依然沒有變，減肥不可能針對這些缺陷部位去掉份量，而是隨著身體其他熱量一起消耗。而面對市面上各種減肥方法，改善形體的手段，我認為存在一定的弊病，并不能完完全全對形體整形矯正。如：健美操，可能會燃燒脂肪、減肥，但針對形體不滿意的局部改善起不到好的效果。而且單一的跳躍，爆發力強，甚至導致有大的肌肉塊而失去女性肌肉的纖細長線條美。瑜珈，雖然注重氣息、內在調節、和身體柔韌，但我認為訓練方式太過于緩慢，單一。如果負重合器械訓練只是為了增加訓練的難度，讓你有“訓練感”，覺得錢沒白扔，那還真不如干脆扔掉算了。它不會使姿態挺拔，相反加重脊柱的`彎曲。如我在給學生上課時，由于剛壓完腿我就叫她們趕緊踢腿，以免腿會長粗。可學生問到：“怎么樣才能瘦腿呢?”我回答其實我也沒有辦法能讓腿瘦下來，只能說盡量控制別讓它再長粗，我學了這么多年舞蹈練就了我雙腿的肌肉，我想瘦都瘦不下來，不過怎么吃都不長腿了。對于女生來說，過于發達的肌肉，破壞了女子纖細，清秀的柔美，也不是我們追求的審美，而其他的有氧健身的方式也只能起到燃燒脂肪的作用，不能真正改善形體，對局部線條的改善塑造并沒有任何的效果。形體訓練不僅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通過形體訓練來改變他們不止具有的粗獷、強壯的形態，使之具有形態美。其實真正形體訓練的概念是改變我們自身形體的不足，隨著時間流逝，我們也難以避免漸漸的衰老。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇八
舞蹈是一種時間、空間綜合的形體藝術。形體空間節奏的靈魂在于力的使用，即完成形體動作時的內在特殊運動形式及其狀態。形體節奏的本質是生命的運動，是感情的軌跡，是溝通內心情感與外部動作之間的橋梁。
力的使用方法;有以下幾種值得重視。力有延伸， 其特點是強調肌肉的條狀伸展。為了表現舒展、寧靜、和緩、深沉、追求、向往等諸如此類的內在情感及其節奏。在訓練中應著重解決縱向、橫向方面的單項運動的能力，以及肢體末梢的細膩牽引感，和無限延伸感。在意念上，是一種由里向外無限發展的呈射線狀的肌肉用力方法。延伸用力是其他一切用力方法的基礎和起點。舞蹈中力的延伸是舞美的重要因素。往往有好多舞者只知道力的使用，不注意學習力的延伸。
力的著重;是通過肌肉運動中有關部位輕重緩急的協調配合來實現的。體現在舞步運行中表達動作內涵的升華。一旦重點突出，其余的部位就自然的降低到了從屬的輔助地位。
力的發動;指動作過程中居于主導地位的肌肉和肌肉群引導著或波及著其他肌肉的運行，使之完美的用肢體表現舞蹈的內涵。這是形體與節奏感的高級表現形式，也是一種較難掌握的'一種用力方法。訓練應從柔韌、力量、技巧、細膩感覺、信息反饋五個方面進行。為了獲得理想的形體空間節奏能力應重視兩個問題;一是學會放松所謂的放松是在具備訓練有素的肌肉能力的前提下，向更高層次的發展和提高，使整個形體具有一種在放松的狀態下用力，再用力的同時還要保持放松的能力。這樣才能在張弛有度的輕重緩急之中施展出形體空間節奏的魅力。二是重視腰部;腰部要注意柔韌、力量、及腰部肌肉感覺的靈活的訓練。要重視分析不同狀態下動作的動機和內在感覺，在反復的比較鑒別中找到自己神經系統中的坐標，從而使腰部眾多肌肉群能夠隨意所欲的聽從調遣。只有這樣才能使自己的舞蹈充分展示出絢麗多彩、行如流水、氣勢磅礴的藝術魅力。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇九
少兒舞蹈是對兒童進行德、智、體、美、勞綜合教育的重要手段。少兒舞蹈訓練的方法有哪些？歡迎大家閱讀!更多相關信息請關注相關欄目!
1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。
3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。
跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。
小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。
注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。
大跨：面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。
跪下腰：躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)。
1、腹背肌：仰臥起坐，十個一組、一次五組;背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次。
2、快速下腰：雙腳自然分開、與肩同寬，下腰、摸地就起;反復練習，效果明顯少兒舞蹈訓練方法少兒舞蹈訓練方法。
首先要練習倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。
順序是：左腳撐地、雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)、踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
1、腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到小腳背。
側空翻的要點：練習側空翻之前要先練習下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、側手翻(速度與直立)。然后練習單手側手翻，收放自如之后可以試著找空中的滯空，做側手翻和空翻都要注意抬頭挺胸。
身體的順序應該是：單腳點地，雙手向上伸直，掌心相對起范。前腳落地，腿彎曲，身體重心移動到前腳同時用力蹬地，雙手打開兩側平伸，后腿快速向上踢，這是同時完成的。注意的'是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬頭挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一條腿要快跟，落地要輕。
點翻時要注意胸腰的翻轉和頭部的翻轉。
點翻的要點：雙手呈立圓，不能晃，上手摸天下手摸地;腳要點到位，在半腳尖完成翻轉，腳尖點到你的正側位，注意跨要提起來;大腰要立，胸腰要挑，在一個平面上完成腰的翻轉，不能上下晃。
1、平轉是最基本的旋轉。說幾個要點：頭要有留頭甩頭，盯住一個點，自然干脆的頭引導你的轉，看哪就會轉向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。雙手側平舉，保持在一個平面上，轉時向遠方夠。跨立住，不能松。兩條腿要立直，半腳尖立到頭。轉時要保持身體的板狀。雙腳落地點在你的正前方，落腳方向要一致少兒舞蹈訓練方法舞蹈形體。
1、四位轉能力的練習：半腳尖的力量和外開(練習腳推地的力量，一下立到頭，重心在你的五個腳趾上，不要歪);跨部控制(轉的過程中要鎖住跨，不能泄);留頭甩頭。
2、四位轉注意事項：半腳尖要立到位，立多久就能轉多久。
跨要鎖住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留頭甩頭，自然到位，盯住一個點，干脆不拖拉。手要有打手抱手，給你旋轉的勁，保持在二位。旋轉中的勁是用身體帶的，你的動力腿那一面的肩、跨、膝蓋共同帶動旋轉。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十
舞蹈隊作為學校社團的一部分，它起著不容忽視的作用。它不僅可以培養同學們的體力，協調能力，還可以培養同學們的團隊精神和集體意識。學校為了培養同學們多方面全面化的發展和豐富同學們的課余生活，今年特邀舞蹈老師為同學們編排全新的舞蹈。
舞蹈隊作為學校社團的一部分，它起著不容忽視的作用。它不僅可以培養同學們的體力，協調能力，還可以培養同學們的'團隊精神和集體意識。
學校為了培養同學們多方面全面化的發展和豐富同學們的課余生活，今年特邀舞蹈老師為同學們編排全新的舞蹈。我們在新生中選拔了一批具有潛力的新學員加入舞蹈隊。一方面我們原先舞蹈隊的老成員要與新學員一同學習全新的舞蹈，另一方面新學員還要傳承老成員優秀的傳統舞蹈。
我們的目標是建立一個快樂的團隊，在這個集體中，大家都能快樂，團結，共同進步。積極的開展批評與自我批評。希望在不久的將來，通過大家的努力，舞蹈隊能成為學校中最活躍的團體，最亮麗的風景線！
為了更快，更好的達到目標，我們制定了一份計劃書(如下)：
第一階段：從（9月22日）起，每天晚自習第一節課訓練指定的（原先）舞蹈。新舞蹈由下午（3~4節課）集中排練，由資深專業老師進行教學。新舞蹈的具體排練時間每周一次。計劃在11月份編排舞蹈成形。
第二階段：從10月中旬起，開始排列隊形。復習動作。第三階段：11月中下旬參加藝術節匯演。
4.排練期間使用手機，充電者扣10分。
指導老師：（專業教師）。
總負責：
協助負責：
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十一
做法：雙肘保持不動，上體往后抬起兩拍往后抬起上身，兩拍還原。兩拍往后抬起上身，停半拍，兩拍還原。
要點：上體往后抬得幅度越大越好。
準備：甲直膝繃腳，平躺在地上，雙臂屈肘雙手手指交插，掌心貼在后腦下，乙坐在甲的.小腿上，用雙手壓住甲的小腿。
做法：雙肘保持不動，上體往前立起兩拍往后抬起上身，兩拍還原。
要點：上體向前的幅度越大越好。
準備：甲直膝繃腳，側身躺在地上，雙臂屈肘雙手手指交插，掌心貼在后腦下，躺地一側的手臂上臂著地。乙坐在甲的小腿上，雙手扶住甲的大腿。
做法： 雙肘保持不懂，上體側著身立起兩拍往后抬起上身，兩拍還原。兩拍往后抬起上身，停半拍，兩拍還原。
要點：上體側身立起的幅度越大越好，身體始終保持全側面 。
準備：小八字直膝站立，背向把桿，雙臂平展開，雙手輕放在把桿上
要點：擰腰時，上身保持直立，收腹，立腰，收臀
做法：甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部幫助扛腰一拍向下腰，兩拍一次扛腰，扛三次，兩拍還原。
要點：扛腰時腰椎要一節節后伸。
準備：仰臥地面，頭朝3點或者7點方向，雙手手心貼地，距離頭部45度
要點：胸部盡量要松弛，肩胛骨向里面夾，胸往上迎出去落下時頭先留住，由胸椎一節節有控制的下來到平躺。
準備：面對把桿，小八字站立，雙手扶把。由頭頂帶動做 耗胸腰
做法：由頭頂帶動，經上往遠往后挑胸腰，達到胸腰與天花板平行的狀態(頭頂對正后方，鼻尖對天花板一個八拍由頭頂帶動，一節節到胸腰半拍停，半拍還原。
要點：胸椎向上頂、挑，肩胛骨并攏，胸部松弛展開，向上迎的感覺起時腳踩扎實，沉肩、收腹、夾臀。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十二
舞蹈是形體與情感的表現，基訓的目的是為了形體給人一個最好的印象。而形體美，首先是掌握對自身的控制，舞蹈是在自控靜態形體的基礎上，來表現人體美的藝術。
人類為了用軀體去表現造型的美和運動的美，把人自身當作隨心所欲的物體使用，在時空中找難度更高的平衡，以此來給自己給他人一種思想，一種文化，一種情感的展現。但這些要精心地去訓練人體自身肌肉和神經系統，使之有一定運動能力和反應靈敏的現象思維。肌肉和神經系統的控制取決于心態以及正確的直立方式：呼吸和腦中的思維處在自然平衡和空無的狀態下，神經系統才能松弛任由駕駛肌肉，使軀體去做更難的平衡和運動過程中的形體美。
人類的活動幾乎都在直立中進行，但真正地做到直立運動這是很難掌握的。找到了直立是一種自信，更是一種享受。實際上，所有運動離不開直立，直立成為一個最基本的體態，在這一直立體態中，要尋找雙腳重心的直立，還要找到單腿重心的直立，踮起腳尖的直立等等。舞者從靜態到啟動是一個很難把握的過程，因為重心由雙腳轉交給單腳一條腿上還需要上身軀體的配合。運動的美，在于力的.表現以及肌肉的控制程度如何，爾后才能感覺到抬起的腿是否有力量，是否有彈性，是否顯示出有生命活力的腿。直立的關鍵，在于關節控制程序如何。保持頭、椎柱、胯、腿的垂直，重心在一條垂直線上，達到物理平衡的標準，這樣方可避免人體的局部因緊張用力而致使運動時受傷和運動的完成欠佳。
在運動中保持直立感，來自于靜態直立的基礎訓練。在藝術學校或業余舞學習班中，這一直立感的訓練常常被忽視，有的甚至根本沒有這一環節。實際上，在伴隨著地面在進行著勾繃開直，尤其是仰躺在地面上的單勾繃腳，單吸抬腿，直的感覺才容易得多。要找到單腿既直又立的感覺，上把訓練是最佳的方式，也是為中間練習和今后的舞蹈練習最重要的一環。在沒找到雙腿直立狀態下就上把桿，過快的學習重心轉移的訓練，結果易導致坐胯。
直立到啟動的困難除重心轉移外，還有關節的控制問題。外開繃腳背，向旁出腿，是一個有難度的動作，是動與靜的配合。在這一轉換過程中，首先不能動胯，一條腿外開繃腳向旁擦出，同時主力腿要保持直立，上身不能晃動；如果動力腿繼續延伸抬起，需要逐步加強主立腿力量和肌肉的力量，同時動的一條腿要繃緊不能晃動。這種動與靜的配合，可借用地面上的訓練找到直立感覺和各關節開合的控制。尤其是外開和旁抬腿，在側臥情況下找方法和感覺是最佳的做法。腿的外開是芭蕾訓練的特點，也是一個重要的動作。除站立的五個位置外，舞姿造型需要有外開的腿，這才是芭蕾的完美所在。外開也是很難駕馭的動作，尤其在下蹲時，膝部受力過大容易受傷。找到外開方法，再轉的過程中腳跟才可以靈活駕馭。轉是復合的動作，轉的啟動和穩定程度都建立在直立外開基礎上。故轉的訓練開始于造型的把握，只有找到定型控制的能力，才可能轉起來，完美的去完成它。跳涉及的是腹部肌肉運動和上身靜態控制的配合，輕易的起跳和落下需要直立的軀體和腳背及小腿肌肉的能力。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十三
1、抱腿坐 后背挺直，雙腳跟并攏，盡量向臀部。
2、對腳坐 插指抱腳，雙膝盡量向自己靠，膝蓋盡量著地
3、交叉盤腿坐 雙手按膝，打開著地
4、前伸腿坐 旁分伸手，雙腿直，繃腳，，后背直
5、單盤旁伸腿坐 伸出的腿拉長
1、跪坐 雙前按手，腳跟夾緊，雙膝夾緊
2、跪立 受叉腰，臀部往前頂，收腹，下頜收緊
1、平臥 前伸手，手指盡量向前延伸，下巴前伸
2、半臥 屈時，身體盡量向后抬，肩放松
3、半臥撐 五指張開，指尖有力，與肩同寬，肩放松
1、直膝平躺 旁平分手，腰部落地
2、屈膝平躺 旁平分手，在直膝平躺基礎上，腳跟手，雙膝并攏
1、正位 手叉腰，收下巴，小八字步
2、仰位 叉腰
3、俯位 叉腰
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十四
一、培訓經歷和收獲。
人生總是有轉折點，工作，生活，學習，這一切永遠伴隨著我們的成長。
當我再一次地選擇了新的崗位時，還是以前的那種心情，沒有太多的激動。11月3日，我接到了來自xx人事的電話，通知我于11月5日前來報到時，不知道為什么心中多了一些興奮，也許因為xx是集團連鎖上市公司吧。懷著這樣的心情，我準時去了人事報，在柔和輕松的環境下我簽下了與xx的勞動合同。成了一名還不算合格的xx人，xx人這個詞從此也在我的心中烙下了深深地印。
三天的軍訓后轉入了對xx企業文化的學習，那個曾經在我眼中只是一個不很顯眼的連鎖商店會有如此的產業，為此我曾羞愧了好多日子。為自己的無知而羞愧，這是一個集團化的公司，具有先進理念的公司，一個多元化發展的公司，一個引領時代潮流的公司，一個同事重與親朋友的公司，一個執著永不說敗的公司~~~~~~~~我自豪了，為我的選擇而自豪。因為我很榮興地成為了這個公司的一員，那就是xx。一個高速發展的xx。而我是一個xx人。
二、個人存在的問題和建議。
十多天的培訓時間很快地過去了，在興奮與激動中，在和協氛圍的團隊中即將結束了，將要回到自己的荼崗位上去了，我們是帶著經驗來到xx，失去了經驗走出培訓基地，從零做起吧，一點一點去融入這個高大溫和的xx吧。
留戀著那份感動，留戀著我們一起學習的教員與同事，留戀著一起定向越野跨越巔峰歡樂與淚水，我明白了，剛開始藏在心中的那份隱隱約約的季動的原因，因為我作出了一個正確的選擇。
三、后期工作思路。
（一）嚴格用xx人的標準去要求自己。
（二）站好自己的崗，做好自己的事，管理自己的人。
（三）一切從零做起，使自己快速成長為一名合格的xx人。
xx。
二零一零年十一月十七。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十五
忙碌充實的一學期結束了，在學校領導的支持和全校老師的幫助下，較圓滿的完成了本學期舞蹈興趣小組的教育教學任務，為了把下一步的工作做的更好，現做總結如下：
舞蹈教育是以人的肢體語言來表現人思想感情的藝術，因此有人把舞蹈稱為形體藝術、人體藝術。在萬物之中，人在運動中的美是最讓人動心的，所以還有人把舞蹈藝術稱之為美的藝術。舞蹈藝術還是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術，是一種融音樂韻律、人體美感、肢體技能于一爐的有機整體。舞蹈藝術對教師的品行素質、自身修養及智力開發等方面均起著很大的促進作用。因此，按照本學期初制定的計劃我做到以下幾點：
一、主要成績。
1.通過舞蹈基礎訓練，激發老師學習舞蹈的興趣，培養良好的形體習慣。2.引導老師進一步體驗音樂、感受音樂的美感，激發老師通過舞蹈表現音樂情感的欲望。
3.培養老師良好的舞蹈習慣和舞蹈技巧，發展他們的想象力和創造能力。4.通過舞蹈興趣小組的開展，培養了老師對舞蹈的興趣與愛好；學到了舞蹈的基礎知識和基本技能；培養了老師健康的情趣和良好的品德情操；培養老師的欣賞能力、舞蹈能力、表演能力和創造能力；提高了老師的藝術修養。
二、存在問題。
1.老師的對藏族舞蹈的認識還不夠深刻。2.老師參與舞蹈訓練的積極性還不夠高。3.學校在舞蹈訓練上的投入還不夠大。4.訓練時間上因為種種原因沒有保障。
5.一部分老師沒有扎實的基本功，對于排練成品節目有很大的難度。
黃曉敏2015年2月。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十六
豐富學生的課余生活，培養學生的協調能力和智力，舞蹈隊主要訓練形體和舞蹈基本功，鍛煉身體各部位以及站、坐、走路等姿態，培養學生形成良好的習慣，提高學生素質。同時能夠潛移默化地受到思想教育，以及訓練人體的.內在氣質，形成良好的品格。
周一至周四下午5：10－6：30。
徐蕾。
周辰、楊傳剛等30人。
第二月：舞蹈基本動作與技能訓練：頭頸部練習、肩部練習。
第三月：舞蹈基本動作與技能訓練：肘部練習、腕部練習。
第四月：舞蹈基本動作與技能訓練：臂的擺動、繞環和波浪練習。
第五月：舞蹈基本動作與技能訓練：大腿、小腿、膝蓋、腳背。
第六月：舞蹈基本動作與技能訓練：下前腰練習、下后腰練習。
第九月：舞蹈基本動作與技能訓練：下旁腰練習、甩腰練習。
第十月：舞蹈基本動作與技能訓練：擰腰轉體練習。
第十一月：排練舞蹈《紅遍全球》。
第十二月：排練舞蹈《剪花花》、復習舞蹈、舞蹈基本功組合訓練。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十七
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作。舞蹈的有多個種類，但是都離不開基本功的訓練，下面小編為你整理了舞蹈的基本功訓練幾大要點，希望對你有所幫助！
分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。壓旁腿和后腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。
在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地.
是培養腿的.力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放松下來。
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法. 雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷.下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳后跟. 對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束后注意做回腰練習:雙腳并攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住. 2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘. 3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前的豎叉.重復動作。
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十八
在幼兒舞蹈教學的過程中，基本功訓練是每節課都必不可少的環節，也是對幼兒舞蹈學習質量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
?
找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋。看完掌紋后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習;然后再看掌紋。10分鐘時間反復20次，一天如此循環三次，堅持練習。
擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉至左方，再轉至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉5~7圈。眼珠的轉動練習總共做4次。每次轉動，眼球都應盡可能的達到極限，通過練習眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。
眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復的進行眼臉的張馳練習。
晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續做數次。
加強眼神的專題訓練，以心起舞，形神合一
眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術化，也就愈具有扣人心弦的藝術力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。
眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規練習，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內心的情感的，從模仿開始，到自我領悟，再到隨心所欲。
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。
劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
劈腿有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：
1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作。
小跳組合是訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。
初中舞蹈訓練（通用19篇）篇十九
舞蹈作為一門獨立的表演藝術，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現、情感的抒發，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現力。而目前的舞蹈教學多是以解決舞蹈的技術和風格為主，缺乏舞蹈表演課程的設置，學生的表演往往只能通過排練節目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術質量。
舞蹈藝術以人體為媒質、以動作語言為主要表現手段的特性決定了其藝術表演規律的特殊性：一是強調運用肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節奏和旋律甚至呼吸等緊密聯系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態抽象、升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態的情感表達有明顯區別，它往往超越生活的常態，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。
舞蹈藝術特殊的表演規律決定了形體表達的重要性，它也是培養舞蹈學生藝術表現力的一個重要基礎環節。人體的各部位都是舞蹈表現的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協調中形成完整統一的表現力。因此，訓練的重點是發揮各部位的內在感情的綜合表現力，使內心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的動作語言傳達出美的內容。
“藝術美”是一種持久性的氣質和魅力，這種氣質和魅力的形成需要一段時間的系統訓練才能獲得；更為重要的是， “藝術美”是靠一個整體結構來獲得和展現的。人體是藝術表現整體結構中的一個重要部分，正確優美的身體姿態是藝術表演完美與否的重要前提。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，其最終目標是改造自然狀態的形體，使之趨于藝術的和理想的狀態，因此它有助于提高形體素質，改善形體條件，規范形體動作。
從認識上來講，人體美的形成應該包括兩個層面。其一，人的體形、體態、容貌等。其二，通過體形、體態、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形體必然是這兩個方面的和諧統一。只有通過形體訓練才能真正理解正確、優雅、合理的`形體語言，并將之融入藝術表演中去，最終在表演上形成內、外部的完美統一。可以說，舞蹈形體訓練是舞臺表演所必須具有的身體素質。
從其重要性來看，理想化的形體是藝術表演的基礎，人們在欣賞藝術表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質、形體姿態及外部造型，這些因素的表現如何，直接影響到整個的演出效果。因此，舞蹈形體訓練應該是展示和充分表達“美”的內容的一個最好途徑。
那么，形體訓練中各要素都有著什么樣的功用呢？
形體訓練具有打基礎的性質，目的是為了提高形體素質，改善自然的形體條件，培養和訓練節奏感、律動感以及動作的協調性，調節肌肉的用力與放松，并在此基礎上培養、傳遞出優雅的氣質和良好的精神面貌。舞蹈的形體訓練主要是通過舞姿和技巧，通過人體各部位的功能彼此配合來體現人的情感和本質的形象。它講求形體的規范性，具體表現為身體各部位(頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干)之間的動作以及呼吸等的協調性、靈活性等。
頭部動作：更多涉及演員的面部表情，也是情感表達最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，無一不通過面部表露出來。 “眼睛是心靈的窗戶”，內心活動和情感變化通過面部特別是眼睛的表情而得到集中表達。激情是發自內心的閃電，從閃爍的目光中，它的光輝強烈地照亮面部的一切線條，讓舞臺人物剎那間變得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。
肩部動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。常見的以肩部為主的動作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的風格性舞蹈中，肩部動作的運用更顯突出。比如我們熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作的形態、動律、風格等，成為一種強有力的、表現活躍情緒和激動情感的手段，不僅體現了蒙古族舞蹈的獨有特征，而且傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。
手臂動作：舞蹈中的手臂動作可以說最為豐富多姿，這與手在人的日常生活中承擔著大量勞動(廣義的)有關。它是以日常生活中的手臂活動為基礎，提煉、升華而來的，但又不同于生活中的自然狀態和勞動狀態中的手臂動作，而具有舞蹈藝術上的嚴格要求和自身的運動規律。它在各種各樣的節奏中，用豐富多彩的動作及及變化，表現出千差萬別的情態。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。
腿部動作：舞蹈藝術中的一切優美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉等，都離不開下肢的參與配合。它往往構成舞蹈動作語匯的主干，也是大量肢體動作的基礎，只有準確、優美、輕盈而富有彈性的腿部動作，才能使整個肢體動作呈現出和諧之美。芭蕾的基礎訓練主要是培養正確的腿部動作和控制能力，糾正肩、胸、下肢的不良體態，改善人體各部位的協調性，使身體端正、挺拔，富有美感。
腰部動作：腰是上身與下身的連接點，是整個身體的“軸心”。在舞蹈中各種富有藝術魅力的線條、造型及曲線，其支點往往是經由腰部去實現的。舞蹈中腰部不僅有協同配合整個身體完成舞姿技巧的作用，還有它特殊的功能。腰部必須具有相當的柔韌度和力量，它是舞蹈動律的核心部位。