寫學習心得有助于我們發現自己的學習方法和學習策略的優缺點。下面是一些學習心得的精選范文，有助于我們更全面地了解學習的過程和方法。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇一
新課標的實施，是我國基礎教育的核心內容，是實施教育的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。新課程尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養，降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。
經過作者的融會貫通，深入淺出地進行了分析和闡述，在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為。懂得了全面體現“以審美為核心”、“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生，注重個性發展”、“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”、“提倡學科綜合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音樂課程目標為何要按情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能來分類，《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據。
沒有學生的活動就沒有學生的發展。現代教育講究學生的“參與”“創造”，讓學生膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字，鼓勵學生自己去發現、探討、表現?！氨娙耸安窕鹧娓摺保粋€人找不出答案，請教別的同學尋求助和提示，集思廣益營造出熱烈活躍的氣氛。這樣既能動員所有的學生積極思考、開動腦筋，又從博采眾長中感受到樂趣，這樣的交流能豐富學生的知識，加深學生的記憶，同時養成互相助、團結協作的好風氣。
音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，在教學過程中采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（演奏）等方式進行，生生之間、師生之間進行自評、互評，以描述性評價和鼓勵性評價為主，重點放在自我發展的縱向比較上，來培養學生的合作樂趣。評價語言可采用“想象很豐富”“回答很精彩”等。
音樂教材不同于其它學科，教師要在多媒體上下功夫，除去直接用的軟件以外，還可以利用網絡資源制作一些融圖、文、音樂、flash于一體的ppt，恰當的運用能使學生自覺地融進音樂里去體味、想象和觸摸，從而降低了專業化的音樂知識技能技巧。同時作品要表現的音樂形象、音樂意境也就很容易讓學生感受出來，能起到事半功倍的效果。
“音樂不尋求統一答案”，在教學中不要輕易否定學生的想法，要讓他們親自去體驗音樂并展開想象，發表自己的不同見解，常常以“誰還有補充？”“思路可以再開闊一些！”“還有別的唱法嗎？”等方式啟發學生更豐富的聯想。
一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇二
20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區承辦的“千課萬人”新課程下全國小學音樂成長課堂研討觀摩會，領略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收獲滿滿。
名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術的集體表演形式培養學生表現音樂的能力和藝術想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態、創新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創新的讀歌詞，游戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂于參加到綜合性藝術表演活動中，他的課最大的特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在著一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，并能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們去關注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們去體味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡表現音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現。
音樂課堂真是一個神奇的地方。在這里，老師和孩子們一起享受音樂帶來的快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的.課正是如此，《莫扎特的小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現代的流行音樂巧妙地結合在一起，引導學生想象。
萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲彌漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節拍。學術的氛圍彌漫在整個會場，震撼著現場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累并快樂著。我們聆聽著，思考著，默默地吮吸著全國特級教師、名師們的教學營養，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。
觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善于思考，注重積累，勤于筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇三
一個學期的《音樂鑒賞》課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?/p>
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。
另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一、古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二、浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇四
音樂學師范是一門獨具魅力的學科，我在這個專業中度過了四年的學習生涯。經過這段時間的學習和實踐，我對音樂學師范有了更加深入的理解和認識。在這里我不僅學到了專業知識和技能，更感受到了音樂的力量和教育的意義。下面我將分享一下我在音樂學師范中的心得體會。
首要的是，音樂學師范培養了我的音樂素養和技能。在課堂上，我們接受了豐富的音樂理論知識和專業技能的培訓。通過學習音樂史、樂理、和聲等專業課程，我對音樂的發展歷程和演化規律有了深入的了解。同時，我們還參加了各種音樂實踐活動，比如合唱、器樂演奏等，這些實踐讓我們對音樂的表達和演繹有了更多的理解，并提高了我們的音樂水平和技巧。
其次，音樂學師范教會了我如何用音樂教育培養學生的全面素質。音樂教育注重培養學生的審美情趣和藝術修養，通過音樂教育可以培養學生的情感表達能力、創造力和團隊合作精神。在音樂教育實踐中，我們學會了選擇適合學生的音樂教材和教學方法，引導學生發展自己的興趣和才能。同時，我們還學會了如何通過音樂教育培養學生的自信心和人際交往能力，讓學生在音樂中感受到快樂和成長。
此外，音樂學師范也讓我認識到音樂的社會價值和教育意義。音樂作為一種語言，有著無國界的力量。通過音樂，人們可以溝通、交流和表達自己的情感。音樂教育可以幫助學生建立正確的價值觀和人生觀，培養學生的審美情趣和藝術修養，提高學生的綜合素質和能力。音樂教育也有助于學生培養正確的自我評價能力，樹立積極向上的心態和價值觀。通過音樂教育，我們可以給學生帶來快樂和啟迪，影響他們的一生。
最后，音樂學師范讓我明白了作為一名音樂教師的責任和使命。音樂教師不僅僅是傳授知識和技能的人，更是一位良師益友和引路人。我們需要關注學生的成長和發展，引導他們走向正確的音樂之路。作為一名音樂教師，我將竭盡全力為學生創造良好的學習環境和氛圍，激發他們的學習熱情和動力，培養他們對音樂的熱愛和追求。我將用心傳遞音樂的力量，用愛引導學生走向美好的未來。
總而言之，音樂學師范是一門充滿魅力和挑戰的學科。在這個專業中，我汲取了深厚的音樂知識和技能，學會了如何運用音樂教育培養學生的全面素質。我也認識到音樂的社會價值和教育意義，并明白了作為一名音樂教師的責任和使命。在未來的工作中，我將用自己所學和所悟，為音樂教育事業貢獻自己的力量，讓音樂的力量和美好傳遞給更多的人。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇五
音樂學師范專業是一個注重培養音樂教師素質的專業，通過多年的學習和實習，我深刻體會到了這個專業的獨特魅力。以下將從音樂學師范專業的課程設置、實習經歷、學術研究、音樂教育理念和個人成長等方面，分享我對音樂學師范專業的心得體會。
第一段：課程設置。
音樂學師范專業的課程設置豐富多樣，既包括扎實的音樂理論知識，也包括豐富的藝術實踐課程。我曾學習過音樂理論、音樂史、和聲學、作曲與創作等專業課程，這些課程為我提供了廣博的音樂知識基礎。另外，音樂學師范專業還注重培養學生的教育教學能力，課程設置中也有針對音樂教育教學的專業課程，如音樂教育心理學、教學設計與評價等。這些專業課程的學習為我今后成為一名合格的音樂教師打下了堅實的基礎。
第二段：實習經歷。
音樂學師范專業的實習經歷是我們學生成長最快的時期之一。實習期間，我曾進入學校進行教學實習，親身體驗了一線教學的艱辛和樂趣。在實習期間，我負責教授小學音樂課程，通過和學生們互動、引導他們參與音樂活動，我不僅提高了自己的教學能力，也更加深刻體會到了音樂教育對學生的積極影響。實習經歷讓我對音樂教育有了更加深刻的理解，也為我今后的教學工作提供了寶貴經驗。
第三段：學術研究。
音樂學師范專業注重培養學生的學術研究能力。在大學期間，我參與了多個音樂研究項目，深入研究了音樂與情緒、音樂與學習等領域的關系。通過對學術研究的參與，我不僅加深了對音樂的理解，也提高了自己的研究能力和創新能力。學術研究的經歷不僅使我對音樂學有了更深的認識，也為我今后在音樂教學領域的發展提供了重要的支持。
第四段：音樂教育理念。
音樂學師范專業強調培養學生的音樂教育理念，培養學生成為具備綜合素質的音樂教師。作為音樂教師，我們不僅僅是要傳授音樂技能，更重要的是需要培養學生的音樂素養和情感表達能力。音樂是一門藝術，能夠培養學生的審美能力和情感表達能力，這對學生的全面發展具有重要作用。音樂教育理念的深入學習使我明白了音樂教師的角色和責任，也激發了我對音樂教育事業的熱情。
第五段：個人成長。
在音樂學師范專業的學習中，我不僅學到了音樂知識和教育理念，更重要的是個人的成長。通過參加各類音樂演出、教學實踐、學術研究等活動，我逐漸培養了自信心、組織能力和團隊合作精神。音樂學師范專業的學習不僅培養了我的專業素養，還促進了我個人的成長和未來的職業發展。
總結：
音樂學師范專業是一門獨特而有價值的專業，通過課程設置、實習經歷、學術研究、音樂教育理念和個人成長等方面的學習經歷，我深刻體會到了音樂學師范專業的重要性和魅力。我相信，通過自己在音樂學師范專業的努力學習，將來一定能成為一名對音樂教育事業有所貢獻的合格音樂教師。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇六
作為一名音樂學師范生，我在校期間積累了許多寶貴的經驗和感悟。音樂學師范專業是一門注重理論與實踐結合的學科，不僅要具備扎實的音樂基礎和專業技能，還需要有敏銳的音樂洞察力和富有教育責任心。在這篇文章中，我將分享我在音樂學師范專業學習過程中的體會和心得。
第二段：鍛煉音樂基礎和技能。
在音樂學師范專業的學習中，音樂基礎的建設是非常重要的。為了提升自己的音樂素養，我努力學習音樂史、音樂理論、視唱練耳等課程。與此同時，我還積極參與合唱團、交響樂團等社團組織的活動，不斷鍛煉自己的演奏技巧和舞臺表現能力。通過這些鍛煉，我逐漸發現音樂的美妙和力量，并將其運用到教學中。
第三段：培養音樂教育能力。
除了音樂基礎和技能的培養外，作為一名音樂學師范生，我還需要具備一定的音樂教育能力。在音樂教育專業課程中，我學習到了很多教育心理學、教育方法和教學技巧的知識。通過實習和教學實踐，我逐漸了解到每個學生都是獨特的，需要根據他們的個性和特點進行針對性的教學。因此，我努力培養自己的教育能力，學會傾聽學生的聲音，幫助他們發掘自己的音樂潛能，并激發他們對音樂的興趣和熱愛。
第四段：提升音樂表達能力。
在音樂學師范專業的學習中，我不僅僅局限于對音樂的理解和教育，還追求提升自己的音樂表達能力。音樂是一種獨特的語言，能夠通過音符傳達情感和思想。為了更好地表達自己的音樂觀點，我參加了音樂作品的創作和演出，在藝術實踐中不斷尋求突破和進化。這不僅增加了我的音樂素材和表達方式，還提高了我在教學中的表現力和吸引力。
第五段：結語。
通過在音樂學師范專業的學習和實踐中，我對音樂有了更深入的理解和體會，并逐漸成長為一名具備音樂素養、教育能力和表達能力的綜合性音樂教師。在未來的工作中，我將用我的所學和經驗去培養更多對音樂感興趣的學生，并將音樂的美妙帶給更多的人。同時，我也明白要成為一名合格的音樂教師，需要不斷學習和磨練自己，與時俱進，不斷提高自身的素質和能力。我堅信，通過自己的努力和奮斗，我能夠在音樂教育領域取得更好的成就。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇七
前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用__|__||節奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了___|___||、___|___||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器?！皠撛熘畜w驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?
長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好?，F在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進?！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的`視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
總結一下。
這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。在這幾天的聽課中我發現他們都有幾個共同特點：
1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。
2、老師們的普通話標準，教學語言準確規范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。
3、教師教態親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向。總結下來，主要有以下幾點：
1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。
2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環節，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。
4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《doremi》這節課就做的很好。這節課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。
總之，在每節優質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。
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師范類音樂學習心得（精選18篇）篇八
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的'同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇九
暑假期間，我榮幸的參加了湖北省“農村教師素質提高工程”的音樂教師的培訓學習。
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的.心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十
四月末，我們相聚云端，共同聆聽省教研員杜宏斌老師對新版課標的解讀。在兩個半小時的解讀中，杜老師帶領大家回顧了20xx年版課標十年實踐的實施情況及實施中存在的問題，并指出新課標修訂的指導思想和價值取向，然后重點說明五項修訂的主要變化與突破。杜老師情真意切地分享與說明，三年來如何字斟句酌地進行修訂、刪減、增補等繁瑣的工作歷程令人肅然起敬。
看著案頭一邊是近期才頒布的20xx年版藝術課程標準，一邊是聆聽時的筆記與心得，做了特殊標記的詞句顯眼異?！翱紤]到幼小銜接，把一二年級設置為一個學段，叫做唱游音樂課？！強調實踐性、游戲化，好人性化??！”“強調核心素養的落實，在真實情境中對知識和技能的遷移、運用”“每一學段以‘學習任務’‘內容要求’‘學業要求’‘教學提示’來呈現，還新增了‘學業質量標準’讓教學更具指向性、有底線”“中國音樂轉變為主體地位，強調本土音樂文化的理解與傳承”……這不就是一份給音樂教師的使用說明書嗎？具體細致、平實易懂，猶如專家前輩們面對面的諄諄教導，讓我感到踏實又溫暖。
在數項變化與突破中，最讓我關注的是一二年級學段，我相信兒童從早期開始接受良好的音樂教育會讓他們受益終生，因此低段的音樂課尤為重要。新課標切實聯系到現實情況，考慮到幼小銜接的重要性，重視生命發展的每一個階段轉變，將一二年級設定為一個學段，并且以唱游音樂課的面貌呈現，強調了實踐性、游戲化、具身的學習方式，真是令人拍案稱快！課堂上游戲、活動的快樂場面立馬在我頭腦中再現，同時向我涌來的還有曾經n多次的疲憊感、困惑感，這是怎么回事？因為在“唱游音樂課”的背后，“教學有效性”向我們提出了挑戰，切勿以為唱游課就是唱歌玩游戲，這對老師們來說其實更有難度。
首先，要設計更加趣味、創意的課程，這意味著我們要時刻留心好玩的事物、抓住靈感，將對音樂素材的'思考融入到生活中，成為一種生活常態。其次，課程好玩了，一二年級的孩子們還管得住自己嗎？這就要提前進行課堂常規的鋪墊工作，然后考慮如何將常規融入到課程中，還要不失趣味。還有，一首歌曲雖在活動中多次聆聽、演唱，孩子們確實調動了多元感官來學習、情緒情感也得到了激發，那么歌會唱了嗎？唱好了嗎？最后，在唱游課中，我往往更加關注作品的音樂要素，因為容易操作，而對作品人文內涵的感悟、領會太少了，這是今后要重點反思、實踐的部分。
手握這份有溫度的“說明書”，讓心中懷有的那份對音樂教育的理想更踏實了一點。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十一
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為高效課堂教學補給了養分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學業務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十二
近來許多教育雜志刊登了關于中小學音樂學習心理的文章，討論研究了中小學生對音樂的需求及音樂學習的興趣，作為基礎教育的重要組成部分——音樂教育，在不斷的發展中的確取得了許多令人矚目的成績，但與此同時，也存在著一些疑惑：為何學生對音樂學習的興趣淡薄，甚至是排斥和厭惡？這難免會令人費解。究其原因，我們也討論了很多，思索了很多。筆者在實施新課改實驗區的江蘇南通經過幾年教學實踐之后發現：教師對教學心理的把握程度將直接影響到學生對音樂學習的興趣。教學活動是建立在心理活動基礎之上的，在當前學科整合的大環境下，將音樂與心理學科整合對于我們的音樂教學有很大的幫助。
一
首先來談談我們為什么要培養學生的音樂學習興趣？要達到怎樣的效果？《音樂課程標準》提出了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的課程理念，何謂“興趣”，“是一個人對某種事物或從事某種活動所表現出來的積極、熱情和肯定的心理傾向……”心理學上將興趣等因素歸納為非智力因素，而這個非智力因素在音樂學習中卻起著至關重要的作用，因為音樂學習沒有升學壓力，興趣是學習音樂的唯一動力，如果我們的學生充滿興趣的去學習音樂，那么他們必然會體會到音樂帶給我們的是快樂，必然能感受到音樂的美。曹理老師在她的書中提到：興趣發展有三個水平，最初的屬于有趣，隨著心理的發展，興趣從有趣水平發展為樂趣，興趣發展最高水平為志趣。這三個水平中，有趣僅僅是對音樂聲響產生直接的興趣，是不專一的興趣，而發展為第二個階段時，興趣則會相對專一和趨于穩定，到第三個水平時，那就會對音樂學習充滿有信心。成功的音樂教育應該是愉快的，使學生得到情感升華的教育，所以教師所需要的就是如何抓住學生的心理，及時提高學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得知識，將有趣發展為樂趣，最終成為志趣。
其次再來說說當前初中生的心理狀況及根據他們的心理特點培養音樂學習興趣的必要性。筆者身處的學校是一個以心理教育為特色的模范初中，中央等多家媒體也曾報道其心理特色課程，給學習和掌握少年心理學方面的知識并把這些知識與音樂教學工作緊密結合起來提供了很好的機會。瑞士心理學家皮爾杰把兒童發展歷程分為四個階段，而初中學生則是屬于其中的第四個階段——形式運算階段，這不同于前三個階段，這個階段學生是復雜的矛盾的個體，自尊心、榮譽感和好勝心強，情感變化不穩定；興趣廣泛，意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展。他們的求知欲望增強，感知能力提高，邏輯思維能力逐漸占優勢，對事物有獨立的見解。所以要將學生的心理活動及情感因素融入音樂中，及時了解他們的心理變化，這將對我們的教學帶來很大的幫助。現在就目前來說，很多音樂教學并沒有給學生帶來快樂，音樂使人的精神世界得到凈化和升華，陶冶情操和提高人的素質，能消除疲勞，減輕學生的學習壓力，是一門令人愉悅的課程。但如果也還是讓學生們感到乏味，那么音樂教育就會失去他本身存在的價值了。所以研究如何根據初中生的心理特點培養提高音樂學習興趣就勢在必行了。
二
在分析了“為什么”之后，就要理論聯系實際的談談“怎么辦”了。首先要說的是我們所教學的內容，舉音樂欣賞學習來說，當給學生放音樂時，我們不一定要求學生在一聽音樂時就迅速喜歡它，因為不是每個作品都能使人“一件鐘情”的，我們尚且如此，何況是十五六七歲的孩子們呢，如果他們的反應不是厭惡，那么這便是個好的兆頭，應該把握好，再慢慢把他們的興趣給激發出來。吳斌老師說過：“藝術歌曲要反復的聽，音樂的興趣在于熟悉，熟悉的東西才能產生感情，要讓學生對你所教的音樂熟悉……”（《中國音樂教育》20__年3月）另外也不能一味的講太專業太難的內容，超出初中生的接受能力，這樣只會適得其反。還要提的就是大多數這個年齡階段都喜歡聽的通俗或是流行音樂，也是許多音樂教師在一起經常討論的要不要讓這類音樂進課堂的問題。調查中，大約有90%以上的學生是喜歡這些音樂的，這一方面是因為通俗音樂的宣傳力度大，例如許多的vcd、電視甚至是網絡都廣泛傳唱，另一方面是通俗音樂在創作上也是十分容易使人記住的，先不說旋律的朗朗上口，光是歌詞就是感覺每首都在是為自己創作的，初中的學生把自己對外界世界的情感都寄托在這類歌曲上，因為他們對除了親情和友情之外的另一類情感——愛情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有個性的演唱，精彩的表演就更加令人難以忘記了。既然如此，要讓學生們對非流行音樂產生興趣不妨也來效仿一下流行樂的傳播方式，在我們的校園里利用中午時間或課余時間播放一些高雅的音樂或是教材上的一些經典歌曲、藝術歌曲等等，這樣給學生們一個良好的聽覺環境和學習音樂的氛圍，漸漸的熟悉這些音樂并且愛上它。當然在了解這個年齡階段的學生有著越是老師強制不允許的東西越是想去做的逆反心理后，我們也可以為他們選擇一些健康向上的通俗音樂，而并不是完全將這類音樂完全拒于門外。
有了好的教學內容這僅僅為學生喜歡音樂提供了必要的物質條件，還需要教師通過一系列針對學生的心理活動特點采取的教學方法和手段，突出學生的主體地位使得學生從整體上喜歡音樂。華東師范大學戴定澄教授在《音樂教育展望》一書中指出：“一種成功的教育方法在很大程度上取決于教師設計和完善多樣而不凌亂、學生感興趣而又有教育意義的課程的能力?！眹獾膸追N音樂教學法，例如，達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的'“聲勢活動”，通過拍掌、搖擺、跑、跳、蹦等律動來表現音樂，是提高學生學習音樂的興趣的好方法，但是在運用時要考慮到的是初中生特別是初二初三的學生愿意站出來蹦蹦跳跳的演唱表現歌曲的同學明顯變少了，他們更多是愿意用相對簡單的律動來表現音樂，所以我們就要啟發學生，在即興表演時不能要求太過而使他們感到勉強。舉一位教師在執教《三峽的孩子愛三峽》一課時的例子，在拓展環節，教師請學生到臺前用沙錘、撥浪鼓、搖鈴等等邊唱邊表現這首歌曲，但是學生們都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里動了幾下，之后就再也沒拿出來，我想這樣不顧學生心理特點的教學，學生的興趣也不會有多濃。而筆者聽過的《走進非洲》一課，就很好的抓住了學生的特點，在教師的指導下學生設計“xx杯”學生非洲音樂知識競賽，讓學生分組開展活動，教師模仿中央電視臺“青歌”賽的形式，通過視聽問答題、實踐操作題、連線題等形式讓學生回顧之前所講的非洲音樂的一些知識，這次競賽活動很生動，形式也新穎，學生的積極性很高，每個組的學生還為自己取了很個性化的名字，如：飛鷹部落、野人族、納西部落、翱翔等，他們在主動的參與中很快鞏固了之前學習非洲音樂的特點。這就突出了“以學生為中心”的特點，使學生自主的學習音樂，在這個過程中感受到了“樂”（音樂）即“樂”（快樂）的道理。
第三，初中學生自我表現欲望強烈，愛幻想，自尊心極強，故教師對每個學生都要關注，做到“有教無類”。不能因為某些學生相對落后而歧視嘲笑他，這樣就會讓一個原本也許對音樂學習充滿興趣的學生失去學習的信心。就如筆者在《音樂心育藝術》一書中看過：“美國心理學家羅森塔爾做過的一個實驗，是說從一所學校隨機抽出一些學生，告訴上課教師的這些學生是音樂有天分的，等過了一陣子之后，在對學生進行測試時，結果被點到的這部分學生的音樂學習成績明顯要好于未被點到的這部分，而其實當初點出的學生完全是隨意的?！边@個結果表明了教師在知道被抽出的是音樂有天分的學生時，就會格外的去關注他，就會利用各種方法去誘導他，鼓勵他，這樣這些受到特殊關注的學生音樂學習過程就會是愉快的，輕松的，對音樂學習的興趣也會更濃。反之，未被關注的或很少被關注的學生，他們很少能體會到被肯定的感覺，自然也會很少體會到音樂學習所帶給他們的樂趣。所以對學生，無論他是否有天賦，就應該一視同仁。
另外，教師的個人魅力對于學生興趣的培養也有很大的影響，心理學表明，初中學生的行為很大程度是以他們的情感和情緒為轉移的，學生是否喜歡自己音樂教師與是否對音樂學習有興趣有很大的關系，大多數喜歡自己音樂教師的學生都會對音樂學習充滿興趣，很多學生都指出幽默、開朗，知識豐富的音樂教師，學生們普遍感到上他的音樂課感到很愉快，對音樂學習的興趣很濃。相反只是在滔滔不絕的講課，一味的給學生灌輸，并經常板著臉、上課死氣沉沉的教師，學生普遍不喜歡，并因此遷怒于這門學科。這就是我們經常說的“愛屋及烏，恨屋及烏”。加之初中學生十分的敏感，有強烈的自尊心和虛榮心，教師不經意的批評就會影響他的情緒，而如果他們在音樂學習的過程中能夠得到老師的贊許，比如一個微笑，一句表揚，都會讓學生心理上感到自己得到了肯定，他們就敢于挑戰自我，挑戰身邊的同學，在不斷的挑戰中獲得學習的樂趣，了解了這一心理，那么我們想要提高學生的學習興趣就相對容易多了。
三
培養學生學習興趣的途徑還有很多，就如孔子所言：“自樂樂人，自正正人?！惫P者認為在實施音樂教學時如果考慮到接收方學生的心理發展規律，考慮到自己的教學內容、教學方法、教學觀念、模式等需適合初中生的心理特點，那這樣的教學才能把我們的學生培養成具有良好品格及較高審美情趣的學生；反之如果教師缺乏對學生學習心理的研究，就會導致學生的興趣下降。很多學生的興趣不是與身俱來的，它是在教師教育和影響下產生和發展的，了解學生，為學生設想是關鍵。當然這并不等于為了迎合他們的興趣而忽視了音樂知識與技能的教學，關鍵是看如何既能培養學習興趣又能提高學習能力了。所有這些，使我們不難認識到音樂教師責任之重，這便是新課程給我們的要求和考驗。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十三
通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓后我對教材有如下的了解和認識：
一、對音樂教材的總目標有一定的了解。
通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。
二、對改版的音樂教材有全面的了解。
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑒賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創造的編寫理念。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。
通過孫教授生動細致的講解，從教學實踐的角度出發，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。
四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。
五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。
培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了執教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件;教師鉆研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。
總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最后我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十四
春暖花開的時候我們開頭了這次對全縣音樂老師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：感謝你們，你們辛苦了！特殊感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂老師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。
中心歌劇院的`韓鈞宇給我的印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業更高層次的憧憬和追求；曲阜師范高校的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術講的如庖丁解牛般細致入微。
圓滿因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的訓練方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。
唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中秀麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親熱無間的團隊協作，還有還有......那么多奇特的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些味道。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂老師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真預備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得連續努力的向各位專家及志愿者認真學習！
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十五
音樂素質教育的目標是培養學生的愛國情感，培養良好的音樂藝術素質。教師應重視音樂素質教育，注意培養學生的創造性思維和創造性。我們音樂老師首先要有良好的音樂素質。因此，音樂教育是素質教育的重要內容。為了提高學生的音樂素質，音樂課堂教學以音樂為基本形式，激發學生的音樂創造力，培養學生高尚的情操、健全的人格。我們音樂教育要注重提高學生的音樂素質，音樂教學要以聲情并茂的聲音和聲母的發音為主，激發學生的興趣，培養學生良好的情操。在音樂教學中，我們要注意激發和培養學生對音樂的情感，讓音樂與生活有著密切的聯系。
音樂是情感的藝術。音樂是聽覺的藝術。它能表現音樂的情感世界，音樂能表現音樂的思想感情和藝術價值。因此音樂課堂教學應以創造性思維、想像力和表達能力為重點，培養學生的創造力。音樂課堂教學要以聲情并茂的聲音為主，激發興趣，喚起情趣。我們音樂教育要以情激趣。教學中應注意讓學生在情感的基礎上，創造力和想象力都得到了充分的發揮。音樂課的教學要以創造美為核心，培養他們對音樂的興趣，愛好，情感以及音樂的美感。要充分發揮音樂教育的'特有魅力，為音樂創造力，陶冶情操，啟迪智慧，以促進學生的全面發展奠定良好的基礎。
我們音樂教育要注意美的結合。讓每位學生參與音樂活動。要通過音樂的美感來陶冶情操、啟迪智慧、激發愛好、陶冶情操、啟迪聰明，啟迪智慧。要讓學生從中學到音樂知識，使音樂素質得到升華。
我們的音樂教學要以形式多樣。通過音樂教學使學生學到更多音樂，培養學生對音樂的興趣。我們音樂學科要充分挖掘音樂的聲音美和聲音美。讓音樂真正美、美、美。使學生愛上音樂，喜歡音樂。教師要通過多種形式，多種渠道豐富學生的音樂素質，讓每個學生都能參與音樂的學習。
總而言之,在這里我們要感謝學校給我們這么好的學習機會,感謝指導老師的辛勤勞動，更感謝領導給了我們音樂實施這么好的學習平臺。我們要努力學習，不辜負領導對我們的重托和厚愛，努力為教育事業貢獻我們的青春。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十六
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味?！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十七
從7月10日起，我們在吉林長春音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價?！辈拍茏寣W生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念。
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的贊揚。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析。
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會。
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高。
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習。
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
師范類音樂學習心得（精選18篇）篇十八
在小學英語教學中運用情境教學，既能活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣，鍛煉學生的語言能力，又能培養學生的思維能力和空間想象能力。使學生產生仿佛置身于英語世界的感覺，在輕松、愉快的環境中積極地學習，養成了良好的學習習慣，加深了語言信息輸入，產生語言內化，做到了學以致用，從而為學生進一步學習英語奠定了良好的基礎。
書中講了不少怎樣營造教學情境的策略，究其幾點，以及根據小學生這一特點，我認為在設計教學的時候應特別注意迎合小學生這種好動、愛玩、愛畫、富于想象力等特點，使他們的語言習得從輕輕松松、富于樂趣的教學活動中得來。
動或交換位置，聽命令唱歌，聽命令說話，用手勢表示對錯，聽命令比劃詞語，聽命令指出某物，聽命令畫畫等等。在設計教學活動時我們還要充分考慮到如何利用教師本身的動作、身體語言和表情或眼神來幫助孩子們明白每個活動的操作，并盡量設計出易于孩子們掌握的動作或活動，以使孩子們易于恢復記憶，使孩子們見到或聽到某一特定動作或命令時，立即可以喚起某一特定語言的再現，如教師做一個喝水的手勢，孩子們立刻說出“drink”或“drinksomewater”的反應。
眾所周知，孩子們的想象力豐富，但如何利用孩子們的這一特性來設計教學活動呢？我們可以利用表演對話、講故事，讀詩歌，唱歌曲等活動創造機會讓孩子們充分去想象故事、詩句、歌曲里所敘述的物品、事件等。在設計這些教學活動時，教師應該考慮如何引導孩子們去想象，是利用特殊的語音語調呢，還是事先把東西藏起來以讓孩子們去猜想？如在教學體積較小的實物單詞時，可以把實物裝進一個袋子里，讓孩子門猜，孩子們非常樂意用玩這種游戲；在進行故事教學后，可以讓學生們展開想象來猜測故事的結局；有時，也可以讓孩子門把所學內容畫出來，孩子的想象力是很豐富的，他們畫出的同一個內容可能大不相同。
玩、樂是孩子們的天性，因此，我們可以設計一些既可給孩子們以樂趣又可以學到語言知識的`教學活動，如設計節律順口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戲、制作物品活動和進行有趣的調查活動等，這些活動要做到既滿足孩子們愛玩愛樂的心理，又可以通過活動把孩子們引導成為學習英語的推動力，使枯燥的、機械的東西都變成生動的、活潑的以至趣味無窮的過程，給孩子們的語言學習帶來快樂，把他們帶到一個美好的知識王國，使他們全身心地投入到這個王國里來。教師只需將所學內容設計得“活”起來，讓孩子們在做、玩、畫、說、猜、看等過程中體會英語學習的樂趣。這就需要我們教師不斷地學習與更新自己的知識體系，以求教學更多元化，更適合孩子們不斷成長變化的需要。