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陶藝教學美術論文（精選19篇）篇一
海南昌茂花園學校坐落在素有椰城之稱的海口市，這是一所包括小學、初中、高中不斷蓬勃發展的創新型海南名校，學校在董事長陳權中先生“天道酬勤，育人為本”思想指導下，在海南昌茂集團公司和學校曾端發、李慧專、_英校長等各級領導的支持下，經過全體老師們的不懈努力和無私奉獻，各科教育都走在了全市前列，特別是美術教育更是碩果累累，無論是各級各類活動、教育科研，藝術高考都可謂成績斐然。“學校有特色，學生有特長”的美術特色教育在全國以及省、市都具有一定的知名度，得到了社會、家長以及上級領導的一致肯定。
一、海南昌茂花園學校的中小學美術特色教育主要體現在以下四點：
1.更新理念，確立特色發展思路。
新課程改革啟動以來，學校美育被提高到一個前所未有的高度。如何發揮美術教育特有的功能，營造學校的美育文化，深化學校素質教育，已成為學校認真探討的重要內容。對此，學校制定了走特色發展之路的教學策略，把特色教育作為學校美術學科建設的核心，并組織開展了一系列的美術教育活動，開啟了學校美術特色教學的藝術大門。
2.搭建平臺，開展特色教學活動。
學校制定了“一年一主題、一步一臺階”的教研策略。從2001年至今，先后舉辦了版畫教學研討會、水墨畫教學研討會、陶藝教學研討會、書法教學研討會等專題教學研討交流活動，委派相關教師參加部級以及省、市研修活動，為教師搭建了學習、交流、提高的平臺，使廣大教師拓寬了思路，開拓了眼界，促進了特色教學的開展。
3.以校為本，開發特色教育資源。
特色教育的創建，離不開特色教育資源的開發。因此，學校根據海南特有的文化藝術環境，努力開發具有地方特色的美術教育資源。學校開展了“海南昌茂花園學校中小學美術教學資源開發和應用的研究”專項課題實驗，組織編寫了第一和第二期地方美術特色課程，讓海南的自然文化、名勝古跡、地方風情、改革開放的建設成果異彩紛呈地展現在教室，讓海南黎族編織、原生態的陶藝制作、海口騎樓小街、古樸的海南剪紙等藝術形式引以為豪地走進學校的課堂，很好地開發和應用了地方藝術特色的課程資源。同時，還充分利用社會教學資源，邀請部分知名藝術家走進校園講學和協助開展美術特色教學，促進了學校藝術活動的開展和藝術水平的提高，進一步營造了良好互動的校園藝術文化氛圍。
4.資源共享，推進特色教育發展。
推進藝術特色教育，離不開教育資源的推廣應用與共享。學校通過多種途徑，推動教育資源共享，學校美術老師們工作積極主動，克服各種困難，深入研究各自特色項目的學法、教法，形成了自己獨特的教學方法。如楊曉春老師的兒童畫與剪紙教學，黎琳瑛老師黎錦編織與剪貼畫教學，韋家銳老師的國畫與書法教學，隋祥老師的版畫與陶藝以及科幻畫教學，司佳明老師的美術高考專業輔導教學等，正因為他們的不懈努力，教有特色，才促進了學生學有所長，學有所獲，使學校辦學辦出了特色，辦出了成果。
二、海南昌茂花園學校的美術教育成果。
近些年學校學生有1500多人次參加全國以及省、市和國際書畫展覽并榮獲不同獎項。有十幾位同學的繪畫作品代表中國在捷克、日本、西班牙等國家和地區展出；有380多人在教育部、中國科協、文化部等單位舉辦的各項比賽展評活動中榮獲一、二、三等獎；有1100多人榮獲省、市各級部門舉辦的繪畫、書法大賽的一、二、三等獎，有數十位同學的美術作品在部級專業報刊上發表，為學校爭得了榮譽。
近年來，海南昌茂花園學校美術高考成績不凡，先后有數十位同學考入中國傳媒大學、廣州美院、景德鎮陶瓷學院等中國知名院校，為培養海南藝術人才做出了積極貢獻。
學校在教育科研方面同樣取得了豐碩成果，其中，黎琳瑛等數位老師在省市教學比賽中榮獲大獎；韋家銳老師的多篇書法作品和教學論文榮獲部級一、二等獎；楊曉春老師和隋祥老師的數項教育科研成果榮獲國家以及省、市教育科研類一等獎。
目前，藝術教育已成為海南昌茂花園學校教育的重要組成部分。沒有藝術的教育是不完整的教育，昨日星光燦爛，今朝更加輝煌！我們相信，隨著海南昌茂花園學校素質教育的進一步實施，海南昌茂花園學校的藝術之花一定會開得更加艷麗奪目！
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇二
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況，充分利用鄉土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉土美術。
“鄉土”是屬于本地區的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上，要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用，繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。
二、鄉土美術運用的現狀。
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零，鄉土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發鄉土美術教材的優勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發鄉土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉的服裝業也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動，讓學生目睹節日盛況，感受節日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發展。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇三
一、教材分析：
用與同學生活息息相關的內容作為命題畫創作題材，為的是讓同學更關注生活和自身周圍的事物，也讓同學由此和彼，放開思路，回憶更豐富多彩，更妙趣橫生的內容，從而引發聯想。風是大自然饋贈給人類的禮物，有給人帶來舒適的輕風、微風，也有給人類帶來災難的狂風、颶風，各種各樣的風都會給人們帶來不同的感受。本課旨在讓同學體驗風、感受風，并通過自身的觀察、感知表示以風作為主題的作品。
二、教學目標：
1．感受風的奇妙，運用各種教學手段使同學了解不同的風帶給人的不同感受。
2．引導同學通過創意和繪畫，表示風吹來時的情景和感受。
3．通過學習，更好地感受人自然和生活的美好。
三、教學重難點：
1．引導同學把自身對風的觀察、體驗與感受表達丁畫面中。
2．體驗風來時的教學組織和時間的調控。作畫大膽、自由，作品生動、富有發明力。
四、教學準備：
師：范畫、彩色皺紋紙條、風車。
生：課本、畫紙、水彩筆、油畫棒。
五、教學過程：
六．實驗。
瞧！這是什么？（老師出示彩色皺紋紙條）。
漂亮嗎？告訴你們假如讓它飄起來會更漂亮。那怎么做它才會飄起來？
（老師把彩色皺紋紙條發給同學，同學動手嘗試）。
同學們真聰明，用了很多的方法讓彩色皺紋紙條飄了起來，真漂亮。
是什么讓彩色皺紋紙條飄起來的？（先四人小組討論，再全班討論）。
對，是風。
今天我們就來認識風。（板書課題）。
七．介紹知識。
什么叫風?
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇四
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教學。
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為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。
開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。
如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛。
在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。
教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。
在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。
教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。
開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。
二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展。
教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。
我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。
《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。
《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。
時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。
四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野。
由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。
《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。
五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力。
因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇五
喜歡玩泥巴是每一位小學生的天性，學生在玩泥巴的同時如果還能看到自己創作的成果在燒制中成型，成為永久的紀念，會感到這遠比玩弄智能手機游戲更有意義。由于很多學生尤其是農村學生的父母常常不在身邊，他們使用身邊就能找到的泥巴捏制自己喜歡的人、物，根據自己的樂趣感受泥巴那種滑溜溜、涼涼的親膚之感，使用自己找到或創造的工具制作能夠讓同齡人、長輩眼前一亮的物件，這些由自己用泥巴創造事物帶來的新奇感及喜悅會讓學生形成持久的沉醉其中的動力，在接觸中國傳統文化的過程中增強藝術自信，在逐步挑戰自我的過程中形成優良的且受益一生的品質。
2.提升學生形象思維能力，提高學生動手能力。
任何發明，只有自己親身參與才會更好地感受其價值，真正的科學和藝術創造也是如此。陶藝作為三維空間藝術，具有開啟小學生智慧的益智功能。學生通過將自己腦海中的形象變成實際的陶制品，能形成良好的空間思維能力。學生在制作陶藝品的過程中也能培養做事的條理性以及循序漸進的健全的邏輯思維能力。時下的小學生接觸較多的玩具常常是已經制作好的工業化產品，如果其能夠擁有一件自己制作的玩具，哪怕是“最難看的小板凳”，其也會充分感受到樂趣。
3.逐步啟迪學生智力。
讓其張揚個性，形成創造性思維筆者認為，創造性思維能力的培養應從娃娃抓起。泥巴極具可塑性，陶藝制作使用的材料主要是泥巴，因而陶藝課程能激發學生自主思考、張揚個性，充分挖掘并培養學生的創造性潛質。
4.陶冶學生情操。
讓其形成更好的審美能力能夠發現生活中的美是學生應該具備的基本能力。陶藝能夠體現平面和立體的綜合，學生在對陶藝半成品的不斷觀察、思索、修正調整并最終確定的過程中會一次次反復欣賞和揣摩自己內心深處對美的感覺，這種過程是其他課程難以具備的。此外，學生對同學和制作小組的陶藝作品進行評價，在肯定與否定的過程中可以通過教師的引導形成正確的審美觀和價值觀。
5.聯系其他學科，綜合提升學生能力。
真正的藝術教育絕不能孤立存在，教師在陶藝課程設計中必須認真思考，讓陶藝課程能夠融合且影響到學生學習的其他學科。如，學生對自己所制作的作品的思想和過程的闡述，能展現學生的語言表達能力；對立體陶藝的制作會涉及數學中的立體和比例等科學知識；制作西方神話故事中的人物則需要學生對西方文化的理解；對陶制品燒制中火候的把控蘊含自然學知識；等等。只有這樣才能更好地發揮陶藝課程的重要作用，讓學生在學習陶藝的過程中將陶藝和其他學科知識有機結合，更好地促進其思維多元化和綜合化發展。
二、結語。
陶藝課程在素質教育中具有不可取代的地位，最能體現教育促進學生終身發展的意義，時下的教育呼喚教師對該課程開設要有足夠的關注度。在小學階段選擇開設陶藝課程，時機非常恰當，教師能夠通過陶藝教育心無旁騖地引導學生形成較好的做人、求知、審美和創造的能力，為學生的終身發展助力。筆者認為，絕不能讓陶藝課程成為一種應景的課程，必須切實使其作用得到充分發揮。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇六
美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：
1.1取得社會效益。
通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
1.2成果共享，促進交流。
在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
1.3提高研究水平。
在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
1.4提高研究者的研究水平。
論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇七
美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的總結和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!
“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。
這些問題的繼續存在，必將使中國畫教育與教學的發展受到嚴重影響。
為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
探討之一：中國畫的概念及其本質的再認識。
中國畫是中華民族優秀的傳統文化遺產之一，經數千年的發展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現為傳統文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。
這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發展的基礎源泉。
縱觀數千年的中國繪畫史，從戰國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創造。
這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。
這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。
探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。
作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。
“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。
這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。
它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。
“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。
“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。
這種思維方式與認識觀特別強調了人的主觀能動作用，充分體現了中華民族傳統式的理想認識觀，也突出了中國文化強調主觀意識的特性。
這種“特性”是孕育“創造”性的先決條件。
中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創立的。
以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。
不同的思維方式，造就著不同的藝術表現;不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。
中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。
探討之三：培養“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。
在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。
技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。
但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。
因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。
啟美啟智啟德啟信【2】。
一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創造美。
對工藝美術、建筑藝術、傳統繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養學生創造美的能力。
因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯系起來。
如講《生活與設計》這一節時，談到服裝設計，我特別聯系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。
同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。
而耳環、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。
不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。
二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現能力。
記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。
每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。
幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。
有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯合收割機、汽車和忙碌的人群等，內容豐富，形體正確，近大遠小的透視規律也得到初步體現。
這么復雜的場面，若不具備一定的表現能力和觀察能力是難以描述的。
三、啟德德為立身之本。
在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。
因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。
如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環境》這幅畫時，不僅講工業污染，還聯系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。
四、啟信自信是一個人成功的前提。
對于身處緊張學習生活節奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。
因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節課的總體構思。
數年來，我一直堅持每節課結束前的好作業評點，只要是有可取之處的作業，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
兒童美術創造力的培養【3】。
指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，教養兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。
美術創作是形象思維。
應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。
這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想象力的創造力。
尊重孩子神奇的幻想。
童年是充滿幻想的時代。
好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。
他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。
在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。
因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。
如老師要求孩子們創作一幅《救救大熊貓》的畫。
一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。
真使人意想不到。
發掘這種天真奇妙的創造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。
畫出生活中最美好的東西。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。
孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。
又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。
再刷刷幾根頭發。
這就是他腦子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。
如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。
千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。
孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。
而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。
孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。
在啟發兒童創作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。
這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。
一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。
他想畫這個場面。
這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。
教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。
象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。
畫面集中，形象單純，主題突出。
接觸大自然，接觸社會生活。
為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創作。
一次我帶著孩子參觀盲童學校，那兒環境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。
更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創作，甚至還能學習推拿醫療技術為人民服務，充分體現在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇八
這是由論文的性質決定的，美術教學論文的價值就在于正確地剖析美術教育現象、發表美術教育教學墳革意見、揭示美術教育、美術教學的本質和規律。這就要求研究者有開闊的視野、系統的理淪基礎、扎實的實踐經驗、實事求是的治學精神，這樣才能使論文的理論對美術教學實踐具有理論性、系統性、完整性和指導性的意義，才能真正對美術教育事業的發展產生積極的影響。
2.2客觀性。
論文的客觀性的要求是與科學性緊密相關的。論文的客觀性要求研究者能一切從實際出發，全面、周密地考察研究對象，以實事求是的態度對待調查研究中獲得的數據和資料，因為往往會有某些調研材料與原先的設想、主觀的愿望并不一樣。但作為研究者必須避免一切主觀臆斷、以偏概全以及個人的情感因素，這樣才能從中引出符合實際的研究結論。
2.3創造性。
論文的創造性要求也是由論文的性質決定的。論文的價值在于揭示美術教育領域中的種種本質和規律，所謂“揭示……本質和規律”就是要發現別人尚未發現的規律，揭示前人尚未承認的本質。所以，論文的本質就在于突破和創造。也就是說，寫論文是要有勇氣和服識的，不能迷信書本和權威，要敢于向傳統和習慣勢力提出姚戰，要能提出自己的美術教育新思想、新理論、美術教學的新方法，開辟新的研究空間，不斷推動美術教育事業的發展。
然而，要在美術教學的某個方面提出一個新的見解，實屬不易，至于要在美術教學領域中有重大發現或提出帶有全局意義的新觀點、新理論，就更是難上加難。這是因為有創造性的教學研究光有勇氣和膽量是不夠的，還需要系統的`理論知識和扎實的實踐基礎。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇九
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
2.積極參與，動之以情。
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的.魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
3.給予機會，開發想象。
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”.
二、讀懂語言，表達語言。
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1.展示個性，體現真實。
【案例4】在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“:老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”
2.開發潛力，肯定創意。
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮坎山小學）。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十
活動目標：
一、初步學習油水分離的知識，了解油水分離作品的特點，感受色彩變化的美。
二、學習油水分離的繪畫方法，能巧妙的`利用油畫棒等繪畫工具進行創作。
活動準備：
1、深色顏色顏料，水粉筆。
2、白紙，鋪好報紙的桌子。
3、油畫棒，已用白色油畫棒畫好的圖畫一幅。
活動過程：
1、情境導入：以看魔術表演來激發幼兒學習的興趣。
“小朋友們看看，我是誰啊？告訴你們，我是一個魔術師。我會變魔術！你們相信嗎？”“那你們先看看老師這是什么？”（白紙。）。
“好了，小朋友仔細看清楚了，魔術師要開始變魔術咯！千萬不要眨眼睛喲！”
師：我需要一枝神奇的筆，蘸上顏料，在白紙上一涂，出現了一幅漂亮的畫。
師：怎么變出來的?”
幼兒討論，猜測。
師：其實神奇的不是老師這支筆，而是這張白紙。
2、探討作畫方法。
教師出示一支白色的油畫棒。
師：這支白色的油畫棒平時我們很少用到，但是今天，我們有了它，才能變魔術。
師:你們想畫個什么呢？
教師根據幼兒的要求現場畫幾個圖形，請一個幼兒上來刷顏料，其他小朋友喊：變，變，變，魔術開始了。
3、再次討論，尋找答案。
教師小結:白色的油畫棒畫在白色的紙上，看上去還是一張白紙，其實魔力已經產生了。接下來，只要刷上顏料，畫過白色油畫棒的地方顏料就刷不上去了，好看的圖畫就露出來了。
教師:這是為什么呢?(請出科學老師)。
活動準備：
每人兩杯水、一點稀釋水粉顏料、一杯油、一根竹簽。
活動過程：
a、幼兒動手操作將水里倒進一點稀釋水粉顏料，水和稀釋水粉顏料會怎么樣？
師：桌子上有一杯水和稀釋水粉顏料，請小朋友將這兩樣物品倒在一起看看會發生什么變化！（幼兒操作，并能在操作后講述結果）。
師：恩，稀釋水粉顏料和水相融在一起啦！
b、幼兒猜想油和水倒在一起會出現什么現象？并記錄。
1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起。
c、感知油和水相互傾倒后分離的現象。
1、請你試一試把油倒在水里或者把水倒在油里會出現什么現象？
2、幼兒操作教師指導。
3、交流你把什么倒入什么？發現了什么？你可以把你的發現記錄在記錄紙上！
4、小結：不論油倒在水里還是水倒在油里，油在上面、水在下面，它們是分離的不會相融在一起。
d、通過操作感知油、水攪拌后分離的現象。
教師引導幼兒觀察攪拌時的現象和停止后的現象，并作記錄。
用竹簽攪拌時是什么現象？停止后是什么現象？
幼兒操作說出實驗結果。
4、幼兒嘗試。
你們想成為魔術師嘛？你們想不想也去變一變呢？”老師為每組準備好了東西，請你們也來變一變。
教師講解操作時注意事項。
現在，請小朋友也來當魔術師，好不好？不過當魔術師有個小小的要求:不能把顏料涂在衣服或者桌子上。
幼兒操作，教師指導操作，并注意引導幼兒豐富畫面。
5、欣賞各自的作品。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十一
愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語?雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，它深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓樂中，樂為教存。它不但對文學創作有重要的指導意義，而且對文化教育乃至其他工作都有很大的啟迪。周恩來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。可見，有關愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的.一種教學藝術。
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。
二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性。
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用，一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
（一）教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。
[1][2][3]。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十二
創新思維能力是學生潛能的一種，培養小學生的創新思維能力，同樣也是開發和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內容；在充分激發小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創新色彩的融入，能夠讓學生獲得創新思維的啟迪。
2.培養小學生形成創新的思維能力。
眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創新思維能力的培養，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產生一定的了解和個人體會，培養小學生形成良好的創新思維能力，真正發揮小學美術教學的價值和意義。
能力培養的具體策略小學美術教學中學生創新能力的培養，主要是通過創新美術教學理念，創新美術教學方法和創新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。
1.創新美術教學理念，注重學生的主體地位。
在小學美術教學中培養學生的創新思維能力，教師首先要注重創新教學的理念和教學的方法，改善傳統教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現代教育觀念和素質教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統教學模式中教師高高在上的形象，創建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創新思維能力的培養奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內的色彩協調起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。
2.創新美術教學方法，培養學生的思維能力。
創新認識和創新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發和利用。國外的一位心理學家曾經做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發現它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發展，要注重創新教學方法，培養學生的美術創新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創作，展現小學生的獨特性格特點和創新能力。
3.創新美術評價機制，促進學生的全面發展。
評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創新思維能力的不斷發展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創新能力和創新意識融入綜合成績中，為學生創新思維能力的發展奠定良好的基礎，促進學生的全面發展。
總之，小學美術教學中學生創新思維能力的培養，有利于在不斷提升小學生美術素養和美術學習能力的基礎上，培養小學生形成良好的創新意識和創新能力，真正展現小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發展。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十三
摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩步發展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發展的可行性措施。
關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法。
在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的.革新，我國的小學教育事業必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創新。
一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義。
在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發展與提高，通過適當放緩教學的節奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發現美”和“創造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發展需要。
二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點。
在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。
三、推進小學美術教學工作改革的具體方法。
(一)重視培養學生的美術想象力和運用能力。
在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。
(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”
小學美術教學作為基礎教育中的重要環節，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩定和素質教育改革目標的穩步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘。
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉。”在繪畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優秀作品，讓學生投票和打分，選出本節課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
四、結束語。
隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
參考文獻：
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[3]趙亞男.對于當前我國義務教育階段小學美術教學現狀的研究[j].藝術科技,2015,03:267.
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十四
新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、
美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。
四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己。
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十五
活用美術語言，提高課堂效率。
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
一、認識語言，感受語言。
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1.依托作品，領略魅力。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十六
美術：泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！
《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發點和歸宿點就是為幼兒的健康發展、全面發展及可持續發展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發展及兒童健全人格的培養。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發展、想象力、創造力的培養放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發展服務。
一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。
《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非常快樂的事情。教師要支持幼兒富于個性和創造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創設輕松愉悅的環境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創作中的情感和態度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發展的目的。
二、讓幼兒選擇自己獨特的表現方式。
每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創設一個支持性的美術創作環境。不給孩子設樣板，定規矩，鼓勵孩子創造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內向，喜歡簡單樸素的色彩，表現在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創設了喂小兔子的教學情境，極大地調動了幼兒創作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。
三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現生活。
幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調查，發現孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經驗，提高觀察能力，培養觀察興趣，為他們進行美術表現和創造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創造性地表現出來。
四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。
美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創作的內容，從形、色、構圖等方面引導孩子發現美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現上去，對孩子在美術活動中表現出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現逐漸發展為對藝術的發現。在幼兒繪畫創作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現，不問內心感受。而現在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調藝術和生活的聯系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發他們表現美、創造美的情趣。
五、讓幼兒形成良好個性心理品質。
一個創造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質的引導和培養，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業。鼓勵孩子獨立構思，自由創作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發展。
幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業美術教育有著本質的區別。它是面向全體幼兒的藝術素養的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現美、創造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發展奠定良好的基礎。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十七
學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生發展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的`主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由于這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質量的高低不僅取決于教師準備了什么樣的教學方案，還取決于學生本身，學生在上課之前對美術知識了解多少，擁有怎樣的知識結構，都會對教學效果產生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術教師要將更多的注意力放在學生身上，了解學生的實際情況，引導學生關注身邊的美術作品和美術現象，鼓勵學生搜集美術資源，讓學生以積極的態度參與到美術學習活動中，大膽說出自己的理解和感受。
一成不變的教學方式已經影響了美術教學質量的提高，為此，美術教師要改變教學觀念，創新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發學生學習美術的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術作品，這節課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術作品對社會產生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發學生學習的熱情和興趣，筆者將這節課分成了三個環節：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內涵和蘊含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發出來。第二，說出美術作品背后的故事。理解一件美術作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同時期的美術作品具有不同的內涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂升天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，了解美術作品的風格。不同地域的美術作品都有著自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術風格，開闊視野，增長見識，提高美術素養。
三、注重學生基本功的訓練。
如，在素描教學中，通過適當的調色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調色的課程，讓學生只做與調色相關的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調色練習。通過適當練習，學生可以擺脫形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由于在實際練習中，除了要注重表現素描關系，還要注意色彩的色相、色調等各個方面問題，往往顧此失彼，結果無法取得預期的訓練效果。根據這一情況，教師應針對學生現有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對于學生熟悉工具和材料、豐富表現手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現物體的色彩關系，以避免出現色彩感覺遲鈍、過于表現細節、忽略整體的不良現象。在完成某一階段的分項練習之后，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，并完整繪制出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現水平。
四、培養學生的創新精神。
美術教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術，是可以像文字和語言一樣被人們閱讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術教學可以培養學生的創新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力。總之，為了提高高中美術教學質量，美術教師要堅持與時俱進，總結教學經驗，從學生實際情況出發，優化教學結構，精心設計教學環節，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發展。
陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十八
小學生的最大特質就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！
摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。
關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略。
一、小學美術教育中情感滲透的重要性。
情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。
二、小學美術教育中情感滲透的路徑。
理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。
2.情境教學，培養感悟能力。
很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的`思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
3.實踐活動提升審美水平。
美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
三、結語。
總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。
參考文獻：
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陶藝教學美術論文（精選19篇）篇十九
愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關于“愉快教學”，古今中外不少有見識的教育理論家都有過許多精辟的論述，我國古代教育家孔子在《論語?雍也》中說過：“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，它深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓樂中，樂為教存。它不但對文學創作有重要的指導意義，而且對文化教育乃至其他工作都有很大的啟迪。周恩來在談到關于文化教育時，就曾強調“寓教于樂”，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育效果。可見，有關愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。
二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性。
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發展具有非常重要的作用，一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
（一）教師的教態應親切自然，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。
教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉快感中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
（二）運用電化教學，激發學生的學習興趣，創造良好的教學情景。
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎――寫生變化》一課，在講解“變化”的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，夸張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出“松鼠！”、“青蛙！”、“小豬！”等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的提高，達到了較好的教學效果。
在上《水彩風景畫――桂林山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導，畫得快的同學想“開快車”，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心里沒底的同學也可跟著老師的示范慢慢進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行，創造了良好的教學情景。
電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。
（三）重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。
成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。
例如，在上《色彩與感情》一課時，我從日本著名影星山口百惠因穿衣服的顏色而左右她一天情緒的幾個生動例子導入，學生聽得津津有味，為新課的展開作好了輔墊。
上《標志設計》一課時，正值香港回歸之際，我在課前先制作好香港特別行政區的區徽圖案，上課開始時即把圖案亮出，逐個提問：這是什么標志？它是怎樣設計的？它有什么深刻含義？學生發言踴躍，興致很高，導入新課的同時，滲透了愛國主義的教育。
又比如上《水彩風景畫――桂林山水》一課，先問學生是否游覽過漓江？游覽漓江有什么感受？然后放《桂林山水》的風光錄像片，讓學生感受桂林山水的美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。再問：作為桂林人，難道你不想把自己的家鄉美景描繪成一幅幅美麗的圖畫？這樣的導入使得學生躍躍欲試，同時增強了學生熱愛家鄉的真摯感情。
一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。
我在上《水彩風景畫――桂林山水》一課是這樣結課的：“今天我們學習水彩畫的`基本技法，畫了一幅水彩風景畫――美麗的桂林山水。星期天，你可以背上畫夾去寫生，去把桂林這人間仙境描繪成一幅幅美麗的圖畫，回來對你的親朋好友說：桂林真的很美，桂林是我們的家鄉，愛護要靠大家，桂林的山美，水美，人應該更美。”這樣的結課使學生感到“言已盡而意無窮”。
教學藝術是在教學過程中所表現出來的具有創造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織教學活動和運用教學方法時應有獨特的創造性，教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。
（四）重視輔導環節，優化課堂教學結構。
輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15―20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20―25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。
多年來，我一直對初中美術的愉快教學進行嘗試，在激發學生的興趣上狠下功夫，尤其是善于激發學生對枯燥無味的課產生興趣，使學生真正體會到學習是一種快樂的事情。經過不懈的努力，取得了較好的教學效果，現在學生普遍喜歡上美術課，認為上美術課心里沒有壓力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分學生強烈要求參加美術課外小組活動，并積極參加各種美術比賽。近年來，有不少人獲了獎，有些還升入了職高美術班，成為學習的尖子。