培訓心得體會的撰寫可以促使我們對培訓內容進行深入思考和整理。這些培訓心得范文給予了我很多啟示和思考，讓我意識到學習的重要性和方法的影響，同時也為我提供了寫作和表達的參考。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇一
鋼琴作為一種傳統的樂器，具有深厚的文化底蘊和藝術價值，吸引了無數音樂愛好者的熱愛和關注。隨著音樂教育的普及與推廣，越來越多的人開始接觸和學習鋼琴，而鋼琴培訓作為一種專業化教育模式，更是在不斷發展和完善中，為學習者提供更為優質和全面的學習體驗。在我近期的鋼琴培訓課程中，我深刻感受到了自己在音樂素養和技術上的提高，同時也有很多新的體驗和收獲，下面我將分享我的一些心得和體會。
二、精準定位需求，科學安排學習時間。
鋼琴培訓要想取得良好的效果，首先要明確自己的學習目的和需求，確定一個科學合理的學習計劃。在聽課過程中，我發現老師針對每一位學生的差異性需求，進行了個性化的講解和指導，讓我們更好地掌握音樂理論和演奏技巧。同時，老師還鼓勵我們在生活中多聽多練，保證每天有一定的練習時間，不僅可以提升自己的技能水平，還可以強化自己的學習信心和意志力。
三、嚴謹的教學態度和方法。
在鋼琴培訓中，教師的教學態度和方法非常重要，不僅可以影響學生的學習效果，還可以培養學生的學習能力和自信心。我參加的鋼琴培訓課程，老師非常嚴格認真，每一節課都精心準備和講解，同時還有豐富的教學資源和技巧。對于學生的每一個問題，老師都會認真答疑解惑，引導我們不斷進步和提高。整個課程充滿了嚴謹、認真的氛圍，讓我們受益匪淺。
四、開放性的學習氛圍和體驗。
除了老師的教學水平和態度，學習氛圍和體驗也是非常重要的。在我參加的鋼琴培訓中，學校提供了舒適的學習環境和設施，讓大家有一個良好的學習體驗。同時，在教學過程中，我們也有機會和其他學生進行交流和合作，分享自己的學習心得和體會，增強了我們的交際能力和凝聚力。在這種開放、共享的學習氛圍中，我感受到了一種特別的成就感和自豪感，這也激發了我更加努力地學習和探索音樂的魅力。
五、堅持練習和積極思考，不斷進步和提升。
最后，我認為堅持練習和積極思考是學習鋼琴和音樂的關鍵。在課堂上學到的知識和技巧，需要我們在家中進行鞏固和練習，保持對音樂的熱愛和執著，不斷挑戰自己的極限和目標。同時，我們也要不斷思考和總結自己的學習過程和體會，不斷吸取優秀的學習理念和方法，提升自己的學習效率和質量。只有保持積極進取的態度和心態，我們才能在鋼琴培訓中獲取更多的收獲和成就。
總之，學習鋼琴和參加鋼琴培訓是一個長期的過程，需要我們不斷地挑戰自己、追求卓越。在不斷的學習和實踐中，我們才能體驗到音樂的魅力和藝術的美感。當然，這也需要我們具備扎實的音樂素養和過硬的技術水平，同時也需要一種積極進取的學習態度和方法。我相信，只要我們堅持不懈地學習和努力，一定能成為一名真正的鋼琴藝術家。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇二
一轉眼就到了結業，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這培訓的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!
學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。
喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。
在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：
1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。
2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。
3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面(如節奏，手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。
(1)鋼琴技術基礎和音樂性的關系。
個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。
現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要?現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。
手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：
1.為了考級而考級。
2.人比人，一味想跑在前頭。
3.夸大孩子的天賦能力。
4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。
危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。
基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。
基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
(2)初級階段的技術基礎。
一。手指能力。
1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。
a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，
要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。
二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。
通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。
問題是：
你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?
1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。
2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。
b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。
另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。
3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。
第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。
第3件.，聽。節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節拍器幫忙。節拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節拍器的目的是幫助我們在沒有節拍器的情況下彈奏也能節奏均勻。
第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統一。
第6件.，看。手腕是否平穩。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩的感覺。逐漸做到保持平穩來自習慣不用看。
看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。
名言。
：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發現，發現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協調，舒服的狀態下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。
好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。
(待。
(三)節奏。
啊，節奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節奏沒有問題。在你對準確的節奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節奏問題。尤其是才學不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.
節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節奏的問題。
有些孩子節奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關健性和重要性。)。
節奏要穩當，得從以下幾個方面入手：
強調第一點：節拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節奏能否準確的關鍵。
剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。
通過唱：
1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。
2，找準拍點，唱出正確節奏的音符。
3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。
5。心里有數，胸有成竹。
6。養成良好的讀譜習慣。
7.培養樂感。
真是一舉七得。謝謝。
強調第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節四拍。
其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數了，學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。
當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊!
唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。
這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。
強調第三點：手指能力決定了節奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確.(也有老師對節拍器持否定態度的，很可能是因為其學生在節奏上已經基本沒什么問題)。
強調第四點。節奏的準確還要做到對自然的節拍強弱感。要“追求非均分律動節奏自然舒服的比例”。這類節奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調第五點：節奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節奏不穩的原因，然后思考對策針對練習。
節奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。
(四)聽，鋼琴的聲音。
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。
如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當的會辯音。
學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。
只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。
聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導手指更好的完成動作。
一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。
通過聽，檢查手指跑動時的節奏，力量是否達到所有細節上的要求。
二。用聲音來規范手型。
關于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。
1.折指幾乎是每個小朋友都會出現的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。
2.折指為什么是個問題。
a、不美觀。
b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導致聲音發虛，發散。
3.所以，折指是個問題。
4.要解決這個問題。
如前面提到的在強調手型的觀念指導下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。
副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓練.2手特別容易緊張，再導致心里緊張，再再導致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。
而我們強調手型的目的是什么?我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!
那么試著讓聲音來規范手型可以嗎。
首先教會孩子對有穿透力的聲音和發虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導孩子去聽，聽不到結實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發力的余地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關節要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據個體差異可對要求進行適當調整)，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。
這樣做的優點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。
三，一定要多聽。用心聽。對比聽。
聽唱片(不要經常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽，反復一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎?聽起來有沒有應該有的美感?等等。總之練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。
這些過程陪練家長均應一邊引導，一邊聽，一邊嚴格把關，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內盡可能多彈。
四，用聽來不斷調整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現而結合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩定的技術狀態。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。
在手指能力，節奏穩定，聽音能力，內心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。(待)。
(五)鋼琴好老師。
1，什么樣的老師是好老師。
鋼琴學習無論哪個階段，要學得好肯定離不開好老師的引導。基礎技術階段尤其如此。可是，對普通的初學琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區：
誤區1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。
好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎教育的，有很好的初級階段教學經驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。
誤區2，并沒有一定的演奏經驗，專業水平不過硬，專門搞基礎教育的老師，是好老師。
鋼琴是一門表演藝術，老師一定要具備鋼琴專業知識，在鋼琴演奏藝術有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業知識和經驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調動學生的情感和情緒。接受過專業院校里鋼琴專業教育、且有一定的基礎階段教學經驗的人經常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。
誤區3，脾氣好的老師就是好老師。
好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕。可怕的是不能改進。如果一個問題強調多遍，還不能改正(能力范圍內能夠改正過來的)，那么態度一定要嚴厲!嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。
誤區4.給孩子作業布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。
這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅人(其表演性質決定的)，從學習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。
吸引眼球的要點：
曲子完整性。斷斷續續的東西沒人愛聽。
曲子節奏感強。有律動感。
曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。
曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節上的嚴格要求很有關系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。
誤區5.把考級當著學琴目的，且學生過級情況非常好的老師，是好老師。
如果學鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!
真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。
學鋼琴的目的，是提高自身人格修養和音樂修養。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學琴過程中，高質量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。
綜上所述，判斷好老師非常關鍵的，最重要的，一再要強調的因素是：對學生各環節出現的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據學生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產生有說服力的教學成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當的到位!
2，怎樣全方位配合好老師。好老師數量不多，因此顯得彌足珍貴。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”得之不易，所以必須學會珍惜。
(1)重點對待老師指出的問題。反復練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態度謙虛。在要求，時間，態度上的配合要很積極。
珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。
當然，好老師可遇而不可求，如果現階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!
(六)我的一點體會之終結篇-------陪練好家長。
我不覺得自己是個好家長。有點愛發脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。
俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。
我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領會老師上課講解的內容和要領。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領會，回家想盡方法認真得當地輔導孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。
自己肚子里沒有貨，怎么當老師?
家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎知識，學習科學的輔導方法，掌握鋼琴學習訓練的規律，能密切配合老師的指導，按老師的要求輔導孩子學習。”
陪練之初，我們就應該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。
鋼琴課一般每周上一節課。再好的老師也只能在一節課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質量的回課。這個任務需要有計劃，有方法地執行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。
陪練的關鍵在：
(一)我愛你。
在日常生活中，不練琴的時候，經常要對孩子說：寶貝我愛你。
我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。
他每次都會問：為什么啊，媽媽?
我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。
這時候孩子聽了已經有點開心了。
緊接著我繼續煽情：關鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!
聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。
隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關系，更易于彼此溝通。
不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。
(二)合理有效的時間安排。
特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。
以一個讀一年級的小朋友為例：
白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點(地區不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：
1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復練習次數比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。
如果一天兩個小時的練琴時間，次數可以這樣安排：仍以上例：
第一次：4點---5點(可以適當調整)，一個小時鋼琴練習。
(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。
間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。
第二次：7點30----8點30.(可以適當調整)一個小時練琴時間。
休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。
時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。
如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：
孩子放學至6點這段時間完成作業。
第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。
間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。
第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。
9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。
時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據自己的實際情況調整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。
注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)。
這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。
時間安排上,陪練家長要做的要點：
1.合理安排好時間。
2.將時間固定下來。
3.嚴格執行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。
4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。
5，多靈活，少死板。任務完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。
補充一點：在做家庭作業和吃飯環節上，一定要養成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態度直接取決于家長對時間的態度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。
(三)科學有效的練習方法。
安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。
這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。
落實到具體上，就是講究針對的練習方法。
1，練習的目的。
練之前要目的明確。切忌盲目上琴。
1).老師的要求。
2)上一次練習中老是做不好的地方。
3)這一次的重點曲目重點段落。
2，練習方法。
老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。
3.練習內容。
如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數遍數練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點。總之5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節，小段上。
另外要強調的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。
地位的關系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。
4.在這些練習過程中，家長應該：
1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。
2)引導孩子思考，練什么?怎樣練?
3)對是否達到當天要求的嚴格把關。
4)引導孩子學會用聽來引導練習。并在聽的基礎上一方面集中注意力，一方面放松身體。
5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導者。
6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!
(四)孩子獨立能力的培養。
在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導和把關。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。
家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發現問題解決問題的能力。切不可為了節省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。
(五)音樂氛圍。
家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。
共
2
頁，當前第。
1
頁
1
2
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇三
一：
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我。
教學。
的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
二：
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
三：
示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
經常舉辦這樣類似的培訓。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇四
鋼琴是一種優美的樂器，音色空靈，能夠表達出人們內心深處的情感。因此，很多人都對學習鋼琴產生了興趣，并選擇了去參加鋼琴培訓班。在這個過程中，我也積累了一些心得體會，下面我將與大家分享。
第二段：培訓過程中的困難。
鋼琴學習并不是一件簡單的事情。開始的時候，我遇到了很多困難。首先，鋼琴鍵盤上的88個按鍵對于一個新手來說是很龐大的挑戰。我需要花費大量的時間去記憶和熟練掌握每一個鍵的位置。其次，鋼琴曲目的復雜程度也讓我感到無從下手。有時候我會陷入如何把雙手協調起來彈奏的困惑之中。除此之外，還有以往積累的樂理知識的不足，也成為了我學習鋼琴的難點。
第三段：克服困難的方法和經驗。
面對這些困難，我一直保持著樂觀向上的態度，并采取了一些方法來克服。首先，我加強了基本功的練習。每天堅持進行音階和琶音的練習，以提高我的手指靈活性和鍵盤上的熟練度。其次，我積極尋找相關的樂理知識，通過學習音樂理論知識來豐富音樂表演的內涵。除此之外，我還利用碎片時間多聽聽鋼琴曲目，培養對音樂的感覺和理解，以提高自己的表演水平。總之，只要勤奮學習，沒有克服不了的困難。
第四段：取得的進步和成就感。
經過一段時間的努力學習，我漸漸擺脫了困難，取得了一些進步。首先，我能夠更加流暢地彈奏一些簡單的曲目，而不再像一開始那樣手忙腳亂。其次，我能夠更好地理解音樂的意境，并在演奏時更好地表達出來。最重要的是，我在每一次的進步中都感到自己的付出得到了回報，這種成就感讓我更加堅定了學習鋼琴的信心。
第五段：對鋼琴培訓的感悟與結論。
通過這段時間的學習，我發現鋼琴不僅是一種樂器，更是一種藝術，一種表達內心情感的方式。學習鋼琴培養了我的音樂素養和審美能力，讓我的生活更加豐富多彩。此外，學習鋼琴還培養了我的耐心和毅力，讓我懂得了成功背后付出的努力是必不可少的。在今后的學習和生活中，我將繼續堅持學習鋼琴，并不斷提升自己的演奏技巧。
總結：通過這段時間的鋼琴培訓，我面對困難，持之以恒地努力學習，取得了一些進步。在這個過程中，我明白了只有不斷付出努力，才能得到回報。學習鋼琴培養了我的音樂素養和藝術修養，讓我感受到了音樂帶給人內心的滿足感，也讓我體會到了音樂的力量。希望自己能夠繼續保持熱情，持續地學習和進步。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇五
現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。
所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習后，除了每周上課外，最為關鍵的是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。
在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。
當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。
我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
共
2
頁，當前第。
2
頁
1
2
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇六
為進一步加強和改進高校基層黨組織建設，充分發揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據院黨委的統一部署，在設計學院總支委員會的指導下，經過認真籌備，設計學院學生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設計學院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設計學院黨總支綜治委員邵清友同志作為學生第五黨支部換屆工作聯系人參加了會議。
此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產黨章程》、《中國共產黨普通高等學校基層組織工作條例》、《中國共產黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術學院設計學院總支委員會關于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。
本次會議應到正式黨員10人，實到10人，應到預備黨員7人，實到7人。
全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關于同意中共云南藝術學院設計學院總支委員會學生第五黨支部委員會委員候選人預備人選的批復》，然后作了指導講話并對大會的召開表示祝賀。
之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結了學生第五黨支部在任期內的工作情況，肯定成績，找出問題，總結經驗教訓，提出下一個階段的工作任務和指導思想。
接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術學院設計學院選舉學生第五黨支部委員會委員監票人、計票人推薦名單》。最后經全體黨員無記名投票，由監票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當選為支部委員。
大會在《國際歌》中結束。全體黨員同志合影留念。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇七
第一段：介紹公安鋼琴培訓的背景和目的（200字）。
公安鋼琴培訓是近年來大力推廣的一項文化建設工程。作為公安系統的一員，均參與其中，旨在提升公安人員的藝術修養和音樂素養。鋼琴作為一種普及廣泛的樂器，具有豐富的音樂表達能力，其獨特的音質和優雅的音樂曲調能夠讓人們感受到內心深處的情感。因此，公安鋼琴培訓項目得到了廣大公安干警的熱烈響應和積極參與。
第二段：公安鋼琴培訓的成果和推動因素（200字）。
公安鋼琴培訓已經取得了一些令人矚目的成果。首先，通過學習鋼琴，公安人員的音樂素養得到了顯著提升，他們能夠更好地欣賞音樂，從中獲取到精神上的愉悅。其次，鋼琴的彈奏需要手指的靈巧和協調，對公安人員的腦力發展和身體素質提升也有很大的幫助。而且，學習鋼琴還能夠培養公安人員的藝術修養，提高他們的審美觀和文化素養。這些成果得益于公安系統對鋼琴培訓的高度重視和積極推動，通過組織專業的音樂教師進行講解和指導，確保了培訓質量和效果。
第三段：公安鋼琴培訓的困難和應對策略（300字）。
然而，在推行公安鋼琴培訓的過程中也面臨一些困難。首先，公安干警的工作壓力和工作時間不規律，導致了學員們的學習時間和精力都受到了一定的限制。其次，鋼琴學習需要長期的堅持和練習才能取得良好的效果，但公安人員的工作性質決定了他們往往無法長期保持穩定的學習狀態。針對這些困難，公安系統出臺了一系列的應對策略。比如，提供靈活的學習時間安排，讓學員們能夠根據自己的工作情況進行調整。其次，組織集中培訓和集中排練，提高學習的集中度和效率。最重要的是，對學員們進行激勵和表彰，鼓勵他們堅持學習，并提供相應的資源和支持。
通過推廣公安鋼琴培訓，我們不僅培養了一批樂器演奏者，更重要的是通過樂器的學習和演奏，增強了公安干警的綜合素質和能力。學習鋼琴可以培養公安人員的音樂鑒賞能力和審美情趣，提高他們的審美修養和文化品位。而且，鋼琴的學習還能夠調節公安人員的心情，緩解工作壓力，提升工作效率。此外，學習鋼琴還能夠培養公安人員的團隊合作意識和協調能力，增強他們的溝通和協作能力。這些成就和意義將進一步推動公安鋼琴培訓工作的發展，為公安系統的文化建設做出更大的貢獻。
第五段：總結公安鋼琴培訓的經驗和啟示（200字）。
通過對公安鋼琴培訓的總結，我們可以發現，不僅公安鋼琴培訓對于提升公安人員的個人修養和音樂素養具有重要意義，而且也對公安的整體形象和文化建設起到了積極的推動作用。因此，我們應該進一步加強對公安鋼琴培訓工作的重視和支持，提供更好的資源和條件，讓更多的公安人員能夠參與到這項文化活動中來。只有通過不斷的努力和推廣，公安鋼琴培訓才能夠在公安系統發揮更大的作用，為公安人員的成長和進步提供更好的保障。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇八
近年來，電子鋼琴成為了許多音樂愛好者學習樂器的首選。作為一位電子鋼琴培訓學員，我在這段時間內收獲頗豐，積累了一些寶貴經驗。以下是我對電子鋼琴培訓的心得體會。
首先，學習電子鋼琴需要保持積極的態度和堅定的毅力。樂器學習是一個需要長期投入和耐心的過程，不能急功近利。無論是初學者還是進階者，都需要耐心地反復練習，才能逐漸掌握技巧。在學習過程中遇到困難和挫折是正常的，但只要保持積極的心態，堅持不懈地努力，就能克服難關并取得進步。
其次，合理的學習方法和時間安排非常重要。在學習電子鋼琴之前，要先了解自己的學習目標和時間安排。合理劃分學習時間，避免過度訓練造成身體疲勞，同時注意休息和放松，最大限度地提高學習效果。此外，選擇適合自己的學習方法也是至關重要的。有些人適合通過聽力記憶學習，可以多聽錄音或演奏他人的作品；而另一些人則適合通過視覺記憶學習，可以多看樂譜和教學視頻。找到適合自己的學習方法和時間安排，可以事半功倍地提高學習效果。
第三，多接觸各種不同類型的音樂。電子鋼琴是一種多功能樂器，涵蓋了許多不同類型的音樂。可以通過學習不同的曲目和風格，豐富自己的音樂素養和技巧。同時，電子鋼琴也提供了多種音色和伴奏功能，可以嘗試將不同的音色和伴奏應用到不同的曲目上，增加曲目的變化和趣味性。通過多接觸不同類型的音樂，可以培養自己的音樂背景和審美能力。
第四，注重基礎訓練的重要性。無論是學習任何樂器，都離不開扎實的基礎訓練。電子鋼琴的基礎訓練包括手指靈活度、音階和琶音練習等。在學習過程中，要將基礎訓練作為每天的必修課，將其融入到日常練習中。只有打好基礎，才能夠更好地掌握更高級的技能和曲目。
最后，要有自信和勇氣進行表演。學習電子鋼琴不僅僅是為了個人的樂趣和提高，還可以通過表演來展示自己的成果。表演是檢驗學習成果的重要途徑，也是交流和與他人共享音樂的好方法。雖然表演可能會帶來緊張和不安，但只有通過不斷的表演鍛煉，才能夠突破自己的舒適區，獲得更多的成就感和信心。
總而言之，學習電子鋼琴是一項充滿挑戰和樂趣的過程，需要持之以恒并配以正確的方法和態度。通過保持積極的心態、合理的學習方法、接觸不同類型的音樂、注重基礎訓練以及勇于進行表演，可以不斷提升自己的音樂技巧和水平。希望我的心得體會能夠給其他樂器學習者提供一些參考和幫助。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇九
鋼琴是一門美妙的藝術，它的優雅與魅力吸引著許多人去學習。作為一名教師，我有幸參加了一次專業的鋼琴培訓課程。通過這次經歷，我收獲了許多寶貴的體會和思考。在這篇文章中，我將分享我對教師鋼琴培訓的心得體會，以及如何更好地教授學生彈奏鋼琴的技巧與樂感。
第一段：培養音樂素養的重要性。
參加鋼琴培訓課程的第一天，我的老師強調了培養音樂素養的重要性。他告訴我們，要成為一名優秀的鋼琴教師，不僅需要掌握鋼琴的技巧，還需要有深厚的音樂素養。因此，他建議我們要多聽音樂，尤其是大師級鋼琴演奏家的演奏，通過觀賞和聆聽，提升我們的耳朵和感受力，從而更好地理解和傳達音樂的情感。
第二段：注重基礎練習與技巧培養。
在培訓過程中，我意識到鋼琴的學習是一個循序漸進的過程。學會鋼琴的基本技巧對于學生的發展至關重要。因此，作為一名教師，我需要注重學生的基礎練習和技巧培養。我們要求學生在每節課前進行基本的手指練習和音階練習，以增強他們的手指靈活性和音樂感覺。只有通過扎實的基礎訓練，他們才能更好地掌握后續更復雜的曲目。
第三段：培養學生的自信心與表達能力。
除了技巧的培養，我還學到了培養學生自信心和表達能力的重要性。在培訓中，我的老師鼓勵我們學會用音樂去表達自己的情感和思想。他提醒我們，教育不僅僅是傳授知識，也是激發學生內心潛藏的激情和創造力。因此，作為一名教師，我應該鼓勵學生大膽嘗試、表達自己的獨特音樂風格，從而激發他們的自信心和表達能力。
第四段：培養學生的樂感和藝術品味。
我的老師告訴我們，教師應該培養學生的樂感和藝術品味。他鼓勵我們多聽各類音樂，包括古典音樂、爵士樂、流行音樂等，以擴大我們的音樂視野。通過了解不同類型的音樂，我們可以更好地教導學生如何演奏不同風格的曲目，并培養他們對音樂的獨特理解和藝術品味。我們還要留意每位學生的個性特點，根據他們的興趣和能力選擇合適的曲目和教學方法，以使每位學生都能發掘出自己獨特的音樂魅力。
第五段：持續學習與反思的重要性。
我認識到學習是一個持續的過程。作為一名教師，我應該不斷學習和提高自己的鋼琴技巧和教學方法。我要保持對音樂的熱愛和求知欲，參加更多的培訓課程和音樂會，與其他鋼琴教師交流經驗和觀點。同時，我要不斷反思自己的教學方法和效果，尋找提高的空間，以便給學生提供更好的鋼琴教育。
通過這次鋼琴培訓課程，我深刻地體會到了作為一名教師教授鋼琴的重要性和責任。只有通過不斷的學習和提高，才能給學生帶來更好的音樂體驗和教育。我將繼續努力，不斷完善自己的教學水平，讓更多的學生愛上鋼琴，感受音樂的魅力。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。鋼琴培訓心得體會三：鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十一
我有幸參加了為期3天的鋼琴骨干教師培訓。本次培訓給我們校外鋼琴教師提供了學習與交流的平臺，作為鋼琴培訓班的一員，能和眾多的鋼琴教師共同學習,我感到非常的榮幸,在與來自各活動中心的同行們共同度過的這些愉快的日子里，感慨頗多，本次培訓雖時間不長，但內容豐富，安排合理，使我不光開闊了視野，更是解決了長久以來在鋼琴教學中遇到的難題，真的是受益匪淺。
本次培訓為我們安排了三場鋼琴音樂會，并且邀請了西安音樂學院任抒真教授為我們上了一堂生動的示范課，任教授通過示范課教學、現場互動等多種新式，將自己多年沉淀的教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了我們在日常教學過程中經常遇到的難題，更好的幫助我們開展教學，進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了校外鋼琴教育整體教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足了廣大校外鋼琴教師與學習者的要求，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，心得體會勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十二
b偉偉是《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的主角，她現在一直在學，而且學的、得很有勁頭。從她身上我真的看到了興趣以及熱愛的光芒。這光亮真的非常強大。以至于她在不久之后能夠超越她的表姐。
c蓉蓉，這是一個很有靈氣的孩子，學軍小學一年級的孩子卻有著成人的思想。非常榮幸的是我能夠成為她的鋼琴老師，她的媽媽也是一個非常好的`媽媽。她生活在一個輕松愉快的家庭。她的毛病是節奏感很差，而且很懶。但是悟性非常高。不過針對她自尊心極其強烈這一點我倒是覺得學鋼琴的她似乎是鋼琴給予了她更多的自信和滿足。
d寶寶，就讀于行知小學二年級。她是我所收的學生里面最讓我頭疼的。識譜能力特別差、手型沒有支撐力度、節奏感不好、領悟能力差、反應很慢、彈琴磨蹭、而且還不愿意練琴。這是讓我花最大最大心思進去的一個學生。因為基本上學生有的缺點她都存在了。起初的時候我以為這個學生對鋼琴沒興趣，所以有打算讓家長放棄別逼著她學下去。可是真的跟她接觸了以后，我發現她非常喜歡鋼琴，甚至舍不得別人說一句：不然你別學了!慢慢地我在一點一滴中明白了也掌握了她的心思。現在的她練琴非常有主動性，而且各方面提高很快。暑假她要考3級了。我對她非常有信心。現在的我很喜歡寶寶。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十三
我就是那個一年前寫了《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》的老師。時間真的過得非常快，一眨眼、一瞬間我就已經在杭州快一年了。曾經的我一路從紹興到了福建求學，四年的大學真的讓我成長了很多、學習了很多。然后我又回到了浙江，而此時我選擇了杭州。我想留在這個城市，用我的教育方式、方法來讓更多的學生愛上鋼琴，在快樂中成長。
正如當初我寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時候很多給我留言的家長、老師說的一樣，那時候我才剛剛畢業，當然會好好對學生，從學生興趣出發。不過我真的沒有讓他們失望，如今的我已經教學一年了，我卻還是一如既往地在像一年前那樣做。
一年來我真的很努力很認真地在對待我的每一個學生。我總覺得學生的'興趣才是最重要的，家長并不一定是為了培養一個朗朗。很多家長需要的是孩子有一項讀書以外的興趣愛好，也是一項技能。我很榮幸也很幸運所碰到的孩子和家長都是抱著這樣的心態的。家長的心態其實是直接影響到孩子今后的發展的。
不是每一個孩子都考得上上海音樂學院附小的，也不是每一個孩子都要走專業路線的，更不是每一個孩子都要成為朗朗的。很多家長抱著考級、抱著加分、甚至抱著比賽、抱著走專業路線來學習，并不能說他錯了。但只是開始的開始孩子都只是因為對鋼琴好奇，覺得它聲音好聽而想學，想自己也會。但是一旦成為了一種責任、成為了一項有目的的學習那么就跟讀書沒有什么差別了，這樣孩子又成為了讀書的工具。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十四
為提高幼兒園教師即興伴奏的技能，掌握科學的鋼琴彈奏方法，更好地為幼兒園音樂教學活動服務，xxxx年11月24日，我們邀請到了番陽小學的音樂教師黃榮彪對我園教師進行“幼兒歌曲的即興伴奏”專題培訓。在講座中，黃老師以簡潔明了的語言，從四個方面入手：
一、對鋼琴即興伴奏的基本認識；
二、幼兒歌曲的分類；
三、鋼琴即興伴奏的幾種基本音型；
四、如何針對不同的歌曲選擇不同的伴奏音型。
黃老師對這四方面進行了詳細的講解，并通過舉例子、現場展示、實踐交流等多種方法，讓老師們更清楚地了解鋼琴即興伴奏的基本方法。之后，我們還進行了現場編配兩首不同的歌曲伴奏，教師們在討論、練習中真正掌握了一定技巧。
此次活動具有很強的實用性，讓老師們在實際的伴奏中更加靈活和變通，大大地提高了老師們的即興伴奏水平，扎實了老師們的基本功，加強了教師們專業技能的發展，拓展了教師們的藝術視野，更為提高教師們的教學水平發揮了積極的作用。
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十五
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小學三年級的學生。是欣然爸爸介紹的，這個學生也是跟我學聲樂的，聲音條件非常好，但就是沒有任何音樂知識，甚至沒有音高概念。現在她剛跟我在學，我正在努力提升她的音高概念。
現在越來越多的學生了。有些我也不能一一舉出來。像藝校里面的學生啦!培訓班的學生了我暫時都沒有舉例。這里我只說了幾個在我這里一對一教學的學生。
我只想說，這近一年來，我成功了。我真的像一年前的8月25日寫《一個初學琴童的鋼琴恐懼癥》時說的那樣在為了孩子的興趣和愛好而努力教學。這近一年來我很努力。而我的努力和付出都得到了回報。我真的很開心。我為家長的理解和學生的熱愛而開心。這個世界做好事的人很多，但難的是一直做好事。我想說的是：這個世界以保護孩子興趣、愛好教學的`老師很多，但難的是一直堅持著，把它作為一份理想。
這一年來我經歷了失去父親的疼痛，但我卻擁有了一顆真摯的心。我想今后的每一天我都會再接再厲爭取做得更好。一年了，我已經成為了一個年輕老師中的有點教學經驗的老師。但是我一直會保持一顆愛學生的心的。
我一直在努力......
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十六
g笑笑，這也是一個成人，已經跟了我很久了。比我年紀還要大，卻能夠堅持得下來。而且她的決心讓我覺得佩服。記得她剛跟我說要學琴的時候，我建議她去琴行練習，先別買琴。可是她三天前才跟我聯系，三天后就打電話給我讓我幫她去選鋼琴。然后前后不到一個小時她就把一臺鋼琴買回家了。我真的佩服她的勇氣和決心，更佩服她的果斷。由此我也看到了成人學琴的興趣和熱情。
h含含，一個中班的學生，聰明、乖巧。在我面前永遠不敢多說一句話，似乎很怕我。但是卻很喜歡鋼琴，對于鋼琴她每次來學琴都會給我驚喜。雖然才開始學，但卻興趣一次比一次濃厚。
i樂樂，學軍小學四年級學生。開始是在天目藝校學的`，已經考出了五級，但是由于經常彈小奏鳴曲所以導致對鋼琴全無興趣了。樂樂的爸爸非常著急，找到了我，好說歹說一定要我去教樂樂，并且要我用唱歌來激發樂樂的學琴興趣。現在對于樂樂我正在努力。
j欣然，崇文小學三年級的學生。學琴時間是很久了，但學鋼琴卻一年不到，因為之前學的是電子琴。電子琴已經考出了十級。不過我教她的卻不是鋼琴而是聲樂。主要是欣然自己非常喜歡唱歌。她爸媽就像培養她的興趣。我呢是主修鋼琴的但是鋼琴和聲樂是同步學起的，并且學過四年舞蹈、三年畫畫。所以很多我都能教都會教。所以欣然爸媽非常喜歡我這個老師。包括欣然也是!每次上完課都要趴在窗口一直目送我并且說著：老師再見!老師再見!
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十七
自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師布置作業中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多。
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢！”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現單二部曲，之后老師就要我們作一些發展型的單二部曲或對比型的單二部曲；如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們為什么我們左手要用那個和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業的學生，又是音教系的，將來出去的職業很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經常是遇到那些大家耳熟能詳的歌曲時，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數人的`決定當然也就是把作業堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非常可愛，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發現個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰、慚愧不已、不過這種情況很少出現，如果之后發現我們接下來表現得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現出了她那認真負責、專心投入的工作態度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業的那種增加學習的方式，希望能繼續保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！
鋼琴培訓學習心得體會鋼琴課學習心得體會（精選18篇）篇十八
光陰似箭，歲月如梭。人不知鬼不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教和學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是一直地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了勝利和自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九次同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識了解基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天了解一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四非常鐘，那么如何讓一次班在這四非常鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感更好地學生來說，只要稍稍加以引導學生就能仔細完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡一直增加，閱歷一直增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這次時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型和坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
及欠缺之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我要長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要一直調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一次學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己自身入手，注意課堂每一次環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，一直充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。