心中有不少心得體會時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術美育課堂心得體會篇一
近年來，美術美育培訓在中國越來越受到重視。作為一位參加過美術美育培訓的學員，我深切體會到其對個人的成長與發展的積極影響。在這篇文章中，我將分享我在美術美育培訓中所得到的體驗和心得。
第二段：課程內容的啟發
美術美育培訓的課程內容是多樣的，如素描、水彩、油畫等。通過學習這些不同的繪畫技巧，在短期內我能夠感受到自身繪畫能力的明顯提高。此外，美術美育培訓還注重培養學員的藝術鑒賞能力和創意思維。在講解藝術作品時，老師常常啟發我們以不同的視角去欣賞，并鼓勵我們獨立思考，開拓想象力。這種啟發式的教學方式讓我明白藝術不僅僅是技巧的堆砌，更是一種思維方式的培養。
第三段：學習過程的愉悅
在美術美育培訓中，我每天都期待著開啟我的創作之旅。老師們不僅富有耐心和愛心，而且經驗豐富。他們會根據每個學員的實際情況制定不同的學習計劃，幫助我們理解和掌握繪畫的技巧。而每一次的進步都給我帶來了極大的滿足感。同時，與其他學員的交流也讓我倍感愉悅。每周的決賽展示環節，不僅是一種展示成果的機會，還是與他人分享、交流經驗的機會，從中我不斷汲取靈感。
第四段：培訓對個人發展的影響
通過美術美育培訓，我不僅提高了自己的繪畫技能，還培養了自己獨立思考和解決問題的能力。在課堂上，老師鼓勵我們嘗試新的創作方式，不斷挑戰自己。這種積極進取的精神讓我在別的領域也顯現出來。另外，學習美術還讓我更加注重觀察和理解周圍的世界。我開始嘗試用藝術的眼光去觀察一切，從中發現美的存在。這種觸類旁通的培訓方式，讓我受益匪淺。
第五段：美術美育培訓的啟示
美術美育培訓不僅有利于提高個人的繪畫能力，還能帶來思維的轉變和全面發展。通過藝術的啟蒙和培養，我們可以培養出更多具有創造性思維和藝術修養的人才。而在現代社會中，這樣的人才越來越被重視。因此，美術美育培訓應當得到更多的關注與支持，以推動藝術教育事業的發展。
總結：
美術美育培訓具有很大的教育和社會意義，它對藝術素養的培養，思維能力的提升，以及個人興趣的發展都起到了積極的推動作用。通過美術美育培訓，我不僅獲得了繪畫技巧的提高，更培養了藝術的審美能力和獨立思考的能力。因此，我相信美術美育培訓將在未來發揮更大的作用，為更多的人帶來成長和發展的機會。
美術美育課堂心得體會篇二
“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。
美術美育課堂心得體會篇三
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節課應該屬于展示和表現的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯想與無窮樂趣，培養學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創作指導，從而讓學生產生自己做畫的熱情。
綜合本節課，我認為其亮點主要表現在以下幾個方面：
從“聯想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現在學生的面前，使學生在接下來的創作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現在大多數教師在課堂教學中為了讓學生能充分發揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協調，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業效果來看學生的思路并沒有完全發散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節課，根據美術學科特點，對教學環節做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術美育課堂心得體會篇四
美術美育是一門探索藝術的學科，通過繪畫、雕塑、設計等形式的藝術創作，培養學生的想象力、審美能力和創造力。在我大學四年的學習中，我深深體會到了美術美育的重要性和意義。以下是我對美術美育的心得和體會。
一、美術美育是培養個性和創造力的有效途徑
美術是一門允許學生個性的學科，它倡導個人表達和創造性思維。通過美術創作，學生可以盡情地展示自己的想法和情感，不受束縛地表達內心世界。例如，我曾在一次繪畫作品中表達了對自然環境污染的擔憂和對動物保護的呼吁，這讓我深刻感受到了藝術創作的力量和個性表達的重要性。
此外，美術美育還能夠培養學生的創造力。在創作過程中，學生需要不斷發掘新思路、嘗試新技巧，這培養了我們獨立思考、解決問題的能力。比如，我在一次雕塑作品中遇到了材料不夠的問題，我通過各種辦法去尋找替代品，最終完成了作品。這個過程讓我明白了創造力的重要性，也提升了我的創造力水平。
二、美術美育可以提升審美能力
藝術作品能夠給人帶來美的感受，而美術美育正是培養學生的美的感知和欣賞能力。學生在繪畫、雕塑、設計等創作中，可以學習不同的藝術風格和表現形式，通過觀察和欣賞藝術作品，提升自己的審美能力。
我曾參觀過一次藝術展覽，那里有各種不同的藝術作品，包括繪畫、雕塑和攝影等。在觀賞這些作品的過程中，我感受到了藝術的魅力和力量，也學會了欣賞不同的藝術風格和表現形式。這種感受和學習讓我對審美有了更深的理解，也提高了我的審美能力。
三、美術美育有助于培養學生的綜合素質
美術美育是一門綜合性的學科，它要求學生在創作過程中不僅要有審美能力，還要有藝術理論知識、設計能力和空間想象力等多方面的綜合素質。通過美術美育的學習，我不僅學會了繪畫和雕塑的技能，還理解了一些藝術理論和設計原則。這讓我在課程之外，能夠運用這些知識解決實際問題，提升自己的綜合素質。
例如，我曾在設計一份報紙時，采用了一些藝術設計的原則，如對比、重復和平衡等。這些設計原則讓我的報紙在視覺效果上更加豐富和吸引人，并得到了良好的反饋。這個經歷讓我明白了藝術設計在日常生活中的應用，并對我以后的工作有了積極的影響。
四、美術美育有助于培養學生的創新能力
美術美育能夠培養學生的創新思維和創新能力。在藝術創作中，學生需要靈活運用各種技巧和材料，發揮自己的想象力和創造力，創造出獨一無二的作品。這種創作過程可以幫助學生解決問題的能力，培養他們的創新能力。
在一次設計比賽中，我需要設計一個機構的標識和宣傳畫冊。在創作過程中，我嘗試了各種不同的設計思路和技巧，最終創造出了一個充滿創意和獨特性的作品。這個經歷讓我明白了創新思維的重要性和培養自己的創新能力可以為我帶來更多的機會和成功。
綜上所述，美術美育是培養學生個性和創造力，提升審美能力，培養綜合素質和創新能力的有效途徑。通過美術美育的學習，我不僅獲得了相關的技能和知識，更重要的是培養了自己的藝術修養和綜合素質。我相信，在未來的生活和工作中，美術美育將對我產生重要的影響和作用。
美術美育課堂心得體會篇五
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創 造 之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。
著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
美術美育課堂心得體會篇六
在我看來，美術美育是一個讓我們用藝術的方式培養情感、表達思想、培養審美能力的過程。通過學習美術，我體會到了美術創作的樂趣和美好。在這個過程中，我也體驗到了五個方面的心得，分別是：培養創意思維、提升審美眼光、培養耐心與毅力、增強團隊合作意識和促進個性發展。
首先，美術美育培養了我的創意思維。在美術創作中，我們需要表達自己的想法和情感。每一個作品的創作背后，都離不開作者獨特的創意。通過美術學習，我們可以鍛煉自己的創新思維能力，培養對事物的獨到見解。比如，當我在進行素描創作時，除了模仿現實，我會嘗試加入自己的想象，讓作品更加獨特和生動。通過這個過程，我發現我的思維變得更加開放，我也更加勇于嘗試新的創意。
其次，美術美育提升了我的審美眼光。美術作品是人們的情感和思想的結晶，給人以美的享受。通過學習美術，我們能夠提升對美的敏感度和欣賞能力，培養審美眼光。在美術課堂上，老師會帶領我們欣賞各種類型的藝術作品，從繪畫到雕塑，從西方到東方文化，讓我們了解各種不同的藝術形式和風格。通過這個過程，我逐漸明白了美的定義是多樣化的，不同的文化和時期都有不同的審美標準，這讓我對于美的定義更加寬容和開放。
第三，美術美育培養了我耐心與毅力。創作一幅藝術作品需要花費大量的時間和精力，這需要我們保持耐心和毅力。在初次嘗試繪畫時，我經常會遇到困難和挫折，畫面可能不如我想象中的那樣美麗。但是，通過老師的耐心指導和同學們的互相鼓勵，我開始慢慢克服困難，堅持繪畫。當我最終完成一幅滿意的作品時，我感到了一種無法言喻的喜悅和成就感。這個過程讓我明白了只有付出耐心和努力，才能真正體會到美術創作的樂趣。
第四，美術美育增強了我團隊合作意識。在美術學習中，我們經常需要和同學們一起合作完成一些集體作品或展覽。通過這個過程，我們需要彼此配合和協作，共同完成任務。在合作中，我發現每個人都有自己獨特的創意和想法，在集思廣益的過程中，我們可以互相啟發和借鑒，使作品更加完美。這個過程讓我明白了合作的重要性，也培養了我與他人合作的能力。
最后，美術美育促進了我的個性發展。美術創作是每個人獨特的表達方式。通過美術學習，我能夠更好地了解自己，發現自己的特長和興趣，培養自己的個性。無論是繪畫、設計還是雕塑，每個人都可以根據自己的喜好進行選擇和發展。這個過程讓我明白了每個人都有自己獨特的藝術潛力，只要我們敢于嘗試和堅持，就能夠找到屬于自己的藝術表達方式。
綜上所述，美術美育培養了我的創意思維、提升了我的審美眼光、培養了我的耐心與毅力、增強了我的團隊合作意識和促進了我的個性發展。通過美術學習，我能夠更好地理解和欣賞藝術，也能夠更好地表達自己的情感和思想。美術美育是一種無聲的表達方式，它不僅培養了我們的美的感受能力，更重要的是讓我們更好地理解和感受世界的美。
美術美育課堂心得體會篇七
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
美術美育課堂心得體會篇八
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒藝術課心得體會3我們百花藝術幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術教育活動，再到后來的每個下午的一節課時間開展的藝術教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術教育方面的重視和深入實施。每年的六一節，我們百花藝術幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術教育特色得到了社會各界和教育界領導和同仁的認可和贊賞。
但是藝術是流動的、是不斷向前發展的，因此，我們所有的藝術教學的老師都不能在思想上、情感上、教學的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術幼兒園的老師，根據自己在教學時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現出很大的興趣和熱情。教師應用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應有一百種表現方式，教師應大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關系
教師要學會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調寫實和表現技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發幼兒表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發幼兒自由創作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學時都能拓展視野，獲得別人的成功經驗，促進教學的不斷提高。
美術美育課堂心得體會篇九
美術作為一門綜合性的藝術學科，在學校中扮演著重要的角色。作為一名美術老師，多年來，我一直堅信美育的重要性，并努力在教學中貫徹美育的理念。通過長期的探索和實踐，我積累了一些心得體會，下面將分享給大家。
第二段：激發學生的創造力
在美術教育中，激發學生的創造力是非常重要的。創造力是每個人都具備的天賦，而我認為我的任務就是幫助學生發現、培養和發展他們的創造力。在課堂上，我注重靈活的教學方法。我鼓勵學生自由發揮，不斷嘗試新的藝術表現形式。我嘗試為每個學生提供個性化的指導，引導他們思考，挖掘內心的想象力。通過這樣的方式，我希望激發學生的創造力，讓他們在藝術創作中實現自我價值。
第三段：培養學生的觀察力和感知力
除了創造力，觀察力和感知力也是美術教育中重要的能力。觀察和感知是藝術表達的基礎，也是認識世界的基礎。為了培養學生的觀察力和感知力，我注重培養學生的細致觀察和感受細膩的能力。我會組織學生進行寫生，讓他們觀察和感受自然界、人物、靜物等事物的形態、色彩、紋理等特征。我鼓勵學生親自觸摸、體驗、表達自己的感受。通過這樣的實踐，學生的觀察力和感知力得到了極大的提高。
第四段：幫助學生發展審美能力
審美能力是一個人辨別、欣賞和評價藝術品的能力。我相信，通過美術教育可以培養學生的審美能力。在課堂上，我會給學生展示各種不同類型的藝術作品，并對其進行解讀和分析。我鼓勵學生表達自己對作品的感受和理解，幫助他們培養獨立的審美判斷能力。此外，我也會引導學生進行藝術品的創作和改編，讓他們在實踐中理解藝術，并通過自己的作品表達自己獨特的審美觀點。通過這樣的方式，學生的審美能力得到了提升。
第五段：讓美育滲透到日常生活中
美育不僅僅是美術課上的學習，更應該滲透到學生的日常生活中。為了實現這一目標，我積極組織學生參觀美術館、藝術展，讓學生接觸到不同類型的藝術品。我也鼓勵學生通過繪畫、攝影等形式記錄自己身邊的美，培養對生活的關注和感悟。此外，我還會與其他學科的教師進行合作，將美術與其他學科相結合，通過跨學科的方式培養學生的綜合素養。通過這樣的努力，我希望學生能夠把美育的理念融入自己的日常生活，將藝術融入到生活中的方方面面。
總結：
作為美術老師，美育是我工作的核心。通過激發學生的創造力，培養學生的觀察力和感知力，幫助學生發展審美能力，并促使美育滲透到學生的日常生活中，我希望能夠培養出有獨立思考能力和創造力的藝術人才，為美育事業做出一份貢獻。這些心得體會是我多年來在實踐中積累的經驗，也是我在美育道路上不斷前進的動力。我相信，通過美育的努力，我們可以培養出更多有藝術修養和創造力的人才，為社會的發展和進步做出貢獻。