繪畫教學(xué)方法與技巧范文（20篇）

創(chuàng)作出一幅深刻印象的畫作，用眼睛來觀察形狀，陰影和色彩，在揮灑顏色和負(fù)空間中享受快樂，水彩創(chuàng)作中還有很多技巧。以下僅供參考！

陰影是水彩畫中最重要的元素之一。光線越強(qiáng)，對(duì)比越強(qiáng)，陰影的邊線越清晰明顯；如果光線可以穿透物體，投下的陰影則輕淡一些；穿透性越差的物體，其投下的陰影越重。

在繪制被光線穿透的這三瓣花瓣的形狀時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)畫中并沒有明確的陰影分界線；唯一使花瓣躍然紙上的方法就是將角落的陰影涂暗。在背景中使用更深的顏色可以帶來色彩的反差，增加畫的景深。

描繪清晰明了的陰影邊線和變換的明暗度，可以帶來強(qiáng)烈日光照射的視覺效果，讓觀眾在不同的層次中流連。

結(jié)合陰影的柔硬來創(chuàng)造最佳的視覺效果。仔細(xì)觀察這幅玫瑰的細(xì)節(jié)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)柔和、清脆的陰影和明暗的變化在構(gòu)圖和加強(qiáng)立體感上起了多么重要的作用。

在調(diào)色板上用深赭和法式群青調(diào)制灰色。一次描繪一片花瓣。首先用清水濕潤(rùn)花瓣，然后用8號(hào)貂毛合成圓頭畫筆在花瓣上涂上簡(jiǎn)單幾筆調(diào)制好的灰色。

使用之前同樣的灰色顏料，用8號(hào)貂毛合成圓頭畫筆在陰影處涂上調(diào)制出來的更深色的顏料。這樣能制造一種立體感。如果需要混合更多的顏色，使用大號(hào)的天然毛發(fā)畫筆。

為花瓣增加深色的有對(duì)比度的背景，用20號(hào)貂毛合成圓頭畫筆涂繪面積較大的區(qū)域，8號(hào)貂毛合成圓頭畫筆描繪面積較小的區(qū)域。將最暗的灰（或直接用靛青）涂在干燥的畫紙上，這樣可以使明亮些的色彩躍然紙上，讓暗的區(qū)域增加景深。

制作一個(gè)有各種綠色的表格，將黃色與藍(lán)色，藍(lán)色與綠色混合等等。這比使用單一的綠色管狀顏料要帶來更多的顏色變換。

用大號(hào)天然毛發(fā)畫筆將花莖蘸上足夠的清水，使顏料能夠在水上自由流動(dòng)。

用8號(hào)貂毛合成圓頭畫筆在花莖兩側(cè)涂上永固暗綠色或其他綠色混合色。為了避免兩側(cè)看上去一樣，將一邊畫得比另一側(cè)寬一些，并在花莖中間留有足夠的空白，讓顏色能夠從兩側(cè)向中間自然地過渡。這種顏色和明暗的漸變能使花莖看上去有立體的圓柱形視覺效果；如果整根花莖上大部分顏色都一樣，則看上去太平坦且沒有立體感。

當(dāng)紙表依然濕潤(rùn)時(shí)，在一側(cè)涂上永固茜素紅，另一側(cè)涂上新藤黃。中部更為明亮的區(qū)域有助于描繪形狀和增強(qiáng)色彩，同時(shí)允許兩種顏色自然地混合且不會(huì)覆蓋彼此。為避免顏色的混合，使用8號(hào)貂毛合成圓頭畫筆，用盡量少的筆觸來完成。

為了增加深度，在花莖完全干后進(jìn)行下一層涂層。在混合綠色中添加少許靛青來加深綠色。然后使用14號(hào)貂毛合成圓頭畫筆將混合好的顏色直接涂在干燥的畫紙上（將顏色涂在畫紙干燥處可以保持顏色的完整性，不至于流失太多）。用大號(hào)天然毛發(fā)畫刷將花莖內(nèi)部邊緣柔化，使之看上去內(nèi)部明亮，外部灰暗，這樣花莖看上去更加有型。

5.混合

如果有過多的顏料流至中部，可以用干凈潮濕但不是濕潤(rùn)帶水的大號(hào)畫筆將多余的水或顏料吸走。使用大號(hào)畫筆可以避免過多筆觸及暈染和散色的可能性。

6.營(yíng)造幻影

我們可以從右圖中發(fā)現(xiàn)，柔和的混色和顏色的過渡可以讓高光的中部營(yíng)造出最佳的形狀效果。花莖兩側(cè)的深色使之看起來有圓柱形的效果，而不是扁平的。

讓構(gòu)圖緊湊且生動(dòng)的一個(gè)途徑是使用互補(bǔ)色。這個(gè)技巧與上面運(yùn)用在花莖上的.技巧相似，在外部涂上深綠，在內(nèi)部涂上明亮的色彩，這樣你就有空間來涂互補(bǔ)色。

草繪完綠葉的形狀后，用大號(hào)畫刷在葉內(nèi)區(qū)域涂上清水，畫刷盡量接近葉子勾勒的邊緣，但不要觸碰。如果超越了邊緣，上色時(shí)，邊緣很難保持清爽。涂上足夠量的清水，讓顏料能夠自由流動(dòng)。

用8號(hào)貂毛合成圓頭畫筆將新藤黃和永固暗綠的混色或你最喜歡的混合綠色沿著葉子邊緣涂色，盡量避開中間區(qū)域，好讓邊緣的綠色顏料逐漸回流到清水處，營(yíng)造出柔和的混合效果。

當(dāng)紙表變得沒有光澤時(shí)，用20號(hào)合成圓頭畫筆涂上互補(bǔ)的紅色。此圖中，永固茜素紅的效果不錯(cuò)。合成畫筆能更好地控制水和色彩。盡量減少筆觸，在葉子中部一筆將顏色沿著葉子邊緣的形狀涂上。因?yàn)槿~子中部的綠色比邊緣的綠色更為明亮，紅色能夠很好地保持它的顏色，而不會(huì)因過度混合變成中性灰色。

用畫丙烯畫的合成畫筆中的尼龍畫筆比水彩畫筆的筆毛要硬挺，可以更容易地畫出自然的紋路。從最大最明顯的脈絡(luò)開始，將畫筆傾斜一定角度，然后用畫筆的筆端勾勒出紋路。

勾勒出脈絡(luò)并等葉子變干后，用8號(hào)貂毛合成圓頭畫筆在每根經(jīng)脈旁邊輕輕描上一抹顏色，以增加深度。用干凈的20號(hào)貂毛合成畫筆拭去多余的粗線條。需要時(shí)將畫紙斜提起，讓顏料自然混合。放置晾干。

畫作變干后，重新審視畫面顏色。如果顏色變淡，增添涂層。重復(fù)步驟4和步驟5。涂層越多，經(jīng)脈越顯得生動(dòng)。

漫畫是人們喜聞樂見的一種通俗的藝術(shù)形式，也是表達(dá)歷史信息的一種方式。以下是小編整理的關(guān)于漫畫人體繪畫技巧，希望大家認(rèn)真閱讀!

只有熟知了人物的體型特點(diǎn)，才能使繪畫出來的人物更栩栩如生。

1.小孩：孩子的頭部較大，一般比例為三到四個(gè)頭高。

2.成年人：人體立姿為七個(gè)頭高(立七)，坐姿為五個(gè)頭高(坐五)，蹲姿為三個(gè)半頭高(蹲三半)，立姿手臂下垂時(shí)，指尖位置在大腿二分一處。

3.老人：由于骨骼收縮，老年人的比例較成年人略小一些，在畫老年人時(shí)，應(yīng)注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲。

男性：男性肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結(jié)實(shí)飽滿。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細(xì)，四肢比例略小，腰細(xì)，胯寬，胸部豐滿。

通常女主角為七個(gè)頭高，而男主角為八個(gè)頭高。正常掌握人物的比例關(guān)系對(duì)畫好漫畫是很重要的。漫畫中為了表現(xiàn)人體的美，經(jīng)常采用一些夸張的畫法，也就是在適當(dāng)?shù)牟课蛔鲆恍┳冃翁幚恚?huì)運(yùn)用一些夸張手法將人物的身材拉長(zhǎng)，但是變形是建立在人體基本結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的。女孩子的特點(diǎn)是全身曲線圓潤(rùn)、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊與腿要纖細(xì)，手腕和大腿根部在同一個(gè)位置，胳膊肘的位置在腰部附近，畫側(cè)面像時(shí)，要注意畫出關(guān)節(jié)部位、臀部與大腿根部處的關(guān)系，肩膀的位置畫準(zhǔn)確胳膊就顯得自然了。

要想準(zhǔn)確地將故事中的所有人物介紹給讀者，就該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。為了讓劇情能更深地打動(dòng)讀者，就應(yīng)盡量做到將正面角色的英俊、美麗、善良都表現(xiàn)到極點(diǎn)，反面角色的兇殘、狡猾也應(yīng)夸張到位，切忌人物的中庸，這一點(diǎn)很重要。漫畫的很大一部分意義在于它的夸張，設(shè)計(jì)人物造型時(shí)也應(yīng)遵循這一特點(diǎn)。

很可能在上次打棒球時(shí)，你沒有騰空跳躍起來劈開雙腿去拋球，那么隨之也就沒人再買票來看你打球了。卡通角色也是這樣，他們的觀眾是一些期望獲得逗樂效果的人。動(dòng)畫給人的樂趣之一就在于動(dòng)畫藝術(shù)家們總是能夠創(chuàng)造性地描繪各種尋常的動(dòng)作。作為漫畫家你要把每一個(gè)尋常的動(dòng)作都當(dāng)作問題來探討，并以逗樂的手法來加以表現(xiàn)，但同時(shí)還要使之與角色和故事相匹配。

掌握人體頭部的基本結(jié)構(gòu)，是畫好漫畫人物的基礎(chǔ)。一般把頭部分為兩個(gè)大塊。頭的'上半部歸納為一個(gè)橢圓形，而頭的下半部歸納為梯形;細(xì)部的結(jié)構(gòu)位于頭部橢圓形的中央;眉弓畫成一個(gè)長(zhǎng)方形，顴骨也看成長(zhǎng)方體，它位于頭部梯形的上半部;穿插結(jié)構(gòu)要比眉弓部分的長(zhǎng)方形要向里一些，在顴骨的下面;口部歸納為一個(gè)圓柱體，它插在顴骨長(zhǎng)方形下部的那個(gè)面;最下面是下腭，把它看成一個(gè)長(zhǎng)方形將它與梯形穿插起來;鼻子起始于圓柱形的上半部，終止于眉弓長(zhǎng)方形的根部，它也是一個(gè)長(zhǎng)方體;眼睛也位于眉弓長(zhǎng)方形的根部;嘴在圓柱形二分之一向上一點(diǎn)兒的位置。通過對(duì)頭部的基本結(jié)構(gòu)的理解，可以畫出頭部的基本形狀，這樣會(huì)使其形體結(jié)構(gòu)更準(zhǔn)，然后在此基礎(chǔ)上通過輕微變化便可以畫出不同的人體頭部。因?yàn)槿说念^是一個(gè)球體，就是說它是立體的。用十字和圓表示的話很簡(jiǎn)單，在圓形的基礎(chǔ)上，將人臉部十字線畫出來，根據(jù)十字線的位置將人物眼睛、鼻子、嘴畫出來。

四分之三側(cè)面：線不變，豎線要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底線之間。

正側(cè)面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物頭部的二分之一處。

正面上仰：以鼻子為中心，眼睛、耳朵都會(huì)象球體的感覺偏向下方，眉弓到鼻子的距離要縮短，鼻底到下頜的距離要長(zhǎng)。

斜側(cè)仰視：最大的特點(diǎn)是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。

正面俯視：頭頂變大、下頜變小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外側(cè)上揚(yáng)。

斜側(cè)俯視：耳朵位置上升，下頜向下靠側(cè)。

臉部透視：由于是仰視圖，眉弓線會(huì)向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會(huì)向上提高一些，然后根據(jù)眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據(jù)眉弓線將眉毛的位置定好。正面的頭部透視。在臉部的基本形中間定一個(gè)中心線，再把眼睛的位置定下來，這條線是眉弓的上緣線，這條線還有一個(gè)作用，就是人物正面的耳朵的上緣起始部分，恰恰與眉弓線相吻合，鼻部的鼻底線正好是耳朵的下緣，眼睛在眉弓線以下的地方，而眉毛則在眉弓稍上的一點(diǎn)地方，有一點(diǎn)要注意的是，不要將人物的發(fā)髻線定得太靠下，發(fā)髻線的位置在頭部眉弓長(zhǎng)方形的上緣部分。

側(cè)視的頭部透視：將臉部的基本形定為一個(gè)方形，耳部在這個(gè)方形的中間二分之一處，定下眉弓線，耳朵的上緣部分與它對(duì)齊，鼻底線能定出耳朵的下緣部分，眼睛位于眼框的里面，將它畫得向里一些。

仰視的頭部透視：由于是仰視圖，眉弓線會(huì)向上移，將畫面的中心線定好，鼻底線也會(huì)向上提高一些，然后根據(jù)眉弓線和鼻底線將耳朵的位置定好，并根據(jù)眉弓線將眉毛的位置定好。鼻子與眼睛的透視也會(huì)因?yàn)榻嵌榷淖儯瑯右⒁獍l(fā)髻線也要相應(yīng)的向上提高。

俯視的頭部透視：頭部的大體形定好后，根據(jù)俯視的透視關(guān)系將眉弓線定好，再根據(jù)眉弓線與鼻底線將耳朵的位置定好，并根據(jù)眉弓線將眉毛畫好。其中有一點(diǎn)要注意的是，眼睛的形狀和仰視相反，頸部與頭部的穿插關(guān)系也是很重要的，將發(fā)髻線根據(jù)透視關(guān)系稍微向下移，并加上頭發(fā)。

漫畫在表現(xiàn)人物的時(shí)候，通常使用夸張的手法。但是夸張也是建立在事物的基礎(chǔ)上的。掌握人物面部各種表情的畫法，是學(xué)好漫畫繪畫的基礎(chǔ)。

漫畫雖然可以夸張，但不能無限，只能建立在現(xiàn)實(shí)事物的基礎(chǔ)之上，所以我們?cè)诋嬋宋锏臅r(shí)候，首先觀察真人是必要的。一般情況下，人臉的正面整體形狀像個(gè)鴨蛋，發(fā)際到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距離大致相等，臉寬為三個(gè)眼睛的長(zhǎng)度，頭部在平視狀態(tài)下，耳朵上沿略低于眉毛延長(zhǎng)線，下沿到鼻尖(當(dāng)然，這只是平均情況，人耳有大有小，臉有長(zhǎng)有短，不可能總符合標(biāo)準(zhǔn))。一般漫畫夸張的較多的是人臉，其他部位就夸張的不多。

由照片可以看出，男性眉骨較高，前額平坦，頭骨形狀較方，線條粗獷，臉一般比女性長(zhǎng)，眉毛比較濃、粗，鼻子線條較接近直線，鼻形比女性的寬大，脖子比女的粗;女性的頭骨小，線條較柔和，臉的鼻線條圓潤(rùn)，前額圓滿，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮膚較白，睫毛長(zhǎng)。由于男性頭骨比女性的大，眼球大小相同，所以給人的感覺是女性眼睛比男性的大，這在漫畫中得到了夸張。在漫畫中，女孩的形象便成了大眼、圓臉、小翹鼻、小嘴的樣子，這是由真實(shí)夸張而來的。男性的眉毛則一般畫成劍眉，和眼睛的距離比較近，這樣可以使眼睛透出一股英氣。側(cè)面頭像的畫法仍遵循在垂直方向上的三等分。注意男女側(cè)面的區(qū)別：女性圓滑的前額，額頭與鼻梁柔順的銜接，平坦的眉骨，細(xì)長(zhǎng)的脖子;男性線條可用直線勾勒，平坦的前額，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、筆直的鼻梁，轉(zhuǎn)折明顯的頜骨。

人物繪畫技巧有哪些？人物繪畫不要倉(cāng)促作畫，構(gòu)圖時(shí)注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。以下就是小編整理的人物繪畫技巧基礎(chǔ)內(nèi)容，一起來看看吧！

在作畫前要養(yǎng)成觀察對(duì)象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對(duì)象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉(cāng)促作畫，構(gòu)圖時(shí)注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的.關(guān)鍵。

這點(diǎn)非常重要。萬(wàn)丈高樓平地起，沒有堅(jiān)實(shí)的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。

要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。在抓外形時(shí)要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對(duì)象呢！

在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時(shí)要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對(duì)正面外，中軸線根據(jù)頭的動(dòng)態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點(diǎn)，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬(wàn)別。

在打輪廓時(shí)要注意眉、眼、鼻、耳的長(zhǎng)和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準(zhǔn)千萬(wàn)不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點(diǎn)和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個(gè)眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。

下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

在幼兒的繪畫教學(xué)中，教師對(duì)于不同年齡段的幼兒應(yīng)采取不同的教學(xué)方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識(shí)，培養(yǎng)幼兒的繪畫技能。下面是小編為大家整理了教學(xué)方法技巧，歡迎大家參考借鑒。

心理學(xué)研究表明，幼兒繪畫發(fā)展劃分為涂鴉期、象征期、圖式期與寫實(shí)期四個(gè)階段，教師必須科學(xué)地分析幼兒美術(shù)生理、心理等特點(diǎn)與技能發(fā)展規(guī)律，正確地認(rèn)識(shí)到幼兒在不同時(shí)期的美術(shù)發(fā)展實(shí)際水平與能力需要，從而針對(duì)他們不同時(shí)期的不同需要制訂相適宜的教學(xué)計(jì)劃。這是發(fā)掘幼兒在繪畫活動(dòng)中創(chuàng)造潛能的有力保障。

幼兒知識(shí)經(jīng)驗(yàn)貧乏，思維沒有定式，要培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造性思維的能力，幫助幼兒積累各種關(guān)鍵經(jīng)驗(yàn)比形式概念更切合幼兒的需要。因此，在教學(xué)中，必須變教師單向傳授知識(shí)技能為引導(dǎo)幼兒主動(dòng)觀察、比較，通過親身感受，互相討論，將各種新舊知識(shí)結(jié)合，從而提升幼兒對(duì)事物的認(rèn)識(shí)，促進(jìn)他們大膽地樂于表現(xiàn)自己。

繪畫是孩子從兩歲多時(shí)就喜歡的活動(dòng)，他們喜歡拿著筆到處涂涂畫畫，這也是孩子的涂鴉期，如果教師僅僅用簡(jiǎn)單的范畫和教材指導(dǎo)孩子繪畫，無疑會(huì)使幼兒的創(chuàng)造力和情感體驗(yàn)受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導(dǎo)幼兒想象力的發(fā)揮，并把想象力運(yùn)用在繪畫中：

(1)通過給孩子講故事來啟發(fā)孩子的想象，讓幼兒把故事情節(jié)用繪畫的形式畫出來。

(2)讓幼兒通過編故事來繪畫，從而發(fā)展幼兒自己創(chuàng)編故事的能力，并能把自編故事畫出來。

(3)聽著音樂來繪畫。幼兒通過對(duì)音樂的`欣賞，能用線條、顏色或物象來表達(dá)自己對(duì)音樂獨(dú)特的理解。作為幼兒教師，我們必須根據(jù)幼兒想象力的發(fā)展特點(diǎn)，通過事物進(jìn)行觀察了解來豐富他們的知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)，使幼兒的想象力通過各種渠道得以豐富和發(fā)展。

在幼兒的繪畫教學(xué)中，教師對(duì)于不同年齡段的幼兒應(yīng)采取不同的教學(xué)方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識(shí)，培養(yǎng)幼兒的繪畫技能。

第一，小班幼兒處于涂鴉后期和象征期的早期，因此在造型上，他們所表現(xiàn)的形象還不能表現(xiàn)物體的基本結(jié)構(gòu)和特征。觀察事物時(shí)，沒有明確的目的，觀察的順序紊亂，往往構(gòu)圖凌亂。從形象的主次關(guān)系看，小班幼兒常把物體一個(gè)個(gè)地羅列在紙上，而且每個(gè)物體都是孤立的，畫面上的形象之間毫無聯(lián)系，并且這些形象都分布在紙的邊緣，原因就在于他們?cè)诶L畫時(shí)常常邊繪畫邊轉(zhuǎn)動(dòng)紙張而造成的。

指導(dǎo)小班幼兒繪畫，應(yīng)先從最基本的線條入手。為使幼兒產(chǎn)生繪畫興趣，教師可給幼兒講一個(gè)有趣的故事，利用幼兒喜愛的故事情節(jié)感染他們，讓他們?cè)诶蠋熒鷦?dòng)形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。

第二，中班幼兒階段的繪畫作品，幼兒不僅表現(xiàn)了自己和事物間感情上的關(guān)系，而且還表現(xiàn)出了一種空間的關(guān)系，從構(gòu)圖上看，此時(shí)的兒童作品中往往不止一兩個(gè)形象，有時(shí)會(huì)有更多的形象。他們會(huì)把這些形象用排隊(duì)的方式放在底線上，形成并列式的構(gòu)圖方式。他們繪畫中的形象主題并不相關(guān)，表現(xiàn)出目的性的差異。對(duì)于物體之間的大小關(guān)系，他們也不注意，但已經(jīng)開始把空間關(guān)系試圖表現(xiàn)出來。可以說，這一階段的幼兒對(duì)于形象的分布及主次關(guān)系的處理能力有了一定的發(fā)展。

第三，大班幼兒繪畫技能訓(xùn)練把繪畫技能學(xué)習(xí)與創(chuàng)造力兩者結(jié)合起來，如果只重視技能，而忽略創(chuàng)造力培養(yǎng)，或忽略技能只追求創(chuàng)造，這樣的教育觀念都是片面的，會(huì)使幼兒繪畫能力的發(fā)展受到嚴(yán)重制約和阻礙。教師應(yīng)認(rèn)識(shí)到，繪畫技能的學(xué)習(xí)不能單獨(dú)進(jìn)行，應(yīng)與幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)有機(jī)結(jié)合，在重視幼兒繪畫創(chuàng)造力的同時(shí)，使幼兒學(xué)好繪畫技能，用心繪畫，展現(xiàn)內(nèi)心的豐富情感和獨(dú)特的對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。

恰如其分的評(píng)價(jià)能激發(fā)幼兒作畫的興趣和對(duì)繪畫的創(chuàng)作熱情，讓幼兒體驗(yàn)成功的快樂。教師要淡化自己的權(quán)威意識(shí)，不能用評(píng)價(jià)藝術(shù)作品的眼光去嚴(yán)格評(píng)價(jià)幼兒的作品。要面向全體，給每個(gè)幼兒機(jī)會(huì)，使孩子的創(chuàng)造火花都得以展現(xiàn)，獲得成功感。

在講評(píng)過程中，教師最好做一個(gè)合格的聽眾，請(qǐng)幼兒把自己創(chuàng)造作品的思路淋漓盡致地展示出來，讓幼兒真正成為活動(dòng)的“主人”，這樣會(huì)在無形之中調(diào)動(dòng)幼兒參加活動(dòng)的積極性，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作、表現(xiàn)和操作的欲望，使幼兒創(chuàng)造的激情得以釋放，為幼兒今后的操作活動(dòng)中積累更多的經(jīng)驗(yàn)。

(1)作品要有孩子親身生活的感受和生活的情趣。

(2)作品要有深刻的內(nèi)涵和豐富的想象力。

(3)幼兒要學(xué)會(huì)使用繪畫的基本技巧。按照這些要求，教師在評(píng)價(jià)幼兒的繪畫時(shí)應(yīng)以積極、親切、和藹的態(tài)度，善于發(fā)現(xiàn)幼兒作品中表現(xiàn)出來的稚拙以及獨(dú)特的個(gè)性特征，進(jìn)而激發(fā)和鼓勵(lì)幼兒對(duì)于繪畫的表現(xiàn)欲望，讓他們的畫筆在手中揮灑自如。

明白畫畫的訣竅,可以立刻提升你的繪畫技巧。以下是為大家分享的6大繪畫技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

繪畫是一種藝術(shù)，不是一項(xiàng)普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學(xué)認(rèn)為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業(yè)數(shù)量，盲目延長(zhǎng)作畫時(shí)間、好像只有這樣才算“努力”。而實(shí)際上呢?由于身心疲憊，作畫時(shí)已經(jīng)是漫不經(jīng)心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫無神采，“多畫”是在“畫好”的基礎(chǔ)上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時(shí)出現(xiàn)厭倦情緒時(shí)可休息片刻，或改色彩、速寫，實(shí)行自我調(diào)節(jié)。只要用“心”作畫，就一定會(huì)使自己的藝術(shù)水平得到有效提高的。

“整體觀念”是一個(gè)老生常談的話題，也是一個(gè)比較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，就是上調(diào)子時(shí)死摳局部，使局部與整體脫節(jié)，畫面花、雜、亂，作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關(guān)系到一副素描作業(yè)的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

有的學(xué)生素描基本功應(yīng)該說不錯(cuò)：構(gòu)圖完整，造型準(zhǔn)確，線條流暢，體積感強(qiáng)，并且深入得十分細(xì)致入微，面面俱到，對(duì)所畫對(duì)象、背景的任何一個(gè)細(xì)節(jié)都不放過。像這樣的作品只能算是“技術(shù)熟練”，而談不上“藝術(shù)高超”，因?yàn)楫嬅鏇]有重點(diǎn)、沒有取舍，什么都畫其實(shí)就等于什么都沒畫，所以在深入時(shí)一定要通過認(rèn)真觀察分析其結(jié)構(gòu)、特征，結(jié)合自己的感受，將對(duì)象理性地、藝術(shù)性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬(wàn)不能“眉毛胡子一把抓”。

在很多學(xué)生中存在著這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費(fèi)時(shí)間，也不屑于臨摹。這種認(rèn)識(shí)是錯(cuò)誤的。臨摹是學(xué)習(xí)的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入學(xué)習(xí)、研究、借鑒前人的作品汲取了大量的營(yíng)養(yǎng)，為成功奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通過臨摹優(yōu)秀作品來學(xué)習(xí)他人的寶貴經(jīng)驗(yàn)，可以使視野開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，實(shí)現(xiàn)作畫水平的有效提高，實(shí)在是一件很“便宜”的事。

在重視臨摹的同時(shí)也必須要注意一些問題：

二是對(duì)臨摹作品要有一個(gè)理性的認(rèn)識(shí)，不能全盤照抄，要做到去粗存精;

三是臨摹要有一個(gè)“度”，要與寫生結(jié)合進(jìn)行，臨摹是學(xué)習(xí)手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多的臨摹而壓制思維，束縛個(gè)性的發(fā)展。

有的同學(xué)忠實(shí)貫穿“苦練”戰(zhàn)術(shù)，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長(zhǎng)期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會(huì)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，不知道要解決的問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的`的蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，在保持優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，針對(duì)性地去克服與解決存在的問題。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對(duì)考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對(duì)素描的畫法、風(fēng)格是有一定的偏好的，不同科系、專業(yè)對(duì)考試的命題、作畫要求和評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)也有所不同，“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所以，根據(jù)自己的報(bào)考意愿、針對(duì)不同的院校、專業(yè)的不同特點(diǎn)、要求，確立學(xué)習(xí)目標(biāo)，做到有的方式學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，也是美術(shù)高考取得好成績(jī)的一個(gè)重要方面。

漫畫是繪畫藝術(shù)的一個(gè)品種，常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評(píng)或歌頌?zāi)承┤撕褪拢哂休^強(qiáng)的社會(huì)性，也有純?yōu)閵蕵返淖髌罚休^強(qiáng)娛樂性，娛樂性質(zhì)的作品往往存在搞笑型和人物創(chuàng)造型。以下是小編整理的關(guān)于漫畫人物繪畫技巧，希望大家認(rèn)真閱讀!

如今就讓我們從最常見的幽默詼諧的畫面式眼球--“美貌女子型大眼”的畫法著手啦。先畫一條上進(jìn)彎的曲線,曲線無上處的線條要畫得些微粗些。這處我們畫的是臉部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因?yàn)檫@個(gè)曲線左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角兒有點(diǎn)耷拉，楚楚憐惜的模樣，然而垂得太利害了，虬龍女便會(huì)成老龍婆)。 實(shí)際上這個(gè)還沒成型眼球的頂端并非完美的曲線，而是稍帶些棱角。也有點(diǎn)類型的眼球幾乎絕對(duì)在正頂端屈曲.

擦掉匡助線，在眼球里邊畫一個(gè)長(zhǎng)的鴨子蛋圓形。也有點(diǎn)幽默詼諧的畫面人物的虹膜(就是眼球)是個(gè)大的圓形, 然而這處我們把它畫成纖纖的鴨子蛋圓形，當(dāng)然你可以依據(jù)自個(gè)兒的愛好把式樣調(diào)寬些。鴨子蛋圓形上部將被上眼線所覆蓋--實(shí)際上無論哪種風(fēng)格的眼球，我們都沒有辦法絕對(duì)看見整個(gè)兒眼球，上部幾乎都要被眼框邊緣打掩護(hù)(當(dāng)然驚慌、激憤時(shí)例外)。

下一步,繪制眼球高光的大概輪廓線。一般幽默詼諧的畫面人物的眼球會(huì)有一點(diǎn)暗影。幽默詼諧的畫面中女孩普通也都具備表面化的暗影和光澤。穩(wěn)固建立你畫中挑選的光源，況且在整個(gè)兒銀幕中都是始末未變的。舉例來說，假如在一張畫中光線是從左面映射的,那末銀幕剩下局部的高光區(qū)也務(wù)必源于左面,否則光線所萌生的明暗關(guān)系就不協(xié)調(diào)了(錯(cuò)非你運(yùn)用了多個(gè)光源，然而本教材不牽涉到此范圍)。畫兩個(gè)長(zhǎng)鴨子蛋圓形: 大的`鴨子蛋圓形在虹膜(眼球)的左上部(與虹膜的邊緣層疊,如圖所示),細(xì)小的那一個(gè)在眼球的另一邊兒。

繼續(xù),在高光的下邊畫上瞳孔。高亮區(qū)普通位于上端，務(wù)必別把瞳孔畫到高光下邊了。 再繪制眼睫毛，我們所畫的這個(gè)眼球，眼睫毛是從眼球右上部長(zhǎng)出的蟬聯(lián)的穗狀物。眼睫毛要順著眼球的曲線來畫,看起來才會(huì)像是由眼上長(zhǎng)出的，別光畫些粘在她眼球上的“z”形的折線^_~實(shí)際上眼睫毛就是從眼皮兒上面娩出的纖小曲線啦。

(此小地兒述為ps的功能)點(diǎn)擊層面板上的選框，將層1設(shè)定為 "盡力照顧區(qū)透明區(qū)"(preserve transparency),如左圖所示。這么你只能在已有的線條上加色，而不會(huì)把沒涂顏色的空白處弄臟。 它的效用十分關(guān)緊。:)選一支大的畫筆，用純黑色(0,0,0)在整個(gè)兒銀幕上涂抹。 所勾的邊線將會(huì)成為它應(yīng)有的黑色。 :)

好，現(xiàn)在我們開始畫另一種風(fēng)格的眼睛--不是我們通常所見的一種。 這種類型更細(xì)長(zhǎng)、優(yōu)雅，看起來也寫實(shí)一些, 所以比較嚴(yán)肅的動(dòng)、漫畫中常常采用。這種特殊的眼睛屬于deedlit “l(fā)odoss war”(是不是《羅德島戰(zhàn)記》?)類, 比殺手還要酷得多的造型(這種眼睛始于殺手!)。先畫一條細(xì)長(zhǎng)的曲線。左邊應(yīng)該比右邊低，而且線左邊的轉(zhuǎn)折處要銳利一點(diǎn)。

為了易于定義眼球的底邊,從眼球的邊緣著手輕輕畫兩條對(duì)角交錯(cuò)線作為匡助線。與上頭的教程不一樣，此處的匡助線沒那樣子鉛直。匡助線越趨于平行線,眼球?qū)?huì)越小。不過也別畫得太過于平直,由于你不會(huì)期望這雙眼球成為側(cè)目吧。經(jīng)過匡助線繪制眼球的底線。

擦掉匡助線，繪制虹膜(眼珠子)的大概輪廓線。 假如沒有眼皮兒,眼珠子將會(huì)是一個(gè)完美的圓形。不過，眼珠子既被眼皮兒的邊緣擋住,則我們看不到眼球的頂端和底部。眼珠子不要畫太小，至少你能看到完整的物體。(錯(cuò)非你想要奉達(dá)某種情緒，譬如悻悻還是驚訝，然而這是另一小批所講評(píng)的內(nèi)部實(shí)質(zhì)意義了)

水墨畫，是中國(guó)繪畫的代表，也就是狹義的“國(guó)畫”，并傳到東亞其他地區(qū)。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時(shí)也稱為彩墨畫。下面一起來學(xué)習(xí)水墨畫的繪畫技巧吧！

貝老師開始由頭部畫起，畫頭發(fā)時(shí)，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后進(jìn)行繪畫，由于貝老師的寫意水墨人物，沒有線條，著重要呈現(xiàn)的是墨色的滲化暈染效果，所以在運(yùn)筆時(shí)，注意掌握暈化的程度。

接著定位眼睛和嘴巴，此時(shí)水和墨的比例基本為一半一半，筆不要太濕，中性飽滿為宜。先大筆蘸上所要表現(xiàn)的墨色，然后在筆尖蘸上濃墨，用筆臥倒，并向所臥倒的側(cè)方前進(jìn)，這是從點(diǎn)厾法發(fā)展變化而來，幾筆便能表現(xiàn)出體面，注意外輪廓不要化開，以使臉形不清楚。

由頸到肩到手的處理很是關(guān)鍵，運(yùn)筆要注意力度、頓挫、回旋、伸縮和轉(zhuǎn)換等。特別是轉(zhuǎn)換，筆管不要握死，在手中要經(jīng)常轉(zhuǎn)動(dòng)，形成變化，并且有行有留。總之不管是點(diǎn)還是面，都要見筆，筆法不紊亂、不互相干擾，便能呈現(xiàn)很好的動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)折。

背部也是體現(xiàn)動(dòng)態(tài)的一處轉(zhuǎn)折，不宜畫得太深太黑。腰部因?yàn)橛惺`，所以則用濃墨表現(xiàn)。以點(diǎn)厾法為主進(jìn)行描繪，輕快隨意，運(yùn)筆不亦過快，過快容易無味單薄，也不要過巧，要能拙中見巧。

裙子則以點(diǎn)厾法和書法中的'啄法結(jié)合表現(xiàn)，啄相對(duì)更有力些。繪畫時(shí)，可任其水墨淋漓擴(kuò)散，但在體現(xiàn)形體的部分對(duì)水分要適當(dāng)控制，注意上部受光處墨色略淡;中部較濃與腰部呼應(yīng);下部則不深不淡，墨色適中。注意裙子與手間的留白即空出來，讓這個(gè)部分有透氣的感覺。

最后做一些細(xì)節(jié)處理，如頭發(fā)邊緣用枯筆挑一挑，裙子的邊緣也挑一挑，呈現(xiàn)質(zhì)感;再調(diào)整總體墨色，使其透明活潑，氣韻生動(dòng)。讓我們不由得哼唱起來“隨著腳步起舞紛飛，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容顏?zhàn)蠲溃M情綻放青春無悔。”

構(gòu)圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對(duì)比與諧調(diào)。因?yàn)樵诶L畫中，總是通過對(duì)比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一的。在畫面中如果忽視這一構(gòu)圖法則，失去變化統(tǒng)一的效果，其表達(dá)的主題就不會(huì)生動(dòng)，也不可能獲得最完滿的形式美感。接下來，小編為您介紹了繪畫構(gòu)圖技巧分析。歡迎欣賞與借鑒。

構(gòu)圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對(duì)比與諧調(diào)。因?yàn)樵诶L畫中，總是通過對(duì)比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一的。在畫面中如果忽視這一構(gòu)圖法則，失去變化統(tǒng)一的效果，其表達(dá)的主題就不會(huì)生動(dòng)，也不可能獲得最完滿的形式美感。

畫面中的對(duì)比變化因素很多，包括視點(diǎn)、視平線的變化，位置重復(fù)與變異的變化，形的對(duì)比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對(duì)比變化(畫幅中形體小，顯得空間大;形體大，顯得空間小)。明暗的對(duì)比變化。色彩的對(duì)比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對(duì)比)。線的性質(zhì)的對(duì)比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質(zhì)地肌理的對(duì)比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現(xiàn)方法中的筆觸運(yùn)用，顏色厚薄等等對(duì)比變化關(guān)系。其中大多數(shù)變化因素與構(gòu)圖有關(guān)。

對(duì)比的因素，如何在構(gòu)圖處理上達(dá)到統(tǒng)一諧調(diào)的效果呢?

以羅馬尼亞迪克·費(fèi)倫克的黑白版畫《漁民》為例，進(jìn)行變化統(tǒng)一的構(gòu)圖分析，以便得到具體的領(lǐng)會(huì)。此作品構(gòu)圖復(fù)雜，充實(shí)飽滿，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。畫面中具有較多的'對(duì)比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長(zhǎng)線與短線、垂直、平行線與斜線;河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調(diào)的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯(cuò)處理上下的對(duì)比因素，產(chǎn)生了呼應(yīng)，使對(duì)比具有了諧調(diào)感。

布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對(duì)比中產(chǎn)生諧調(diào)的重要因素。點(diǎn)和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調(diào)，這使黑白的強(qiáng)對(duì)比趨向柔和而諧調(diào)。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規(guī)則的、多變化的起伏線面，是統(tǒng)一整個(gè)畫面中的對(duì)比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。

諧調(diào)是近似的關(guān)系，對(duì)比是差異的關(guān)系。對(duì)比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關(guān)系，來獲得諧調(diào)感。以諧調(diào)與統(tǒng)一占優(yōu)勢(shì)的構(gòu)圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個(gè)畫面不致單調(diào)而有生動(dòng)感。

松樹歷來被人們謳歌與描繪，成為國(guó)畫中的重要題材之一。以下是小編整理的國(guó)畫松樹繪畫技巧，歡迎閱讀。

1.用兼毫抓筆，吸清水，再蘸濃墨以中側(cè)鋒兼施的筆法，先畫出松干陰面的輪廓線。接著蘸淡墨按此法畫出松干陽(yáng)面的輪廓線。

2.用筆順序是從上到下一段一段地接著畫。畫時(shí)要根據(jù)整體構(gòu)圖的需要留出接畫枝干和枯杈的空缺。

3.在運(yùn)筆過程中，手和腕的動(dòng)作要有輕重、快慢、提按、轉(zhuǎn)折、頓挫、順逆和散拖的變化;從筆墨效果上要有剛、柔、枯、潤(rùn)、光、毛、蒼、嫩等變化;從視覺效果上要有生命感、力量感和體積感。也就是說，畫松干極為重視用筆的方法和功力。

4.生長(zhǎng)在高山峰巔和峭壁間的老松儀態(tài)，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龍騰躍，氣勢(shì)尤為雄奇壯觀。勾線時(shí)應(yīng)注情于筆，要?dú)鈩?shì)連貫，如“筆走龍蛇”。墨色渾融協(xié)調(diào)，用筆要堅(jiān)勁疾利，表現(xiàn)出古松蒼皮老干、質(zhì)堅(jiān)勢(shì)傲的風(fēng)骨。

松樹的干與枝，是一個(gè)有機(jī)的整體，松樹的勢(shì)態(tài)神儀主要由它們來決定。畫松枝的用筆、用墨及運(yùn)筆方法與畫松干基本相同，但又有區(qū)別，其一是，線條比松干細(xì)些;其二是，畫松枝要注意表現(xiàn)出前后左右的不同長(zhǎng)向(即樹分“四岐”)和疏密、隱現(xiàn)、長(zhǎng)短、粗細(xì)、枯茂等變化;其三是，畫老松要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進(jìn)的特征，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。

為了表現(xiàn)松樹歷劫不衰、巍然挺立的精神狀貌，在枝干的`轉(zhuǎn)折處適當(dāng)畫些節(jié)窟(即樹眼)、枯杈和短斷枝是非常必要的。應(yīng)以干濃墨為主，中側(cè)鋒畫節(jié)窟，中鋒畫短斷枝與枯杈，筆線要渾圓堅(jiān)實(shí)。

在松樹干枝兩側(cè)加著焦渴的密點(diǎn)稱為點(diǎn)苔。要表現(xiàn)出松樹皮爆裂的感覺。點(diǎn)苔時(shí)應(yīng)審視全局，按藝術(shù)上的需要加點(diǎn)，注意疏密、大小、濃淡關(guān)系上的變化，切不可均勻地平鋪。還應(yīng)充分運(yùn)用腕力，以“高山墜石”般的力度點(diǎn)出，達(dá)到神滿氣足的藝術(shù)效果。

松干的表面有鱗狀的皺裂皮層，即“松鱗”，它是松樹的特征之一，表現(xiàn)出松樹蒼勁偉岸的神韻。

在畫完干、枝以后，緊接著就要圈鱗。用筆多為中側(cè)鋒兼施，并要注意以下幾點(diǎn)：

1.要有虛實(shí)、疏密的變化，以表現(xiàn)松干的立體感，往往是陰面圈鱗而陽(yáng)面不圈鱗，或兩側(cè)圈而中間不圈。

2.鱗片應(yīng)有大、小、粗、細(xì)、濃、淡之別，不可千片一律。

3.干與枝、近枝與遠(yuǎn)枝的鱗也應(yīng)有區(qū)別。相比而言，圈干上鱗片用線稍粗，鱗片稍大，圈枝上鱗片用線稍細(xì)，鱗片也稍小。近枝鱗片用墨稍濃于遠(yuǎn)枝鱗片。

4.整體用墨方法應(yīng)以積墨法為主。即先以淡墨不規(guī)則地圈鱗，半干時(shí)再以濃墨破圈，并隨手抹擦。

5.圈鱗時(shí)須情、氣并盛，放縱其筆往往在有意無意之間，達(dá)“無意于佳乃佳”(蘇軾語(yǔ))的效果。

由于松葉呈針形，所以稱為松針。

畫松針應(yīng)以“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其質(zhì)”的方法作近似描繪，無須一一繪之。歷代松針畫法有十幾種之多，這里舉出雙筆車輪針法，它是明代吳偉所創(chuàng)造的雙筆畫針法(自然界的松針，有許多就是每?jī)舍槥橐皇厣L(zhǎng))。

畫松針用筆以狼毫小楷中鋒實(shí)起實(shí)收為主，如“錐畫沙”，質(zhì)如鋼針。用墨可先濃后淡，多層重積。

身臨松下而肅然心靜之情意的產(chǎn)生，是與松針青翠蒼郁的描繪分不開的。整幅作品水平的高低，從畫松針的功力上已能看出個(gè)大概。所以，千萬(wàn)不可輕視松針。

用狼毫小楷筆或“花枝俏”筆畫松針，雙筆中鋒，實(shí)起實(shí)收，質(zhì)如鋼針。用墨先濃后淡，濃淡交替，多層重積，注意留出主要枝干不畫松針，以見其勢(shì)。松針畫完之后，再用淡花青色點(diǎn)染一遍。

全圖畫畢，選適當(dāng)位置題款、押印。

1.畫將無脖項(xiàng)，少女應(yīng)修肩，佛容宜秀麗，神佛須偉壯;仙賢意思淡，美人要修長(zhǎng)，文人如顆釘，武夫勢(shì)如弓。

2.若要人臉笑，眼角下彎嘴上翹;若要人帶愁，嘴角下彎眉緊皺。

3.心神暢然手拈須，氣怒眼者眼拱張;手抱頭者心驚慌，急步行走事緊張。

4.怒像眼桃把眉擰，哀容頭垂眼開離;喜相眉舒嘴又俏，笑樣口開眼又瞇。

5.貴家婦，官樣妝;耕織女，應(yīng)時(shí)樣;娃娃樣，要肥胖;莊稼漢，衣裳越薄越顯壯。

6.人各有習(xí)，習(xí)能有宜，認(rèn)得此意，畫無不奇(泛指人的動(dòng)作與其生活習(xí)慣有關(guān)，畫者如領(lǐng)會(huì)此意，畫出人物必須新奇可觀)。

7.美人樣：瓜子臉，鼻如膽，櫻桃小口蚱蜢眼;慢步走，勿奎手，要笑千萬(wàn)莫張口。

8.貴婦樣：目正神怡，坐如山立(不歪不倚)。

9.丫環(huán)樣：眉高眼媚，笑容可掬;咬指弄巾，掠鬢整衣;

10.賤婦樣：薄唇鼠眉，剔牙異帶，疊眼露掌，托腮依榻。

11.娃娃樣：短臂短腿大腦殼，小鼻大眼沒有脖;鼻子眉眼一塊湊，千萬(wàn)別把骨頭露。

12.貴人樣：腰肥體重，耳厚眉寬;頸粗額隆、行動(dòng)豬樣。

13.寒士樣：頭小額窄，口小耳薄;垂眉聳肩，兩腳如跛。

14.卑者(壞人)樣：口斜胸凸，頭低仰視;齒露眉錯(cuò)，必是細(xì)作(奸細(xì))。

15.魔鬼樣：頭如牛、眉如帚、稱砣鼻子火噴口，鈴鐺眼、核桃臉(起皺不平)，鋸齒燎牙帶耳環(huán)，胞臂腿壯生筋腱，袒胸露腹衣不全。

16.老者：抬肩、曲背、呆容、硬膝、轉(zhuǎn)身慢、步平、手戰(zhàn)(顫)、起遲、立歌、支杖、頭搖搖點(diǎn)點(diǎn)。

17.少者：耳容、佻達(dá)、風(fēng)流、身如弓、行步俏、雙袖垂、兩眼轉(zhuǎn)。

18.立者：舒眉、凝眉、正容、恭袖、身端、步踱、背前探、手拈指。

19.武者：威容、眉鎖皺、挺胸脯、腰勁直、步闊，側(cè)立不可立、肘曲如抱月，手作推舟勢(shì)。

20.貧者：愁容、鎖眉、窮袖、腐肘、摩腕、搔鬢、縮頭、聳肩、套手、擦涕、端正步酸子氣、低視。

21.富者：歡容、捻指、昂頭、仰面、舒眉、抹鼻、拍胸、撐手、圈指。

22.癲者：定眼、呆視、目直、斜步、手搖、頭僵、胸露、身側(cè)。

23.醉者：呆容、模糊眼、目倦、步跑、手欲扶、口欲吐、身?yè)u、頭垂、坐斜、渾身呈軟狀、獨(dú)腳梗硬。

田：平頭百姓、頻洞臉寬，鼻大口方，耳腮有鬢，剛毅正直，適合表現(xiàn)武將和綠林好漢等一類人物，如《三國(guó)演義》中的周倉(cāng)。

由：穩(wěn)重自愛、憩靜周正、安逸自在、寬待為協(xié)、長(zhǎng)者之風(fēng)、仁者之態(tài)、適合表現(xiàn)正派人物，如十八羅漢中的布袋羅漢。

國(guó)：五官結(jié)構(gòu)，疏密勻稱，莊重有謀，才華橫溢，深思熟慮，韜略過人，器宇不凡，才須眉之感，適合表現(xiàn)有本領(lǐng)，或大器的人物，如文能表現(xiàn)李白、蘇軾;武能表現(xiàn)岳飛、鄭成功等英雄名士。

用：平順正直，秀偉挺拔、滿腹經(jīng)論、縱橫言談、憂國(guó)愛民，宜于表現(xiàn)五柳長(zhǎng)須的文人秀士，如杜甫、文天祥等。

目：青年俊秀，舉止收斂，溫雅文靜，才思敏捷，風(fēng)度翩翩，適宜表現(xiàn)小生、小姐一類的人物，如“梁山伯與祝英臺(tái)”、“賈寶玉與林黛玉”等等。

甲：耳朵外撐、臉頰狹尖、頻窄窄短、鬼頭鼠形、三角眼眶、綠豆眼珠，適合表現(xiàn)小偷之類的人物，如戲劇《十五貫》中的婁阿鼠、《胭脂》中的毛大等，有時(shí)也可表現(xiàn)正面人物，象《水滸傳》中的時(shí)遷等。

風(fēng)：剛正慈善、融樂自如、瀟灑超脫，不拘世俗，可用于表現(xiàn)仙道人物，如八仙中的呂洞賓、曹國(guó)舅等。

申：見財(cái)忘義、品格低微、如顏婢膝、露牙咧嘴，宜于表現(xiàn)訟棍一類的人物，如《水滸傳》中的差役董超、薛霸等。

同：方形簡(jiǎn)潔，笑口珠唇、眉淡鼻秀，文相武身，常用于表現(xiàn)少年英雄，如《說唐》中的羅成，《三國(guó)演義》的趙云等，有時(shí)也可用于表現(xiàn)“如來佛”、“觀音”和“文殊”。

王：上大下大，中間狹窄，霸氣十足，驃悍勇猛。亦有剛正不阿，俠肝義膽，赤腸忠心。適合表現(xiàn)京劇中的“凈”角，如武能表現(xiàn)《薛剛反唐》中的薛剛、《秦漢演義》中的項(xiàng)羽;文能表現(xiàn)《海瑞罷官》中的海瑞、《平妖傳》中的鐘馗等。

1.龍臉愁的像，出現(xiàn)必升降，龍身扁體甲，其數(shù)卻無量;鹿角、牛鼻、蝦眼睛、魚鱗、雞爪、蛇身體。龍有三停：脖停、腰停、尾停。

2.吊眼白額虎、正中寫三橫、虎尾斑點(diǎn)勻，為數(shù)十三整。

3.朝陽(yáng)嘯的鳳，姿勢(shì)欲翔騰。鳳有三長(zhǎng)：眼長(zhǎng)、腿長(zhǎng)、尾長(zhǎng)。

4.笑的獅子臉，嬉球又跳升;九斤獅身，十斤頭，一斤尾巴拖后頭。

5.若要畫肥豬，腿短拖地肚。

6.昂頭挺胸馬，畫法三塊瓦。

7.抬頭羊、低頭豬、怯人鼠、威風(fēng)虎、鳥噪夜、馬嘶蹶、牛行臥、犬吠籬。畫戲貓，常洗臉;畫白兔、前腿短;畫雄鷹，兩口眼;畫麒麟，頭似龍。

8.十鹿九回首(回首即是招呼群鹿共食，又是勾畫鹿時(shí)時(shí)警惕異獸襲擊的特征)。

9.蝙蝠從來行不拘，如龍似虎方稱奇，虎頭云身自如鼠，兩翅斜飛有高低。

10.雀鳥行學(xué)畫爪嘴;走獸先學(xué)畫鯉魚，尾鰓鰭。蟲蝶先學(xué)畫翅膀，花卉先學(xué)畫瓣蕊。

1.丈山尺村。寸馬豆人;遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)水無坡，遠(yuǎn)山無皴，遠(yuǎn)閣無基，遠(yuǎn)船無帆桅。

2.山要高，用云托;石要峭，飛泉流;路要窄，車馬塞;樓要遠(yuǎn)，樹木掩。近山不可接遠(yuǎn)山(指應(yīng)有隔隙);遠(yuǎn)水倒可接近水(指近處有湖塘，遠(yuǎn)處可畫水口)，旅舍不宜半山腰，水路最忌去無路。

3.青樹葉點(diǎn)點(diǎn)，夏樹不露梢，秋樹葉稀稀，冬樹不點(diǎn)葉。

4.行云：纏延似流水、臥云平擺象如意，大云通身連氣，小云巧而生靈。

5.四時(shí)點(diǎn)景：正月張彩禮，二月放風(fēng)箏，三月花叢叢，四月放蚱蜓，五月酒簾紅，六月荷花生，七月看天星，八月日當(dāng)空，九月登高閣，十月調(diào)鳥蟲，十一月擺盆景，十二月桃符更。

1.牡丹：小瓣尖端宜三缺，大瓣尖端四、五最，老干纏枝如波紋，花頭空處托半葉。

2.梅花：枝不得對(duì)發(fā)、花不可并生，疊花如品字，發(fā)梢似燕飛。

3.果實(shí)：葉從果間生，不露大塊，果中有斑紋，不顯全身。

4.大花大果：花大不宜獨(dú)梗，果大皆用雙枝。

5.纏枝蓮：梗細(xì)恰如明月暈，蓮藤形似老蒼龍。

1.文相軟、武將硬。畫戲劇題材時(shí)，文戲多用軟色，如《西廂記》、《斷橋會(huì)》、《昭君出塞》等;武打戲多用硬色，如《野豬林》、《李白成坐金鑾》等。

2.軟靠硬，色不楞。意指畫衣裝服飾或桌案景物時(shí)，大綠和深藍(lán)或是大綠和大紅靠近時(shí)，必須在兩色間加一軟色，如紅襖要加扮藍(lán)裙子就好;若粉藍(lán)裙子，淡紅上衣，腰間可加一深藍(lán)腰帶，則顯得軟中有硬而美。

3.要想精，加點(diǎn)青。古裝畫中的婦女或書生多用軟色，以顯清麗，但沒有硬色，缺乏對(duì)比，故需要在人物衣領(lǐng)、底裙、袖口等處加一黑邊，就和嬌嫩粉面形成對(duì)比襯托作用，顯出人物的精神。

4.紅靠黃、亮晃晃。畫神仙道釋紅袍黃項(xiàng)光，或紅柱黃幔帳，袍帶故事中紅袍繡黃龍，黃袍騎紅馬，都顯得華麗明耀。

5.精青綠、人品細(xì)。畫故事畫中的婦女，如用粉裙、青上衣、綠腰帶;或綠衣、青色裙、粉腰帶、畫出的人品俊秀細(xì)美。

6.要想俏，帶點(diǎn)孝。畫面中的五顏六色，容易雜亂無章，重點(diǎn)不突出，如果加點(diǎn)黑、白、灰，就能重點(diǎn)俏然突出。

7.黑靠紫，臭狗屎。紫色和黑色都是“硬色”兩色放在一起顯得楞而不活。在吉慶題材的繪畫中，最忌這兩色相近，即使是粉紫色也很少和黑色靠近。

8.青紫不宜并列，黃白未可隨肩。青與紫色相接近，配在一起不醒目。黃與白明度接近，二者配合在一起容易產(chǎn)生“同化”作用，彼此的個(gè)性都顯現(xiàn)不出來。

9.紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。紫和綠是間色，紅與黃是原色，紅與綠是互補(bǔ)色;黃與紫也是互補(bǔ)，利用它們之間的強(qiáng)烈對(duì)比關(guān)系，乃屬用色特點(diǎn)之一。

10.女紅、婦黃、寡青、老褐。畫少女穿紅戴綠得活潑俊秀;畫少婦加黃衣或巾帶以示貴顯;畫寡婦身著青色益顯肅穆;畫老人用褐色最適宜。

11.紅忌紫、紫怕黃、黃喜綠、綠愛紅。紅衣不配紫褲，紅袍忌靠紫袍，紫(茄花)色相和黃接近，黃和綠靠近無妨，綠和紅配顯喜慶。

瓷板畫《假寐》趙夢(mèng)歌

瓷板畫《云動(dòng)》羅小聰

“我出生在景德鎮(zhèn)陶瓷世家，記得小時(shí)吃飯的時(shí)候，使用的就是官窯的碗。”陶瓷藝術(shù)家羅英桂十七歲進(jìn)入陶瓷廠，而在此之前來自家庭的熏陶早已使她深深愛上了古老而美麗的陶瓷藝術(shù)。但如今，她所探尋的，是要通過創(chuàng)新超越傳統(tǒng)，發(fā)展當(dāng)代陶瓷藝術(shù)。她說：“景德鎮(zhèn)的陶瓷要完成從工藝到藝術(shù)的轉(zhuǎn)化，需要漫長(zhǎng)的過渡。而只有‘借力’具有國(guó)際語(yǔ)言的當(dāng)代藝術(shù)，進(jìn)行‘藝術(shù)嫁接’，才能加快這個(gè)過程。只要具有藝術(shù)和思想上的高度，不論是油畫家還是國(guó)畫家，都完全可以在陶瓷上實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)想法。”

羅英桂創(chuàng)建的“人間瓷畫”長(zhǎng)期以來致力于瓷板畫創(chuàng)作的推陳出新，營(yíng)造了一所“沒有圍墻的學(xué)院”，她簽約的藝術(shù)家也是風(fēng)格迥異。

劉正作品中重疊相連的人體造型體現(xiàn)了瓷板畫具有展現(xiàn)雕塑這一藝術(shù)形態(tài)的可能性。“我一直覺得我掙扎在一張網(wǎng)中，這張網(wǎng)是由復(fù)雜的歷史文化構(gòu)成的。一方面，我需要依賴這張網(wǎng)，使自己不至于懸浮在空中。另一方面，我需要掙脫這張網(wǎng)，使自己減少被束縛的痛苦和被窒息的危險(xiǎn)。”這就是他的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作理念。他的釉下彩瓷系列作品，立意新穎，邏輯思維縝密，通過具有生命力的線條，張揚(yáng)了瓷板畫的哲學(xué)空間。

趙夢(mèng)歌從優(yōu)雅的唐代仕女圖中汲取靈感，以西方油畫技法進(jìn)行渲染，創(chuàng)造出青花風(fēng)格的抽象人體作品。她以“我的精神自畫像”思想為背景，進(jìn)入當(dāng)代瓷板畫創(chuàng)作，成功塑造出中國(guó)傳統(tǒng)文化中女性情感“無時(shí)間性”的欲望主題。她的作品不僅展現(xiàn)出了來自內(nèi)心深處對(duì)愛和欲望的理解，還通過熟練的豐滿的線條，勾勒出女性固有的想象旋律。在大千世界，具有無限的色彩斑斕的空間，然而真正屬于每一個(gè)人自己的總是僅有的那樣有限的一點(diǎn)，有時(shí)候，為了這樣有限的一點(diǎn)，需要人付出一生的守候。趙夢(mèng)歌的陶瓷繪畫女性題材，就能夠讓人充滿期待，處在永恒的交錯(cuò)感覺之中。

馬丁民的作品借鑒了西方的色彩語(yǔ)言和中國(guó)傳統(tǒng)畫的寫意手法，呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的色彩張力和韻味，傳達(dá)出一種優(yōu)雅與質(zhì)樸的東方意蘊(yùn)。人為控制與自然天成的功底，使得陶瓷顏色釉繪畫藝術(shù)具有無限的可能性。他認(rèn)為：為了思考傳統(tǒng)，必須拋棄模式的概念束縛，轉(zhuǎn)向經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)新。他以高溫色釉進(jìn)行繪畫研究，保留了陶瓷材質(zhì)的天然性和生命力，形成陶瓷繪畫的一種天然、率真的油畫實(shí)驗(yàn)方法。

“開始時(shí)，習(xí)慣了傳統(tǒng)瓷器的人們都不理解我，也看不懂我摯愛的瓷板畫。但如今情況就不同了。”這些年，羅英桂所提出的當(dāng)代陶瓷繪畫的藝術(shù)框架得到了業(yè)內(nèi)人士的廣泛贊同，許多陶瓷學(xué)院、美院的藝術(shù)家都加入了與她的合作。近十年的時(shí)間里，羅英桂與近百位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家合作，創(chuàng)作了千余幅當(dāng)代瓷畫作品。雖然投入了大量的精力與心血，但羅英桂并不覺得累，她說：“過去，我經(jīng)常思考，作為深愛陶瓷的當(dāng)代景德鎮(zhèn)人，我們應(yīng)該為陶瓷做些什么？應(yīng)該給未來留下什么？如今，當(dāng)代瓷板畫替我解答了這個(gè)疑問。”

“歷史上的瓷都是景德鎮(zhèn)，這沒有疑問。但是，到了當(dāng)代景德鎮(zhèn)是不是瓷都，我們?cè)械綉岩伞５钱?dāng)看到了當(dāng)代瓷板畫以后，我們打消了這個(gè)疑問，瓷都還是景德鎮(zhèn)。”在一篇題為《發(fā)現(xiàn)瓷都》的文章里，來自美國(guó)的一位博士發(fā)出了這樣的感嘆。“中國(guó)陶瓷在歷史上的輝煌是無法忽視的。而當(dāng)今中國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展則體現(xiàn)在它的繪畫性與當(dāng)代性上，這一點(diǎn)正是當(dāng)代瓷板畫展示給世界的。”藝術(shù)品策展人關(guān)蘊(yùn)科向我們這么解釋。

關(guān)蘊(yùn)科認(rèn)為陶瓷藝術(shù)由三部分組成，即繪畫、器型、窯變。由于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)最大的功能在于它的裝飾性，而人們又往往出于實(shí)用性的考慮，因而不將繪畫這個(gè)陶瓷藝術(shù)的重要構(gòu)成部分作為陶瓷藝術(shù)的主要內(nèi)容。對(duì)于陶瓷藝術(shù)的繪畫性千百年來受到的淡化和忽視，關(guān)蘊(yùn)科感到惋惜，“中國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)長(zhǎng)期經(jīng)歷著皇權(quán)左右的特殊歷史階段，皇帝喜好的圖繪，由宮廷畫師畫好，再帶到窯廠交由工匠仿制。因?yàn)閭鹘y(tǒng)陶瓷上的繪畫并不是一次性創(chuàng)作完成的，在工匠們復(fù)制的過程中，原作的氣韻必然流失不少。這也就造成了傳統(tǒng)陶瓷一直以來不被歸為藝術(shù)品，而被歸為工藝品的事實(shí)。”陶瓷繪畫由于不是“創(chuàng)作”，而是“復(fù)制”而成，因而一直屬于陶瓷藝術(shù)的附屬部分。

“這個(gè)問題不難解答，其實(shí)在清末民初，一部分文人已經(jīng)思考并著手這個(gè)問題了，景德鎮(zhèn)的‘珠山八友’就是開端和代表。”關(guān)蘊(yùn)科認(rèn)為以“珠山八友”為代表的中國(guó)早期陶瓷繪畫藝術(shù)是以民國(guó)初期為開端的，而“珠山八友”最重要的貢獻(xiàn)就是文人對(duì)陶瓷藝術(shù)的親自參與。“陶瓷一直處于工藝品的地位。過去的文人以士大夫、知識(shí)分子階層自居，是不屑與工匠相提并論的。到了清末民初，產(chǎn)生了文人參與陶瓷繪畫的新現(xiàn)象。”但由于受到材料、顏料的客觀限制以及封建文化背景的主觀局限，他們的創(chuàng)作還停留在較為原始的層面。“他們的創(chuàng)作依靠著傳統(tǒng)的生活材料和生活經(jīng)驗(yàn)，在作品方向、主題和繪畫語(yǔ)言上都是需要與時(shí)俱進(jìn)的。”

既然傳統(tǒng)的'“梅蘭竹菊”不能完美地體現(xiàn)陶瓷的藝術(shù)價(jià)值，那么怎樣才能使陶瓷藝術(shù)得到真正的藝術(shù)獨(dú)立性呢？如今人們?cè)絹碓街匾暲L畫性對(duì)陶瓷藝術(shù)的重大進(jìn)步作用。“作為當(dāng)代藝術(shù)，陶瓷繪畫一定要有國(guó)際語(yǔ)言或者說是普世價(jià)值觀。”那么，同樣存在一個(gè)問題，在陶瓷上能否出現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)。“過去人們只在陶瓷器皿的方寸之間進(jìn)行創(chuàng)作，瓷板做到三十厘米已經(jīng)很不容易。而現(xiàn)在的瓷板最大限度能做到五米的尺幅。過去顏料只有幾種，如今瓷板畫顏料與油畫一樣，有無限多種。針對(duì)這一現(xiàn)狀，我們提出一個(gè)概念：瓷板是美術(shù)界的第三載體。”對(duì)于這個(gè)說法，中國(guó)有自己的藝術(shù)品牌、文化定位和自己的解釋權(quán)：“去年，我們把一些優(yōu)秀的瓷板畫作品在美國(guó)做了一個(gè)展覽，感受到他們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷創(chuàng)新的認(rèn)可。”

材料的問題解決了，剩下的就是畫家的問題了。“傳統(tǒng)的繼承確實(shí)很重要，但那只是對(duì)歷史的記錄，而真正有意義的其實(shí)是創(chuàng)新。我認(rèn)為當(dāng)代陶瓷的繪畫性體現(xiàn)，應(yīng)該是新世紀(jì)中國(guó)對(duì)國(guó)際陶瓷藝術(shù)的貢獻(xiàn)。”這種承擔(dān)著歷史責(zé)任的“繪畫性”則不僅僅是傳統(tǒng)陶瓷上的青花、斗彩、云卷紋和“梅蘭竹菊”，而是一種可以與國(guó)際對(duì)話的藝術(shù)語(yǔ)言。西方人甚至沒有辦法理解寫意的中國(guó)水墨畫，因而“要在瓷板繪畫上表現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)，則必須要求藝術(shù)家本身具有當(dāng)代藝術(shù)的思想。”

如今，越來越多的藝術(shù)家關(guān)注到瓷板畫這種全新的藝術(shù)表達(dá)形式。“一大批學(xué)院派陶瓷藝術(shù)家都開始拿出相當(dāng)一部分精力進(jìn)行陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，尤其是年輕的藝術(shù)家。他們有著相當(dāng)好的文化理論背景，很多就是學(xué)西方繪畫理論出身的。”

瓷板畫不同于一般的繪畫作品，它有釉上釉下之分，因而它既可以造成像油畫那樣的堆積效果，也可以滲入材質(zhì)造成國(guó)畫大寫意一般的效果。藝術(shù)家們可以根據(jù)構(gòu)思的需要來自己選擇創(chuàng)作的手段，這樣的藝術(shù)寬度是一般的繪畫作品無法達(dá)到的。比如，姜寶林以白描、大寫意為長(zhǎng)；劉正則擅以抽象的線條表現(xiàn)肢體和季節(jié)的變化；趙夢(mèng)歌的油畫抽象人物則展現(xiàn)了青花大寫意的藝術(shù)生命力等。景德鎮(zhèn)“人間瓷畫”日前在中國(guó)美術(shù)館舉辦的中國(guó)當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)展，以近年來國(guó)內(nèi)外著名畫家的數(shù)千件繪畫精品為創(chuàng)作主題，集中體現(xiàn)了當(dāng)代瓷板畫創(chuàng)作的新方向，在瓷畫收藏和學(xué)術(shù)領(lǐng)域都具有獨(dú)特的意義。

關(guān)蘊(yùn)科說，瓷板畫所突出的陶瓷藝術(shù)的繪畫性，使世界讀懂了中國(guó)的陶瓷語(yǔ)言，讓當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作思維得以在瓷板上表現(xiàn)出來，證明陶瓷藝術(shù)仍具有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)寬度。

王廷佐：字少雄，安徽涇縣人。清同治、光緒年間景德鎮(zhèn)瓷畫名家。其淺絳彩瓷畫獨(dú)具特色，方法是用墨皺染后，再施淡墨淺袾渲染。色澤柔和，操作簡(jiǎn)便。所作淺絳彩清明雨景小方酒杯，現(xiàn)藏景德鎮(zhèn)陶瓷研究所。除山水畫，還擅長(zhǎng)畫猴。

程 門

程 門：字雪笠，安徽歙縣人。清光緒時(shí)景德鎮(zhèn)瓷畫名家。擅長(zhǎng)淺絳彩繪山水、花卉瓷畫。鄧之誠(chéng)《骨董瑣記》中稱許其瓷繪“極勾勒渲染之妙，得者珍之”。其子次笠、小笠承父業(yè)，都是清末民初著名瓷畫家。

收藏大鱷涉足瓷板畫看好其升值潛力

綜觀近年來的拍賣市場(chǎng)，在書畫、瓷器價(jià)格紛紛走高的情況下，瓷板畫開始成為收藏新寵。作為陶瓷收藏品中的高端品，瓷板畫的價(jià)值隨著近年來瓷器價(jià)值的升溫出現(xiàn)幾級(jí)跳。

北京保利集團(tuán)2012年的春拍中，首開“新月雅集——民國(guó)文人瓷繪與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)陶瓷專場(chǎng)”就取得不俗成績(jī)。其中，民國(guó)“珠山八友”之一的景德鎮(zhèn)瓷畫名家何許人的作品粉彩四季山水長(zhǎng)條瓷板掛屏(四屏)以2242.5萬(wàn)元人民幣成交，刷新藝術(shù)家作品成交紀(jì)錄，創(chuàng)八友瓷價(jià)格新高。拍得此幅作品是資深收藏大鱷包銘山，他是新疆廣匯集團(tuán)廣匯美術(shù)館館長(zhǎng)。

近年來，包銘山在拍賣市場(chǎng)叱咤風(fēng)云，事實(shí)上，他在30年前就開始涉足收藏，自九十年代初進(jìn)入拍場(chǎng)，多年來致力于中國(guó)近現(xiàn)代書畫的研究與收藏，是國(guó)內(nèi)最早涉足拍賣圈的資深藏家之一，張大千的《侍女》，林風(fēng)眠的《仕女》、《山水》以及徐悲鴻《九州無事樂耕耘》等作品均被他收入囊中，并將于2013年廣匯美術(shù)館開館時(shí)正式展出。

包銘山此次在保利高價(jià)拍得何許人的瓷板畫作品令人震驚，這是佚今為止瓷板畫珠山八友作品拍出的最高價(jià)。包銘山認(rèn)為，歷代傳世的和出自近現(xiàn)代名家的瓷板畫都具有不菲的收藏價(jià)值，加上目前已經(jīng)有許多當(dāng)代畫家參與在瓷器上作畫，瓷板畫潛力巨大、行情將井噴。

據(jù)了解，在明朝時(shí)期，中國(guó)陶瓷之鄉(xiāng)景德鎮(zhèn)就有大量瓷器出口到中東、亞洲、歐洲等地。瓷板畫就始于明代，其藝術(shù)地位經(jīng)歷了幾度起落后的今天可謂百花齊放，大型瓷板畫的佳作不斷涌現(xiàn)，山水畫的氣勢(shì)磅礴，人物畫的形神兼?zhèn)洌B畫的多姿多彩，使瓷板的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的境界。越來越多在書畫界享有名氣的書畫家參與陶瓷繪畫，進(jìn)行藝術(shù)探索。其中不少當(dāng)代名家的瓷繪板畫作品在藝術(shù)品市場(chǎng)上走強(qiáng)。

瓷板畫是在平板素瓷上手工繪畫后再經(jīng)高溫?zé)扑傻奶沾伤囆g(shù)品，明清時(shí)期開始，瓷板畫日益興盛，清末民初，瓷板畫幾乎成了達(dá)官貴人家中必備之物，藝人們紛紛設(shè)立畫室，陶瓷工藝中的青花、五彩、釉里紅等等在瓷板畫上得到充分發(fā)揮。而在眾多作品中，以民間技藝超群的陶瓷藝術(shù)家“珠山八友”的作品最受歡迎，清末民國(guó)瓷器大熱時(shí)，“珠山八友”瓷板畫的市價(jià)甚至堪比清末官窯。

據(jù)悉，“珠山八友”成員分別是王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑，他們從事瓷畫創(chuàng)作的年代大約在20世紀(jì)初至20世紀(jì)60年代。其中，“珠山八友”之一的代表人物何許人終其一生探索瓷上雪景山水技法，獨(dú)樹一幟，開啟了景德鎮(zhèn)瓷上雪景山水畫之先河，并發(fā)展成為具有景德鎮(zhèn)特色的一個(gè)瓷繪體系，影響了一代又一代的瓷畫名家。

幾百年來，瓷板畫在陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的邊緣獲得了發(fā)展空間，呈現(xiàn)出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術(shù)推向了更高的境界，使他們具備更純的文化品格。瓷板畫的價(jià)值也不斷在升溫，繼2011年5月中國(guó)嘉德(微博)的拍賣會(huì)上，“珠山八友”王大凡的一幅《禹王治水圖》 粉彩瓷板畫拍出920萬(wàn)元的高價(jià)后，保利集團(tuán)在今春拍賣會(huì)上的“新月雅集——民國(guó)文人瓷繪與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)陶瓷專場(chǎng)”表現(xiàn)不俗，成交額近8400萬(wàn)元，除了刷新藝術(shù)家作品成交紀(jì)錄的何許人的粉彩四季山水長(zhǎng)條瓷板掛屏，王步粉彩東籬秋菊?qǐng)D象耳尊成交額也達(dá)到908.5萬(wàn)元。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品也不遑多讓，戴榮華1990年作粉彩四美圖花鳥雙面釉長(zhǎng)條瓷板屏風(fēng)(四屏)也以667萬(wàn)元成交。

據(jù)悉，2011年開始，文化部與對(duì)中國(guó)外文化交流協(xié)會(huì)先后在美國(guó)等地舉辦陶瓷藝術(shù)精品展，作為中美高層文化交流、中日韓文化部長(zhǎng)交流的項(xiàng)目之一，讓瓷板畫走向世界。

鷂鷹屬于動(dòng)物界、鳥綱、隼形目、鷹科。鷂鷹又稱為黃鷹、牙鷹、鷂子、雀鷹等多種名字，現(xiàn)從鷂鷹的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)方法兩部分分別進(jìn)行介紹。

鷂鷹的結(jié)構(gòu)主要包括頭部、頸部、背翅部、胸腹部、腿爪以及尾部。鷂鷹的頭部介紹包括：鷂鷹的喙、鼻孔、眼、耳孔等，鷂鷹的頭部略圓，呈現(xiàn)為卵的形狀，尤其是鷂鷹的鼻孔和耳孔皆尤其各自的特點(diǎn)，鼻孔位于喙的上半部分靠根部，沒任何東西對(duì)其掩藏；耳孔則位于眼睛的后下方，外邊四周有翎毛遮掩，常規(guī)觀察不易發(fā)現(xiàn)。鷂鷹的頸部略微細(xì)長(zhǎng)，而背翅部分則為寬大，尤其是鷂鷹的翅膀，展開后大于等于鷂鷹兩倍以上的身長(zhǎng)。鷂鷹的胸腹部為細(xì)小的翎毛排列，腿爪部分較為粗壯，爪尖鋒利，便于捕捉一些小的動(dòng)物。鷂鷹的尾部基本上是身長(zhǎng)的一半，排列在鷂鷹的身體后邊。

鷂鷹的表現(xiàn)方法相對(duì)來說比較多，有色彩表現(xiàn)、素描表現(xiàn)、簡(jiǎn)筆表現(xiàn)和線描表現(xiàn)等，在本章的介紹中對(duì)鷂鷹的線描表現(xiàn)做一個(gè)簡(jiǎn)單的介紹。鷂鷹的線描表現(xiàn)具體分為以下幾個(gè)步驟：表現(xiàn)方法的第一步是常規(guī)性的構(gòu)圖定位，在這一步主要是要求畫者把鷂鷹的完整形象合理的安排在畫面上。表現(xiàn)方法的第二步是使用較輕的筆（如木炭條）、使用較輕的力度畫出鷂鷹大的外部型內(nèi)核主要結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)方法的第三步是進(jìn)行線描表現(xiàn)，線描表現(xiàn)的順序?yàn)椋合犬嫵鳅_鷹的頭頸部分，再畫出鷂鷹的背翅部，在畫鷂鷹的背翅部時(shí)，要注意翎毛的層層覆壓關(guān)系，并且排列要恰到好處。在頭頸部、背翅部完成后，畫出鷂鷹的胸腹部和腿爪部，最后畫出鷂鷹的尾部，至此一幅鷂鷹的線描畫就表現(xiàn)出來。

微風(fēng)拂動(dòng)，翠綠色的濕地上佇立著幾條潔白的身影，那白色的羽毛，在綠色襯托下越發(fā)顯得潔白無瑕，尤其是那一雙修長(zhǎng)且不斷舞動(dòng)的雙腿，更讓人聯(lián)想到芭蕾舞演員的優(yōu)美的舞姿，給人以賞心悅目的視覺效果。

丹頂鶴的雙腿修長(zhǎng)秀麗，一抬一放無不顯示出其內(nèi)在的神韻，雙腳也在一張一合間更具有其動(dòng)人的美感。我們?cè)谶M(jìn)行對(duì)丹頂鶴腳的繪畫表現(xiàn)時(shí)，既要考慮畫法，更要了解丹頂鶴腳的結(jié)構(gòu)，下面就從其結(jié)構(gòu)、畫法上逐一進(jìn)行介紹。

丹頂鶴腳分四趾，第一趾較小，其位置比其他幾趾高，脛骨與附蹠骨之間的關(guān)節(jié)較粗，稱為《鶴膝》，由于鶴主要棲息于湖泊、濕地，為適應(yīng)其環(huán)境，其腳掌長(zhǎng)的厚實(shí)而平，著地面積大而不易陷入泥沼中。

丹頂鶴腳的中國(guó)畫畫法主要分工筆和寫意兩種。

在進(jìn)行工筆畫法時(shí)，第一步要選用較細(xì)的毛筆—如紅毛、葉筋、衣紋筆等，這種筆筆頭較細(xì)，適合表現(xiàn)較細(xì)致的型，所以在對(duì)丹頂鶴腳的描繪時(shí)，選用這些筆，對(duì)完成畫面創(chuàng)作能起到良好的作用。第二步進(jìn)行繪畫，按丹頂鶴腳的結(jié)構(gòu)由上到下逐漸畫出，在畫時(shí)要注意表現(xiàn)丹頂鶴腳的外部肌理，按其分布進(jìn)行勾勒，用墨要淺，在勾勒到鶴腳的腳趾尖時(shí)，要注意線條的弧度變化和韌性。

寫意畫鶴腳比工筆畫法略為簡(jiǎn)單，但是要注意用筆的變化，一般情況下從腿部開始畫起，使用毛筆的中鋒來畫，墨色深淺皆可，但要注意腳的各關(guān)節(jié)部位的用筆變化，也就是說在畫到關(guān)節(jié)部位時(shí)筆要有頓挫，通過頓挫表現(xiàn)關(guān)節(jié)和非關(guān)節(jié)的粗細(xì)變化。待畫到腳趾尖時(shí)，要用毛筆的筆尖輕勾收筆，以表現(xiàn)鶴的腳趾尖的自然形態(tài)。

在素描繪畫的若干種類中，素描人像是最能檢驗(yàn)人的繪畫功底的，應(yīng)為對(duì)于人物的結(jié)構(gòu)、比例、型、神韻的刻畫是否到位，直接顯示出這個(gè)人的造型訓(xùn)練是否正確、是否扎實(shí)，以及對(duì)人物的形象特點(diǎn)和神韻是否抓的比較準(zhǔn)，應(yīng)此我們?cè)谶M(jìn)行完整的素描繪畫表現(xiàn)前，必須要對(duì)人體的各個(gè)部分進(jìn)行認(rèn)識(shí)和練習(xí)，并且要從不同角度去觀察、去練習(xí)，才能為完成整幅較好的作品打下基礎(chǔ)。本章內(nèi)容主要介紹眼睛的結(jié)構(gòu)和畫法。

人的眼睛在繪畫結(jié)構(gòu)表現(xiàn)方面主要有以下眼球、眼眶、眼皮、眼縫等。眼球略呈為球體，黑眼球部分位于眼球的前方；眼眶則呈近于方形，上下眼眶交接處內(nèi)陷；眼皮位于眼球的外部，對(duì)眼球起到保護(hù)作用；眼縫位于眼球的中下部分，在眼睛閉合時(shí)呈線狀。

眼睛從不同角度看呈現(xiàn)不同的形狀。在正視的情況下，眼睛為平行四邊形，內(nèi)眼角略低、外眼角略高。眼睛在側(cè)視情況下，外部形狀呈現(xiàn)出三角形的形態(tài)，在這種情況下，只能看見外眼角。在半側(cè)視時(shí)，眼睛接近于五邊形。

首先要用較長(zhǎng)的線條畫出眼睛的外輪廓，用筆要輕些，以便于在繪畫時(shí)能夠把這些線條覆蓋住。

其次用較短的線條對(duì)眼睛進(jìn)行細(xì)致刻畫，這個(gè)過程也要求用筆不要太重，用線也不要太長(zhǎng)，用短細(xì)的線條逐漸畫出眼睛的型和結(jié)構(gòu)。

第三用鉛筆顏色的深淺變化來畫眼睛的明暗效果，在畫眼睛明暗時(shí)，要注意不要一次畫完，要經(jīng)過幾次描繪才能畫出最后的深淺程度。畫上眼皮下的內(nèi)部時(shí)，畫的次數(shù)較多，畫出的顏色也較重，在畫黑眼球和瞳孔時(shí)，要注意在其一側(cè)留一小處不畫，讓其具有一種空靈、透氣的視覺效果，這樣畫出的眼睛才能夠傳神。下眼皮的刻畫用色較淺，能夠突出眼睛的神韻。 以上就是對(duì)眼睛結(jié)構(gòu)、形狀、畫法的介紹。

一縷縷秋風(fēng)吹拂著人們的面頰，正是秋高氣爽的大好季節(jié)。陽(yáng)光照射著大地，一片秋黃、一棵棵飽滿的果實(shí)。在田園的那一面，正有一串串晶瑩剔透的果實(shí)被一層層墨綠色的葉片包圍著，這也就是我們所要介紹的內(nèi)容—葡萄。葡萄整體來說由葉片、果實(shí)、藤所組成一個(gè)完整的生命體，下面我們就來介紹葡萄葉子的結(jié)構(gòu)和畫法。

葡萄葉子色澤墨綠，每片葉子五個(gè)葉尖，每個(gè)夜間兩側(cè)生長(zhǎng)著眾多的葉齒，從葉柄處向五個(gè)葉尖伸展出五條主葉脈，每條主葉脈兩側(cè)交互生長(zhǎng)眾多的分葉脈，形成一個(gè)天然的脈絡(luò)，每一串葡萄四周生長(zhǎng)出若干葉片，呈現(xiàn)出一片墨綠的色彩。

葡萄葉子的畫法主要有兩種形式。一種是工筆畫法，另一種是寫意畫法。工筆畫法主要指先用較細(xì)的線條勾勒葉子的外輪廓和葉子的脈絡(luò)，再用分染和罩染的方法對(duì)葉子進(jìn)行細(xì)致刻畫，分染時(shí)主葉脈要留白，從主葉脈兩側(cè)分別向左右逐漸變淺，這樣才能突出葉脈的隆起效果。罩染時(shí)顏色一定要淺，要數(shù)次罩染才能完成，也就是說要打到“三礬九染”的效果。

寫意畫法則比工筆畫法簡(jiǎn)練一些，但是要對(duì)于墨色的掌握有一定的基礎(chǔ)。在寫意畫法動(dòng)筆前，先要調(diào)好墨色，墨色在毛筆上的表現(xiàn)為：筆腹為清水、筆腹為淺墨、筆尖為較重的墨色（注意：調(diào)好的墨色要比畫面預(yù)想的效果深一些，這樣才能畫面干后和預(yù)想效果一致）。調(diào)好墨色后用側(cè)鋒來畫葉子，葉子一般五筆完成，第一、最后一筆最高，第二、第四筆居中，第三筆最低，形成一個(gè)自然的半圓形。在葉子達(dá)到半干時(shí)，再用較深的墨色勾畫出五條主葉脈，這樣一幅寫意葡萄葉子就基本完成。

葡萄屬于藤蔓類植物，葡萄藤在濃密的葉子和果實(shí)之間來往穿插，自然優(yōu)美，且把一片片的葉子和一串串的葡萄果實(shí)連接在一起，顯示出一個(gè)完整的、充滿生機(jī)的生命形象特征。

葡萄藤體身細(xì)長(zhǎng)，不能直立，只能依附其他種植物或者支撐物，纏繞或攀援的向上生長(zhǎng)，屬木質(zhì)藤本。下面就葡萄藤的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)和畫法表現(xiàn)做一簡(jiǎn)單的介紹。

葡萄藤細(xì)長(zhǎng)而彎曲，在其兩側(cè)生長(zhǎng)出眾多的葉片和果實(shí)，藤本身依附其他植物或者支撐物纏繞彎曲，承受著葉子和葡萄果實(shí)的重量。

葡萄藤的中國(guó)畫畫法主要有工筆和寫意兩種。

工筆畫法：指使用較細(xì)的毛筆（如葉筋、衣紋、紅毛等）先行勾勒出藤的外部形狀，用筆要有變化，一般起筆、收筆要略重，中間行筆要輕一些，這樣畫出的線才耐看。勾完線條后，基本上就可以直接罩染，可以免去分染過程，罩染的次數(shù)為2—3遍即可，不要太多，否則會(huì)起到喧賓奪主的效果。寫意畫法：寫意畫法比工筆畫法簡(jiǎn)單，但是要求筆上的功力要過硬一些，既在進(jìn)行葡萄藤的表現(xiàn)時(shí)，用筆要發(fā)生抑揚(yáng)頓挫的變化，才能夠讓畫面顯得更加生動(dòng)。

一般在用寫意畫法表現(xiàn)葡萄藤時(shí)，首先要畫的是承重藤（或畫支撐物），畫承重藤時(shí)用筆要發(fā)生變化，起筆用半側(cè)鋒，中間行筆用中鋒，最后收筆根據(jù)需要可以用逆鋒或拖筆，這樣一根藤就充滿了變化，就會(huì)很有看頭。承重藤畫完后，其次就是進(jìn)行纏繞藤的表現(xiàn)，在畫纏繞藤時(shí)，要注意筆的流動(dòng)感，用筆要瀟灑自如，不拖泥帶水，一氣呵成，這樣才能夠最好的表現(xiàn)出葡萄藤的優(yōu)美變化。

金秋九月，庭院、果園中懸掛著一串串紫色的果實(shí)，它晶瑩剔透、粒粒果實(shí)散出紫色的光澤，這就是我們要介紹的內(nèi)容—葡萄。本章將從葡萄的結(jié)構(gòu)和畫法兩方面進(jìn)行介紹。

“葡萄”的結(jié)構(gòu)包括：葡萄葉片、葡萄藤、葡萄果實(shí)等，屬于藤類木本植物，秋季來臨，葡萄的葉子隨著果實(shí)的成熟逐漸脫離了藤蔓，飄落到大地之上，果實(shí)也被人們作為了美味佳肴，而藤本身則仍然堅(jiān)定不息處于天地之中，以頑強(qiáng)的意志抗擊著隆冬的來臨，等待來年再次發(fā)芽、開花、結(jié)果。

葡萄的畫法 葡萄在中國(guó)畫的表現(xiàn)中，主要有工筆和寫意畫法，下面就這兩方面逐一介紹。 工筆畫法：在進(jìn)行工筆表現(xiàn)葡萄時(shí)，首先要勾勒出葡萄的結(jié)構(gòu)，包括葉子的外形、葉脈；果實(shí)的形狀及組合；藤的纏繞多姿的動(dòng)態(tài)等。在進(jìn)行這些步驟時(shí)，要注意筆的使用，也就是說用筆要有變化，不要千篇一律，要有起筆、行筆、收筆的輕重變化，這里就不再贅述。在完成線條勾勒后就要進(jìn)行分染和罩染步驟，這時(shí)要淡色多染，才能達(dá)到較好的效果。 葡萄的寫意畫法：在進(jìn)行葡萄寫意畫時(shí)，要按照基本的順序進(jìn)行繪畫。一般情況下第一部要先畫葉片，在準(zhǔn)備好的一張生宣紙上，考慮畫面的布局，畫出幾片葡萄葉子，畫葉子時(shí)要有墨色的深淺變化，并且要畫出前后層次和遮擋效果，這樣畫面才耐看。第二部畫葡萄的果實(shí)，葡萄果實(shí)在一張畫面上可以畫出幾串就好，不要過于太多。畫時(shí)按前面文章中已經(jīng)介紹過的葡萄果實(shí)畫法進(jìn)行繪畫。第三步是藤的添加，藤的畫法也已經(jīng)介紹過，這里就不再贅述。

以上就是關(guān)于中國(guó)畫《葡萄》的畫法介紹。

引導(dǎo)語(yǔ)：對(duì)風(fēng)景的描繪應(yīng)該注意哪些技巧與方法呢?以下是小編整理的風(fēng)景繪畫技巧，歡迎參考閱讀!

臨摹和寫生都是色彩訓(xùn)練的必經(jīng)之路，對(duì)美術(shù)高考生來說沒有選擇，必須練習(xí)。但如何安排分配練習(xí)時(shí)間，使臨摹和寫生相互融會(huì)貫通，卻是很有講究的。

1、臨摹加快學(xué)習(xí)速度

臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經(jīng)，向色彩高手偷師，是學(xué)習(xí)繪畫必不可少的一個(gè)階段，是學(xué)習(xí)色彩的捷徑。可以結(jié)合學(xué)生的實(shí)際能力，由教師來精心挑選高考內(nèi)容相關(guān)的范畫，提出明確的要求，使學(xué)生認(rèn)真學(xué)習(xí)作品的精華，加深對(duì)色彩規(guī)律的認(rèn)識(shí)和理解，學(xué)習(xí)范畫成熟的表現(xiàn)手法、完美的藝術(shù)處理以及高雅的審美情趣。這樣的學(xué)習(xí)往往能達(dá)到意想不到的加速學(xué)習(xí)的效果。

考生臨摹色彩風(fēng)景可以分三步：初學(xué)色彩時(shí)通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調(diào)處理;中途可以對(duì)急需解決和掌握的個(gè)別物體或特定景色集中臨摹，學(xué)會(huì)特定景物的作畫方法;考前兩個(gè)月選擇高考可能出現(xiàn)主題作臨摹和默寫的組合練習(xí)。

2、風(fēng)景寫生加深感受和理解

色彩風(fēng)景寫生是訓(xùn)練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓(xùn)練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復(fù)雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學(xué)活動(dòng)中，首先教師要對(duì)寫生前期做好充分的準(zhǔn)備，有明確的學(xué)習(xí)目的，使美術(shù)高考生有備而來。其次，在具體實(shí)踐過程中，教師必須有系列循序漸進(jìn)的教學(xué)安排，先易后難，培養(yǎng)學(xué)生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發(fā)學(xué)生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學(xué)認(rèn)知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨(dú)特而真實(shí)的感受，才能創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然美。實(shí)踐證明，只有通過實(shí)景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。

1、整體關(guān)系優(yōu)先原則

“整體觀念”是一個(gè)老生常談的話題，也是一個(gè)較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”，不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)，就是上調(diào)子時(shí)死摳局部，使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂，虛實(shí)關(guān)系處理不當(dāng)，畫面色調(diào)不和諧都是整體與局部處理不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優(yōu)先照顧整體關(guān)系的局部將為畫面錦上添花。整體關(guān)系還應(yīng)該特別注意色彩、形式、技法背后的風(fēng)景畫的意境，更多地去品味、去認(rèn)識(shí)它。每一塊色彩、每一個(gè)形式、每一種技法背后都有著一個(gè)鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語(yǔ)匯，抓住了它，也就抓住了藝術(shù)的靈魂;掌握了它，我們就有了一種自己的、展現(xiàn)心靈內(nèi)容的藝術(shù)“話語(yǔ)權(quán)”，同時(shí)也增加了自己作品得高分的幾率。訓(xùn)練整體關(guān)系有方法和技巧可循，比如用風(fēng)景照片叫學(xué)生作有取舍的構(gòu)圖練習(xí)、畫16開小稿的色調(diào)練習(xí)等形式對(duì)訓(xùn)練整體關(guān)系都很有幫助。

2、局部是整體的基石

雖說整體重于局部，但整體要由一個(gè)個(gè)的局部組成。局部景物的生動(dòng)與否直接影響畫面效果。色彩風(fēng)景畫要學(xué)會(huì)一些局部的畫法：學(xué)會(huì)畫房子，一般建筑物要畫出體積關(guān)系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會(huì)更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對(duì)墻面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特征，枝葉茂盛的樹以表現(xiàn)樹葉為主，注意樹冠的形態(tài)自然生動(dòng)、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現(xiàn)它的主干和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時(shí)注意 “水天一色”是水鄉(xiāng)風(fēng)景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的.固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會(huì)有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現(xiàn)為色彩和明暗對(duì)比弱，靜水的表現(xiàn)技巧常常先用垂直筆法表現(xiàn)倒影，然后用橫筆表現(xiàn)水紋：水紋的透視關(guān)系是近寬遠(yuǎn)狹、近長(zhǎng)遠(yuǎn)短、近強(qiáng)遠(yuǎn)弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時(shí)一般接近山和物體的地方亮，遠(yuǎn)離物體的地方暗。

畫面局部還可以增添畫面整體的情調(diào)，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到“以人點(diǎn)景”的作用。

1、應(yīng)試是當(dāng)前任務(wù)

對(duì)于廣大考生來說，應(yīng)對(duì)眼前的美術(shù)院校招生考試是最緊迫的任務(wù)。應(yīng)對(duì)考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓(xùn)練。一般考前兩個(gè)月之前宜組織風(fēng)景寫生，通過實(shí)景寫生豐富自己擅長(zhǎng)的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個(gè)月之內(nèi)應(yīng)該選擇水鄉(xiāng)風(fēng)情、有房子和樹的田園風(fēng)光、夕陽(yáng)下的湖面等高考常見題材進(jìn)行臨摹和默寫的組合強(qiáng)化練習(xí)。白天練習(xí)色彩，晚上安排素描課程，以達(dá)到最佳的進(jìn)度。

其次對(duì)考試時(shí)間分配心中有數(shù)。拿到考題要安排10分鐘左右審題，認(rèn)真思考畫面的構(gòu)圖、色調(diào)、最終效果;構(gòu)圖起稿10分鐘左右，確定遠(yuǎn)、中、近景的位置關(guān)系和物體的大致輪廓。鋪大調(diào)子40至60分鐘左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序，迅速畫出畫面的主要調(diào)子和冷暖關(guān)系。深入塑造占考試時(shí)間的2/3左右，具體深入地表現(xiàn)景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調(diào)整階段30分鐘左右，應(yīng)從全局的高度審視全畫，調(diào)整與整體不協(xié)調(diào)的地方。

再次做好考試的準(zhǔn)備工作。準(zhǔn)備材料要齊全充足，用自己習(xí)慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對(duì)一些基礎(chǔ)不扎實(shí)的學(xué)生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒里放教師幫學(xué)生調(diào)好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調(diào)出不同變化的四五個(gè)層次顏色，學(xué)生可以在考試時(shí)直接上相應(yīng)的顏色。

2、發(fā)展是長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)

考試是一時(shí)的目標(biāo)，今后的發(fā)展是長(zhǎng)遠(yuǎn)的目標(biāo)。想靠考前兩三個(gè)月突擊考上美術(shù)院校的念頭是很危險(xiǎn)的，即使幸運(yùn)地上了分?jǐn)?shù)線，你的大學(xué)生涯也會(huì)非常辛苦的。所以愿考生們?cè)谄綍r(shí)的色彩練習(xí)中盡力提高自己的基本功，為將來大學(xué)學(xué)習(xí)和從事美術(shù)工作打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

用粉筆在黑板上畫素描，其畫法與在白紙上畫素描截然不同;在白紙上畫素描是用筆畫“黑”留“白”，而在黑板上畫素描則是用粉筆畫“白”留“黑”。是畫的一種“負(fù)像”。因此，在黑板上畫素描要轉(zhuǎn)變?cè)诎准埳侠L畫的思維方式，才能找到從何處下手，用什么畫法來表現(xiàn)畫面形象。

在黑板上畫素描，雖然是在黑色的板面上進(jìn)行，但是，也同樣要嚴(yán)格遵循素描造型的“三面、五調(diào)”規(guī)律，來表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)、色彩、明暗、空間、虛實(shí)和質(zhì)感。這樣才能使塑造的`物象明暗層次豐富，形象生動(dòng)鮮明。

在黑板上畫素描，其畫法有三種形式：一是用排線法，即用線的粗細(xì)、排列疏密和排線力度的輕重來塑造畫面形象。二是用平涂和揉搓法，運(yùn)用明度變化和形成的塊面關(guān)系來完成畫面。三是用平涂和揉搓法先鋪好物象的明暗調(diào)子及結(jié)構(gòu)塊面轉(zhuǎn)折，然后再用炭畫筆以排線的方式進(jìn)行深入的刻畫、修飾和整改來完成畫面。

速寫在黑板報(bào)中主要是作為插圖使用。其效果給人以清新雅致、干凈利落的藝術(shù)美感。是黑板報(bào)別具一格的美化方式。

在黑板報(bào)上畫速寫，主要強(qiáng)調(diào)的是用線描法來描繪對(duì)象，套用速寫形式表現(xiàn)對(duì)象。因此，在黑板上畫速寫要做到“簡(jiǎn)、要、快”，不能面面俱到，要有主次、重點(diǎn)和舍取，要抓住本質(zhì)特征舍取現(xiàn)象，抓住關(guān)鍵舍取皮毛，即：“抓住特點(diǎn)，掌握動(dòng)態(tài)，概括形象，簡(jiǎn)練用筆”。這樣才能使畫面達(dá)到簡(jiǎn)代繁、空含實(shí)、形表意的效果。

在黑板上畫速寫，其表現(xiàn)形式可分為兩種：一種是用粉筆線條直接在黑板上描繪對(duì)象;另一種是在鋪好的粉筆顏色塊(襯的底色)上，用對(duì)比強(qiáng)烈的粉筆或是炭畫筆塑造形象。

漫畫是一種具有強(qiáng)烈諷刺性和幽默性的繪畫。是通過對(duì)描繪對(duì)象的變形、夸張、比喻、象征等手法，借以諷刺、批評(píng)或是表?yè)P(yáng)、歌頌?zāi)承┤宋锖褪论E。漫畫要求主題鮮明，寓意顯豁，深入淺出，引人發(fā)笑。所以，在黑板報(bào)中插用一兩幅漫畫來作為詮釋宣傳某一方面的內(nèi)容，并以詼諧幽默的畫面活躍氣氛，是達(dá)到宣傳效果最為理想的一種手段。

黑板上畫漫畫有兩種表現(xiàn)方法：一種是采用線描法，直接用粉筆線條描繪畫面;一種是采用線描平涂法繪制畫面，這種畫法是按形象色彩，先鋪好底色，然后用炭畫筆勾畫出形象的輪廓和結(jié)構(gòu)等。以上兩種畫法，要求描繪對(duì)象的線條要自然、放松、流暢，筆法運(yùn)用與塑造的形象相匹配。

木刻也叫木版畫，是版畫的一種。在黑板上表現(xiàn)木刻效果，主要是按木刻特有的“以刀代筆”的藝術(shù)韻味，即“刀味”“木味”，以簡(jiǎn)約的刀法強(qiáng)調(diào)刻畫的力度，用“留黑”達(dá)到色彩對(duì)比，以蕭疏簡(jiǎn)淡的風(fēng)格襯托表現(xiàn)主題，使畫面獲得版畫特有的藝術(shù)效果。

繪畫的構(gòu)圖是繪畫的重要構(gòu)成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構(gòu)圖技巧，一起來看一下吧。

構(gòu)圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構(gòu)圖，不是一般繪畫當(dāng)中對(duì)于構(gòu)圖的要求，而是針對(duì)美術(shù)高考特點(diǎn)提出的要求。首先，要根據(jù)考試用紙的大小(大多為八開，也有少數(shù)為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會(huì)充分利用紙大小來表現(xiàn)寫生對(duì)象，你的考卷就會(huì)在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現(xiàn)的問題不是把寫生對(duì)象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業(yè)的整體效果。

鄭州力度美術(shù)工作室表示：構(gòu)圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些。考生還要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領(lǐng)還是要求畫到肩膀，以此來決定構(gòu)圖下部的位置。

構(gòu)圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關(guān)系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認(rèn)為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個(gè)毫米不算什么，明明發(fā)現(xiàn)比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個(gè)人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分?jǐn)?shù)，這就是比例在高考評(píng)分當(dāng)中的分量。

形體比例是在素描的第一階段重點(diǎn)解決，但是并不意味著在以后的步驟當(dāng)中就再也不考慮了，這也是對(duì)比例問題的誤解，無論是鋪大關(guān)系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現(xiàn)，你還會(huì)發(fā)現(xiàn)一些部位比例不舒服，這時(shí)候你千萬(wàn)不要懶，發(fā)現(xiàn)問題就要順手改過來，改正錯(cuò)誤比例的最好方法是先將你認(rèn)為正確的位置畫出來，再擦掉錯(cuò)誤的部位，而不是發(fā)現(xiàn)了錯(cuò)誤就統(tǒng)統(tǒng)擦掉重新畫。

當(dāng)大比例關(guān)系處理好之后，鋪大關(guān)系是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，有些考生不大注意這個(gè)步驟，而直接進(jìn)入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進(jìn)度。素描考試時(shí)間一般為三或四小時(shí)，在這樣相對(duì)比較短的時(shí)間內(nèi)，要完成一幅比較深入的素描作業(yè)，只有大略的完成畫面的大關(guān)系，才會(huì)給深入的刻畫留有比較充分的時(shí)間。

所謂鋪大關(guān)系是指在一定時(shí)間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對(duì)象的空間、形體、結(jié)構(gòu)以及黑白灰關(guān)系，這個(gè)階段考生可以在教師的指導(dǎo)下適當(dāng)?shù)挠檬植烈徊镣康木€條以提高進(jìn)度，到了深入刻畫階段用手擦色調(diào)的辦法就要十分謹(jǐn)慎了。

當(dāng)畫面的大關(guān)系處理好之后，就進(jìn)入深入刻畫的階段，它包括通過表象對(duì)于人物頭像內(nèi)在骨骼結(jié)構(gòu)關(guān)系的`處理，以及人物五官細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)的刻畫。

我們經(jīng)常看到一些考生費(fèi)了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進(jìn)去，出現(xiàn)這樣問題的主要原因是缺少對(duì)人物頭骨解剖結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)。考生應(yīng)當(dāng)利用課余時(shí)間對(duì)人物頭骨的解剖結(jié)構(gòu)下一些工夫進(jìn)行研究和理解，你再面對(duì)模特的時(shí)候，才能夠在直觀的、生動(dòng)的感覺中，找到內(nèi)在的骨骼肌肉的相互聯(lián)系，當(dāng)你將這個(gè)若隱若現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)不遺余力的刻畫的時(shí)候，你的素描才真正的深入進(jìn)去。

深入刻畫的另外一個(gè)內(nèi)容就是對(duì)頭像五官的具體表現(xiàn)，畫五官不是簡(jiǎn)單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現(xiàn)出長(zhǎng)在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對(duì)于鼻子的表現(xiàn)要注意對(duì)鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯(lián)系起來進(jìn)行表現(xiàn)，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時(shí)在北京好畫室還可以通過臨摹一些優(yōu)秀范畫來提高對(duì)于五官結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)和理解。

最后要留出一些時(shí)間對(duì)于畫面進(jìn)行整體收拾，例如頭發(fā)與整個(gè)臉部暗面的關(guān)系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調(diào)和亮灰色調(diào)的把握如何;大是空間和形體的表現(xiàn)如何都要整體的調(diào)整，使得大效果展現(xiàn)出來。

據(jù)鄭州力度美術(shù)工作室介紹：對(duì)于美術(shù)的培訓(xùn)，不能急于求成，最主要的還是需要美術(shù)培訓(xùn)班的學(xué)生進(jìn)行多練習(xí)，記住技巧，抓住關(guān)鍵，這才能有質(zhì)的提高。

我們生活的世界中無論何時(shí)何地，都充滿著各種不同的色彩。人們?cè)诮佑|這些色彩的時(shí)候，常常都會(huì)以為色彩是獨(dú)立的：天空是藍(lán)色的、植物是綠色的、而花朵是紅色的。但色彩就像是音符一樣，唯有一個(gè)個(gè)的音符才能共同譜出美妙的樂章。色彩亦是，實(shí)際上沒有一個(gè)色彩是獨(dú)立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的.顏色。相反地，只有當(dāng)色彩成為一組顏色組成中的其中一個(gè)的時(shí)候，我們才會(huì)說這個(gè)顏色在這裡是協(xié)調(diào)或是不協(xié)調(diào)，適合或不適合。

繪畫色彩對(duì)比技巧1、色彩對(duì)比

兩種以上的色彩，以空間或時(shí)間關(guān)系相比較，能比較出明顯的差別，并產(chǎn)生比較作用，被稱為色彩對(duì)比。該想象分為兩大類：同時(shí)對(duì)比和連續(xù)對(duì)比。

繪畫色彩對(duì)比技巧2、色相對(duì)比

因色相之間的差別形成的對(duì)比。當(dāng)主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關(guān)系，要表現(xiàn)什么內(nèi)容及效果等，這樣才能增強(qiáng)其表現(xiàn)力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會(huì)發(fā)現(xiàn)，在紅色上的橙色會(huì)有偏黃的感覺，因?yàn)槌壬怯杉t色和黃色調(diào)成的。

一些人物具體形象的速寫,但這個(gè)速寫是有一定要求的,下面是小編為你帶來的速寫繪畫技巧，希望對(duì)你有所幫助。

靜態(tài)速寫指在一段時(shí)間內(nèi)相對(duì)靜止不動(dòng)的動(dòng)態(tài)，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對(duì)人物整體結(jié)構(gòu)的把握能力和表現(xiàn)能力。靜態(tài)速寫考題經(jīng)常出現(xiàn)，其目的是要求考生把對(duì)象的結(jié)構(gòu)比例畫正確，形象刻畫充分。但是由于繪畫的參考對(duì)象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。

動(dòng)態(tài)速寫有規(guī)則性動(dòng)態(tài)和不規(guī)則性動(dòng)態(tài)兩種，它是現(xiàn)在美術(shù)高考中速寫命題的大趨勢(shì)。

規(guī)則性動(dòng)態(tài)速寫是指繪畫對(duì)象進(jìn)行規(guī)律性地重復(fù)運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)。如拍籃球這一動(dòng)態(tài)，主要是速寫對(duì)象基本的位置不變，只是局部處于循環(huán)往復(fù)的運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)；又如跑步的動(dòng)態(tài)，主要是速寫對(duì)象整體所做的規(guī)律性動(dòng)作。今年廣東聯(lián)考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬于此類。畫動(dòng)態(tài)速寫，關(guān)鍵是要抓住有代表性的.某一動(dòng)作瞬間。一般來說，一個(gè)動(dòng)作在開始或結(jié)束時(shí)較有代表性。

不規(guī)則性動(dòng)態(tài)速寫是指那些重復(fù)動(dòng)作較少的動(dòng)態(tài)。如打球、舞蹈等動(dòng)作，要畫好這些動(dòng)態(tài)對(duì)于考生來說是比較困難的，但是，這些動(dòng)態(tài)形象在生活中往往也會(huì)反復(fù)出現(xiàn)，雖然說千變?nèi)f化，但如果考生反復(fù)觀察過這些動(dòng)態(tài)形象也就不難了。因此，考生要畫好不規(guī)則動(dòng)態(tài)速寫，除了要掌握解剖知識(shí)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律外，還要多關(guān)注現(xiàn)實(shí)，隨時(shí)隨地留意觀察生活中人物的各種動(dòng)態(tài)特征。沒有一定的生活知識(shí)，我認(rèn)為是很難畫好這類速寫的。

表現(xiàn)某一環(huán)境中的相互關(guān)系的幾個(gè)或一群人的速寫稱為場(chǎng)景速寫。美術(shù)高考中的場(chǎng)景速寫一般以人物為主體，以環(huán)境為輔，如市場(chǎng)一角等，主要是表現(xiàn)幾個(gè)人物形象為主的一個(gè)小場(chǎng)面。人物一般要求三個(gè)以上，畫面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人與人之間的動(dòng)態(tài)、神態(tài)，人與物之間的相互關(guān)系。當(dāng)然，最重要的還是要自然生動(dòng)、主題突出，有主次、有呼應(yīng)、有遠(yuǎn)近，不能各不相顧，缺乏對(duì)比。這類速寫考查的主要是考生的表現(xiàn)能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會(huì)脫穎而出，所以那些專業(yè)性比較強(qiáng)的高校一般都會(huì)采用類似的考題。

考生要理解人物結(jié)構(gòu)的透視、比例、穿插以及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，采用概括的手法來表現(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)特征；在對(duì)大的形的把握的同時(shí)，要注意交代每個(gè)轉(zhuǎn)折部位的相互關(guān)系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。

一幅好的速寫也會(huì)給人強(qiáng)烈的審美享受，這是無可辯駁的事實(shí)！好的速寫必須要求描繪對(duì)象的動(dòng)態(tài)自然、協(xié)調(diào)，讓人看起來比較舒服。要達(dá)到這一點(diǎn)，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構(gòu)圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態(tài)更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。

線條主要是通過長(zhǎng)短、輕重、疏密和濃淡來表現(xiàn)的。流暢的線條可增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力和生動(dòng)性。線條與形體結(jié)構(gòu)的巧妙結(jié)合，是生動(dòng)表現(xiàn)人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現(xiàn)人物，有利于增加層次感，區(qū)分質(zhì)感，提高藝術(shù)的感染力。

用筆的果斷與否，直接反映了考生對(duì)速寫技法掌握的熟練程度，同時(shí)也反映出了考生的個(gè)性以及繪畫修養(yǎng)。那種猶豫用筆的速寫是很難表現(xiàn)出速寫的感覺的！考生應(yīng)牢牢把握住整體、大局，以最簡(jiǎn)練的用筆去概括地表現(xiàn)對(duì)象的主要形象特征，適當(dāng)放棄一些細(xì)微末節(jié)，這樣才能達(dá)到速寫的有效辦法。

在山水畫中表現(xiàn)的樹木種類非常的多，但是它們?cè)诋嬅嫔系谋憩F(xiàn)只有共同的集中形式，而本章介紹的二株分形法是其中組合方式之一，下面從它們的結(jié)構(gòu)組合以及表現(xiàn)方法兩方面分別進(jìn)行介紹。

《二株分形》 譚照昆

二株分形的組合及結(jié)構(gòu)：

二株分形是指相鄰的兩棵樹從它們的外部形狀上要產(chǎn)生變化，比如枝杈的多少、枝杈的生長(zhǎng)位置、樹干的曲直變化、樹木的姿態(tài)等諸多方面，在本章中的二株分形主要呈現(xiàn)為樹木枝杈生長(zhǎng)的位置不同、樹木的姿態(tài)不同兩個(gè)方面。二株分形的組合非常明顯，而樹木的結(jié)構(gòu)要我們進(jìn)行分析。在這幅作品中所表現(xiàn)出的枝杈結(jié)構(gòu)呈鹿角式的變化關(guān)系，鹿角式是指在表現(xiàn)樹木的枝杈是，一般用三筆一組，采用互生的生長(zhǎng)方式，一幾組鹿角式畫出一棵生機(jī)盎然的樹木。二株分形樹木的繪畫表現(xiàn)方法：

本章中二株分形的樹木表現(xiàn)為一直一傾斜，具體畫法如下：首先要畫出直立的樹木，畫時(shí)從上方的第一個(gè)枝杈開始，用云毛筆的中鋒進(jìn)行勾勒，待整棵樹木畫完后，用已經(jīng)半干的筆尖在主樹干上略微的擦染，讓樹干出現(xiàn)一種蒼勁用力的視覺效果。在畫完直立的樹木后再畫出傾斜的樹木，傾斜的樹木可以和第一棵樹木相交叉，也可以與第一棵樹木相分離，但是第二棵樹木的姿態(tài)一定要與第一棵產(chǎn)生變化即可。第二棵樹木畫的時(shí)候也是從上方開始畫起，然后逐漸向下直至根部。在兩棵樹的繪畫表現(xiàn)時(shí)，毛筆的使用要注意變化，也就是說要有干濕、粗細(xì)、虛實(shí)的變化效果，這樣畫面才會(huì)顯得豐富，畫面的視覺效果也才會(huì)達(dá)到較為理想。至此一幅二株分形的山水畫樹木就已經(jīng)表現(xiàn)出來。

金秋時(shí)節(jié)，農(nóng)家院中的果樹上，懸掛著一個(gè)個(gè)色澤金黃或紅彤彤的果實(shí)，它們給人們帶來了豐收的喜悅，讓人們對(duì)未來充滿了希望。這就是本章所要介紹的內(nèi)容—蘋果的素描畫法。

蘋果圖片 譚照昆

在進(jìn)行蘋果的素描畫法表現(xiàn)時(shí)，要按照以下幾個(gè)步驟來進(jìn)行。

第一步，首先要確定好畫面的構(gòu)圖，一般來說，在一張畫面中可以擺放幾個(gè)蘋果來畫，因此就要考慮它們的組合安排，如畫三個(gè)蘋果時(shí)，要有聚散關(guān)系，也就是說，要把兩個(gè)蘋果放在一起，另一個(gè)蘋果單獨(dú)擺放。這樣畫面的視覺效果就會(huì)好些。

第二步用輕一些的長(zhǎng)直線條畫出蘋果的大型，在進(jìn)行這個(gè)步驟時(shí)，要把他們的位置關(guān)系擺放清楚。

第三步找出明暗交界線，畫出大的暗面顏色，畫的時(shí)候顏色要統(tǒng)一，不要把畫面畫得有時(shí)深、有時(shí)淺。

第四步是細(xì)致刻畫部分，這個(gè)部分要求畫者要把蘋果的亮面、灰面交界線、暗面、反光及投影逐一表現(xiàn)清楚。在畫灰面時(shí)，用筆要輕一些，要經(jīng)過幾遍繪畫才能達(dá)到預(yù)期效果，不要一遍畫完，那樣就會(huì)讓畫面給人一種視覺上生硬的效果。

第五步是畫面調(diào)整，也就是說這個(gè)步驟要把畫面整理好，達(dá)到素描的特有效果。

伴隨生活水平的提高以及工作生活節(jié)奏的加快，人們往往在工作之余著眼改善居室的環(huán)境。如為居室添加一件小小的工藝品，讓環(huán)境達(dá)到溫馨、舒適的視覺效果。工藝品的添加，可以說種類繁多、五花八門，從壁飾、小型雕塑、花瓶等應(yīng)有盡有，尤其現(xiàn)在又把農(nóng)村用來進(jìn)行盛放水果的小籃，也擺放在居室之中，以添加室內(nèi)的田園情趣。下面就來介紹小竹籃的畫法。

小竹籃 譚照昆自拍

竹籃的編制材料

竹籃的畫法比較多，它既適合藝術(shù)院校作為學(xué)生靜物練習(xí)的擺放內(nèi)容，也為一些專業(yè)畫家運(yùn)用各種技法對(duì)其進(jìn)行表現(xiàn)。最具有代表性的是畫家齊白石所創(chuàng)作的寫意花鳥畫--《百柿多吉》，把小竹籃的結(jié)構(gòu)和型出色的表現(xiàn)出來，下面就進(jìn)行介紹小竹籃的素描畫法。

小竹籃的素描畫法具體分成以下幾個(gè)步驟：第一步構(gòu)圖定位：是指在動(dòng)手畫之前，先要考慮它在畫面中的位置。

第二步是畫出大的形狀：畫大的形狀時(shí)要注意筆的運(yùn)用，一般來說用長(zhǎng)而且直的線條來勾畫，線條可以出現(xiàn)復(fù)線效果，在進(jìn)行下一步驟時(shí)再進(jìn)行修改。

第三步是細(xì)致刻畫：這個(gè)步驟要求畫者把小竹籃的亮面、灰面、交界線、暗面、反光以及投影如實(shí)的描繪出來。畫時(shí)還要注意暗面中的型不宜畫的過于細(xì)膩，要有一種概括的表現(xiàn)，這樣才會(huì)讓畫面的主次分明。

第四步是對(duì)畫面進(jìn)行調(diào)整。

于是一幅小竹籃的素描作品就畫了出來。

盛夏時(shí)節(jié)天空中常常落下瓢潑大雨，在雨中，各式各樣的動(dòng)物爭(zhēng)相恐后的尋找避雨的場(chǎng)所，雨過天晴，它們又一一從避雨處慢慢的爬出，我們本章所要介紹的《雨后》作品正是把這個(gè)瞬間表現(xiàn)出來，下面就來介紹畫面的組合與畫法。

《雨后》芭蕉和螃蟹的組合練習(xí) 譚照昆

畫面的組合

《雨后》作品的表現(xiàn)涉及的內(nèi)容主要是芭蕉葉片和螃蟹兩種，芭蕉在畫面中畫一至兩片就可以，螃蟹則可以畫出若干只，要有完全顯現(xiàn)和半只的螃蟹形象。

畫法步驟

在進(jìn)行這幅作品的創(chuàng)作表現(xiàn)時(shí)，要按照以下幾個(gè)步驟來完成。

第一步，考慮畫面的布局，畫面布局指的是如何把芭蕉葉與螃蟹合理的組織在一幅作品中，且要達(dá)到良好的視覺效果。

第二步是調(diào)和墨色，對(duì)于所畫面積較大的內(nèi)容，要提前調(diào)好些墨色，以防止隨畫隨調(diào)時(shí)出現(xiàn)墨色變化太大的效果。

第三步畫出芭蕉葉子。畫芭蕉葉子時(shí)要按照已經(jīng)考慮好的畫面布局來添加，首先要畫出前面的葉片，用墨較重，按逆時(shí)針方向一筆一筆之間畫出，也可以以主葉脈的布局位置，在其兩側(cè)分別畫出兩排，但要注意夜間部分要畫成半圓形，才能夠讓其合理的連接在一起。其次是畫后邊的葉片，后邊的葉片從視覺上應(yīng)該要淺，已達(dá)到畫面的縱深感和空間深度，形成畫面的立體效果，畫后邊的葉子時(shí)不需要畫出葉脈。

第四步是添加螃蟹，添加螃蟹時(shí)要按照已經(jīng)考慮好的畫面布局進(jìn)行添加，數(shù)量可畫3~4只，畫出的形象要有完整和不完整之分，就是說要畫2~3只完整的螃蟹形象，再畫出一只被芭蕉葉子遮擋住一部分的螃蟹，這樣畫面才符合所起的名稱。

第五步是造氣氛，畫面表現(xiàn)的既為《雨后》，就要在畫面中表現(xiàn)出一些雨后的效果，其方法比較簡(jiǎn)單，就是用淺墨在畫面上點(diǎn)出一些水漬的效果即可。

這樣一幅《雨后》作品就已經(jīng)創(chuàng)作出來。

縱觀眾多的世界著名美術(shù)作品，對(duì)于人像的刻畫可謂極為細(xì)膩，然而在作品中對(duì)于手的深入刻畫卻少之又少，但是手卻是表現(xiàn)人物內(nèi)在神韻的重要形象，本章就從手的結(jié)構(gòu)和畫法做一個(gè)簡(jiǎn)單的介紹。

作品《蒙娜麗莎》的手的圖片 世界名畫

手的結(jié)構(gòu)

在進(jìn)行手的素描寫生時(shí)，首先要做到的是了解清楚手的結(jié)構(gòu)如何，在此基礎(chǔ)上對(duì)手進(jìn)行寫生就比較容易。下面分幾個(gè)步驟介紹素描手的畫法。

第一步，在準(zhǔn)備好的素描紙上用直線輕輕畫出手的大體結(jié)構(gòu)、形狀和動(dòng)態(tài)，這個(gè)步驟畫時(shí)用力要輕，畫出的線條才會(huì)容易修改。

第二步是找準(zhǔn)手的具體形狀和結(jié)構(gòu)，在進(jìn)行這個(gè)步驟的寫生時(shí)，要結(jié)合已經(jīng)掌握的手部的結(jié)構(gòu)關(guān)系（如上面已經(jīng)介紹的），把大的結(jié)構(gòu)和型刻畫出來，畫的時(shí)候一定要準(zhǔn)確。

第三步在已經(jīng)畫好的畫面上畫出大的明暗關(guān)系，畫時(shí)要概括，不要把暗面的型刻畫的特別細(xì)膩。

第四步是對(duì)手深入細(xì)致的刻畫，這個(gè)環(huán)節(jié)主要把手的灰色調(diào)和暗面中的反光畫出來，用筆力度要輕，可以經(jīng)過畫幾遍完成，這樣畫出的手的型就會(huì)有較好的視覺效果。如達(dá)芬奇作品《蒙娜麗莎》和唐朝周昉的《簪花仕女圖》中對(duì)手的描繪，清晰的表現(xiàn)出人物的神韻。

窗外一縷柔和的月光透過窗紗射入靜靜的寢室，窗紗旁小桌上靜靜地?cái)[放著一個(gè)小小的陶瓶，花瓶造型優(yōu)美、色澤光亮，三角形、線形花紋纏繞在它的瓶身外部，讓人產(chǎn)生一種無邊的遐想，本章內(nèi)容著重介紹這個(gè)陶瓶的素描畫法。

帶耳陶瓶 譚照昆

陶瓶的結(jié)構(gòu)

廣口、細(xì)頸、寬腹是這個(gè)陶瓶的主要特點(diǎn)，在它的身上布滿了一個(gè)個(gè)幾何花紋，瓶口處由赭石色的三角形與黃底黑色網(wǎng)格紋的三角形所構(gòu)成。

陶瓶頸部裝飾著黑紅相間的線的紋樣，陶瓶的肩部及腹部花紋更加豐富，從視覺上給人一種美的享受。陶瓶的頸部與肩部有著一個(gè)半圓形的把手，也就是陶瓶的耳，把陶瓶的整體造型更加充分的展示出其美的感覺。

陶瓶的素描畫法

在對(duì)帶耳陶瓶進(jìn)行素描表現(xiàn)時(shí)，要按照以下幾個(gè)步驟進(jìn)行。

第一步，考慮好陶瓶在畫面中的位置—也就是它的構(gòu)圖安排。

第二步運(yùn)用直長(zhǎng)線條畫出陶瓶大的結(jié)構(gòu)和形狀，在這個(gè)步驟用筆的力度要輕，便于以后步驟中的修改。

第三步鋪設(shè)大的明暗關(guān)系，在鋪設(shè)大的明暗時(shí)，先不要考慮陶瓶本身的紋樣，按整體的明暗關(guān)系鋪設(shè)顏色。

第四步細(xì)致刻畫，這個(gè)步驟在對(duì)陶瓶表現(xiàn)時(shí)，首先要把亮面和灰面的形確定下來，并且按照紋樣的深淺進(jìn)行繪畫，要求把紋樣表現(xiàn)清楚。其次畫出暗面的紋樣，暗面的紋樣不要把紋樣顏色的深淺表現(xiàn)的過于清晰，要有一種統(tǒng)一的視覺效果，這樣，陶瓶的整體感就會(huì)更加明確。

第五步是進(jìn)行畫面上的調(diào)整，在這個(gè)步驟的畫法中，要考慮好畫面的整體效果，把不必要的內(nèi)容擦涂下去，需要添加的內(nèi)容再進(jìn)行添加。這樣一幅帶耳陶瓶的素描作品就較好的表現(xiàn)出來。

這些日子里都是在搞flash游戲，自?shī)首詷贰?/p>

以本人這種業(yè)余水平，只得慢慢磨，搞了半年還是沒搞完。不過現(xiàn)在這些日子，還有空做自己喜歡做的事情已經(jīng)是很不錯(cuò)的了。

這個(gè)教程主要是總結(jié)了一些fw鼠繪的小技巧。因此不要期望這個(gè)教程是一步一步來的哦。

什么?!你不用fw來鼠繪?!看一下也無妨嘛。

1.真正像支鉛筆

毫無疑問，在用電腦畫畫的時(shí)候，調(diào)一支好的鉛筆筆觸是所有事情的基礎(chǔ)。

鄙人在歷盡“千辛萬(wàn)苦”后，調(diào)了一種比較像鉛筆的筆觸，用鼠標(biāo)畫起來的時(shí)候，比f(wàn)w自帶的默認(rèn)筆觸要平滑一點(diǎn)，顏色隨機(jī)一點(diǎn)。

盡量自己調(diào)筆觸，合適的.筆觸畫出來的畫才不會(huì)太“cg”。

2.筆觸咋切換

用筆刷的時(shí)候居然不能用熱鍵切換筆觸?!

如此一來，我從筆觸甲切換到筆觸乙，就不得不用鼠標(biāo)點(diǎn)那個(gè)煩人的筆觸菜單，接著從一大堆筆觸里面選擇，非常麻煩。

恭喜你看到了這個(gè)point2，用下面的方法就可以方便的進(jìn)行筆觸的切換了：

首先把你自定義的筆觸應(yīng)用到一個(gè)矢量上面，比如一條直線。

在繪畫的時(shí)候，如果要切換到這個(gè)筆觸，先按“v”變成選擇工具，然后選中這條矢量直線。

最后按“b”切換到筆刷，哈哈，現(xiàn)在當(dāng)前的筆觸就是剛剛那條直線的筆觸了!

3.比橡皮還要強(qiáng)

要修改一些描邊的線條的時(shí)候，直接用橡皮擦的話，明顯會(huì)使邊緣不一致(如下方左圖)。原因是橡皮是沒有紋理的。

要通過擦除來修改圖形，又要保證邊緣一致(如下方左圖)，方法很簡(jiǎn)單：使用和這個(gè)圖形相同的筆觸，然后把筆觸的混合模式改為“擦除”(最后一種混合模式)，這樣筆觸就相當(dāng)于有紋理的橡皮。

不過要注意一點(diǎn)，“擦除”模式下的筆觸會(huì)模仿下方的顏色，也就是說，并不是真正的擦除。要真正的擦除，先保證你的背景色為透明。

4.白色粉底

在進(jìn)行了鉛筆勾勒之后，我通常先為對(duì)象上一層白色的底色。

這個(gè)上白底有什么用呢?就好比女孩子化妝一樣，先上一層粉底。

用透明度變化的筆觸或者涂抹工具，上色或者勾邊的時(shí)候就體現(xiàn)出白色底色的好處了。

這個(gè)教程中所用的圖樣是我做的flash游戲『d.r.』中的其中一個(gè)角色。這個(gè)flash游戲『d.r.』的部分角色現(xiàn)在首次公開!!!

呵呵，行過路過不要錯(cuò)過啊!(保守估計(jì)還要做幾個(gè)月。不適合15歲以下人士進(jìn)行游戲，否則發(fā)生發(fā)傻，吐血，暈眩，砸電腦等非正常行為，本人不負(fù)任何責(zé)任。)

在藝術(shù)用語(yǔ)的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫家希望表達(dá)的概念及意思。下面是小編為大家整理的關(guān)于色彩的繪畫技巧，歡迎大家的閱讀。

寫生觀察不外乎整體和對(duì)比，所謂整體觀察就是彼此對(duì)照，區(qū)別不同，特別是用“同類對(duì)比法”最能照會(huì)到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進(jìn)行反復(fù)區(qū)別，找出色差，然后再分解調(diào)出。為了避免局部觀察物體，最好側(cè)身用余光意會(huì)物體的色彩，從而避免“死盯”。觀察物體時(shí)可以上下左右，跳躍著對(duì)比觀察，這樣可以加強(qiáng)不同物體，不同方位的色彩的聯(lián)系與區(qū)別。另外，看一個(gè)物體時(shí)間久了，視覺容易疲勞，導(dǎo)致色彩感覺遲鈍，怎么辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習(xí)慣，這時(shí)你又會(huì)對(duì)眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學(xué)生找到了感覺。

臨摹優(yōu)秀的范畫，從中可以學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學(xué)到如何調(diào)色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調(diào)等等，并且還能進(jìn)一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當(dāng)然，對(duì)于初學(xué)色彩的學(xué)生，強(qiáng)制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識(shí)的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學(xué)生對(duì)色彩畫有一個(gè)良好的興趣和開端，臨摹前應(yīng)當(dāng)先簡(jiǎn)略地了解一點(diǎn)色彩基本知識(shí)和水粉畫要解決的基本問題，其次還應(yīng)該明白臨摹的重要性，例如中國(guó)畫的學(xué)習(xí)，都是從臨摹開始的，有的國(guó)畫家甚至一生都不遺余力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那里吸取營(yíng)養(yǎng)，來提高自己的表現(xiàn)能力。特別是國(guó)畫注重筆墨的要求，對(duì)水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點(diǎn)往往被許多任課教師所忽視，只強(qiáng)調(diào)色彩理論，而不注重用筆機(jī)趣，忽落了對(duì)畫面的形式美追求。臨摹時(shí)應(yīng)當(dāng)帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調(diào)，是暖色調(diào)還是冷色調(diào);是綠色調(diào)還是紅色調(diào);是深色調(diào)還是亮色調(diào)。從素描角度和冷暖角度逐一認(rèn)識(shí)比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環(huán)境色是如何變化的等等，然后在調(diào)每一筆色彩的時(shí)候不但要注意如何調(diào)準(zhǔn)色彩，同時(shí)還要考慮如何用筆，是擺還是點(diǎn)，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動(dòng)機(jī)械地照搬照抄不但進(jìn)步緩慢而且降低興致，日久會(huì)失去對(duì)色彩的熱情，導(dǎo)致“望色興嘆”。

做為水粉畫的調(diào)和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發(fā)揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發(fā)現(xiàn)許多初學(xué)者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因?yàn)闆]有用好水，因?yàn)樗倪\(yùn)用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準(zhǔn)備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水，當(dāng)然干畫法和濕畫法對(duì)水分多少的.要求是不一樣的。在這里建議初學(xué)者不妨按以下步驟進(jìn)行：開始調(diào)色前把筆在水桶里用力涮幾下(對(duì)初學(xué)者來說，最好把筆涮干凈)，再用力甩三四下，之后開始調(diào)你要的色彩。調(diào)準(zhǔn)后不要急于擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然后在調(diào)色板上。

對(duì)于初學(xué)者，有兩個(gè)難點(diǎn)令人困惑，一是面對(duì)靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調(diào)不準(zhǔn)色彩。我認(rèn)為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對(duì)。看出顏色，調(diào)不出來很大程度是和經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。教水粉畫十多年，我認(rèn)為唯一不能教的就是調(diào)色，為什么呢?因?yàn)槊恳粋€(gè)人的感覺不一樣，看出的色彩有差別;調(diào)色時(shí)種類的多少，比例的多少都可能制約著所調(diào)之色的準(zhǔn)確與否。要想把看到的色彩調(diào)的比較準(zhǔn)確，首先要把感受到的色彩進(jìn)行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區(qū)別在哪里?然后進(jìn)行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調(diào)色時(shí)最難把握的。比例不正確，調(diào)出的顏色不是傾向不對(duì)，就是過而不及。有學(xué)生常常問某一塊顏色怎么調(diào)，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調(diào)出來時(shí)可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調(diào)色的方法有時(shí)真的沒法教。只能憑自己的感覺。

也許每一個(gè)初學(xué)者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯(lián)系又彼此不同的繪畫兩個(gè)形式，當(dāng)我們能看出一定色彩關(guān)系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強(qiáng)呢?如果沒有素描的專門聯(lián)系，色彩的塑造永遠(yuǎn)都可能無從談起。所以，當(dāng)我們面對(duì)一組靜物時(shí)，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據(jù)，當(dāng)然我們不能為素描而素描，一味的強(qiáng)調(diào)明暗關(guān)系也許會(huì)失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對(duì)基本形體進(jìn)行“三大面五調(diào)子”的分析，強(qiáng)調(diào)筆觸的獨(dú)立性，把一個(gè)物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會(huì)層次分明，色彩簡(jiǎn)潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結(jié)實(shí)，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性。關(guān)于塊面的塑造方法，初學(xué)者可以多練習(xí)一些從明到暗的色階推移，來區(qū)分色彩的層次。