范文范本是一種借鑒和學習的工具，通過借鑒范本中的優點，我們可以提高自己的寫作技巧和表達能力。以下是一些著名作家的范文范本，值得我們認真閱讀和學習。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇一
大尺寸的門票同樣產生大印象；單純由文字構成的標志一樣可以做得好看；與其用文字說明，不如用圖片傳達，能夠讓一張宣傳卡片耳目一新；由線條構成的標志及字體使你輕易能夠設計一個夠酷的標志；通過個人照片的排版，我們可以設計出令人印象深刻的團隊宣傳。
讀者特利發給我們一張他設計的洗車券，這張洗車券是他希望為他兒子的游泳隊籌集在游泳池訓練的各種費用而舉行的一次洗車籌款，而它的有趣之處就在于其尺寸相當搶眼：
這張洗車券是一般門票尺寸的兩倍之大，設計起來也很容易，從視覺上也非常能吸引有興趣的消費者。大圖片及大標題使這張洗車券產生一張海報的視覺效果，效果當然不錯。
修改前的名片并沒有經過“設計”，只是堆徹。就象你在屋里擺放家具一樣，只是將家具隨意擺到角落里，沒有精心的“布置”。這張名片，全部信息都一目了然，但這些信息并不吸引人，米色的背景也顯得很普通，就象在人群中的一個普通人，沒有人會注意你。
而上圖，同樣的信息，卻是經過設計的。自信的名字及職務在白色的卡片上左對齊，突出了glorietta本人，而不是那個了無生氣的企業名稱，并且該老兄是一名科技作家，有意識的排版突出了“寫作”這一抽象意義。較大的文字自動傳達有效的信息溝通。通過對比（大/小，襯線體，非襯線體）形成有組織、有目的`的構成，傳達出一種簡樸的風格，但并不乏味。如果還想更引人注目，可以象下面一樣更換一下顏色 區域：
你如何設計一張與烹飪配方相關的宣傳卡片？不要將那些用料簡單地用文字列出，顯示它們！這個方式適用于任何指引性的設計項目。
我們很喜歡delo小島燒烤店的菜單，因為在我們的眼中它顯得很酷，它只是由黑白線條（沒有灰度）構成，這些線條構成了餐廳的標志及名稱。既經典又實惠的設計！
（上圖是在indesign軟件中制作，但其描繪功能與ai基本相同，或其它的矢量軟件均一樣可輕易制作）
你有一個團隊，但卻沒有一張合影照，那如何在設計中顯示團隊精神？我們將個人照片并列，但選擇一個人作為其中的領頭人物，這種設計既靈活又給人印象深刻。
合影照片當然很適合表現團隊精神，但它又會限制表現每個人的個性。更加靈活的選擇是將每個人的單獨照片合起來形成一個令人印象深刻的排版。如果照相時的背景你可以選擇，盡可能讓每個人的背景及燈光接近，照的時間不要僅照頭部，最好拍到整個上身，照片清晰度要高。
最后，這個學生會成員的設計就變成上圖這樣，其中學生會主席的形象顯得更加重要且成為一個焦點。該設計主要通過三個步驟即可完成：
第一步是將照片剪切得基本一致，頭部尺寸及眼睛水平線都應該盡可能一樣（當然，由于各人姿態不一樣，允許有一些差異）。
一旦定下各人的尺寸后，最重要的第一個人物不要剪切，但去掉其身后的背景。
富沖擊力的排版使這張學生會成員介紹的設計顯得非常突出，它比普通的那種傻乎乎的團隊照效果更好，因為設計師可以靈活安排其中每個人的照片，使到整體既具有一種團隊的氛圍，但同時又能顯示出每個人的特性。使這些學生與觀看的人在情感上距離更近。這樣的排版另外的好處就是能夠讓你在版面空間的安排上更靈活，并且有更多的空間給你的放置標題及文字。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇二
1、懂印刷流程，了解印刷及后期工藝知識學平面設計印刷是根本。做為一名平面設計師要掌握印刷技術，熟練印前工序了解印刷及后期工藝知識;并不是屏幕顯示的東西就會原原本本的變成印刷品的，也就是我常說的“所見不一定所得”。所以不懂印刷就不要做設計，做也白做。不懂印刷工藝流程，做出的平面設計作品，也只能是滿足于設計師本人的自我陶醉。
把自己的硬盤變成百寶箱，盡可能多多收集素材，巧婦還難為無米之炊呢。比如讓你畫一小狗，大腦空空，這就是資源收集不夠。養成收集資料的習慣：電子與書籍并重，現如今，設計一個網站元，沒模版少素材，那就死定了。
我們不是做軟件研究的，不用追求精通平面設計軟件的每一個功能。
4、從好的設計作品中借鑒。
經常仔細研究好的作品，好在那里呢?哪里值得學習借鑒呢。學平面設計，最重要的就是多看好的作品。抄襲不丟人，借鑒不丟人，做不出來最丟人。
5、多臨摹一些優秀的平面設計作品。
學平面設計，還要臨摹一些好的作品。達芬奇畫了無數的蛋我想大家應該知道。一般的大師都是從臨摹開始的。
做為一個新手，如何入門，怎么學平面設計，我覺得得最重要的是要方法得當，有專業的平面設計師懂印刷的老師指點，保證在學習過程中少走彎路，讓自己在創作過程中享受快樂。
學平面設計軟件是做為一名平面設計師的前提。好多廣告專業畢業生，基礎的平面設計軟件都不是很熟。這是相當的麻煩了，你腦海里有再好的創意思路，也是要通過平面設計軟件來表現出來的。因此，平面設計師要熟練相關平面設計軟件.比如：photoshop、illustrator、pagemaker、coreldraw、indsign。如果有條件的話，還要懂，painter、autocad、flash、fireworks、dreamweaver、3d。
8、提高自己的藝術設計水平。
并不是說要求設計師都要美院專業畢業，要想學平面設計，要多看設計理論類書籍，如《色彩構成》、《平面構成》、《字體設計》、《圖案》、《版式設計》等。潛移默化、秩序漸進的進行學習，把這項學習當成自己的一種生活方式。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇三
許多有力的標題都傳達了利益點――透過許多文字來描述。
如果你有具新聞價值的消息，千萬不要埋葬它。
把新聞放進你的標題里。
這種問題/解決的形式自有文選以來便存在著，至今仍然非常有效。
許多最成功的直接瓜文選，標題都是以直截了當的手法來表現，以引發讀者對解決方法的好奇心而繼續下去。
人們對令他們諒訝以及與自身相關的事實大感興趣，而最有力的事實就是那些能夠支持利益點承諾的事實。
“嗨，孩子們!”是這類標題的典范。
即使在專業雜志的讀者群當中，也不見得每個讀者都是廣告產品的目標對象。以標題針對目標對象揮旗示意，是抓住消費者注意力的必勝秘訣。
另一個抓住目標對象注意力的方法則是把標題地域化――包含城市名。地域化標題等于告訴當地的讀者，廣告中的訊息與他們息息相關。
把品牌名放時標題里，是使消費者確認品牌是容易且最確實的方法。
認為包含品牌名的標題會減少閱讀率，毫無證據可言。相反的，標題包含品牌名的廣告比起那些沒有品牌的較易被人們記住。大衛奧格威說他從來沒有寫過標題不含品牌的廣告。許多奧美最成功的文選活動都不斷印證他的'說法。
證言式文選可以獲得非常高的閱讀率。以證言作標題是值得一試的作法。
最有效的證言是廣告是由產品的一般使用者――人們能認同的使用者――現身說法所做的廣告。用名人推薦會轉移人們對產品的注意力，同時也缺乏可信度――除非你選擇名人不僅基于他的名氣，還考慮他相關的專業技能。
奧美也如此認為。而我們發現運用這個簡單的技巧，效果有如改革開放一樣的所向披靡。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇四
請務必選擇易讀性較高的字體，太多的字體類型擠壓在一起也是非常難以識別的，盡量使用簡單協調的字體組合。
這個案例中僅僅使用了名為aileron的字體族，這是一款無襯線字體，整體風格簡約而富有現代美感，字體族中包含了多種字重和變體。
02、不要害怕放大。
將字體、形狀等需要強調的內容放大。適當地搭配色彩，讓需要強調的部分看起來巨大醒目，在這個案例中，我用releway字體來呈現“scale”這個詞，因為這個字體更加敦實、清晰，放大后看起來體積感十足。
03、控制好各個元素的間距。
“respect”這個詞的字間距被壓縮，從而讓整個單詞顯得更有凝聚力。排版中，各種元素間距需要根據實際情況來調整，內容多的時候可以適當收緊，少的時候可以適當放松。間距大小都需要兼顧到基本的可讀性，分太開和離太近都很難讓人閱讀。
04.明智地選取配色。
選取同一色系下的不同色調，可以保持整體的一致性。色調明亮程度的差異能給配色帶來對比度，精致的文字需要用深色的背景來襯托，這也是為什么我在案例的文字中使用了淺綠色，提高清晰度，增強可讀性。
05.干凈，明快，清晰。
通過提升文字內容和背景圖片之間的明暗對比來提升可讀性。通常使用純黑和純白的文字可以更為便捷地實現這一點。
06.字體也有感情。
確保你選取的字體和你的內容保持一直的調性。帶有圓角的字體看起來會更加友好(這里用的quicksand)，棱角分明的字體看起來更加強硬(比如sansserifs)，襯線體會看起來更加優雅而精致。
07.用對齊營造秩序。
對齊和對稱都是讓設計作品更加富有秩序的手段。相對而言，對齊運用范疇更廣泛。這里的案例中，左邊的直線勾勒出對齊的邊緣，提高了設計的整體性。
08.保持簡單。
保持簡單，但是別忘了最基礎的原則。使用有對比度的配色，用穩固而均衡的排版框架。
09.復制是多頁文檔設計的精髓。
如果你在設計一份多頁的文檔，最簡單的方式就是復制頁面，然后替換其中的圖片，然后編輯文本內容。合理地運用線條點綴，保持樣式的一致性。
10.原創性與創造性。
和研究一樣，平面設計的技能和思考一樣需要原創性和創造性。你并不一定非得使用大家都在用的字體和樣式，規避流行并探索自己的風格，會讓你的設計工作與眾不同。
11.用層次來梳理內容。
將內容和信息排列得更加層次化是視覺設計中最重要的部分，調整你的內容中元素的色彩和比例，可以觀察到它在整體視覺中重要性的變化。
12.對稱也很有用。
許多優秀的設計作品都會充分運用對稱的技巧。運用對稱手法的時候，確保對稱雙方在視覺的厚度上的一致。
13.時不時讓你的雙眼放松一下。
7×24小時的奮斗固然突出，但是你很難保持并擁有持續的創造力。適當的放松能讓你恢復效率，產生靈感。適時地離開電腦屏幕看點別的，常常會有意外之喜。
14.使用同族字體。
想要讓文字排版擁有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各類字重、字形的字體族，這樣確保了多樣性和一致性。此處我們使用了librebaskerville字體族中的粗體、細體和斜體。
15.偉大的留白。
留白會賦予設計中各種元素以足夠的呼吸的空間，給用戶以想象的空間。它讓內容更加集中和易讀，也不會因為凌亂而讓用戶分心。
16.先調研，再著手。
在你動手開始設計之前，確保你掌握了所有的需求和全部的細節。調研、閱讀、搜集素材。素材的搜集讓你掌控足夠多的事實和內容，而調研則會確保這個設計是深思熟慮之后的成果。
17.創造情緒板。
在設計之前，將你所搜集的相關的圖片、色板和其他視覺作品集中到白板上，這樣可以方便你尋找靈感，找到共同的特點、主題和調色板，并且最終應用到項目中去。
18.模仿與創造。
使用諸如canva、dribbble、behance這樣的網站來瀏覽別人的作品，借助搜索和過濾來尋找符合你需求的作品、風格和樣式，在模仿和創造中構建屬于自己的作品。
19.關注正在發生的事情。
設計并不是脫離時代的存在。不論你此刻關注的是哪個領域，請務必關注正在發生的事情，保持對新動態的敏銳意識，從社交媒體到新聞時政，最新最重要的信息終歸是對你有所裨益的。
20.跳出來思考。
最有創意的思考者總會跳出條條框框來看待這個世界的。不要用隨處可見的圖標來裝點你的設計，也許一個全新的設計更能代表你的想法。
21.對比是關鍵。
對比所產生的效果是真正讓人印象深刻的部分，使用濾鏡來提升圖片的對比度，用黑白來呈現最動人心魄的細節，用大小差異來呈現不同，這些都是對比。
22.照亮你的設計。
在設計中創造戲劇沖突，將代表不同情緒的色調注入設計，用對抗和沖突來讓你的設計令人無法忘懷。
23.隨身攜帶筆記本。
無論你是在火車上，在工作還是睡前，靈感會在任何時刻閃現出來，因此做好準備是很有必要的。在筆記本上用草圖記錄下你隨時閃現的想法，也許它就是你下一次重要設計的核心思路。
24.敢于試錯。
每個人都會犯錯，而錯誤是獲取經驗，學習并成長的重要手段。如果你想將你的設計推到極致，那么試錯是不可避免的。
25.技巧重要，但不是唯一。
排列好各種元素，選好文字，做好配色，確保對比度和留白，這些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你還要勇于創新，適時地打破規則，提出創新的思路。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇五
從不少企業招聘的要求來看，對平面設計師的崗位要求，除了要具有相關的工作經驗，熟練的技術，還需要對廣告創意、平面設計、視覺傳達有成熟思想與獨特見解，具備良好的廣告策略性思維，因此，在招聘官常提出考察求職者此方面能力的面試問題，可以表現為：
1、在你所見的平面設計作品中你認為哪些作品令你印象深一些?為什么?
2、你認為最成功的平面設計作品是什么，舉一二例子說明一下?
3、你曾經服務的企業你認為最得意的作品是什么?
4、目前國內外最時尚的平面設計理念是什么?
5、平面設計工作是如何進行?有哪些一般可行的過程?
6、你如何認識品牌?平面設計與品牌的關系是什么?
7、平面設計與營銷工作是什么樣的關系?
另外平面設計師在面試前樹立了自信，在面試中也要始終保持自信，只有保持了自信，才能夠在面試中始終保持高度的注意力、縝密的`思維力、敏銳的判斷力、充沛的精力，奪取答辯的勝利。
對于這些的面試技巧，來需要應聘者流暢的語言配合，面試語言要做到要言不煩、一語中的。語言要有條理性、邏輯性，講究節奏感，保證語言的流暢性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，這會給考官或主持人留下壞的印象，從而導致面試的失敗。因此，平面設計師一定要注意面試語言的簡潔性和流暢性的技巧。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇六
1.什么是平面設計。平面設計，也稱為視覺傳達設計，通過文字，圖片等多種方式來傳達想法，設計師可以利用視覺藝術，版面，電腦軟件等方面的專業技巧，來完成創作的目的。2.學習的輔助軟件。平面設計的學員可在短時間內掌握相關的設計原理photoshop位圖處理軟件coreidraw矢量圖形軟件等制圖方面的技術，這些軟件可以幫助你在平面設計中更好的表達自己的想法，更加直觀的展現出心中所想。3.平面設計所需要的具體軟件介紹。（1）photoshop:用于圖像處理，通過處理把圖片更加立體感。（2）3dmax：建模，燈光展示（3）autocad：用于施工圖，立面圖等等。（4）coreidraw，iiiustrator：用于標志制作，插圖插畫，排版等。（5）flash:制作網頁。
很多學生和我說，老師，我不是美術專業的，我也可以學習習近平面設計嗎，我的回答是可以，這完全可以，美術專業的學生確實有所謂的專業功底，比如他們學過素描和色彩，但往往這也會成為他們的軟肋，會有些局限性，但不和一概而論，學設計，非科班出身也可以，勤奮好學就可以彌補美術基礎功底的不足。是需要一點審美的能力，后天培養也很重要的。1.了解平面的歷史，這個是必須要接觸的，對以后的學習有幫助。2.反復練習，練習過程也是個提高的過程，有針對性的訓練，可以取長補短。3.會創新學會總結，總結老師所教的知識，平面設計是一個需要產值的產業，不懂得如何給公司創造產值的設計師，是不受歡迎的。
三、具體的學習步驟。
1.設計與興趣的重要性。首先，興趣很重要，不管做什么事情，都需要興趣而不是一時的喜歡，這樣是做不了事情的，心態很重要，愛設計的人，對待設計就想是對待愛人一樣，那這樣有興趣了，就好辦了。2.需要打下扎實的功底。有時候我們有很多天馬行空的想法，不知道該怎么表達出來，學好了這些軟件，就可以表達出來了，扎實的功底，嫻熟的操作技術與技巧是創意的基礎，如果你只有好的創意，可是只有你一個人明白，你無法把它完全表達，就等于沒有創意，所以說，學習好這些軟件非常的重要，學習也是，有堅實的基礎了，深入的學習就會越來越方便了。3.對好的'作品的練習與借鑒。剛剛接觸平面設計軟件的時候，很多人看到別人的作品，就急功近利想要做出別人的效果，反而往往會失敗，這個東西急不來的，慢工出細活，有目標固然是好事情，但基礎的東西沒有掌握，就想一步登天，是非常困難可笑的，無論學習什么東西，模仿他人的作品是必須經歷的過程，學習習近平面設計當然也要借鑒模仿其他高手的作品，就像學習書法畫畫，一開始，不也是臨摹嗎？而且需要大量的臨摹才能爐火純青，都是照著別人的樣子學習，先想辦法和高手做的一樣，才能說明你的技術到家了，之后你才能考慮下一步驟。4.提高審美能力。從事平面設計的人，很重要的一點就是非常重視感覺的培養，感覺是要靠自己去培養，你總不能說，老師，你給我點感覺吧，這個是誰也幫不了的，別人只能給你建議，不會給你感覺與靈感，有兩種方法可以幫助學生，我來說一下，第一個，可以賞析成功的作品，通過賞析這樣的作品，不僅能攝取創意與表現方面的知識，還可以啟發軟件靈活運用的思考。第二個就是多看看最新的，以往的好的影視廣告，比如你覺得有一個畫面對你震撼很大，對你產生了靈感，我們就可以學習他們的表現手法與配色，這樣也同樣可以積累很多知識與經驗，其實在我們日常生活中，也有很多東西需要我們去關注，身邊的任何事物都會成為你的靈感的源泉。比如你正在想一則廣告，想來想去也不知道該如何表達，逛街的時候路過一家店，看到別人的廣告，或者某一件事情，于是你的感覺就來了。作品也就能夠慢慢的付出水面了。還有一點要提醒的是，大家要抓住感覺，靈感這東西往往就是一瞬間的事情，過了就沒有了，可惜了。5.實踐并創新。經過了前面幾個階段的積累和沉淀，在依葫蘆畫瓢之后，技術操作各方面已經很熟練了，再去進行創新會更加容易一些，但這是一個很迷茫的思索過程，經歷過這樣的過程了，你自己的獨有風格，也就是個人風格才會逐漸的形成。其實有時候學設計，是需要一點悟性的，有些人會一點就通，有的人也會一竅不通，那有學生就會問了，那老師，我是不是就沒有天分，不適合學習習近平面設計呢，也不是這么說的，悟性可以培養，要多接觸一些有美感的東西，可以經常去看看畫展，多看看藝術品的展覽，等有了一定的積累，那就可以天高海闊任你飛了。那很多初學者，不是學生，但是又對平面設計很感興趣的社會人士，該怎么辦呢？有一個很走捷徑的方法，那就是去設計公司實習，不然的話就去專門的設計培訓機構學習，再差點就是在家里自學。有了設計公司的話，這就是你的一個機會，你可以在里面學到很多課堂上學不到的東西，成長的也會很快。
四、學習的計劃的制定與完成。
每天進行30分鐘，至少要30分鐘的操作練習ps，這是有工作的人，如果沒有工作在家自由職業的人，可以自行多加練習。去買一些專業的用書是很有幫助的，想進一步的學習習近平面設計，可以買回家看看，我個人推薦的書有《大話設計師》，《色彩設計的原理》，《配色設計原理》，《設計中的設計》等。最后，我想說的是，最最重要的是做好設計的三大精神。第一，勤奮。做好設計的第一部，肯定是勤奮好學沒錯了，課上努力聽講，課后的又不會的就要立馬問老師問同學，問的多了，你會的也多了，解答疑惑的過程就是一種學習進步的體驗。古人說話，天才就是百分之一的天分加上百分之九十九的努力，這樣的付出總是沒錯的不會后悔的。第二，專注。做設計的時候要很認真，不可以一心二用或者糊弄了事。你有什么要的態度，就會有什么樣的回報。第三，堅持。我們要養成一種習慣，不斷的提升自己，只要你堅持住了，就一定可以成功！
參考文獻：
[1]《設計與務實》.版.
[2]《大話設計師》.版.
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇七
在平面設計中，圖片是最重要的部分，下面是yjbsy小編整理的平面設計圖片技巧，希望對你有幫助!
通常一張篇幅大而醒目的圖片，比起一堆零星散步的小圖片，能吸引更多的讀者。
但是圖片除了大以外，也必須要引人入勝。否則一幅放大的乏善可陳的圖片只會變成一個大一號的令人生厭的東西，比小圖片更糟糕。
使用富有故事性的.照片曾經使奧美屢屢獲勝。讀者一瞥到這樣圖片時便會想“這是怎么回事?”然后他就會繼續讀下去。
魯哈瑞(harold rudolph),是第一批開始研究文選的調查人員之一，他將這種神奇的因素稱為“故事性訴求“(“story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性訴求，就有愈多的人會注意你的廣告。
新聞性的圖片不僅可以增加讀者的閱讀興趣，而且通常會部分消除人們對文選的抵觸情緒。
新聞性的圖片關鍵在于是不是新聞，狗咬人不是新聞，人咬狗才是新聞。
新聞性圖片與故事性圖片的差別在于前者必須是真實。
表現如何使用產品的有力方法――就是讓讀者看著擺在眼前的廣告,當場親自動手示范產品用法。
“視覺化對比“也是示范產品利益點最有力的方法之一。采用并排對比的照片可顯示出使用前及使用后，或者是有產品跟沒產品的差別。
把產品塑造成文選中的主角通常是很值得一試的做法，因為產品永遠是廣告的核心所在。
當然產品本身應該是英雄，而非爛貨。
但是這種做法如果缺乏好的創意以及好攝影師，可能就會把廣告變得非常無趣。
天天看見的東西通常會讓人麻木，就象陳腔濫調一樣，應該考慮讓那些圖片變得與眾不同。
奇怪的角度.從未見過的組合.特殊的比例等等都可以讓一些視而不見的東西引人注目。
你投注在圖片上的心力至少應該與你投注在標題上的一樣。
很多創意小組經常會為了一個文選考慮四.五十個標題，而對于插圖卻只有幾個想法而已。這種作法很少能夠引導出杰出的圖片――或者杰出的廣告。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇八
摘要：隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活水平也得到了進一步的提高，對精神生活的要求也越來越高，看待美的眼光也在不斷的發生改變。在平面設計中，含有豐富的色彩，而也是人們在日常生活中最為常見的，是日常生活、工作中不可缺少美。色彩的顏色是美的一種的重要的表達形式，不管是在廣告、雜志、還是一些包裝等，都與色彩有著密切的聯系，并且也是平面設計的一種的體現形式。在平面設計的過程中，有效的陰應用色彩，不僅僅能夠起到宣傳的手段，也是色彩個性、技巧一種重要的一種表現形式。
人們生存的環境離不開豐富的顏色，也是顏色為人們的日常生活提供了豐富的精神世界。同時，在平面設計的過程中，色彩也是一種的重要的表達形式，色彩搭配的個性、技巧決定這平面設計的好壞。由此看來，色彩在平面設計的過程中起到了至關重要的地位。那么，在平面設計的過程中，如何有效的利用平面設計中的色彩個性和技巧呢，是本文重點研究的話題。
在平面的設計的過程中，不僅僅有圖片，還有大量的文字，并且在平面設計的中都有著重要的地位，也有著自己的工作。但是在好的平面設計作品中，色彩個性的搭配和技巧的運用，往往能在一副平面設計中起到畫龍點睛的作用，同時也欣賞者帶來視覺的沖擊，從而設計者在設計的過程中，能夠有效的和畫面進行交流，進而達到色彩、文字、情感等合位一體的作品。這樣的平面設計的作品，不僅僅能使平面設計中的色彩個性和技巧完全的展現出來，也是平面設計具有一定的感情因素，這樣可以有效的激發人們的感情，使人們有購買的欲望，真正的體現了平面設計中的選宣傳手段，這樣也可以成為一幅好的平面設計。但是設計者在進行設計的過程中，應當遵循色彩中規律，并在要將平面設計中的色彩個性的搭配和技巧的運用，在一定程度上要符合產品和購買的人群，這樣才能真正做到平面設計中的宣傳手段。在色彩使用的過程中，色彩的不同所代表含義也是有所不同的，代表的信息和情感也是有一定程度上的差異的。例如:色彩中的暖色調系，可以讓人感覺到溫暖、幸福、歡快等，適用于一些較為溫和類的平面設計。使人們在欣賞平面作品的過程中，可以從心底感覺到產品帶來的精神情感，從心底激發構面的欲望。在色彩個性運用的過程中，還有一種冷色調，它可以給人們帶來一種高貴，高雅的感覺，一般適用于那些比較奢華產品的平面設計。盡管色彩中每一種顏色的`系調都有著屬于自己的顏色，但卻又有著緊密的聯系，都是為平面設計的畫面提供著各式各樣的信息，引起消費者的共鳴，激發消費者的購買心理，從而體現了平面設計宣傳手段。
（一）引起消費者的共鳴，激發消費者的購買心理。
設計者通過利用色彩中的個性和技巧，能夠有效的引起消費者的共鳴，激發消費者的購買心理。利用色彩中不同系調傳達的信息，和色彩之間的搭配，使畫面具有一定感情，可以有效的將產品中的信息傳遞給消費者，將消費者的目光緊緊的鎖住。但是設計中在進行平面設計的過程中，要時刻注意產品的適合的人群，是屬于社會中的那一層次的，這樣可以將平面設計更符合產品的宣傳，同時也能將色彩中的個性和技巧運用自如，不至于將設計的主體跑偏，也給消費者在觀看平面設計的過程中，更加的直觀，將產品中的信息更好的消費者進行傳遞，這樣可以有效的與消費者引起共鳴，激發消費者的購買心理。
色彩、文字、情感是平面設計中重要的組成部分，一副好的平面設計不僅僅有文字的表達，更是有色彩的個性和技巧的應用，同時也有情感的表達，只有將三者合位一體，才能算是一副完善的設計作品。設計者在進行平面設計的過程中，利用文字將產品中的信息進行信清晰的表達，使消費者在購買的過程中，對產品的信息更加直觀。利用色彩個性和技巧的運用，可以為消費者到來視覺的沖擊，引起與消費者的共鳴，從而激發消費者的購買心理。但是平面設計的中情感，是對文字的一種表達，更是對色彩中的個性、技巧的一種詮釋，這樣不僅僅能夠是平面設計體現了宣傳的手段，也使平面設計進一步的加大了宣傳的力度，給消費者更直觀的印象，為產品的銷售提供了更廣闊的市場。
平面設計最主要的途徑就是商業宣傳，為企業中的產品提供了廣闊的市場，為企業創造了最大的經濟效益。隨著我國經濟的發展，我國一些較為大型的企業，都有屬于自己的企業的平面廣告設計部門。因此，企業中的設計人員在進行平面設的過程中，不僅僅要注意色彩個性、技巧的應用，更要符合自己企業的文化，將企業的文化和產品利用文字。色彩個性、色彩技巧、感情等因素，對平面設計的畫面起到烘托的作用，這樣可以有效的提升平面設計帶給消費者的視覺沖擊，引起消費者與企業文化、產品的共鳴，從而激發消費者的購買欲望。例如：在食品的平面設計中，設計者應當在畫面的中多使用暖色調，這樣可以給人們在購買的過程中，使消費者可以感覺到愉悅的心理，并且利用一些色彩中個性和搭配的技巧，這樣可以是消費者在購買的過程中，有效出的引起消費者的食欲，從而是消費者和食品更加親近，從而為食品創造了廣闊的銷售市場，成功的起到了宣傳的作用。通過上述案例，平面設計中的色彩個性、技巧為商業廣告進一步的提高了宣傳的力度。
四、結語。
綜上所述，色彩中的個性、技巧在平面設計的過程中起到了重要的作用。為消費者帶來的視覺上的沖擊，從而引起消費者與產品的共鳴，激發消費者購買的欲望，也為產品創造了廣闊的消費市場，真正的體現了平面設計的中的宣傳手段。
[參考文獻]。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇九
什么是平面設計?通俗地說，就是運用美術的表現形式，通過專業的電腦軟件(如photoshop)來完成特定內容的藝術創意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。平面設計和印刷技術是緊密相關的，在平面設計過程中，不但需要專業的技能，而且還需要掌握一些印刷知識，有人稱之為“印前技術”
平面設計包括了哪些內容?通常平面設計的分類有很多，如：名片設計、標志設計、字體設計、vi視覺形象設計、cis設計、廣告設計、海報設計、宣傳單設計、宣傳冊設計、樣本設計、畫冊設計、樓書設計、年報設計、包裝設計、書籍裝幀設計...這些分類這么多看似復雜，其實并不復雜，各個分類間不是獨立的，而是相通或從屬的。
對平面設計有個大概的了解后，就要了解自己，確定自己對平面設計有沒有興趣。憑著一時的心血來潮去學平面設計的人，會越學越感到興致索然或一旦遇到困難就容易放棄，這樣只能白白浪費時間和精力，一無所獲。因此學平面設計之前，你必須要明白學設計不是一朝一夕的事，需要一個比較漫長曲折的過程，要做得好很大程度上需要興趣來支持。
當你真正決定好要學平面設計的時候，你必須要知道平面設計的基礎是什么。
首先，美術基礎。平時工作學習之余抽空時間多學學一些美術方面的東西，如色彩知識，培養自己的色彩感知能力，多練習徒手作畫，這對平面設計師來說也有很必要的`。有機會的話建議系統地學習下素描、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成等基礎的東西，這需要一個長期的過程。也許有人會說，不是有很多人沒有美術基礎照樣去做平面設計了嗎?但如果你要想做的出色，你就會認識到美術基礎的重要性。
成熟的技法并不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢于想象也要敢下筆!技法是種內心的積累。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十
請務必選擇易讀性較高的字體，太多的字體類型擠壓在一起也是非常難以識別的，盡量使用簡單協調的字體組合。
這個案例中僅僅使用了名為aileron 的字體族，這是一款無襯線字體，整體風格簡約而富有現代美感，字體族中包含了多種字重和變體。
02、不要害怕放大
將字體、形狀等需要強調的內容放大。適當地搭配色彩，讓需要強調的部分看起來巨大醒目，在這個案例中，我用releway 字體來呈現“scale”這個詞，因為這個字體更加敦實、清晰，放大后看起來體積感十足。
03、控制好各個元素的間距
“respect”這個詞的字間距被壓縮，從而讓整個單詞顯得更有凝聚力。排版中，各種元素間距需要根據實際情況來調整，內容多的時候可以適當收緊，少的時候可以適當放松。間距大小都需要兼顧到基本的可讀性，分太開和離太近都很難讓人閱讀。
04. 明智地選取配色
選取同一色系下的不同色調，可以保持整體的一致性。色調明亮程度的差異能給配色帶來對比度，精致的文字需要用深色的背景來襯托，這也是為什么我在案例的文字中使用了淺綠色，提高清晰度，增強可讀性。
05. 干凈，明快，清晰
通過提升文字內容和背景圖片之間的明暗對比來提升可讀性。通常使用純黑和純白的文字可以更為便捷地實現這一點。
06. 字體也有感情
確保你選取的字體和你的內容保持一直的調性。帶有圓角的字體看起來會更加友好(這里用的quicksand)，棱角分明的字體看起來更加強硬(比如sans serifs)，襯線體會看起來更加優雅而精致。
07. 用對齊營造秩序
對齊和對稱都是讓設計作品更加富有秩序的手段。相對而言，對齊運用范疇更廣泛。這里的案例中，左邊的直線勾勒出對齊的邊緣，提高了設計的整體性。
08. 保持簡單
保持簡單，但是別忘了最基礎的原則。使用有對比度的配色，用穩固而均衡的排版框架。
09. 復制是多頁文檔設計的精髓
如果你在設計一份多頁的文檔，最簡單的方式就是復制頁面，然后替換其中的圖片，然后編輯文本內容。合理地運用線條點綴，保持樣式的一致性。
10. 原創性與創造性
和研究一樣，平面設計的技能和思考一樣需要原創性和創造性。你并不一定非得使用大家都在用的字體和樣式，規避流行并探索自己的風格，會讓你的設計工作與眾不同。
11. 用層次來梳理內容
將內容和信息排列得更加層次化是視覺設計中最重要的部分，調整你的內容中元素的色彩和比例，可以觀察到它在整體視覺中重要性的變化。
12. 對稱也很有用
許多優秀的設計作品都會充分運用對稱的技巧。運用對稱手法的時候，確保對稱雙方在視覺的厚度上的一致。
13. 時不時讓你的雙眼放松一下
7×24小時的奮斗固然突出，但是你很難保持并擁有持續的創造力。適當的放松能讓你恢復效率，產生靈感。適時地離開電腦屏幕看點別的，常常會有意外之喜。
14. 使用同族字體
想要讓文字排版擁有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各類字重、字形的字體族，這樣確保了多樣性和一致性。此處我們使用了libre baskerville 字體族中的粗體、細體和斜體。
15. 偉大的留白
留白會賦予設計中各種元素以足夠的呼吸的空間，給用戶以想象的空間。它讓內容更加集中和易讀，也不會因為凌亂而讓用戶分心。
16. 先調研，再著手
在你動手開始設計之前，確保你掌握了所有的需求和全部的細節。調研、閱讀、搜集素材。素材的搜集讓你掌控足夠多的事實和內容，而調研則會確保這個設計是深思熟慮之后的成果。
17. 創造情緒板
在設計之前，將你所搜集的相關的圖片、色板和其他視覺作品集中到白板上，這樣可以方便你尋找靈感，找到共同的特點、主題和調色板，并且最終應用到項 目中去。
18. 模仿與創造
使用諸如canva、dribbble、behance 這樣的網站來瀏覽別人的作品，借助搜索和過濾來尋找符合你需求的作品、風格和樣式，在模仿和創造中構建屬于自己的作品。
19. 關注正在發生的.事情
設計并不是脫離時代的存在。不論你此刻關注的是哪個領域，請務必關注正在發生的事情，保持對新動態的敏銳意識，從社交媒體到新聞時政，最新最重要的信息終歸是對你有所裨益的。
20. 跳出來思考
最有創意的思考者總會跳出條條框框來看待這個世界的。不要用隨處可見的圖標來裝點你的設計，也許一個全新的設計更能代表你的想法。
21. 對比是關鍵
對比所產生的效果是真正讓人印象深刻的部分，使用濾鏡來提升圖片的對比度，用黑白來呈現最動人心魄的細節，用大小差異來呈現不同，這些都是對比。
22. 照亮你的設計
在設計中創造戲劇沖突，將代表不同情緒的色調注入設計，用對抗和沖突來讓你的設計令人無法忘懷。
23. 隨身攜帶筆記本
無論你是在火車上，在工作還是睡前，靈感會在任何時刻閃現出來，因此做好準備是很有必要的。在筆記本上用草圖記錄下你隨時閃現的想法，也許它就是你下一次重要設計的核心思路。
24. 敢于試錯
每個人都會犯錯，而錯誤是獲取經驗，學習并成長的重要手段。如果你想將你的設計推到極致，那么試錯是不可避免的。
25.技巧重要，但不是唯一
排列好各種元素，選好文字，做好配色，確保對比度和留白，這些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你還要勇于創新，適時地打破規則，提出創新的思路。
1、無色設計(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。
2、類比設計(analogous)：在色相環上任選三個連續的色彩或其任一明色和暗色。
3、沖突設計(clash)：把一個顏色和它補色左邊或右邊的色彩配合起來。
4、互補設計(complement)：使用色相環上全然相反的顏色。
5、單色設計(monochromatic)：把一個顏色和任一個或它所有的明、暗色配合起來。
6、中性設計(neutral)：加入一個顏色的補色或黑色使它色彩消失或中性化。
7、分裂補色設計(splitcomplement)：把一個顏色和它補色任一邊的顏色組合起來。
8、原色設計(primary)：把純原色紅、黃、藍色結合起來。
9、二次色設計(secondary)：把二次色綠、紫、橙色結合起來。
10、三次色三色設計(tertiary)：三次色三色是下面二個組合中的一個：紅橙、黃綠、藍紫色或是藍綠，黃橙、紅紫色，并且在色相環上每個顏色彼此都有相等的距離。
一、留白的四個關鍵屬性：韻味、空間、焦點、呼吸
留白最有代表性的作畫就屬于宋代馬遠的《寒江獨釣圖》，空白之處有種是一般耐人尋味的境界，而這就是利用了留白而產生的結果。
我在我的站酷的一篇文章《如何做出空間感》里說到過，縮小主題的面積，讓其周圍的留白面積更大，空間感就會增加，這個理論與此畫面是一樣的。
如果想用留白的技法來設計一個畫面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的視覺注意就不會背其他無用的元素搶走。這個道理不光是針對留白這期內容，也針對我們平時的設計思維中，我在《做簡單的設計》那一期直播課說到過，不要被素材綁架，不要認為在畫面中放置很多元素就能把設計做好。
留白的呼吸屬性我們可以想象成周圍的空氣，但空氣中的顆粒物(元素)特別多時，人的呼吸也會感覺不透徹。
二、平面設計中留白的兩個常見誤區
留白最常見的誤區，就是認為是留出白色，事實并非如此，留白的真正含義是留出空間，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他顏色，也可以是沒有過度裝飾的，整體看來是簡潔的設計風格。
三、留白的氣質調性：雅致、高端、文藝、輕盈
為了說明留白的氣質以及杜絕對留白的認識誤區，在這個章節，我會從素材網站上找一些圖，進行留白的修改。
設計原稿
這個設計稿的硬傷比較重而且也很多，最明顯的失誤地方在于文字搭配稍顯混亂，對字形氣質的認知也有很大的誤區。
留白修改后
我們用輕度的留白技巧對原稿稍加處理，雅致文藝的感覺就出現了，同事，最重要的產品的表達清晰，觀者也會容易識別。
設計原稿
這是胡姬花的花生油廣告，這個廣告也很好的把產品的歷史底蘊表現了出來，很容易吸引到產品的目標群體。
留白修改后
我們用輕度留白的表現方法修改了一下，產品的確清晰明確，但歷史底蘊完全消失了，所以這是一個不折不扣的失敗表現，這也充分的證明，留白的表現方法絕對不是萬能的，在對像分為烘托的這種情感表達上，留白的形式還欠缺很多，這點一定要注意。
四、關于重度留白的形式：雅致、高端、文藝的最強表現形式
重度留白傳遞的不是產品，而是概念、氣質、態度，這種表現方式適合運用于封面、網站歡迎頁、網站的主頁banner等。
“無印良品”始創于日本，本意是無品牌標志的好產品，它倡導的生活方式是簡約與質樸，而原研哉賦予無印良品的設計理念就是“空”，這個概念通過他的相關海報完美的結合與詮釋了出來。
重度留白是把主體縮小到極致，甚至是你都不敢去嘗試的表現手法，其傳遞出的雅致、空靈、高端氣質是最強的，這就像雙刃劍一樣，在把上述氣質表達到淋漓盡致的同時，其他的屬性也近乎于零。
除非你的項目是像“無印良品”這樣屬性鮮明的品牌，否則的話，請謹慎運用這種重度留白的方法。
五、關于輕度留白的形式：重度留白與大眾商業的結合
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十一
設計理念方面的面試題(以下問題沒有標準答案，但可以在溝通的過程是了解對方理論方面的深淺程度)：
3、國內的平面設計作品對你印象最深的是哪些?
4、你認為最成功的平面設計作品是什么,舉一二例子說明一下?
5、國外的發達國家的平面設計狀況是怎樣的?
6、中國的平面設計與國外的同行比較有什么樣的優勢與不足?
7、國內做平面設計最發達的地區有哪些?這什么?
8、國內做平面設計工作的一般是有什么教育背景的人員?
9、國內發達地區平面設計的一般收入狀況是怎樣的呢?
10、你曾經服務的`企業你認為最得意的作品是什么?
11、你是如何理解設計工作的?
12、設計與繪畫藝術有什么最本質的區別?
14、商業設計的服務對象是什么?
15、商業設計的設計水平是學校里學習來的嗎?為什么?
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十二
文字排版設計是平面設計中最重要也是最能打動人心的設計要素之一。無論你的設計水平處于哪個階段，文字排版準則對于提升你的設計能力都非常有幫助。試著了解字體設計相關的資料，例如一個特定字體的起源或者是一個字體的結構，因為這樣做可以擴大你的知識面。當你真正掌握了字體排版的方法，你的潛在客戶會對你更加欽佩。當然，作為一名設計師，了解字體排版設計的來龍去脈也是職責所在。一旦你掌握了其中的方法，對于字體排版簡直輕而易舉！
1.學習基礎知識
第一步，學習文本排版更有效的方式是掌握排版藝術的本質。如果你是排版設計的新手，可能認為字體排版就是簡單的練習就可以了。事實上，排版設計是很復雜的技能，因為它是藝術與科學的結合。
一個文本排版設計作品由特定的元素組成，經過精確的測量，同時需要考慮并采用設計規范進行設計。就像不同的設計形式，只有你完全掌握之后才能打破現有的規則。同時只有你確定表達了排版設計中的重要意義，排版的形式才會被用戶接受。
為了能夠更好的掌握排版設計的基本技巧，你需要多學習多了解排版設計藝術。
2. 注意字體表達的含義
字體的選擇并不是一個隨機過程。僅僅通過搜索你的字庫選擇喜歡的字體，很少能得到一個滿意的結果。這是因為用戶的心理更傾向于有特定意義的字體樣式。
在設計過程中，你應當確保你的字體樣式符合用戶使用習慣。這不僅僅意味著你選擇的字體是經過完美設計的，更要保證你設計中使用的字體是符合市場營銷需要的。
你不會將精心設計的彩色字體應用于一本律師事務所的小冊子，對么？其實它更適合用于生日宴會請帖的設計。
3. 理解字間距
草率的字間距調整是設計工作中的大忌。不用多說，這個關鍵的技能你應該盡快搞定。
字體間距微調整可以使人物角色到產品的轉變更合理，更統一。這聽起來好像不那么重要，但是一個優秀的字間距調整工作可以成就一個完全不同的設計。字間距調整的主要目標是確保每個字符之間的空間美學，創建優美的文本序列。
同時，就像adobe illustrator之類的軟件只能提供字間距調整過程中自動修復錯誤的功能。這些錯誤往往是很微小不易察覺的，尤其是在長句子或段落中。但是對于標題或者標志來說，一個糟糕的字間距調整可以瞬間毀掉整個設計作品。
4. 限制字體使用的種類
設計師在進行字體排版設計過程中，尤其是新手設計師，常見的錯誤是使用太多的字體和設計風格。如果你需要使用不止一種字體，一定要限制你的字體在兩到三種以內。使用一種字型和大小用在設計主體，一種字體用于標題，另外一種用于副標題。不要在字庫中選擇字體時猶豫不決，只要確保字體之間是緊密關聯的。使用兩種非常相近的字體可能會是一個錯誤的選擇。有些人會認為你不夠仔細，粗心使用了錯誤的字體。
5. 練習正確的對齊方法
對齊在字體排版設計中是一個必須掌握的技能。許多非專業設計師傾向于居中對齊原則，同時認為是合理的，這樣就導致文本段落難以閱讀。如果你已經開始使用文本處理軟件，證明你已經熟悉了四個關鍵對齊原則：左對齊、居中對齊、右對齊和整體對齊原則。
左對齊，是排版設計中最常見的'方式，也是閱讀最舒服的對齊方式之一。右對齊，只有在文本排列合理的情況下才能使用。整體對齊是設計師忌諱的一種對齊方式。
左對齊和右對齊都要小心參差不齊的參考線。這些線在居中對齊使用不當的情況下也非常明顯。如果你的文章排版中間顯得特別“臃腫”，試著調整參考線的長度。
6. 加入視覺層次感
排版設計中視覺層次結構的加入，是為了突顯某些重要內容而做的設計技巧。因此，你在設計過程中，創建和移動內容時需要以用戶接受信息的難易程度為依據。通過視覺層次結構來引導用戶關注相關內容。如果不使用視覺層次結構排版準則，用戶在識別重要信息的時候將非常困難。
7. 使用網格設計
了解和使用網格進行排版設計是至關重要的。它可以確保頁面中元素之間保持邏輯和視覺上的和諧統一。這樣可以保證設計整體的凝聚力和關聯性。
正如前面所言，你不必在每次創建元素時都使用網格。然而，如果你了解如何使用網格，它會在排版設計中為你帶來很多好處。
8. 巧妙的字型搭配練習
合理的字型搭配可以讓整個作品更加引人注目。又一次說明，同時使用太多的字體會造成整個作品沒有重心。多個字體的使用會令用戶迷茫，不知道哪個才是最重要的。
通常情況下，你應該只使用三個字體進行設計。分別應用于：標題、小標題和正文文字。如果你的設計文字太長，最終效果就會大打折扣。在這種情況下，你可以選擇使用一個或兩個字型。
9.選擇一個優秀的二級字體搭配
良好的字體搭配對于提升設計可讀性非常重要。當一個文檔中有一個大標題和一個小標題的時候，使用兩種不同的字型進行互補搭配，建立視覺層次感。在保證整體設計的統一情況下，使用第二個字體必須同樣引人注目。
10.學會排版測量
排版測量主要用于計算文本塊的寬度。網頁設計中排版測量尤為重要。并不是所有字體的寬度是一樣的，這意味著在網頁設計中使用不同的字體時，要考慮字型來適應不同的空間大小。
一個字符的高度被稱為它的“x坐標。”當你對字體搭配選擇時，確保它們有相同的“x坐標。” 一個字符的寬度被稱為“設置寬度。”這就組成了整個字體部分，包括字體背后的空間大小。“點數”通常被用于測量字體大小。
11.優先考慮可讀性
不論你怎樣設計，都要確保人們可以很容易讀到你的信息。這意味著，在深色背景上，使用黑色文字是一大禁忌。更要注意的是，避免在高對比度圖像上使用小字體。你可以做出一個令人驚艷的設計效果，但是如果你的文字難以閱讀，所有的努力都將是徒勞的。
12.明智選擇字體顏色
色彩是一個設計師最有力的工具之一。這就需要你精心設置一套配色方案完成設計。
當字體面板和配色方案放在一起使用時，深入研究色彩理論確定適合你設計風格的正確顏色。例如,橙色通常被認為是增加食欲的色彩,這就說明為什么橙色廣泛應用于快餐設計中。
色彩的選擇具有具體的規則和指導方向。雖然突破傳統思維，多次嘗試可以產生一個獨一無二的酷炫設計風格，但是要確保字體顏色的選擇不要太分散，那樣會使設計所傳達信息非常混亂。
13.掌握“半行文本”和“溢出文本”的排版方法
把你的設計內容應用到下一個層級，是為了識別和找出“半行文本”和“溢出文本”。對于“半行文本”排版設計，是整個段落的一部分，但是已經轉移到下一列。“溢出文本”的問題與“半行文本”類似，只是有一個詞語轉到下一個段落里。在任何文本排版設計中，遇到文字居中排列時， “半行文本”和“溢出文本”是不可避免的，所以你必須知道如何正確地處理這些問題。
這里有幾種方法來管理“半行文本”和“溢出文本”。你可以用設計手冊的文本編輯工具，修改線條的長度來解決這個問題。還可以通過調整文本框或列大小,使周圍的邊框大小來適應“半行文本”和“溢出文本”的排版設計。
14.避免拉伸字體
這是一個非常簡單的規則，也是很多設計師經常會忽視的一點。一般來講，創建字體過程中，需要以一絲不茍的態度考慮細節問題（字體形狀和字型大小），拉伸字體會使整個設計失去效率和價值。
通常情況下，設計師拉伸字體的原因是想要字體更高或更寬。有一個不讓字體變形的方法是，你可以從不斷更新的字體網站上選擇或更高或更寬的字體。有些字體是需要付費的，其他的都是免費字體。
15.請記住，留白的空間是存在的。
留白是獨特而且有價值的工具，可以使你的設計更加獨特。巧妙利用留白可以產生一些獨特的效果。它有助于用戶把更多的注意力放在一個特定部分。留白可以使設計具有呼吸感。各個設計模塊之間更加穩定。它增加了設計的復雜性，同時也使設計更容易被用戶理解和接受。
留白雖然沒有添加任何新元素，但是留白設計可以表達多種含義。假設你在設計一個消除噪音的耳機海報。只需要將耳機呈現在畫布上，不需要任何額外的元素，利用留白突出產品的特點。留白讓耳機是海報中唯一的焦點。更重要的是，留白的加入解釋了耳機是如何消除外界噪音的，因為沒有添加任何其他元素。
16.把排版當作藝術
不考慮排版設計中字體的使用來彌補你的設計缺陷。精心設計的字體具有一定的藝術性，成為你設計工具箱中有價值的元素之一。這已經超出了純文本創建的意義。它是關于字體設置的一種藝術形式。為了產生一個獨特的效果，考慮如何使用醒目的字體作為設計代表作。
此外，不要受限于現有的字體組合。探索和擴展你的搜索技能，確保能找到完美搭配的字體來滿足設計需求。然后可以添加漩渦,紋理,線,和其他很酷的、古怪的、或者有趣的字體提高作品整體的外觀和感受。
17.不要跟隨潮流進行設計
有些時候，設計就像是時尚界永不休止的流行和噱頭。潮流瞬息萬變。今天，這種潮流應該是廣受歡迎的；明天，它就有可能被人們遺忘。一旦流行趨勢的光澤消失了，與之相關的策劃就會迅速變得過時和無效。
新的設計風格或設計方法同樣受影響。一些設計師常常喜歡最快速跟進新的設計趨勢，這讓他們興奮不已，同時新趨勢也很容易被復制。盡管當前最流行的設計趨勢主導設計圈，這些趨勢也很容易消失。一年前你剛設計的標志，今天你回頭來看，這種設計就被認為是乏味和過時的。
前面已經提過，你必須意識到字體趨勢可能會影響整個設計。搜集那些受歡迎的設計作品，去研究它們為何能成為流行趨勢。研究設計趨勢意味著要學會分析設計元素。試著讓它們適應你的設計，但要避免加入任何沒有經過考慮的潮流元素。
18. 使用正確的工具
一個木匠不會使用螺絲刀訂釘子，同理，設計師必須知道什么工具適合這個設計任務。更重要的是，你必須知道什么工具你不該去碰。網上有很多字體設計軟件，來幫助你針對特定的設計選擇最好的工具。最受歡迎的是adobe的軟件。由于adobe的軟件價格不菲，所以需要比較那些是必須購買的，那些可以繞過。
19. 遵守語法規則
語法可以是混亂和復雜的設計組件，因為這里有大量你可能不知道的隱藏規則。努力學習并找出語法規則，可以幫助你創建具有專業外觀的設計。你必須額外注意三個語法錯誤：標點符號后面的雙空格、連字符和破折號。
語法結構有多種專業的設計指南。雖然大多數設計師會覺得，這個看起來是微不足道的。但是正確的語法結構是一個微妙而有力工具，它可以把你的設計提升到一個全新的水平，從而顯示你對設計細節的關注。
20. 找到設計靈感
像生活中的其他事物一樣，建立設計靈感需要很長一段路要走。最好的方法是學習如何創建有效且吸引人的排版設計，特別是要研究現有的字體插畫。找出有效的、吸引用戶注意的部分。
你可以在網上找到很多關于設計靈感的文章。但是互聯網不是唯一讓你獲取靈感的地方。你可以通過觀察周圍的環境來激發你的熱情。試著發現和分析字體和圖形，那些吸引你注意力的，想讓你參與其中游戲等等。
額外提示：練習、練習再練習
通過不斷的練習提高你的設計技能。掌握排版規則和指導方針，是提高排版相關設計的關鍵。反復練習這些規則，可以幫助你輕松掌握其中的方法。只有通過實際訓練，你可以完全理解每個規則是如何使用的。
記住，這些規則是為了幫助和指導你產出更高至的排版設計。在持續工作中你會發現，你所創建的設計作品已經打破現有一個或多個原則。特別是當你突破界限，創造出令人驚奇的設計時。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十三
什么是平面設計?就是用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程，是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。通俗地說，平面設計就是運用美術的表現形式，通過專業的電腦軟件(如photoshop)來完成特定內容的藝術創意的行為，如設計標志，設計名片，設計海報等等。但如果這些沒有通過印刷技術就無法應用出去，象日常生活中接觸到的名片，海報等，均是設計之后通過印刷技術所加工完成的。因此，平面設計和印刷技術是緊密相關的，在平面設計過程中，不但需要專業的技能，而且還需要掌握一些印刷知識，有人稱之為“印前技術”。
平面設計包括了哪些內容?平面設計的范疇非常廣泛。從范圍來說凡是用來印刷的都和平面設計有關，從功能來說，平面設計屬于視覺傳達。(視覺就是我們所看到的,傳達則是通過某種形式表達出來，這是平面設計一個形象的功能定義。)通常平面設計的分類有很多，如：名片設計、標志設計、字體設計、vi視覺形象設計、cis設計、廣告設計、海報設計、宣傳單設計、宣傳冊設計、樣本設計、畫冊設計、樓書設計、年報設計、包裝設計、書籍裝幀設計、祝卡設計、請柬設計、排版設計、印刷品設計...
這些分類這么多看似復雜，其實并不復雜，各個分類間不是獨立的，而是相通或從屬的。對于初學者來說，不需要統統都會做，只要你能根據自己的興趣或工作的需要努力學好其中幾種即可，時間一長，你就慢滿接觸到更多的東西，對于各個設計類別也就能融會貫通了。而且只要你留心觀察，其實平面設計的東西在生活中隨處可見，如各種物品的包裝、書籍雜志的設計、路邊的廣告牌與商場里的宣傳單、海報等等。
2，懂得模仿、學會借鑒。
新手成長需要一個過程，這自然要從模仿開始。要多看優秀的設計作品，學習人家作品中優秀的地方，并且多多練習，不斷地進步，不斷地提高自己。
但值得注意的是，模仿不是你的長期目標，既然是設計，你更需要的是屬于自己的東西。從模仿中慢慢地學會如何去借鑒，一個好的借鑒就是一種創新。努力去創造屬于自己的東西才是一個真正的平面設計師需要做的。
現在你是否已經明白如何開始學平面設計了?如果你已經下定決定學平面設計了，那就立即行動吧，相信自己一定能做一位優秀的平面設計師。不過現在還只是一個開始，要走的平面之路還很長，需要你足夠的自信和加倍的努力...
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十四
平面設計師在面試前自認為各方面都比別人優秀，因此，他認為自己可以高枕無憂了。誰知主考官在面試中出其不意，提了一個他前所未聞的問題。頓時，他像失了魂似的，情緒十分低落。等到主考官再提些簡單的問題時，他仍無法從剛才的失敗中走出來，最終名落孫山。應試者對于面試的成敗，首先在思想上應注意淡化，要有一種“不以物喜，不以己悲”的超然態度。如果在面試中有這樣的心態，才會處變不驚。如果只想到成功，不想到失敗，那么在面試中一遇到意外情況，就會驚慌失措，一敗涂地。
平面設計師在面試前樹立了自信，在面試中也要始終保持自信，只有保持了自信，才能夠在面試中始終保持高度的注意力、縝密的思維力、敏銳的判斷力、充沛的精力，奪取答辯的勝利。
愉悅的精神狀態，能充分地反映出人的精神風貌。所以，作為平面設計師來說，保持了愉快的精神狀態，面部表情就會和諧自然，語言也會得體流暢。反之，就會給人一種低沉、缺乏朝氣和活力的感覺，那么首先就會給主考官或者主持人一種精神狀態不佳的印象。由此可見，面試中一定要注意保持一種愉悅的'精神狀態。
平面設計師始終處于被動地位，考官或主考官始終處于主動地位。他問你答，一問一答，正因為如此，應試者要注意樹立對方意識。首先要尊重對方，對考官要有禮貌，尤其是考官提出一些難以回答的問題時，應試者臉上不要露出難看的表情，甚至抱怨考官或主持人。當然，尊重對方并不是要一味地逢迎對方，看對方的臉色行事，對考官的尊重是對他人格上的尊重;其次在面試中不要一味地提到“我”的水平、“我”的學識、“我”的文憑、“我”的抱負、“我”的要求等。“我”字太多，會給考官目中無人的感覺。因此，要盡量減少“我”字，要盡可能地把對方單位擺進去，“貴單位向來重視人才，這一點大家都是清楚的，這次這么多人來競爭就說明了這一點。”這種話既得體，又確立了強烈的對方意識，考官們是很歡迎的;再次是考官提問，你才回答，不要考官沒有提問，你就先談開了，弄得考官或主持人要等你停下來才提問，既耽誤了時間，同時也會給考官或主持人帶來不愉快。另外，面試完后，千萬不要忘記向考官或主持人道聲“謝謝”和“再見”。
面試有著嚴格的時間限制。面試語言要做到要言不煩、一語中的。語言要有條理性、邏輯性，講究節奏感，保證語言的流暢性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，這會給考官或主持人留下壞的印象，從而導致面試的失敗。因此，平面設計師一定要注意面試語言的簡潔性和流暢性。
有些平面設計師盡管在面試前已做好了充分的心理準備，但是一進面試室就緊張起來;有些平面設計師在答辯中遇到“卡殼”時，心情也立刻變得緊張起來。怎樣解決在這兩種情況下出現的心理緊張呢?我們要分析緊張的原因。這種極度的`緊張是由于應試者的卑怯心理和求勝心切而造成的。因此，平面設計師一進面試室，應該去掉“自愧不如人”的意識，確立“大家都差不多，我的水平與其他人一樣”的意識，有了這種意識，緊張的情緒就會減少一大半，隨著面試的開始，緊張情緒就有可能完全消失。對于遇到“卡殼”而緊張的問題，如果抱著“能取勝則最好，不能勝也無妨”的態度，緊張就會即刻消失，很快就進入正常的面試狀態，有可能出現“柳暗花明又一村”的境界。所以，應試者在面試中一定要注意不要緊張。
大膽前衛、濃妝艷抹的裝扮，尤其是男士戴戒指、留長頭發等標新立異的裝扮不太合適，與機關工作人員的身份不符，會給考官留下很壞的印象。應試者入座以后，盡量不要出現晃腿、玩筆、摸頭、伸舌頭等小動作，這很容易給考官一種幼稚、輕佻的感覺。一般說來，穿著打扮應力求端莊大方，可以稍作修飾，男士可以把頭發吹得整齊一點，皮鞋擦得干凈一些，女士可以化個淡雅的職業妝。總之，應給考官自然、大方、干練的印象。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十五
每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容并沒有什么興趣，有些精致的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。本系列文章將向您介紹十余種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。
7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。
2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。
4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
下面我們具體介紹平面設計的構成方式。
形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。
平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
1.組形：在構成中，由于基本的組合，產生了形與形之間的組合關系，這種關系主要有：
2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。
3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。
4.復疊：形與形之間是復疊關系，由此產生上下前后左右的空間關系。
5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不產生上下前后的空間關系。
6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。
7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。
8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方產生新的形。
9.重合：形與形之間相互重合，變為一體。
漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類型：
1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。
2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。
3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。
4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間感。
5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感。
6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會產生特殊的視覺效果，有時還會產生錯視和運動感。
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
重復的類型：
1.基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。
2.骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。
3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。
4.大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。
5.色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。
6.肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。
7.方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。
近似的分類：
1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。
2.骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
注意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
骨格網決定了基本形在構圖中彼此的關系。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。
骨格分為：
1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格線，有規律的數字關系，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重復、漸變、發射等骨格。
2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格線，構成方式比較自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界線，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格線。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格線有助于基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。
5.重復性骨格：是指骨格線分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均向中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會產生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。
發射的分類：
1.中心點的發射：由此中心向外或由外向內集中的發射。
2.螺旋式的發射：螺旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成螺旋式的發射。
3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。
特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。
特異的分類：
1.形狀的特異：在許多重復或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。
2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，只在大小上做些特異的對比，但應注意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。
3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。
4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。
5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。
對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花綠葉都是對比的現象。構成對比的關系，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。
對比的分類：
1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然產生一定的對比，但應該注意統一感。
2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，線的長短不同所形成的對比。
3.色彩的對比：色彩由于色相、明暗、濃淡、冷暖不同所產生的對比。
4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所產生的對比。
5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所產生的對比。
6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所產生的對比。
7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前后感所產生的對比。
8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要注意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。
密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，向磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的.情況，利用基本形數量排列的多少，產生疏密、虛實、松緊的對比效果。
密集的分類：
1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放于構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨向于這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。
2.線的密集：在構圖中有一概念性的線，基本形向此線密集，在線的位置上密集最大、離線愈遠則基本形愈疏。
3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或線的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。
4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。
需要注意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。
肌理又稱質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。
肌理的創造方法：
1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。
3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去后，色料如霧狀的噴在紙上。
4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。
5.紙張：各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。
我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點：
1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由于遠近不同產生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。
2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有后、上下的感覺，產生空間感。
3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。
4.利用間隔疏密表現：細小的形象或線條的疏密變化可產生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其卷著處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。
5.利用平行線的方向改變來表現：改變排列平行線的方向，會產生三次元的幻象。
6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。
7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細致的表面感到遠離。
8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間里不可能存在的，只有在假設的空間仲才存在。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
圖與底存在一種對比、襯托之中產生出來的關系。自然界中藍天白云、紅花綠葉都反映了一種對比與襯托之間的關系。在平面設計中圖與底是密不可分的關系，有時是反轉的關系。
圖與底在設計中的運用：
1.色彩明度較高的有圖的感覺。
2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。
3.面積大小的比較中，小的有圖感。
4.在空間被包圍的形狀有圖感。
5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。
6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。
7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關系而定，對比越大越容易區別圖與底。
圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特征十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。
打散是一種分解組合的構成方法，就是把一個完整的東西，分為各個部分，然后根據一定的構成原則重新組合。這種方法有利于抓住事物的內部結構及特征，從不同的角度去觀察、解刨事物，從一個具象的形態中提煉出抽象的成分，用這些抽象的成分再組成一個新的形態，產生新的美感。
1.一次元的韻律表現：基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同，則韻律變化就少，如基本形價格不一，會產生復雜的韻律感。
2.二次元的韻律表現：像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律，基本形可以等間隔，也可有一定的變化。
3.利用漸變表現韻律：根據數理性的規則變化產生韻律，數理比率的變化是有規律可循的，可造成漸變產生韻律感。
在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法：
1.等形分割：要求形狀完全一樣，分割后再把分隔界線加以取舍，會有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同于數學規則分割產生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺.
3.比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。
在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由于平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。
平衡主要分為：
1.對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸線為中心左右對稱的形狀。
2.非對稱平衡：雖然沒有中軸線，不是對稱的關系，卻有很端正的平衡美感。
基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1.基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。
2.面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。
3.環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接。
4.放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形。
5.對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十六
1、無色設計(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。
2、類比設計(analogous)：在色相環上任選三個連續的色彩或其任一明色和暗色。
3、沖突設計(clash)：把一個顏色和它補色左邊或右邊的色彩配合起來。
4、互補設計(complement)：使用色相環上全然相反的顏色。
5、單色設計(monochromatic)：把一個顏色和任一個或它所有的明、暗色配合起來。
6、中性設計(neutral)：加入一個顏色的補色或黑色使它色彩消失或中性化。
7、分裂補色設計(splitcomplement)：把一個顏色和它補色任一邊的顏色組合起來。
8、原色設計(primary)：把純原色紅、黃、藍色結合起來。
9、二次色設計(secondary)：把二次色綠、紫、橙色結合起來。
10、三次色三色設計(tertiary）：三次色三色是下面二個組合中的一個：紅橙、黃綠、藍紫色或是藍綠，黃橙、紅紫色，并且在色相環上每個顏色彼此都有相等的距離。
以上10種方法再具體演化到設計當中是怎么樣的呢？會改變哪些？保留哪些？什么情況用什么技巧？我們一起來看看下面這些案例以及總結，我相信你會很快的明白。
這是一個很基本的法則。設計師都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，輔助色彩是10%的比例。比如一個男士的上裝，打一個比方，外套可以用60%，那么襯衫是30%，領帶就是10%。如果室內空間的話，墻壁用60%的比例，家居床品、創聯之內就是30%。那么10%就是小的飾品和藝術品，這個法則是黃金法則，在任何時間任何地方都是非常正確的。
這個法則在后面講到的很多法則都可用到，世界最好的設計基本上都脫不了這個法則，這是很簡單的道理，但我們往往都會忽略它。有一雙會發現色彩的眼睛很重要。我們經常去旅游，也拍了很多照片，更多人會熱衷于對美景的贊嘆和對當地的風土人情的介紹，但是很少人對色彩有分析。其實60：30：10多少也是得到了自然界的啟發。我想在我們整個自然生涯中，旅行就是很好的色彩課。
選擇配色方案，也就是說，我們一般兩種選擇，一種是補色的搭配，一個是叫類色搭配，學過美術都知道，色盤上面，兩個顏色相對的就是補色的搭配，類似的顏色就是類色搭配。我們一般在需要營造那種活潑的有動感的空間的時候，選擇紅與綠、藍與綠。那么類似色是相近的，比如黃與綠、藍與紫。
現在我們看到很多所謂現代簡約風格都會利用黑色，但是要靈巧運用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能夠讓任何一個色彩看起來干凈，但它本身并不是一個重點，它能夠給家庭營造一種對比平衡。巧妙的運用黑色，可以是一個黑色的箱子，畫框，做一種點綴，效果是十分不錯的。
聽從自然的教導只要是在地球上，你看到地球是什么顏色，是大地土壤，中間是群山。它是介于深和淺之間。我也看到很多人的很多作品，如果沒有遵循這個法律，非常會不舒服。像這個圖片眼睛往下看的，應該是以黑色為主，頂棚盡量是白色。這樣人類會感覺很舒適很踏實，這是給我們最好的`提示。
我們在做家庭室內設計的時候，最好是在家里面尋找一個比較突出的飾品，哪怕是一個配飾。突出的飾品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是圍繞從主要的空間尋找來色彩展開，比如說選擇的花卉都是帶有酒紅色的色調，這個空間就顯得比較協調。
其實這個大家都知道，一個色彩，一套房子里面，這么多房間你讓一個色彩在每個空間不斷的重復，當然是重復在不同的物品上來，這叫流動色彩。也可以是同樣的綠色，到你的臥室里面，你的窗簾也可以用到同樣的顏色。這個道理很簡單，它可以讓整個空間統一起來，這是一個非常簡單的方法。
其實它指的是色彩，應該是叫色度，它不僅僅是指的深淺的問題。就是說當顏色對比越強烈的時候，它給人更加正規，一般用到客廳、餐廳，需要跟外面的人見面的時候，比較適合。如果色差比較小，比較接近，就適合于比較輕松、隨意的空間，像臥室里面不要用色差很大的色彩，那樣會讓人很難安靜下來。
色彩會直接或間接地影響人的情緒、精神和心理活動，應用到室內裝飾中，色彩的功能就是能滿足視覺享受、調節人們心理情緒、調節室內光線強弱、體現人們的生活習慣。只要是人類都會對顏色有感覺。藍色你會想到天空大地，****會讓你聯想到太陽等等。在室內設計，你會把本人的對色彩的感覺考慮進去，這會讓很多人設計師忽略的。天空是很熱烈的，所以它不適合于放到臥室里面，會讓人很難入睡，臥室里面應該不用藍色這種讓人很難安靜的色彩。
以秋天的色彩為例，所謂秋天的色彩，秋天是一個萬物開始進入冬季，所以它是一個蕭瑟的，不適于活動的生長的環境，如果你希望家庭需要這種讓人安靜的氛圍，用秋天的色彩，類似芥末黃、褐色這種比較老氣的顏色，很適合臥室、書房。，春天是萬物生長的季節，所以春天色彩的顏色自然也是鮮明、醒目，充滿活力。它適合的空間比如說餐廳，用春天色彩，粉紅色、果綠色，給人的感覺很活潑。色彩的季節性也是自然的法則之一。
家的每一個空間在不同的季節中，根據它所處的位置，它的功能會不同。你經常在白天使用，它大部分是通過自然光來照明，晚上主要是以人工照明為主，如果空間處在南向就是以自然光為主，那么北向主要是以折射為主。你把一個色彩或一個物質放到陽光下、白熾燈下都不同。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十七
設計理念方面的面試題(以下問題沒有標準答案，但可以在溝通的過程是了解對方理論方面的深淺程度)：
1、在你所見的平面設計作品中你認為哪些國家或地區的作品令你印象深一些?為什么?
3、國內的平面設計作品對你印象最深的是哪些?
4、你認為最成功的平面設計作品是什么,舉一二例子說明一下?
5、國外的發達國家的平面設計狀況是怎樣的?
6、中國的平面設計與國外的同行比較有什么樣的優勢與不足?
7、國內做平面設計最發達的'地區有哪些?這什么?
8、國內做平面設計工作的一般是有什么教育背景的人員?
9、國內發達地區平面設計的一般收入狀況是怎樣的呢?
10、你曾經服務的企業你認為最得意的作品是什么?
11、你是如何理解設計工作的?
12、設計與繪畫藝術有什么最本質的區別?
13、為什么常有人說"純藝術做的好的人大多不能同樣在商業美術有很高的成就"呢?
14、商業設計的服務對象是什么?
15、商業設計的設計水平是學校里學習來的嗎?為什么?
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十八
雖然說留白不是萬能的，但輕度留白卻可以有效解決平面設計中的實際問題，掌握輕度留白的理論，可以大大提高自己的工作效率與過稿率，本篇文章帶你詳細了解平面設計中的留白。
留白最有代表性的作畫就屬于宋代馬遠的《寒江獨釣圖》，空白之處有種是一般耐人尋味的境界，而這就是利用了留白而產生的結果。
我在我的站酷的一篇文章《如何做出空間感》里說到過，縮小主題的面積，讓其周圍的留白面積更大，空間感就會增加，這個理論與此畫面是一樣的。
如果想用留白的技法來設計一個畫面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的視覺注意就不會背其他無用的元素搶走。這個道理不光是針對留白這期內容，也針對我們平時的設計思維中，我在《做簡單的設計》那一期直播課說到過，不要被素材綁架，不要認為在畫面中放置很多元素就能把設計做好。
留白的呼吸屬性我們可以想象成周圍的空氣，但空氣中的顆粒物(元素)特別多時，人的呼吸也會感覺不透徹。
留白最常見的誤區，就是認為是留出白色，事實并非如此，留白的真正含義是留出空間，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他顏色，也可以是沒有過度裝飾的，整體看來是簡潔的設計風格。
為了說明留白的氣質以及杜絕對留白的認識誤區，在這個章節，我會從素材網站上找一些圖，進行留白的修改。
設計原稿
這個設計稿的硬傷比較重而且也很多，最明顯的失誤地方在于文字搭配稍顯混亂，對字形氣質的認知也有很大的誤區。
留白修改后
我們用輕度的留白技巧對原稿稍加處理，雅致文藝的感覺就出現了，同事，最重要的產品的表達清晰，觀者也會容易識別。
設計原稿
這是胡姬花的花生油廣告，這個廣告也很好的把產品的歷史底蘊表現了出來，很容易吸引到產品的目標群體。
留白修改后
我們用輕度留白的表現方法修改了一下，產品的確清晰明確，但歷史底蘊完全消失了，所以這是一個不折不扣的失敗表現，這也充分的證明，留白的表現方法絕對不是萬能的，在對像分為烘托的這種情感表達上，留白的形式還欠缺很多，這點一定要注意。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇十九
平面設計師面試技巧，在大家參加面試時，一定要先了解面試技巧!這樣可以讓自己更有機會被錄用!以下是：平面設計師面試技巧，歡迎閱讀!
隨著廣告業務的發展，設計方面的人才需求越來越多，一直是hr招聘工作的重點，如果求職者想在激烈的競爭中脫穎而出，那么，掌握與面試相關的技巧，是幫助自己贏得求職機會的砝碼。
從不少企業招聘的要求來看，對平面設計師的崗位要求，除了要具有相關的工作經驗，熟練的技術，還需要對廣告創意、平面設計、視覺傳達有成熟思想與獨特見解，具備良好的廣告策略性思維，因此，在招聘官常提出考察求職者此方面能力的面試問題，可以表現為：
1、在你所見的平面設計作品中你認為哪些作品令你印象深一些?為什么?
2、你認為最成功的平面設計作品是什么，舉一二例子說明一下?
3、你曾經服務的企業你認為最得意的作品是什么?
4、目前國內外最時尚的平面設計理念是什么?
5、平面設計工作是如何進行?有哪些一般可行的過程?
6、你如何認識品牌?平面設計與品牌的關系是什么?
7、平面設計與營銷工作是什么樣的關系?
在這一連串的面試問題的炮轟下，你有沒有感到有點力不從心呢?所以平面設計職位面試前，整理好自己的思路，保持愉悅的精神狀態，面試中就會顯得和諧自然，語言也會得體流暢。
另外平面設計師在面試前樹立了自信，在面試中也要始終保持自信，只有保持了自信，才能夠在面試中始終保持高度的注意力、縝密的思維力、敏銳的判斷力、充沛的精力，奪取答辯的勝利。
對于這些的面試技巧，來需要應聘者流暢的語言配合，面試語言要做到要言不煩、一語中的。語言要有條理性、邏輯性，講究節奏感，保證語言的流暢性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，這會給考官或主持人留下壞的印象，從而導致面試的失敗。因此，平面設計師一定要注意面試語言的簡潔性和流暢性的技巧。
1.熟練操作pc、 mac 電腦，精通photoshop、freehand、coreldraw等平面設計軟件，對網頁設計有層面上的了解;工作細致負責，能承受工作壓力;有獨到的創意和敏感的市場意識;較強的'創作和執行能力;良好的溝通能力和團隊作能力。
3.系統學習了vi企業形象策劃、廣告文案寫作、圖形創意、招貼設計、包裝設計、書籍裝幀設計、攝影等專業知識;熟習平面設計軟件photoshop 、coreldraw 、indesign;制圖軟件cad;影視后期軟件premiere; 在學習中，我注重理論與實踐的結合，己具備了相當的實踐操作能力，可獨立進行廣告策劃、平面廣告設計工作。
我叫**，畢業于湖北經濟學院廣告學專業(偏向廣告平面設計)，本科。性格：活潑開朗、隨和、平易近人。也正式由于這種性格，我有很多愛好：慢跑、打排球、看書、上網…..
嚴于律己，寬以待人是我的人生座右銘。
在外地的幾年求學中，又讓我多了一種堅強的性格，這種性格使我克服了學習和生活中的一些困難，并形成了做事嚴謹、認真、積極進取的態度，曾榮獲學校的獎勵，并順利成為一名黨員。
我還積極主動參加學校各種活動和社會實踐，不放過任何一個能鍛煉自己的機會，同時還輔修了會計學專業。
我之所以非常熱愛設計，是因為我非常熱愛生活。從每天的進步中尋找生活的精彩。也希望能借助這個機會，找一個能展現自己實力的舞臺。
會心處不必在遠，相信就在這里。
市場推廣的平面設計技巧（優秀20篇）篇二十
從不少企業招聘的要求來看，對平面設計師的崗位要求，除了要具有相關的工作經驗，熟練的技術，還需要對廣告創意、平面設計、視覺傳達有成熟思想與獨特見解，具備良好的廣告策略性思維，因此，在招聘官常提出考察求職者此方面能力的面試問題，可以表現為：
1、在你所見的平面設計作品中你認為哪些作品令你印象深一些?為什么?
2、你認為最成功的平面設計作品是什么，舉一二例子說明一下?
3、你曾經服務的企業你認為最得意的作品是什么?
4、目前國內外最時尚的平面設計理念是什么?
5、平面設計工作是如何進行?有哪些一般可行的過程?
6、你如何認識品牌?平面設計與品牌的關系是什么?
7、平面設計與營銷工作是什么樣的關系?
在這一連串的面試問題的炮轟下，你有沒有感到有點力不從心呢?所以平面設計職位面試前，整理好自己的思路，保持愉悅的精神狀態，面試中就會顯得和-諧自然，語言也會得體流暢。
另外平面設計師在面試前樹立了自信，在面試中也要始終保持自信，只有保持了自信，才能夠在面試中始終保持高度的注意力、縝密的思維力、敏銳的判斷力、充沛的精力，奪取答辯的勝利。
對于這些的面試技巧，來需要應聘者流暢的語言配合，面試語言要做到要言不煩、一語中的。語言要有條理性、邏輯性，講究節奏感，保證語言的流暢性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，這會給考官或主持人留下壞的印象，從而導致面試的失敗。因此，平面設計師一定要注意面試語言的簡潔性和流暢性的技巧。
（一）淡化面試的成敗意識面試技巧大全?
（二）保持自信?
（三）保持愉悅的精神狀態?
（四）樹立對方意識?
平面設計師始終處于被動地位，考官或主考官始終處于主動地位。他問你答，一問一答，正因為如此，應試者要注意樹立對方意識。首先要尊重對方，對考官要有禮貌，尤其是考官提出一些難以回答的問題時，應試者臉上不要露出難看的表情，甚至抱怨考官或主持人。當然，尊重對方并不是要一味地逢迎對方，看對方的臉色行事，對考官的尊重是對他人格上的尊重；其次在面試中不要一味地提到“我”的水平、“我”的學識、“我”的文憑、“我”的抱負、“我”的要求等。“我”字太多，會給考官目中無人的感覺。因此，要盡量減少“我”字，要盡可能地把對方單位擺進去，“貴單位向來重視人才，這一點大家都是清楚的，這次這么多人來競爭就說明了這一點。”這種話既得體，又確立了強烈的對方意識，考官們是很歡迎的；再次是考官提問，你才回答，不要考官沒有提問，你就先談開了，弄得考官或主沈陽培訓學校?持人要等你停下來才提問，既耽誤了時間，同時也會給考官或主持人帶來不愉快。另外，面試完后，千萬不要忘記向考官或主持人道聲“謝謝”和“再見”。
（五）面試語言要簡潔流暢?
（六）不要緊張?
（七）儀態大方?舉止得體?
1創意發想：
1）根據廣告目標，協同客戶部門，與客戶溝通，充分了解客戶需求、理解客戶意圖；
2）參與平面廣告設計的創意發想與策劃，確保創意想法符合廣告目標；
2平面設計：
3）選擇、編排平面產品上的圖案、文字、色彩及整個版面的設計與排版；
4）征求客戶的意見，根據客戶要求進行修改；
5）保證設計產品整體上的美觀性，達到良好的視覺表達效果，保證客戶的滿意度；
3提案解說：
1）根據設計思想，負責設計提案的解說；
4學習提升：
1）跟蹤學習新的設計表現方法，學習各種繪圖軟件，了解新材料的特性及應用特點；
2）幫助其他設計人員提高工作效率和設計水平。