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感受藝術篇一
;摘 ? 要：世界著名大提琴演奏家保爾·托特里教授來我國講學已有兩次了，印象特別深刻的有兩個方面：一是托特里教授對于歐洲大提琴音樂語言的理解與掌握極為準確嫻熟;二是和這種音樂語言相適應的運弓技巧極為精湛高超。
關鍵詞：大提琴;演奏;語言
音樂語言問題當然是個復雜的問題，僅從演奏的角度出發，我認為歐洲的大提琴音樂語言有兩個特性，即動力性和雕塑性。
所謂動力性就是歐洲的大提琴音樂語言往往帶有較為明顯的激動情緒，在多數情況下，不同于我們民族的某些古典音樂中的那種幽靜、安閑的藝術構思。就拿托特里教授給學生上的課題之一 ——哈恰圖朗的大提琴協奏曲來說，樂曲的旋律進行充滿了生氣，使人感到一種運動著的積極向上的力量。它既可以象征蓬勃生長的生物，也可以象征社會飛躍發展的快速生活節奏。
這和反映文人雅士在園林中欣賞良辰美景，心情絕對悠閑的音樂是不相同的。當然，在歐洲的大提琴音樂中，也有表現沉思的音樂語言，但它有時是在具有動力性的結構之中作為對比而存在的。
多數情況下，在短暫的平靜之后，接著就有包含某種動力性的音樂出現，德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》的第二樂章就是這方面的例子。難怪當有同志用大提琴給托特里教授演奏我們民族的傳統樂曲，他感到不大習慣，總覺得平板了些，這說明習慣了歐洲音樂語言的托特里教授，對我們民族音樂的語言特點還沒有來得及了解，因而也就感到和他自己所熟悉的音樂語言有些格格不入。
所以我們學習歐洲的音樂也像歐洲人學習我們民族音樂一樣，都有一個了解和掌握的過程。
歐洲大提琴音樂的第二個特點是它在音樂表現上的雕塑性。這一點托特里教授在講學時已經明確指出，具體地說，就是在演奏的音色和力度方面要有強烈的明暗和強弱的對比。
應該指出：動力性是歐洲大提琴音樂最本質的方面，而雕塑性則是表現這種音樂的手段。雕塑性又可稱為立體感，立體感是為了使這種動力性更具有真實性，因而也就更具有感人的力量。
比如用音樂表現海浪，一個浪頭從遠方掀起，聲音由遠而近，音色由模糊朦朧而逐漸清晰逼人，接著這個浪頭消失，下一個浪頭又從遠處滾滾而來。哈恰圖朗協奏曲的開始部分，正是這種現象的寫照。實際上歐洲音樂語言在總體結構上都表現這種現象。
歐洲大提琴音樂語言的特點，主要決定于音色的選用。托特里教授在演奏時較多地選用了重快弓和輕快弓所形成的兩類音色的對比。
重快弓（略靠琴馬的接觸點）所奏出的音色是明亮而堅實的，輕快弓（略靠近指板的接觸點）所奏出的音色是暗淡而輕柔的。兩種音色的對比顯示出音樂的雕塑性，而兩種快弓所具有的熱情激動的效果則顯示出音樂的動力性。托特里教授在演奏福雷的《悲歌》的開頭兩個樂句時，就采用了這兩種弓法。
我們的演奏，相比之下使有兩個弱點：一是失之“平板”，二是“呆滯”。所謂平板，就是沒有突出音樂的雕塑性，演奏時不注意根據音樂表現的需要進行音色的對比，一味追求“扎實”、“響亮”，反而造成既不扎實也不響亮的效果。
所謂呆滯，就是沒有突出音樂的動力性，在演奏時，不善于奏快弓?；蛘哒f，弓子走得不夠通暢，因而所奏出的音樂也顯得缺乏朝氣。
大家都已看到，托特里教授在運弓方面的通暢、開放，可以說是無與倫比的。
那么我們的運弓為什么總感到有些沉重呢？我想，可能有兩個問題需要我們認真思考研究：首先是在奏快一點的長弓時，只有重快弓，而無輕快弓。因為快和慢、輕和重都是相對而言，有時弓子壓力略輕一點，走得快一點照樣可以奏出較為響亮的特點，不過它不像重快弓那樣堅實。然而，根據音樂語言雕塑性的特點，根本不需要每一個音都奏得那樣堅實。所以適當選用一些輕快弓，對于克服平板、呆滯的弱點，無疑會有很大幫助。
其次是怎樣用好弓根，弓根部分由于過重，是造成運弓呆滯的根本原因，如果習慣于在奏弓根時，應該經常注意在弓根部分把弓子提起，以便用適當的壓力接觸琴弦。為了在弓根部分經常把弓子提起，弓子就需要掌握在手里，不能讓手和弓子一起“躺”在弦上。而在奏某些跳弓時，更要加強手對弓子的控制。所以我認為弓子握在手里比只是扶住它，比讓它放在弦上可能要好得多。大家都會記得，托特里教授握弓的方法，五個手指對弓子的控制始終是很放松的。
托特里教授的講學和演奏都給我們留下了極為深刻的印象，但也可能會有人認為他還有某些不足之處。他的不足屬于流派問題，因為任何流派都各有特色，不可能有無所不包的全能流派，紅花以其嬌艷絢麗而動人，白花以其高潔雅靜而出眾，如果是在一朵花里紅白兼有，則只能見其雜。然而我們的不足，就目前說還屬于水平問題，因此，我們應該認真向托特里教授學習，進一步掌握歐洲大提琴音樂語言的特點，提高我們的演奏質量。
相關熱詞搜索：;感受藝術篇二
教育終究是基于生命和貫穿生命的，因而，它最終能夠以更美好的生命的方式，緩慢而堅定地證明人性的勝利，證明我們內心對自由、光明、幸福不可扼制的渴求。
誰專心致志于自己的事業，誰就能夠把這樣的信念堅持更久。
“這是張文質老師在《教育是慢的藝術》中所寫的自序中的一段文字。
我挺喜歡這樣的文字。
肖川老師的文字里也會常常讀到這樣的一種感受。
真正理解教育、熱愛教育、尊重教育的人，他的文字里就總能流露出對生命的理解和尊重。
教育是需要等待，需要耐心的，確實是”緩慢“然而又是”堅定“的。
每一次考試之前的班會課，學校都安排主題為誠信教育，考風考紀講了又講，誠信簽名也是簽了又簽。
然而，作弊的行為依然屢禁不止。
每次年級通報作弊的學生名單時，我的心就揪得緊緊的，生怕聽到自己班級孩子的名字。
不知道是對學生不信任還是對自己不信任，總之會有一種緊張的情緒。
雖然每次考前動員，我都費盡心思，總要講一些他們之前沒聽過的故事。
因為，我擔心老生常談最后會變成空談。
比如這次期末考前，我講了一個留學生到德國去的時候所經歷的一件事。
來自其他國家的留學生都可以順利通過檢查，唯獨來自中國的學生要被留下來詳細檢查，他們不大相信文憑上的鋼印，不大相信身份證是真實的，因為中國假的東西太多了，以至于他們覺得這個民族他們不敢隨意相信。
你在國內，覺得處處防假，經常打假，都習以為常了。
然而，走出國門，你才會發現，原來，民族的誠信危機已經影響到整個國家的尊嚴了。
國有國格，人有人格。
面對這樣的誠信危機，我們能做些什么?每一次考試，希望我們都能想到我們的責任。
類似這樣的教育很多，我們得不厭其煩地去尋找新鮮的教育故事，因為我們一直希望孩子們的生命會很美麗，能盡量少沾染一些市儈的污濁氣。
孩子們今后走上社會，會看到很多陰暗面，會遇到很多挫折，會遇到很多與學校所教育的價值觀相沖突的東西。
然后，我想,只要每個生命在他的成長過程中已經得到了生命的.教育，那么，他會知道該怎么去面對陰暗面，該怎么去陽光地、積極地對待挫折。
要”專心致志于自己的事業“，才能把教育的信念堅持更久。
也只有專心致志于自己的事業，才能得到更多的幸福和自由。
教育就是這么一個工作。
每帶一批學生，我便投入極大的心力。
收獲的就是艱辛與幸福。
每次非常疲憊之后，我想，下次，即使再大的幸福，我也不全心投入了。
然而，當接手一個班級之后，又不自覺地投入進去了。
我發現自己沒法不投入。
于是就難免很累。
現在慢慢的也接受這么一個事實了，我就是這么一個控制不住會牽掛人的人。
也許，這正證明著我”內心對自由、光明、幸福不可扼制的渴求“呢。
用生命潤澤生命，教育是基于生命且貫穿生命的。
所以，我們的生命得時時在場。
不能含糊，不能應付。
寒假里有幸拜讀了張文質先生的《教育是慢的藝術》，感觸頗深。
張文質，福建閩侯人，教育學者，詩人。
1983年畢業于華東師范大學中文系。
系“生命化教育”的倡導人、負責人。
多年來致力于“生命化教育”的理論研究和實踐探索，長期植根于中小學課堂，推動中國基礎教育的變革和發展。
在研究和實踐過程中，創辦了1+1讀書俱樂部，推廣1+1式的讀書理念。
通過學習，讓我深深感受到了“教育的魅力在于激勵與喚醒”，首先我們要做教育中的有心人，平時，我們要更細致、耐心些，多一些等待、思考與克制。
其次要廣泛閱讀，努力付諸實踐，積累經驗，構建自己的認識平臺。
張文質先生在《教育是慢的藝術》一書中，詳盡而又靈動地提煉、詮釋了生命化教育的理念。
當他提出“教育是慢的藝術”這個觀點后，很多人都提出了質疑，因為今天這個時代確實是泥沙俱下、萬馬奔騰的年代，有人認為教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。
但是張老師認為：好的教育肯定是慢的，俗話說慢工出細活。
這樣的教育在我們任何人看來，或許都會覺得都是一種理想中的教育，教育是慢的藝術，張老師很顯然給出了他自己的宣告。
一個字一個詞，字是慢，詞為藝術。
張老師認為我們的教育太快啦，快在那迅速展現而又擦去的ppt上;快在了教師面對這一大群叫不出名字卻能把課演繹的完美而流暢上;快在了教師與校長們每天似乎都在忙于應付各種各樣事務性的事務上，快在了教師冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦惱的快一樣，我們今天的學校里。
教室座位整齊，臺下人頭攢動，一派工業化大生產的氣勢。
老實說確實難以看到具有生命個性的人。
這也難怪作者所推崇的葉瀾教授不斷的發出呼喚，呼喚教育創新要有“具體個人”意識，呼喚要在當代教育理論與實踐中“人”的轉向要從“抽象的人”到“具體個人。
說到底快到了我們的課堂上都看不到一個個活生生的人了。
慢又是一種什么樣子的課堂，什么樣的教育呢?作者眼里慢是像w老師那樣的”教師身體動作是慢的，說話的語速是慢的，等待學生回答問題的過程是慢的“。
又如作者所說的，日本的佐藤學認為”教育往往要在緩慢的過程中才能沉淀一些有用的東西“。
在平時教學活動中，速度要放慢，慢下來教師才能注意到每位學生的困難并及時給予幫助，多給他們提供創造、交流經驗、合作學習的機會，逐漸增強自信心和自我能力。
教育，作為一種慢的藝術，需要留足等待的空間和時間，需要有舒緩的節奏。
高頻率、快節奏、大梯度，不利于學生的有序成長和發展。
張文質老師倡導”生命化教育“。
在當今教育界為越來越多的人所關注?！鄙逃埃唵蔚刂v，就是把對學生的的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現出來;它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現出來。
“生命化教育”的實現包括主觀和客觀兩個方面：起主觀作用的，就是教師。
教師要關注每個獨立的學生個體，不僅要尊重、善待學生，還要研究學生特點;在注重全體學生知識獲得的同時，還要注重學生個體發展的差異，根據學生不同的認知風格，提供與之相匹配的教學方法;關注學生異常的情緒變化，及時發現問題、解決問題;注重情感交流;注重師生互動交流，引發思考……客觀條件，就是課堂環境，教學空間。
張文質在《教育是慢的藝術》一文里的一段話：美國教育家博耶說，學校還是小的好。
那么“小“到什么程度為好呢?”小到學校所有師生都能彼此叫出對方的名字，亦即人數控制在二三百人內為最佳”。
博耶又說：“當班生數超過30個人時，教師的注意中心就從對個體的關注轉為對班級的控制?！边@些見解都令人感佩。
但博耶一定想不到，在中國有那么多“名師”可以在叫不出一個學生名字的情況下也能把“課做得神采飛揚”，他更不可能想到一些更厲害的“名師”竟可以在體育館數千名觀眾面前在叫不出一個學生名字的情況下把“課做得神采飛揚”，也許，從某種意義上說，這正是中國教育勝過美國教育“難能可貴之處”。
如果教學課堂環境沒有保障，首先就給教師組織課堂帶來了困難，信息的傳輸呈單向化而不是多樣化，“生命化教育”也就成了一句空話;而一味地強調教學質量，并以此作為衡量教師業績的標準之一，也是對教師的不公，因為能把”課做得神采飛揚“的老師畢竟是少數。
以”生命化教育“為理念，就要做到主觀與客觀的結合;既要強調教師的主觀作用，又要營造良好的關注學生獨立個體的空間，把“生命化教育”具體落實到教育過程中的每一細節和實處。
教育是慢的藝術。
在教學上，教師要慢慢地去感悟，就像為人父母，育人的經驗也是慢慢感悟出來的。
一個好教師，應是偶有所得，有些獨特的理解、獨特的發現，然后順著這種正道，終成大器。
教育是些潛移默化、潛滋暗長的東西。
功利的教學都是短暫的，不關注長遠的，不關注正確的教育價值取向的。
我們的教學研究，也是慢的藝術，有所發現，有所用心，慢慢地去做。
這個慢，就是讓學生感受、體驗過程，形成良好的學習習慣。
這個慢，就是不急于求成，要有足夠的期待，足夠的耐心，減少教育浮燥與功利，這才是真正的教育。
感受藝術篇三
在平時的學習、工作或生活中，說到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。你知道作文怎樣寫才規范嗎？下面是小編為大家整理的時代呼喚的藝術表達與感受作文，僅供參考，大家一起來看看吧。
看了新褲子樂隊《生活因你而火熱》的搖滾現場，給我很多感慨，比較淺白沒有歌劇舞劇那么高雅，我覺得最直接的是情緒上的感染，這是一種熾烈真摯的感情。那么再往深走，我覺得應該能感受到這首歌里傳達出的，一個中年人紀錄片式的回憶，回憶中國搖滾樂的最好年代，回憶自己的青春不再。如果再進一步往深走，大家是否能看到一種理想與現實，自我與社會，絕望與希望，妥協與堅持，生活的平淡和火熱的矛盾統一。
這一系列感受是水到渠成的。我想說的是：藝術最終是要走心的，是要通往人的靈魂最深處的。白巖松說，影響他文學風格最大的，一個是朦朧詩，一個是搖滾樂，一個是古龍的小說。這其實能給予我們很深的思考和反省。我們的語文學習，藝術欣賞，是更應該向遠走，還是向深走；是附庸風雅，還是在生活里深入淺出。
如今這個時代是一個缺乏深刻的藝術表達和深度的藝術感受的時代，人們不愿厚重生命的深度。我認為原因有二。第一個先說藝術表達者的角度，這個時代的藝術表達者不再真實，不再自我，也缺乏閱歷和格局。真實是指傳遞出我此時此刻的真實的想法和情感，不去刻意的增添和減少，不會說假話。自我是指不會因外界的條件而左右，完全的表達出自己的獨立思考和獨立人格。而閱歷和格局，這就和一個人的人文情懷，知識廣度和思想深度有關了。盡管這樣的一個人在生活中是很招人討厭的，但對待藝術卻本應如此。
又如現在特別泛濫的人生雞湯和奮斗故事，把人們的情感消費的低廉且無趣。
當這些詞語頻繁的出現在我們的視線，沖擊著我們的大腦，麻木著我們的感官，我們不會再去品味這些詞語被誤解之前最初本真的力量，我們不會再慢慢靜下來，為一句話動容，我們不會再去思考一句話，背后的思想深度，而這是這個時代最糟糕。最可怕的事情。
我是一個非常愛音樂的外行人，那些打著新潮高級多元的音樂形式，卻流于膚淺的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，確實大多都是商品，他們最終不會留下。他們造就也滿足了年輕人對潮流叛逆的盲目狂熱，卻終究會隨著下一波浪潮的涌現而退去。
正因為底線常識的喪失，表達者的有惡意的敷衍，和無惡意的淺薄，對于文字的傳播或者說藝術的表達完全不虔誠。藝術家解剖自己的靈魂，燃燒自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展現時，會震撼我們每個人渴望美的心。當我的生活日趨無聊，對自己的虛偽麻木感到失望時，需要這樣真誠的直擊人心的力量來慰藉，真正的文字是有力量的，音樂是有力量的，那是人本身發自內心的情感，思想和生命力，這種力量終將會被人聽到，會感染到你哪怕一秒，是不會隨時間而流逝的。
剛才是從藝術表達者的角度去分析的，第二個就是我們作為藝術感受者的角度，這取決于我們聽這首歌時的投入，和我們自身的人文情懷和感受力足以讓我們企及藝術的高度。
而我們現在的時代，所有人好像都變成了麻木且盲目的看客，麻木即不愿再去用心去感受，很難停下來，只為認真地了解一個人，為一首歌，一句話流淚。盲目即自滿于迎合集體的表達，在這樣一個反智的時代，淪落于烏合之眾。
文字是思想和靈魂的窗口，而對于真正好的作品，文字的力量終究是有限的，如同冰山一角，只有透過表面的文字才可借以窺察創作者背后尚未表明的宏大宇宙。王國維在《人間詞話》中所提到的人生三境，實際上就是他以他的視角做出的新解讀，這樣一種提煉是他結合自身的思考去賦予了藝術新的意義，煥發了新的生命力。而作為我們，我們需要把藝術捧上該有的高度，我們需要解構那些披著華麗外衣的謊言。
藝術源于生活，又高于生活；它不屬于當前這個時代，但卻能感染這個時代，并流傳和傳承，而這個時代正需要呼喚深刻的藝術表達和深度的藝術感受成為主流。你我身在其中，應盡微薄之力點燎原之星火。
感受藝術篇四
不知不覺中，藝術節已經開始近一個月了。這一個月中，發生了許許多多的故事。
no.1：小小歌唱家之班級海選。這應該是最早開始的活動之一吧！同學們一個個上臺一展歌喉，反正重在參與嘛！老師們經過深思熟慮后，終于選定了柴宇棟同學去參加比賽。此外，還有小小口才家、小小演奏家等。
no.2：鋼筆字比賽之全民參與。在知道要鋼筆字比賽的時候，老師就讓我們每天寫一張鋼筆字。終于，鋼筆字比賽來啦！這右是全民參與的'哦！
no.3：班級節目之女生派對。每個班級都要準備一個節目，而我們班準備的是舞蹈，準確的說是健身舞。老師不在的時候，15名女生，開始狂歡吧！一支舞跳完，自然有一場“搶水行動”。由于跳完舞，脫水脫得厲害，而像我這樣有先見之明把茶杯帶上的人畢竟不多，于是——“哎呀，誰又把我茶杯里的水喝光了？”喝飽水后，“瘋狂轉圈”便開始了。幾個女生手拉手快速繞圈跑，結果不是“喂，干嘛把我甩出去！”就是“哇，暈死我也！”總之，我們在哪兒練，哪兒就會響起我們銀鈴般的笑聲和略帶調侃的埋怨。
感受藝術節吧！你會發現，生活，原來這么有趣！