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藝術藝術篇一
美術學部（建筑科，先端藝術表現科）
1.參加日語、數學、理科或者日語、數學、綜合科目中的一項考試。
2.數學課程1和課程2選擇由考試者本人決定。
3.從理科的物理?化學?生物中選2個科目，由考試者本人決定。
音樂學部，美術學部（建筑科，先端藝術表現科以外的學科）
參加日語以及綜合科目考試。
1．日語科目以外，用日語以及英語出題的參加哪個都可以。
2．不進行渡日前的入學許可。（在外國不進行該校的入學者選拔）
3．可以參加 6 月?11月的任何一個考試。
申請資格
1.擁有碩士學位或者專門技術職務學位的人（包括可能取得學位的人）
2.在外國被授予碩士學位或者相當于專門技術職務學位的人（包括可能被授予的人）
3.在我國完成在外國學校進行的函授教育的授課科目，被授予碩士學位或者相當于專門技術職務學位的人（包括可能被授予的人）
4.完成了外國的大學院的課程、在該國的學校教育制度中被賦予地位的教育設施、文部科學大臣另外指定的課程，在我國被授予碩士學位或者相當于專門技術職務學位的人（包括可能被授予的人）
5.文部科學大臣指定的人
藝術藝術篇二
內容摘要：
研究現當代純粹藝術家、經濟藝術家、圈養藝術家三種典型藝術家的生存模式與生存現狀；運用馬斯洛的需求層次理論，分析指出藝術產業化對藝術家生存的必要性與必然性；從藝術家本身以及社會各個方面，探討解決藝術產業化與藝術家生存的矛盾與沖突方法，為藝術家打造良好的生存與發展環境。
關鍵詞：
純粹藝術家經濟藝術家圈養藝術家需求層次理論藝術產業化
一、現當代藝術家的生存模式：
目前來看，我們可以見我們所熟知的藝術家生存模式大致可分為三種，分別為純粹藝術家、經濟藝術家、圈養藝術家。
隨著文化市場化、產業化趨勢的不斷深入，藝術作為文化的一部分也日漸走出象牙塔，走下神壇，揭開數千年來的神秘面紗，如王謝堂前的燕子一樣，轉身飛入了尋常百姓家，如此打破數千年來的藝術“潛規則”，自然會招來很多非議，反對最強烈的當然是——純粹藝術家。
不可否認,當今有很多藝術家在走藝術商業化的道路，我們將這一現象稱之為“藝術家下海”，已經在“海”里的藝術家很多，準備“下海”弄潮的藝術家更多，為了區別于“純粹藝術家”人們把他們稱為“經濟藝術家”。經濟藝術家與純粹藝術家在藝術產業化方面的論斷和做法截然相反。經濟藝術家將他們的創作成果進行商業化操作，借助現代技術大批量復制、加工，運用各種營銷手段，進入文化藝術市場，進行大規模的交易活動，獲得經濟利益，以此來解決自身和藝術的生存問題。這是為純粹藝術家所最不能接受和容忍的，認為他們褻瀆了藝術不可侵犯的神圣性。
“圈養藝術家”是藝術家中的一個特殊群體，他們為政府機構、利益集團或各種組織、單位服務，以此獲得他們在生活和藝術上所需要的幫助。圈養藝術家很好的解決了自己以及藝術的生存問題，但也常常受到很多同行的詬病。也許，這是一種嫉妒或同行相輕的表現，但毫無疑問，圈養藝術家淪為了一個特定組織的附庸，在很多方面都會受到其所服務的組織的限制。他們丟失了身為一個藝術家最重要的品質——自由和獨立，無論是思想方面還是生活方面。很多藝術家將思想上的自由獨立視為自己的藝術的靈魂，因此，并不是所有藝術家都愿意被“圈養”。
其實，純粹藝術家、經濟藝術家、圈養藝術家這三者的界限并不是那么分明，也無孰優孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是個人所選擇的生存方式不同而已，我們都應給予平等的尊重。
二、藝術產業化的對藝術家的必要性與必然性
古今中外，藝術家非正常死亡的現象非常普遍，原因也各不相同。英年早逝的藝術家有之，因政治迫害而亡的藝術家不在少數，貧苦潦倒、郁郁不得志而死的藝術家也是數不勝數，因各種困擾自殺的藝術家更讓人扼腕嘆息??我相信，做一名純粹藝術家，是每一個懷揣藝術夢想，投身藝術洪流的藝術人的最初愿景，但現實往往是殘酷的。世界上不可能存在絕對純粹藝術家，在作為藝術家之前，每個人的本質屬性都是“社會人”，很多被公認為庸俗的東西，我們都不可避免得要去觸摸，藝術家也不例外，比如“錢”。錢被公認為最庸俗的東西，但藝術家不能缺的東西也是它，眾所周知，搞藝術是一個十分燒錢工作，培養出一個出色的藝術家，是一個普通的中國甚至美國家庭所不能承擔得起的。很多人不顧家庭經濟情況，堅持學藝術，走藝術家的道路，但等待他們的往往將會是更多更大的苦難，對此我堅信不移。藝術并不是每一個人都能玩得起的，歷史和現實生后中都有太多的例子來證明這一點。
美國著名心理學家馬斯洛提出的“需求層次理論”一直為人們熟知，該理論構成基于三個基本假設：第一，人要生存，未滿足的需求能夠影響行為，滿足了的需求不能充當激勵工具；第二，人的需求按重要性與層次性排成一定的次序，從基本的（如衣食住行）到復雜的（如自我實現），第三，當人的某一級需求得到最低限度滿足后，才會追求高一級的需求，如此逐級上升，成為推動繼續努力的內在動力。包含五個層次，分別為：生理的需要、安全的需要、社交的需要（歸屬與愛的需要）、尊重的需要、自我實現的需要。前兩個層次的需求主要是較低層面的生活物質需要，后三個層次主要是較高層面的心理精神需要。藝術家進行藝術創作主要是為了滿足后三個層次的需要，但我們不能只要“第三層”。
具，進行藝術品交換是不可避免的選擇，這就是藝術品市場產生的最基本的原因之一，也為藝術產業化創造了基礎。藝術產業化可以為藝術家一次性獲取更多的資金。
安全的需要、社交的需要（歸屬與愛的需要）、尊重的需要這些都也是藝術家進行藝術創作的主要原因。藝術家需要得到別人的對自己及其創作的藝術作品的理解和認可，那么就不能孤芳自賞，閉門造車，就要讓自己的作品流傳開來，走進大眾視野中去，藝術產業化在此過程中就起到了幫助藝術家傳播其作品的積極作用。
自我實現的需要是最高等級的需要。滿足這種需要就要求完成與自己能力相稱的工作，最充分地發揮自己的潛在能力，成為所期望的人物。這是一種創造的需要。有自我實現需要的人，似乎在竭盡所能，使自己趨于完美。自我實現意味著充分地、活躍地、忘我地、集中全力全神貫注地體驗生活。成就感與成長欲不同，成就感追求一定的理想，往往廢寢忘食地工作，把工作當是一種創作活動，希望為人們解決重大課題，從而完全實現自己的抱負。藝術家是自我實現的需要最強烈的群體，他們的每一次藝術創作，都是一次自我發現與實現的需要，尤其是在心理上。當他們所要創作的藝術品完成時，他們獲得了第一次成就感，當他們所創的藝術品獲得了普遍的認同和贊揚，在市場上取得了巨大成功時，那會是自我成就感的第二次飛躍，達到頂峰的時刻，任何人都會享受并愛上那種感覺，為了再次擁有那種感覺，藝術家們就會不斷的完善自己，不斷的進行創新。可以說，藝術商品化、產業化能夠最大程度的刺激藝術家們進行創新，實現自我超越，為藝術領域不斷注入新的思想和理論。
從馬斯洛的需求層次理論來看，藝術產業化對于藝術家生存和發展確實具有必要性與必然性。它不僅能改善藝術家的生活現狀，使其能輕松創作，無后顧之憂；還能為自我實現提供良好的途徑，刺激自身不斷的進步。
三、藝術家在藝術產業化大潮中的生存、發展之道
第一，必須明確認識到，藝術產業化已是大勢所趨，藝術走上了產業化道路已成既定事實，不可扭轉，順勢而上才是明智的選擇。
第二，正確看待藝術產業化，轉變思想觀念，避免走向極端，對藝術家來說，如何在產業化洪流中保持藝術本身的純粹性，才是目前要考慮的最重要的問題。
第三，正確運用商業化運作手段，讓藝術與經濟相結合，實現“雙贏”。可以與藝術品交易公司或文化中介機構的合作，雙方分工協作，互惠互利。
藝術藝術篇三
兩周之內讀了三本書，雖通讀全文，但其主旨深意只能淺嘗輒止、略知一二。《園冶》、《說園》都是景觀界里程碑似的理論書籍了，對于剛踏進景觀的我們多少有些晦澀，《生存的藝術》是俞孔堅的又一著作，雖是英文書寫，但配以大量的圖例，似乎變得也不是十分的難以理解。
文章主要敘述的是全球化和城市化，給景觀設計學帶來眾多挑戰和機遇，環境與生態危機、文化身份危機、精神信仰缺失，要求當代景觀設計學必須承擔起重建桃花源、重建天地一人一神和諧的重任。而面對這樣的重任，景觀設計學必須重歸土地設計和監護的生存藝術，走向廣闊、真實而尋常的土地，尋找大禹的精神、汲取在土地上生存的技術和藝術。
俗語有云“水能載舟亦能覆舟”，意指事物用之得當則有利，反之必有弊害。比喻民心向背決定生死存亡。俞孔堅似乎是對造園、景觀中的水很是看重，無論是對大禹治水還是后文中舉得例子都能找到影子。
《生存的藝術》與之前看過的《園冶》、《說園》有些許不同的是，文章的字里行間作者主要是在追溯景觀的根源，提出一種概念、或現象。他認為大禹是歷史上第一位國王，利用自然治理自然，和諧的處理了人與水的友好關系。而回望今天的中國景觀就好像秦始皇穿著西裝一樣，不倫不類，喪失了真正的自我。
中國正處于重構鄉村和城市景觀的重要歷 史時期。城市化、全球化以及物質主義向未來幾十年的景觀設計學提出了三個大挑戰：能源、資源與環境危機帶來的可持續挑戰；上世紀90 年代早期開始，中國興起了一場“城市化妝運動”，隨后一場席卷全國名為“建設社會主義新農村”的運動也如火如荼地開展起來。這些都使中國的大地景觀面臨嚴峻的危機邊緣：生態完整性被破、文化歸屬感喪失、歷史遺產消失。農業時代的“桃花源”將不可避免地走向衰敗。
景觀是一個天地、人、神相互作用的，各種自然和生物的、歷史和文化的、社會和精神的過程發生并相互作用著。說中說道：景觀不僅僅事關環境和生態，還關系到整個國家對于自己文化身份的認同和歸屬問題。文化建筑遺產大多是封建時期遺留下來的，現代人一味模仿歐洲模式，但是沒有新的發展！力量和富麗堂皇的羅馬帝國和法國路易斯十四給人的印象是追求視為萬能的西方城市,尤其是在城市，美麗的運動在美國,中國城市建設者也一直追求的。
在書中俞孔堅提到：從中國的第一個皇家園林和第一個文人園林開始，鄉土便遭到了上層文化的拋棄。“鄉村從一開始就被文化上層所拋棄”。然而人類歸根到底還是來源于土地來自鄉村，無論是女媧取泥造人還是盤符開天辟地都離不開養育我們人類的一方沃土，為什么有了一定的社會身份后我們就開始丟祖忘本了那！奇異、矯揉造作和排場成為造園的主流，并與周圍尋常的環境以及市井生活大相徑庭。法國的凡爾賽宮苑是如此，英國的花園則更是收集異國花卉的代表；中國的皇家園林和私家園林皆以奇花異草、怪石著稱。在我看來這些也許可以算是“富人病”的一種吧。當我們什么也沒有時，我們的一切活動中心都是保證生存而已，一旦生產力有了剩余，我們便開始追求其他的物質財富，雪球越滾越大，直到它崩塌。個人和集體是如此，政治和商業是如此，景觀也跑不出這個“怪圈”。
在“回歸自然”這方面，沈陽建筑大學顯然是一個成功的例子，自從念大學以來已經數度走進我的視野，有幸的是我曾經來到過這座大學，不幸的使由于考試在冬天于是便無緣親眼見一見這一片莊稼播種時的生機盎然或者是收獲時節的滿地金黃。新建的沈陽建筑大學和眾多新型大學城一樣坐落于沈陽的邊緣，占地面積大，這土地之中應該也有部分曾經屬于農戶的農業用地。大多的大學城都會挖湖蓄水，置石疊山來營造文雅愜意的學習生活環境，沈陽建筑大學無疑從中脫穎而出，不但很好的利用了土地種植莊稼，使得活了十七、八年不知五谷的學生親眼見證糧食的成熟，也讓他們實際的了解“粒粒皆辛苦有”的含義，很好的回歸了鄉村，除了這些許田地，校園的生物的種類也比我們常見的校園要豐富，我們充其量在校園見到些小貓、小狗、麻雀、喜鵲之類的動物，在那年冬天我還親眼看到了在籬笆圍繞的樹林間漫步的梅花鹿，這又一次的貼近了自然。而且這樣的景觀不是也增強了人們的環保意識和文化意識嗎！
俞孔堅強調三個原則，一是設計尊重自然，使人在謀求自我利益的同時，保護自然過程和格局的完整性；二是設計尊重人，包括人們的文化認同和文化身份；三是設計關懷人類的精神需求，關懷個人、家庭和社會群體與土地的精神聯系和寄托。這三個關于土地、人、精神的原則，要求當代景觀設計學必須調整自身的定位和價值觀。
低，如何真正的使二者達到共贏才是我們該費精神思考的，雙方的適度讓步，或者說人類更應該遷就自然才能算是接近正確的解決之道吧。
作者還提到：歷史上,很多池塘、排水的設計目的是以便維持城市不被大水給侵蝕。現在城市設計完全忽略了這樣的藝術生存,現在城市的排水系統一場大雨都消化不了,導致嚴重的水浸,這也使我們可以在家里“看海”，與此同時建筑物間缺乏有機的聯系，利用率低，缺乏諸如對防洪、遺產保護、棲息地保護以及游憩和通勤等綜合功能的整合；2005年杭州被評為“中國最美麗的城市”，但從航拍畫面來看，除了鱗次櫛比的樓房建筑和“擠”在城市中的些許綠地，完全看不到美在哪里。杭州我也曾短暫的逗留過兩日，觀賞了西湖的美景，市民的生活狀態到也算是愜意，行道樹和植被也很是茂盛，相比北方和西北地區優秀著很多，但似乎這樣的狀態也太過于自滿。從衛星圖上看，偌大的一個雄雞中國在植被覆蓋率上就像一只“脫毛雞”除了黑龍江省、云南省、江浙地區有成片的綠意之外都是一眼望不到邊的黃土地，這之中也正反映著文中俞孔堅在強調的資源過度利用等環境問題。
俞孔堅“紅飄帶”這個項目在國際上也是優秀的，美國著名旅游雜志《traveler》2008年4月評出“新七大世界建筑奇跡”，中國秦皇島的“紅飄帶” 因其生態理念及突破常規的設計而入選。就像作者在文中自己反復寫到的那樣，要善于利用自然，而不是過度的先破而后立，現代中國的景觀不是要一味的模仿中國國代園林的優秀作品，更不能單純的照搬沒有任何文化背景的西方景觀。“紅飄帶”未見其景已知其意，整個景觀以一條“紅飄帶”長椅貫穿，這是吉祥的中國紅，在樹林間順著河流的走勢蜿蜒穿梭，十分醒目，然而這樣的醒目卻又顯得這樣的自然，這條景觀道的建設絲毫沒有破壞河流的走向與曲直，一草一樹也盡量的保留了它原來的樣子。
雖然全書更多的闡述的是一種概念與理想，準備了很多案例與數據的支持，也繼承和發展了《園冶》與《說園》中親近自然與善于保護與利用自然地思想，實際的解決辦法沒有一一陳列，但是我們不是也從他的作品中品出了些許精神與方法嗎！
藝術藝術篇四
東京藝術大學（tokyo university of the arts，日文平假名：とうきょうげいじゅつだいがく ）簡稱“藝大”（げいだい），是一所校本部位于東京都臺東區上野公園的日本藝術類國立大學。其前身是于1887年分別創立的東京美術學校和東京音樂學校，1949年兩校合并成為新制東京藝術大學。東京藝術大學的主要目的為培養美術和音樂領域的藝術家，其中音樂學部已培養了許多著名作曲家、演奏家、指揮家，美術學部也誕生了許多著名畫家、藝術家、建筑家。
東京藝術大學是日本超級國際化大學計劃主要院校之一，是日本國內歷史最悠久的藝術類高等學府，也是日本唯一的藝術類國立大學，在日本國內被一致公認為日本最高的藝術家培養學府。
學校排名
國內高校排名：
全球高校網（4icu）國家高校排名 第52名
全球高校排名：
全球高校網（4icu）國家高校排名 第1394名
獎學金種類
東京藝術大學獎學金制度
安托賞獎學基金
久米圭一郎獎學基金
常英賞基金
伊藤廣利獎學金
吉田五十八降序基金
等共計27個獎學金
日本學生支援機構獎學金
其他地方公共團體及民間育英組織獎學金
入學費·學費減免或延緩交付制度