素描課程介紹（精選18篇）

范文范本既可以是經典之作，也可以是當前熱門話題下的優秀作品。以下是小編為大家精心收集的范文范本，每一篇都具有獨特的風格和深刻的思考。

素描課程介紹（精選18篇）篇一

素描課程介紹（精選18篇）篇二

一、課程名稱：素描（sketch）。

二、周學時：16周。

三、教學內容簡介：

培養學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。

計劃說明：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論。

2教學內容：素描寫生基礎知識。

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段4教學內容：結構的再認識。

教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義。

6教學內容：空間感。

教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感。

7教學內容：結構素描中線的表現。

教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用。

教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法。

教學重點：如何提高線條的表現力。

8教學內容：作畫步驟。

9教學內容：正確的觀察。

11教學內容：作品的表現藝術。

教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧。

13教學內容：組合物體寫生教學目的：教學重點：教學難點：

14教學內容：明暗規律。

教學重點：三大面、五大調子教學難點：明暗交界線的分析及表現。

15教學內容：作畫步驟。

教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容。

教學要求：整體作畫。

教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果。

16教學內容：立方體寫生。

17教學內容：圓球體的寫生。

教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規律。

教學要求：能以球體的明暗規律來分析圓柱、圓錐體的明暗規律。

教學難點：圓球體的空間感的體現17錐體多邊形。

18教學內容：幾何體組合寫生。

教學要求：能分析形體間的空間關系及明暗變化。

19教學內容：明暗關系教學目的：理解光照下的狀態。

教學要求：科學地把理性與感性相結合課時：4。

20教學內容：空間感的表現。

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點課時：4。

22教學內容：空間感表現技法課時：423教學內容：繪畫的整體性。

24教學內容：畫面中的對比課時：4。

25教學內容：質感的表現。

教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現。

教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果課時：4。

26教學內容：背靜處理。

27教學內容：襯布與空間的關系。

28教學內容：常見問題分析。

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法。

課時：4五章如何畫結構素描（30學時）第六章“落幅”與“打輪廓”第七章“透視”與“形體比例”第八章“結構”與“對比虛實”第九章“平面”與“立體”第十章名師素描欣賞（4學時）。

三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品。

素描課程介紹（精選18篇）篇三

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

——前言。

經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。

老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。

眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。

在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。

素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

s19。

苗莉。

2011.4.19。

素描課程介紹（精選18篇）篇四

為加強我校學生德智體美勞全面發展，培養我校優秀藝術人才，經校領導批準，決定開設繪美社素描社團。本社團宗旨在于培養學生對素描的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課余文化生活，為今后我校培養美術人起著積極推動的作用。

二、活動目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，培養同學科學的繪畫理念。教學中短期素描與長期素描相結合；素描與速寫相結合。

2．在教學中鍛煉學生觀察事物的能力，手的表現力，及對素描、速寫、西方繪畫科學的認知。

3．讓學生明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

三、活動地點及時間：

地點：西閱覽室。

時間：每周三下午第八節。

四、活動內容及形式：

1．使學生系統了解一些簡單的素描常識（美術種類，繪畫工具，素描基本繪畫方法）。

2．以素描為主，對學生進行素描基礎培訓（石膏幾何體、靜物、石膏像）。

3．凡有繪畫比賽，輔導學生自己創作作品。

五、活動安排。

第一——四周：單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱。

錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

第五——六周：主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

第七——八周：主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

第九——十周：訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

第十一——十二周：靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十三周——第十六周：主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

繪美社素描社團成員名單。

第二周：三大面——亮灰暗面；五大調子——高光、次亮部、明暗交界線、反光、投影。

第一課：透視。

透視的基本術語。

（1）視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

（2）心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

（3）視點：就是畫者眼睛的位置。

（4）視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

（5）消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

（6）天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

（7）地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（8）平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。

平行透視。

當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形.

素描課程介紹（精選18篇）篇五

在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發現兩者的目標指向、著力點、表現方法以及相應的教學內容、訓練方法等方面的不同和聯系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發掘兩者的側重點，發揮各自優勢：認識其聯系，才能把兩者有機結合起來，發揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發現2種素描方法內在的聯系，培養學生發現問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。

相對而言，全因素素描是一種傳統訓練方法，全因素素描受環境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調子變化和各種細節描繪，概括表現出客觀物象的三大面、五大調子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業，而看不到學生對形體與造型更本質的認識和表達。幾何體素描寫生：在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協調，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節上來，從暗部開始推敲，如果發現大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現的光影變化盡可能全面的表現出來。靜物寫生：靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質感的表現。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。

1、質感表現：物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識：線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理：整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。

石膏像寫生：石膏像寫生是比較正規、系統研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：

體積感:石膏結構的厚度及張力表現,如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）。空間感:描繪對象與背靜之間的關系。質量感:不同材質在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質量判斷的依據。

觀察分析方法：

我們要培養自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚薄（不規則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節畫了幾個小時甚至幾天。細節是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節刻畫也沒有意義。

需要運用的工具橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節調整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。

素描課程介紹（精選18篇）篇六

全因素素描即是運用素描作業常規材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經過大量的人體解剖作業練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現空間、質感（如質感能表現得充分，那量感也能自然地體現了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。

本單元作業三個，每個作業為三周，共九周：

一、（第二個作業）為著衣男子全身肖像。

二、（第三個作業）為年青女人體。

三、（第四個作業）為著衣女子全身肖像。

要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現對象，求被描寫物的所有部位的質感、量感、客觀地表現所視對象以及對象與其共存的空間。

因為全因素素描要求明暗表現被描寫對象的質量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。

對被描寫對象的質量與重量的表現：以明暗的表現手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（gomme-anabique）或者塞內加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質感。表現人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現衣紋：一定要研究布料的質量。質地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數量的衣紋練習作業，研究衣紋規律。并研究表現手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現畫面的光，物體的質量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。

作業可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。

俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質是紙紋細膩、質地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。

一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。

二、木炭條以法，英，美出產的質量最優。

三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。

體現學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。

上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制b、空間關系的初步體現。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質量感的出現、體現皮肉之感關節部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當的情況下，被描寫對象的質量感完全能充分地表現出來。只有這樣，才能得以體現深入刻劃的能力。

示范作品：

俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。

素描課程介紹（精選18篇）篇七

教學難點：要求在實際繪畫過程中能應用到學習的知識點教學方法：講授法。

示范法教具準備：石膏幾何體教學過程：

一、導入。

學生分組討論并回答問題。

目的：

1、讓學生有足夠的勇氣展現自己。

2、了解學生的興趣愛好。

3、有利于教師在以后的教學中因材施教，提高學生的學習效率。

二、講授新課。

教師根據學生的專業講解學習素描的必要性、以及發展動態。

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義：、從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

（讓學生根據這兩類分別舉出實例展現，說出它們的各自特點，以及它們的優缺點）。

2、素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（三）素描的工具材料。

鉛筆：軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

三靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分1、平行透視。

2、成角透視。

3、傾斜透視。

4、圓透視。

5、投影透視、6、倒影透視。

1、整體觀察。

將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4、特征意識和節律意識六素描造型的基本要素。

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。3、線與面相生相依的關系。

4、結構與形體結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子七寫生的方法步驟。

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

課后查找更多的資料，更好地了解相關素描知識。

素描課程介紹（精選18篇）篇八

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質”感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

一、寫生步驟：

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1．確立構圖。

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構。

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造。

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。

素描課程介紹（精選18篇）篇九

素描課程介紹（精選18篇）篇十

李娉婷。

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律。這樣一門專業課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。

4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰5.排調子6.背景。

學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態，培養了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。

加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。

學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養我們對轉折點的把握記憶與用線的表現。在有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現力很強，提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養。最后，創意想象力在設計素描中也是一個重點。

雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發展自己的興趣，把自己在日常看到的事物用繪畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

素描課程介紹（精選18篇）篇十一

課程：___素描__________。

任課教師：_。

班級：____12平面設計2班____人數：__45。

使用教材:。

最美結構。

編者:張云飛。

蔣曉玲。

出版社：

湖北美術出版社。

一、授課計劃完成情況。

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。

為以后藝術設計的表現及應用范疇的涉足打下良好的基礎。使學生打下一個堅實的運用設計藝術語言的基礎。本學期已經完成該門課的全部課程教學，具體內容安排如下：

（1）素描基本理論。

二、教學方法。

1、教學要求以理論和實踐相結合，讓學生運用素描理論知識指導素描創作，通過素描創作加深對理論知識的理解。

1、教學經驗：

本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合，并對每個單元、每次作業進行分析與講評。

2、教學中出現的問題。

1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。

2、學生人數多且水平和接受能力不同。結果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊。

四、教改建議。

1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。

2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。

素描課程介紹（精選18篇）篇十二

素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監督我們拼命做作業的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節，畫結構，不認真看真的就發現不了。認真看了以后，還發現其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發現自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。

又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。

還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。

素描課程介紹（精選18篇）篇十三

主講教師：宋遠明。

教學材料：《大師教你下象棋》、中國象棋一副。

課程類型：棋類。

課程性質：選修。

課時安排：每學期16課時。

授課對象：四年二班學生。

一、課程開發背景。

學生的智力因素包括學生的觀察力、記憶力、想象力、思維力、注意力等，智力因素對學生的學習起著直接作用，學生對知識的獲得與技能的形成，在學習過程中都是通過智力因素獲得的。開展象棋活動，學生在下棋過程中要想贏棋，離不開對棋局變化的把握，對棋局變化的把握需要有一定的觀察力，要眼觀六路才能應對八方，觀察力是學生成才不可或缺的能力。要想提高棋藝，對局結束學生要復盤，復盤必須有較強記憶力，與棋手多盤對弈重要的是記憶力，知識的獲得靠的是理解和記憶。想象力在提高棋藝中更為重要，象棋棋子的形象能誘發學生豐富的想象和聯想。思維力是智力的核心，象棋活動能培養學生嚴密的邏輯思維，下棋著子的每一步，都要經過縝密思考，要巧妙利用對手的失誤，力避重蹈對手覆轍；要洞觀全局戰況，運用正確的戰略戰術，離不開嚴謹的邏輯思維，成功的人才都具有縝密的邏輯思維能力。

象棋經典文化是我國幾千年歷史留下的豐富的文化遺產，大部分學生對象棋興趣非常愛好，俗話說“棋道雖小，棋品最尊”。棋，通過方寸天地的拼搏，勝敗各半，勝者不驕，敗者不餒。所謂“棋如人生”，學生在下棋的過程中，人生觀會受到潛移默化的影響：做事要實事求是，不能弄虛作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有輸有贏，人生亦有沉浮??這些道理，學生雖不能立刻明白，但對他們今后的人生道路都將產生極大的影響。

二、課程目標。

1、開發學生智力，全面提高學生文化素質。

2、在學校棋類活動中加強學生思想教育，發展學生思維，提高教育質量的功能和途徑。

3、培養學生勝者不驕，敗者不餒，端正的棋風及持之以恒的意質品質。

三、課程內容簡介。

1、本課程分為：象棋歷史與文化、象棋入門、戰略戰術三部分。分別適用初級和提高級兩種棋藝水平的學生。

2、棋類活動對人的智力發展具有很大的作用，通過棋類活動的開展，促進學生思維的發展、學習的進步、落實素質教育。

3、處理好學校棋類活動與文化課教學的關系，使其在功能上互相促進、相輔相成，形成良性循環。

4、研究以棋為媒，加強學生的思想德育工作。

四、課程實施建議。

1、每學期能夠開展一次象棋比賽，并給予學生一定的精神或者物質獎勵。

2、學生保證按時參加活動、遵守活動紀律、保持活動室的衛生。

3、爭取社會各界對開展棋類活動的支持，與家庭取得聯系，爭取家長的支持和響應。

4、加強對教師的培訓，形成良好的教育氛圍。

5、活動對設備要求不高，方法容易掌握。一張桌子、二只凳子、一副棋子就可擺開陣勢，展開對弈，而要對學生的智力有所促進，則需要反復鍛煉，養成良好的思維品質。

五、課程評價建議。

課程評價采取過程性評價與終結性評價相結合的方式。

過程性評價：注重評價學生的出勤、學習態度、合作及探究意識、情感態度、象棋能力。終結性評價：注重評價學生對象棋基礎知識的了解及象棋對弈水平。

素描課程介紹（精選18篇）篇十四

企業法律顧問資格考試共有四門課：民商與經濟法律知識、綜合法律知識、企業管理知識、企業法律顧問實務。

1、民商與經濟法律知識，主要由“民法通則”、“擔保法”、“合同法”和“知識產權法”四個部分組成，由京城名師田士永、胡利玲、張楚講解；共12個課時，考生通過聆聽三個老師的講解可以了解企業法律顧問考試該課程的特征，重點知識和應試技巧以及民商與經濟法律知識的法律概念和特征，能夠熟練的運用這方面的法律問題。

2、綜合法律知識，由“國際經濟法”、“刑法”、“民事訴訟法”、“行政法與行政訴訟法”四部分組成，由來自中國政法大學、人民大學的著名教授趙相林、王平、王志祥主講，通過本課程的學習，考生能夠熟練掌握國際經濟法、刑法、民事訴訟法、行政與行政訴訟法的理論和實踐知識，能夠在法律實務中熟練應用。

3、企業管理知識，北京理工大學的周畢文教授主講“企業管理與市場營銷”部分，劉東明博士主講“財務管理”部分，講解內容除了理論和實務部分，兩為老師還為考生講解考試的題型和答題技巧。

4、企業法律顧問實務，分為“企業規章制度與合同管理”和“企業法律顧問”兩部分組成。中國航天工業第二集團總法律顧問李申田主講企業規章制度與合同管理，李老師曾擔任第一屆人事部企業法律顧問執業資格認定委員會委員。原國家經貿委經濟干部培訓中心主任張楠曾擔任首屆全國企業法律顧問資格考試大綱及復習指南編委會副主編，主講“企業法律顧問”。

二、套卡介紹及選課指導。

1、企業法律顧問資格考試全套卡包括“民商與經濟法律知識”“綜合法律知識”“企業管理知識”“企業法律顧問實務”四門課的全部內容，考生可聽企業法律顧問資格考試課程的全部內容，同時享受更多課時的優惠，對于需要考四門全部課程的考生可選擇這個套卡。

2、企業法律顧問資格考試(民商與綜合法律知識)套卡考生選擇購買該套卡課程可聽“民商與經濟法律知識”和“綜合法律知識”兩門課程，對于免試“企業管理知識”和“企業法律顧問實務”的考生，可選擇此套卡，還可享受更多的課時反復收聽部分課程。

3、企業法律顧問資格考試(民商與綜合法律知識)套卡考生選擇購買該套卡課程可聽“企業管理知識”“企業法律顧問實務”兩門課，對于免試“民商與經濟法律知識”和“綜合法律知識”的考生可以選擇該套卡，可以享受更多的課時，可以反復收聽部分課程。

如果我今年考三門課程，如何選擇課程聽課？

可選擇企業法律顧問資格考試(民商與綜合法律知識)套卡或者企業法律顧問資格考試(民商與綜合法律知識)套卡，然后從單科課程中選擇您想要聽的另一門課程。

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素描課程介紹（精選18篇）篇十五

靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。

下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：

靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。

作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節不完整的感覺。

起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規則的圓形。正確的表現透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。

作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區分開。

為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。

作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現木凳質地細節進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。

作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數筆、輕松帶過許多不要的內容。

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1.理解多少就能表現多少。

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

二、你是否在用“心”作畫？

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采。“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

三、你會取舍嗎？

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重視臨摹嗎？

在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

五、你是否在有計劃、有目的地訓練？

有的同學忠實貫徹“苦練”戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、你注意到不同院校、專業的考試要求差異了嗎？

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同。“知己知彼，百戰不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

素描課程介紹（精選18篇）篇十六

——素描幾何體、靜物、頭像；彩畫。

學科：

素描。

編者：

周麗鳳、胡海林。

目錄。

一、教學目的：

素描幾何模型教學教案。

通過本科教學使學生懂得素描石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

二、教學重點及難點：對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

三、知識要點1.觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”素描大師揭示了這個觀念問題，即素描不是再現形體，而是表現形體，表現對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。

(1)概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規則的邊線概括成直線，感受物象的整體大形。

(2)立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現在平面上時要理解其中的空間關系。

(3)聯系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯系起來加以比較才能分辨，比較就是聯系地看。只有反復地比較才能準確地表現事物的特征。

2.透視原理：

(1)透視現象是我們學習素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3投影透視，4倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理）。

(2)強調寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現。

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，它把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調——直接受光部分；灰色調——側面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統稱為“五調”。

3.寫生中物體的分解。

當看到組合石膏幾何體的時候，我們須把這個組合體分解一下，如圓錐組合幾何體我們把它分解成圓錐和圓柱這兩個幾何體來畫，四棱錐組合體把它分解成四棱錐和長方體來畫，等等。這樣有助于我們把復雜的形體簡單化，有助于學生的理解和畫準每個幾何體。

四、插入視頻教學資料。

五、教學過程。

例如：一組石膏幾何體寫生方法步驟。

1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。把握好整體構圖，包括比例，特征還需要經常退遠看。

2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面。

3.深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感以及對象所處空間。

4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎。

六、課題作業。

1.簡單幾何形體單個及組合的結構分析。

規格：4開紙數量：2--4張學時：6--10學時2.單體自然物象的結構分析。

規格：4開紙數量：1--2張學時：6--12學時。

七、優秀作品賞析。

素描靜物教學教案。

一、教學目標。

介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點1.介紹素描的含義。2.掌握素描的材料和功用。

3.理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

三、教學方法。

講授法、分組討論法、作業練習實踐法、直觀演示法（畫稿示范、作品賞析）。

第一部分素描靜物寫生的基礎知識。

（一）何謂素描。

1.素描（drawing），運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。2.用線條描寫或單色、不加彩色的繪畫。素描是造型藝術的基礎，是研究繪畫所必須經過的一個階段。

3.素描是對物體用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在二維平面的紙上，勾勒出一個三維立體的物體。

（二）素描的重要性。

1.素描作為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）。3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。

（三）素描工具。

1.素描的工具種類很多，如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆等。

2.素描作品尺寸與工具有很大關系：大幅作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析；鉛筆適合較小尺寸繪畫；而鋼筆畫的作品尺寸則更小了，往往在插畫上用得較多。

（四）素描的基本要求。

1.首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺，同時形體要準確。2.基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

3.要注意物體質感和份量感的表現。質感即物質感，就是物體材料的屬性，比如它是什么材料做的：是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等；份量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4.空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

（五）素描經常出現的幾個錯誤。

1.“灰”：畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，“黑的不黑、白的不白”，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的狀況。

2.“花”：發花的原因是所有的物體在刻畫的時候，都用了很深和很淺的同樣色調去表現，缺乏過度的中間色調，只單個描繪物體，沒考慮物體之間的明暗差異，或者該虛的暗部沒有“藏”起來。

3.“臟”：臟往往是因為在修改的過程中，遺留下來不干凈的色塊和色斑，沒有統一到全幅畫面的整體中去。

4.“膩”：膩的主要原因是在刻畫過程中對素描的“黑白灰三大關系”、明暗交界線的理解不夠透徹，沒有表現出來這些素描的要素。

（六）常用的素描用語。

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。3.構圖：各部分物體在畫面之中的協調安排。

7.五大調子：高光、亮灰、明暗交界線、反光、投影。

8.立體感法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的立體特質。

第二部分素描靜物寫生的方法步驟。

（一）素描習作方法與步驟的理論闡述。

素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。

1.觀察。

首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。

因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的動手繪畫功夫和準確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識——整體的觀察方法。整體的觀察方法，顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。

2.構圖。

當我們把觀察對象感受轉換為具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當的布局安排組合。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現對象的上下左右（或三角形構圖法）形體最突出部位點，然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點（或者三個點），在畫面的上下左右（或上左右三點），用筆輕淡筆觸長直線構圖確定下來。

3.打輪廓。

也就是我們常說的起形，在畫紙上多采用比較長的直線，概括地畫出對象大的基本形特征。為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的：是圓的、方的、三角規則還是不規則的等等什么形構成的，它的大動態又是如何的等等。在大的基本形體、比例、動態關系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查修改，力爭做到生動準確。

4.塑造大關系整體地鋪設大的黑白灰素描關系，把全幅畫面當成一個整體，所有物體的所有暗部，進行鋪繪，并有區別的畫出最黑（如最黑物體的明暗交界線）、次黑、深灰、淺灰?等層次。對于初學者來說，忌諱單個物體進行局部刻畫，要養成整體觀察和把握整組靜物的習慣。

5.深入刻劃。

在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。

“畫眼”和“最精彩的部分”，是深入刻畫時，重點刻畫和深入的入手點。從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始，讓這一個或者幾個部位成為整幅畫面的“領頭羊”，刻畫走在前邊，其它次重點部位依次展開來。

深入刻劃的過程，不僅是要求將塑造大關系時，表現出的概括的體面關系，逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡，使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化；同時，也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的氣質性格、質感、份量感、光感與空間感。

6.整理完成。

整理完成的過程也就是調整大關系的階段,它是我們進行素描習作的最后一個程序。

在前邊作畫的過程中，盡管我們也不斷地強調整體意識，但因為每個過程中有其具體地重點傾向和問題需要解決，特別是在深入刻畫階段，由于能更好更具體詳細地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼或影響整體感的問題和現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。

首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。

（二）素描習作寫生的具體步驟。

1.《有倒著的罐子的靜物》寫生步驟過程。

過程步驟一：觀察。

過程步驟二：構圖和打輪廓。

過程步驟三：塑造黑白灰大關系。

過程步驟四：深入刻畫。

過程步驟五：調整完成與原實物比較圖2.《有玻璃杯的靜物》素描寫生步驟圖。

3.《襯布上的蘋果》素描靜物寫生步驟圖。

4.單個靜物（蘋果）的畫法。

5.素描靜物的構圖。

6.視頻：素描靜物寫生步驟圖（見附件）。

（三）實踐寫生或作業布置。

1.課堂完成一幅素描靜物寫生作品。要求如下：

造型準確，刻畫生動、深入，黑白灰關系明確響亮；時間為6課時；紙張大小為4k素描紙。

2.素描靜物二。

3.有香蕉的靜物。

4.水壺和蘋果。

5.有罐子的靜物。

6.有砂鍋的靜物。

7.有玻璃杯的靜物。

8.砂鍋和盤子。

9.有香爐的靜物（結構素描）。

10.素描靜物三。

11.有不銹鋼鍋的靜物。

12.有高腳杯的靜物。

13.有水壺的靜物。

14.有籃子的靜物。

15.素描靜物四14.有八個瓶罐的靜物。

15.有水果刀的靜物。

16.素描靜物五。

17.有銅喇叭的靜物。

18.素描靜物六。

19.有向日葵花頭的靜物。

20.有銅火鍋的靜物。

21.有石膏像的靜物。

第三章素描頭像教學教案。

頭像（男老、女老、以男青、女青為主）。

教學目的與要求：能運用較好的觀察方法，并通過對頭部結構關系、明暗關系地理解歸納，從而能準確恰當地描繪對象的形和調子關系。

一、頭骨、肌肉結構訓練（一周時間）：強調對結構的理解、記憶、熟練掌握（解決結構盲點）。

講座安排：

1）頭骨、肌肉結構的特點（比例、形狀特征、位置點的把握）。2）頭骨、肌肉結構之間的聯系。3）與真人頭像結構的聯系。

4）與靜物描繪的聯系（結構、調子的規律性）。訓練方式、內容：

1）頭骨寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個半小時。2）頭骨默寫（根據真人半默寫、全默寫）。

3）肌肉結構寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個小時。

4）在頭骨上加肌肉訓練（默寫）。

二、頭像訓練：強調對各結構特點的深入理解，強調結構的準確性，調子的有序、合理把握。

訓練方式、內容：1）結構訓練。

強調對頭像結構的完整理解把握，面與面轉折的連貫銜接，以及對頭像結構的關鍵處的歸納、選擇。約兩到三張作業。

此處安排示范講座，用以提高對頭像的結構構成規律的認識。詳細講解頭部五官及其它部分的結構關系特點、透視關系。約三個小時。

2）調子訓練（明暗關系）。

強調結構和調子的嚴密結合，能主動歸納出畫面的調子屬性（高、中、低調）使畫面調子關系秩序化、整體化。約三張作業。此處安排示范講座，講解調子和結構的規律，頭像整體的調子特點，局部結構的調子特點。與靜物聯系。

3）步驟訓練。

強調按作畫五個步驟的方法嚴格進行（1觀察、2構圖造型、3抓結構關系畫大的調子關系、4塑造、5整體調整）。注意各個步驟之間的連貫轉換。約一星期。

按步驟內容安排五個針對性講座：a.如何觀察把握頭像。b.如何構圖造型。

c.如何抓結構關系畫大的調子關系d.如何塑造e.如何進行整體調整總體結合對靜物的認知。

素描頭像容易出現的問題。

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

諸如此類的問題，解決的辦法有：1.調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

解決它的辦法也有兩方面：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一。3.就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2.作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

素描頭像教案。

教學目的：在較段的時間內用簡明扼要的表現技法迅速將自己感受到的形象簡要明確地描寫下來，并得到生動的表現。通過素描頭像的訓練，使學生們對頭部的體面，結構，透視，比例線條等一系列問題有進一步的認識，并初步的的訓練對畫面空間，虛實線條等一些表現方法的掌握，同時強調學生對表現對象精神狀態的把握和刻畫能力。

重點：1.形象的了解與掌握。

形象的了解與掌握，要求我們從形象的結構特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解。

2.表現手法：線條和明暗。

難點：人像面部結構特點和五官的造型特征。

為準確生動的畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

導入新課：想要畫一副完整的素描人像，除了對人物形象要有一定的了解和掌握，線條的運用和明暗的處理是十分重要的。

線條：線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接的，概括的勾畫出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。

通

過

線

條

創

造

美的造。

型。

明暗：明暗是表現物象立體感，空間感的有力階段，對其真實的表現對象有重要的作用。明暗素描適宜于立體的表現光線照射下物象的形體結構，物體各種不同的質感和色度，物象的空間距離等等，使畫面形象更加具體，有較強的知覺效果。同一個物體雖然由于不同的角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。

第一課時。

了解人的面部特征。

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼睫毛細而短向下彎。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長，寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨，鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。脖子的形狀很多，因人而異，有高的，肥厚的，也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的，頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是有顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形的體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面的唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有很直接的影響。

耳：耳朵有外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

頭部的結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好的理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何的歸納。頭部骨骼是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過棉布肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓，顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、嘴出處在一個面沙鍋，耳朵是長在兩個側面上的。[頭骨圖][頭部幾何概括圖]頭部的比例：

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在時間中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

素描頭像。

形是評價一副素描的重要內容之一，形不準，深入刻畫就失去了意義。所以樹立正確的造型觀念就顯得十分必要。

一般說來，造型的手段是用直線來起形，找出形體構成的趨勢、整體比例怪系及大體面轉折關系等。先從大體入手，不要顧及過多的細節；其次是有意識地確定主要結構骨點、高點（端點）的位置，其位置主要體現在額結節、眉弓、顴結節、鼻梁、鼻頭、下頜結節、下頜角等處。對象棱角線的起止點、尖角凸起點，包括內外眼角、左右嘴角的點都是重要點的位置，這些點將制約形體構成及五官形象。除了把握主要的骨點、端點相互距離的比例關系外，特別要注意弄清它們的垂直和水平關系。不妨把畫面理解為無數水平線和垂直線構成的坐標圖紙，任何一點都有自己特定的坐標方方位，并和其他的點產生或垂直或水平的聯系。確定一個點的位置不僅要和相近的各點比較，還要根據垂直線和水平線向上、向下、向左、向右地在整副畫面內進行比較，這樣這個點才能被確定。主要點找準后，再來尋找內外輪廓線，把形象輪廓引向更深入、更具體、更有說服力的層次。一副畫應該有一個視覺中心，也就是最能引起觀者興奮、最引人注意的部分。

高考素描頭像教學中常見問題：

一、“大的基本形特征”總是把握不住。

原因：1.兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2.五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得她容不下五官，因此頭像會看起來畸形。諸如此類問題還很多。

解決方法：1.調整觀察方法，看形不看線，有些同學通常是看線不看形或知識看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2.看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3.固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。

二、“花”與“亂“。

原因：1.過于刻畫局部，沒有顧及到其他部位的相互關聯造成的。2.鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂：第二層色不均勻，還沒第一層的色重，這樣不均勻的色度多次重疊會出現許多黑斑或光斑，因此“花”和“亂”便出現了。

解決方法：1.鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2.如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多可以用手輕輕的揉，使得它的調子更趨于統一。

3.作畫時避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”。

原因：畫面光滑找不到色度變化；過分的夸張形體的轉折面。

解決方法：1.在作畫過程中，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，兩部轉折輕而準確，用筆用線得當。

2.正確處理畫面的“前、中、后”三度空間。男青年人像寫生步驟：

1．用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。

2．畫出大體色調關系，從眼睛交界著手，膽子要大，注意虛實變化，表現的不能簡單處理，要隨形體的變化而變化。

3．深入刻畫是在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始逐步向亮的推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子的互相銜接，以及面部的結構穿插。4．刻畫完以后，退遠觀察一下整體的效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結構、透視、神態等進行認真觀察、分析，并予以適當調整，再進一步深入刻畫，但不可處處都改，影響整個畫面的藝術效果。

如何掌握男性肖像作畫要點。

鼻子：對鼻子的機構進行分析，可見鼻骨比較硬，鼻頭肉比較多，是臉部最高的部分，所以畫時應注意把結構和體積交代清楚，表現要充分。鼻孔要畫得透氣，不能畫得黑。

嘴：嘴是表現任務表情變化的重要部位，要注意兩個嘴角，上下嘴唇的變化以及嘴唇的質感。老年人嘴唇的顏色偏重，缺乏光澤，所以在處理時要注意和臉部顏色有所區別。

耳朵：耳朵的變化比較多，也可以畫的比較豐富。耳朵的主要結構有耳輪，耳屏，耳等。處理耳朵時，應注意虛實關系，相對于臉部要畫地虛一些。

頭發：老年人的頭發花白，稀少，質感柔軟，蓬松而少光澤，處理時應特別強調虛實變化和疏密變化。

素描課程介紹（精選18篇）篇十七

1、素描。

2、色彩。

3、速寫（設計）。

第一期造型基礎規范化訓練。

目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖。

一、線條訓練線條是素描繪畫的根本。

通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。

二、靜物簡單幾何形體訓練（方體、圓球、柱體）…1周。

幾何單體訓練講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。

目的：透視原理的認識與應用。

三、組合幾何形體訓練（含幾何體與靜物組合）…2周。

幾何體組合透視一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。

幾何體及靜物組合訓練練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。目的：明暗五調子的應用，對分面、結構交界線、明暗交界線的理解。

四、靜物素描訓練。

1、構圖訓練，…1周如何構圖、飽滿，構圖要見空間。

練習幾何體組合并逐步帶入水果基礎訓練。重在水果靜物的提高訓練。

目的：了解構圖規律，認識美的構圖法則。

2、造型訓練…1周水果靜物訓練。

水果組合訓練，關鍵在于掌握物體造型、比例關系。

目的：鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力。

3、結構訓練…2周。

結構認識與表現：邊緣線、轉折線、結構線、輔助線、明暗交界線、投影等等。

目的：運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。

4、明暗素描訓練（明暗、光影、質感）…2周。

水果組合訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

目的：對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整體氣氛的塑造與統一。

5、靜物寫生訓練…2周。

完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

目的：整體靜物空間練習，從開始構圖、到物體造型塑造，到黑白灰、空間虛實等綜合訓練。

6、默寫與半默寫訓練…2周。

第二期綜合能力深入訓練（兩個月）。

目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、現代繪畫賞析、大師作品賞析。

一、單個物體寫生訓練。

1、空間二點透視（成角透視）生動活潑。但必須控制好視點的高度。

2、材質訓練有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

3、單體訓練－－復雜針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

二、組合寫生訓練。

1、單體組合訓練－－復雜將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

2、完整空間訓練整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

3、基礎石膏像學習從簡單的五官到石膏胸像逐步過渡，練習各種造型，為以后頭像學習打下牢固基礎。

第三期綜合能力提升訓練。

一、石膏像。

1.五官局部訓練，眼、鼻、嘴、耳的立體框架…1周目的：理解局部的結構構造與表現。

3.頭部肌肉解剖知識講解與訓練（顳肌、眼輪匝肌、鼻肌、口輪匝肌、咬肌等，）…1周。

5.石膏胸像訓練…2周。

目的：形的把握、體塊的轉折、空間的朝向、結構肌肉的理解表現。對空間、光影、質感的理解和表現。

步驟：

1、構圖訓練，2、定形方法訓練，3、分面訓練，4、結構素描訓練，5、光影素描訓練，6、全面明暗素描訓練。（每個課題的詳細知識要點、及時間安排主教根據學生學習情）。

二、真人頭像訓練。

3、真人五官結構或明暗局部訓練…1周目的:進一步深入理解局部構造、并能夠表現。

4、頭發的表現訓練…1周。

目的:頭發與頭骨的關系，頭發的概括與表現。

5、脖子的結構理解與表現…1周。

目的:脖子的透視關系、衣領與脖子肩膀的關系和表現。

6、全面頭像素描訓練(造型、特征、結構、整體感的綜合訓練。

7、半身帶手訓練。

8、全身素描訓練。

9:默寫訓練(半默寫與全默寫)。

目的:訓練考生的對物體的想象與記憶能力，通過默寫來提高的寫生能力，在默寫考試中能自由應對。

10:模擬針對訓練(寫生與默寫)。

歷屆考題訓練、考題預測訓練。

素描課程介紹（精選18篇）篇十八