優秀學生善于主動思考問題，對知識有著強烈的求知欲望和學習動力。接下來是一些優秀學生寫的總結范文，希望能夠給大家提供一些有用的寫作思路。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇一
小時候，6歲的我剛會讀書、寫字，就迫不及待地讀起了四大名著《水滸傳》。我當時童真無趣，被一百零八位好漢每人的性格所吸引，還被情節所“迷惑”，由此，就產生了第一個夢想：做水滸好漢!我把小區里的小朋友全部召集，給他們一一命名，我就是“頭子”及時雨。有一天，我看到108位好漢就是108位魔王時，產生了一個大膽的想法——模擬這個情節!我先找來一塊“隕石”，和小朋友一起抬到三樓去，再叫“107位好漢”下樓等待。“噗通”!“隕石”落了下去，沒撞出魔王墳墓來，反而差點壓死“林沖”。在媽媽的怒罵、鄰居的大喊聲中，我第一個夢想破滅了。第二個夢想是最幼稚的，也是“維持”時間最短的——變成奧特曼。那時因為《奧特曼》風靡中日兩國，我也就有了這個夢想。我在家每天都做著奧特曼發射激光的動作，還時不時喊道：“變身吧!變!身!吧!”仿佛自己就是那個奧特曼，正保衛地球打怪獸呢!可是這個夢想不到三星期就被石子撞碎了玻璃——破滅了。
現在，我的夢想則改為了——當一位坦克炮手兼軍事家。我大量地閱讀軍事書，如：現代兵器等書，讓我知道了一些軍事知識：中國96式坦克、88毫米高射炮……和一些動作要領：瞄準、裝彈、射擊、幾點幾方位等專業術語、連玩游戲也專玩那些：紅警坦克、坦克大戰，甚至把那些坦克的名字全記了下來。
人一生中有許多個夢想，那些放棄的夢雖遠去，但終究有一天，我會美夢成真的!
優爸點評：優爸徹底被小作者的“夢想”吸引住了，無論是“水滸夢”還是“奧特曼夢”，或者是“軍事夢”，都被小作者寫活了，下筆如有神，這個詞用來形容小作者的文章，有過之而無不及。文章生動的語言，幽默又輕快的情節深深吸引住了優爸，特別是隕石落了下去，沒撞出魔王墳墓來，反而差點壓死“林沖”，媽媽的怒罵、鄰居的大喊聲中，第一個夢想破滅了，趣味性很強，優爸讀到這里時已經捧腹大笑了，更不用說接下來的“奧特曼夢”了。最后，優爸要告訴小作者的是，隨著我們年齡是增長，我們的夢想也更真實和接近，那些遠去的夢想其實并沒有破滅，這些都是我們美好的回憶，以及實現最后夢想的積淀。
小作者：殷梓宸。
公眾號：優頁作文選3。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇二
我們的學校是黃岡市實驗小學，它還有著悠久的歷史呢！
一進學校大門，一陣花香味就撲鼻而來。原來，學校門口種了一些花兒，花兒一但盛開，就姹紫嫣紅。再走進一些，一陣雨一般的涼爽降臨在身上，真舒服啊！原來是泮池里的噴泉呀，泮池的里面還有好幾條紅紅的金魚在游戲。
再往前走，就是教學樓。教學樓一共有五層，我們的教室在第三層。再往前走，就是古色古香的圖書館。圖書館旁有幾棵樹，個個長的挺拔又高大。圖書館的邊上還有一口井，名叫東坡暗井。
再往前走，就是操場。我們上體育課和升旗都在這里。
我看著美麗的.校園，讓我流連往返的校園，心中充滿自豪！
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇三
第一段：戲曲的獨特魅力（200字）。
戲曲是中華民族的傳統藝術形式，具有悠久的歷史和獨特的魅力。我從小就對戲曲情有獨鐘，因此研究和欣賞戲曲已經成為我的興趣之一。戲曲中蘊含了中國傳統文化的精髓，既有深邃的哲理，也有感人至深的故事情節。戲曲的獨特韻律和曲調讓我沉浸其中，體味到不同于其他藝術形式的魅力。通過對戲曲的欣賞，我感受到了文化的底蘊和情感的共鳴，得到了心靈的洗滌和滋養。
第二段：戲曲藝術的審美特點（200字）。
戲曲藝術有其獨特的審美特點，其中之一就是通過聲音和動作的融合來表現角色情感和意境。戲曲演員在演唱中以婉轉悠揚的歌聲傳達情感，而在表演中則以細膩的動作表現角色的心理活動。這種審美特點讓戲曲成為了一種高度綜合的藝術形式，使觀眾不僅可以通過聲音感受到情感的變化，還可以通過動作來判斷角色的心理狀態。這種審美特點讓我在欣賞戲曲時倍感樂趣，對戲曲藝術產生了更深的興趣。
欣賞戲曲需要一定的方法與技巧。首先，了解戲曲演唱和表演的基本規則和技巧，以便更好地欣賞戲曲的表演過程。其次，要重視學習戲曲的歷史背景和文化內涵，了解不同戲曲類型之間的區別與特點，這樣可以使我在欣賞戲曲時對其深層次的意義有更準確的理解。此外，要注重觀察和聆聽，仔細觀察演員的動作和面部表情，細細品味每一句臺詞的含義和情感變化。通過不斷地欣賞和學習，我漸漸掌握了欣賞戲曲的方法與技巧，使我對戲曲的理解更加深入。
第四段：戲曲藝術對個人成長的影響（300字）。
戲曲藝術對我個人的成長產生了積極的影響。首先，戲曲藝術培養了我堅持不懈的精神。像學習任何一門藝術形式一樣，欣賞戲曲需要長期的積累和不斷的磨礪。在學習戲曲的過程中，我遇到了許多困難和挫折，但是我都能夠堅持下來并不斷努力進步。其次，戲曲藝術提高了我對人性和情感的理解。戲曲中的人物形象具有豐富的內心世界和復雜的情感變化，通過欣賞戲曲，我對人性的多樣性有了更深的認識。最后，戲曲藝術培養了我的審美品味和藝術修養。戲曲中的音樂和表演給予我美的享受，提高了我的審美能力和觀察力。
通過欣賞戲曲，我獲得了很多寶貴的體驗和感悟。首先，戲曲讓我感受到了中華民族優秀傳統文化的魅力，使我對中華文化有了更深的認識和熱愛。其次，戲曲中的角色形象和情節也給了我很多啟示，讓我更好地面對生活中的困難和挑戰。戲曲中的每個故事都傳遞著人類的智慧和情感，讓我學會了感恩和珍惜身邊的人和事。通過欣賞戲曲，我成長了許多，受益匪淺。
總結：通過對戲曲的欣賞，我不僅得到了美的享受，還提升了自己的修養和人文素質。戲曲藝術以其獨特的魅力和審美特點深深吸引著我，并給予我很多正面的影響。我相信，只要心懷敬畏和虔誠，持之以恒地欣賞和學習，戲曲藝術將繼續弘揚并影響著更多的人。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇四
竟是如此的巨大。
術教育是人的全面發展中不可缺少的一。
個組成部分。已故的偉大科學家錢學森，在臨終時還叮囑前任總理溫家寶，培養人才，不但要重視科技，還要懂得藝術！終于在這學期，我有幸選到了。。老師的《中國戲曲欣賞》這門課程，讓我終于有機會深入了解這門古老的藝術了。白駒過隙，日月穿梭，短短幾周淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統藝術對自身發展的影響仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，現在終于又在大學的課堂上閃現了戲曲的迷人身影。從最初的京劇《三打陶三春》的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。
《龍女》、《白蛇傳》、《追魚》、《女駙馬》、《天仙配》、《五女拜壽》、《牛郎織女》、《三打陶三春》?一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。
特別是流行于大江南北的黃梅戲，作為一個安慶人當然感慨良多！說道黃梅戲，我們就先談談它的歷史吧，黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的地區。在一百多年以前，這里流行“黃梅調”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。這里唱黃梅調十分興盛。從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從看戲者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后。由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，安徽省陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《天仙配》、《梁山伯與祝英臺》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《劉三姐》等不勝枚舉。其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。
很多人認為戲曲都是上了年紀的人喜歡的，但我卻不這么認為。戲曲具有無限魅力，就黃梅戲而言，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；其表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。其實，我一開始也不是很喜歡黃梅戲，感覺是老人喜歡聽的東西，哪有流行音樂動聽！但是，從小受爺爺奶奶的影響，我對戲曲也有點興趣了。記得小時候，我經常跟爺爺奶奶到隔壁鄰居家里看黃梅戲vcd碟片，因為村子里當時就他們家里有vcd影碟機，平時也有好多人聚在他家看黃梅戲。記得那時我坐在奶奶的懷里，一起看著黃梅戲，那時候看不懂黃梅戲，不明白舞臺上的一堆人為什么穿成那個樣子，嘴里說著一些我聽不懂的話，還總拖那么長的音，真的是不知所云。但隨著慢慢長大，我逐漸了解到，黃梅戲是我國戲曲中的瑰寶，有著自己獨特的藝術表現形式。我家在安慶天柱山，小時候，村里幾乎沒有幾個人家里有電視，那時候晚上唯一的娛樂就是到村子里的廣場上看黃梅戲，每個人都拿著一個板凳，匆匆忙忙去爭個好位置。到我們家鄉演出大多是懷寧人，他們一年中要來這演出好幾次。想想那時候的晚上是多么的熱鬧啊！不過，現在，雖然很少再見到他們來演出了，但是，我也常常用電腦聽聽一些優美的黃梅戲，感覺比起現在的流行音樂，黃梅戲要純樸多了，更能陶冶我們的情操！因為它的故事讓人感動，它的唱聲更深入人心!最讓我感動當然是感人肺腑的《牛郎織女》了！小時候，第一次聽說這個故事的時候是從我奶奶的口中得知的，那時更是對牛郎織女的故事入迷而好奇！認為在這個世界真的有這么美好的愛情故事嗎？更是蒙加了傳奇的色彩，那樣的神秘如今記憶猶新！沒想到在這個時候有幸觀賞了這個夢好的時刻！戲中牛郎的憨厚、老實、本分、實在、讓人十分的敬佩，他的嫂嫂心腸雖不算壞，不過，為了自己的一點私利就想將牛郎趕出牛家，并且不分任何財產，不給分文、就連那頭老牛也不愿送給牛郎，根本沒有考慮牛郎離家后的生活狀況會是什么樣子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生氣，或許牛郎連牽牛的機會都沒有，這樣的嫂子對于牛郎來說是多么的可悲啊！從另一個角度來說，作為牛郎的親哥哥，雖說在立場上和態度上是想讓牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子爭斗，反映出了男人的弱點，折射出感性與理性的思考抉擇！這樣的嫂子做事的確有些過分，不過更顯現了現實社會人心的狀態，自私自利，為追求名利而遺棄自己的親人朋友。戲中雖短暫的帶過，但展露人心，教育甚佳。更讓我從中學會了做人的本質和原則。
之后在老牛的幫助下牛郎和織女結成夫妻并且孕育兩子，對于常人來說是件多么幸福的事，但在他們身上就偏偏成了最大的“錯誤”，這個錯誤并非來自他們倆而是來自所謂的規矩，人家說沒有規矩就不成方圓，但是換句話說有了規矩就能成方圓嗎？不一定，牛郎和織女的悲劇就已給了我們最好的解釋，在凡人看來天規是多么的神圣而遙不可及，可是即使是再神圣的東西也無法鎖住一個人的心和愛的，或許當神仙都戀愛的時候才能夠明白愛是個什么東西，或許那時他們會認為那比天規更加的神圣！
同時劇中最后還是給人們留下了卑微的希望，那就是“鵲橋”王母的法力是多么的巨大，還是無法阻擋兩顆火熱并深愛的真心，劇情如此的逼真，給人以圓滿的結局！或許這只是給人們的一點安慰，總而言之還是圓滿的收場，哪怕真是一年就見那一次面，哪怕每次見面就只有那么短短的瞬間，但是真情是永遠不會因為距離而消失，反而會因此距離而更加的真實而深刻！我喜歡這樣的方式！
而黃梅戲代表作《女駙馬》也是一部極富傳奇色彩的古裝戲，該劇講的是民女馮素貞冒死救夫，經歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事。主人公馮素貞和李兆廷在同窗共讀時訂下了親事。不久，李家遭到災難，一貧如洗。一天，李兆廷來馮家借錢，馮素珍的后母嫌貧愛富，竟然逼李兆廷與馮退婚，馮素珍堅貞不屈，深愛著李兆廷。她悄悄地約李兆廷在后花園相會，私贈白銀100兩，助其進京趕考。不料，馮素珍的后母聞訊趕到，誣陷李兆廷為盜，把他送官查辦，并將馮素珍另配他人。馮素珍誓死不從，在危急中逃跑，女扮男裝進京尋找哥哥馮少英。她找遍京城，沒有找到哥哥的下落。萬般無奈之下，參加了會試，豈料一舉考中狀元，又被召為駙馬。洞房花燭夜，馮向公主吐露真相，化險為夷，歷經種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣。至此，經過一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。
一個封建時代的女子，能有如此的表現，使我們不禁想到了與之相對的《鍘美案》中的陳世美。陳世美高中狀元后，在榮華富貴面前拋妻舍子，為世人所不齒，這真是“男女有別”，是否在外界因素的干擾下，在愛情與責任面前，女子表現得比男子更加忠貞、更加堅定呢？陳世美和馮素貞在完全相同的事態發展下，經過抉擇，走上不同的道路。陳隱瞞了自己的家世，在事情將要敗露時，不惜派人去殺自己的妻兒，逼得秦香蓮到包拯那里告狀，最終落得個身敗名裂，而馮素貞洞房花燭夜向公主吐露了實情，感化了公主，最終成功挽救了自己的姻緣，并落得千古美名傳。
黃梅戲給我留下了深深的印象，我想我已經深深的接受它了，它也慢慢的走進我的生活了。
戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養健康的審美趣味，提高審美、創造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。
中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。所以，作為21世紀的青年人，應以前人留下的偉大的精神文化而自豪！我們更要發揚它，傳承它！
通過這門課的選修我十分感謝老師，從一個個戲曲中我學到了很多，讓我感到年輕人其實也是可以喜歡戲曲的，更感到了中國文化的博大精深！
姓名:。。學號：。。專業：。。。。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇五
欣賞，在不同人的眼里會有不同的答案。有人說欣賞的定義就是被別人肯定；有人說欣賞的東西可以看出一個人的內涵修養……欣賞這兩個簡單至極的漢字，在我眼里可以是一個優雅的人、一件值得難忘的事、一朵沾有露珠的花朵……但是我最欣賞的物件還是一本書——《你好，舊時光》。
《你好，舊時光》的'作者是位從容、隱忍的女子——八月長安。八月長安一直都是一個充滿著奇思妙想的老孩子，她的思想在超越時代的天空中翱翔，幻想著能從海洋深處錄制海妖的歌聲，用星光蘸黑色將宇宙定型，奏響千百年前失落的樂章，親手觸摸黑洞的磁性。書中主人翁余周周的形象就是以八月長安自己為藍本，講述了一段傳奇的成長之旅。
每當我翻閱那本書時，便想好好的在作者為我們營造的境界里小憩片刻，甚至在不知不覺中也成為了女主角，幻想著自己就是雅典娜、圣斗士，以及遇到友誼背叛和父母離異的痛苦……一氣呵成的閱讀完整本書，才猛然發現——呀，這只不過是一個較為真實的夢罷了。但想歸想，這本書還是百讀不厭。
在現實生活中，我也有被別人欣賞過，他們說我溫柔、委婉，是個不錯的女孩子。每當聽到那些欣賞我的人那些夸獎的話語，我總想：“欣賞，這個詞在一千個人眼里或許會有一千個不同的答案。但是每一個人，無論是什么人，都會有被別人欣賞的時候。那些還在自卑陰影下活著的人，請趕快挺起自己的胸膛，讓自信的光芒照耀著自己，讓別人欣賞自己，重新認識自己！
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇六
好詞：靜謐安寧、遼遠澄碧、晶瑩透亮、藍幽幽、平滑優美、痛痛快快。
佳句：那天晚上，仿佛溪水流進了我的脈管。我兩手一合，想把它捧起，只見它抖了幾下，又釘子一樣釘在溪面。
主要內容介紹：我做完功課，來到小溪邊，只見河里有四顆星星，它們揉不碎，而且，它們在空中可以放微光。星星像寶石一樣晶瑩透亮。星星，一個黃色的物體，多美呀！
心得：通過這個故事我知道了星星是月亮的寶貝，星星和月亮是在天空放光的，而且，星星自身也很美麗。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇七
拉薩的春天，當萬物開始生根發芽時，拉薩展現出了萬水千山終是情，看大樹開始長出嫩芽，山上的小草也偷偷的鉆出了可愛的綠色腦袋，大地開始換上綠色的衣裳，人們的心情也豁然開朗了起來。仿佛是走在天堂的小路上，冬天冰封的河流，開始了往日的生機，圣城又開始了往日的生機勃勃，滄滄的大地，又開始往日的生街。
愛的種子發芽了，為什么？因為你給同學一份友愛的愛，給老師一份敬愛的愛，給殘疾人關愛的愛，多一份愛多一顆小芽。我希望這個世界充滿了愛，我只有一個愿望：讓人民的心變紅，讓愛的種子在你的心甜里漸漸發芽。
愛是什么？愛是給公共汽車上的老奶奶讓出自己的座位，愛是給下班的爸爸媽媽送上一杯茶，愛是向遇到困難的小伙伴伸出溫暖的雙手。愛還可以怎么表達？讓我們獻出自己的愛，使生活變的更美好。
小伙伴們你們的愛獻給了誰，讓我們關注一下社會上需要你愛的人！
父母，這個詞是我們一輩子所不能忘懷的！
是父母，在我們小時和什么都不會的我們，是父母一點一滴教給我們，他們就是我們的啟蒙老師。
是父母，交給我們怎樣用筷子吃飯，是父母，教給我們走路，握住我們的手，生怕我們跌倒，生怕受一點傷害。我的心中就在這個時候埋下了一顆愛的種子。
我終究有一天會握住你們手，也讓你們感受到愛的真諦。
就是這樣，當父母有一天老了，我們是否可以像當初他們教我們走路那樣，握住他們的手一步一步向前走！
個人要友善，這樣他的花朵才會在春天盡情綻放。
一群游客正興致勃勃的參觀一棟古老的宅院。它們都很納悶，這座宅院的屋檐為什么這么大？為什么這個大屋檐下有一間小房子？正在人們納悶時有一個人說：“呀，這家宅院的主人在古代的時候不是非常有名、有權、有錢。那他為什么弄一個大屋檐和這個大房子呢？”后來，聽導游姐姐的講解：“原來這個大屋檐和這個大房子是給那些過路人過夜和遮風避雨用的！”“原來是這么回事啊！”游客們不約而同的說。人們都在為這個古老宅院散發出來濃濃的人情味而感到欣慰。
對大自然的友善、對社會的友善……世界上一切的一切就都會變得和諧美好！
今天，是“三八”節，是婦女的.節日。我準備做一件讓媽媽感動的事情，當禮物送給她。
下午，我們學校放假半天，我首先自覺完成了作業，然后我又練了練小提琴。晚上，我。
媽媽回到家一看，我作業完成的好，琴也練的好，高興的的說：“今天你表現的真好！”我默默的說：“還有更好的呢！”
吃完晚飯，我端了一盆溫水，放到媽媽的腳下，說：“媽媽你累了，讓我幫你洗洗腳吧！”媽媽吃驚的不知說什么好，傻傻的坐在沙發上。我就像媽媽平時給我洗腳那樣，認認真真的給媽媽洗完了腳，然后，我站起來對媽媽說：“這就是我送給你的節日禮物！”
啊！這是我一生中最困惑的事了，究其原因，我看最終的答案，是我沒有吹笛子這行業的天賦吧！
“不用了，不用了，謝謝您。”我客氣地說，“沒事兒，做奶奶前面。”奶奶一邊說，一邊伸手來拉我。
我見不好推辭，就坐那兒了。我十分感激這位老奶奶，覺得她十分親切，真的就像自己的親奶奶；同時也為自己能遇上這么一位好心腸的老奶奶感到慶幸。這時語文課本上的一句話飛進我的腦海里：老吾老以及人之老，幼吾幼，以及人之幼。這位老奶奶的所作所為不正印證了這句話嗎？這位老奶奶一定是把我看成她的孫女啦！
失去了，才懂得珍惜，可那時，幸福已悄悄地從我們的手中流走了。曾經有人說過“人的欲望是無法滿足的，”當時年幼的我并不相信這句話，但現在回過頭來看看生活，也的確是這樣。
以前，聽著媽媽的一遍遍嘮叨時，我總想讓她馬上變成‘事業女強人’，因為這樣她就沒時間管我了。現在媽媽真的變成了把所有精力都投入到工作中去的‘女強人’，但現在的我又覺得自己像個沒人愛，沒人管的孤兒了。
朋友們，讓我們珍惜現在的生活吧！不然，說不定明天它就悄悄的溜走了。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇八
戲曲是中華民族傳統文化的瑰寶之一，它以其獨特的藝術風格和深厚的歷史底蘊吸引著無數觀眾。作為一位戲曲愛好者，我多年來一直在欣賞戲曲的過程中不斷感悟和積累，對這一藝術形式也有了一些個人的心得體會。下面我將結合自己的觀賞經驗，從角度選擇、藝術鑒賞、情感共鳴、歷史意義和知識傳承五個方面，闡述我的戲曲欣賞心得。
首先，我認為在欣賞戲曲時，選擇合適的角度非常重要。不同類型的戲曲由于情節的不同，表演的風格和角色的特點都有所差異，因此我們需要有目光和鑒賞力，對于不同的戲曲做出恰到好處的選擇。比如說，在觀看花魁戲中，我們可以從女主角的嫻靜、溫柔、賢淑等形象入手，來欣賞她們通過聲音、動作和表情來塑造角色的過程，感受到她們對于戲曲表演的獨到理解和詮釋。而在其他類型的戲曲中，我們可以將更多的注意力放在唱腔、曲調和舞蹈上，從而更好地欣賞和理解其中蘊含的藝術造詣。
其次，藝術鑒賞能力也是欣賞戲曲的重要因素。戲曲是一門復雜的藝術形式，其中蘊涵著豐富的藝術要素，如唱腔、表演、音樂、舞蹈等。對于一位戲曲愛好者來說，培養自己的藝術鑒賞能力是必不可少的。我常常在觀看戲曲時，通過研究劇本、觀察演員的表演技巧，以及仔細品味音樂和舞蹈的韻律和美感，來加深對戲曲的理解和欣賞。這種藝術鑒賞能力不僅能讓我更好地感受到戲曲所表達的情感和意境，還使我對于戲曲的藝術價值和內涵有了更深入的認識。
欣賞戲曲最重要的一點是與之產生情感共鳴。戲曲作為一種藝術形式，最高追求的是觸動觀眾的內心。通過觀看戲曲，我們可以感受到演員們通過精湛的表演，將戲曲中的情感與我們的內心進行對話，從而產生共鳴。比如，在觀看悲劇性的戲曲時，我常常會被其中的悲傷和憂愁所打動，感受到角色所經歷的痛苦和掙扎，并反思其中蘊含的人生哲理。而在喜劇性的戲曲中，我則會被其中的笑料和幽默所吸引，感受到角色的喜悅和歡笑，并從中得到快樂和安慰。這種情感共鳴是戲曲的魅力所在，也是我對戲曲情有獨鐘的原因。
戲曲作為中華民族傳統文化的重要組成部分，具有重要的歷史意義。通過觀看戲曲，我們可以了解到戲曲在中國歷史中的地位和作用。戲曲既是一種藝術形式，也是一種載體，它可以表達和傳承豐富的歷史和文化內涵。在觀看戲曲時，我常常通過劇情和角色的設定，來了解古代社會的風俗習慣、人際關系、道德觀念以及當時的政治、經濟和文化背景。這不僅能幫助我們更好地理解戲曲作品，還可以幫助我們更好地了解和傳承中華民族的傳統文化，以及民族的歷史和精神。
最后，欣賞戲曲也是一種對文化傳承的支持和推動。戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，需要得到更多人的關注和支持。通過觀看戲曲，我們不僅可以欣賞其中的藝術魅力，還可以傳承其中的美學觀念和審美情趣。同時，我們也可以主動參與到戲曲的傳承和推廣中，比如參與學習和表演，加入戲曲社團或協會，以及參與相關的社會活動等。這樣，我們可以用自己的行動和熱情，推動戲曲的傳統藝術在現代社會中的發展和繁榮。
總結起來，欣賞戲曲是一種藝術的享受和情感的溝通。只有從合適的角度出發，培養藝術鑒賞能力，與角色產生情感共鳴，并了解戲曲的歷史意義和文化內涵，才能更好地欣賞戲曲的藝術魅力，并在傳承中華民族傳統文化的進程中發揮積極的作用。我相信，在不斷地欣賞和探索中，我們對于戲曲藝術的理解和體會會更加豐富和深刻。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇九
佳句：老師的態度非常堅決，沒有商量的余地。老師一聽非常欽佩這個孩子，覺得這個孩子聰明，又肯思考。
心得：通過這個故事我知道了，在學習上不能只用蠻力要用智慧，要多動腦子才能想出辦法解開難題，所以我們一定要勤于思考。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十
今天下午，爸爸帶我去麥當勞吃漢堡包，小學生日記一則作文。
我們先點了漢堡包，又點了可樂、薯條，最后，
我又讓爸爸點了草莓味的冰淇淋，小學二年級作文《小學生日記一則作文》。服務員說：“在這里吃還是帶走？”爸爸說：“在這里吃。”我選了一個靠近窗子的座位，我剛想吃，冰淇淋忽然掉到地下了，我爸爸快點給我撿起來了，把上面的臟的弄掉，把弄好的`冰淇淋遞給了我。我快點把冰淇淋吃了。我看了我爸爸一眼，發現我爸爸偷喝了一口我的可樂。
我吃了幾口漢堡包，用吸管喝了幾口可樂，又吃了幾根薯條，覺著有點噎，就又喝了幾口可樂。我覺著有點撐了，就問爸爸：“爸爸，我撐了，可以不吃了嗎？”爸爸說：“把漢堡包里的雞柳吃了吧。”我說：“只好這樣了。”我把可樂全喝完了，我撐的要命。爸爸說：“把薯條吃了吧。”我說：“薯條全歸你了。”我們吃完后，就走了。
可撐死我了。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十一
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇芭。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技術性很高，構成有別于其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞臺藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
戲曲角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利dai者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐bai無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯吟”到“賴婚”，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終于變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術的光輝。
中國戲曲分為：京劇、越劇、黃梅戲、相聲、小品、粵劇、豫劇、秦腔、楚劇、昆曲、評劇、曲劇、客家戲、滬劇、潮劇、評彈、二人轉川劇、呂劇、云南花燈、采茶戲、歌仔戲、評書、樣板戲等。這些種類有按藝術表現形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
京劇中根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等等，在化妝、服裝個方面加以藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當"。不同行當的演唱方法，表演技術，都有各自不同的特點。把舞臺上各種不同的角色劃分成不同的行當，是戲曲藝術的一特殊表現方法。
京劇的生行與流派。
生行是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內術語叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。
老生又稱須生，正生，或胡子生。胡子在京劇里的專有名詞叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術語稱"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹胡子，專業名詞叫"蒼三"。白色的三綹胡子叫作"白三"。還有就是整片滿口的胡子，不分綹，術語稱"滿"。
老生一般分為文武兩種，從表演的側重點來劃分：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生又稱安工老生，以唱為主。其動作性較次要，態度安閑沉穩從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮，《二進宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準等，其難度較唱工和做工戲大得多。做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江，《清風亭》的張元秀等。長工老生和做工老生都屬于文老生的范疇。
武老生包括長靠和箭衣（俗稱短打）兩種。長靠老生又稱靠把老生。（"靠"是京劇的專門名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡稱，即兵器。）身披鎧甲，手持兵器，擅長武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽平關》的黃忠，《戰太平》的花云，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關》（伍云召）、《打登州》（秦瓊）等。
京劇各個行當中的藝術流派的形成，和這種劃分行當的方法，有著密切的聯系。就在這種以表演的側重點來劃分行當的基礎上，產生了很多擅長某種行當的表演特點的杰出演員。他們又由于各自的天賦條件，師承來源，接受、理解和表現力，文化修養，技巧水平，社會經歷和藝術實踐的積累，以及對生活的感受和反應的程度等各方面的差異，形成了具有獨特表演特色和自己藝術風格的藝術流派。如同是唱工老生，就有譚（鑫培）派、孫（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑儂）派、余（叔巖）派、劉（鴻聲）派、高（慶奎）派、言（菊朋）派、楊（寶森）派、馬（連良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實際上，譚派和余派并不僅僅是以唱工見長，譚鑫培和余叔巖都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術家。
還有一些文武并重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲。《上天臺》的劉秀，前半出是重唱工，而后《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側重和分工來劃分行當，判別劇目，并不是絕對的。
對于老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所應該穿的服裝的種類來劃分的方法。這樣的劃分種類有：王帽老生（頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本上以唱工為主）；袍帶老生（一種是頭戴紗帽，身著蟒袍，如《二進宮》的楊波，《轅門斬子》的楊延昭等；另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣，但不帶繡龍、繡花的，較素凈，如《群英會》的魯肅，諸葛亮也屬此類）；褶子老生（即著便服的老生，此類角色最多。褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚、老道穿的那種，大斜領子，歇大襟，長袍大袖。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮，《狀元譜》的陳伯愚等）；靠把老生（武老生，見前述）；箭氅老生（箭衣外著開氅之類服裝的角色，，在戲里并不一定有武打，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴，《汾河灣》的薛仁貴等）。
紅生是指臉上勾著紅臉，用紅色涂成臉譜的老生。這樣的角色不多，主要是扮演關羽和趙匡胤。最早有的由花臉來應工，所以又叫紅凈。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽、李洪春、林樹森等人。其藝術特點為嗓音比較高亢，既不同于一般老生的唱法的秀氣，也不同于花臉的.唱法的粗猛，獨具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。
在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類，紅生，還有就是"末"和"外"行當合并起來的角色，現在叫作里子老生，是扮演比較次要一點的角色。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然后，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行于山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
二人臺，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
龍江劇，流行于黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變為以女演員為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎dou》、《吊無常》等。
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
閩劇，流行于福建地區的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
傣劇，流行于云南省傣族聚居區，形成于清中葉，源于當地民間歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
彩調，原名“調子”或“采茶”，流行于廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
看戲時除了不可以追問、質疑戲曲內容即喋喋不休地追問劇情細節外對衣著儀表，言語行為，觀看姿勢方面沒有太過嚴格的要求，但國外看歌劇就不同了。非經許可，不得攜帶錄音機及攝影機入場。必須準時入座，遲到觀眾須待休息時再行入座，而在節目演出中不得離席。不得攜帶食物飲料或寵物進入演出場所。不得在演出場所吸煙或嚼食口香糖。衣著必須整齊，不可穿著拖鞋、短褲。
不得在演出中鼓掌叫好，或向舞臺擲花，或在中場上臺獻花，只有每節結束及終場始得鼓掌，而于節目演出完畢時方可獻花。必須保持肅靜，除不得喧鬧外，并應極力忍耐，不打噴嚏、打咯、打呵欠等，或交頭接耳討論劇情。但看戲劇都知道無論什么時候只要你覺得演得精彩都可以隨時喊好。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十二
姓名：xxxx學號：xxxxxxx院系：xxxxxxxxxx。
淺談戲曲發展與社會文化發展。
戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優秀的傳統文化之一，也是美學的集成。藝術源于生活，又高于生活。它是社會生活的反映，它是藝術家通過自身對社會現象、社會問題的思考，經過藝術手法加工與潤色，以語言、歌曲、繪畫、舞蹈、文字等多種形式展現在世人眼前，在娛樂世人、展現自身價值的同時，引發人們對社會的思考，啟迪世人的智慧，為世人提供多角度，多方面的看待問題的方法與態度，給社會提供多元化的視角，形成健康的文化氛圍，從而推動社會政治、經濟、文化進步。
戲曲，作為中國傳統文化，就是社會文化生活的另一種表現形式。本質上說，戲曲就是以社會生活中的各種沖突為基礎，以歌唱、舞蹈等為手段，通過進行藝術夸張的演員表演故事，來反映社會現實的一種純理想化的表達形式。此外，戲曲還有其不同于其他藝術的優越性。相對于繪畫、文字對欣賞著自身水平有著極高要求不同，戲曲采用的是舞臺表演，通過夸張的戲曲服裝，精益求精的唱腔以及不斷推陳出新的表演曲目，給了人們視覺、聽覺上的多感官沖擊，是讓人更容易接受的藝術手法；另外，古代戲曲藝術表演者大都來自人民大眾，是當時所謂的“游民階層”，大多處于社會底層，與基層老百姓密不可分，他們所想即百姓所想，他們的反映即百姓的心聲，更容易讓人民大眾產生共鳴。他們以自己的藝術手法來表現對當時社會的不滿或是贊揚，或借古諷今，或直言不諱，為我們獻上一部又一部流傳千古的絕唱。忠烈如楊門女將，不計前嫌，為救宋邦，仍然效命疆場，它激勵著世代有志之士精忠報國的決心；孝廉如花木蘭，替父從軍，奮戰沙場十二載，成為千古佳話，成世代為人們心目中的巾幗英雄;曲劇《小姑閑》,小姑為了保護嫂嫂勸說母親，特別是“同是一碗面”的唱段膾炙人口,以此教育人們怎樣處理好家庭倫理關系;還有豫劇《鞭打蘆花》子騫催馬隨父外出與友會文，因天寒手顫馬鞭落地，其父怒以打之，卻不料衣服里飛出了蘆花，再看子騫弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是繼母所為，怒寫休書，而這個時候子騫跪求說“母在一子單，母去三子寒”一句話感動了繼母，從此全家和好。此劇則教育那些做后母的人，要用一樣的真心去對待親生子和繼子；還有《包青天》特別是包拯唱的那句“論吃還是家常飯，論穿還是粗布衣，知冷知熱還是結發妻”這些話樸實無華，語重心長，則是教育人們對家庭一定要有責任心，莫學陳士美，更給現實社會上那些包二奶的一個反面教育好鏡子；還有《竇娥冤》，六月飛雪，三年大旱，老天爺替樸實善良的竇娥鳴不平，借戲曲發出了勞動人民反對封建落后思想文化、綱常禮教的最強音。可以說，當時的戲曲就是生活濃縮的精華，戲曲也是一本歷史，里面有很多很多的知識需要我們去了解去學習。戲曲更是一面鏡子，她會照著你去怎樣做人。
可以想象，在封建思想禁錮下戲曲的發展是多么步履維艱，藝術家思想無法表達，更多情況下，藝術還是不免淪為統治階級歌功頌德的工具。
動捍衛者中華民族的尊嚴，梅蘭芳“蓄須”以示對日本侵略者的輕蔑與不屑；程硯秋寧死不屈，堅決不為日本人唱戲，他們的人品，戲品，在那個特殊年代中綻放出了光輝。
到了現代社會，戲曲藝術的發展逐漸跟不上時代進步的步伐。這固然與其藝術特點的弊端有關，在經濟發展迅速的當代，戲曲慢節奏、夸張的藝術表現手法、繁瑣的舞臺布景以及對演員素質的高要求已經不能滿足時代的要求，另外，一些反映現代社會的題材如信息通訊、科技發展確實無法通過唱念坐打的形式在舞臺上表現出來，以致于戲曲藝術在現代的衰落。但更深層的，是受我們一些特殊的政策因素影響，二十世紀五六十年代的中國掀起戲曲改革運動，這些戲曲改編、評論與整體闡釋系統的首要任務，是協調好傳統戲曲所反映的社會生活實體及“封建倫理道德”與新中國主流意識形態之間的關系，主要是用新的意識形態來整理和改造舊戲，引導矯正大眾的審美趣味，規范人們對歷史、現實的想象方式，再造民眾的社會生活秩序和倫理道德觀念，從而塑造出新時代所需要的“人民”主體。而在改革的過程之中又出現了矯枉過正，否定一切舊的戲曲藝術，加之以帶有鮮明階級烙印的思想內容，使得大批的戲曲藝術家遭受迫害或排擠，直至完全消滅“封建思想”殘余，戲曲藝術受到滅頂之災，所形成的新的戲曲作品又死板、教條、生澀地反映統治階級的利益，造成一些人對戲曲藝術的失望與反感，樣板戲制約了新中國成立后戲曲藝術的發展，是藝術的悲哀。生命力強如戲曲，在“文化獨裁”下尚且如此脆弱，何況其他，我們現在要反思，要吸取教訓，竭盡全力保護我們的古典文化。
在當代，在中國存在了幾百年的戲曲藝術，其地位如今早已被歌唱、電影、電視等新興文化產業所代替，真正懂得戲曲，能欣賞戲曲的人越來越少，作為古老的藝術，這是其發展的必然階段。我們作為一個有悠久歷史的國家，必然要使得古代文明有在現代生活的存在價值，不僅對戲曲，對所有古典文化的傳承與發展，都是有重大意義的。我相信盡管是在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統文化的獨特魅力。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十三
戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分之一，是中國傳統戲劇的代表。其厚重的歷史底蘊、獨特的表演風格和深刻的文化內涵，使得它在中國傳統文化中擁有其獨特的地位。然而，隨著時代的發展，戲曲在現代人群中逐漸失去了它傳統的地位，而被視為傳統與現代的沖突。在這種背景下，如何欣賞戲曲成為了一個長期存在的問題。筆者本人也是一個普通人，但在欣賞戲曲過程中，也有一些心得體會，以此與大家一起分享。
第二段：了解基本概念。
在開始欣賞戲曲前，了解一些基本概念有助于對戲曲的欣賞。首先，戲曲主要分為京劇、黃梅戲、昆曲、評劇等幾個劇種。每個劇種在唱腔、表演、音樂等方面都有著不同的特色。其次，戲曲最重要的是唱腔，而唱腔又包括“平兒”、“太平調”、“柿子”等幾種不同的唱法。此外，戲曲還有著獨特的表演形式，如“大師兄”、“二師兄”、“三妹子”等，需要觀眾了解。最后，在欣賞戲曲時，也需要了解戲曲的原著故事情節，這有助于更好地理解演出內容。
第三段：體驗音樂之美。
戲曲的唱腔、音樂是其樂器與唱腔的結合。在戲曲表演中，音樂功底不強的演員將無法完美地呈現出唱腔的獨特韻味。因此，在欣賞戲曲時，需要認真聆聽唱腔與音樂的交織，品味其中的美妙。古典戲曲音樂與現代音樂有很大不同，它追求“高潛力、低奔放”的音樂表現方式。在欣賞時，要盡量不受自己的習慣思維束縛，純粹聆聽音樂的旋律，才能感受到音樂之美。
第四段：感受表演魅力。
戲曲之所以能夠成為中國文化的瑰寶，其中的表演形式也是一個非常重要的因素。戲曲表演的舞臺上充滿了戲劇化與風情，演員的身體語言和微表情更是為戲曲注入了生命的氣息。在欣賞戲曲時，不僅需要對演員的唱腔有所了解，對表演形式也應多多關注。其中尤其重要的是，觀眾與演員之間需要建立心靈的連接，共同感受演員所呈現出的情感。
第五段：品味文化精髓。
中國戲曲是一種反映中國傳統文化的藝術，其中蘊含的思想與價值觀念也是其獨特之處之一。在戲曲中，尤其是在古典戲曲中，我們可以從中領略傳統文化的精髓。例如，紅樓夢中所描繪的世家生活，宋金時期的武德心學，昆曲中的“清音世界”等都是與傳統文化緊密相連的。在觀看戲曲時，我們要注重“文化的味道”，才能領略到其中的精髓之所在。
結語：
在現代社會，電視、網絡等多種科技媒介不斷沖擊著傳統戲曲文化的地位。但是，只要我們尊重并深入了解戲曲文化，才能保持它的獨特魅力。在欣賞戲曲時，我們應該保持開放心態，嘗試從多個角度去欣賞戲曲。只有這樣，戲曲才能在新的歷史時期得到更好的傳承，其文化價值才能充分體現出來。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十四
我們只有一雙眼睛，看自己就只能從鏡子里才能看到自己的一面，這一面也是朦朧而不真實的。古人云：讀人時反思自己。越是讀到別人缺點的時候，就越要反思自己，取長補短，讓自己不犯與別人同樣的錯誤。
總說自己沒有安全感的人，只是習慣了索取而已。希望別人不斷地給予來填充內心的空谷，這已經是一種自私了。任何一種可長久的力量，都是內心生長出來的。沒有安全感，是因為沒有成為自己的主人。
生命如此遼闊，我看不見了起點，也不能望見終點。我們最終都要遠行，最終都要跟稚嫩的自己告別。也許路途有些艱辛，有點孤獨，但熬過了痛苦，我們才能得以成長。也許有些人很可惡，有些人很卑鄙。可是當我們設身處地為他所想的時候，才知道：他別我們還可憐。
在這個世界上，只有傷心的理由，沒有沉淪的借口。生命中我們應該去感謝的是兩種人，一種是打開我們心門的人，一種是陪我們一同走過心路歷程的人。抓不住的沙，就放下一把；抓不住的人，那么放下也罷。
生活就像一根繩子，總是牽著我們的鼻子走。明天，可以規劃，卻無法完全掌握。人生的成敗得失也只能盡人事而聽天命。世界上沒有人能勝得了明天，卻常常看到有人向命運低頭，輸給了自己。
有的時候感覺自己很累，朋友們都說我想太多了，多心的人活得辛苦，因為太容易被別人的情緒所左右。多心的人總是胡思亂想，結果就困在一團亂麻般的情緒中動彈不得。于是，漸漸的懂得了：心簡單，那世界就簡單，幸福才會生長。
最后也慢慢的懂了：一個人快樂的前提不是他有能力改變世界，而是有恒心改變自己。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十五
中國戲曲是中國特有的藝術形式之一，它融匯了音樂、舞蹈、戲劇等多種元素，具有豐富的文化內涵和獨特的表現方式。作為一門傳統的藝術形式，中國戲曲在現代社會中仍然具有重要的地位，并且不斷吸引著越來越多的人們前來欣賞。在我參加中國戲曲欣賞課程的過程中，我深深地感受到了中國戲曲的魅力，對其有了更加深入的了解，下面將詳細闡述我的心得體會。
首先，中國戲曲作為一種中華民族的寶貴文化遺產，具有悠久的歷史。在中國戲曲欣賞課程中，我了解到中國戲曲起源于遠古時代的鬼神崇拜活動。經過漫長的發展，中國戲曲漸漸形成了各個流派，如京劇、豫劇、越劇等。每個流派都有其獨特的表演風格和表達方式，它們通過歌唱、念白、動作、化裝等形式，將劇情生動地展示給觀眾。這些歷史因素使得中國戲曲在古今中外的不同場合中得以傳承和發展，成為了具有千百年歷史的藝術形式，這令人感到無比自豪。
其次，中國戲曲在欣賞中呈現出獨特的藝術魅力。在課程中，我們欣賞了不同流派的戲曲表演，比如京劇的《紅樓夢》，豫劇的《鍘美案》，越劇的《竇娥冤》等等。這些經典劇目以優美的唱腔、精湛的表演技藝和生動的情節吸引了我。比如，京劇以其嚴謹的唱腔和獨特的表演技巧而聞名，其背后蘊含著對華夏文明的深入理解和包容精神。而豫劇則以其熱烈的氣氛和質樸的表演風格贏得了觀眾的喜愛。越劇在表演上更加注重細膩的情感表達，以及唯美的舞臺美術效果，給人以獨特的審美享受。這些戲曲欣賞過程中，我不僅領略了其中的美學價值，更深刻地體會到了戲曲所傳達的中國文化精髓。
再次，中國戲曲在欣賞中給我帶來了藝術的啟迪與想象。在觀看戲曲表演的過程中，我不僅僅是被其演繹的故事情節所吸引，更是能夠通過劇目中的角色形象和情節發展，啟發我的思考。比如，在京劇《紅樓夢》中，我認真觀察了賈寶玉、林黛玉等角色的形象表現。賈寶玉所表達的遲鈍和與世無爭的性格，讓我想到了人生的追求與價值觀的反思；林黛玉的堅持和不屈不撓的精神讓我進一步思考了性別平等和自我實現的問題。這樣的藝術啟發讓我對人生有了更加深入和全新的理解，也讓我更加積極地面對生活的困境和挑戰。
最后，中國戲曲與當代社會的融合也給我留下了深刻的印象。在戲曲欣賞課程中，我了解到許多當代青年也對戲曲有著濃厚的興趣和熱愛，并且通過創新的方式將戲曲與現代藝術結合。比如，一些年輕的導演嘗試將中國戲曲與電影、舞蹈相結合，在表演形式上進行創新，使得戲曲藝術更具現代感。這種創新不僅豐富了戲曲的藝術表現形式，也為年輕觀眾提供了更加親近和接受的方式。這說明中國戲曲有著廣闊的發展空間，并且能夠與時俱進，保持其時代性和觀賞性。
總之，參加中國戲曲欣賞課程給我帶來了美的享受和文化的啟發。通過欣賞和思考，我對中國戲曲的藝術內涵和演出形式有了更加深入的了解。與此同時，我也看到了中國戲曲在當代社會中的發展和變革。作為一名戲曲愛好者，我將繼續努力學習中國戲曲的知識，欣賞更多不同流派的表演，并推廣中國戲曲文化，使之能夠在現代社會中發揚光大。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十六
大海給予了浪花寬容無邊的懷抱，于是大海有了波瀾壯闊的快樂；大樹給予了小鳥落腳棲息的地方，于是大樹有了傾聽鳥鳴的快樂。快樂給人以舒服之感，快樂給人以希望，快樂激勵著人們奮發進取，快樂給予人一種神秘感。快樂讓我們感受到大自然的清晰，發現地球的奧秘，使人從不憂郁，每天保持一種快樂心情。給予是奉獻嗎？在我的字典里，給予是對人的一種無私的奉獻。大自然給地球的一切也是一種奉獻，給予是一種快樂。
早晨，小鳥在樹林中吱吱地歡唱，它給樹林給予自然美妙的音樂，它給寂靜的早晨增添了一道無限的樂趣，小鳥感覺是快樂的。窗外的雨嘀答嘀答地下著，這是它正給予生物們最有維生素的自然乳汁，它每次都哺育著地球上一片綠色的土地。
雨也感覺到給生物們最鮮美的乳汁是一種快樂。雨過天晴，太陽從烏云的家鉆了出來，把自己身上的能量釋放出來，為剛剛喝完雨水的植物給予一絲溫暖。太陽還會再剛給雨水刷洗過的天空架起一道七色的絲綢，給人一幅自然秀美的圖畫。群山連綿，它們聳立在天空下幾千年幾萬年，經歷風吹雨打依然那樣堅強。山給自然美麗的圖畫，山給予人類有著登高望遠的感覺，它給予人類堅強的意志，甚至為地球默默地奉獻。山感覺到人們到我這里來，心曠神怡，寵辱偕忘，我給予人快樂和給予自然增加美景，我很快樂！
給予是從心靈上奉獻出虔誠的花朵，更是一種無限的快樂啊！老師給予了學生渴望知識的翅膀，于是帶著他們在知識的天空中自由翱翔。語文課中，老師帶著我們去欣賞文字的藝術，去探討人生的哲理；英語課中，老師教會了我們另一種語言，于是開啟了我們與外界交流的另一扇窗戶……父母，給予我們成長的港灣，讓我們學會了獨立，慢慢的不再要父母牽著我們的手前行，而是即使沒有父母在身邊，我們也要勇敢堅強的走下去，好好的走給父母看，因為他們為我們付出了太多，是我們一生都無法報答的。
但他們很快樂，因為他們能夠看著兒女健康地成長，并且教會了兒女怎樣做人，怎樣面對困難時勇敢的站起來。我喜歡畢淑敏寫的那一篇文章叫《孝心無價》。
其中有一句話“有一些事情，當我們年輕的時候，無法懂得。當我們懂得已不再年輕。世上有些東西可以彌補，有些東西卻永遠無法彌補。”對啊，我們時常抱怨父母的嘮叨，而父母卻是給予我們最多的人，我們沒理由不用心地理解他們，好好的愛他們。朋友，給予了彼此之間心靈的溫暖。當你受盡委屈無處訴說時，朋友是最好的選擇。不管有多少煩惱，好朋友永遠是彼此堅強的后盾。于是有了很多歌唱友情的歌：“千金難買是朋友，朋友多了路好走。”
朋友之間的付出無須回報，只需當對方也有困難的時候，你能拔刀相助。給予，其實很快樂，讓我們帶著給予的心態，也去給予別人所需要的，這樣我們也會很快樂。啊，朋友們，你們知道嗎？其實快樂就在我們身邊，需要大家共同努力去尋找，彼此給予的愛就是快樂。沒有了快樂也就沒有了希望，快樂是世界的生命之源，是新一代的執著希望！
我喜歡在天空中自由自在地翱翔，遙望蔚藍的天空，等待飛機的到來———祈禱；我喜歡無憂無慮地站在大海邊，看看活潑可愛的生靈們，讓所有的不快隨風而逝；我喜歡在校園是榕樹下，與朋友們談笑風聲，執起手中的鉛筆描繪這美好的祖國風光，樂在其中，讓自己沉醉與風。我十分快樂，因為我享盡大自然的風光，沉迷與海天之間，我從不憂郁！我快樂我隨意！
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十七
1.童年就像雞尾酒，色彩斑斕，甜美之味令人回味；青年就像冰鎮的啤酒，色彩濃黑，清涼的同時又讓人覺得苦澀；中年就像烈性酒，純凈無色，辛辣之味使你五臟六腑都會灼熱；老年就像葡萄酒，久存彌香，滴滴讓你感受到香中之甜。
2.請保留一份單純，使你多一份與人的友善，少一些心靈的冷漠麻木；請保留一份單純，使你多一份人生的快樂，少一些精神的衰老疲憊；請保留一份單純，使你多一份奮進的力量，少一些故作高深的`看破紅塵。
3.錢能買到佳肴，不能買到胃口；錢能買到書籍，不能買到知識；錢能買到藥品，不能買到健康；錢能買到時裝，不能買到美麗；錢能買到朋友，不能買到友誼；錢能買漂亮的眼鏡，但買不來明亮的眼睛。
4.如果說友誼是一顆常青樹，那么，澆灌它的必定是出自心田的清泉；如果說友誼是一朵開不敗的鮮花，那么，照耀它的必定是從心中升起的太陽。
5.大海如果失去巨浪的翻滾，也就失去了雄渾；沙漠如果失去了飛沙的狂舞，也就失去了壯美；人生如果失去了真實的歷程，也就失去了意義。
小學生戲曲作文優秀范文欣賞（熱門18篇）篇十八
戲曲作為中國傳統的藝術形式，經歷了數千年的演變和發展，已經成為了中華文化的瑰寶之一。其中的名家名段更是戲曲中的精華所在。近日，我有幸觀賞了一臺戲曲名家的演出，讓我如癡如醉，深深感受到了戲曲的魅力與藝術魄力，下面我將與大家分享我對這場演出的心得體會。
首先，令我印象深刻的是演員們精湛的表演技藝。演員們不僅僅需要具備出色的歌唱和演奏技巧，更需要通過神情、動作和舞臺語言等手段將角色形象更好地展示給觀眾。他們循循善誘，將身臨其境的感受帶給觀眾，讓人仿佛置身于戲劇的世界之中。既有精湛的唱腔婉轉動人，又有傳神的動作表演，每一個細節都經過了精心的打磨和演繹。他們的出色演技令我深刻感受到了戲曲藝術的獨特魅力。
其次，戲曲名家名段所傳達的情感也是我深為動容的地方。戲曲以人物的情感為核心，通過表演將其情緒與觀眾共鳴。演員們通過唱腔抒發內心的情感，通過動作展示出角色的內心世界。在演出中，我看到了愛恨情仇，喜怒哀樂，對人生的癡迷和執著。而這些情感往往是在戲曲名段中更充分地展現出來的。這讓我更加深入地了解到戲曲不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的流露。
另外，戲曲名家名段也展示了中國傳統文化的博大精深。從古老的歷史故事，到經典的傳統文學作品，再到對于社會現象的諷刺和批判，戲曲所涵蓋的題材廣泛豐富。戲曲名家對于文學典故和歷史事件的理解和演繹，賦予了其新的生命。觀看戲曲名家名段不僅僅是一種藝術享受，更是對中國傳統文化的一次回溯和思考。這讓我更加深刻地意識到，中國戲曲文化是源遠流長、博大精深的。
此外，戲曲名家名段的觀賞也讓我體會到戲曲藝術的獨特價值。戲曲不僅僅是為了表演和娛樂，更是一種文化傳承和藝術熏陶。通過觀看戲曲名家的精彩演出，我進一步認識到戲曲藝術的豐富內涵和深厚底蘊。戲曲藝術的美，既來自于演員們的才華橫溢，也來自于歷史文化的積淀和豐富。戲曲作為中華民族的精神文化遺產，擁有著不可替代的價值。
綜上所述，觀賞戲曲名家名段是一次非常愉快而有意義的體驗。演員們精湛的表演技藝、情感豐富的表演和對中國傳統文化的傳承與發揚，都深深地打動了我。作為一種民族精神的象征，戲曲藝術的獨特魅力值得我們去傳承和弘揚。我將把這次觀賞戲曲名家名段的心得體會和感悟牢牢地記在心中，對戲曲文化有更深入的了解和認識，為戲曲的傳承和發展盡自己的一份力量。