教師心得體會是對學生學習和發展情況的觀察和分析的結果。歡迎大家瀏覽以下教師心得體會范文，體會其中的教育智慧和經驗。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇一
這次培訓只是短短的幾天，我感悟到自己的點滴進步；深深地體會到培訓的時間太倉促了，如果再長些，我的收獲會更多！
培訓期間，我們用眼細細觀察課堂流程，側耳傾聽名師講解，用手摘記筆錄，而后用心體驗感悟；以討論的形式表達自己的心得。培訓側重理論聯系實際，促進了我的成長。
理論的淀積，提高業務素養。“學生要有一杯水，教師得有一桶水”是說教師本身的功底得扎實。我相信，這點素質每位教師都有；而擺在我面前的困難則是，如何使學生的“空杯子”變成“一杯水”的問題，這就需要教師的教育素養。為此，在此期間我通讀了《美術新課程標準》，還摘錄了萬余字的筆記。
我相信，只要堅持不懈地學習理論及教育文章，達到一定的數量，就會產生質變，從而提高自身的業務素養。理論的支撐，指導教學行為。培訓中，我們聽了幾位老師的說課。這些說課都建立在理論的基礎上，無一例外地體現著新課改的要求、趨勢；課堂生動，預設生成與動態生成相結合；目標達成度高，無一不滲透著美術素養和美術方法。用心品味或聽他們的說課，他們的設計都有根有據、有板有眼?；匚蹲约旱慕虒W，真的問題不小。
理論運用于課堂教學，課堂教學體現理論的運用，將是我提高課堂質量的動力，提升教學能力的途徑。理論的鋪墊，認識教育科研。聽講座令人深思，很受啟發。上課老師所講的內容，無一不體現著他們經驗的精華。而這些“精華”的產生都是由問題引起，通過教科研的途徑形成。
作為一名美術骨干教師，能力當然要好；但參加了培訓，我真的感到難為情。今后，我有信心去學習教材，并落實到行動中，從而提升自己的科研能力。
培訓結束了，我清醒的認識到：只有在遵循理論——實踐——反思——認識——再理論——再實踐——再反思——再認識不斷循環的過程中，才能獲取進步。
我堅信：努力奮發、不斷進取，我會成為平關小學真正的骨干教師，至少成為自己認可的“骨干”！
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇二
美術，作為一門學科和一種藝術表達方式，在教育中發揮著不可忽視的作用。作為一名教師，我有幸從事美術教育多年，在教學實踐中積累了不少經驗和體會。本文將就我作為一名教師在美術教育中所體會到的點滴進行總結和分享。
第二段：培養審美能力。
教師在美術教育中的首要任務之一是培養學生的審美能力。美術不僅僅是一種技能，更是一種審美意識的培養。作為教師，我常常鼓勵學生觀察身邊的事物，并透過繪畫來表達自己的看法。通過教學的漸進過程，學生對于美的感知力不斷加深，使他們能夠欣賞美、感受美，并將自己的審美情感融入到作品中。
第三段：激發創造力。
美術教育是一個能夠激發學生創造力的過程。在我教學的過程中，我常常鼓勵學生大膽嘗試并進行創作，不局限于一種表達方式或創作手法。同時，我也注重培養學生的觀察能力，讓他們學會用不同的角度、不同的思維來看待問題，這樣他們的創作能力會得到進一步提升。通過引導、啟發和鼓勵，我看到了學生們在美術創作上的巨大潛力，成長為能夠獨立思考并表達自己觀點的個體。
第四段：增強社交能力。
美術教育不僅僅是培養學生的藝術表達能力，也是增強學生的社交能力的有效途徑。在美術課堂上，學生們多次進行合作性的創作，共同探索美的可能性，并共同完成一件作品。這種合作過程中，學生們彼此交流、合作，并借此提高了溝通和團隊合作的能力。同時，學生們還能互相欣賞、批評和尊重彼此的作品，增強了對他人的包容和尊重。
第五段：提升終身學習能力。
最后，美術教育也是為學生提供了一種終身學習的能力和品質。通過美術教育，學生們能夠培養好奇心和探索欲望，不斷地自我學習和提升。無論是在美術上，還是在其他領域，美術教育都能夠幫助學生養成主動學習的習慣，不斷追求進步和創新。
總結：
美術教育不僅僅是培養學生的技能，更是培養學生的思維方式和人文素養的過程。作為一名教師，我深刻體會到，美術教育是一門綜合性的學科，能夠促進學生在審美、創造、社交和終身學習等方面的全面發展。愿我們的教育工作者不斷探索和創新，在美術教育中發揮更大的作用，為培養更多有才華、有價值觀、有人文關懷的人才作出貢獻。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇三
藝術教育在培養學生的創造思維、審美能力和個性品質方面起著重要的作用。作為一名美術教師，我從自己多年的教學經驗中總結出三大建議，希望能夠在美術教育的實踐中對同行們有所啟發，培養出更出色的藝術教育。
首先，激發學生的創造力是最重要的任務之一。藝術教育的目標之一就是培養學生的創作能力和想象力。因此，在教學中，我始終強調激發學生的創造潛能。我鼓勵學生大膽嘗試不同的藝術形式，發揮他們的想象力和創造力。在教學中，我注重提供多種創作材料和工具，鼓勵學生從不同的角度去觀察、思考和表現。例如，在講解靜物繪畫時，我會引導學生從不同的角度觀察花瓶、水果等靜物，并鼓勵他們根據自己的感受進行創作。通過這樣的教學方法，我發現學生的創造力得到了有效地激發，他們的繪畫作品也更富有個性。
其次，注重培養學生的審美能力是非常必要的。藝術不僅僅是一種技能，更是一種審美的體驗。作為美術教師，我始終認為教育不僅僅要培養學生的技能，還要培養他們的審美體驗和理解能力。為此，在教學中，我注重教導學生欣賞和理解各種藝術形式。我引導學生參觀美術展覽，鼓勵他們對藝術作品進行深入分析和思考，學會欣賞不同的繪畫風格和表達方式。同時，我還注重教導學生學習藝術史，并分析藝術作品背后的文化和歷史背景。通過這樣的教學方法，學生的審美能力得到了提升，慢慢地他們能夠從藝術作品中感受到美的力量，并且能夠對藝術作品進行獨立的評價。
最后，我強調培養學生的個性品質。藝術是表達個人特色和內心感受的一種方式，因此，培養學生的個性品質是美術教育的重要任務之一。我鼓勵學生不要追求單純的技巧，而是要通過藝術表達自己獨特的個人特色和情感。在我的教學中，我注重引導學生去發現自己身邊的小事物，通過藝術的方式去表達對這些事物的理解和感受。例如，我會要求學生去觀察一朵花，然后通過繪畫表達出自己對這朵花的情感和想法。通過這樣的教學方法，學生能夠更好地發現自己的內心世界，培養自己的個性品質，并且在藝術作品中展現自己的特色。
通過多年的教學實踐，我深刻體會到激發學生的創造力、培養學生的審美能力和個性品質的重要性。美術教師應該注重學生的主體地位，激發學生自主學習的積極性，并提供多樣化的教學資源和活動，培養學生良好的藝術修養。只有通過這樣的方式，才能夠培養出更出色的藝術人才，為社會貢獻更多的藝術力量。因此，我希望與更多美術教師分享我的三大建議心得體會，共同推動藝術教育的發展。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇四
引言：
教師建議是學生在學習過程中十分重要的一部分。學習是人生的一生所必須經歷的過程，而老師的建議則是學習中的重要指導，能夠幫助學生克服困難，提高學習效果。通過跟隨老師的建議，我能夠更好地認識自己，提高學業成績，展示了老師對學生的關心與付出。
第一段：接受老師的反饋。
在初中時期，老師們給我們定期進行考試和測驗。每次考試完，老師們都會對我們的卷子進行詳細的批注和評價。那些紅紅綠綠的筆跡，顯示出老師們對我們的關注和期望。通過接受老師的反饋，我能夠了解自己的不足之處，對我來說是非常有價值的。例如，當我發現我的數學成績始終不能提高時，老師建議我多做題目，多參與課堂互動，還給了我一些實用的學習方法，我通過付出努力，結果數學成績上升了不少。
第二段：遵循老師的指導。
老師不僅僅給我們提供反饋和評價，還會給我們一些建議，告訴我們應該如何改進。遵循老師的指導是非常至關重要的，因為他們是有經驗的，他們能夠看到我們不容易看到的問題。比如，老師建議我在寫作時要多讀一些優秀的文章，多積累詞匯，以提高我的寫作水平。我采納了老師的建議，看了許多經典的作品，學習了許多優秀的句子和表達方式。慢慢地，我的寫作水平也在無形中提高了。
第三段：發現自己的潛能。
老師的建議幫助我不僅是提高學業，還有助于我發現自己的潛能。在學習中，老師們經常會鼓勵我們參加各種活動和比賽，以展示自己的才能。曾經，老師鼓勵我參加一次演講比賽，盡管當時我非常緊張，但是我還是聽從了老師的建議。通過準備和參加比賽，我發現自己對演講有一定的天賦，并且逐漸克服了緊張的問題。這個經歷讓我更加自信，也讓我明白到只要敢于嘗試，每個人都能發現自己的潛能。
第四段：發展良好的學習習慣。
老師的建議還教會了我發展良好的學習習慣。他們告訴我要合理安排時間，掌握好學習和娛樂的平衡。在高中的時候，老師們經常強調時間管理的重要性。我學會了制定學習計劃，按時完成任務，并確保有足夠的時間休息和放松。這種良好的習慣讓我更加高效地學習，提高了學習效果。
總結：
通過接受老師的反饋和遵循他們的建議，我體會到了老師的關心與付出。老師的建議幫助我改進學習方法，發現自己的潛能，發展良好的學習習慣。這些寶貴的經驗將伴隨我一生，讓我受益無窮。因此，我深信老師的建議對于學生來說是至關重要的。在接受老師的反饋和建議時，我們要保持謙虛和開放的態度，真正將其變為自己成長的動力。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇五
作為一名學生，我一直認為教師是我們學習道路上最重要的引路人。他們不僅傳授知識，更重要的是給予我們寶貴的建議和指導。經過多年的學習和成長，我意識到教師的建議對于我們的發展起著舉足輕重的作用。在這篇文章中，我將分享我自己的體會和心得，探討教師建議的重要性以及如何正確運用這些建議來助力自己的成長。
教師建議的重要性不應被低估。首先，教師建議是基于他們多年的經驗和專業知識的。他們了解學生的發展需要和潛在的困難，能夠給出具體的建議和指導，幫助學生更好地成長。其次，教師在學生心理成長中起著非常重要的角色。他們可以幫助學生樹立正確的學習態度和價值觀，引導他們正確地面對挫折和困難。最后，教師建議可以幫助學生發現自身潛力和獨特之處，鼓勵他們勇敢追求自己的夢想和目標。
第三段：正確運用教師建議。
然而，獲得教師建議并不意味著一味地接受和執行。學生應該學會正確地運用教師的建議，將其與自己的實際情況相結合。首先，學生應該認真聆聽教師的建議，并主動提問以獲得更多細節和解釋。其次，學生應該意識到自己的優勢和劣勢，權衡教師建議的可行性和適用性。最后，學生需要積極地采取行動來實踐教師的建議，并以此為動力持續努力，取得進步。
第四段：我的體會與收獲。
回顧過去的學習生涯，我深刻體會到了教師建議的重要性。每當我遇到學習上的困難或者選擇困難時，我都會尋求教師的建議。他們對我的學業指導和人生發展都起到了積極的影響。我記得有一次，在高考備考期間，我感到十分迷茫和焦慮，不知道該如何規劃我的學習和未來。經過與教師的交流，他們給我提了一些建議和解決方案，幫助我恢復了信心和動力。在聽取他們的建議后，我重新設定了一個清晰的目標，并制定了計劃來實現它。最終，我以理想的分數考入了一所理想的大學。這段經歷讓我深刻體會到了教師建議的力量和重要性。
第五段：結尾。
綜上所述，教師建議是學生成長過程中必不可少的輔助工具。教師的建議是基于他們的豐富經驗和專業知識，具有極大的指導性和可行性。然而，學生需要學會正確地運用教師的建議，將其與自身情況相結合，找到最適合自己的發展道路。同時，我本人在實踐中也充分體會到了教師建議的重要性和實用性。通過積極聆聽教師的建議并付諸實踐，我在學習中取得了一步又一步的進步。我相信，只要學生正確運用教師建議，配以不斷努力和堅持，必定能夠在學習和人生的道路上取得更大的成功。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇六
作為一名教師，我意識到美術對學生的成長和發展有著重要的影響。在教學的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和教育的力量。以下是我對于教師美術教學的心得體會。
首先，美術教學需要激發學生的創造力和想象力。美術不僅是技巧的堆砌，更是一種精神的表達。在我教學中，我鼓勵學生嘗試各種材料和手法，讓他們展示自己的獨特風采。我相信每個學生都有自己獨特的美感和創造力，只要給予他們足夠的自由和鼓勵，他們一定能夠實現自己的才華和潛力。
其次，美術教學需要培養學生的觀察能力和審美情趣。很多學生在接觸美術之前，對于色彩、形狀和結構都沒有敏銳的感知力。所以，我在課堂中注重讓學生觀察、思考和感受，通過分析和比較，讓他們逐漸培養起對作品的鑒賞和評價能力。我經常帶著學生參觀美術館和畫展，讓他們親自感受大師的杰作，拓寬視野，培養審美情趣。
第三，美術教學需要注重培養學生的細致和耐心。美術創作是一個需要持久專注和耐心的過程。在學生創作作品時，我會時常提醒他們要認真觀察和描繪，一絲不茍地完成每一個細節。有時候，學生會覺得無聊和困難，我會給予他們鼓勵和支持，告訴他們只有堅持下去，才能獲得真正的成就感。通過不斷培養學生的細致和耐心，他們在其他學科的學習中也能夠受益，提高學習效果。
第四，美術教學需要關注學生的情緒和表達。美術是一種情感的表達方式，它可以幫助學生釋放情緒、表達內心世界。在我的課堂上，我鼓勵學生用畫筆訴說自己的感受和經歷。我會定期組織小型展覽，讓學生的作品得到展示和分享。通過這樣的方式，我不僅能夠了解學生的心理狀態，也能夠讓學生感受到自己的價值和存在感，增強他們對美術的熱愛和信心。
最后，美術教學需要與其他學科融合。美術是一門綜合性的學科，它可以與語文、數學、科學等學科進行有機結合。在我的教學中，我嘗試將美術與其他學科相結合，開展跨學科的教學活動。比如，在學習數學時，我會讓學生通過幾何圖形的繪制和測量，加深對數學概念的理解；在學習自然科學時，我會讓學生通過繪制植物或動物，觀察和理解它們的結構和特點。這樣的跨學科教學不僅能夠提高學生的學科素養，也能夠培養學生的綜合能力和創新思維。
總結起來，美術教學對學生的成長和發展有著重要的影響。在我多年的教學實踐中，我意識到美術教學不僅需要培養學生的技巧，更需要激發他們的創造力、培養他們的觀察能力、加強他們的細致和耐心、引導他們的情感表達，并與其他學科融合，實現教育的全面發展。我相信，通過美術教學，我們能夠激發學生的潛能和熱愛，培養他們的人文精神和審美情趣，為他們的未來發展打下堅實的基礎。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇七
作為一名美術教師，我有幸接觸到許多優秀的教學經驗和心得體會。通過與同行的交流和自身的實踐探索，我總結出了三大建議，這些建議既適用于我自己的教學工作，也可以為其他美術教師提供一些參考。在以下的文章中，我將分別闡述這三大建議，并分享我對它們的心得體會。
在美術教學中，第一大建議是激發學生創意和想象力。美術教學的目的不僅僅是教授學生繪畫技巧，更重要的是培養他們的創造力和想象力。作為美術教師，我們應該給予學生足夠的空間和自由，讓他們自由發揮，并尊重他們獨特的創意和觀點。在課堂上，我喜歡組織一些有趣的繪畫活動，比如“畫出你心目中的動物”、“設計你理想的未來城市”等等。通過這些活動，我發現同學們的創意和想象力得到了充分發揮，他們的作品也具有了更多的個性化。這種鼓勵和尊重學生創意的方式不僅提高了他們的藝術表現能力，同時也激發了他們的自信心和積極性。
第二大建議是注重學生的實踐能力培養。美術教學不僅僅是在紙上教學，更要注重實踐能力的培養。課堂上，我經常鼓勵學生進行各種實踐活動，比如戶外寫生、模特繪畫、材料制作等等。通過這些實踐活動，學生能夠更深入地了解繪畫技巧和材料運用，同時也能夠鍛煉他們的觀察能力和動手能力。在我的課堂上，學生們經常會拿著畫板和顏料到校園里尋找靈感，或者利用廢棄材料制作藝術品，這種實踐的方式激發了他們的創造力和動手能力，使他們的學習更為豐富和有趣。
第三大建議是培養學生的藝術鑒賞能力。美術教學不僅僅是教會學生繪畫技巧，更要培養他們的藝術鑒賞能力。在課堂上，我經常組織學生參觀美術展覽，帶領他們欣賞各種藝術品。同時，我也鼓勵學生在自己的生活中多關注藝術，包括電影、音樂、文學等等。通過這些活動，學生們能夠更好地感受和理解藝術的魅力，培養自己的審美能力。在我的課堂上，學生們經常會和我分享他們在展覽中的感受，或者在寫作業時加入一些藝術元素，這種培養藝術鑒賞能力的方式豐富了學生的學習體驗，提高了他們對藝術的理解和欣賞能力。
通過實踐和反思，我發現這三大建議對我自己的教學工作起到了積極的促進作用。通過激發學生創意和想象力，我發現我能夠更好地激發學生的學習興趣和動力，同時也提高了他們的藝術表現能力。通過注重學生的實踐能力培養，我發現學生們的繪畫技巧和材料運用能力得到了提高，同時也培養了他們的觀察能力和動手能力。通過培養學生的藝術鑒賞能力，我發現學生們的審美能力得到了提高，同時也豐富了他們的學習體驗和生活感知。
總的來說，美術教師三大建議的核心在于激發學生的創意和想象力，注重學生的實踐能力培養，以及培養學生的藝術鑒賞能力。通過實踐和反思，我發現這些建議對于提高學生的學習興趣和動力，提高他們的藝術表現能力以及培養他們的審美能力都起到了積極的促進作用。作為一名美術教師，我將繼續努力貫徹這些建議，并探索更多的教學經驗和心得體會，用于指導自己的教學工作。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇八
美術教學在素質教育中起著非常重要的作用，它可以提高學生的藝術素養，弘揚民族精神，培養學生的探索和實踐能力，并將教材與生活實踐有機結合，從而達到開闊思路、增強興趣、陶冶情操、增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的。隨著新學期的到來，為了使美術教學工作順利進行，學期計劃如下：
1.教學原則：
結合我校的實際情況，美育成果處處體現，為學生的發展提供了良好的平臺。老師喜歡教學，學生喜歡學習。
一、學術指導：
這學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對七年級和八年級學生的心理特點和學習情況，通過美術教學將欣賞、繪畫和手工融為一體。通過多樣化、趣味性的教學方法，可以拓寬學生的藝術視野，提高他們對藝術的興趣和愛好，拓展他們的藝術知識，更好地提高他們的審美和實踐能力。在教學中，應注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和實踐能力。讓學生脫離書本和教材，自主創新，大膽完成學習任務。
二、具體工作：
1.認真分析教材，聯系身邊資源，著眼學生發展，依托各種資源環境，學習實踐美術新課程標準，加強專業學習，深化教學理念。這學期我將把教材分析和學習情況分析結合起來，積極開展多種形式的課堂教學，激發學生的學習興趣，豐富美術課堂教學。
2.利用多媒體教學資源，以課堂教學為中心，梳理教學過程，分析學生表現，及時調整和完善教學策略，最大限度地提高教學效果。學生情況的差異決定了教師在學習美術時必須因材施教，引導學生打破學科界限，積極參與和創新。
3.認真遵守學校規章制度，積極參加各種相關活動，為自己的教學和成長積累素材。同時，有助于校園文化建設。
4.積極參加教研活動，依靠集體備課活動，認真備課、聽課、總結、反饋、反思，理論聯系實際，為進一步學習積累寶貴經驗。
5.為了加強學生行為習慣的培養，豐富課堂教學的內容和形式，這學期，課前準備工具和材料的收集是教學的重中之重。
6、建立學生管理制度，以班集體為單位，以點帶面，以強帶弱，合力互助。
7.美術教學注重課內外的聯系，尤其是圍繞它的資源與其他學科的聯系，既能體現學以致用的效果，又能從中汲取必要的養分，自己成長。
8.積極參加聽評活動，努力學習，虛心聽取別人的意見和建議，為自己的教學積累素材和智力支持。
9.根據學校安排和本團計劃，積極參與各種藝術展評活動和校園文化建設。老師和學生一起在活動中展示自己。
高一學生對藝術興趣濃厚，但興趣和耐心不會長久。所以繪畫對他們有很大的幫助，給他們感受美的能力，培養他們的觀察能力、繪畫能力、繪畫想象能力，提高他們的藝術能力。
由于上課時間有限，學習內容少，我在結束教學后加入了簡筆畫的教學，這樣學生不僅豐富了自己，而且學到了更多的藝術知識，同時提高了對事物形狀的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能學習。
三、教學目標：
(1)了解各種繪畫工具和特點，學會掌握和使用這些工具。
(2)能夠理解色彩，懂得各種色彩的大膽運用，創作出不同的作品。
(3)根據美術的特點，我們應該明確自己的學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。
(4)鼓勵學生以各種形式學習美術知識，加入各種游戲學習，讓學生不斷創作作品，展示自我，表達創作意圖。
(5)選擇有趣的教學內容，運用生動的游戲教學形式滲透教學，讓學生在不知不覺中學習，激發和培養學生學習美術的興趣。
(6)充分發揮教師直觀演示的作用，規范演示，讓學生學會正確的繪畫方法，激發學生的學習欲望。
四、教學方法的設計：
美術教學吸引孩子。在教學中，可以先激發孩子的學習興趣，所以一定要有好的教學方法。我們可以進行對話和啟發式教學，讓學生在快樂中學習和體驗藝術的樂趣，誘導學生學習更多的藝術知識。
知道常用的顏色和形狀，用繪畫工具表現各種顏色，體驗不同的媒體工具，用各種方式表達思想，欣賞有感覺的作品。探索感性學習，你會口頭誘導你的感受。
培養學生的創新思維精神，注重個性發展。在學習中從別人的錯誤中得出推論。
五、教學評估方案：
我把藝術評估方案分為兩大項：
1.藝術表現：(40)。
學習態度15分，課堂作業完成15分，課堂表現5分，書本照顧5分。
2.基礎知識：(60)。
期末考試60分。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇九
作為一名美術教師，我經歷了許多年的教學實踐，也積累了一些寶貴的經驗和心得體會。在此，我想分享給大家關于美術教師三大建議的心得體會。這些建議可以幫助美術教師更好地教學，激發學生的創造力和想象力，培養他們的美術技能和情緒表達能力。
第二段：多元化的教材和資源。
多元化的教材和資源能夠為學生提供更廣闊的視野和更多的藝術創作可能性。作為美術教師，我發現使用豐富多樣的教材和資源對學生的成長有著重要意義。在教學中，我嘗試著引入不同的藝術形式和風格，如繪畫、雕塑、陶藝等，以及不同的藝術家和藝術作品。通過這些多元化的教材，我發現學生的興趣和創作能力得到了更全面的培養，他們能夠從不同的角度思考問題，發揮想象力，提高藝術創作的水平。
第三段：個性化的指導和鼓勵。
每個學生都是獨特的，有著不同的能力和創作方式。作為美術教師，我們應該注重個性化的指導和鼓勵，為學生提供適合他們的學習方式和評估標準。有時候，學生可能因為缺乏自信而不愿意嘗試新的創作方式，這時我們需要給予他們更多的鼓勵和支持。我發現，通過與學生進行良好的溝通和了解，了解他們的興趣和需求，我們可以更好地滿足他們的學習需求，激發他們的創造力，并幫助他們更好地發展自己的藝術才能。
第四段：培養學生的美術欣賞能力。
除了培養學生的藝術創作能力，美術教師還應該注重培養學生的美術欣賞能力。藝術欣賞是一門獨特而重要的學科，它可以幫助學生更好地理解藝術作品的內涵和表現形式，提高他們的審美能力和情感表達能力。作為美術教師，我努力通過不同的教學方法，如觀賞藝術作品、參觀藝術展覽、與其他藝術家交流等，來培養學生的美術欣賞能力。我發現，學生經過一段時間的學習和實踐，他們的觀察力、思考能力和直覺判斷能力都有了很大的提高，他們能夠更好地理解和欣賞各種藝術作品，從中獲得啟發和感悟。
第五段：創造藝術氛圍和家校合作。
最后一個建議是創造藝術氛圍和加強家校合作。美術不僅僅是一門學科，更是一種生活態度和藝術情感的表達。作為美術教師，我們應該努力創造良好的藝術氛圍，讓學生在充滿創造力和激情的環境中學習和成長。同時，我們也應該加強家校合作，與家長保持密切的聯系和溝通，讓他們更好地了解孩子在美術課上的學習情況，共同關心和培養孩子的藝術興趣和才能。通過家校合作，我們可以更好地發現學生的優點和潛力，并為他們提供更多的機會和支持，幫助他們更好地發展自己的美術能力。
結論：通過多元化的教材和資源、個性化的指導和鼓勵、培養學生的美術欣賞能力以及創造藝術氛圍和家校合作，我們美術教師可以更好地引導學生的美術學習和發展，激發他們的藝術興趣和創造力，幫助他們塑造自己的藝術人生。同時，我們也能夠看到學生在藝術學習中的成長和進步，為他們的未來之路奠定堅實的基礎。作為美術教師，我們應該不斷學習和提高自己的教學能力和專業水平，以更好地服務于學生，為他們打開通向藝術世界的大門。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十
作為一名優秀教師，不僅要有扎實的教學知識和教學方法，還需要不斷改進自己，提高教學質量。近期，我參加了一次由學校組織的教師培訓，獲得了許多寶貴的教師建議。在培訓中，我深感這些建議的實用性和觸動性，對我個人教育教學工作產生了深遠的影響。在本文中，我將圍繞這些教師建議，分享一些我的心得體會和改進措施。
第二段：關于教育理念的建議。
在培訓中，有位老師分享了他的教育理念，他強調了培養學生創造能力和獨立思考的重要性。通過他的分享，我深刻認識到作為一名教師，我們不僅要著眼于知識的傳授，更要注重培養學生的創造力和思維能力。因此，我決定在自己的教學過程中，注重啟發式教學，引導學生批判性思維的培養，培養他們的創新意識和解決問題的能力。
第三段：關于課堂教學的建議。
另外一位老師提到了課堂教學的重要性，他強調了教師要注重激發學生的學習興趣和主動性。他建議我們多利用多媒體和互動式教學方法，讓學生參與到課堂學習中。對于這一建議，我深以為然。因此，我開始積極探索利用多媒體教學和小組合作學習的方式來提高課堂效果。通過實踐，我發現學生的參與度和學習興趣明顯提高，他們更加積極主動地參與到課堂討論和實踐活動中。
第四段：關于家校合作的建議。
在培訓中，還有位教師分享了他對家校合作的心得和建議。他認為，家校合作是教育成功的關鍵，家長作為學生的第一任老師，應該與學校密切合作，共同培養良好的學習習慣和品德。我深以為然，并開始與家長進行更多的溝通和交流。我積極邀請家長參與學校的教育活動，通過家訪了解學生的家庭背景和學習需求。這種家校合作的新模式不僅增進了雙方的了解，也為學生的全面發展提供了更好的環境。
第五段：總結與展望。
通過這次教師培訓和教師建議的傾聽，我深入了解了教育教學的新動向和理念。我意識到要成為一名真正優秀的教師，需要不斷學習和改進。同時我也認識到，教師建議是一種寶貴的資源，它能夠啟迪我們的思維，提醒我們保持對教學的熱情和追求。因此，我決定將這些建議滲透到我的日常教學中，不斷改進自己的教學理念和方法。相信在未來的教育教學工作中，我會變得更加出色，為學生的成長和發展貢獻更多的力量。
通過這篇文章，我分享了在教師培訓中得到的一些寶貴建議，并談及了自己的反思和改進措施。這次培訓對于我個人教學工作的影響是巨大的，我將用這些建議作為指導，不斷提高自己的教育教學水平，為學生提供更優質的教育。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十一
通過《美術教學中的創新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創新。在美術教學中應該如何進行創新呢?主要從四點入手：
文中說：“強化與培養教師的創新意識，不僅在于提高教師的創新思維和創新能力，更重要的在于通過教師強烈的創新意識，感染與培養學生的創新意識?！蔽以诮虒W中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的`師生關系，這是邁出創新的第一步。將單一的老師講解示范變為講解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。
在美術教育中要注重培養學生的創新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。把激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力緊密聯系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用?！蔽揖桶l現我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養學生的主動創新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創新。
選擇合適的教學內容，帶領學生到美術教室或專業教室進行活動;用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十二
前段時間的實習讓我明確了美術教師的職能并對以后的職業發展增添了更多的信心，實際上無論是工作中的努力還是指導老師的認可都是實習中蛻變的歷程，再加上初為人師的我也比較注重學生的教導和課程的準備自然不會有任何松懈，雖然通過這段時間的教學已經結束了美術教師的實習工作卻也讓我收獲了不少體會。
作為美術教師應該注重專業知識的積累從而更好地解決學生的疑慮，由于我教導的主要是低年級的學生導致我在實習初期還是很有信心的，然而我沒能考慮到的便是專業知識的積累不足導致難以解答學生的問題，這也導致本就作為實習老師的自己在教學工作中并沒有太多威望，為了解決這類問題導致我向班主任老師進行了請教從而加深對班上學生的了解程度，通過對學生思維模式的揣摩從而體會到他們想要在美術課中學到那些知識，然后在開展教學步驟自然能夠通過自身的努力得到學生們的認同，有時我也會結合一些新穎的教學方式來提升班上學生的學習興趣從而取得了不錯的效果。
采取了合理的提問方式進行引導從而鍛煉學生的思維，考慮到部分學生對美術課沒有興趣的緣故自然要注重課堂上的互動，要讓學生都收攏心思并將注意力放在講課的內容之中才行，所以我有效把握了課堂的提問方法并通過引導讓學生自主思考學習美術的用處，每當提問的內容增多的時候都能夠將班上學生的注意力收攏起來，這樣的話他們就會主動去了解美術課程的內容并加強這方面的學習，作為實習教師也要注重授課方式從而產生更好的教學效果才行。
重視學生美術作業的展示并通過這種方式來激勵學生的學習興趣，對比傳統的教學方式而言我幾乎在每節課上都會布置相應的美術作業，并通過對作品的評分表揚班上美術功底不錯的學生，有時也會選擇部分優秀的作品進行展評并指出其中需要改進的地方，雖然這種教學方式并不算典型卻能夠通過以點帶面的方式很好地帶動全體學生，而且有時我也會與其他班級的美術老師進行交流從而思考如何改進自身的教學方式。
正因為有了實習期的鋪墊讓我對畢業后的正式工作增添了許多理解，相對應的則是合理改進自己在實習期間做的不好的地方，不能夠再將一些壞習慣帶進課堂以免影響到原本的教學效果，所以我會更加用心地做好教學工作并爭取讓學生們都能夠有所收獲。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十三
2.在課堂教學(尤其是繪畫練習)中進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3.做手藝培養動手能力，三維建模，想象力，概括力。
4.提高學生的欣賞水平，培養他們對美術的興趣。
(2)教材難點：
1.在繪畫中，需要大膽的想象力、大膽而現實的`色彩和生動而自然的形狀。
2.培養泥塑中的手工能力、手工協調、空間想象。
3.在繪畫和工藝教學中，學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，實踐能力、三維建模和空間想象力也得到了加強。
繪畫
1.學習蠟筆水彩畫的繪畫方法，了解水彩畫的表現和工具的使用，用水彩畫表達生活和自然中的事物，再現生活和自然的美。
2.學會使用各種顏色。
3.進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
過程
1、造紙，培養動手能力和創造能力。
2.做砌磚培養立體造型能力，想象力和概括力。
欣賞
1.欣賞世界名畫，提高鑒賞能力。
2.欣賞優秀學生的作品，開闊學生的視野，培養他們對藝術的興趣，提高他們的表現力。
1.為了激發學生的興趣，提高他們的技能表現，我們應該通過課堂作業點評將繪畫技能教學與工藝制作相結合。
2.給學生更多欣賞優秀藝術作品的機會，開闊視野，在日常教學中滲透各種技法和各種藝術知識技能，提高學生作品的表現力。
3.這學期要求學生直接畫畫，不要用黃色，這樣可以提高畫畫的進度，培養學生大膽畫畫的信心和決心。
4.加強學生美術基礎知識和技能的整合，采用好學生帶動差學生的方法。
5.要飽滿，飽滿，大，活潑，有趣。
6.理想的課堂體現在教學中。在教學中積極參與課程改革；在不斷的研究和學習中提高對課程改革精神的認識，樹立符合課程改革精神的藝術觀、學生觀、教學觀和評價觀；在美術教學中，我們應該反思自己的教學實踐，審視自己的教學行為。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十四
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長?！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十五
由于學校實際工作需要，本學期我仍承擔六個年級十五個班的美術教學工作。為了繼續做好本人的教學等工作，特將這半年工作總結如下：
一、校本培訓。
每周六上午進行三個小時的業務學習和政治學習，即校本培訓。會前，我能夠按時或提前趕到，半年內從未因病因事請過假。會上，我能夠認真聆聽、學習，提高思想認識，樹立新的理念。
二、教學工作。
備課基本上能夠做到細致入微。根據各年級教參、課本，針對各年級學生特點，我的備課做到備教材、備學生。課堂上，我嚴格要求學生認真聽講。布置作業后，讓學生先動腦筋思考畫什么，再想一想怎樣畫。往年，學生做完美術作業后，有的去做語文、數學，有的看課外書籍，甚至有的合伙做游戲。今年，為杜絕以上現象發生，我除了讓他們準備空白草稿紙練筆畫畫外，還分配他們根據各年級段練字——一、二年級描紅練習鉛筆字，三、四年級描紅練習鋼筆字，五、六年級練習毛筆字。課后，我跟往年一樣，利用上午一、兩節課時間備課，下午最后一節課批改作業。批改作業時，對于少數不認真的學生，我就在其作業本封面標個記號，在下次上課時便提個醒;對于作業認真且作畫精美的學生，我會在下次上課當眾表揚。
三、書畫展。
半年一度的書畫展于12月27日開展了。在大約三周前，本次書畫賽方案公布。根據方案的要求，我作為作品收集負責人，在首周逐一通知各班立刻準備相關作品。兩周后，全校700余人上交作品200余幅。經過胡海燕和喬菊萍兩位老師的集中評選，有70幅作品分獲一、二、三等獎。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十六
短短十天的培訓結束了，在這十天里我的收獲頗多，在這次培訓里，我找到了以后上美術的方法，在這次培訓里，解開了許多困惑我很久的難題。
“一切為了學生的發展”從學生經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。在我們的教學中往往忽略了這一點，很少去注重學生的生活世界，總是以我們的眼光去評價他們的作品，使很多學生失去了對美術課的興趣。在以后的教學中我會注意這些，讓學生自由發展自己的特長，從而達到培育全面發展的學生。
作為一名農村老師，除了要上好語文，數學外，對于其他學科會做到一專多能，這就要求我們應多鍛煉自身的能力，去適應新形勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去挖掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的能力出發實事求是去上好這門課。
“溫故而知新”這不僅要求學生做到，我們自己更應該做到這些。雖然只是上一個班的課，人中也可以總結、反思。常變常新可以知道以后上課應注意什么，下節課應該怎么上。充分利用資源，使美術課的課堂不僅是畫畫。讓學生從“玩”中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激發他們的聯想，張揚他們的個性。
愛美術學美術形成美術素養，愛學生教美術培育審美心智，愛生活用美術創造美妙情境。
我覺得這幾句話就是我以后上好美術課的路標。雖然不能做一名專職的美術教師，但是我會利用好課堂，利用好課外活動去培養我的學會，創造美妙情境。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十七
我不是一名專職的美術教師，但我很榮幸被調配當了小學美術教師，雖然只有一年多的時間，但是讓我對美術這門學科有了新的認識，美術教學不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫，而是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術，對美術知識也得到了進一步的提高，教育觀念也得到了冼禮。讓我深深體會到要成為一名優秀的美術教師必須具備的能力：
美術教師的能力：美術教學不完全是理論的講述，更重要的是對學生進行技能的訓練。因此，美術教師必須有熟練的專業技巧，能在課堂上進行準確、生動、迅速地演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師權威的支柱。美術教師能在黑板上不加涂改地畫出優美的造型，能放筆直書公正規格的美術字，能隨手剪出精美的剪紙圖案，能迅速畫出形神兼備的國畫寫意形象等等，都會使學生為之傾倒，激發起學生的學習熱情和對表現技巧的直觀感受。
美術教師必須具備鉆研組織教材、靈活運用教學方法的能力：鉆研、分析和組織教材，是教師的重要的基本功之一。美術教材的實施和教學方法有直接關系，不同的教材要采用不同的教學方法，這在美術教學中顯得格外突出。因此，對教材的掌握和實施的教學方法，是提高美術教學質量的重要方面。教材的教學目的和要求，教學重點和難點的掌握，對教學過程的設計，教具的創制，教學方法獨創地運用，都體現出一個教師的水平。同一個教案在不同老師的施教下，教學效果明顯的不同。這在學生作業上會得到明顯的體現，學生作業是教師教學的鏡子。
美術教師應該具備課堂教學與課外美術小組活動兩方面的教學組織能力：作為科任的美術教師，面對全校不同年級班次進行教學，其教學組織能力是很重要的，是保證教學實施的重要因素。美術教師課堂的組織能力體現在對課堂教學秩序的掌握，對教學計劃的周密安排，對教學的預見性，運用教育機智以吸引學生的注意力及調動學生學習積極性等為目的。美術教師教學組織能力就是表現在能導演課堂教學這臺戲，并能演活。這是教師應具備的重要能力。
作為學生在小學美術學科的啟蒙者，我要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，讓他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華;作為一名站在教學第一線的美術教師，我要在新的課程環境下重新塑造自己，和我的同事、我的學生一起成長，我會努力努力，再努力，盡自己所能為美術新課程改革添磚加瓦。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十八
美術教學在素質教育中起著非常重要的作用，它可以提高學生的藝術素養，弘揚民族精神，培養學生的探索和實踐能力，并將教材與生活實踐有機結合，從而達到開闊思路、增強興趣、陶冶情操、增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的。隨著新學期的到來，為了使美術教學工作順利進行，學期計劃如下：
結合我校的實際情況，美育成果處處體現，為學生的發展提供了良好的平臺。老師喜歡教學，學生喜歡學習。
這學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對七年級和八年級學生的心理特點和學習情況，通過美術教學將欣賞、繪畫和手工融為一體。通過多樣化、趣味性的教學方法，可以拓寬學生的藝術視野，提高他們對藝術的興趣和愛好，拓展他們的`藝術知識，更好地提高他們的審美和實踐能力。在教學中，應注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和實踐能力。讓學生脫離書本和教材，自主創新，大膽完成學習任務。
1.認真分析教材，聯系身邊資源，著眼學生發展，依托各種資源環境，學習實踐美術新課程標準，加強專業學習，深化教學理念。這學期我將把教材分析和學習情況分析結合起來，積極開展多種形式的課堂教學，激發學生的學習興趣，豐富美術課堂教學。
2.利用多媒體教學資源，以課堂教學為中心，梳理教學過程，分析學生表現，及時調整和完善教學策略，最大限度地提高教學效果。學生情況的差異決定了教師在學習美術時必須因材施教，引導學生打破學科界限，積極參與和創新。
3.認真遵守學校規章制度，積極參加各種相關活動，為自己的教學和成長積累素材。同時，有助于校園文化建設。
4.積極參加教研活動，依靠集體備課活動，認真備課、聽課、總結、反饋、反思，理論聯系實際，為進一步學習積累寶貴經驗。
5.為了加強學生行為習慣的培養，豐富課堂教學的內容和形式，這學期，課前準備工具和材料的收集是教學的重中之重。
6、建立學生管理制度，以班集體為單位，以點帶面，以強帶弱，合力互助。
7.美術教學注重課內外的聯系，尤其是圍繞它的資源與其他學科的聯系，既能體現學以致用的效果，又能從中汲取必要的養分，自己成長。
8.積極參加聽評活動，努力學習，虛心聽取別人的意見和建議，為自己的教學積累素材和智力支持。
9.根據學校安排和本團計劃，積極參與各種藝術展評活動和校園文化建設。老師和學生一起在活動中展示自己。
高一學生對藝術興趣濃厚，但興趣和耐心不會長久。所以繪畫對他們有很大的幫助，給他們感受美的能力，培養他們的觀察能力、繪畫能力、繪畫想象能力，提高他們的藝術能力。
由于上課時間有限，學習內容少，我在結束教學后加入了簡筆畫的教學，這樣學生不僅豐富了自己，而且學到了更多的藝術知識，同時提高了對事物形狀的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能學習。
(1)了解各種繪畫工具和特點，學會掌握和使用這些工具。
(2)能夠理解色彩，懂得各種色彩的大膽運用，創作出不同的作品。
(3)根據美術的特點，我們應該明確自己的學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。
(4)鼓勵學生以各種形式學習美術知識，加入各種游戲學習，讓學生不斷創作作品，展示自我，表達創作意圖。
(5)選擇有趣的教學內容，運用生動的游戲教學形式滲透教學，讓學生在不知不覺中學習，激發和培養學生學習美術的興趣。
(6)充分發揮教師直觀演示的作用，規范演示，讓學生學會正確的繪畫方法，激發學生的學習欲望。
美術教學吸引孩子。在教學中，可以先激發孩子的學習興趣，所以一定要有好的教學方法。我們可以進行對話和啟發式教學，讓學生在快樂中學習和體驗藝術的樂趣，誘導學生學習更多的藝術知識。
知道常用的顏色和形狀，用繪畫工具表現各種顏色，體驗不同的媒體工具，用各種方式表達思想，欣賞有感覺的作品。探索感性學習，你會口頭誘導你的感受。
培養學生的創新思維精神，注重個性發展。在學習中從別人的錯誤中得出推論。
我把藝術評估方案分為兩大項：
學習態度15分，課堂作業完成15分，課堂表現5分，書本照顧5分。
期末考試60分。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇十九
作為美術教師，在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，在此談談。
在這近一個月的網絡學習中，我觀看了很多視頻，聆聽了許多專家的講座、名師的教學案例等，我收獲到了很多先進的教育理念和教學經驗。在培訓中，我想到了一些從未想過的問題，發現了自己的差距與不足，對原有的教育觀念產生了強烈的沖擊。
通過觀課、聽講座看專講視頻講座和網上學習交流，我從教學思想到教學技能、教育科研能力、教育創新能力上都得到了很大的提高。
雖然從教二十四年，談到學生成績自己還引以為傲，但是在美術教學上我還是一名新兵，因為我剛剛轉崗，在美術教學理論方面相當匱乏。這段時間與美術界的同行一起學習交流，我得到了很大的收獲。通過培訓，我深深地意識到一名優秀的教師沒有先進的理論充實自己，就無法更新自己的教學觀念，改變教學模式，提高課堂教學的有效性，從而真正提高自己。美術教師網絡培訓班的學習，使我在思想政治與職業道德、教育教學能力與教育科研能力、終身學習能力和教育創新能力等方面的綜合素質有所提高，為自己今后的教育實踐打下了基礎。
通過培訓使我認識到：新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。
從學生學習方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題?？傊?，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。
從教師角色上看。教師已一改傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”。
智慧不是靠灌輸獲得的，成功是建立在有準備的基礎之上的。通過培訓，使自己有了不少的收獲：
1、師德水準得到提高。
在培訓過程中，我從教授專家的身上不光學到了教學、研究的本領，而且使我深切領悟到“學高為師，身正為范，學無止境”的真諦。寫在紙上的是思想的足跡，化作動力的是思想的延伸，我們得到的是人格的提升、生命的升華。
2、教育觀念得到更新。
此次網絡學習班的全體學員幾乎都來自小學美術教學第一線。通過網絡評論交流，我們逐步更新了教育教學觀念，了解了先進的教育科學基本理論，現代教育觀、學生觀和學習觀，在教學活動中遵循客觀規律、調整自身的角色和教學方式，把素質教育貫穿到學科教學過程中。這些老師深刻獨到、深入淺出、通俗易懂、旁征博引的講解，使我對以后的教學有了更充分的理論依據，對如何作一個合格的教師充滿了自信心。
3、教育教學理論更為系統。
平時忙于教學，很少有機會靜下心來讀書學習，這次帶著任務來學習，記了厚厚的筆記，我們對教育教學的理論與方法掌握得更加系統，使我感到比原來站得高了，看得遠了，有一種“天更藍、地更綠、水更清”的感覺。近一個月的學習，我對一些教育觀念的理解更加深刻;對教學理論的認識更加明晰;對教學的理論與方法掌握得更加系統;對開展教研活動的方式更加明確;對投身教育改革的激情更加充沛。教師網絡培訓給我補了元氣、添了靈氣、去了驕氣，煥發出無限生機。
4、合作學習、共同成長。
學習過程中，全體學員合作學習、共同成長，成為一個親密和諧的學習大家庭。學員之間互動評論、取長補短，結下了深厚的友誼。培訓結束，就是我們新的合作開始，在之后的工作中，我們仍然會互通信息，保持聯系，互相交流，共同提高，爭取以最簡潔的線條拉動最豐富的知識。
網絡培訓讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷地學習，才能有不斷的提升。我想只有經過全體老師的共同努力，新課程改革之花才會開得更加燦爛，中華民族才會永立世界民族之林。我愿在這快樂而無止境的探索中去實現自己的夢想。在教學改革的今天，社會對教師素質的要求更高，我將在今后的教育教學工作中更加嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，彌補不足，開拓進取。我將用我的實際行動，盡心盡力、踏踏實實地工作，做一名優秀的小學美術教師。
8月5日在教育少年宮參加了為期三天的全市美術教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學此文轉自斐斐。
課件。
園理念，掌握富有創新的教育教學此文轉自斐斐課件園方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了三個講座。根據美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝、兒童畫五個教學領域進行指導。8月5日劉爭鳴主任談了新課程下的欣賞教學和水墨畫的教學技法，8月6日實驗小學的楊鳳霞和葉戀花老師談了折紙和陶藝教學，8月7日實驗小學的聞謹老師談了兒童畫的教學。
一、欣賞教學。
(一)、美術欣賞課的重要性。
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術課業在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量此文來自優秀教育資源網斐斐課件園，值得我們美術教師去研究。
(二)、美術欣賞教學的要求。
1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環境產生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。3、語文知識的運用。4、讓學生在科學理念里接受知識。
(三)美術欣賞教學的方法。
1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。3、在欣賞教學中體現自主性。4、在欣賞教學中培養創造性。
二、水墨畫的教學。
(一)小學水墨畫教學現狀。
目前，水墨畫的教學在技法上過于傳統，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。
(二)小學水墨畫的教學方法。
1、跳出“傳統”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。4、走進“想象”的空間，用童心創造一個奇妙世界。
(三)水墨畫的技法。
運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。
三、折紙教學。
(一)折紙的作用。
1、內容分散、不系統、教學效率低。2、教學方法單一，僅存在分步示范和整體示范兩種形式，忽視了兒童主觀能動性的發揮和能力的培養。
(三)折紙教學的方法。
1、激發兒童對折紙活動的興趣。
a、精選折紙內容。b、讓孩子體驗成功，增強他們的學習自信心。
2、折紙內容系統化、網絡化。
3、教學方式多樣化、科學化。
a、循序漸進、由易到難。b、分類歸納、提高效率。c、舉一反三，激發創新。
四、陶藝教學。
(一)陶藝的作用。
陶藝課走入美術課堂教學為美術教育提供了一塊新的探索領域，它作為小學美術課程改革中設計工一個特殊的教育載體，能極大的培養學生[此文轉于斐斐課件園]動手與實踐能力、思維發展與想象能力、視覺與空間感知能力、創造能力和人際關系協調能力，對于提高學生智力水平、開拓思維發展具有十分重要的影響。
(二)陶藝的技法。
1、創作準備：揉泥。分為菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥條盤筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。
五、兒童畫。
兒童畫即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內心情感和個性的繪畫作品，因此，也只有通過學生自己的觀察和理解，加上學生主觀的想象所表現出來的圖畫，才是真正意義上的兒童畫。
(一)兒童畫的教學方法。
1教師提出明確觀察任務的同時，要教給學生正確觀察順序和觀察方法。
a、整體的觀察b、審美的觀察。c、比較地觀察。
2、學生想象力的豐富，源基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。
(二)兒童畫的教學形式。
1、添畫。2、續畫。3、命題畫。
回首三天的學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對于我今后的教學起到了很好的引領作用。通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。我深刻地感悟到這句歌詞的含義：“不經歷風雨，怎么見彩虹?滑誰能隨隨便便成功。”今后，我將抓住一切學習機會，努力使自己成為更加優秀的美術教師。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心。
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和。
評語。
的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的。
自我評價。
”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇二十
作為一名新美術教師，我充滿著憧憬和期待地踏入這個教育的殿堂。然而，當我開始實際投入教學工作時，才發現自己面臨的種種挑戰和困惑。經歷了一段時間的摸索和磨合，我逐漸認識到美術教育的特殊性，深刻體會到了作為一名美術教師所應該具備的思維和能力。
第二段：培養學生審美意識的重要性。
作為美術教師，我深知培養學生的審美意識是一項重要任務。審美意識是人類獨特的感知和欣賞的能力，它直接關系到個體對藝術、文化和美好事物的理解和評價。在美術教育中，我努力通過培養學生對美的感知和理解能力，激發他們的創造力和想象力。通過引導學生觀察、欣賞和思考藝術作品，我希望學生能夠通過美術作品的表現形式，感受到藝術家的思想和情感，進而培養自己對美的獨特理解和評價能力。
第三段：教學方法的不斷創新和嘗試。
在實際教學中，我不斷地探索和嘗試新的教學方法，力求讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術知識和技能。我鼓勵學生積極參與課堂，關注他們的興趣和特長，設計個性化的學習任務和項目，滿足學生的個性化需求。同時，我也注重開展跨學科的教學活動，將美術與其他學科進行有機融合，提高學生的學習積極性和興趣，加深他們對美術的理解和認識。
第四段：注重培養學生的實踐能力。
在美術教育中，培養學生的實踐能力是非常重要的。實踐是學習美術的關鍵，只有通過實踐才能真正理解藝術的本質和精髓。因此，我鼓勵學生勇于表達自己的創造力，提供豐富多樣的藝術實踐機會，讓學生通過畫畫、雕塑、設計等形式，展現自己的想法和理念。同時，我也注重培養學生的觀察力和表達能力，通過批判性思維的訓練，讓學生能夠獨立思考和評價藝術作品，提高他們的審美素養和創作水平。
第五段：持續學習和成長的重要性。
作為一名新美術教師，我深知自己還有很多需要學習和提高的地方。因此，我不斷地參加培訓和研討會，更新自己的專業知識和教學理念。我積極參與學校和社區的美術活動，與同行交流分享經驗，不斷吸取新的教學方法和理念。同時，我也認識到美術教育是一個不斷變化和發展的領域，我要始終保持學習的狀態，與時俱進，不斷提高自己的專業能力和素養。
總結：作為一名新美術教師，我深知自己肩負著培養學生審美意識、提高實踐能力的重任。在教學過程中，我注重創新和實踐，不斷探索適合學生的教學方法。同時，我也意識到自己需要不斷學習和成長，與時俱進。我相信通過不斷地努力和實踐，我一定能成為一名優秀的美術教師，為學生的藝術成長貢獻自己的力量。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇二十一
美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計劃如下：
1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。
2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。
3.在藝術活動中大膽采用各種造型方法，借助語言表達自己的想法。
教學重點和難點：
教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養。
一、教材分析。
本教材共14節課，其中鑒賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由于實際情況和教學條件的關系，很難完成，所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。
二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，愿意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒于這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。
三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。
四、教學模式。
2024年美術教師的心得體會和建議（優秀22篇）篇二十二
本學期由于學校實際工作需要，我承當了一年級到四年級四個班的美術教學工作?，F對一學期的教學工作總結如下：
(一)重點在于激發學生學習美術的興趣。
興趣是學生學習美術的基本動力。一年級孩子由于才從幼兒園轉入小學，習慣比較差，易失去注意力，所以激發他們對美術的學習興趣就非常的重要。比如我在對待學生學習情況進行評價時我從不簡單地否定或無原則地表揚，使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如：充分利用多媒體資源讓學生的學習更加輕松愉快。
(二)使學生形成基本的美術素養。
構圖、造型、色彩對比在我的美術教學中，經常面向全體學生進行探討和分析，同時還以學生發展為本，培養他們的審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，如;結合兒童漫畫的教學內容先讓學生在開始畫漫畫的時侯先確定構圖的大小、主體形象的大小和位置、色彩強烈對比的運用等。長期如此，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成了基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
教學之余，我除認真參加學校的各業務學習外，還積極參加學校組織的聽課活動(不論是美術還是其它科目)，積極聽課并認真地填好聽課表，從教學設計、教具、教態等各方面提高自己，完善自己，取人之長，補己之短。從而使自己更好地在進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。