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設計師的美術教學心得（精選16篇）篇一
《小學美術教學策略》一書結合美術教學的主要學習方式和“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域來進行教學策略的研究。
書中圍繞小學美術的主要學習方式：自主學習、合作學習、探究學習、接受學習為核心進行討論，探討小學美術教學中四種不同的目標、內容、資源配置、教學評價及各成體系的教學思想與組織形式。書中針對這四個學習方式的教學策略的表述，讓我在教育教學實踐中有了更深的認識。
自主學習是新課改中比較倡導的一種學習方式，書中將美術課程中的“自主學習”定義為：在美術教師必要的示范、精講和幫助下，學生自定學習目標和學習方式，即學生學會針對自己的實際情況，結合老師提出的基本目標和要求，自定最佳的學習目標和自選練習方式，通過自我監控練習過程和及時評價聯系結果，最終實現學習目標。課堂教學過程是美術課堂教學自主學習的關鍵環節。因此，我進行了如下的思考：
一、創設情境教學，激發學生的內部動機。
教師必須創設一種良好的自主學習環境，激發學生的學習動機，因勢利導，最優化地促進學生自主學習。教師要善于創設各種情境，目的就是支持和促進學生的自主學習和意義建構。
二、做好點撥指導，放手讓學生成為學習的主角。
教師在把學生置于具有一定復雜性的情境中時，不要直接告訴學生如何去解決問題，而應該提供給學生有關的線索和工具，放手讓學生成為意義的主動建構者和學習的主角。教師應提供適時的指導使學生朝著既定的目標，不斷前進。
三、開展合作互動，反饋調節教學結果。
在個人自主學習的基礎上開展小組討論、協商，可以進一步完善和深化對主題的意義建構。教師和學生的交流互動應該更為充分，教師要引導學生形成自己的看法，耐心地聆聽他們的發言，并洞察他們想法的由來。
四、搞好遷移訓練，不斷創新知識結構。
遷移包括一種學習對另一種學習的影響，也包括利用所學的技能、知識去解決問題的過程。基于以上環節，學生完成了對某一知識點的學習，只有將學到的知識應用到具體或新的情境中去，知識才能活化和遷移。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇二
兒童教育家認為，繪畫是幼兒表現行為的第二語言，喜歡繪畫是他們的天性，在那一雙稚嫩的手下出現的點和線，是幼兒對世界的夢想和認識，教師要通過各種途徑使幼兒對美產生興趣，興趣是學習美術的動力，是求知欲和成才的起點，興趣和愛好像催化劑一樣，能不斷的促進幼兒去實踐，去探索，作為老師應了解被教育對象的個體實際情況，通過觀察幼兒的需要，幫助幼兒獲得有關的學習經驗，掌握學習的方法。
在美術活動中，同一年齡段的幼兒的繪畫發展水平往往呈現不平衡感，因此，我們應該通過觀察，了解每個幼兒所處的發展階段和水平促進幼兒的主動學習，例如4——5歲的幼兒有的處在涂鴉期，他們往往對繪畫的過程感興趣，喜歡用筆和紙來表現，因此教師們應為他們提供較大的紙和筆，多給他們涂鴉的機會和時間，讓他們從中獲得愉快的體驗。已跨越涂鴉階段的幼兒則喜歡用多種材料進行創作，教師利用不同的材料進行造型活動，發揮他們積極性和創造力。
在兒童進行美術活動中，就是對其所知的表現，知道的越多、理解的越深刻、進行美術活動的素材就越豐富。進行美術活動中的動力也就越充足，所以教師應定期的組織一些活動，幼兒有意識，有目的的通過視覺器官感知事物用腦思考并進行比較的一種方法，也就是引導幼兒仔細察看表現物象的基本特征，在觀察中要著重觀察對象的性扎、顏色、結構、性扎等。主要特征還配合多種感覺器官去感知，如手摸、用動作模仿、觀察對象的動態、神情等。在日常生活中引導幼兒進行觀察雨后的彩虹，下雪后的景色，花，草，樹木的各種形態，各種小動物特征，幼兒對周圍生活獲得的印象，這些印象為幼兒美術活動提供了豐富的題材內容。
對于大班的幼兒在觀察時還要教他們觀察方法、大小、遠近等空間位置，使他們觀察能夠逐步深入，把所觀察到的物象分成幾部分找出彼此間的關系，判別異同，從而使幼兒知道要描繪物象的基本部分的名稱形狀，顏色大小位置等，幼兒的觀察力提高了，腦子有的東西，畫出來的畫自然也就豐富了.
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇三
我是一名美術老師，現在在一個比較權威的機構做課程研發+授課。以下是我的一些個人觀點，希望大家可以參考一下。兒童在繪畫過程中所有的認知都是跟成人有本質的區別的，那是因為兒童在成長過程中她們的左右腦發育不是同時的。孩子在很小的時候其實右腦就已經很發達了，右腦是處理情緒和感受等問題的。但是左腦卻是慢慢發育的，左腦是處理認知和道德等問題的。這個時候學習繪畫他們還只是出于一種對自己的情緒、感受的描繪過程。我們不能根據成人的一些繪畫方式去加以干擾。比方說給孩子去畫一些簡筆畫當參照物，或者是用現成的范畫去讓他照著畫等等。這些方式會間接導致孩子的想象力缺失。因為兒童很容易就會被成人主導。
我在教學過程中一般都是講完ppt課件之后直接關閉圖像，然后放一些音樂，音樂可以給人產生想象的空間。然后讓孩子自由創作，我不會做任何的范畫也不會給參考。因為對于幼兒來說，你的范畫你的參考對于他們來說都是一種模式化的東西。時間長了離開范畫之后他們就無從下筆。
所以我會鼓勵學生創作，用各種顏色，各種材料，甚至自己制作工具去達到你想要呈現給我的效果，我不會告訴孩子你畫的不對，你畫的不好。美術教師的主要目的其實在我看來不是授課，而且引導，引導孩子發現事物的更多可能，引導孩子去嘗試新的方法，引導他們往自己的風格發展。
有時候自己會畫不一定能把孩子教好。所以當老師最重要的是終身學習，很多人以為美術老師很好當，但是我認為沒有一件事情可以輕輕松松就做好的。除了專業知識，你還要具備教育學心理學知識，甚至一些以前完全都沒有想過要去學的知識。因為你在授課過程中會不斷發現自己的知識短缺。
最后，我希望我的回答能給樓主一點點提示，我也希望藝術教育行業在中國能越來越受重視，在英國美術課是主課，而我們還處在不受重視的范圍內。甚至有學生家長認為學習不好才去學習藝術，我覺得這個認識是我國目前整個教育認知不足導致的。其實藝術教育很重要，它對于孩子的一生影響都非常的大，作為一名美術老師，我希望大家都能夠重視藝術教育。不只是美術，音樂和舞蹈等藝術的學習也能夠成為孩子一輩子的精神食糧。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇四
小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。
條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用故事導入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
（一）、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣。
使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對小學生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
我個性。
（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想愛好想象是學生的天性。
教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇五
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，一些個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇六
一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。
我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。
第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。
第三，重視學生的個人感受。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο螅煌膶W生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。
在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。
第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
在其他的八個教學模塊里面，根據學校現有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。
在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。
結合莒縣本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發展。
一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇七
隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。
由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等?？梢詮暮芏喾矫鎭磉M行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。
在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。
此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。
提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇八
目前，中小學教育都在討論教學有效性的問題，所謂“有效”,主要是指教師通過一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展，有效學習的核心就是教學的效益?！队變簣@教育指導綱要》指出：“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是學校教育和終身教育的奠基階段”，“必須與小學相互銜接”，這表明幼兒園的課堂教學同樣需要思考教學有效性這個問題。如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，幼兒園“體驗、探究、交往”課程的實施已經有一段時間。新課程以“幼兒體驗、探究在先，教師推動、提升在后”的實施策略，在幼兒園掀起了新的課程改革熱潮，老師們把這種教育理念逐漸滲透到了教育教學的活動當中，主題區域性教學手段慢慢被老師們接受與撐握。隨著主題區域活動開展的不斷深入，如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，下面是我在提高幼兒園美術課堂教學有效性實施中的幾點淺見。
教育內容是幼兒園美術教育的中介要素、內容的適宜與否直接影響到教學的效果。內容的選擇應適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性，符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展。貼近幼兒的生活和幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的謹嚴和視野。也就是要根據教育目標，結合本班幼兒的發展需要并與幼兒發展水平和生活經驗來確定，才能為取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公開教學活動中，我選擇了繪畫活動《小魚吹泡泡》，從活動的一開始幼兒就好無興趣，整個活動下來讓人感覺活動氛圍較冷清，內容過于簡單、、、、、造成這個原因主要是我對本班的孩子的繪畫發展水平還不夠了解，由于我是剛接手我班的孩子，不知道我班孩子的繪畫水平不錯，圓的學習對于他們已經會了，最糟糕的是《小魚吹泡泡》這個活動他們在小小班就已經上過了，所以這個活動對于我班的孩子來說，已經不適合他們現有的水平，對他們來說已經沒有挑戰性了。這也正是我這個活動失敗的原因。所以說美術活動內容的選擇對于美術課堂的教學是非常重要的，是美術課堂教學有效性的前提條件。
幼兒美術教育的基本要求：依據具體的形象來培養幼兒的觀察力、想象力和創造力，關鍵是靠幼兒對美術的興趣。幼兒美術教育不是培養小畫家，而是主要培養他們的悟性和興趣。而幼兒思維具有形象直觀特點，所以幼兒園美術教育必須以游戲為基本活動，因此，直觀、生動、形象的情境創設對吸引幼兒的注意力，激發幼兒的學習興趣和探究欲望是十分重要的。如以下幾種情境設計是非常有效的。
1、借助多媒體技術，創設模擬情境。
多媒體技術是計算機綜合處理圖形圖像、文字、音頻和視頻等多種信息及其存儲與傳輸的技術，可以分為多媒體硬件技術和軟件技術兩大部分。多媒體的應用使幼兒在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了可靠的物質基礎。幼兒美術教學中利用各種多媒體信息技術能形象、生動，直觀展現情景，培養幼兒興趣和想象的空間。這樣可以提高課堂中孩子的學習興趣，進而提高課堂的有效性。如在小班的一次美術活動《圓的組合》中，我先利用多媒體情境設計出一只小魚游來，吹出許多圓形的泡泡，演變出課題，導入課題。然后演示圓的組合。（1）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只毛毛蟲。（2）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只蝴蝶。（3）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一串串葡萄。再討論探究，讓幼兒在實物投影儀上進行圓的組合，組合成和老師不一樣的物體。最后全屏顯示，幼兒欣賞作畫。演示由圓組合成的小娃娃、小雞、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅畫面。通過欣賞多媒體課件，直觀地感知圓是怎樣組合在一起的，然后添畫成各種物體使它變得更形象。在活動中，以多媒體技術制作的課件最大優勢就是色彩鮮艷，形象生動。課件符合啟發性原則，努力調動了幼兒學習興趣，促使幼兒積極參與，激起了幼兒再操作的愿望。這樣不僅提高了幼兒課堂學習積極性也改善了教學的環境。
2、聯系實際生活，展示真實情境。
創作源自生活，幼兒美術不強調畫對現實文娛的相似性，而是培養其觀察力、想象力和濃厚的興趣。教師要善于觀察發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒經常多看，養成善于觀察的習慣。不僅要引導幼兒觀察單個物體的顏色、形狀，更要注意引導其觀察物體各部分的大小比例及與其它物體之間的聯系。如開展“各種各樣的房子”的美術繪畫活動：活動之前讓幼兒觀看有關錄像、模型和馬路上形形色色的房子。教師邊讓幼兒觀察邊提問，如：“馬路上都有哪些房子，它們長什么模樣呢？”“它們身上都有什么圖案、花紋和顏色？”等等問題。然后教師再進一步引導幼兒：除了你們家附近常見的房子之外，還有很多與眾不同的房子，如：廟里的房子、美式房子、歐式房、讓幼兒體驗不斷探索，有所發現，有所創造的樂趣，給他們留下了深刻的印象。說明了在課堂上，聯系實際生活，展示真實情境可以有效的提高幼兒園美術課堂教學。
3、聯系幼兒實際，展示故事情境。
維果斯基認為：在兒童智力活動中，對于所要解決的問題和原有能力之間可能存在著差異。通過教學，兒童在教師的幫助下可以消除這種差異，這個差異就是最鄰近發展區。因此情境設計一定要聯系學習實際，但要杜絕消極地適應兒童智力發展已有水平，而應當走在發展的前面，找到合理的現實“支架”，幫助幼兒不斷沿“支架”爬升。如《拔蘿卜》這節主題畫，就需要老師首先讓幼兒聽故事，了解故事的人物次序和對話情景。引導幼兒隨著故事情節的發展邊講邊畫：（1）、教師：“誰來拔蘿卜呢？”幼兒：“老爺爺來拔蘿卜”（2）、教師：“老爺爺拔不動蘿卜，該怎么辦呢？”幼兒：“老爺爺請老婆婆來幫忙?！本瓦@樣順著故事情節的發展，直到把蘿卜拔起來。然后請兒童把具體畫面描繪下來，兒童會結合自己的想象力畫出各種各樣的蘿卜、人物和動物。這樣可以避免作品的雷同，提高幼兒的想象創作能力。且故事是幼兒比較喜歡的，可以提高幼兒的情趣，增加美術課堂的有效性。
4、開展課堂活動，表演體會情境。
教師可以在課堂活動中開展，情境表演。讓幼兒進行體會表演，這樣可以提高課堂的有效性。如“吹泡泡”一課:教師可在課前組織一次“吹泡泡比賽”，或是由在上課的時候，由老師帶材料到班上，現場為幼兒演示吹泡泡的情景，若是這些條件都不具備，也可以為幼兒提供相關圖片或是錄像帶?？傊?，應盡量為幼兒提供直觀、具體、形象的教具、學具，讓幼兒對所學的內容有真實的感受，在頭腦中形成一個具體的影像。幼兒通過教師提供的物質環境，對“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但僅限于那一基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面也僅僅停留在那一刻，此時，就需要教師用生動的語言，引導幼兒讓畫面在自己的頭腦中活起來。“泡泡越來越大，慢慢地變得比小朋友的臉還大…”，隨著老師的談話，幼兒的思維一步步前進，頭腦中的畫面也越來越鮮明。這樣的描述，不但能進一步加深幼兒對吹泡泡的印象，同時也對激發幼兒動手操作有很大的作用。又如開展先描畫《做早操》這一活動時，首先讓幼兒讓幼兒欣賞《早操》演示畫面，然后展開討論：為什么我們每天要做操呢？然后請個別幼兒來做早操中的某一動作，如：側手舉，手上舉、手叉腰等動作，引導幼兒觀察做操的不同姿態。手、胳膊和腿各部位所處的位置，整個身體的姿態挺直或彎腰，然后讓幼兒畫出各種動作。本節課通過動作演示的方法，讓幼兒更直觀地了解人做操時的不同姿態。由于幼兒形象思維占優勢，因此在繪畫活動之前仔細地觀察，可以豐富幼兒的感性經驗，使幼兒在繪畫過程中畫面內容更豐富多彩。并起到激發幼兒繪畫興趣，拓展想象思維的最終目的。從以上兩個例子子可以是說明表演體會情境在幼兒園美術課堂中開展，可以提高幼兒美術課堂教學的有效性。
“教師指導的集體活動，要能保證幼兒的積極參與，避免時間的隱性浪費”。幼兒園美術教學活動，老師都會設置一些問題來讓幼兒回答，來幫助幼兒理解作品，理解內容，或使活動深入下去，活動的有效發展又離不開老師的指導，因為只有效的提問和恰到好處的引導，才能使活動有效的開展，達到教學的目標。因此，教師每個問題的提出是經過認真思考并做出預測。如中班美術活動《畫螃蟹》。有位小朋友只畫了些很小的螃蟹，比較均勻的分布著，主題不突出。老師說：“請你再些大只的螃蟹好嗎？”，然后老師就走開了，這位小朋友看了看畫面，沒有畫大只的螃蟹的空間呀，他不知所措，直到教學活動結束還是原來的畫面。假如老師這樣引導：小螃蟹如果看見媽媽來了它們會怎么樣呢？幼兒可能會說親親媽媽，讓媽媽到身邊來，“那你讓螃蟹媽媽游到身邊來吧”并示意可以在小螃蟹中間疊畫一條大螃蟹，同時，再引導幼兒怎樣把螃蟹媽媽和小螃蟹分區分開（如用粗黑線或顏色來區分），畫面自然就會豐富了。
實現幼兒園美術課堂教學的有效性，還有很多方面需要我們去思考與實踐，以上幾種方法只是我的一些淺見，其實美術課堂的教學更需要的是教師關注幼兒、尊重幼兒，了解幼兒的興趣、需要，撐握幼兒的年齡特點和身心發展的規律，以幼兒為主體；活動后教師善于反思，給自己提問題、找問題，一課多研，教學有效性才能得到真正地落實。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇九
從開學到現在，我在不知不覺中已經上了五周的服裝實訓課，在這四周中我為同學們安排了服裝制作基礎的工藝實訓，在授予同學們知識的同時我也在學生的身上學到了許多其他的知識，在教學過程中我也發現了不少問題，下面我將對這幾周的學習進行一個反思總結：服裝實訓課是服裝專業的一門主干課程，具有很強的實踐性、操作性。
它主要授予學生本專業必須的工藝基礎知識和日常服裝的裁剪制作與工藝技術。完成本專業初中級職業技能訓練，培養學生懂理論會操作，讓學生具有這方面的基礎知識和基本技能，我在教學過程中特別注重學生實踐操作能力和成品評價，對工藝制作技能比較好的同學給予一定的表揚和鼓勵，這樣能夠更好地調動學生學習的積極性，促進學生更好地學習。通過對每次練習的評價，使學生對自己的服裝制作有所認識，同時讓學生和我一起反思工藝中的不足，在課程中特別要引導學生學會自我評價與評價他人作品的質量，強調學生自我比較，提高學生的成品質量評價的能力。
通過這一環節。同學們有了評價他人作品的機會，有了向其他同學學習的機會。它對進一步了解這個實踐過程，開拓他們的思路是很有幫助的。不少同學通過這個步驟取長補短，以完善自己的作品。
通過這些環節對與技能操作接受比較快的學生，采取精心培養，讓學生重視產品質量意識，適當地提高技能操作要求，騰出上升空間。對實習的學生實行分組管理并選出組長進行輔助教學，使他們承擔起“小師傅”重任，使他們感到榮譽感，對于技能操作不夠理想的學生，給予耐心的指導和鼓勵，在安排技能教學進度和操作時盡量考慮這些學生跟上進度，盡可能使他們產生成功的喜悅感，同事加強這部分學生其他課程的學習使他們的特長得意發揮。
當然，在教學過程中學生的表現也并不一定都是讓人滿意的，下面是我講教學過程中的反思總結如下：
比較好的地方：
1.大多數同學都能跟上老師的教學進度，掌握基本的工藝技能，能夠自己獨立地完成老師布置的訓練。
2.分組教學使部分同學不僅在專業知識上有所成，同時也鍛煉了他們的組織領導能力。
3.各位同學基本上能在教師的指導下，對自己的產品進行評價，即學生明白了自己在操作過程中的不足。
4.學生們的表達各種各樣，充分體現學生的想象力，同時也提供了向其他同學學習的機會，增進學生之間的交流，培養學生之間的友誼。
不足的地方：
2.教學過程中因為教室空間比較大的緣故，老師講課的`聲音后面有的同學可能會聽不清楚。
3.對于同學們的實際水平估計太高，以致于在教學設計中的教學目標過高，同學們很難達到預期的效果。
針對以上的反思總結，我會進一步的改善自己的教學，上課之前要充分了解學生對所學知識的掌握程度，設定實際的教學目標，維持好上課紀律，爭取每位同學都能聽到老師講的課，督促學生對實訓加緊聯系，適當調整自己上課的進度，爭取讓每位同學都能有所學并能學以致用。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇十
作者：來源：《幼兒園課程實驗教材》（小班下）上傳時間：-09-0908:00:00關鍵詞：幼兒園小班美術教案,服裝幼兒園小班美術教案：小小服裝設計師。
有益的學習經驗：
1、發展動手、動腦的設計制作能力。
2、增強自信心，激發與同伴分享喜悅的情感。
準備：
用白卡片剪成的各式服裝樣板，用剪刀將剪好的各種花布剪出不同的圖案，膠水，幾件春季服裝。
活動與指導：
1、先組織幼兒觀察春季服裝，給幼兒介紹每件服裝上的主要圖案，激發幼兒活動興趣。
2、幼兒裝飾服裝：
每人取一張服裝樣板，再從各種圖案中選擇自己喜歡的圖案，將圖案設計布置在服裝樣板上并用膠水粘好。
3、幼兒將自己設計裝飾的服裝可以贈送給同伴、老師或媽媽，讓他們與自己一起分享快樂。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇十一
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇十二
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升?！?/p>
美術與人們的衣食住行用有著千絲萬縷的關系，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手制作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的`行動總是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化。美是情感、道德與知識的橋梁，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，并滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬于藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來說，美術屬于表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關系到美術課程能否更好的為全面推進素質教育服務，而且關系到美術教學改革的方向途徑。
作為一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那么怎樣使學生在一個輕松愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：
興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的欲望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約著活動課程的實施效率，影響著學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀范作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣?，F代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮著重要作用，美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里說過：“千言萬語不及一張圖?！痹诮虒W中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。
欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及范畫是必不可少的，在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來，教師及時給予肯定。
沒有創造就不能“青出于藍勝于藍”。美術教學以引導學生進行創造為主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾說過：“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之后，應布置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。
在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。小學生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。小學生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。
學生做完畫之后，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業后，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，并作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的贊嘆聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落后的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那么學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美為本，是一條科學的教育之路，作為美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國群星燦爛，英才輩出時代的來臨。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇十三
前不久去看了中國百年油畫展，對中國油畫有了一個panorama式的了解，從世紀初留法畫家的風景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年歷史，佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中，不至于太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發展歷程，名家便如南天群星，但是其中真正始終璀璨耀眼的，數來數去，竟然沒有多少位，更多的則是隨著時代的發展口味的變遷而明明暗暗。
1841年，當時法國最走紅的畫家保羅?德拉羅什，受巴黎美術學校之請創作壁畫《半圓室》，為13世紀到17世紀的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中，他以安格爾的畫風，既寫實又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象征建筑、雕刻和繪畫的天神的腳旁，而40位歷代藝術家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達芬奇，米開朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內塞，凡艾克，喬托，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆里洛和委拉斯開茲。
從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個時代的人眼中，最優秀的作品和畫家集中在文藝復興時期。安杰里科的大名則似乎到了最后時刻才被添加到這個名單中。如果說今天我們已經幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那么我們在這40位藝術巨匠中卻怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內瓦爾德，皮耶羅?德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。
假如讓每個時代都做一個類似的實驗，毫無疑問，我們將對所謂的“藝術巨匠”的名單產生極大的分歧。因為，除去屈指可數的幾位在生前就已經享有巨大聲名并且死后仍然“香火旺盛”的藝術家，比如達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認為是天才而不朽的畫家，都是在死后若干年后才重新為人們所賞識的。
譬如在19世紀以前，基多?雷尼的名頭要比今天被認為是“現代繪畫的奠基者”的喬托響亮。但是今天我們全面對比這兩位畫的作品，可以比較公平地作出評價，雖然雷尼在16世紀末17世紀初相當活躍，但是喬托在繪畫史上的重要程度卻無疑要高過他。雖然就透視法則的應用來看，喬托的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因為他畫的多好，而是因為他開創了一種新的畫法，為后世開啟了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安杰里科修士，如今大家普遍認同，正是他們為16世紀文藝復興奠定了基礎。
事實上，對于畫家的評價從來都在變動，西方的美術欣賞口味在很大程度上取決于當時社會的價值觀，比如經濟，美學，道德甚至政治方面的因素都起著很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣，任何一本法國文化史，現在都少不了華托的篇幅。這位在其有生之年就已經被大眾所喜愛的畫家，一直到了19世紀才被認為是屬于他那個時代的著名畫家。原因在于法國大革命之后的100年中，他的畫作同弗拉戈納的一起，被當作舊政權的垃圾而打入冷宮。
有意思的是，某一時代對于當時的畫法畫風的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在1950年間，凡高受到時人的重視，間接著也讓格雷科這位西班牙畫家煥發新生。同樣，1960年超現實主義成為時尚，才促使人們重新審視博施和格魯內瓦爾德。此外，占統計地位的美術理論和美術流派也影響了時人的欣賞習慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在19世紀初期重新得到賞識。18世紀的新古典主義者們推崇簡潔的線條，認為技法優先于材料。1830年以后則相反：人們重新發現了色彩的重要性，喜歡模糊和神秘，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。
在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術評論家和作家起了相當的作用。18世紀末期，人們只欣賞文藝復興時期的大師們的作品。這個“們”，其實也就是“文藝復興三杰”達芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對于14到16世紀時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬托和安杰里科等人。雖然人們仍然不能認同他們的風格，認為不自然。1820年左右，第一批發現“原始畫派”的美術批評家欣賞他們“神秘”的風格。而到了19世紀末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者說是他們的“前現代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術和文學。
西班牙繪畫直到19世紀初一直藉藉無名，直到拿破侖運動之后才開始被時人所認知。事實上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創造和貢獻不下于比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現的強烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認為他怪誕的風格是因為他的瘋狂，甚至是因為視覺錯亂。直到19世紀的后半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認同了他的想象力，將其列為最偉大的畫家之一。
1842年，法國左派活動家和美術批評家泰奧菲勒?拖雷在荷蘭皇家美術館發現了弗美爾，但是他找遍有關藝術的書籍，除了找范文請到文法國畫家勒布朗在18世紀末期發表的幾句贊美之辭外，再也找不著關于這位畫家的只言片語。正因為拖雷在其1866年發表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運的畫家”，這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀，1921年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認為他是一位藝術巨匠。
20世紀的人們崇尚“現代派”，用所謂的“發展”或者說“進步”的觀點來解讀藝術。所以，18世紀末的新古典主義和19世紀的歷史畫在這個時代里默默無聞。同樣的，因為這一觀點，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當年脫離現代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因為同納粹有往來而被人指著脊梁骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安?弗羅因德等人，曾經被人指責為過于“學院派”，如今被被人奉為正統。簡單的說來，這一切之所以會這樣，似乎全是因為每個時代通過抬高過去以證明自己觀點的正確。為了達到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。
更有意思的是，評價一位畫家的優點往往也因為時代的需要而加以強調。比如弗美爾最初因為他作品中表現的人性，以后因為印象主義的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華托死后百年重新獲得青睞，一開始是因為王朝復辟人們的懷舊情緒，以后被人看重的是他作為一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所采用的“憂傷”的視角。這些發現的過程不但自圓其說，而且往往循環往復，因為某些被重新發現的畫家也有可能，因為某些特殊的原因或者是某個時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應該習慣的默默無聞的狀態。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇十四
美術課不同于其他的課，他有自己獨特的魅力;美術教學不同于其他課程教學，他有自己獨特的方法。
我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。
小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質 . 我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇十五
三年以上工作經驗|男|26歲。
居住地：上海。
電話：139********（手機）。
e-mail：
最近工作[1年8個月]。
公司：xx外資公司。
行業：汽車及零配件。
最高學歷。
學歷：本科。
專業：電子信息工程。
學校：xx工程學院。
自我評價。
到崗時間：一個月之內。
工作性質：全職。
希望行業：汽車及零配件。
目標地點：北京。
期望月薪：面議/月。
工作經驗。
20xx/7—至今：xx移動分公司[1年8個月]。
所屬行業：汽車及零配件。
所屬行業：通信/電信/網絡設備。
技術部通信技術工程師。
20xx/9—20xx/6xx工程學院電子信息工程本科。
證書。
20xx/6大學英語四級。
20xx/12大學英語四級。
語言能力。
英語（良好）聽說（良好），讀寫（良好）。
設計師的美術教學心得（精選16篇）篇十六
恩格斯指出：“就個別人來說，他的行動的一切動力都一定要通過他的頭腦，一定要轉變他的愿望的動機，才能使他們行動起來?！币坏W生有了自己感興趣的內容，往往會全神貫注地投入到課堂學習中。在上《我設計的服裝》一課時，我搜集了古代不同時期，具有代表性的服飾資料，包括服裝的'演變、發展史，少數民族的民族風情，現代服裝設計作品。學生領略到大膽創新，時代氣息；體會到現代設計可以穿插運用民族的構成元素；體會到中華民族的博大精深，我們祖國服裝在世界的影響力是不可小視的。
教師在教學實踐前，教學設計要考慮周全，要注意到學生的個性差異。比如本課教學中，教師可將剪服裝外形、修飾美化服裝外形以及添剪服裝內花紋圖案等三個問題，一步講解到位。這樣可以避免學生動手之后，無心再繼續聽老師說的這種現象。
指導的過程中，發現富有創新的作品及時給予肯定、表揚，激勵學生勇于創新的意識，挖掘他們的創新潛能。學生動手實踐前，教師就可以明確作業的要求與評價的形式，充分調動起學生參與實踐的熱情，激勵他們創新與小組合作的精神。