教案在教學中的重要性不可忽視，它對于提高教學質量和學生學習成果的達成起著決定性的作用。小編為大家收集了一些小學教案的編寫要點和技巧，希望對大家的備課工作有所啟發。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇一
1、了解音樂起源的四種學說及音樂的四個發展階段特點。
2、理解音樂的本質、特征和教育功能。
3、理解兒童音樂的特點、審美特性和類型特征。
4、理解學前兒童音樂教育對兒童發展的作用。
5、了解學前兒童音樂教育的兩種價值觀。
6、理解學前兒童音樂教育的內涵，掌握學前兒童音樂教育的特點。【教學重點】。
正確理解學前兒童音樂教育的內涵及對兒童發展的作用。【教學過程】。
一、組織教學。
1、點名。
2、向學生說明教材的總體內容。
3、提一些學習的要求。
二、講授新課。
第一章：音樂與兒童音樂。
第一節：音樂。
一、音樂的起源與發展。
（一）音樂的起源。
1、模仿說，即認為音樂來源于對客觀的自然界和社會現實的模仿。這是最古老的一種說法。
2、游戲說，認為藝術活動和審美活動起源于為估所具有的游戲本能。
3、巫術說，認為音樂起源于人類早期原始文化的圖騰歌舞、巫術禮儀。
4、表現說，認為音樂藝術起源于音樂家的主觀想象和情感的表現。這種理論在東西方都有著悠久的歷史。
從總體上說，音樂產生的原因離不開人類社會的實踐活動。
（二）音樂的發展。
音樂的產生經歷了一個由實用到審美、以社會勞動為前提的漫長歷史發展過程。
1、原始社會的音樂：是集音樂、詩歌、舞蹈三位一體的“樂舞”的藝術形式。
2、古代的音樂：產生了歌曲、器樂音樂、舞蹈及最初的戲劇和詩歌。經歷了雅樂音樂時期、清樂音樂時期、燕樂音樂時期和俗樂音樂時期。
3、近代的音樂：誕生了歌劇、芭蕾舞劇、音樂劇等綜合音樂、戲劇、美術、舞蹈的新的藝術形式。產生了各具特色的音樂藝術流派。
4、現代的音樂：音樂流派更加復雜。
二、音樂的本質。
音樂是對社會生活的主觀反映，是一種社會審美生活的主觀反映。
三、
音樂的基本特征。
1、材料的特殊性：音樂是用聲音構成的，主要是聽覺的藝術。
2、流動性：音樂是在時間進程中運動著的時間藝術，具有流動性。
3、情感性：音樂的用聲音來表達情感的藝術。
4、表現性：必須通過演唱、演奏等“再度創作”過程才能成為活生生的藝術供人們欣賞，可見，音樂具有明顯的表現性。
5、由于音樂不能直接提供視覺形象，不能直接表述思想內容，難以直接用具體的形象來反映，人們通過聽覺感受到的音樂信息是非語義性的，所以音樂在一定程度上帶有不確定性。
四、音樂的功能。
（一）教育功能。
1、啟迪智慧，誘發靈感。
2、潛移默化，陶治情操。
（二）保健功能。
1、調節身心。
2、治療疾病。
（三）娛樂功能。
此外，音樂還具有其他一些實用功能。
第二節兒童音樂。
一、兒童音樂的基本特點：
1、愉悅性：兒童在傾聽一首樂曲時，往往會身不由己地陶醉在樂曲所描繪的境界之中，從而產生情感上的共鳴。
2、教育性：兒童音樂的教育性影響往往不像語言的表述那樣直截了當，而是像春雨般點點滴滴滲透到兒童的內心情感和心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。
3、個體性：對于兒童而言，音樂也是其個體發展的一種表現。不同年齡階段的兒童對外部世界的認識和體驗是不相同的，表達自己情緒和情感的方式也是各有差異的，這就是兒童獨特個性的表現。
二、兒童音樂的審美特性。
（一）形式美：
1、音色。
2、節奏。
3、旋律。
4、力度。
（二）內涵美：
1、直觀。
2、稚拙。
3、幻想。
三、兒童音樂的類型特征。
（一）按照體裁分類：
1、兒童歌曲。
2、兒童器樂曲。
3、兒童歌舞劇。
4、交響童話。
（二）按照題材分類。
1、游戲題材。
2、生活題材。
3、童話題材。
4、大自然題材。
第二章學前兒童音樂教育的基本理論問題。
第一節學前兒童音樂教育的作用。
一、學前兒童音樂教育與社會發展。
1、有利于培養良好的社會社會風尚：音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它可以把高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。
2、為造就一代有藝術修養的高素質公民打基礎：音樂學習的最大作用之一是對人的情感、品和修養的培養，讓兒童在享受美、抒發情中得到教益，培養素質、提高修養，為日后成為一代具有高雅藝術趣味和創新探索精神的人才打下基礎。
二、學前兒童音樂教育與兒童個體發展。
（一）音樂教育與兒童的認知發展。
1、音樂教育與兒童感知能力的發展：能促進感知能力，特別是聽覺感知能力的發展。
2、音樂教育與兒童記憶能力的發展：眾多的研究表明，學前期是培養聽覺能力的最佳期，兒童的音樂學習和體驗能使他們尖這種活動中增強聽覺的敏感性、發展聽覺感知和記憶表象的能力。
3、音樂教育與兒童想象、聯想、思維能力的發展：
（二）音樂教育與兒童的情感、意志發展。
1、音樂教育與兒童的情感發展：隨著兒童社會交往活動的日益擴大，情感體驗的日趨豐富及分化的逐漸細膩，富有情感性的音樂活動已逐漸成為能促進兒童情感發展的有效手段之一。音樂，既能夠幫助兒童明確建構自己的感情，也能幫助兒童與自己的感情溝通，并與其他人的感情溝通。
2、音樂教育與兒童的意志發展：音樂教育也具有促進學前兒童意志品質得到發展的潛力。這是因為，音樂教育活動是一種有目的、有計劃的實踐活動家，無論是學習歌唱還樂器演奏，都需要有一定的音樂技能的學習。對于幼小兒童，特別是初學音樂的兒童來說，沒有堅持不懈的刻苦精神和克服困難的勇氣、意志，是無法達到一定目標的。
（三）音樂教育與兒童的個性發展。
1、首先，表現為能促進兒童積極的個性意識傾向性的發展。
2、其次，還表現為能促進兒童自我意識的發展。
（四）音樂教育與兒童的社會性發展。
學前兒童的音樂教育活動能夠為兒童提供大量的人際交往和合作交流的機會，有意識地培養他們的交往觀念和交往技能。
第二節學前兒童音樂教育的價值取向。
一、以音樂本位的學前兒童音樂教育價值觀。
強調以音樂為本位，以教育為手段，對學前兒童施以音樂的早期啟蒙，以發展兒童的音樂潛能，使兒童獲得音樂藝術內涵的教育。
代表人物高頓（gordon）博士的理論：認為兒童早期限音樂啟蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要價值就是幫助和鼓勵兒童的音樂體驗，以發展兒童的音樂性向和能力。該理論更注重音樂本身，更看重音樂的內在價值和本質特性。
二、以教育本位的學前兒童音樂教育價值觀。
強調通過音樂教育，通過聽、唱、跳、奏等音樂實踐活動，來促進兒童身心的健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創造性的發展。正如蘇聯早期教育家盧那卡爾斯基所言：“進行美育教育，不是只簡單地教會兒童一種藝術技能，而是系統地發展感受能力及創作能力，使孩子們熱愛世界上的一切真、善、美的東西，并且能動手美化這個世界。”
第三節學前兒童音樂教育的涵義。
一、如何理解學前兒童音樂教育。
1、對于學前兒童音樂教育而言，應以教育價值取向為主，以音樂價值取向為輔，兩者互為補充。
2、學前兒童音樂教育作為學前教育的一個方面和要素，既要遵照學前教育的總目標，遵循學前教育的一般規律，又要體現出自身的特殊規律——用音樂進行教育和教兒童音樂。
3、一方面，通過學前兒童音樂教育需要讓兒童認識表現音樂的各種符號手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂，培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童音樂教育的首要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔著3這樣一些音樂本身的教育目的。
4、另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養成對音樂的積極態度的過程，更是兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發展的過程。通過音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發展教育的手段。
5、因此，把握學前兒童音樂教育，既要遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點進行音樂潛能的培養和一定的音樂基本知識、技能的教育和熏陶，也要以全面發展教育為中心，通過音樂的手段、音樂教育的途徑以促進兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面的和諧發展。
二、學前兒童音樂教育的特點。
（一）形象性和感染性。
1、雖然音樂是以流動的音響為物質材料，依靠于聽覺來感知的特殊藝術，它的形象也是非視覺的，但由于它不是抽象邏輯思維的產物，可以通過聯想、表象、想象等活動來構成有思想情感的、有審美價值的內容。因此，音樂的形象性是一個比較寬泛的概念。
2、在兒童音樂教育內容和音樂教材的選擇中，無論是聲樂作品還是器樂作品，無不具有其鮮明的音樂形象性，它是通過具體可感的藝術形象來反映兒童所熟悉的社會生活，通過兒童感知理解的具體感性事物，組成生動形象、栩栩如生的音樂畫面。
3、形象性的特點還體現在學前兒童音樂教育的形式和方法上。形象性、直觀性都是審美的顯著特性之一，也是美育的重要原則之一。
4、音樂藝術的美不僅是具體、形象的，而且還具有很強的感染力。學前期兒童正處于個人情感由低級向高級逐步發展的重要時期，其情感體驗也趨逐步豐富，富有情感性和感染性的音樂教育活動對兒童的情感發展有著明顯的促進作用，它既可以使兒童興奮，又可以使他們鎮靜、輕松、消除緊張和不安，以獲得情感上的平衡。
（二）趣味性和游戲性。
1、內容上的趣味性和游戲性：除音樂游戲內容之外，在兒童的歌唱、韻律活動、打擊樂演奏和音樂欣賞活動領域的具體內容中，趣味性的特點也是十分突出的。
2、形式上的趣味性和游戲性：在幼兒園的音樂教育活動中，大多數活動組織形式是一種集體的音樂活動，但它并不是唯一的活動形式。針對同一個教育內容，音樂活動的形式可以是靈活而多樣的。
3、方法上的趣味性和游戲性：教師可以通過趣味化、游戲化的口吻來誘發兒童對音樂活動的興趣，示范、講解、提問的方法，是音樂教育中最普遍的方法之一。
（三）技能性和綜合性。
1、形式上的綜合性：我們不必人為地劃分音樂表達的不同內容和形式，而應以兒童熟悉、喜愛的綜合形式，在歌、舞、樂三者密切相融的音樂活動形式中使他們體驗到參與音樂的快樂。
2、過程上的綜合性：在音樂教育的過程中，體現出表演、欣賞、創作“三位一體”的綜合性特點。
3、方法上的綜合性：學前兒童音樂教育的方法是靈活而豐富多樣的。其中，示范的方法、語言講解的方法、練習的方法、引導探索的方法等等，都是從音樂學科本身的特點，以及兒童感知、理解音樂的特點和規律出發而形成并被普遍應用的。
三、教師課堂小結。
【作業布置】復習整理上述所學內容。
1、理解六種主要的兒童音樂教育體系及其代表人物和主要理論觀點。
2、理解三種主要的兒童音樂教育模式。
3、理解學前兒童音樂教育的主要理論觀點，掌握其共同點。【教學重點】。
理解世界上主要的兒童音樂教育體系及兒童音樂教育模式。【教學難點】。
理解這些理論的主要觀點，并掌握其共同點。【教學過程】。
一、組織教學。
二、講授新課。
第一節兒童音樂教育的幾種理論流派。
一、達爾克羅茲音樂教育體系。
（一）生平及教育體系的形成和傳播。
瑞士著名的作曲家、音樂教育家。1865年出生。1984年，出版了視唱練耳教科書《實用音準練習》，并以此為起點，進行“體態律動”教學法的實驗和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音樂教育體系，從而引起瑞士音樂界的震驚。1906年正式出版《達爾克羅茲體態律動教學法》，在當時產生了巨大的反響。1950年7月，病逝。
（二）教育體系的基本內容及方法。
1、“體態律動”
1）它強調從音樂入手，讓學生聆聽音樂，引導學生通過身體運動去接觸音樂的各個要素。2）其教學過程可以概括為四個階段：一是音響刺激與課題暗示，二是初步反應與相互作用，三是引進反應和表現，四是視譜與綜合反應。
3）在體態律動的教學實踐活動過程中，所采用的方法一般是：教師鋼琴上的即興演奏，兒童的律動語匯，教師促使學生將身體運動與聲音內在地結合在一起，發展他們內部聽覺和運動覺的能力、動覺的想象與記憶等。
2、視唱練耳。
在達爾克羅茲的音樂教育體系中，視唱練耳是和身體律動緊密結合的。在具體的教學實踐中，他主張采用把耳、口和身體配上言語與歌唱的形式相結合的方法作為理想的學習工具和手段。
3、即興創作。
達爾克羅茲同樣也是按照體態律動的思路來培養學生的即興創作能力的。達爾克羅茲即興創作教學活動的貢獻在于他充分重視對兒童的想象力、創造力的培養，無論在其體系形成之時以及今天，都具有極其深遠的意義。
（三）適合于學前兒童的活動課例簡析活動一：“有聲和無聲”、“大聲和小聲”、“相同和不同”活動二：“集中注意看指揮”
活動三：撫摸想象中的小狗和大馬活動四：學會互相傾聽。
二、柯達伊音樂教育體系。
（一）生平及教育體系的形成和影響。
5是匈牙利著名的作曲家、民族音樂家和音樂教育家。出生在一個具有良好藝術環境的家庭。柯達伊在音樂藝術領域的貢獻分為音樂創作、民間音樂理論研究和音樂教育三個既獨立又緊密聯系的方面。
柯達伊教學法創建于20世紀初，特別是從1925年以后，柯達伊開始密切關注青少年的音樂教育。柯達伊為匈牙利民族音樂教育事業作出了巨大的貢獻。1967年逝世。
（二）教育體系的基本觀點和主要內容。
柯達伊教育體系從整體上說是建立在早期音樂教育基礎上的。他認為，幼兒園能夠為兒童提供一個集體創造音樂的環境，所以音樂教育應該從幼兒園開始，以便使兒童盡早獲得音樂體驗，而只有從早期開始，才能成功地發展音樂聽覺，他把幼兒期這個準備階段的音樂教育目標歸納為：引導兒童通過聽唱歌曲，體驗、感受音樂，喚起他們對音樂的興趣，幫助兒童形成音樂的趣味和審美感。
2、以歌唱教學為主要教學內容。
他認為，兒童唱歌和說話同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。歌唱教學成為柯達伊音樂教育體系中的重要的教學內容。他積累大量的教材和教學方法，不僅為匈牙利，也為世界兒童音樂教育提供了一個相當完善而富有特色的模式。
3、以“兒童自然發展法”作為課程安排的主要依據。
在柯達伊教育體系中，課程進度的編排突破了傳統的不夠合理的編排秩序，提出了以“兒童自然發展法”為依據的進度安排原則。所謂“兒童自然發展法”，即根據正常兒童在其成長的各個時期中的能力來編排課程的順序。同時，柯達伊還。
總結。
了兒童音樂發展中的一般特點，認為在考慮教學順序時也應予以參照。
4、以首調唱名法、節奏唱名和柯爾文手勢為基本教學工具。
首調唱名法最初是由英國人桂多。**佐在11世紀首創的流動do唱名法。節奏教學采用了法國視唱練耳中所用的相似的音節系統。柯爾文手勢是柯達伊教學系統中的第三個基本工具和手段，它是由英國人約翰。柯爾文在1870年首創的。
5、創建自成特色的教材體系。
柯達伊體系的一個突破和貢獻是在教材領域。他認為，給兒童所用的教材只能來自于三個方面：真正的兒童游戲和兒歌，真正的民間音樂，優秀的創作音樂。其中兒歌及民間音樂的樸素的表現形式，對孩子尤為適宜，他收集整理了大量優秀的兒童歌曲和民間歌曲，并創作了許多五聲音階的兒童合唱曲，以讓兒童從小就感受并熱愛音樂母語。
活動四：即興的旋律回聲模仿。
三、奧爾夫音樂教育體系。
（一）生平及教育體系的形成、傳播和影響。
是德國當代著名的作曲家、音樂戲劇家和兒童音樂教育家。1895年，出生在慕尼黑一個有著良好音樂素養的軍人世家，從小受到音樂熏陶。1950年，奧爾夫的5卷本《學校音樂》教材正式出版，奠定了他新穎、獨創的兒童音樂教育體系。1976年，集奧爾夫半個多世紀以來教學、科研及音樂教育實踐之創造性改革成果的《兒童音樂教材》，被譯成16種不同文字的版本傳播到歐、亞、美、非洲，并在當地國家的廣泛應用中派生出新的教材。從此，奧爾夫的音樂教育思想在全世界流傳，成為舉世公認的對現代音樂教育改革產生重大而深遠影響的主要體系之一。
（二）教育體系的基本內容及特色。
奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，強調利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器及即興創作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發的要求。
2、“節奏第一”
奧爾夫認為，音樂構成的第一要素是節奏而不是旋律。他強調從節奏入手進行音樂教育，通過節奏與語言和動作的結合對兒童進行節奏感的培養，是奧爾夫教學實踐的一大特色。
3、課程內容。
奧爾夫音樂教育體系的課程內容包括嗓音造型、動作造型和聲音造型三個方面。其中，嗓音造型是指歌唱活動和節奏朗誦活動；動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動；（聲勢活動是奧爾夫體系獨創的一種以簡單而原始的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，其最基本的身體動作是拍手、拍腿、跺腳和捻指）；聲音造型是指樂器演奏活動。
4、教學組織形式及方法。
奧爾夫體系的教學組織形式是集體教學和綜合教學。集體教學反映在給兒童創設一個自由、寬松、便于交流和共享的音樂學習環境，兒童以小組活動的形式參與到音樂進行的過程中；而綜合教學的特點則體現在奧爾夫教學活動是以歌、舞、樂三位一體，創作表演和欣賞三位一體的綜合形式，從兒童感性經驗出發，以兒童的親身實踐幫助他們主動感受和表達音樂并注重培養兒童的主體創造。奧爾夫體系的教學方法是“引導創作法”，通過教師的啟發引導及范例幫助兒童集體創作、協助創作教師在音樂學習的過程中安排、體現的是從探索-模仿-即興-創造的四步環節。
5、教材和教具。
奧爾夫教育體系的代表性教材，即5卷本的《學校音樂》，其主要內容是來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。特殊的教學工具是奧爾夫樂器。
（三）適合于學前兒童的節奏游戲活動簡析活動一：翻卡片活動二：接龍游戲活動三：敲“門”
活動四：即興創作——“橋”
（一）生平及教育體系的形成和影響。
鈴木是日本著名的小提琴家和音樂教育家。他出生于一個小提琴制造商的家庭。20世紀50年代，鈴木以教兒童演奏小提琴的實踐致力于“天才教育體系”和“才能運動”的建設。他的音樂教育體系同時獲得了世界音樂教育界的廣泛關注，成為兒童音樂教育領域的又一重要體系。
（二）教育體系的基本思想和觀點。
1、給兒童創造一個學習音樂的良好環境。
因此，他在教授兒童學小提琴時，開始并不教兒童，只是教母親，為的是在兒童的生活中讓他每天都能感受到一個充滿音樂的環境，以此提高兒童的音樂感受性。
2、激發兒童的興趣。
鈴木獨創了頗有特色的“母親參與法”和“集體教學法”，來影響、激發兒童的興趣。
3、提倡堅持不懈、持之以恒的練習。
當兒童對音樂以及樂器演奏產生興趣以后，就要求兒童進行大量堅持不懈的、反復的練習，7這是鈴木教育體系的又一個重要觀點。
4、注重傾聽習慣和技能的培養他認為，敏銳的聽力和直覺反應能力是以大量的傾聽經驗的獲得為基礎的，他強調音樂學習不該從辨認音符開始，而應首先就進入到完整優秀音樂的傾聽之中。
5、提倡“教學六步”
接觸——模仿——鼓勵——重復——增加——完善。
五、卡巴列夫斯基音樂教育體系。
（一）生平及其主要貢獻。
卡巴列夫斯基是蘇聯當代著名的作曲家、鋼琴家和音樂教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70歲高齡時，深入基礎音樂教育的第一線親自任教，并主持了俄羅斯聯邦共和國教育部成立的“音樂實驗室”工作，編寫了新的音樂教學大綱。同時也是一名優秀的藝術創作家。
（二）《蘇聯普通學校音樂教學大綱》及其特點。
1、將“三個支柱”觀點作為新大綱的基本要素所謂“三個支柱”，源于古希臘的神話，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、進行曲三種音樂形式。
2、把用音樂吸引孩子作為兒童音樂教育的根本問題。提出應在愉快的教學氣氛中，讓兒童通過聆聽和表演音樂的活動，在親身的音樂實踐和體驗中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它們不同的表現力和表現手段。
3、利用音樂本身的特殊規律和特點作為教學原則之一認為教師不能過分依賴于心理學、生理學和社會學的一般知識，而必須注重利用音樂本身的規律和特點來對兒童進行教育。
4、注重教學內容的相對獨立性和內在連續性新大綱是以專題的形式來編排的，每個專題有相對的獨立性和完整性，同進也保持了內容的統一性和循序漸進式的內在連續性，使歌唱、樂理、欣賞等音樂課的各組成部分有機地統一起來。
六、綜合音樂感教育體系。
綜合音樂感是20世紀60年代產生于美國的音樂教育流派。所謂音樂感，就是對音樂有正確的理解，并能把所理解所感受的東西充分表達出來的能力。“綜合音樂感”，也即“綜合音樂素質”，是對兒童進行音高、力度、間色、節奏、曲式等方面素質的綜合培養。“綜合音樂感”教學法是一種注重發掘兒童創造力的教學法，強調以兒童為主體。
上海幼兒園音樂特級教師曹冰潔總結出不少適合于學前兒童音樂感及創造能力培養的游戲活動案例，如：
游戲一：走線（小班）游戲二：認識do（中班）游戲三：會變的聲音（大班）。
目標模式是20世紀60年代末由美國地方教育行政機構確立的一種應用于音樂教育的課程設計體系。它以布盧姆等的教育目標分類學為理論框架，提出音樂教育目標的認知、情感和操作技能三大領域分類。并在參照這三大領域的同時，考慮音樂課程的活動內容、方式以及兒童的年齡特點、水平，在綜合這些因素的基礎上，把所有的目標都歸入這三個領域，以形成一種系統化的目標體系。它與傳統的教育目標相比，具有兩個明顯的特征：其一，它是一種8行為化、操作化的目標；其二，它能體現出目標的層次性。
過程模式是強調學習者、強調動態的一種教學模式。反映在音樂教育中，它強調課程設計的中心環節是兒童，應以兒童為標準。教師并不需要去塑造、改變兒童行為，而只是為兒童創設學習音樂的環境，讓兒童主動地去探索、發現音樂，并在此過程中漸漸發展經驗和能力。薩蒂斯。科爾曼是過程模式應用于兒童音樂教育的早期典范。科爾曼的實驗包括以下內容：
1、制作樂器：認為孩子學習音樂，應是體驗第一。由此，她讓孩子人制作最簡單的樂器入手，來體驗音樂的發展并表達自己的音樂感受。
2、節奏感的培養與即興表演：認為每個人都具有天生的配合協調的身體動作。所以，她強調用身體的自然感受來培養兒童的節奏感，以此作為音樂能力發展的自然起始點。
3、歌唱與聲音控制：認為兒童最好的學習唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情況下的一種體驗。教師應漸漸幫助兒童建立一種自由、自然、放松的唱歌習慣，有了這個基礎，才會有控制音高的自然機能的發展。
4、創作：創作是貫穿于科爾曼教學實驗的一項重要活動。她鼓勵孩子只要有想法，就可以通過唱歌、跳舞和演奏表達出來。
螺旋型課程模式是以布魯納的學科結構課程思想為理論基礎的，把對學科的認識過程看成一個螺旋上升的環狀序列，每個環中的學科結構都是不變的。這和課程觀應用于音樂教育課程編制，最具代表性的便是產生于20世紀60年代中期的曼哈頓維爾音樂課程計劃。尤其值得一打電報是，這種螺旋型模式的課程方案其宗旨是保證兒童參與并獲得對音樂的理解，鼓勵兒童進行獨立的發展和創造性活動，倡導一種最有價值、最令人興奮的發現式學習。
一、從兒童出發的音樂教育原則重視人的素質培養，認為音樂教育是為孩子提供自身發展的一個重要途徑，音樂教育的根本目的是更好地促進兒童的發展，而不僅僅是音樂知識和技能的操練、鞏固。
二、均衡而全面的音樂教育內容。
它們既包括一般意義上的歌唱、節奏動作、音樂欣賞、演奏樂器等活動，更體現了聽辨、感受活動和即興創作等活動內容。
三、注重兒童主體感受和體驗的音樂教育過程縱觀各個不同的音樂教育流派可以發現，注重兒童對音樂的感受和體驗以及由此引發兒童的音樂創作是一個共同倡導的方向。由些可見，重視兒童音樂教育的過程比強調音樂教育的結果更有意義。
四、具有一定音樂素養的啟蒙者。
在我們所了解的各個兒童音樂教育體系和課程模式中，對教育者的要求都是相當高的，教師必須具備相當的音樂素養，同時也為我們提供了一個重要的信息，即在兒童的音樂學習中教師的角色定位：教師可以是問題的引發者，而非機械的答疑者；是兒童行為的啟發者，而非命令者；是兒童思維的激發者，而非叛定者；是兒童活動的引導者，而非控制者。
三、教師課堂小結。
【作業布置】復習整理上述所學內容。
1、理解學前兒童音樂教育目標的制定依據。
2、理解掌握學前兒童音樂教育目標的主要結構層次。
3、知道學前兒童音樂教育目標的內容范圍。【教學重點】。
理解掌握學前兒童音樂教育目標的結構及內容。【教學難點】。
理解學前兒童音樂教育目標的制定依據及結構層次。【教學過程】。
一、組織教學。
二、講授新課。
第一節學前兒童音樂教育目標的制定。
一、學前兒童音樂教育目標制定的依據。
（一）學前兒童音樂發展的特點和規律。
1、美國課程理論家泰勒曾經提出過學校課程目標的五個來源：從研究“學習者本身”中尋求目標；從研究“當代校外生活”中尋求目標；從“學科專家的建議”中尋求目標；利用“哲學”選擇目標；利用“學習心理學”選擇目標。其中第一項來源正是我們在制定學前兒童音樂教育目標時的重要依據之一。
2、兒童音樂心理、音樂能力的發展有著其自身的特點和規律，它能從藝術表現的角度反映出兒童的認知、情感和社會化技能發展的水平。
3、了解和把握學前兒童音樂發展的特點和規律來制定音樂教育目標，還有助于教育者正確處理好兒童的兩種發展水平——“現在發展水平”和“最近發展區”的關系，使教育能走在兒童發展的前面。
4、總之，以兒童音樂發展的特點和和規律來制定音樂教育目標，既可以避免因過分遷就兒童音樂的自然發展而降低教育的水平值，也可以排除因脫離兒童音樂發展的實際水平而過分提高教育的期望值。
（二）社會對學前兒童音樂教育的要求。
1、人總是生活在一個特定的社會環境中的，而教育作為一種社會實踐活動也必然受制約于一定的社會文化歷史背景。因此，任何教育目標都必須會直接或間接地反映出社會對教育理想角色培養的要求，并或多或少地打上時代的烙印。音樂教育當然也不例外。
2、由于不同社會、不同民族、不同時代對人才培養的要求、規格不同，教育目標也會有所不同。（舉例說明）。
1、學前兒童音樂教育具有與其他學科不同的基本概念、學科潛力、教育價值以及學科的學習規律和發展趨勢，這些都成為具體而微觀地影響教育目標制定的依據。
2、學前兒童音樂是兒童通過自身發展和教育習得的“音樂語言”，體驗并創造性地表達兒童對周圍事物認識和感受的一種聽覺藝術活動。
二、學前兒童音樂教育目標制定的過程。
（一）篩選、整理目標。
1、在學前兒童音樂教育目標制定的過程中，教育者首先要對來自三個方面的“可能性目標”加以篩選和整理，進行必要的刪除、合并或修正。（舉例說明）。
2、在目標的篩選和整理過程中，如何把握和處理好教育目標“三個來源”之間的關系，以正確決定音樂教育目標的價值取向，也是十分重要的問題。（舉例說明）。
3、對各類目標的分層歸類和整理，以此真正建立一個科學、系統而有序的音樂教育目標體系。
（二）表述目標。
1、行為目標：所謂行為目標，既以可觀察的行為化的方式來表述目標。（舉例說明）。
2、過程目標：過程目標關注的不是預先規定的目標為中心，而是強調教師在活動中以過程為中心，從兒童獲得音樂體驗為出發點構建目標。（舉例說明）。
3、表現目標：音樂作為一種獨特的藝術形式，表現性是其基本特征之一。兒童在音樂活動之中也希望能夠獨立而富有想象、創造性地處理、表現音樂。（舉例說明）。
*在學前兒童音樂教育過程中，三種不同取向目標的表述和運用可以互相取長補短：行為目標更有利于音樂教育活動的具體化、可操作化；過程目標更有利于幫助兒童從經驗出發漸漸確立價值觀念，提高兒童解決問題的能力；而表現目標則更有助于鼓勵兒童的主動性、創造性。
*一般說來，對于學前兒童音樂教育的總目標無須表述得太具體，只須概括地指明目標所涵蓋的范圍和方向。（舉例說明）而對于較低層次的音樂教育活動目標，過分籠統、抽象的目標表述往往不利于教師把握。應盡量采用具有可操作性的、具體化的、行為化的目標表述方法。（舉例說明：1986年修訂的美國學校音樂教育方案標準中有關幼兒階段的音樂教育方案標準，即把兒童作為行為發出的主體，形象而具體地表述了各年齡階段兒童音樂方案的成就標準。）。
第二節學前兒童音樂教育目標的結構分析。
一、學前兒童音樂教育目標的縱向結構。
（二）學前兒童音樂教育年齡階段目標。
（一）從心理活動的不同領域來分。
1、認知目標：表述的是學前兒童音樂教育中各種有關的音樂知識，以及認識能力方面的發展要求。（舉例說明）。
2、情感與態度目標：包括在學前兒童音樂教育中兒童情感的體驗和表達能力的發展，以及對音樂活動的興趣和愛好的發展。（舉例說明）。
3、操作技能目標是指在學前兒童音樂教育中兒童運用身體動作進行音樂體驗和表達的技能。（舉例說明）。
（二）從音樂活動的不同內容來分。
分為歌唱、韻律活動、打擊樂演奏和音樂欣賞四個方面。
（三）從兒童活動的互動對象來分。
分為以人為對象的目標和以物為對象的目標兩類。以人為對象的目標是指以自己為對象、以他人為對象或以集體為對象的目標；以物為對象的目標是指以音樂作品、音樂語匯、樂器或其他相關道具、物品、場地、設備等環境為對象的目標。
第三節學前兒童音樂教育目標的內容范圍。
（一）歌唱：（略）。
（二）韻律活動（略）。
（三）打擊樂演奏（略）。
（四）音樂欣賞（略）。
二、學前兒童音樂教育年齡階段目標。
（一）小班。
（二）中班。
（三）大班。
例1：某幼兒園小班歌舞活動《小小雞》的活動目標。例2：某幼兒園中班打擊樂活動《小星星》的活動目標。
例3：某幼兒園大班音樂欣賞活動《黑森林里的故事》的活動目標。
三、教師課堂小結。
【作業布置】復習整理上述所學內容。
1、理解掌握學前兒童歌唱能力的發展特點。
2、知道歌唱的簡單知識和技能，掌握其主要要領，知道學前兒童歌曲的選材要點。
3、理解掌握歌唱活動中音樂感和創造能力培養的知識要點。【教學重點】。
理解學前兒童歌曲的選材要點，理解音樂感的培養要點。【教學過程】。
一、組織教學。
二、講授新課。
第一節學前兒童歌唱能力的發展。
一、0—3歲兒童歌唱能力的發展。
1、對于兒童來說，他們開始學習說話和唱歌幾乎是無法嚴格區分的。兒童歌唱能力的發展與兒童語言的發展是緊密相關的。
2、8個月左右的嬰兒會用咿咿呀呀的聲音模仿說話，到1歲左右開始發聲學“唱歌”，國外研究者把這種區別于“咿呀之語”的元音表演稱作為“本能歌”。
3、在2歲左右，會努力地變化自己的發音去模仿標準的音高，能覺察出旋律輪廓的變化，由此，“本能歌”漸漸演變為“輪廓歌”。
4、3歲左右的兒童在其學習歌曲的過程中常常會出現這樣現象：一首新的歌曲聽了幾天以后，就慢慢地變成記憶，輸入大腦，有一天會突然開始歌唱。
二、3—4歲兒童歌唱能力的發展。
1、歌詞方面：對歌詞含義的理解還存在一定的困難，加之聽辨和發音能力還比較弱，所以碰到他們不理解的字詞，往往吐字不清。
2、音域方面：一般為c1-a1，其中唱起來最舒服、輕松的是在2—5之間。
3、旋律方面：最明顯的表現就是“走音”現象。
4、節奏方面：較容易掌握四分音符、八分音符。
5、呼吸方面：對氣息控制的能力還沒有很好地發展起來，因此往往不能根據樂句的需要來換氣。
6、其他方面：能夠在成人的引導，特別是在幼兒園良好教育的影響下，對已經熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等較明顯的變化來表現歌曲；在集體歌唱時的合作協調性方面，這個年齡階段的兒童還不會相互配合，常常是你超前，我拖后，個別孩子聲音特別響。
三、4—5歲兒童歌唱能力的發展。
1、歌詞方面：一般都能比較完整、準確地再現熟悉的歌曲中的歌詞，而且對歌詞的聽辨、理解、記憶和再認能力有了很大的提高，唱錯字、發錯字的情況有了較大的改變。
2、音域方面：一般可以達到1-7，但在個別的兒童身上仍有很大的差異性。
3、旋律方面：對旋律的感知、再認能力漸漸提高，音準把握能力有了進步。
4、節奏方面：能夠比較準確地再現二分音符的節奏，甚至帶附點的節奏。
5、呼吸方面：能夠漸漸學會使用較長的氣息，一般都能夠在教師的指導下學會按樂句和情緒的要求換氣、中斷句子、中斷詞意的換氣現象有明顯的改進。
6、其他方面：在歌唱技能的發展對速度、力度、音色變化的把握方面有了一定的進步；不僅能夠比較協調地參與集體歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面調節自己的聲音，與集體保持一致，而且還表現出獨自唱歌的愿望和興趣。
四、5—6歲兒童歌唱能力的發展。
1、歌詞方面：能記住更長、更復雜的歌詞，對詞義的理解能力也進一步提高，在歌詞的發音、咬字吐字方面表現得更趨完善。
2、音域方面：可以達到c1-c2，個別兒童甚至更寬。
3、旋律方面：旋律感發展，特別是音準方面的進步更為明顯。
4、節奏方面，對三拍子歌曲的節奏及弱起節奏有了一定的理解和掌握，而且能夠較好地掌握帶附點節奏和切分節奏歌曲的演唱。
5、呼吸方面：能按樂曲的情緒要求自然地換氣，同時歌唱的音量較以前有了明顯的增加。
6、其他方面：歌唱的聲音表情更趨豐富，；在集體歌唱時，協調一致的能力也大大加強了。
第二節歌唱活動的基本問題。
一、歌唱的簡單知識和技能。
（一）姿勢。
（二）呼吸。
（三）發聲。
1、使兒童學會用“自然美好的聲音”來歌唱，就必須運用一定的發聲技巧。
2、在引導幼兒用自然、悅耳的聲音歌唱的基礎上，還應啟發他們漸漸學會用不同的聲音來演唱不同性質的歌曲。
（四）咬字吐字。
可以從培養吐字器官唇、齒、舌、喉的互相配合協同動作開始。
（五）音準。
掌握音準是幼兒園歌唱教學一個比較突出的難點。
（六）協調一致。
是指在集體的歌唱活動中，兒童能夠掌握一些正確地與他人合作的技能。
（七）保護嗓音。
關于保護嗓音的一些基本知識，應該讓幼兒知道。
二、歌唱的基本形式。
獨唱、齊唱、接唱、對唱、領唱齊唱、輪唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）。
三、歌唱的選材。
（一）歌詞方面。
1、歌詞應當有趣、易記且能力兒童所理解和熟悉。
2、歌詞的結構應相對簡單，含有一定的重復部分。
3、應盡量注意歌詞的內容宜于用動作表現。
（二）曲調方面。
1、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的音域不宜太寬。
2、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢為窒。
3、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的節奏和節拍，一般節奏宜簡不宜繁。
4、為學前兒童選擇歌曲時應注意歌曲的旋律宜相對比較平穩。
5、為學前兒童選擇歌曲時還應注意歌曲旋律的結構宜短小而工整。
第三節歌唱活動中基本素質和能力的培養。
一、歌唱活動中音樂感的培養。
（一）節奏感的培養。
1、運用身體動作：自由節奏、均勻節奏、旋律節奏、伴奏節奏、雙層節奏、節奏動作表演。
2、運用視覺材料：看圖形做動作、聽歌曲畫節奏、看節奏猜歌曲。
3、運用嗓音：音節歌唱游戲、語言節奏朗誦。
4、運用特別選擇的歌曲材料。
5、改變熟悉的歌曲材料。
（二）旋律感的培養。
1、運用聽覺、視覺和動覺的協同配合2、運用嗓音：移調歌唱、唱旋律唱名、默唱。
（三）結構感的培養。
1、運用身體動作。
2、運用嗓音。
（四）音色感的培養。
1、運用視覺。
2、運用嗓音。
（五）速度感和力度感的培養。
1、運用視覺。
2、選擇特定的歌曲材料。
二、歌唱活動中創造能力的培養。
（一）創編動作。
1、對于結構簡單、工整，歌詞內容富有動作性的歌曲，可以引導兒童展開一定的想象，為歌曲編出生動形象而有趣的表演性動作。
2、還有一類歌曲，歌詞中既有具體的動作描寫，又有較抽象的情感體驗內容。
3、除了為歌曲創編配合歌詞的表演性動作以外，還可以進行另外一種形式的創編，即為歌曲創編表演性的節奏動作。
4、無論進行哪種形式的動作創編，教師都應注意啟發兒童的生活經驗，引導兒童多觀察周圍生活，積累一定的動作語匯。
（二）創編歌詞。
1、學前兒童的歌詞創編基本上是一種替換詞的形式。歌曲多為簡單而多重復的歌曲，歌詞一般為兒童所熟悉和理解，且較易記憶和替換。
2、在為中、大班兒童選擇歌詞創編的歌曲時，可以適當增加歌曲中需替換和改變的成分，同時歌詞的表現可以由具體的形象性向較抽象的情感性表現過渡。
3、在歌詞創編活動中，教師還應注意為創編活動作好知識和語言上的充分準備，自然在引起表情因素，控制創編活動的時間長度及集體練習的密度，用于創編的歌曲一般只學一段，其余部分則引導兒童進行歌詞的創編。
三、教師課堂小結。
【作業布置】回去演唱書本上的曲目。
1、理解掌握學前兒童韻律活動能力的發展特點。
2、知道幼兒園律動的基本類型。
3、理解掌握學前兒童韻律活動的選材要點。【教學重點】。
理解掌握學前兒童韻律活動的發展特點及選材要點。【教學難點】。
理解掌握選材要點。【教學過程】。
一、組織教學。
二、講授新課。
第一節學前兒童韻律活動能力的發展。
所謂韻律活動是指在音樂的伴奏下以協調性的身體動作來表現音樂的活動。
一、0—3歲兒童韻律活動能力的發展。
1、動作是嬰兒對生活的第一個反應，早在兒童出生之前，就開始了動作，而嬰兒期更是動作迅速發展的時期。
2、6個月左右的孩子能對音樂作出主動的反應，但這些身體運動還不是由節奏性的音樂而引起的，只是對純音響作出的反應。
3、到1歲半左右，嬰兒才會對比較鮮明的節奏作出相應的動作反應。
4、3歲左右的兒童，其隨樂動作能力有了較大的發展，他們一般能好地跟隨音樂控制自己的動作。
二、3—4歲兒童韻律活動能力的發展。
1、3歲以后，兒童的動作漸漸進入了初步分化的階段。
2、隨著兒童動作發展中分化的漸漸精細，其動作的協調程度以及對動作的速度、幅度等表現能力會漸漸發展起來，并顯出一定的可塑性。
3、這一年齡階段的兒童與嬰兒相比，利用動作來表現音樂的體驗更豐富了，他們基本學會了流暢地、準確地隨音樂動作。
4、在韻律活動中的動作表現往往是以自我為中心的，他們還不善于運用動作與同伴配合、交流、共享。
三、4—5歲兒童韻律活動能力的發展。
1、這一年齡階段兒童動作發展有了明顯的進步，身體大動作及手臂動作得到了很好的發展，能夠比較自由地做一些連續的移動動作。
2、在發展復合動作的同時，協調性也有了進一步的提高。
3、在動作表達的過程中，這一年齡階段兒童開始注意運用動作與同伴進行合作、交流。
四、5—6歲兒童韻律活動能力的發展。
1、動作進一步分化且更精細，且動作的自控能力更強。
2、隨樂性水平有了更明顯的提高。
3、在韻律活動中的合作協調意識越來越明確，合作協調的技能也越來越強，并開始主動追求與同伴一起參與韻律活動的快樂。
第二節幼兒園韻律活動的基本類型。
一、律動及其組合（一）律動：基本動作、模仿動作、舞蹈動作。
（二）律動組合：身體節奏動作組合、模仿動作組合、舞蹈動作組合。
二、舞蹈及其表現形式。
1、集體舞。
2、邀請舞。
3、雙人舞。
4、表演舞。
5、獨舞。
6、自編舞（自娛舞）。
三、音樂游戲及其種類。
是一種比較特殊的韻律活動，其特殊性主要表現在游戲和音樂的相互關系上。
（一）從游戲的內容和主題來分。
1、有主題的音樂游戲：一般有一定的內容或情節的構思，有一定的角色。兒童在音樂游戲中根據游戲中的角色模仿一定的形象，完成一定的動作。
（二）從游戲的形式來分。
1、歌舞游戲：一般是在歌曲的基礎上產生的，即按照歌詞、節奏、樂句和樂段的結構做動作并進行游戲。
2、表演游戲：是按專門設計、組織的不同音樂來做動作或變化動作而進行的游戲。
3、聽辨反應游戲：比較側重于對音樂和聲音的分辨、判斷能力的要求，以培養兒童對音樂的高低、強弱、快慢、音色、樂句等的分辨能力。它一般沒有固定的游戲情節或內容，以對音樂要素的反應和理解為主。
第三節幼兒園韻律活動的選材。
一、音樂的選擇。
（一）旋律優美，富有節奏特點。
（二）結構工整、音樂形象鮮明，便于用動作表現。
二、動作及游戲的選擇。
（一）體現興趣性：3—4歲兒童最感興趣的是模仿動作，他們關心的不是動作本身，而是動作所表現的熟悉事物。
（二）考慮兒童的動作發展水平：一般要符合三條規律：一是從大的整體動作到小的精細動作，二是從不移動動作到移動動作，三是從單純動作到復合動作。
（三）符合兒童的年齡特點。
三、有關道具的選擇。
1、有助于動作表現。
2、形象美觀，操作簡單。
三、教師課堂小結。
【作業布置】創編一套幼兒模仿動作。
1、理解掌握學前兒童打擊樂演奏能力的發展特點。
2、理解幼兒園打擊樂演奏活動的幾個基本問題。【教學重點】。
理解掌握學前兒童打擊樂演奏能力的發展特點及選材要點。【教學難點】。
理解掌握選材要點。【教學過程】。
一、組織教學。
二、講授新課。
第一節學前兒童打擊樂演奏能力的發展。
兒童打擊樂演奏能力既是兒童節奏能力發展方面的一個表現，也是兒童音樂感知、理解及創造音樂能力的具體體現。
一、0—3歲兒童打擊樂演奏能力的發展。
1、對于3歲之前的兒童來說，樂器是他們以身體創造聲音的一種自然而有趣的方式。這一年齡的兒童已經表現出對打擊樂活動的極大興趣。
2、但這個階段的動作多是偶然的、零碎的，甚至并不能與音樂保持相一致的節奏和拍子。然而，若能提供給0—3歲兒童一個無拘無束、可以自由和即興創造的環境，將有力地拓展他們對樂器演奏的興趣和對音調、節奏方面的預備性體驗，為以后的樂器學習和演奏能力發展打下一個良好的基礎。
二、3—4歲兒童打擊樂演奏能力的發展。
1、兒童3歲以后，特別是進入幼兒園接觸了一些特制的打擊樂器后，使他們對樂器演奏的興趣得到較大的滿足。
2、在演奏過程中使奏出的音響與音樂相協調一致是有一定困難的。
3、但這一年齡階段的兒童已早早地表現出奏樂活動中初步的創造性表現。
三、4—5歲兒童打擊樂奏能力的發展。
1、在樂器的操作和演奏技能方面較小班兒童有了較大的進步。
2、隨樂意識能力有了很大的進步。
3、合作協調性方面表現出不僅能夠與同伴同時開始和同進結束演奏，而且能在2—3個不同聲部與其他聲部之間的協調關系，特別是這一年齡階段兒童在打擊樂演奏活動中看指揮、理解指揮手勢含義的能力有所發展。
四、5—6歲兒童打擊樂演奏能力的發展。
1、這一年齡階段的兒童使用和掌握的打擊樂器種類更多，能力也較強了。
2、在注意演奏音量的同時，他們還能夠更多地關注到演奏活動的“背景”——音樂，能始終與音樂的節奏、節拍相一致，同時對音樂節奏的表現能力更強。
3、在打擊樂演奏活動中的合作協調能力也得到了很好的發展。
*英國珍妮博士的研究結果：兒童的音樂發展是一個螺旋式模型，分為8個階段；感覺階段、操作階段、個體表現階段、運用音樂語言階段、自編樂曲階段、個性階段、象征性階段和系統性階段。3歲左右一般處于感覺階段，4—5歲漸漸進入操作階段，6歲開始進入表現階段，7歲左右進入到規范音樂表現的階段。
18第二節幼兒園打擊樂演奏活動的基本問題。
一、幼兒園常打擊樂器的種類。
1、碰鈴（小鈴）。
2、串鈴。
3、鈴鼓。
4、大鼓。
5、三角鐵。
6、響板（圓弧板）。
7、木魚。
8、雙響筒。
9、哇鳴筒。
10、沙球。
11、鈸。
12、鑼。
二、打擊樂演奏的簡單知識和技能。
1、樂器的名稱和分類：認識樂器，知道并記住打擊樂器的名稱，能根據樂器的音色給打擊樂器分類。
2、正確的演奏方法：用自然協調的動作來演奏，用適中的音量和好聽的音色來表現，能隨時注意傾聽音樂和其他聲部的演奏，使自己的演奏與集體的整體音響相協調一致。
3、配器：是指在打擊樂演奏活動中根據音樂的性質、情緒和風格，選配音響特點與之相適應的打擊樂器，選擇適當的節奏型，以追求整體音響的協調和悅耳。1）讓兒童充分了解和掌握各種打擊樂器的音響功能及各類打擊樂器的音色對比和配合效果。2）幫助兒童分析音樂作品的內容、形式、節奏、節拍和旋律的特點，找出有呼應、對比或變化的地方，選用適當的樂器。
3）配器要根據樂曲的具體情況而定，既要體現豐富多樣，又要貫徹對比統一的原則。
4、看指揮：包括了解“準備”、“開始”和“結束”的手勢動作，以使自己的演奏符合指揮的手勢含義；知道用眼睛注視指揮者，在演奏過程中學習以恰當的身體姿勢與指揮者溝通、合作和交流；能夠看懂和明白指揮者表示節奏和音色變化的動作，使自己的演奏與集體的音響協調一致。
三、打擊樂演奏活動的選材。
（一）音樂：為兒童選擇打擊樂演奏的音樂，要節奏鮮明、旋律優美、結構工整，一般可以選進行曲、舞曲或其他富有情趣性和藝術性的兒童樂曲等。對于小班年齡兒童，可以選兒童熟悉的歌曲或結構短小、節奏簡單的樂曲，為中、大班兒童選擇的音樂可以適當復雜一些，結構是二段體或三段體，且段落的旋律帶有明顯的對比性，適合啟發兒童用不同音色、音量的樂器和節奏型變化來加以表現。
（二）樂器：第一，樂器的音色要好；第二，樂器的大小要適中，便于兒童演奏；第三，樂器的演奏方法要適合兒童的不同發展水平。
（三）配器方案的選擇：第一，適合兒童的能力，即適合兒童使用樂器的能力和適應變化的能力；第二，富有一定的藝術表現力，即所選擇的配器方案既能夠符合樂曲、旋律本身的性質、風格和結構，也能夠體現出一定的對比統一性和豐富完整性，從而產生良好的整體音響效果。
三、教師課堂小結。
【作業布置】熟悉一至二首幼兒打擊樂曲。
1、理解掌握學前兒童音樂欣賞能力的發展特點。
2、理解幼兒園音樂欣賞活動的幾個基本問題。【教學重點】。
理解掌握學前兒童音樂欣賞能力的發展特點及選材要點。【教學難點】。
理解掌握選材要點。【教學過程】。
一、組織教學。
二、講授新課。
第一節學前兒童音樂欣賞能力的發展學前兒童的音樂欣賞，是讓他們通過傾聽音樂對對作品進行感受、理解和初步鑒賞的一種審美活動家。是與其他音樂活動緊密聯系的極富有教育價值的音樂活動。
一、0—3歲兒童音樂感知能力的發展。
1、國內外許多研究表明，即使是嬰兒，對于聲音和音樂也著一種天生的敏感與反應。
2、嬰兒對聲音的反應和感知是和他們與外界接觸的其他能力同步地漸漸發展起來的。
3、但總的說來，1歲前嬰兒的音樂聽覺感知和反應是比較緩慢且不太精細的。
4、2歲左右的兒童不僅會對成人唱的或錄音機里的歌曲感興趣，而且還喜歡用找到的物體或用看書的聲音創造自己的音樂。
二、3—4歲兒童音樂欣賞能力的發展。
1、3歲左右的兒童，已經從周圍生活環境中獲得了較多的傾聽體驗和習慣，并且開始漸漸自發地注意聽他們所喜歡的音樂并分辨它們。
2、這一年齡階段兒童的音樂理解能力是隨著他們認知、思維能力的漸漸發展、音樂活動經驗的不斷積累而漸漸有所發展的。
3、對音樂作品的感受和理解還很不完善，記憶也不很精確，一般尚不能用語言較好地表達對作品的感受。他們常用的創造性表現手段往往就是身體動作，即盡量用自己想出來的、與他人不同的動作來表現音樂。
三、4—5歲兒童音樂欣賞能力的發展。
1、漸漸能辨別聲音的細微變化，表現在傾聽、欣賞音樂的聽辨能力、感受能力進一步增強。
2、已能基本理解音樂所表達的情緒和情感，并由此產生一定的想象、聯想。
3、基本上會用比較自由、多樣的手段對音樂進行創造性的表現，并且在表現過程中努力追求表現的獨特性、創造性。
四、5—6歲兒童音樂欣賞能力的發展。
1、能從對音樂的粗略區分進入比較細致的區分，而且能感受、辨別較為復雜的器樂曲的結構、音色及情緒風格上的細微差別。
2、能夠對音樂形象鮮明的同類音樂作品進行分析和歸類，并且用語言來表達音樂感受的能力也增強了，能結合想象和聯想用較完整的語言或一定的故事情節來描述音樂。
3、在音樂欣賞過程中的創造性表現意識更積極、主動，而且創造性表現的形式更豐富、多樣，有身體動作、嗓音表達、語言描述、圖片再現等等。
4、已有記憶音樂短句、把重復出現的短句從各種不同旋律中辨別出來的能力，也具備了一定的體會、理解音樂中傳遞的情緒、情感的能力。
5、此外，隨著兒童年齡的增長，兒童對音樂的鑒賞能力也直接地表現在對音樂的偏好上。
第二節幼兒園音樂欣賞活動的基本問題。
一、音樂欣賞的簡單知識和技能。
（一）傾聽。
傾聽是兒童必須具備的一個非常重要的基本技能，也是開展音樂欣賞的前提和基礎。我們可以傾聽：自然界的各種聲音變化，日常生活中的各種聲音，人體發出的各種聲音，歌曲、樂曲中的不同模擬音響等。
（二）理解音樂作品的內容和基本表現手段要幫助兒童了解和掌握音樂作品的名稱、主要內容、基本表現手段及其在音樂作品中的表現作用。
（三）根據音樂作品展開一定的想象和聯想。
要求兒童能根據音響感和情感體驗喚起對有關生活和意境的記憶和表象，展開一定的聯想和想象，從而進入音樂作品所表達的意境。
（四）分析對比音樂作品的性質、風格。
引導兒童對同一音樂作品的前后段落或不同音樂作品的性質、風格、情緒及基本表現手段進行分析和對比，這樣能進一步豐富和強化兒童對音樂作品的感受和理解。
（五）再認欣賞過的音樂作品。
要求兒童能夠根據樂曲的片斷或全曲進行再認，以培養兒童音樂的記憶能力和聽覺表象能力。
二、音樂欣賞活動的選材。
（一）音樂作品的選擇。
1、為兒童選擇的音樂欣賞作品，無論是歌曲還是器樂曲，都要注意音樂作品所表達的內容、形象或情感應是兒童熟悉、理解且能喚起他們的興趣的；音樂作品的形式應比較簡單；結構要單純、工整且長度適中，篇幅不宜過長。
2、為兒童選擇的音樂欣賞作品必須具有較高的思想性和藝術水平，有較好的演唱或演奏質量。
（二）輔助材料的選擇。
1、動作材料：這是指能符合音樂的性質，能反映音樂的節奏、旋律、結構、內容和情感等的身體動作。
2、視覺材料：這是指形象具體地反映音樂的形象、內容、結構及節奏特點的可視材料。
3、語言材料：這是指富有音樂所表達的意境的形象性的有聲文字材料。
三、教師課堂小結。
【作業布置】欣賞一至二首世界名曲。
1、理解掌握學前兒童音樂教育的基本途徑。
2、理解掌握學前兒童音樂教育的基本方法。【教學重點】。
理解掌握學前兒童音樂教育的途徑和方法。【教學難點】。
理解掌握音樂教育的基本方法。【教學過程】。
一、組織教學。
二、講授新課。
第一節學前兒童音樂教育的途徑。
（一）幼兒園音樂教育活動的涵義：是以兒童為主體，以適合兒童的音樂為客體，通過教師設計和組織的多種形式的音樂活動使主、客體相互作用，以培養和發展兒童的音樂能力，促進兒童身心全面發展為過程的教育活動。
1、幼兒園的音樂教育活動應是一種充分重視兒童主。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇二
2、樂詩朗誦。
鋼琴.錄音機.磁帶.三角鐵.小鈴鼓.
學會歌曲《新世紀的新一代》,并有感情的演唱,能夠用三角鐵.小鈴鼓等打擊樂器為歌曲伴奏,能夠選擇適當的音樂為詩朗誦配樂,并勇敢地即興表演.
1、學重點:學唱歌曲《新世紀的新一代》,感受歌曲的演唱情緒,能夠有感情的演唱.
2、學難點:節奏xxx0(xxxx)演唱與間奏的銜接要準確.
3、放《新世紀的新一代》的歌曲錄音,讓學生感受歌曲歡快熱烈,充滿活力的情緒,學生進入學習的情境.
4、學生討論:對剛剛聽到的歌曲進行初步的分析,如:歌曲的情緒是什麼樣的?歌曲的速度為什麼用“中速稍快”而不用慢速、很慢來表現?歌曲演唱有神魔特點?等等.
5、第二邊播放歌曲錄音,結合討論的問題再次聆聽,進一步感受歌曲的粒度速度演唱情緒.
6、學生聽錄音學唱《新世紀的新一代》,邊唱邊體會歌曲的意境.注意輕聲哼唱.
7、請學生仔細觀察,找一找議一議談一談,簡單分析歌曲的特點.如:第一樂段四句節奏完全相同;歌詞與旋律結合緊密,一字一音;旋律的2、4、6、8小節第三拍處標有拍擊節奏的記號和“小過門”;第二樂段1---12小節的'第一拍和13、14小節的一、三拍都標有“三角鐵”記號。讓學生知道和理解歌曲第一、第二樂段的節奏有神魔變化和特點,這些手段都是為表達歌曲意境情感服務的。
8、在老師的鋼琴伴奏下,進一步練唱歌曲,直至熟練演唱.
9、按照教材要求,在拍手處擊拍節奏,在”三角鐵”處自選打擊樂器為歌曲伴奏,教師鋼琴伴奏,學生自信的演唱1-2遍。
10、將學生分成兩組,比一比那個組演唱的聲音洪亮,情緒飽滿,音高、節奏準確。
11、學生討論:這首歌曲還可以采取哪些演唱形式?(獨唱、領唱等)。
12、教師可以按照學生討論的意見,采用多種方法和演唱形式練唱,邊唱邊拍手打節奏.還可由學生自主設計其它方式進行表演。
13、下方法供參考:。
(1)在拍手處可以邊拍手邊喊“嗨、嗨”，烘托氣氛。
(2)可以根據歌詞的提示做表演,如:走秧歌步,精神飽滿地和著音樂踏步。
(3)教師為本課教學準備一些渲染氣氛的道具:鑼、鼓、镲、彩綢等,便于學生邊歌邊舞.
14、學生轉入下一內容的學習---配樂詩朗誦.
(1)學生仔細閱讀教材上的詩歌,初步了解詩歌的內容,體會詩歌的意境.
(2)播放《中學時代》、《長大后我就成了你》的歌曲錄音,學生安靜地聆聽,感受歌曲的情緒。
(3)教師再為學生播放幾首音樂,由學生自主選擇樂曲給詩歌配樂。
(4)教師宣布:小小詩歌朗誦會現在開始。
(5)學生自薦、自愿為老師和同學表演詩朗誦。
(6)教學評價：生生互評、師生共評。
教師的范唱調動了學生學唱的積極性，用美聲唱法指導學生發聲，解決了高音視唱難的問題，獲得良好效果。打擊樂器的加入，進一步激發了學生的學習興趣。還應進一步鼓勵學生走上“舞臺”大膽表現自我。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇三
1、學習單腳吸腿跳的動作，能形象的表達出猴子玩耍時的不同動作和神態。
2、引導幼兒感知aba式音樂結構的特點。
3、體驗猴寶寶猴媽媽一起捉迷藏那種逗樂的心情。
《猴耍》音樂磁帶，小猴子的頭飾每人一個，關于猴子的視頻。
1、圖片——“花果山”導入。教師帶領孩子們來到花果山(多媒體展現花果山)。
2、(1)多媒體展示視頻——《動物世界-聰明的猴子》。
(2)師幼談話。
師：小朋友們，你們看見小猴子在干什么?
幼兒：撓癢癢……。
師：請小朋友來學一學小猴子的動作。
3、幼兒完整欣賞音樂——《猴耍》。
(1)師：聽了這個音樂，你的心情是怎么樣的?
師：音樂里的小猴子到底在干什么呢?
(2)教師拍手感受音樂aba式音樂結構。(前半部分和后半部分快拍手，中間部分慢拍手)。
4、教師根據猴耍音樂完整的示范動作。
(1)師幼談話。
師：老師表演的小猴子都做了哪些動作?
師：老是做得最多的一個動作就是——單腳吸腿跳。小朋友一起來跟老師學習一下這個動作吧。
5、幼兒跟隨教師做律動兩遍。
6、幼兒創編動作表演。師：如果你是小猴子，你想做什么動作呢?我們一起來學習一下小猴子撓癢癢、爬樹、摘果子。……的動作，并把這些動作加入到我們的音樂活動中來。
7、游戲——猴寶寶和猴媽媽一起做游戲捉迷藏。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇四
針對教材內容和分析依據綱要的精神：音樂教育不是用說理的方法，而是通過幼兒對音樂的審美感受，陶冶情操，豐富幼兒感情，啟迪幼兒智慧，培養良好的個性。我主要運用了欣賞法、啟發聯想法和情緒感染法進行教學。
第一種欣賞法，這是音樂欣賞教學不可缺少的方法。在欣賞法中又分為完整欣賞和分段欣賞兩個層次。整首欣賞，其目的就是保持作品的完整不割裂，給幼兒一種完整的感受。分段欣賞的目的是引導幼兒進一步深入地理解歌曲的思想內容，感受搖籃曲的性質。因此教學中的第一遍欣賞是完整欣賞，給幼兒初步的音樂印象；然后再分段欣賞進行深入分析；最后再完整欣賞，這是幼兒對搖籃曲更深層次的理解與賞析。在運用欣賞法時為幼兒創設安靜溫馨、有利于傾聽的教學環境，借助于動感的多媒體課件、教師聲情并茂的的演唱。在聽覺和視覺上給幼兒積極的刺激，使幼兒對歌曲的節奏、旋律和情緒有充分的感受，激發幼兒愛媽媽的美好情感。
第二種啟發聯想法，音樂是表現人們的思想，反映社會現實生活的藝術，它會給人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使聽眾產生聯想與想象。這首搖籃曲表現出的優美、溫柔的情緒，媽媽對寶寶無限的疼愛與期望都會引發起幼兒的聯想，幼兒教案《音樂教案－音樂欣賞》。比如在完整欣賞后啟發幼兒："你想想媽媽在唱著搖籃曲哄寶寶睡覺的時候臉上會有什么樣的表情？"。在分段欣賞時教師啟發幼兒聯想媽媽是怎樣愛自己的？從而與實際生活聯系起來產生愛媽媽的情感。在引導幼兒開展聯想時我注意給幼兒提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式如語言和動作大膽地表達自己的情感、理解和想象。
第三種情緒感染法，因為音樂是一種表情的藝術，很容易使幼兒受到情緒的感染，它在引導幼兒欣賞歌曲的過程中起到了示范榜樣的作用。在活動中除了欣賞錄音外，我特別注重讓幼兒欣賞我的演唱，因為通過聲情并茂，面帶微笑的演唱，和幼兒面對面能將歌曲柔美的情感和媽媽對寶寶的愛傳遞給每個幼兒，引起他們感情上的共鳴。另外在孩子安靜欣賞錄音時，我會用溫柔的目光注視每一個幼兒，用輕柔的動作適時給予提示，與幼兒之間進行無聲的情感交流。
以上三種教學方法和多媒體技術在活動中交替使用、相互補充，使教學活動動靜交替。注意發揮了音樂作品的情感教育功能，重視了幼兒活動過程中的情感體驗和態度傾向。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇五
1.1913年清政府設立“樂歌課”。1904年清政府規定學習“教育學”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教學法代替教授法”。
2.音樂教育哲學的“審美論”倡導者是美國教育學家雷默，內涵是“音樂教育作為審美教育”
3.音樂教育哲學功能論倡導者是保羅.哈克，認為“必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛在因素”。
4.第一個使用“音樂美學”這個概念的是德國詩人舒巴特。第一個將審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國詩人席勒。
5.審美形態是指通過實現與藝術的形式來呈現和表達的人的存在形態。音樂藝術的審美形態一般可分為情感的欣賞和理性的欣賞。音樂教育要“以審美為核心”是素質教育對音樂教育提出的要求。
6.對音樂心理學進行開拓性研究的是赫爾姆霍次，他于1863年發表了一部里程碑意義的著作《音的感覺》。其后斯圖姆夫再1883年發表了《音樂心理學》，著重研究了人對協和音和不協和音的感覺。20世紀初，西肖爾與他的學生發展了測試視、聽覺和運動知覺的儀器。認為音樂心理最基本的元素是六個方面：音高感、音強感、時間感、節奏感、音色辨別、曲調記憶。
7.構造主義心理學的代表人物是馮特和鐵欽那。行為主義心理學代表人物有華生、斯金納。巴洛夫的經典條件反射理論即“刺激-----反應模式”是華生創立該學派的動因之一。
8.格式塔心理學是認知心理學的開端，創建于德國，創始人是韋特海默、考夫卡、苛勒、勒溫。1912年韋特海默《似動的實驗研究》標志著這以學派的興起。9.1967年美國心理學家奈瑟總結了《認知心理學》標志著認知心理學派的形成。10.精神分析學產生于19世紀末20世紀初，代表人物是弗洛伊德和榮格。11.人本主義心理學在20世紀50—60年代興起于美國，代表人物有馬斯洛、羅斯杰。
12.根據布里杰的實驗，大多數嬰兒已經具備了敏銳的辨別不同頻率聲音的能力，2—3歲能運用身體的動作來模仿發聲和節奏律動，4—5歲明顯的身體反應減少，有意識的聽音樂成分增加。7—9歲是兒童審美心理處在“寫實階段”的高峰，對任何作品都以像和不像來評鑒，9—13歲他們才逐漸以審美的態度老看待藝術作品。
13.舒特—戴森與加里布埃爾認為12—17歲這一年齡階段音樂能力的發展集中表現在欣賞、認知、和情感反應能力三個方面。
14.音樂的能力包括感受能力、感知能力、運動覺能力、記憶能力、想象能力。能力的培養應從情緒體驗、聆聽音樂、體態律動、聽音視唱、演唱演奏、音樂創造六方面進行。
15.1907年，曾志忞等人在上海辦起了私立夏季音樂講習會，1908年又在貧兒院附中設立音樂部，并組織管弦樂隊。1956年8月，北京藝術師范學院成立。16.當代國際音樂發展的動向是（1）以人為本、（2）以審美為核心、（3）教學資源擴充重視學科基礎、（4）引入多元文化、（5）音樂課程改革、（6）強調學科綜合、（7）融進擴充的音樂素質、（9）轉變與探索。
17經驗主義課程觀代表人物：約翰〃杜威，認為課程是在學生做活動中獲得的的經驗。
要素主義課程觀代表人物威廉〃巴格萊，確立社會功利主義教學目的，倡導社會效益的課程與教學觀。
結構主義課程觀代表人物布魯納，主張學科基本結構，有效記憶學科體系。人本主義課程觀代表人物羅杰斯，認為重要的是引導學生在課程中獲得自由發展的個人經驗。建構主義課程觀代表人物是皮亞杰和維果斯基，體現在知識觀、學生觀、學習觀三個方面。
后現代課程觀代表人物是多爾，認為課程構件是一種多元的文本，應遵循豐富性、回歸型、關聯性和嚴密性。
18.我國對研究性課程的探索始于1998年，首先在上海市開展。其性質是探究性和開放性。
19.多爾教授提出了“4r”理論：豐富性、回歸性、關聯性、嚴密性。20音樂教學的基本原則包括：學生本位原則、音樂本為原則、情感體驗原則、寓教于樂原則、主動參與原則、協同融合原則、創造發展原則。過程包括：起始階段、展開階段、形成階段、結束階段。
21.音樂教學模式包括：自主吸收、發現探究、討論交互、合作共進、開放生成等幾個方面。
22.音樂課外活動包括：群眾性的音樂普及活動、音樂社團活動。23.達爾克羅茲（瑞士）教學法強調體態律動、視唱—節奏性視唱、即興。教法要點是人體基本節奏、身體個部分配合、頭腦和身體的協調與動作的控制反應、時間和空間、緊張和放松。
24.柯達伊教學法（匈牙利）以集體歌唱為主要教學形式，采用首調唱名法及柯爾文手勢教法，教法要點有：以集體歌唱主要形式、以五聲音階和四分、八分音符為視唱教學的基礎、采用首調唱名法、柯爾文手勢及節奏讀法。
25.奧爾夫教學法（德國）創造了“元素型音樂教育”。元素型、綜合性、創造性是該體系的重要特點。教法要點有結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學；注重培養節奏感；樂器與多聲結構；注重培養創造力。
26.綜合樂感教學法誕生于20世紀60年代，教法要點是通過構成音樂共同性因素進行教學；通過實際表演、欣賞、描述、作曲、即興等教學活動強調共同性因素。
27.幼兒音樂教育的價值在于：一方面指兒童音樂學習，另一方面指用音樂進行教育。其特點有審美性、游戲性、綜合性。
28.音樂教學評價是根據一定的教學目標，運用一定的方法和手段，通過系統的收集教學信息，對各種音樂教學活動的過程和效果、完成和滿足各題音樂能力發展需要的程度作出價值判斷的過程。
29.音樂教師角色的轉變：（1）從技能傳授者，變為音樂生活指導者；（2）教學有重傳授到重發展轉變；（3）由重“教”向重“學”轉變（4）師生關系由居高臨下向平等融洽轉變；由教學模式化向教學個性化轉變。
30.音樂教師素質：人格修養和心理素質、音樂素質、教育專業理論和實踐能力、教學研究能力。
31.高師音樂教育的目標是為中小學及其他學校培養合格的音樂師資。具體的要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教育需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身熱愛音樂、享受音樂你、學習音樂、傳授音樂的基礎。
32.高師音樂教育的特點是師范性、專業性、基礎性。
首先，教師可以處在認真的教學活動中，其本人最能了解教育的困難、問題以及要求；其次，教師與學生的溝通完全是在教學活動中發生的，教師對教學現場的親身經歷可以獲得最為全面的一手資料，這為開展研究準備了良好的前提；開展“教育即研究”具有重大的意義，由于這樣的研究是源于真實的教育活動，所以有利于解決教育教學的實際問題，從而提高教育教學質量。教師直接參與研究，將教師教學課程三者同時融合在一起，能夠直接理解課程的開展，對課程的效用有直接的感受，使新課程落實到好處。在進行研究的同時，要不斷要求教師關注新動向、了解新趨勢、掌握新思想、探索新方法，學習和內化教育理論。
三．大學生那個音樂學習的心理特點使什么？
中學生的音樂學習心理發展到大學學習奠定了堅實的心理基礎，大學生的音樂學習心理是中學生音樂學習心理基礎上進一步的延續和發展。大學生有于身心兩方面的發展趨于成熟，認識水平提高，經過十余年知識積累，已具備一定的文化知識基礎，音樂審美能力、音樂審美想象力、音樂審美判斷力等最之發展，藝術性與思想性較強的復雜音樂作品受到大學生的鐘愛，大學生的音樂學習興趣有明顯的分化性、選擇性特征，由于個性因素的發展，個人的愛好足以影響音樂能力的獲得。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇六
1.初步學會歌曲第一段，感受3拍子音樂的特點，能合拍地唱歌。
2.體驗歌曲歡快喜悅的情緒，進一步認識冬季的特征。
1.《冬爺爺的禮物》ppt。
2.幼兒已有了解冬天的特征的經驗。
一、談話導入，引發幼兒的興趣。
師：冬爺爺來啦，他要送禮物來了,你覺得它會送什么禮物啊(出示ppt)。
二、學習歌曲《冬爺爺的禮物》。
1.看圖片記憶歌詞。
先讓幼兒看圖片說一說，然后教師根據幼兒說的`內容引出該圖片的相關歌詞。
師：對了，原來這些呀都是冬爺爺帶給我們的禮物，這些禮物美不美啊?我們一起把冬爺爺送出去的禮物再來說一說吧!
師：冬爺爺的這些禮物不僅能說出來,老師還能唱出來呢?請你聽一聽哦!
2.教師范唱歌曲。
提問：你喜歡哪一句?
3.讓幼兒說一說，并根據幼兒說出來的帶領幼兒唱一唱，集體跟唱歌曲2~3遍。
4.感知歌曲3拍子的節奏。
師：你們發現老師剛剛唱的時候在干嘛呀?(做動作打節奏)。
師：對了，我打了幾個地方?(3個)這個就是我們歌曲中的一個3拍子的節奏，請你們來跟著我打打看。(教師帶幼兒一起用動作打一打3拍子節奏)。
師：現在我們邊打節奏邊一起來唱唱冬爺爺給我們帶來的禮物吧!
5.多種形式唱。
1)幼兒唱第一、第二段歌詞中相同的部分，教師唱不同的部分，再交換。
2)第一段男孩唱，第二段女孩唱，到“啦啦啦”大家一起唱。
3)表演唱。
三、游戲《冬爺爺的禮物》。
師：小朋友，冬爺爺也給我們送禮物來了。(請一名幼兒做冬爺爺，其余幼兒做禮物，邊唱邊舞蹈。)。
四、活動延伸：
請小朋友們到音樂區把《冬爺爺的禮物》第二段唱一唱。(幼兒教育)。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇七
教學程序大體分為三部分，第一部分以音樂情景表演"小白船"導入課題。在這里用了多媒體課件和軟積木兩種教具。教師制作出動感的夜空美景課件作為背景，再用大型軟積木擺成各種可愛的房子、花朵、彎月亮的造型，讓孩子們樂在其中進行表演唱，引導幼兒進入夜晚的美好情景。教師同時運用描述性語言引起幼兒的注意："天黑了，整個大地變得靜悄悄的，月亮姑娘來唱歌了，星星來為他伴奏，他們的歌聲讓靜靜的夜顯得更美麗，你聽--。"然后請幼兒邊演唱邊表演，這樣可以穩定幼兒的情緒，以便進入搖籃曲的欣賞過程。第二部分全面展開欣賞，包含了三個環節。第一個環節完整欣賞，運用引導語："夜晚真美呀，就在這時不知從那戶人家的窗子里傳出了優美的歌聲，仔細聽--。"接著大屏幕上出現了窗子的背景，在這個背景下放錄音伴奏教師進行演唱引導幼兒進行第一邊完整欣賞（教師演唱），通過欣賞教師的演唱，引導幼兒感受搖籃曲緩慢輕柔的節奏特點和優美抒情的情緒色彩。接下來運用提問："這首搖籃曲有幾段？媽媽都唱了些什么？"進行第二遍完整欣賞，運用了課件演示。第二個環節分段欣賞，這一環節要完成重難點的突破。根據歌詞將歌曲分為三段每一段都分別欣賞兩遍。在這一環節中我重點運用了啟發聯想法，在提問上下功夫，力求問得巧、問得妙。設計了兩種提問，第一種是再現性提問，如："歌曲中唱了些什么？""小寶寶做了一個什么夢？"一種是啟發聯想式提問，如："你想想媽媽會怎樣哄寶寶睡覺？""寶寶為什么會在夢中露出微笑？"用這樣的提問激發幼兒的想象，幫助幼兒理解三段歌詞反應的三層意思。除了用語言表述外，每一段都引導幼兒進行動作表演。比如第一段媽媽是抱著小寶寶輕輕的搖；第二段為了表達媽媽對寶寶的殷切希望會輕輕的拍拍寶寶，撫摩寶寶；第三段看到寶寶睡夢中都露出了笑容，媽媽會情不自禁的親親小寶寶。層層深入引導幼兒體會歌曲中那濃濃的母愛。充分發揮了音樂教育活動對幼兒德育的影響功能，自然的將重難點一一突破。第三個環節是情境表演，孩子們每人抱一個寶寶通過扮演媽媽或爸爸，以自己的親身體驗去表達對歌曲的理解和感受。第三部分結束，讓幼兒在搖籃曲寧靜溫馨的意境中，教師引導幼兒："看寶寶睡的多香啊，讓我們一起輕輕的把寶寶放到床上去吧。"教師和幼兒輕輕的走出活動室結束本次活動。
另外，為了進一步鞏固幼兒獲得的各種情感體驗、知識能力和學習方法我又設計了延伸活動，請幼兒欣賞幾首不同民族不同國家的搖籃曲，組織美術活動為媽媽親手制作"愛心卡"表達對媽媽的愛。體現了各課教學的整和性。
在教學活動中我掌握好宏觀調控，調整控制好節奏速度，在提問時，注意根據問題的難易程度，有針對性地選擇不同能力和水平的幼兒回答。當然，在實際的教學活動中，教師設計好的教學方法和教學過程都不是一成不變的，還要根據幼兒的實際反應和接受能力及時調整，這就需要教師有良好的應變能力和靈活的教育機制，努力體現"以幼兒發展為本"的教育理念。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇八
音樂教育是審美教育中的重要組成部分，根據音樂教學的意義中所提到的：對幼兒來說音樂活動的意義決不應局限于音樂本身，它同時也要有益于發展幼兒的智力和體力，陶冶幼兒的情感、品格，形成幼兒活潑開朗、積極向上的個性，使幼兒身心健康的成長。制定了三個教學目標，1、在欣賞過程中感受到濃濃的母愛、享受到愉悅的情感體驗。2、發展幼兒的音樂理解力、想象力及表現力，培養幼兒注意傾聽的良好習慣。3、引導幼兒了解搖籃曲的性質特點，知道這是一首東北民歌，啟發幼兒運用語言、動作表達對歌曲內容的理解。
教學重點是：引導幼兒注意傾聽，正確理解歌曲的內容。制訂的依據是：音樂是一門聽覺藝術，音樂形象是通過各種表現手段如旋律、節奏、速度等而塑造出來的。而音樂又是一門時間藝術，是在時間中流動的，稍不注意就會流失過去，作為歌曲的欣賞幼兒可以借助于歌詞來理解歌曲內容。大班幼兒注意力的發展比較好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精會神地傾聽正確理解歌曲的內容，才能使幼兒與歌曲產生共鳴。
教學中的難點是：引導幼兒運用語言、動作表達情感體驗與聯想。難點制定的依據是：欣賞音樂是一個由淺入深、由表及里、由感性到理性的認識過程。幼兒的認知程度具有感性大大超過理性的特點。因此在音樂感知的基礎上，產生情感體驗及聯想從而達到對作品的深入理解，對幼兒來說及具挑戰性，就象一個跳一跳就夠得到的果實，借助于教師的引導幫助，幼兒通過努力是可以完成的。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇九
唱歌《國旗國旗真美麗》。
1、用自然、親切的聲音演唱歌曲《國旗國旗真美麗》，并能背唱。
2、認識打擊樂器響板和碰鈴，學習這兩種打擊樂器的演奏方法。
3、用響板和碰鈴為歌曲《國旗國旗真美麗》伴奏。
（一）導入。
教師：“同學們，你們喜歡猜謎嗎？”
學生：喜歡……。
教師：“今天，老師給大家猜個謎語：小小紅色四方角，小星繞著大星跑，說起意義真不少，象征祖國真正好！”
學生：國旗……紅旗……五星紅旗……。
教師：“小朋友們可真聰明！”
教師揭示謎底五星紅旗。
教師：“五星紅旗就是我們的國旗，這節課我們就用歌聲來贊美國旗吧！”（教師課件、板書出示課題《國旗國旗真美麗》。）。
教師：“跟著老師讀一讀，《國旗國旗真美麗》。”（師帶領學生齊讀課題。）。
教師：“《國旗國旗真美麗》這首歌曲是c大調，2/4拍，由王森作詞，上海六師學生作曲。”
（二）學唱歌曲。
1、教師可讓同學自身談一談，國旗的形狀、顏色、五星的排列、象征意義等國旗知識。
2、教師播放歌曲錄音或范唱一遍，以引起同學學唱歌曲的興趣。
3、教師帶領同學將歌詞按語言節奏朗讀一遍。
4、同學跟著教師分句模唱歌曲數遍。
5、教師引導同學，以接唱方式熟唱歌曲，如教師唱“國旗國旗”，同學接唱“真美麗”。
（三）學習響板和碰鈴。
1、教師出示響板和碰鈴，學生自主探索演奏方法，并分辨其音色差異。
2、教師介紹響板和碰鈴的不同音色并示范演奏。
（1）響板：聲音短，清脆。把響板放在左手心，右手輕輕敲擊響板發聲。
（2）碰鈴：聲音長、悠揚。將鈴口向上，兩只手分別握住鈴繩，相互敲擊而發聲。
3、全班同學齊唱歌曲《國旗國旗真美麗》，請兩位同學按教科書第13頁的圖譜用響板和碰鈴為歌曲伴奏。
4、換幾組同學演奏碰鈴和響板，教師提示其他同學認真演唱歌曲。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十
一、教學要點：（綜合能力、活動能力、思維訓練）。
1、通過參與體驗，培養學生音樂興趣，擴大音樂視野。發展音樂感受、審美能力。
2、根據對歌曲的情感體驗，有情感的自然演唱歌曲。
3、掌握正確科學的歌唱姿勢，呼吸和吐字，糾正不良歌唱習慣。
4、培養發展學生創造力、想象力，實際開展音樂實踐活動。
二、教學要求：
1、培養感受與欣賞能力、不斷提高審美能力，陶冶高尚情操。
2、并能夠根據歌曲的不同情緒特點，學會用自然親切、歡快、活潑等情緒演唱歌曲。
3、增強情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度，培養音樂愛好，樹立好好學習的信心培養愛國主義和集體主義精神。
三、教學方法：
培養發展學生對音樂的情感體驗，審美能力、創造能力。掌握歌曲演唱的情感表達和正確發音。
在音樂教學實踐中，學生對音樂的興趣和愛好，促進學生身心健康發展。四、教學過程。
發聲與歌唱中。
重點難點：音準與換氣。
3、4之間7、1之間的半音關系。
重點難點：mi是閉口音，ma是開口音，要做到兩個音之間的連貫與位置的。
統一。
53|10|53|1-|小花貓喵喵喵。
要求：音準、節奏正確，熟背歌詞，并有感情有表情的進行演唱5導入新歌：
1教師彈奏新歌曲，讓學生聆聽。聽完后進行提問（歌曲是歡快的還是抒。
情的？有沒有重復的段落？等）。
2教師范唱，同時讓兒童認真聽歌詞，并總結歌曲大意，啟發兒童描繪腦。
子里想像的故事場景畫面。
3有感情的朗誦歌詞，做到字正腔圓，渾厚有力，感情豐富。并運用到歌。
唱中。并由歌詞進行節奏的學習。
4唱譜，教師一句，學生一句（三遍——五遍左右），不好唱的段落進行重復演唱。
5填歌詞：教師可教唱一段，等兒童熟悉第一段后，可鼓勵他們自己進行第二段的填詞演唱。
6檢查歌曲：可通過分組演唱，個別演唱，歌曲接龍的形式，進行檢查。發現有錯誤或者不熟悉的地方加以糾正和鞏固。
7表演：兒童們面對著家長，有感情有表情的演唱所學過的歌曲。讓他們體驗學習的快樂，鍛煉自己的表演能力，提高自我表現力。
教學進度表：
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十一
我們新貝藝術幼兒園,是以藝術教育為特色的幼兒園。除了與其它幼兒園一樣對新課程新教材進行學習、實踐、研討外,在園中開設了樂器、合唱、舞蹈、美術為主的藝術教育特色項目,而我們規范加特色的辦園宗旨也一直讓我們尋求著現在的主題活動怎樣與二期課改大環境背景下的藝術教育指向“即提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自已的情感理解和想象，尊重每位幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們的創造和快樂的活動”相結合，相互促進幼兒的發展。而在幼兒園的孩子中幾乎有四分之一幼兒在學習樂器,在一年多時間培訓下,許多幼兒從不認識樂器,到現在能彈奏多首樂曲,從而在孩子們中間產生了一定的影響力。而幼兒園又十分重視幼兒對藝術表現力的培養，每學期都會進行藝術專場活動,這給孩子們展示的機會。那些學樂器的的幼兒,總在其他幼兒們面前驕傲的說,我會彈琴。從中，不少幼兒在學樂器的過程中產生了自信。而我們在平時的藝術熏陶中,使許多孩子會在平時的自由活動中,相互討論著學習的內容,唱著歌譜.模仿著演奏的方法。看孩子們對樂器這么感興趣，結合中班及本班實際，于是我進行了在主題活動中進行藝術教育的實踐研究，旨在讓幼兒借助探索主題活動，自主探索，獲得藝術經驗，萌發審美情趣。“我身邊的民族樂器”活動，就是這樣一種形式的活動。正如《綱要》所說“既要符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展；既貼近幼兒的生活，選擇感興趣的事物或問題，又有助于拓展幼兒的經驗和視野。”因此，此活動來源于生活，又能服務于幼兒的生活。
1、通過經驗分享，初步感知民族樂器的種類、演奏方法、演奏風格。
2、體驗擺弄樂器的樂趣。
經驗準備：
1、幼兒已經學習一段時間的民族樂器。
2、欣賞過一些民樂。
材料準備：
1、各類民族樂器的圖片。
2、幼兒的表征記錄圖。
3、幼兒收集一些民樂的有關信息。
4、磁帶、vcd。
1、自由擺弄民族樂器。
師：小舞臺上有好多民族樂器，讓我們一起去彈一彈，拉一拉，聽聽它們能發出什么樣的動聽聲音。
幼兒自由擺弄，教師隨機豐富一些簡單的演奏方法。
2、經驗分享。
師：剛才你們彈的這些民族樂器都是我們幼兒園里有的。我們身邊的民族樂器可真多呀，那么你還看見過什么民族樂器呢？（幼兒自由回答）。
﹡幼兒介紹民族樂器的種類：
彈奏類、吹奏類、拉奏類、擊奏類（拓展提升經驗：什么是民族樂器）。
師小結：我們中國是一個很大的'民族，有許多民族樂器，除了今天我們所說的，以后大家再發現其它的民族樂器，我們再一起介紹給大家聽。
﹡體驗演奏方法：
幼兒根據自已的觀察記錄表征本進行介紹民族樂器演奏的方法。
重點：逐一請學樂器的小朋友進行演奏二胡《小星星》（總結：二胡的聲音非常悠揚）、演奏揚琴《外婆的澎湖灣》（總結：揚琴的聲音非常清脆動聽）、演奏古箏《花非花》（總結：古箏的聲音是很婉轉很清麗）。
師小結：樂器演奏的方法都是不一樣的，有的拉，有的彈，有的敲擊，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。
3、欣賞民樂：
﹡民樂獨奏。
笛子：讓幼兒感受意境。
二胡：欣賞名曲《二泉映月》片段。
琵琶：欣賞名曲《漢宮秋月》片段。
古箏：古箏的基本演奏方法刮奏。
民樂合奏。
介紹國內最近比較有名的民樂合奏隊：女子十二樂坊。
整合幼兒的經驗：可以模仿演奏動作，并選取擇民族樂器聽音樂進行合奏。
4、活動延伸：
在自由舞臺和音樂角中，開設民樂活動，通過欣賞及讓更多的幼兒參與表演，更進一步激發幼兒對藝術的興趣。同時鍛煉幼兒的膽量和榮譽感。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十二
教學中我主要從兩個方面進行學法指導，一方面是引導幼兒養成注意傾聽的良好習慣。音樂是時間藝術，要想獲得良好的音樂欣賞效果，注意力集中是先決條件，只有認真地去傾聽才能正確地感知作品的旋律、節奏、速度和表達的思想內容。為使幼兒養成良好的傾聽習慣我從兩個方面進行了指導幫助：1、根據新綱要中"幼兒是在與環境相互作用的活動中主動學習和發展的"這一指導思想，我在活動中特別注意了創設與教育相適應的環境。比如在導入部分，用動感的多媒體課件"美麗的夜空"為背景，運用大型軟積木搭出顏色鮮艷的房子、花朵、月亮船，引導幼兒在環境中集中注意力進入美好情境。讓其心情放松，沒有任何壓力的去欣賞。2、在重復傾聽的時候，設計提問"仔細聽一聽，媽媽在搖籃曲中唱了些什么？"讓幼兒帶著問題有目的有針對性地去聽。
第二方面的學法指導是引導幼兒初步學習怎樣欣賞一首音樂作品的方法。首先，我采用了視聽欣賞的形式幫助幼兒感受、理解和記住音樂，視聽欣賞的形式能調動起幼兒的各種感官，讓幼兒目有所見、耳有所聞，在不知不覺中帶著喜悅、好奇之心進入作品的美好境界之中。其次，由淺入深、由表及里的欣賞過程也在不斷地暗示幼兒，應從哪里入手，從哪些方面去欣賞一首音樂作品。另外，利用與音樂相符的動作來感受理解和記住音樂的方法能激發幼兒的想象力，讓動作使音樂內容具體化、形象化。結合自己的生活經驗隨音樂作模仿動作，能加深幼兒對音樂的印象。這樣，幼兒初步學習了欣賞的方法還會激發幼兒再次欣賞音樂作品的興趣，促進了其情感的發展，陶冶了性情。為幼兒今后獨立思考、獨立學習及良好的學習習慣的養成奠定了基礎。
另外，由于幼兒的知識水平、理解水平和實際生活經驗都有所差異，每個幼兒對音樂的感受、理解和通過音樂產生的聯想也都不會一樣。在學法指導中我注意了讓幼兒充分發表自己的看法，用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，使其在活動中獲得自主權。說說自己的感受、聽聽別人的想法，這樣既有利于自我的發展又有利于幼兒間的相互學習；既豐富了自己的知識經驗又富于音樂作品更豐富更豐滿的思想內涵。這也符合了綱要中"以幼兒發展為本"的教育理念。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十三
活動目標：
1.能跟著音樂較合拍的做動作。
2.能聽、看信號，在音樂結束后迅速找到相應的顏色場地。
3.能在音樂游戲中遵守規則，體驗游戲帶來的快樂。
活動準備：
1.在場地上畫紅、黃、藍或綠大圈。
2.準備紅、黃、藍或綠的圖標。
3.音樂伴奏。
活動過程：
一、初步熟悉音樂，感受律動。
師：今天我要請小朋友一起和老師來做個游戲，做游戲前先請你們聽一段音樂。
幼兒在歡快的音樂聲中感受律動。
二、聽音樂學習律動，合拍做動作。
1.帶領幼兒聽音樂合拍地拍手。
師：“我們一起來隨著音樂有節奏地拍拍手好嗎？看看誰拍的最棒！”
2.教師隨著音樂合拍拍手并加上小碎步動作(反復多做幾次)。
師：“小朋友拍的都很不錯，下面請小朋友看看老師又加入了什么動作？”
3.教師聽音樂做小碎步再分別做拍手、跺腳動作。
師：“請你們再來看看老師有加入了什么動作啊？”
“恩！這個動作就叫踏腳，請小朋友一起跟來音樂來做做吧！”
4.老師完整做律動(重點練習在最后一句在頭上拍兩下手)。
師：“小朋友請注意，在音樂最后結束時要在你們頭上輕輕地拍兩下哦！”
5.幼兒跟隨音樂做踏腳動作。
6.幼兒跟著老師把小碎步、拍手、跺腳動作隨著音樂完整的來表現出來。
三、開展音樂游戲，體驗快樂。
1.游戲規則的介紹。
師：“下面我請小朋友來和老師一起做游戲好嗎？”
“請小朋友看看老師在地上畫了哪幾種顏色的大圈啊？”
(教師自己隨音樂做動作，到樂曲結束時說“紅顏色”自己跑至紅圈內)。
2.教師帶領幼兒跟著幼兒做游戲(第一遍還是用紅圈帶領幼兒來做)。
師：“下面老師來數數(搖鈴)，比比誰的速度最快。”
3.游戲重新開始，教師變換指令(藍、黃、綠等場地)。
師：“現在老師要來變換指令了，游戲重開始，準備好了嗎？”
5.幼兒聽指令做游戲。
四、游戲結束。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十四
（2）能夠集中注意力聽音樂，做相應律動動作。
（3）體驗歌曲中的歡快情緒。
（4）在進行表演時，能和同伴相互配合，共同完成表演。
經驗準備：圈上反向追跑。
材料準備。
a式音樂，錄音機。
一、導入：教師安排角色及角色動作創編導入活動。
“小朋友們，我們摘的小柿子都會跳舞。他們可厲害了，他們跟誰一起跳舞，就能學會誰的樣子”。（備注：老師可以舉例說，跟小兔子一起跳舞，就豎起耳朵。）。
二、展開。
1、教師展示一遍。（備注：一共八個八拍。前四個八拍是固定不變的，后四個八拍根據不同動物或人的造型改變不同動作）。
2、請幼兒思考動物或人的造型，并大膽想象動作，將其加進律動中。（備注：教師可根據幼兒提供的動作造型，重復四到五遍律動）。
師：某小朋友想和小貓一起跳舞，那我們現在來學學小貓。
3、游戲環節：教師將結尾處加一個大錘捶下的動作，并與幼兒討論發生了什么事情。
師：剛才跳完舞，你們有沒有看見老師做什么了？…對了，有一個大錘子捶了下來。原來，這個大錘子是來把小柿子捶成柿餅的，我們這些小柿子可不想被捶成柿餅，那樣我們就不能開心地跳舞了。那我們該怎么辦呢？…我們要營救我們的好朋友。
（備注：游戲規則：在律動結尾處錘音響后，教師先作錘子向任意一個幼兒做敲打的動作，這時被“打”到的幼兒便任意做一個被打扁的動作，然后，該幼兒左右兩邊的兩名幼兒迅速反向跑，先回到原位的幼兒則成功營救第一位幼兒，后回到原位的幼兒則在下一次律動中作為錘子）。
三、結束。
用幼兒能聽懂明白的話語幫助幼兒理解。盡管只有短短20分鐘，寶貝們已經較好的掌握了歌曲的內容和旋律，但人的記憶都有一定的遺忘規律，且幼兒的學習需要不斷重復，所以，還需要不斷的鞏固復習，才能達到更好的效果。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十五
活動目標：
1、通過反復感受，初步掌握音樂和動作的關系，音樂和角色形象的關系。
2、會聽音樂做游戲，體驗角色游戲的快樂，能遵守游戲規則。
活動準備：
錄音磁帶、袋鼠圖片（大、小各一個）、鋼琴、
幼兒已會聽“大灰狼”的音樂并能做出相應的動作反應。
活動過程：
一、開始部分。
1、練聲。
a：1313o5―o5353o1―‖。
小貓怎樣叫？喵嗚喵嗚喵！1234o5―o5432o1―‖。
小貓怎樣叫？喵嗚喵嗚喵！
b：1313o55.o5353o11.‖。
小貓怎樣叫呀？喵嗚喵嗚喵嗚！
1234o55.o5432o11.‖。
小貓怎樣叫呀？喵嗚喵嗚喵嗚！
2、聽音樂游戲。
a――活潑快樂的旋律：幼兒學習各種小動物快樂的自由游戲。
b――低沉緩慢的旋律：
幼兒扮演的各種小動物立即原地蹲下不動。
a――活潑快樂的旋律：幼兒學習各種小動物恢復快樂的自由游戲狀態。
3、出示袋鼠圖片，激發活動興趣。
“小朋友的歌聲吸引了許多小動物，你們看，誰來了？”（袋鼠）。
“還有誰來啦？”（袋鼠乖乖）。
4、引導孩子熱情有禮貌地向袋鼠問好。
二、基本部分。
1、感受旋律。
（1）在錄音磁帶的背景音樂下，袋鼠向全班小朋友問好，說明自己的來意。
“我知道今天許多的爸爸媽媽、爺爺奶奶、外公外婆來到小（一）班和小朋友一起上課，我和我的乖乖也想來玩一玩，你們歡迎我們嗎？”
“小（一）班的小朋友你們好！”（幼兒向袋鼠問好）。
（2）老師以袋鼠的身份范唱歌曲，幼兒初步感受歌曲。
“袋鼠媽媽和她的乖乖還準備了見面禮呢？這個禮物是一首好聽的歌曲，你想聽嗎？”
（3）提問歌曲內容，幼兒泛說。
“歌曲里唱了些了什么？”
（4）教師清唱歌曲，幼兒再次感受歌曲。
“歌曲里唱的真的是小朋友說的那樣的嗎？我們再來仔細聽一聽。”
（5）教師提問，教師用歌句總結回答，幫助幼兒記憶歌詞。
a：袋鼠媽媽有個什么？
b：袋袋里面裝著什么？
c：媽媽和乖乖怎樣？
（6）教師與幼兒聽音樂唱歌，教師邊唱邊做相應的動作提示幼兒歌詞。
2、歌表演。
（1）激發起幼兒扮演小袋鼠的興趣。
“袋鼠媽媽和它的乖乖在一起好幸福喲，何老師也想來做一次袋鼠媽媽，可是誰來做我的乖乖呢？”
（2）教師引導幼兒如何扮演袋鼠乖乖。（雙手抱住老師的脖子，雙腿環繞于老師的腰部）。
（3）引導幼兒在歌詞“相親相愛”處做一親密動作表示乖乖對媽媽的愛。（如親吻等動作）。
3、親子游戲。
“今天小朋友的爸爸媽媽（爺爺奶奶、外公外婆）都來了，袋鼠媽媽和它的乖乖邀請你們一起游戲，請你快快找到自己的爸爸媽媽。（爺爺奶奶、外公外婆）。
4、引導幼兒在不同的旋律下做出相應的動作反應。
“游戲的時候，何老師聽見了一個聲音，你們聽見了嗎？”（教師彈出低沉緩慢的旋律即聽音樂游戲的旋律b）。
“大灰狼來了怎么辦？”（蹲下不能動，家長要保護好自己的乖乖，等大灰狼走了才能動）。
4、完整游戲――辨別不同的音樂并且做出相應的動作反應。
“仔細聽音樂旋律，大灰狼來了，千萬不能動，否則要被大灰狼捉走的，要等大灰狼走了才可以動”
a：歌曲《袋鼠》旋律，親子快樂歌表演。
b：低沉緩慢的旋律――家長保護自己的乖乖原地蹲下不動。
a：回復《袋鼠》旋律，親子快樂歌表演。
三、結束部分。
帶幼兒去室外游戲――活動結束。
“太陽公公也想和我們一起做這個游戲，我們去太陽公公那吧。”
寶寶新村。
[研究要點目標]：1、學習在紙上畫好樓層后粘在盒子上，剪出“門”，從而做成一幢高樓。布置寶寶新村，體會制作成功的愉快心情。
2、發展幼兒的語言講述能力。
[研究過程]：
一、引出課題。
二、講解示范。
1、在白紙上畫上樓層、窗口、門。
2、在白紙背面涂少許漿糊，粘到紙盒較寬的一面，貼緊。
3、將多余的紙修剪掉，并在底部剪出“門”。
三、幼兒制作。
用過漿糊后要手擦干凈，剪“門”時要沿著的“門”的輪廓線進行。
四、講評。
1、將幼兒完成的樓房布置成一個寶寶新村，在新村內放置玩具小車及花草。幼兒自由參觀，評評什么樓房造得好。
2、幼兒自由交流、探討。
[研究結果]：
活動過程中每個幼兒都能夠積極參與，動手動腦，基本能夠制作出不同的樓房，但有的稍粗糙，挖門時有些困難，不過小朋友們都比較興奮。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十六
近些年來，在教育界中，越來越多的人開始關注在學前教育中，音樂教育的重要性。音樂教育既可以增加孩子們的創造力，同時也可以幫助孩子們發掘自己的潛力。本人曾參加過一次關于學前音樂教育的教案心得體會的討論會，從中我得到了許多關于學前音樂教育的啟示和啟發，下面是我對此的一些基本見解。
首先，我們需要認識到學前音樂教育對于孩子的重要性。音樂教育的主要目的是培養孩子們的藝術素養；而在學前教育中，音樂教育有著更為重要的作用。學前音樂教育可以促進孩子們的語言和社交能力，同時還有利于他們的情感和認知能力的發展。尤其是在學前三年的教育中，開始教給孩子們一些基礎的樂理知識以及一些簡單的音樂和歌曲，這將是非常有利于孩子日后發展音樂方面的興趣愛好和才華的。
其次，我們需要深刻地理解教師在學前音樂教育中所面對的挑戰。首先，教師需要敏銳地注意到孩子們的個體差異，并尋找出適合不同孩子的教學方法和手段。此外，教師還需要關注到孩子們的情感體驗，以及孩子們的吸收能力，這將需要教師靈活性地調整教學內容和進度。
接著，討論會的傾聽者們還談到了什么樣的方法是最適合學前音樂教育的。對于最好的音樂教育方法這一議題，參會者提出了很多意見。然而總的來說，大家都強調了音樂教育的關鍵因素：孩子們的參與度和互動性。學前教育，特別是音樂教育需要鼓勵孩子的參與和自由表達，建立孩子們的信心和獨立性，而這需要構建出一個良好的教學氛圍。參會者們表示，教師應該將教學過程設定為一系列的游戲和互動，建立一種雙向的關系，讓孩子們在獲得所需知識的同時也更愿意參與到教學中來。
需要注意的是，學前音樂教育對于教師和家長來說都非常重要。因此教育者們需要時刻關注自身的經驗和能力，以及不斷進行適應性的調整。我們需要強調的是，學前音樂教育必須是一個開放的過程，也就是說，孩子們的表達和情感體驗應該被全面接納和尊重。在此過程中，家長和教育者需要密切合作，因為他們需要確保孩子在學前教育中的各個方面都能夠獲得支持和指導。
最后，我們需要重申的是：學前音樂教育不應該僅僅是傳授音樂知識或技巧訓練。更為重要的是，教學應該關注于孩子的身心和情感體驗的全面發展，并在這個過程中盡可能滿足孩子的個體需要。學前音樂教育需要教師的耐心和智慧，同時也需要家長的支持和鼓勵。
總之，學前音樂教育對于孩子們的身心發展至關重要。我們需要認識到這一點，更為重要的是，我們需要有一個開放、靈活的教學態度，尊重孩子們的個性和特點，構建一個有利于孩子成長的教學環境。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十七
1、培養學生具有豐富的想象能力，從而發展學生在想象中激發自己的創新思維。
2、能夠語言較通順、內容較具體地進行習作。
〖過程與方法。
通過創設情境、口語交際、小組合作的形式激發學生說的愿望，寫的興趣，明確寫作要求以及思路。
〖情感態度價值觀。
通過想象激發學生的習作興趣，并表達出自己的一個美好心愿。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十八
記得有句話說的好：培養你的孩子成材，培養的孩子成材，培養們的孩子成材，但是培養孩子成材不是們唯一要做的，們首先要做的是，讓們的孩子每天都是快樂的。所以，今天就選擇了適合班幼兒年齡特點，孩子們非常喜歡的快樂手指游戲〈點點豆豆〉，把點點豆豆這首兒歌配上一曲活潑歡快的音樂，讓孩子們在歡快的音樂游戲中，發展他們的音樂感受力，〈點點豆豆〉是一首韻律很強的兒歌，孩子們通過各種形式一拍一點，從而發展幼兒的節奏感，通過音樂游戲培養幼兒結伴游戲的能力和遵守游戲規則的能力，使孩子們獲得更多的情感體驗。
本節課采用的都是一些老兒歌老游戲，這些兒歌游戲都是小的時候和媽媽一起做的，她不僅加深了們母女之間的感情，而且她也給留下了深刻的印象，以至于現在還記憶尤心。也很想讓這些兒歌把各位家長老師帶回對童年美好的回憶，讓們再一次感受一下老兒歌老游戲的藝術魅力。
1、通過歌唱和游戲感受音樂游戲帶來的快樂。
2、學習游戲規則，培養良好的規則意識。
3、通過游戲愉悅幼兒身心，培養幼兒活潑歡快的`性格。活動準備：指偶一個。
1、朗誦兒歌〈拉大鋸〉進教室。
2、小指偶唱大戲〈點點豆豆〉幼兒欣賞。師：小朋友，你們來這里干什么？幼：看大戲。（教師用指偶在手上唱大戲《點點豆豆》）。
3、學唱歌曲〈點點豆豆〉。
（1）、教師范唱兩遍，幼兒欣賞。
（2）、幼兒伸出小手當舞臺，小指偶在幼兒手指上唱歌。師：小指偶想到小朋友小手搭的舞臺上唱大戲。
4、幼兒學唱歌曲。
（1）、用不同的手指點豆唱歌。
拇指爸爸先唱歌，食指媽媽再唱歌，最后中指哥哥也要唱歌。
（2）、幼兒邊唱邊點身體的不同部位。
師：想一想們還能在身體哪個部位上點豆豆。
5、幼兒結伴游戲點點豆豆。
音樂游戲《找朋友》[1][2]下一頁。
幼兒找朋友結伴游戲。
6、和父母一起做點豆豆的游戲。
師：你們想和爸爸媽媽做游戲嗎？（音樂《找朋友》找到爸爸媽媽做游戲。）。
7、歌曲〈小寶寶睡覺〉。
8、游戲〈小老鼠上燈臺〉出教室。評析：小班幼兒年齡小，學唱新歌是比較難的，而且第一課時不是很好上，因此，在選材上，選擇了孩子們都很喜歡的手指游戲《點點豆豆》，并配以歡快活潑的曲子，讓幼兒邊唱邊玩慢慢習得。正因為點豆游戲有一定的情節，趣味性，這就為幼兒在活動中發揮主題性提供了保證，活動中采用了手指擬人的手法唱歌，符合小班幼兒的認知特點。
拉大鋸，扯大鋸，姥姥家看大戲，你也去，也去，就是不讓二妞去。恩。
歌曲《點點豆豆》。
點點豆豆，開花石榴，小狗搬家，喀嚓一鎖。
兒歌《小老鼠上燈臺》。
小老鼠上燈臺，偷油吃，下不來，喵喵喵，貓來了，嘰里咕嚕滾下來。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇十九
xx年x月x日，我參加了xx教育集團組織的xx縣小學音樂教師培訓學習。這次音樂培訓讓我受益匪淺，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響這都是教師的責任。在經過了培訓學習后，讓我徹底轉變舊的教學觀念，努力進行課堂教學改革，力求取得最佳的教學效果。經過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象。現總結以下幾點心得：
通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心里成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。
在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇二十
學前音樂教育是指讓孩子們在課外時光進行有目的的音樂活動，以培養其音樂感知、表演等方面的綜合素質。而學前音樂教育教案則是指一套完整的實施方案，旨在幫助孩子們更好的理解和運用音樂知識。學前音樂教育的實施不僅能涵養幼兒的音樂才華，也可提高其審美、思維和情感等多方面能力。因此，學前音樂教育教案的編寫與應用具有十分重要的意義。
學前音樂教育教案的編寫需要根據幼兒的認知水平、興趣愛好和身心特點，以便讓教學活動更符合幼兒的需求。同時，在實施教學活動時，教師還將面臨很多困難，例如缺乏閱讀能力、不善表達、難以引導孩子們等。因此，在教學實施時，需要采取許多特殊的策略，以確保活動的有效性。
學前音樂教育教案的優點十分明顯。首先，它可以有效引導幼兒進行音樂活動，使其對音樂有更深刻的理解和感受，從而在日后的音樂學習中嶄露頭角。其次，在進行音樂活動的同時，還可以提高幼兒的表現能力和鍛煉其情感表達能力。最后，學前音樂教育教案的實際效果明顯，常常獲得好評，使孩子們和其家長對教育有更多的信心。
學前音樂教育教案雖然有許多好處，但仍存在一些問題，例如很難把握幼兒的認知水平和習慣性思維等。要想更好地實現教育效果，還需要教師不斷優化自己的教學策略，運用多種不同的方法來輔助教學。同時，幼兒園也需要加強對學前音樂教育教案的管理和協調。只有這樣，才能更好地實現學前音樂教育的核心目標。
第五段：結尾總結。
學前音樂教育教案需要緊密結合幼兒的身體、心理、認知因素等來編寫，教學活動需要盡可能地活躍，讓幼兒們真正地參與其中，體驗到音樂學習的樂趣。在實施過程中，教師應保持耐心和耐力，注重挖掘每個幼兒的優勢和潛力，多方面加大教育力度，使學前音樂教育教案真正發揮出其應有的效果。
小學生音樂教育教案范文（21篇）篇二十一
1、嘗試用自然地聲音學習唱歌，唱出開心、快樂的情緒。
2、體驗音樂游戲，創編表演的快樂。
2、音樂《蜜蜂做工》《棉花糖》。
3、棉花糖。
1、導入。寶寶們，今天的天氣真好，我們跟著音樂一起出去玩吧。
2、學習歌曲。寶寶們看，這兒有一座房子，真漂亮，這會是誰的家？（棉花糖的家）棉花糖的家里有好多的什么？（棉花糖）我這兒也有棉花糖，寶寶們看看，這個棉花糖是什么顏色的？摸一摸，什么感覺？聞一聞，什么味道。你覺得棉花糖像什么？（棉花、白云……）如果，我是棉花糖就好了，你想不想做棉花糖？那好，我現在就是棉花糖了。“棉花糖，棉花糖，我是一顆棉花糖。”你是不是棉花糖？那就一起說：棉花糖，棉花糖，我是一顆棉花糖。”我還會唱呢，寶寶們聽好了。“棉花糖，棉花糖，我是一顆棉花糖。”好聽嗎？你會唱嗎？我們寶寶一起唱一唱。寶寶們看，這是什么？聽說它會變魔術哦，讓我來試試看。變變變，變變變。咦，寶寶看，變出什么來了？（小兔）對了，（老師唱）：“變變變，變變變，變出小兔來”。小朋友也一起唱唱：“變變變，變變變，變出小兔來”。吔！真是太棒了，我好開心，你開心嗎？（開心）那我們一起唱歌吧。“棉花糖，棉花糖，花糖，變變變，變變變，變出小兔來。”魔仙棒還會變出什么來呢？我們一起唱：“變變變，變變變”。變出什么來啦？（小熊）一起唱。“棉花糖，棉花糖，我是一顆棉花糖，變變變，變變變，變出小熊來”。
3、創編。你想讓神奇的魔法棒變出什么來呢？（小貓）好，我們一起唱歌，看看會不會變出來？（棉花糖，棉花糖，我是一顆棉花糖，變變變，變變變，變出小貓來。）哇，真的變出來了。你還想讓神奇的魔法棒變出什么來呢？（小狗）xxx棉花糖，你會變成什么？用身體的動作變現出來給我們看看。我們一起跟他學學。xxx棉花糖，你會變成什么？我們也跟他學學。
4、游戲：棉花糖躲貓貓。寶寶們邊開火車邊到動物的家里找找棉花糖。
5、在音樂中品嘗棉花糖，游戲結束。