讀后感是一種文學實踐的過程，通過寫作這一方式，我們能夠更好地與書中的人物和情節(jié)產生共鳴和連接。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，希望能給大家一些靈感。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇一
朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”。《文藝心理學》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經(jīng)讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。倘若如今“百家講壇”的學術明星們看見七十多年前朱光潛先生的作為，不知道他們是否會赧顏。
《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。以下概括《談美》各個章節(jié)的大意。
《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫(yī)治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態(tài)度推廣到人生世相的方面去。
《一、我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態(tài)度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態(tài)度偏重利害、意志，植物學家的科學的態(tài)度偏重事物的關系、抽象思考，畫家的美感的態(tài)度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經(jīng)驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。
《二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當?shù)木嚯x。道德是實際人生的規(guī)范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。
《三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經(jīng)驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態(tài)的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。
《四、希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態(tài)度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義?！懊栏小边^后伴隨著“快感”。
《五、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想》聯(lián)想是以舊經(jīng)驗詮釋新經(jīng)驗，大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。
《六、“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據(jù)學、批評學作基礎。
《七、“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。
《八、“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態(tài)，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。
《九、“大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據(jù)想象與情感，但是創(chuàng)造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。
《十、空中樓閣——創(chuàng)造的想象》想象多半是再現(xiàn)的，即用以往的經(jīng)驗來印證新經(jīng)驗；想象也有創(chuàng)造的，創(chuàng)造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創(chuàng)造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯(lián)想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經(jīng)是創(chuàng)造。聯(lián)想可分接近聯(lián)想和類似聯(lián)想，類似聯(lián)想又有“擬人”“托物”兩種結果。
《十一、“超以象外，得其環(huán)中”——創(chuàng)造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經(jīng)驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協(xié)調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。
《十二、“從心所欲，不逾矩”——創(chuàng)造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規(guī)律的境界。
《十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創(chuàng)造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經(jīng)驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
《十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環(huán)境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。
《十五、“慢慢走，欣賞??！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。
縱觀全書，先生博學多才的本事已經(jīng)領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。
我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統(tǒng)地闡述創(chuàng)造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優(yōu)帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯(lián)想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩?！堕L信怨》的意象是王昌齡的獨創(chuàng)，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創(chuàng)，他以前和以后也有許多詩人用它。
這忽然給我一個啟示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣作。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇二
什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現(xiàn)情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。
書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。
我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。
我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發(fā)現(xiàn)自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現(xiàn)我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。
朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態(tài)。
我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創(chuàng)造，更在于辛勤和規(guī)劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發(fā)出的享受生活的美圖。
這就像我剛畢業(yè)的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現(xiàn)在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態(tài)中的每一張美圖，都是我自己親手創(chuàng)造的生活，很多人認為我每天都是在創(chuàng)造美。
談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞??！”
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇三
過去幾年，雖然沒看幾本書，但保留了一直買書的習慣，看書架上嶄新的書籍，想著它們可能一直在等我去看，這次看《談美》是因為這本書特別的薄，從名字上，也沒有書架上另外一些書看上去那么晦澀難懂，很幸運看了《談美》。
開篇就立刻吸引住了我，《談美》開篇所述，美是關注事物本身，而不是關注事物的其他價值，比如看一棵松樹，看它風姿卓越，看樹是樹，而不是木材，不是什么植物科，只是松樹。這里和上一本《作文六要》的觀察有一些相似，我們觀察事物，可以有很多角度，觀察事物本身，美會更容易被看見。
賞美功力可以積累，讀書破萬卷，下筆如有神，神類似于靈感，小時候不知為何我們要大聲朗誦，如果孩童時看《談美》就好了，這樣我可以早一點知道，朗誦多了，也許嗓門就會有記憶，如要作文時，喉肌也許會幫大腦做出選擇，發(fā)出一個腦細胞也意想不到的好詞來。漂亮的書法也是一樣，不一定是大腦去控制手寫出漂亮的字，而是因為練習足夠多，手部肌肉的記憶使得筆下生花。
足夠的聰明才智，并不能造就美，美很多時候是下苦功夫之后，創(chuàng)造的結果，文不按古，匠心獨妙，僅靠智商是不可以創(chuàng)造新的美。
善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，學會欣賞生活本身，觀察自己，或跳出自己以旁觀者的身份去觀察自己是否學會欣賞。會欣賞會更自由，雖然現(xiàn)在還沒有體會到其中的奧妙，但是我想，日常生活中多加練習，終有一日，可以體會到，會欣賞則會更自由的狀態(tài)。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇四
美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。
我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。
當美學發(fā)展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經(jīng)是現(xiàn)代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態(tài)的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。
不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經(jīng)驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹?shù)膽B(tài)度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。
最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當?shù)闷?，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現(xiàn)。很值得我們青少年去學習。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇五
前一段時間讀《紅樓夢》，情節(jié)緊湊，人物飽滿，讀起來像紅燒獅子頭的感覺，很豐厚，相比之下的《談美》很輕很淡，儼然一種小蔥拌豆腐的感覺。
作者通過一棵古松在木商，科學家和畫家每個人眼中所呈現(xiàn)出不同的木松對比，是截然不同的。當我讀的時候，我也嘗試切換看事物的角度去看同一個問題。同樣的問題，從不同的角度看感受可能是完全不同的，想起以前看到過一段話：世界上的事物，橫看成嶺側成峰，主要取決于你怎么看。如果你始終橫著看和別人比，你可能會發(fā)現(xiàn)自己一無是處，但是如果換一個角度，和過去的自己比，會發(fā)現(xiàn)自己其實在越來越好。
美是無法具象化的，但對于每個人來說美都是那樣真真切切被需要的，這兩天讀《拯救乳房》里面是八位乳腺癌患者在一個心理學家?guī)ьI下組成的小組，他們每一個人都有自己生活的不如意，有人是表面光鮮亮麗的職場女強人，卻有一段永世不愿提起的童年往事;也有母親因為女兒死于乳腺癌，所以自己化成了一個患病的人加入小組;更有一輩子順從丈夫的政委夫人，卻在加入小組后開始想要成為自己活一次的人，每一個人都有對于美執(zhí)著追求的權利，無論貧窮與富貴，健康與疾病，年少或年邁。
對于美的追求可以使說是必須的，老舍筆下的祥子一開始對于美好生活是有執(zhí)著追求的，所以他始終對于生活的充滿熱情，每天都努力工作，認真生活?？僧斔ダ硐氲臅r候，他便開始了自甘墮落，最終淪為另一個無惡不作的街頭混混。
美在寫朱光潛先生的筆下從形容詞變成了名詞，希望我們慢慢的走，認真的追，讓美滋養(yǎng)我們的精神世界。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇六
作者開篇就說明了本文的目的在于學會發(fā)現(xiàn)美并欣賞美，“談美”非“談風月”。
作者明知身處危急存亡之秋，仍有心思來談論“美”，換句話來講，普通人連溫飽都不足，何有精力來講究美學呢？可能在大眾眼里，脫離物質基礎談精神追求是空想。
然而，作者不急不躁地解釋，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從“怡情養(yǎng)性”做起······要求人心凈化，先要求人生美化?！?/p>
現(xiàn)世是名利場，人與人之間的關系無非是利害網(wǎng)，忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿，同時又對別人的境遇心生羨慕。
人處于現(xiàn)在和過去，對某件事情的看法以及對某種經(jīng)歷的態(tài)度不免會有不同。
在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望，而從現(xiàn)在往回看，原來自己還是很堅強地挺過來了；在過去那個時空的自己可能經(jīng)歷著無比心酸的事情，而從現(xiàn)在往回看，原來還有更令人酸辛的事情等著自己；在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚，而從現(xiàn)在往回看，原來還有自己早已渡過那條愛情的河。
過去到現(xiàn)在的這間隔以及這期間所積累的經(jīng)歷會影響我們的看法和態(tài)度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角，這依人而異。
作者認為“一般人迫于實際生活的需要，都把利害認得太真，不能站在適當?shù)木嚯x之外去看人生世相，于是這豐富華麗的世界，除了可效用于飲食男女的營求之外，便無其他意義?！?/p>
那么，當我們處于某種困境時，是不是也可以放長遠去看，或者跳出自身視角來看？又或者直接逃離現(xiàn)實世界，沉浸到創(chuàng)造出來的美感世界。一般而言，美感的世界是純粹的意象世界，完全與現(xiàn)實世界隔離。
作者認為，藝術是彌補人生和自然的缺陷的，僅模仿現(xiàn)實生活和大自然，便難以讓觀眾欣賞真正的美感。但我認為，現(xiàn)實生活和大自然創(chuàng)造的“藝術”更超乎想象，總有些人的經(jīng)歷詮釋了什么是荒誕人生，總有些自然景觀展現(xiàn)了什么是鬼斧神工。
文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品?！蔽覠o比贊同，把生活當做藝術品來雕琢，善于發(fā)現(xiàn)身邊的趣事，把人生過得更具情趣，欣賞這獨一無二的人生。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇七
這真是一本獨特的書，講“美”?！懊馈?，我們常常用到的形容詞，但到底什么才是美，我想沒人能夠說得清楚，我也從來沒有去思考過這一關乎哲學的問題。
本書的作者是我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一朱光潛，全書從“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發(fā)，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發(fā)了這位美學大師的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”。
此書讓我印象最深的就是開篇寫到的我們對于一棵古樹的三種態(tài)度。園里的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它：實用者的角度，如木匠，想著如何把它做成精美的家具；以科學家的客觀角度，如植物學家，想著它是一棵葉為針狀的植物，另一種則是以美學家的角度去觀察，如畫師，什么事都不管，只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。以此可知這棵古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。
朱先生說：“古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分?！彼陨钪衅鋵崗牟蝗鄙倜溃蝗鄙僖浑p發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
如果把這種美學經(jīng)驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這也是一種積極的人生態(tài)度，人生總是會有坎坷和挫折，當我們感到挫敗抑郁時，和不把自己從這種落寞的情境中隔離開來，以一個第三者的視角去看待這些問題，說不定能夠發(fā)現(xiàn)一個全新的視界，讓你豁然開朗，擁有樂觀積極的心態(tài)。
總之，這本書讓我獲益匪淺，讓我學會試著用一種新的思維去看周圍的一切。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇八
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。
鄙諺講：距離孕育發(fā)生美。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術各有其不同的表現(xiàn)形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現(xiàn)實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇九
什么叫做美，美不但在物，亦不但在心，它在心與物的關聯(lián)上邊；但這類關聯(lián)并比不上遠大和一般人所想像的，在物為刺激性，在心為體會；它是心借物的品牌形象來主要表現(xiàn)樂趣。這類叫法與我繪畫的核心理念并不是如出一轍嘛！因此堅決買來。
書的最終一句話說：“好書推薦青春不老，常讀常新”。
我看完了的確是那樣的體會。畫冊雖小，可是內容真的是太豐富了。特別是在包括了從古至今各種各樣名人的美術作品，我沒見多的畫基本上占一大半。買了的是pdf的書，里邊的高清圖要我驚喜不已。我乃至看一部分就能寫下許多體會心得，真是獲得過多。
自己從十五年堅持不懈每日繪畫到20xx年確實那樣一天不落地式推行后，我漸漸地察覺自己要想表述的繪畫風格。讓我很開心的是，看著我畫的人也根據(jù)我的作品看到了我心里要想表述的心態(tài)。我的畫確實是我心借由界面表述的'品牌形象來主要表現(xiàn)我本質的樂趣的。那樣的叫法簡約而精確，非常棒。
朱光潛的諸多真實身份里邊不包含藝術大師這一稱號，但是他確實了解造型藝術為什么東西，也了解做造型藝術的人都應當具備哪些的心態(tài)。
大家經(jīng)常說，大家應當抱有心懷感恩。我一直覺得大家也很應當謝謝一直勤奮的自身。就由于自身的持續(xù)勤奮才會碰到自志同道合者合的盆友，才會獲得小伙伴們的時刻牽掛。上年也找了同年齡人學了我需要學習培訓的那一部分繪畫技巧，獲得了描畫技巧的另外，也獲得了一個盆友。我懂得了美取決于造就，更取決于不辭辛勞和整體規(guī)劃。就拿我教畫的那一個漂亮美女舉例說明，在他人眼中她一天到晚就在休閑娛樂。殊不知我看到的是，她認真清靜地繪畫，為了更好地有著自身的單獨個人工作室，默默地勤奮好長時間。搬至新的個人工作室什么事情全是自己做。自然他人見到的僅僅她傳出的享受人生的美圖照片。
這如同剛剛大學畢業(yè)的情況下見到有一位朋友帶壽司店當午飯時想的一樣，她好富有能夠買壽司店吃。之后才知道那就是她自己做的壽司店。現(xiàn)在我出來和小伙伴們用餐，他們都了解我做的飯不大資，一定要幫我點高顏值的食材。我共享的生活狀態(tài)中的每一張美圖照片，全是自己親自造就的日常生活，許多人覺得我每日全是在創(chuàng)造美。
談美這部宣傳冊盡管內容很少，我卻漸漸地讀過挺長期。借由書里的一段話來進行這篇閱讀筆記吧：
安第斯山谷中有一條汽車路，兩側景色極致，道上插著一個標語牌勸誡游客說：“慢慢走，賞析??！”
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇十
翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。
令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現(xiàn)象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。
之后，作者分別從這三種人對古松的態(tài)度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感?！皩嵱玫膽B(tài)度以善為最高目的，科學的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現(xiàn)出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環(huán)境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環(huán)境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。
是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”
這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態(tài)度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。
談美，也很美。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇十一
《談美書簡》是一本系統(tǒng)性的美學著作，是由朱光潛老先生所編著而成?！墩劽罆啞芬还彩珍浟?3封信，包括三個方面內容：一是美學方法研究；二是美學范疇研究；三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封：關于形象思維。
在第8封信中，朱光潛認為文藝創(chuàng)作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創(chuàng)作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。
形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現(xiàn)實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經(jīng)歷了這個階段；第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律；形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。
文藝創(chuàng)作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維，還要對形象進行重新組合和安排，以造出典型形象，即新的形象整體。文藝創(chuàng)作一般都有個構思階段，思想情感白熱化階段，還有一個修改階段。于我們學設計專業(yè)的同學，了解這是很有必要的。在創(chuàng)作時也要學會用形象去思維，才能創(chuàng)作出好的作品。
學了這么久的美學，也看過一些關于談論美學的書籍，而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續(xù)續(xù)提出的問題而寫成的，由于特定的讀者對象，作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題，讓讀者能夠讀懂看透，從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂，所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理。讓初學者能融會貫通。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇十二
對于朱光潛的《談美》，最直觀的感觸是怎么能夠離開說教的形式去表達。盡管感覺朱光潛本人也是很討厭那種形式的，但是在他的文章中卻都是此般的影子(個人感受)，每個我們都好像有點此番傾向似的，由此我想我該如何避免呢?還是說難以避免。
專業(yè)書籍就得專業(yè)對待。
面對事物的三種態(tài)度：實用、科學和美感。一為實用。(舉例中他說到女人除了是生小孩的一類意義之外，便尋不出其他意義。p12)(對于持有這種想法的男人，我只能說這種男人除了是生小孩一類的意義之外，也很難尋出其他意義了)【沒錯，耿耿于懷】美感經(jīng)驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質。
實用的態(tài)度以善為最高目的，科學以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的(很像p話)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有價值的一面，美感經(jīng)驗是人生中最有價值的一面。(哦)只有藝術作品是真正不朽的(沒有什么是不朽的)。
美要和現(xiàn)實生活有一定距離。不及，容易回到現(xiàn)實世界;遠了，使人難以欣賞。藝術是彌補人生和自然缺陷的。藝術是主觀的，但是它一定要經(jīng)過幾分客觀化。藝術經(jīng)過的情感是通過反省的。
移情作用，移情不一定是美感經(jīng)驗，但美感經(jīng)驗常常含有移情作用。移情帶有無意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，還要不知不覺模仿物的形象。
(一)美感要素：(1)目前意象和實際人生有適當距離(2)觀賞時這種意象時，要聚精會神以至于物我兩忘的境界，于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。
(二)美感與快感的區(qū)別：美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的'滿足。美感態(tài)度不帶意志不帶占有欲。美感經(jīng)驗是直覺的而不是反省的。
美感與聯(lián)想。聯(lián)想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，就不能離開聯(lián)想。
快感不是美感，聯(lián)想不是美感。考證和批評也不是欣賞。批評者分為：1導師地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主義批評的。總結：考據(jù)不是欣賞，批評不是欣賞，但欣賞不能沒有考據(jù)和批評。
(一)什么是美?他說的：康德—美感判斷主觀，卻普遍，人心構造相同。黑格爾—美是個別事物上見出概括或理想。托爾斯泰—美的事物含有宗教和道德教訓。他認為：美不完全在外物，也不完全在內心，是心物婚媾后所產生的嬰兒。(這個字真難打)(二)我與物的關系：(1)最簡單的形象的直覺都帶有創(chuàng)造性(2)心靈把混沌的事物綜合成整體的傾向有一個限制，事物也要本來就有可綜合的整體的可能性。(三)美與自然的關系：是美就不自然，是自然就不美。(他想說的就是一定會帶有你的主觀色彩，而你的主觀感受的美就是已經(jīng)經(jīng)過你的藝術化了)。
美是常態(tài)，丑是變態(tài)。(一)自然美可以化為藝術(二)自然丑也可以化為藝術。
欣賞中有創(chuàng)造，創(chuàng)造中有欣賞。藝術起源游戲說。
技巧：(一)方法(二)媒介知識【凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人】。
要嚴肅和豁達同時客觀而言，除去朱光潛的男權思想不談，他的《談美》還是有可取之處的，特別是后半部分，個人覺得還是頗有裨益。最大的優(yōu)點是引用了許多的例子來證明自己的觀點，且古詩詞等都引用的恰到好處?！緩男乃挥饩亍恳彩俏蚁脒_到的一種狀態(tài)。
精則專，泛則濫。總體而言是這樣的，也是我個人需要警惕的。說到美本身，總覺得我們在追求真正的美的路上還有很長的路要走。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇十三
什么是美？也許我們無法用定義去詮釋；什么是美？也許我們無法用語言去描述；什么是美？也許我們無法用標準去衡量。在《談美》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案在不同人眼里有不同的看法與見解。但至少對毫無頭緒的人來說，它是一個方向的深入引導。
一美是一種人生態(tài)度。
有人認為美是一種美數(shù)名詞，只有藝術家才能創(chuàng)作出來。但是在朱光潛先生眼里，美是人人都可以創(chuàng)造出來的。只要你內心仍充滿對生活的憧憬，抱有對生活積極向上的態(tài)度，你就能發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。當你的心情沉重時，銀杏葉落下，你會感到凄涼，感到落寞，但當你的心情愉悅時，同是銀杏葉落下，你會認為這是生命的另一種展示，同時也是美的呈現(xiàn)。美是生活的必備調料，那么正確的人生價值，積極的生活態(tài)度，便是我們活著的意義。
二讀書破萬卷，下筆如有神。
“讀書破萬卷，下筆如有神”。在書中，朱光潛先生引用了這句話，就是在告誡我們要踏踏實實的走好前進方向的每一步，那么當你在描述眼前美的畫面時，心中才有靈感，筆下才有神韻。天才不是注定被貼上名牌大學的標簽。在你的眼里，你所看到的都是表面他們所獲得的成就，而不能深入的看到他們的付出。天才也是勤奮得來的，沒有不通過付出就能索取得到的。描述美的靈感，能映射出一個人的才能。要想你感知的美變的有意義，你便要去描述，去表達所感知的美。這時你的靈感并基于你從書中所獲取的知識。
三美和實際人生的距離。
美和實際人生有一個距離，要見到事物本身的`美，需把它擺在適當?shù)木嚯x之外去看，就像北方人初看到長江，生活在平原的人初看到峨眉山，即使是一點審美觀都沒的人，看到也會感嘆它的壯麗雄偉。但是，生活在長江或峨眉山的當?shù)厝?，看慣了這番景象，就會看出同外來人眼中不一樣的風光。新奇的地方都比熟悉的地方美，這都是源于“距離產生美”，美與實際人生的距離便是藝術與實際人生的距離。要想見出事物本身的美，便要把它擺在適當?shù)木嚯x之外去看。
最美麗的人生一定有美麗的人生態(tài)度；最美麗的人生一定有足夠的文學底蘊；最美麗的人生一定有優(yōu)秀的美感修養(yǎng)。慢慢走，去欣賞。美無處不在，只有我們抱有積極的人生態(tài)度，富有豐富的文學底蘊，具備優(yōu)秀的美感修養(yǎng)，那么美就會最好的展示在我們身邊。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇十四
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。賣火柴小女孩讀后感其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀后感不同藝術各有其不同的表現(xiàn)形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式,是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式,而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式,拉開同現(xiàn)實生存的距離,而其內容又不脫離生存。
2024年談美讀后感（匯總15篇）篇十五
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)?！墩劽馈啡珪灿?5個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。
美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)木嚯x去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
天才也是靠勤奮得來的.，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧！
文末以“慢慢走，欣賞?。 苯Y尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。
作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。